Mientras millones de aficionados siguen cada jugada de Luis Díaz con la Selección Colombia y en el fútbol europeo, un nuevo libro invita a descubrir al ser humano que existe detrás de la estrella. ‘Lucho, el crack de la humildad’, escrito por el periodista barranquillero Carlos Antonio Toncel Sanjuán, reconstruye el camino del atacante desde las canchas de arena de Barrancas, La Guajira, hasta convertirse en uno de los referentes del fútbol mundial.

La obra llega en un momento especial para el fútbol colombiano, cuando el país vuelve a ilusionarse con una participación mundialista y con un Luis Díaz que, tras destacar en clubes como FC Porto, Liverpool F.C. y FC Bayern Munich, se consolida como una de las grandes figuras de la Selección Colombia.

Pero este no es un libro de estadísticas ni de trofeos. Toncel ha explicado en varias entrevistas que, en su investigación, encontró una historia mucho más poderosa: La de un joven que nunca dejó atrás sus raíces, incluso después de alcanzar la fama y el reconocimiento internacional. "Detrás de esa imagen de gran figura del fútbol hay un ser humano fantástico", aseguró el autor durante la presentación de la obra.

Uno de los aspectos que más sorprendió al periodista fue comprobar que Díaz sigue siendo el mismo joven de Barrancas. Según relata el libro, mantiene el contacto con sus amigos de infancia, regresa con frecuencia a su tierra y conserva la sencillez que lo caracterizó desde niño. Esa fue precisamente la inspiración para bautizar la publicación como ‘Lucho, el crack de la humildad’.

El relato también revive los primeros pasos del futbolista en La Guajira, donde aprendió a jugar bajo la guía de su padre, Luis Manuel 'Mane' Díaz, entrenador de una escuela de fútbol. Desde allí comenzó un recorrido que lo llevó a integrar la selección Colombia indígena gracias a sus raíces wayuu, antes de dar el salto al profesionalismo con Barranquilla FC y Junior.

Con cerca de 240 páginas, el texto reúne testimonios de familiares, entrenadores, amigos de infancia y personas que acompañaron el crecimiento del extremo guajiro. Más que una biografía deportiva, la obra busca mostrar que el éxito también puede construirse con disciplina, perseverancia y fidelidad a los propios valores.

En tiempos donde las redes sociales suelen mostrar únicamente la fama y los reflectores, ‘Lucho, el crack de la humildad’ propone mirar el otro lado del ídolo: El

niño que soñó entre la arena de Barrancas y que, sin perder su esencia, terminó conquistando algunos de los escenarios más importantes del fútbol mundial.

La iniciativa hace parte de un proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para promover el hábito del estudio y el entretenimiento literario en dicho sector poblacional, al tiempo que dinamiza el ecosistema editorial y el rol de las librerías como espacios de circulación social.

Los seleccionados, quienes deberán contar con registro vigente en el Sisbén, obtendrán un bono de $60.000 para la adquisición de ejemplares. El auxilio podrá redimirse a partir del 15 de julio de 2026, una vez se complete la inscripción en la plataforma habilitada.

El plan es desarrollado en alianza con la Biblioteca Nacional de Colombia, Fundalectura y la Asociación Colombiana de Librerías Independientes (ACLI), entidades que buscan ampliar las oportunidades de acercamiento a los bienes patrimoniales.

Además del alivio para los lectores, la propuesta contempló la participación de locales comerciales de diferentes zonas de la geografía nacional, que actuarán como puntos de intercambio.

Con esta apuesta, el Gobierno Nacional busca que los recursos destinados a la Canasta Básica sectorial contribuyan a reducir las barreras económicas, impulsando la actividad de los negocios independientes y fortaleciendo la cadena de distribución en los territorios.

Formulario de inscripción

¿Cómo funcionará el Bono de Lectura?

•    Cada beneficiario recibirá un bono digital por valor de $60.000 en formato QR. •    El bono será enviado al correo electrónico registrado durante la inscripción. •    La redención será exclusivamente presencial en las librerías participantes. •    El beneficiario deberá presentar documento de identidad original, certificado vigente del Sisbén y el bono digital. •    El valor total de la compra deberá ser igual o superior a $65.000. •    El bono cubrirá $60.000 y el beneficiario aportará un mínimo de $5.000 adicionales. •    El beneficio podrá utilizarse únicamente para la compra de libros o cómics. •    Solo se entregará un bono por persona. •    Los bonos son personales e intransferibles.

