En la Galería de la Cinemateca de Bogotá se inaugura la exhibición en un formato inmersivo, donde los asistentes podrán disfrutar de imágenes en movimiento y composiciones intensas que buscan resaltar la crisis actual del cuerpo.

La experiencia sensorial es el trabajo de Liz Callejas, una artista que le apuesta a la exploración de las infinitas mutaciones del cuerpo en movimiento, que se van alineando en un diálogo constante con la tecnología y las artes visuales.

‘Laberinto’ es una obra que se caracteriza por la libertad en la que se expone, alejándose al formato estructurado donde se ve establece un inicio y un final. Partiendo de esto, Callejas invita a sumergirse a los múltiples formatos que se encuentran a lo largo de la muestra, como videos, performances, instalaciones, imágenes en movimiento y sonido.

La obra “se centra en problematizar la lectura de un cuerpo que ha pasado por experiencias de violencia, situándose como ese lugar en donde habitan los signos de la historia; un lugar de resistencia que delata una impresión pasada, no contada y con múltiples heridas que nos tajan y separan de nuestro esquema social”, resaltó Callejas.

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La puesta artística ‘Laberinto’ fue merecedora de la Beca del Ministerio de Cultura y Tecnología en el año 2020, Beca de Circulación y promoción de un Proyecto Audiovisual desarrollado por nuevos medios, organizado por IDARTES y el Premio a Iniciativas Artísticas y Culturales para la Memoria, La Paz y la Reconciliación.

Conozca más sobre la exposición aquí. 

Tras la muerte de Marcos Mundstock en 2020 y de Daniel Rabinovich en 2015, sus dos espadas humorísticas fundamentales, el grupo mantuvo su espíritu con la incorporación de nuevos músicos. Ahora, Carlos López Puccio y Jorge Maronna (miembros históricos); Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O'Connor y Horacio Tato Turano -con Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich como alternantes- dirá adiós a su público con una gira despedida por varias ciudades alrededor del mundo.

"Sentimos que, después de más de medio siglo de giras y presentaciones, hemos alcanzado nuestras metas", señalaron a través de un comunicado difundido a en sus redes sociales.

En el comunicado, López Puccio y Maronna dan detalles del porqué de poner punto final a su carrera. "Este año cumpliré 77 años, y Jorge 75. Nos sentimos muy vitales, y artísticamente creemos estar en nuestro mejor momento; pero a medida que nos acercamos a los 80 nuestros músculos y articulaciones nos anticipan que pronto comenzarán a presentarnos impedimentos", escribe López Puccio.

Su gira inició en Buenos Aires, el 12 de enero con el estreno de su espectáculo ‘Más tropiezos de Mastropiero’. El Show continuará por numerosas ciudades de Argentina, así como también por distintos países de América y Europa. En Bogotá se presentarán en el Movistar Arena el próximo 4 de mayo. 

El espectáculo se basa en una supuesta entrevista culta, aguda, documentada y ejemplificada al mítico creador de las obras de Les Luthiers, Johann Sebastian Mastropiero. En el transcurso se rememora, con oportunos ejemplos musicales y escénicos, buena parte de la vida del compositor, desde sus primeros fracasos hasta los más recientes.

Les Luthieres

El conjunto compuso más de 170 canciones y construyeron ceca de 30 instrumentos musicales, además se caracterizan por utilizar en sus actuaciones humorísticas un hilo conductor la música, que tocan con instrumentos artesanales creados con materiales cotidianos, de donde procede su nombre artístico. En el 2011 recibió el Grammy Latino a la excelencia musical y en 2017 recibieron el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades y el jurado del premio, los consideró como "uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor".  También señaló que, gracias a su "original tratamiento" del lenguaje, los instrumentos musicales y de la acción escénica, se han convertido en "un espejo crítico y un referente de libertad en la sociedad contemporánea". 

