En ‘Amantes del Círculo Polar’ abrimos el espacio a varias voces del universo literario, para saber su opinión sobre este tema que hoy enardece a muchos escritores y alegra a los colectivos sociales que trabajan en pro de la no discriminación y estigmatización. 

Rafael Tamayo, director de Biblored, abogado y teólogo, doctor en Historia y magíster en Derecho Internacional, fue el primer invitado en referirse al tema. Desde su óptica en la dirección de la red de bibliotecas públicas de Bogotá y teniendo como eje fundamental el fomento de la lectura, menciona que esta es una discusión interesante y muy difícil, porque considera que reescribir los textos afecta la creación literaria del escritor original, “con el paso del tiempo, necesariamente se transforman expresiones, palabras y seguramente las sensibilidades también van cambiando y es una práctica tradicional”.  

Hay casos en el que el cambio de palabras se puede entender, sin embargo, dice Rafael, hay otros donde la desaparición de algunas palabras “va más allá de una expresión y pasa a la simbología y a otros asuntos mucho más profundos. Es difícil tomar una posición de cambiar o no, me inclino más hacia el no y sobre todo cuando pasa de expresiones a simbología, me parece todavía más peligroso”, agrega. 

Otra voz importante en la discusión, fue la del joven escritor vallecaucano Santiago López “Vulestry”, quien se dedica a la literatura juvenil de terror, el arte y la comunicación visual. Su perspectiva valida la intención de los colectivos por la visibilidad de derechos de todas las personas, pero, también tiene reparos sobre la reescritura de los textos. 

“Hay dos perspectivas que se contraponen y luchan entre sí, por un lado, está todo el movimiento que está reivindicando los procesos históricos de las poblaciones que han sido oprimidas, que se han silenciado, se han minimizado, invisibilizado (…) y por otro lado, tenemos un tema de cómo nosotros estamos experimentando la vivencia del arte”. 

Para el escritor, el arte debe tener la libertad de expresarse, sin barreras, con cuestionamientos e incluso, incomodando. Pues, según su reflexión, ese pedido de responsabilidad lo pondría en un lugar muy mercantil.  

“Desde mi punto de vista, por supuesto, no se debe promover el racismo, la homofobia, la transfobia en las producciones y lo entiendo, pero por ejemplo Roald Dahl, no fue un escritor que vivió esa transformación social. Hoy se está pidiendo reescribir otras obras como Tolkien y algunos clásicos y es también, negar ese momento histórico en el cual estas obras fueron producidas. Como le voy a pedir responsabilidad a Tolkien que vivió hace 103 años y en esa época, ni siquiera estaba garantizada la libertad de todos los seres humanos”, opina Santiago. 

Por otro lado, el profesor y escritor de literatura infantil y Juvenil, Miguel Mendoza Luna, ganador del Premio Nacional de Libro de Cuentos Ciudad de Bogotá, ganador del Concurso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, toca un punto muy importante en la discusión y es el hecho de limpiar las connotaciones negativas y reales de la sociedad para mostrarnos más responsables. 

“Si limpiamos, si purificamos, los contenidos, para no molestar a nadie, no solamente estamos siendo hipócritas, porque los adultos sabemos que el mundo está lleno de problemas y de cosas terribles, no solo estamos siendo mentirosos al quitar esos elementos nocivos de la realidad, sino que le estamos quitando la posibilidad al lector, de contrastar y de reducir su capacidad crítica frente al mundo”, afirma Miguel. Escuchar entrevista.

En esta polémica no hay una sola conclusión, aparentemente hay palabras que por el desuso o la evolución del lenguaje puedes ser reeditadas de los textos, tal como se ha realizado a lo largo de los años en la industria, pero aun no se logra un consenso sobre si los textos deben ser reescritos con lenguaje inclusivo, sin ofensas y dándole más protagonismo a los sectores históricamente excluidos, o deben mantenerse en su escritura original, entendiendo que el contexto donde fueron escritos, revelan una época y unas condiciones sociales particulares. 