Consulte las bases de la invitación a librerías aquí.

Miles de personas, confiadas en la promesa de asegurar su futuro, entregan sus ahorros a proyectos que parecen sólidos, brillantes e infalibles, pero detrás de esa fachada se esconde una trampa cuidadosamente diseñada.

Un universo de ilusiones, inversión y aparente estabilidad económica, que el escritor colombiano Ricardo Abuassi Espitia irrumpe con ‘Las 4 víboras (Preludio de una estafa inmobiliaria)’, una ópera prima basada en la historia de uno de sus seres cercanos, que expone las redes de estafa en Estados Unidos, a través de una narrativa cruda, envolvente y profundamente humana.

“Tuve la oportunidad de acompañar de cerca a un amigo en todo este proceso y de evidenciar la estrategia con la que estas “cuatro víboras” engañan a las personas. Durante tres años de investigación y recolección juiciosa de información, entendí lo injusto que es que personas honestas, trabajadoras y cumplidas lo pierdan todo. Esta historia busca no solo entretener, sino también informar y alertar. En los negocios no saber tiene un precio, este libro te enseña a no pagarlo”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La historia sigue a ‘Gidis’ y su grupo de expertos, constructores y estrategas, que dan vida a un cerebro capaz de burlar las grietas del sistema legal estadounidense. Ellos son las primeras víboras: Depredadores silenciosos que convierten los sueños en ruinas.

Sin embargo, el entramado da un giro inesperado cuando estos actores se cruzan con una fuerza aún más peligrosa, desatando una cadena de traiciones, alianzas rotas y consecuencias irreversibles.

“Cada víbora juega un papel clave: Una te engancha y maneja tus ilusiones y sueños para llevarte al negocio; otra te convence con proyectos aparentemente sólidos y bien diseñados; la tercera, estructura el modelo financiero con números que parecen infalibles y accesibles para cualquiera; y la cuarta es la sorpresa, la que conduce la historia a un desenlace inesperado, donde la ficción permite imaginar una justicia que en la realidad no siempre llega”, agregó el escritor.

La obra, que marca su debut literario, alcanzó en su lanzamiento, el reconocimiento de Best Seller en Amazon, posicionándose número uno en ventas en países como Estados Unidos, España, Alemania, Francia, Reino Unido, Australia y varios territorios de Latinoamérica. Para conocer más información visite el siguiente link.

La memoria y los dolores que dejó una época atravesada por las mafias en el Valle del Cauca son el punto de partida de ‘El mensaje perdido’, la primera entrega literaria del periodista y narrador Yeiro Muñoz. Esta pieza llegará este año a la Feria del Libro de Madrid con un relato construido desde recuerdos personales y vivencias que marcaron la adolescencia de su creador.

El autor estuvo en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, donde habló sobre el origen de las páginas y el impacto emocional que implicó estructurar una trama palpada por la culpa, el silencio y las secuelas de un tiempo complejo para Cali y el país. Allí reveló que todo comenzó con un suceso real que presenció cuando era un adolescente: “Lo primero que apareció fue una escena macabra, tenebrosa, y fue un asesinato que ocurrió en la vida real, que yo presencié cuando tenía 14 años y que me perturbó por mucho tiempo”, contó Muñoz durante la entrevista.

A partir de esa impactante imagen, comenzó a tejer una narración que se mueve entre el género negro y la exploración psicológica de personajes marcados por la pérdida. Sin embargo, más allá del crimen o el misterio, el libro busca retratar el impacto humano en los barrios populares caleños.

La historia sigue el recorrido de Santiago Lobo, un joven que crece rodeado por las tensiones de un entorno adolorido por el miedo, pero que intenta encontrar un camino distinto. Entre amistades rotas, ausencias y nostalgias persistentes, el personaje termina enfrentándose a un pasado que nunca se desvanece del todo.

Durante la conversación Muñoz explicó que uno de sus mayores intereses era reflejar no solo la crudeza de aquellos años, sino la cotidianidad de quienes crecieron en medio de ese tejido social: “Me interesó muchísimo explorar los sentimientos y las emociones del barrio y esas familias de clase media que están en los barrios populares, donde la violencia es más cruda aún”, afirmó el invitado.