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Esta producción de los hermanos Ricardo, Nicolás y Natalia Dávila, fundadores de ‘La Casa de Atrás’, productora de teatro, cine y literatura, se presenta hasta el 11 de marzo en el ‘Teatro Libre’ de la sede centro.  La obra se basa en el texto de ‘El Montaplatos’ de Harol Pinter, dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista político inglés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005. Así describe este legendario autor, el sótano es el lugar que encierra una historia de asesinos, que en medio de profundas conversaciones develan el porqué de sus acciones, sin embargo, en esta versión, a la colombiana, los protagonistas son tan cercanos como lejanos. 

‘La Casa de Atrás’ es una productora de teatro, cine y literatura. Su trabajo, por más de 12 años, les ha permitido crear más de diez productos, a través de obras de teatro, cortometrajes, cuentos y videos experimentales. Algunos de ellos han sido premiados en diferentes categorías: ‘Mejor Corto’ y ‘Mejor Guion’, en Smartfilms 2020; premio ‘Teatro en Movimiento’ de Idartes; ‘Premio Nacional de Cuento’ de La Cueva; ‘Premio Persépoli’ a mejor cortometraje en Poligran; mejor guion ‘Cortos que van para largo’; entre otros. 

Sinopsis  

Walter y Yefry son tío y sobrino, ambos sicarios, uno hincha del América y el otro barrista de Millonarios. Los dos aguardan en el sótano de una casa clandestina a que llegue su próxima víctima. Mientras esperan son sometidos a diferentes pruebas que los obligan a enfrentarse, desde el humor y la violencia. El tío Walter no puede revelar muchas respuestas, pero igual, el sobrino Yefry, nunca dejará de preguntar. Este sótano bogotano se volverá una olla a presión a punto de estallar.

Funciones: jueves, viernes y sábados 8:00 p.m.

En el año 2014 se presentó en los Óscar ‘Nebraska’, una película en blanco y negro dirigida por Alexander Payne, que muestra la vida de Woody Grant (interpretado por Bruce Dern) un anciano que vive en Montana y recibe una carta diciéndole que ha ganado un jugoso premio. A pesar de saber que es una estafa, su hijo David Grant (interpretado por Will Forte) decide hacer un viaje de carretera hasta Nebraska, encontrándose con diferentes personajes y lugares que son trascendentales en la vida de los protagonistas, el film desarrolla temas como el envejecimiento, la perdida, la memoria y el deseo de encontrar el propósito de la vida. 

En esta cinta, durante 50 segundos, se escucha ‘El Santo cachón’, un vallenato compuesto por la leyenda del género, Rómulo Brito, y popularizado internacionalmente por ‘Los Embajadores Vallenatos’ en su disco ‘Borrachera donde quiera’ publicado en el año 1994. 

En la escena Woody y su hijo David, entran a un taller de autos donde se encuentran dos mecánicos latinos revisando la trasmisión de un carro, al fondo se escucha este himno cantado por Robinson Damián.

En un hilo de Twitter el escritor y guionista Javier Romero contó que gracias a Mark Orton, un músico estadounidense esta canción hizo parte de la atmosfera melancólica y nostálgica en la que va la historia del film, pues dentro de su rol encontró adecuada la pieza musical para la escena. ‘Nebraska’ debía tener unos espacios significativos que abordaran con cuidado la línea narrativa en la que giran sus protagonistas, así fue que se estableció que el vallenato hiciera parte de la banda sonora, cosa que fue muy bien recibida por la crítica. Además, Romero agrega que Payne vivió un año en Medellín y que uno de sus deseos es grabar en español alguna de sus películas.

«Nebraska» cuenta el delirante viaje de un padre octogenario con sus dos hijos, en búsqueda de un supuesto premio de un millón de dólares, todo por un correo muy dudoso.

En el elenco se destacan los nombres de Will Forte, Bruce Dern y Bob Oderkink. pic.twitter.com/Lexr8rJg0o

— Javier Romero (@donpurocuento) March 5, 2023

La  ‘Nebraska’dirigida por el galardonado director Alexander Payne, obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia en el año 2014: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Bruce Dern), Mejor Actriz Secundaria (June Squibb), Mejor Guion Original y Mejor Fotografía. Además, también fue nominada la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, donde su protagonista se llevó el galardón al Mejor Actor.