Qué opina usted como lector: ¿Le gustaría leer esos clásicos con una nueva escritura y con palabras que han sido modificadas o adicionadas a las exigencias de un lector moderno?

Uno de los mejores realizadores de los últimos años, sin duda es Darren Aronfsky, a pesar de su particular estilo logra unir al gran público y a la crítica, un buen ejemplo es que lo vemos hoy por hoy en cartelera con la fascinante cinta ‘La Ballena’ que cuenta con la actuación de Brendan Fraser que seguramente obtendrá el Óscar como mejor actor.

Sus historias son complejas, sus personajes están llenos de contrastes y su cámara es sinónimo de poesía. Algunas se sumergen en lo más profundo de los pensamientos y en otras lo físico es esencial o podríamos resaltar mejor el deterioro del cuerpo.

El ciclo llamado, Darren Aronofsky: Obsesiones y Pesadillas comenzará el jueves 2 de marzo e ira hasta el 11 de marzo. En la Calle 55 # 10-25.

Programación:

‘PI, El Orden Del Caos’ (1998) jueves 2 de marzo, 6:30 p.m.

‘Requiem Por Un Sueño’ (2000) viernes 3 de marzo, 6:30 p.m. y sábado 4 de marzo, 4:00 p.m.

Fuente De La Vida’ (2006) sábado 4 de marzo, 1:00 p.m.

‘El Luchador’ (2008) jueves 9 de marzo, 6:30 p.m.

‘Cine Negro’ (2010) viernes 10 de marzo, 6:30 p.m.

‘Madre’ (2017) sábado 11 de marzo, 1:00 p.m.

Además se contará con una función doble de cierre con ‘PI, El Orden Del Caos’ y ‘Requiem Por Un Sueño’ sábado 11 de marzo, 4:00 p.m.

El texto se originó durante la pandemia. En el encierro, Martha encontró el tiempo para escribir, en medio de emociones como la incertidumbre y el miedo. Este hecho también le permitió incluir el tema de las redes sociales y de cómo el amor se puede filtrar a través de las aplicaciones. Además, pretendía con este recurso estar más cerca del público juvenil.  

La periodista y escritora, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este trabajo que ha sido comentado por mujeres y hombres que se cuestionan o se llenan de argumentos para sobrellevar el amor en la vida. 

Usualmente las mujeres usan la frase “todos los hombres son iguales”, para encasillar las acciones del género masculino, sin embargo, Martha se aleja de esta afirmación. “Soy una creyente de que todos los hombres no son iguales, pero si es una frase de cajón, a la que muchas mujeres recurrimos en ciertas circunstancias de decepción. Ahí hay un juego, una provocación”, menciona la escritora sobre esa relación que existe entre la frase y el título del libro, ‘Todos tienen el mismo nombre’, que más apela a ese personaje repetitivo en cada cuento, al que llamó ‘Saud’.

 “Todos tienen el mismo nombre, es ese señuelo. Al final, el que ha leído el libro, se puede dar cuenta de que es un personaje que está presente en los 12 cuentos. También como un reduccionismo porque no es la misma persona”. 

A través del libro, Martha pretende hacer un homenaje a la diáspora africana del mundo y a la afrocolombianidad. El relato se desarrolla en Cartagena como una manera de reivindicar la identidad cultural de esta región, por ello los nombres de mujeres y el propio Saudi, aluden a dicha intención. 

Los cuentos son ficciones de realidades latentes que se escriben a través de la mirada femenina, pues según asegura la autora, muchas de las historias hacen parte de lo que se ve y se vive en la cotidianidad.  Temas como con el amor, la decepción, el machismo, el sexo y las redes sociales, están inmersos en la vida y permiten una apropiación cercana de los sucesos. 

El libro se puede conseguir en las plataformas Amazon o BuscaLibre o a través de la propia autora en sus redes sociales. 