La música, la hermandad y el arraigo también atraviesan las páginas. La salsa aparece constantemente como parte esencial de la identidad de la región y como un bálsamo emocional dentro de una realidad donde los protagonistas buscan sanar. Para el novelista, Cali no funciona únicamente como escenario, sino como un personaje vivo: “Traté de describir esa ciudad, no la ciudad de piedras, sino la

ciudad que tenía en mi memoria”, explicó Muñoz, quien recordó sus años viviendo en la capital vallecaucana, donde estudió, jugó fútbol y construyó buena parte de las experiencias que inspiraron el texto.

El proceso de escritura tampoco estuvo lejos del duelo. Confesó que tardó más de tres años dándole forma al manuscrito y que muchas escenas lo confrontaron nuevamente con vivencias familiares difíciles de procesar: “A veces en algunas lloré, porque recordé cosas. También describí el dolor de mi madre, pendiente de sus cuatro hijos en una época donde había muchas desapariciones”, recordó.

Ahora, este relato dará un nuevo paso internacional. ‘El mensaje perdido’ tendrá presencia en el evento madrileño entre el 29 de mayo y el 14 de junio, donde además se realizará su lanzamiento oficial en Europa el próximo 9 de junio en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, ubicada en la capital española.

Para Muñoz, llegar a lectores europeos con su ópera prima representa una mezcla de emoción y vértigo. Reconoció que nunca imaginó que una trama tan íntima pudiera cruzar fronteras y conectar con públicos fuera de Colombia.

Con este proyecto, Yeiro Muñoz construye una crónica sobre las decisiones que terminan marcando una vida entera, mientras lleva una mirada muy colombiana de esa realidad hacia nuevos horizontes en el viejo continente.

El 13 de noviembre de 2024, María Fernanda Bohórquez, enfrentó la pérdida de su bebé, a quien llamó ‘Alma’. Desde pequeña había soñado con ser mamá y nunca contempló la posibilidad de hacer parte del 10 al 20 % de mujeres embarazadas que atraviesan un duelo gestacional.

Su experiencia se convirtió en su mayor herramienta de sanación y dio origen a ‘Mamá del Cielo’, el primer diario guiado del país enfocado en acompañar este proceso y ofrecer un espacio de escritura y recuperación para mujeres que han pasado por lo mismo.

“Recuerdo que compré un libro de maternidad esperando mi momento. Cuando tuve la prueba positiva, solo pude escribir en dos páginas. Me rehusé a creer que mi vida como mamá terminaba allí, porque nuestro vínculo no termina donde la vida lo hace. De ese momento surge ‘Mamá del Cielo’, ante la falta de un espacio seguro para quienes maternamos en otra dimensión y queremos honrar nuestra historia y la de nuestros hijos que trascendieron demasiado rápido”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El libro combina relatos personales, ejercicios de escritura guiada, afirmaciones, rituales de sanación y un apartado final llamado ‘Bitácora del Alma’, diseñado para registrar el proceso emocional de cada lectora. A través de seis capítulos construidos desde la metáfora de una flor, la obra acompaña distintas etapas del duelo y propone herramientas para resignificar la maternidad no reconocida socialmente.

“Honrar a mi bebé en el cielo se convirtió en un paso fundamental para abrirle espacio a mi bebé en la Tierra” es una de las frases más icónicas del libro, y refleja el proceso de la autora tras superar un diagnóstico de depresión y ansiedad luego de lo ocurrido.

“Las publicaciones existentes sobre pérdida gestacional son escasas y suelen tener un enfoque autobiográfico, testimonial o psicológico. Más allá de un texto, se trata de un diario de sanación donde cada mujer puede escribir su historia y honrar a su bebé mediante distintos ejercicios creados a partir de lo que viví en acompañamiento espiritual y constelaciones familiares”, agregó Bohórquez.

María Fernanda, es comunicadora social y periodista de la Universidad de La Sabana y coach sistémica acreditada por el Centre for Systemic Constellations (UK) y la Federación Internacional de Coaching. Radicada en Canadá, se dedica al acompañamiento de procesos espirituales y familiares, integrando su experiencia profesional con su labor de apoyo emocional y transformación personal.

‘Mamá del Cielo’ está disponible en la mayoría de librerías del país, así como en plataformas como Amazon y Buscalibre.