‘Bogotá Sabe a Centro’ es un movimiento ciudadano que desde el 2021 está comprometido con la diversidad cultural, patrimonial y gastronómica de este sector de la ciudad. La iniciativa busca que los ciudadanos vuelvan la mirada a este lugar de la capital y disfrute de sus calles, sus actividades y se apropie de los espacios, además de consolidar la carrera Séptima como un ‘Corredor Cultural’.

En versiones anteriores, a través del concurso gastronómico #BogotáSabeACentro, se reactivó el centro de la ciudad con ‘Bogotá Sabe a Pacífico’ y ‘Bogotá Sabe a Llanos’ en donde los mejores chefs de la capital fueron premiados por sus creaciones gastronómicas. 

En esta ocasión, el concurso gastronómico está enfocado en realizar el ‘Plato Bogotá’ y el ‘Postre Carrera Séptima’ que representen, exalten y resalten la diversidad de la ciudad y la influencia de la gastronomía en la construcción cultural bogotana, a través de la fusión de los elementos de la culinaria y cocina de Bogotá Región y de las otras regiones del país o del mundo que represente la historia, tradición y cotidianidad del Centro de Bogotá como epicentro de la ciudad.

Para participar del concurso: El plato debe ser de su autoría y original, utilizar productos e ingredientes de las regiones, Bogotá y la región de Colombia o del mundo, según su selección.

Y a usted, ¿A qué le sabe Bogotá?

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El tradicional barrio capitalino es la sede de este espacio teatral que cuenta con nueve montajes de diferentes géneros, la actividad cultural comenzó el 1 de marzo e irá hasta el 21 de este mes.  Los teatros que participan son los siguientes: Teatro CIAT de la Montaña, el Teatro Cabaret Rosa, el Teatro Hilos Mágicos, el Teatro Experimental La Mama, el Teatro Charlot, el Teatro Libre, la Universidad Pedagógica, la Fundación Universitaria Konrad Lorenz y el Teatro Tonos Colectivo. 

Los interesados en disfrutar de la programación especial solo deben ir al teatro y reclamar la boleta que no tendrá ningún costo. 

Compartimos la programación, las fechas y los teatros para que disfruten de ‘Chapi Circuito Teatral’. 

Martes 7 de marzo de 2023 / 6:30 p. m.

Obra: Presencia Grupo: Teatro Charlot Escenario: Teatro Charlot / Calle 70A # 9 – 51 Miércoles 8 de marzo de 2023 / 7:30 p. m.  Obra: El inspector Grupo: Teatro Libre Escenario: Teatro Libre Chapinero / Carrera 11 # 61 – 80

Jueves 9 de marzo de 2023 / 6:00 p. m.

Obra: Sizigia Grupo: Púrpura Creactivo Escenario: Teatro El torreón – Universidad Pedagógica Nacional / Calle 72 # 11 – 86

Martes 14 de marzo de 2023 / 8:00 p. m.

Obra: El día que le hice el amor a mi ex Grupo: David Bonilla y Lucho Velasco Escenario: Auditorio Sonia Fajardo – Fundación Universitaria Konrad Lorenz / Carrera 9 Bis # 62 – 43

Viernes 17 de marzo de 2023 / 7:00 p. m. Obra: Amor al fresco Grupo: Tonos colectivo Escenario: Teatro Tonos colectivo / Calle 61 # 9 – 75

Martes 21 de marzo de 2023 / 7:30 p. m. 

Obra: Patada de closet Grupo: Teatro Entre tensiones Escenario: Theatrón / Calle 58 # 10 – 32

Los orígenes de la celebración de un día de la mujer se remontan en la antigua Grecia, cuando Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres con el fin de poner fin a la guerra. A comienzo del siglo XX, en Europa se reclamaba el derecho al voto, mejores condiciones de trabajo y la igualdad entre los sexos. Muchas han sido las luchas en diferentes lugares del mundo y en épocas distintas, pero sin duda, apuntando a un mayor reconocimiento, igualdad y respeto para todas.  