El escenario cultural y de divulgación científica, Planetario de Bogotá, anunció que pondrá a vibrar a los fans del legendario David Bowie con el show ‘Música Visual: Bowie Inmersivo’ un espacio que ofrece una experiencia audiovisual única que transportará a los asistentes a través de las icónicas canciones del músico.

Este es un viaje inmersivo por la metamorfosis artística del británico, desde sus orígenes en la escena hasta la creación de su emblemático personaje Ziggy Stardust. El formato de la actividad será domo con proyecciones audiovisuales, lo que permite una experiencia inmersiva completa que combina música y video. Los asistentes podrán sumergirse en el mundo artístico de Bowie, disfrutando de imágenes impactantes y sonidos envolventes, mientras se muestran algunas de las mejores canciones de su repertorio.

Cabe aclarar que este espectáculo no es una proyección láser como las que usualmente se presentan en el lugar, sino una proyección audiovisual especial para domo.

Fechas y horarios: Desde el 2 de marzo hasta el marzo 31. Jueves, viernes y sábados – 8:00 p.m. Domingos – 6:30 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Juan Ricardo Gómez, director de las obras, sobre el reto de navegar por géneros diferentes y de la importancia de este tipo de espacios para el bienestar emocional de las familias. 

‘Es un reto lograr que estos tres espectáculos le gusten a la gente. Una de las cosas que han sido bonitas de las obras de teatro que hemos hecho, es que la familia se siente integrada en el espectáculo, esto es un sello que nos caracteriza”, manifiesta Juan Ricardo Gómez.

A lo largo de los años, la experiencia del director le ha permitido identificar que el público, en especial las familias, disfrutan de estar inmersas en la puesta en escena. Es el caso del clásico ‘Hansel y Gretel’, “los niños terminan cantando las canciones y las familias se van felices con el mensaje que se da, donde lo importante es el valor de la honestidad, de la lealtad y de no recibir dulces a extraños”, comenta el invitado. En el show intervienen actores profesionales, que cantan, bailan y le dan vida a cada personaje mágico. 

‘Caliente, Caliente’, es una puesta interpretada por mujeres, maestras de la actuación. Una historia, escrita por Martha Liliana Ruíz que expone la llegada de la menopausia y los retos que esta nueva condición trae consigo. Juan Ricardo leyó la obra y pensó que lo mejor sería que las mujeres que ya llegaron a esta etapa de la adultez, dijeran “así somos nosotras”. “La menopausia está estigmatizada y es una época maravillosa, porque es casi la mitad de la vida y hay que decirlo, las mujeres, y los hombres con la andropausia, entendemos que estábamos tan llenos de cargas, que era más sencillo y fácil tomar la vida y gozársela”. 

“Dulce Tentación, es como el vodevil que veían los papás en la década de los 70, que era la típica comedia de equivocaciones, en donde entraban por una puerta y salían por otra y terminaban ocurriendo, ciertas situaciones locas y jocosas. Además de retomar el formato, quisimos agregarle un mensaje”, dice el dramaturgo. 

El hilo conductor de estas tres puestas en escena son las risas. Cada una, en su estilo, ofrece para su público una descarga de buena energía y diversión. 

Véalas en el teatro Belarte, todos los sábados hasta el 25 de marzo. ‘Hansel y Gretel’, a las 4:00 p.m.; ‘Caliente, Caliente’ a las 6:00 p.m. y ‘Dulce Tentación’, a las 8:00 p.m.   

Más información en el siguiente link. 

No es la primera, ni la segunda vez que hablamos de ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ el largometraje que más ha durado en las salas comerciales del país sigue dando de qué hablar y ya lleva meses sorprendiéndonos, por esa razón los invitamos a leer una reseña que hicimos sobre esta producción el 28 de junio del 2022. (Leer reseña).