Dicen que no hay banda de rock sin guitarrista ni ensamble de vallenato sin su buen acordeón. Por esta razón, el sonido del fuelle se mantiene vivo, esta vez a través de una apuesta pedagógica dirigida a las nuevas generaciones. Se trata del ‘Libro de Acordeón para Niños’, una guía didáctica que tiene como objetivo acercar el instrumento mediante ejercicios prácticos, ilustraciones y recursos interactivos.

Todo nació en el corazón de un actor y la vocación de un docente, luego de identificar que gran parte de la enseñanza del vallenato aún se transmite de forma empírica. El proyecto fue diseñado por Jorge Luis Cuello, recordado por interpretar a ‘Debe López’ en la novela ‘Diomedes, el Cacique de La Junta’, y por José Reimundo Méndez Fonseca, especialista en educación musical y pedagogía.

“Como docente veía que muchos estudiantes aprendían durante la clase, pero al regresar días después olvidaban gran parte de lo trabajado. En las principales librerías de Valledupar y en bibliotecas públicas no hay herramientas textuales para que los niños aprendan a tocar acordeón, y además son escasos los textos de música infantil”, explicó Jorge Luis Cuello en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El libro incluye diez canciones infantiles en nivel básico, cuatro canciones vallenatas adaptadas para principiantes, ejercicios en distintas tonalidades, partituras y herramientas enfocadas tanto en la enseñanza como en el aprendizaje. Asimismo, incorpora códigos QR con contenido de apoyo, símbolos gráficos para facilitar la comprensión y un apartado dedicado a la historia y características del acordeón.

Una publicación compartida por Acordeón para niños | profesor de acordeón (@acordeonparaninos)

Aunque está diseñada para los más pequeños, la cartilla también abre paso a adolescentes, jóvenes y adultos sin conocimientos previos del instrumento.

Igualmente, incluye talleres, ejercicios, evaluaciones y hojas de trabajo como valor agregado, pensados especialmente para fortalecer la labor de los docentes.

“Bajo el lema ‘Despierta el músico que tu pequeñín lleva dentro’, esta propuesta representa una oportunidad para la enseñanza académica del vallenato, una tradición que ha sido transmitida históricamente desde la oralidad y la práctica intuitiva. Buscamos acercar el género al entorno educativo y demostrar que también puede enseñarse mediante metodologías pedagógicas adaptadas a las nuevas generaciones”, agregó Cuello.

Para conocer la propuesta completa, visite el siguiente link.

Desde Miami, ciudad en la que vive hace 23 años, la artista compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ detalles de este proyecto que nació tras ser diagnosticada con esclerosis múltiple en 2023, una experiencia que transformó profundamente su vida y su manera de crear.

“’La melodía silenciosa’ es parte de un ecosistema, incluye música, poemas, mantras y ejercicios que me han ayudado en todo este camino de transmutación. Es un viaje a través de la esclerosis múltiple, una enfermedad lenta y silenciosa, pero que me ha servido como una invitación para regresar a mi esencia”, explicó la autora.

Más que un libro, la propuesta busca convertirse en una experiencia inmersiva. Cada capítulo integra códigos QR que conectan con música original, meditaciones, ejercicios introspectivos y audios de su álbum ‘Yo Me Merezco’, disponible en plataformas digitales. La idea es que el lector no solo lea, sino que viva un proceso de conexión personal.

Para la artista, quien presentó su libro en la FILBo fue una experiencia inolvidable. “Para mí fue un momento extraordinario, maravilloso, mágico, exquisito”, el texto narra no solo mi historia, sino también la de muchas personas que enfrentan diagnósticos, crisis o desafíos que parecen detener la vida. Y es importante entender que no somos únicamente un diagnóstico de salud. Todos podemos atravesar obstáculos, pero es la actitud con la que enfrentamos esos retos lo que marca la diferencia”, afirmó.

Yordamiss cuenta que la música se convirtió en una herramienta poderosa para sanar y resignificar su vida. “Hoy canto y bailo mi historia desde el corazón. Elegí ser feliz, no porque todo fuera fácil, sino porque entendí que cada obstáculo trae una enseñanza”, dijo.

Ese proceso dio origen a ‘Viva Voz Sana’, una metodología creada por ella que combina respiración, voz e hipnoterapia para promover bienestar emocional y conexión mente-cuerpo. “La respiración es medicina. Somos aire, y hacer una pausa diaria, aunque sea unos minutos puede cambiarlo todo”, recomendó.