Para celebrar esta importante fecha, que debe apartarse de lo comercial, aquí le proponemos varias actividades en Bogotá:

Música  

‘Metal Paz’, es un evento con un enfoque de género, Derechos Humanos, protección del ambiente, literatura, promoción del acceso a servicios institucionales, solidaridad y empatía. 5 de marzo a las 11:00 a.m. en el ‘Parque Metropolitano El Recreo’ (Calle 69A sur con Carrera 97C – Bosa).  

Teatro

El Teatro ‘El Ensueño’ presenta los próximos 8 y 9 de marzo a las 7:00 p.m. ‘Lobas’, una puesta en escena de ‘Teatro La Máscara’, inspirada en el libro ‘Mujeres que corren con los lobos’ de Clarissa Pinkola Estés. Es la historia de tres extraviadas mujeres lobas, tres hambrientas amantes, tres adoloridas hijas, tres atemorizadas madres; tres actrices cansadas de interpretar, tres brujas sobrevivientes. Tres hechiceras sin poderes con los pies heridos de un andar sin rumbo, que se adentran en una cueva abandonada; es la cueva oscura y profunda de la psique. Entrada libre hasta completar aforo.  

Lectura  

La Biblioteca Pública ‘El Parque’ (Carrera 5 #36-21), conmemora el Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras, con una jornada para leer, conocer e imaginar un mundo en igualdad de oportunidades y justicia social para todas las niñas y mujeres. Se disfrutará de historias, cuentos e ilustraciones de valentía, historias y de rebeldía. La cita es el 8 de marzo a las 12:00 p.m. Entrada Libre.

Taller de escritura

La escritora francesa Alice Goy-Billaud dictará un taller de escritura en francés en torno a su novela ‘Tres’ y a las cuestiones sobre la feminidad y la libertad en las tres grandes ciudades mencionadas en su libro, 'París, Nueva Delhi y Guayaquil'. 8 de marzo. Alianza Francesa - Mediateca sede Cedritos. 11:00 a.m. a 12:30 p.m. Evento para mayores de 18 años, inscripciones en el link Cupos limitados.  

Tres mujeres que ejercen la prostitución, además de ser activistas en pro de los derechos de las trabajadoras sexuales y otras comunidades, regresan al teatro La Factoría Tino Fernández.

‘Entre putas... una voz’ es una creación escénica tejida con confesiones, conversaciones y vivencias de tres mujeres que ejercen el trabajo sexual en distintas modalidades en la ciudad de Bogotá. 

Ellas exponen sus posturas y reflexiones y lo hacen a través de sus gestos, sus experiencias, cuerpos y voces, en donde además integran al público. 

Esta pieza escénica está concebida en los límites entre lo performativo y lo teatral, para dar cabida a relatos testimoniales, a los lenguajes de la música y el video, y a espacios que evocan los lugares y los ambientes donde las tres mujeres intérpretes de sí mismas, ejercen la prostitución. 

Fue creada y dirigida por Adela Donadío y Leonardo Petro, quienes fueron invitados a esta creación por las trabajadoras sexuales Carolina Calle (nombre identitario de Emperatriz Oliveros), Jahira Quintero Rodríguez e Inés Durán. Después de muchas horas de conversaciones con ellas y de exploraciones teatrales, llegaron a este collage escénico compuesto por escenas callejeras, momentos dramáticos acerca de la homofobia y la transfobia, relatos sobre los clientes, monólogos íntimos y un encuentro final con los espectadores.

Las funciones serán de jueves a sábado en el horario de las 7:30 p.m. en La Factoría Tino Fernández (Carrera 25 Nº 50 – 34). Para mayor información, visite la página web de Lexplose.

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Miguel Ángel Rojas, Jorge Julián Aristizábal, Camilo Restrepo y Carlos Castro ofrecen diversas aproximaciones a una Colombia desangrada atravesada por el narcotráfico y sus efectos sobre el Estado y la sociedad.