Gracias a ser la más nominada en los premios Óscar, nada menos que 11, Mejor película, Mejor director (en este caso directores), Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (por dos), Mejor guion original, Mejor montaje, Mejor diseño de vestuario, Mejor canción original y Mejor banda sonora. 

No importa si no se lleva ninguna estatuilla, lo relevante es el protagonismo que ha logrado con un presupuesto de 25 millones de dólares que parece modesto ante tantos efectos y acción que ofrecen los directores.

Lo mejor ha sido la respuesta que ha tenido en taquilla, más las buenas críticas del público en general y de la prensa especializada. Lo que nos llevó recientemente a compartir un reel en las redes sociales de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre el impacto que ha despertado este filme.  La nueva noticia es que ‘Everything Everywhere All at Once’ desde el pasado 24 de febrero llegó al catálogo de Amazon Prime Video.

La plataforma sigue luchando para ganar un espacio en el público colombiano, recientemente estrenó la serie ‘Manes’, además cuenta con novelas exitosas como ‘Vecinos’, ‘Pa’ Quererte’ y ‘Yo soy Betty, la fea’.

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la literatura o quienes aún no saben con qué libro seguir su viaje por las letras, qué película ver o qué música escuchar, llega la Línea de ayuda para lectores varados, un espacio de asesoría que se realizará a través del PBX de la entidad.

Para comunicarse deben llamar al (601) 580 30 50 y seleccionar la opción cinco (5). Al ingresar al menú, se pueden encontrar las siguientes opciones.

En la opción 1: Cinco libros recomendados del catálogo de novedades (nuevas adquisiciones) de BibloRed.

En la opción 2: Historias para todo momento, que lo acompañarán por el mundo de la inspiración. Allí encontrará algunos relatos de 'Bogotá en 100 palabras' o cuentos del concurso de ‘Cuento corto de la Biblioteca de la Cárcel Distrital’.

En la opción 3: Un recomendado de la Biblioteca Digital de Bogotá, además de música o películas que puedes pedir en préstamos en las bibliotecas de la Red.

Así mismo también se podrá disfrutar de los once podcast realizados por colaboradores de la Red, desde la ruralidad de Bogotá a episodios llenos de ficción, para acceder a ellos puedes ir a www.biblored.gov.co o en plataformas como Spotify, Apple Podcast o Google Podcast.

Los cursos son: ‘Laboratorio de escrituras expandidas y libros comunales’, ‘Escrituras desde cero tercera edición’ y ‘Taller Distrital de mediaciones y promoción de lectura’. Estos están dirigidos para artistas formadores, docentes de artes y literatura, representantes de colectivos literarios, jóvenes artistas líderes en sus comunidades, mediadores, promotores de lectura y escritura, entre otros. Las inscripciones están disponibles hasta el 15 de marzo.

Las actividades se llevarán a cabo bajo la sombrilla del programa Escrituras de Bogotá, la cual contará con 17 sesiones presenciales, de cuatro horas cada una, que se realizarán los sábados desde el 25 de marzo.

‘En el Laboratorio de escrituras expandidas y libros comunales’, los participantes tendrán las inscripciones abiertas hasta el 10 de marzo. Se hará en articulación con el programa de Creación Literaria de la Escuela de Artes de la Universidad Central para personas interesadas en ampliar sus conocimientos  en escritura literaria y sus vínculos con diversas prácticas artísticas como la videopoesía, la poesía visual, performática, instalativa y la hipertextual, entre otras, así como en la problematización sobre los medios y modos de circulación de los textos, las rutas para la creación colectiva, la implicación de los soportes para la escritura y los vínculos entre espacio, cuerpo y creación literaria.

‘Taller Distrital de mediaciones y promoción de lectura’, se adquirirán conocimiento en el diseño y desarrollo de acciones de mediación y promoción de lectura y escritura desde la perspectiva sociocultural en distintos ámbitos, con diferentes comunidades de lectores y en diálogo con la colección y el Programa Libro al Viento. Al final de la formación se espera que los estudiantes diseñen un proyecto para implementarlo con sus públicos y comunidades.