La narrativa se desarrolla a través de cinco etapas internas; otoño, invierno, primavera, verano y despertar consciente, guiando al lector en un viaje de autoconocimiento y reconexión. “Un diagnóstico no tiene que ser el final de la historia. Puede ser el comienzo de la más honesta”, enfatizó la invitada.

Con más de 30 años de trayectoria artística, Yordamiss inició su carrera en Cuba y se formó en la Escuela Nacional de Arte. A lo largo de su camino ha compartido escenario con figuras como Oscar D’León, Arturo Sandoval, Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón.

Su mensaje hoy va más allá de la música. Busca inspirar a otros a mirar sus crisis desde otra perspectiva. “Cada dolor, desafío u obstáculo es un maestro que viene a enseñarte algo”, concluyó.

‘La melodía silenciosa’ está disponible en formato físico y digital, junto con todo su universo musical y contenido complementario a través de su página oficial.

La autora conversó en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este libro, inspirado en una historia real que marcó a su familia y que se convirtió en el punto de partida para construir esta ficción ambientada en 1870. “Es una semilla familiar, porque habla de mi tatarabuelo y de mi tatarabuela. La novela se ubica en el siglo XIX y es un viaje que empieza en León y Castilla”, explicó Urroz.

Este relato nació a partir de una revelación hecha por su abuela, quien le confesó que su apellido quizá no debía ser Urroz, sino el de un obispo de la Catedral de León, España. Según el testimonio familiar, una joven llamada Josefa quedó embarazada de este alto jerarca religioso, hecho que provocó un escándalo y terminó marcando a varias generaciones.

“Yo crecí en una familia muy católica y conservadora, así que este rumor cayó como un balde de agua fría. Decidí escribir sobre esto, aunque es ficción por completo; solo esa semilla es verdadera. La novela se llama ‘Por mi gran culpa’ porque esa es la emoción que rige toda la historia. El capítulo dos abre con el ‘yo pecador’, esa carga que muchos católicos llevamos desde pequeños”, afirmó la autora.

Asimismo, Urroz explicó que la obra no solo aborda la culpa religiosa, sino también el abuso dentro de las estructuras de poder, del amor, del odio, de los celos y de toda la condición humana”, señaló.

La escritora también resaltó cómo Latinoamérica tiene dinámicas sociales atravesadas por la religión y el conservadurismo. “México y Colombia comparten mucho esa esencia religiosa. Somos sociedades profundamente católicas y cuestionar estos ámbitos es casi ponerse la soga al cuello”, comentó.

La novela también retrata la subordinación femenina propia del siglo XIX, cuando las mujeres tenían escasa autonomía sobre sus vidas y decisiones. “En 1870 la mujer no podía emanciparse, estaba sometida a sus padres”, explicó la invitada.

A diferencia de otras obras de su trayectoria, Urroz aseguró que este lanzamiento cuenta con una narrativa más directa y contundente. “Mis textos tienen bastante prosa poética, pero ‘Por mi gran culpa’ es más cruda, porque la historia lo amerita. No me interesa hacer literatura panfletaria; quiero que el lector saque sus propias conclusiones”, concluyó.

Conozca los detalles completos de esta historia aquí.

En 1995, Bogotá vio nacer una nueva movida cultural impulsada por figuras como Mario Duarte y Julio Correal. Así comenzó la historia de ‘Rock al Parque’, que reunió en un mismo escenario a bandas como Aterciopelados, 1280 Almas, Fobia y Morfonia.

Pasó por escenarios como la Plaza de Toros La Santamaría, fue testigo del histórico encuentro entre Kraken y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a un coro lírico, sobrevivió a una pandemia y ha acompañado generaciones de pogos y muros de la muerte.

Hoy, con tres décadas de historia, se sigue consolidando como un símbolo de democratización cultural. A esta celebración se suma la escritora e historiadora Tatiana Duplat, con una retadora apuesta literaria: ‘Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena’.

“De las cosas que más me sorprenden en esta investigación, es como un evento logró quitarle a toda una generación el estigma que asociaba juventud, rock y violencia en los años 90. En medio del narcotráfico, la guerra y las tensiones de la época, demostró que la diferencia también podía convivir, y convirtió a miles de jóvenes que antes eran vistos con desconfianza en un símbolo de diversidad, expresión y convivencia para la ciudad”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra fue construida como un relato polifónico, en el que distintas voces dialogan en cada capítulo, incluyendo algunas que pocas veces han sido escuchadas: Equipos técnicos, productores, gestores y funcionarios que ayudaron a levantar el festival detrás del escenario.