Rafael Londoño, curador de la exposición, en el texto de sala expresa: “La política, en un sentido importante, es la actividad de ejercer o intentar influir en el ejercicio de la autoridad pública, es decir, el poder que reclama legitimidad sobre la base de que actúa en nombre del pueblo. La contra-política, por el contrario, reivindica el fracaso del monopolio del poder público”.

Los cuatro artistas tienen una línea en común, el narcotráfico en el país: 

Miguel Ángel Rojas, se centra ante todo en el uso de la hoja de coca como material básico para realizar, ya sea dibujos o textos. Sus obras muestran los nombres de celebridades de la música, la actuación y el deporte, entre otros, conocidos por tener algún grado de adicción a la droga. Rojas utilizó recortes de hoja de coca y billetes de un dólar para escribir los nombres de varios de los alias de paramilitares y narcotraficantes junto con los de cantantes y actores.

Jorge Julián Aristizábal, presenta piezas de diversa naturaleza. Por un lado, están sus intervenciones a páginas de periódicos, en los que pinta con acrílico parte de las fotografías que ilustran las notas de prensa y por otro lado en varias de sus trabajos hace alusión a la cocaína.

Camilo Restrepo, el artista creció con el auge del narcoterrorismo y esto lo refleja en sus obras en donde plasma de manera muy cruda el impacto de la violencia, a través del dibujo hace un registro de la ropa que usaron algunos capturados en Colombia.

Carlos Castro, sorprende a los visitantes con una serie de tapetes de estilo muy clásico, bordados con motivos alusivos al contexto del narcotráfico y la violencia.

Para su curador esta exposición busca abordar el daño que esto ha producido en la psicología colombiana, examinando las materialidades objetuales de cuatro artistas de diferentes generaciones y regiones quienes tienen en común haber vivido y construido sus prácticas bajo la sombra de la contra-política. Memoria y dolor, ironía y humor: respuestas íntimas al vacío espiritual de legitimidad.

La exposición se llevará a cabo hasta el 24 de abril de 2023 en la Galería La Cometa, carrera 10 No. 94A-25. Para mayor información, visite la página web. 

En la calle 30, entre las carreras quinta y Séptima, en la localidad de Santafé se encuentra un sector que ha venido creciendo gracias a una apuesta cultural importante, y desde el año 2016 se ha potencializado debido al Festival Calle Bonita, una celebración que ha logrado preservar la historia física de Bogotá, puesto que además de invitar a los ciudadanos a participar de un amplio catálogo de gastronomía, entabla un diálogo constante entre lo ancestral y las nuevas tendencias sociales. 

Colombia es una reunión pluriétnica de historias, costumbres y legados gastronómicos que deben ser preservados, uno de ellos es el refajo, el cual data en Colombia del año 1911, cuando el fabricante G. Posada & Tobón Fábrica de Bebidas Gaseosas, recomiendan mezclar una ‘Cerveza de Uva’ con cerveza de lúpulo. Existe un sin número de formas en la que se elabora esta bebida, desde la más sencilla y común, que es unir dos proporciones iguales de cerveza y gaseosa, hasta más complejas como agregar toppings. Y para enriquecer este valor histórico cultural de esta bebida, el Festival de Calle Bonita celebrará la tercera edición del Refajo Artesanal, este fin de semana.

El líder del corredor gastronómico de Calle Bonita, José Llanos, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ invitando a todos los bogotanos y visitantes de la ciudad a esta nueva edición del Festival.

José Llanos resaltó que una puesta única de este lugar gastronómico es la comunidad, dado que la figura en la que se acoge la calle es la de centros comerciales a cielo abierto, una posibilidad de compartir con los demás comensales a la hora de deleitarse con los platos de comida local e internacional; y a manera de plus, esta nueva versión quiere llevar un mensaje que cambié la perspectiva de “ciudad malhumorada” a la de calidez. 

Vea la entrevista completa aquí

Los días 4 y 5 de marzo los visitantes de la Calle Bonita podrán disfrutar de una amplia variedad gastronómica, muestras artísticas, feria de emprendimiento y música en vivo, a partir de las 11:00 a.m. hasta las 6:00 p.m.