Finalmente, el curso que se realiza en conjunto con la Universidad Central es el ‘Taller Escritura desde cero tercera edición, que busca desarrollar las habilidades necesarias para el uso adecuado del lenguaje escrito, a partir de sus necesidades y prácticas cotidianas de comunicación escrita en personas que no han tenido experiencias previas con la práctica de la escritura desde escenarios formales e informales de formación.

Para mayor información ingrese en el siguiente enlace.

Nuevas convocatorias, un incremento en los recursos de la bolsa y más estímulos a entregar, hacen parte de esta nueva versión del programa, la cual está alineada con las apuestas estratégicas del Ministerio. La iniciativa de la cartera se enfoca en la transformación social a partir del cambio cultural, por eso la oferta atiende las condiciones y dinámicas de los diferentes territorios del país.

Una de las mejoras del ‘Programa Nacional de Estímulos’ es el acceso de municipios PDET, es decir, aquellos más afectados por el conflicto armado, con  índices altos de pobreza, presencia de economías ilícitas y debilidad institucional. También se fortaleció la plataforma, pues se cuenta con un lenguaje y requisitos más simples, claros, asequibles y concretos. Se crearon nuevas convocatorias que pretenden generar mayores oportunidades para agentes culturales activos que desarrollen iniciativas en los territorios, con especial participación de mujeres, jóvenes, personas con discapacidad, grupos étnicos, firmantes del acuerdo de paz, población reincorporada, campesinos, colombianos en el extranjero, comunidad LGBTIQ+, entre otros.

A esta convocatoria se pueden presentar personas naturales, grupos constituidos, personas jurídicas de naturaleza privada, personas jurídicas de naturaleza pública; consejos comunitarios de comunidades negras, afrocolombianas, palenqueras y raizales o cabildos, resguardos, asociaciones de cabildos o autoridades indígenas.

Los estímulos estarán divididos en 1070 becas, 18 premios, 199 reconocimientos, 18 residencias y 13 pasantías. Los interesados se pueden inscribir hasta el 3 de abril en estimulos.mincultura.gov.co.

La Catedral de Sal de Zipaquirá, es conocida como una de las maravillas arquitectónicas y turísticas del país. Ahora se está convirtiendo en un epicentro de la escultura monumental subterránea gracias al Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental Subterránea, que se llevará a cabo hasta el 13 de marzo de 2023, allí estarán presentes 22 escultores de Colombia y de 19 países más.

Para crear el espacio fue necesario un trabajo de investigación que inició en 2019. El lema del encuentro es “ancestralidad y símbolo” y bajo este concepto fueron seleccionados los 22 artistas de diferentes latitudes, culturas y orígenes étnicos.

Dentro de la lista de escultores, todos de gran reconocimiento y experiencia, además de Colombia, hay invitados provenientes de España, Nueva Zelanda, Costa Rica, Bulgaria, República de Georgia, Chile, Polonia y otros países.

Los visitantes pueden disfrutar desde ya como se esculpen las tallas de la sal y el mármol, y a partir del 13 de marzo podrán ver las obras terminadas.

La Sociedad Museo se propone, con los simposios y el Museo Subterráneo de Escultura Monumental, generar un hito cultural que contribuya al desarrollo de la monumentalidad escultórica del país y al reconocimiento de los espacios intervenidos dentro de las rutas de turismo cultural. Actualmente, se desarrollan iniciativas de este tipo en países como Chile, Eslovenia, Italia y Dinamarca.

La Catedral de Sal está ubicada en el municipio cundinamarqués de Zipaquirá y cuenta con 182 metros construidos bajo tierra. Su infraestructura y esculturas de ángeles, cruces y otras formas realizadas en roca de sal, son algunos de sus mayores atractivos.