Entre sus páginas aparecen anécdotas de improvisación y riesgo, desde artistas que pasaron de pequeñas tarimas a escenarios masivos, hasta gestores que debían transportar dinero en efectivo para pagar a bandas internacionales o resolver todo mediante llamadas de larga distancia en una época sin la infraestructura tecnológica de hoy.

“Lo que más me impactó fue la historia de Pote Cardona. Era un joven metalero que buscaba espacios para ensayar en una época donde el rock estaba rodeado de prejuicios y peleas entre tribus urbanas. Como nadie quería prestarles lugares, terminó organizando a los mismos jóvenes conflictivos para evitar disturbios y así nació ‘Fuerza de Paz’, un colectivo que se convirtió en símbolo de convivencia dentro del festival. Años después creó una de las empresas logísticas más grandes de América Latina y, cuando le pregunté qué había aprendido de todo ese recorrido, solo respondió: ‘todo, gracias al Rock al Parque’’”, agregó la escritora.

Duplat también retrata cómo el festival evolucionó socialmente, especialmente con las mujeres, que pasaron de cuestionar su lugar dentro del evento a apropiarse del espacio como público y artistas. Más que un logro personal, la autora lo asume como el privilegio de ayudar a tejer, desde múltiples voces, la memoria viva de una ciudad.

Si quiere acceder a la versión digital del libro puede hacerlo de forma gratuita a través de este link.

El libro se define como una propuesta dirigida a “quienes se están moviendo sin saber aun hacia dónde”. Desde esa premisa, Botero construye un escrito sobre salir, perderse, habitar el temblor y encontrar una forma de sostenerse cuando todo cambia.

La historia gira alrededor de “una casa que se cae” y, al mismo tiempo, del intento de inventar otra sin muros. Allí, una mujer camina entre escombros y convierte el lenguaje en un mapa que no habla tanto de llegar, sino de moverse.

Un recorrido entre salida, tránsito y retorno

‘Salir de casa para poder volver’ está compuesta por seis movimientos: Desborde, salida, errancia, tránsito, pausa y retorno. A través de ellos, Lina Botero se desplaza entre ciudades, afectos y paisajes para construir una voz propia y una idea de hogar que ya no depende únicamente de un lugar físico.

Uno de los fragmentos incluidos en el texto anticipa el tono íntimo de la publicación: “Tengo que inventar otra cosa, otra casa en obra gris”. La frase resume una de las búsquedas centrales de crear algo nuevo sin quedar atrapada en el pasado.

En ‘Salir de casa para poder volver’, la vida aparece como una suma de fragmentos y no como una línea recta. La casa, el cuerpo, el vacío y la memoria funcionan como imágenes para hablar de la vulnerabilidad, pero también de la posibilidad de reconstrucción.

“Este es un título que me quedó rondando la cabeza y en principio iba a ser un camino, un movimiento en torno a una mujer que sale de su país dos años y toma nota de todo. Pero ese título lo guardó durante seis años hasta el 2026, y es ahí donde madura un poco mi escritura y cambia ese tipo de movimientos y decido entenderlo desde otras formas de salir de casa, no solo de quien viaja a conocer otro lugar, sino desde de la migración, desde la expulsión de una casa, de una ciudad, de alguien que sale de viaje o se muda, indicó Lina Botero en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO.

¿Quién es Lina Botero?

Lina Botero nació en Cali en 1990. Es poetógrafa, coleccionista de diarios y cajas de fósforos, y autora de ‘El oficio de desvestirse’ (2024). Su trabajo cruza poesía visual, escritura, videoensayo, performance y fotografía.

La autora tiene una maestría en Fotografía Contemporánea y ha expuesto su obra en Colombia y España. También ha publicado en medios latinoamericanos como Vogue Latinoamérica, enseña poesía visual en Doméstika y ha dirigido contenidos audiovisuales para artistas.

Además, ha retratado escritores y músicos en distintos festivales, entre ellos la FILBo y el Festival Gabo.

Con este nuevo libro, Botero continúa una búsqueda creativa marcada por la relación entre palabra, imagen, memoria y movimiento.