Bajo el lema ‘La palabra tiene rostro de mujer’, esta convocatoria se desarrollará en el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero, ubicado en la localidad de Chapinero, al norte de la capital. Las interesadas podrán inscribirse hasta el viernes 27 de marzo de 2026 a través del siguiente enlace y, al hacerlo, recibirán un kit de mujer poeta que les permitirá participar en diferentes talleres formativos.

El concurso está dirigido a mujeres residentes en Bogotá y surge gracias a una alianza entre el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero y la Fundación Casa de Poesía Silva, entidad que acompañará el proceso mediante actividades de formación, curaduría y orientación literaria para las participantes.

Una oportunidad para nuevas voces de la poesía

Cada participante podrá presentar un poema inédito de temática libre, ya sea en formato digital o de manera presencial. Posteriormente, el jurado seleccionará 50 poemas que harán parte del primer libro ‘Letras de Mujer’, publicación que será editada bajo el sello de la Casa de Poesía Silva.

Entre las autoras seleccionadas se escogerán cinco finalistas, quienes compartirán una bolsa de premios de cinco millones de pesos ($5.000.000). Además, cada una recibirá una biblioteca especializada en poesía y un galardón de reconocimiento por su aporte a la literatura.

Gala de premiación

La ceremonia se realizará el 30 de abril a las 6:00 p. m. en el mismo centro comercial. El jurado estará integrado por reconocidas figuras del ámbito literario como Luz Mary Giraldo, Amparo Inés Osorio y la directora local de educación de Chapinero de la Secretaría de Educación del Distrito.

Con esta iniciativa, Bogotá busca fortalecer la creación poética femenina y abrir nuevos escenarios para que las mujeres compartan sus historias, emociones y miradas sobre el mundo por medio de la poesía.

En un país donde cerca del 45 % de los niños y adolescentes enfrentan afectaciones en su salud mental, y 183 menores perdieron la vida por suicidio en solo ocho meses, la conversación sobre el bienestar emocional se vuelve urgente. Con esta premisa nace ‘Cartas para mi hijo’, el nuevo trabajo de William Hernán Yépez Prada; un texto que amalgama pensamiento filosófico, reflexiones propias y análisis social para ofrecer pautas concretas de formación afectiva.

El proyecto surge de una motivación íntima del autor, marcada por la llegada de su descendiente, Alejandro, y su propia batalla frente a una enfermedad crónica. “cuando decidí tener un hijo, nació la idea de transmitirle todas mis experiencias, tanto empíricas como de conocimientos, en un libro”, explicó Yépez en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Con un enfoque inspirado en la corriente estoica, la publicación propone que el núcleo familiar recupere su papel como primera escuela formativa y que los adultos acompañen a las nuevas generaciones desde la presencia y el ejemplo. “La vida te va a exigir fortaleza todos los días; por eso la verdadera riqueza no está en lo que acumulas afuera, sino en lo que construyes adentro”, señaló el escritor.

El ejemplar reúne 40 misivas atemporales que abordan temáticas como la disciplina, el pensamiento crítico, los vínculos parentales, la ética y la relación con las nuevas tecnologías. Cada apartado está diseñado para que el lector acuda a él según la orientación o el consejo que requiera en un momento particular de su existencia.

Asimismo, el escrito profundizó en la necesidad de la autoridad respetuosa. “Al darles a los hijos herramientas para crear una mente fuerte, no se van a desviar; lo importante es que descubran su propia fuerza y valor”, afirmó Yépez Prada.

Y agregó que a través de analogías sencillas, facilita la comprensión de la dinámica colectiva. “Las personas y la familia somos como una manzana y la sociedad es una canasta de manzanas. Una familia fuerte crea una sociedad fuerte”.

Con este lanzamiento, el autor busca que padres, educadores y jóvenes fortalezcan su autonomía emocional y abran espacios de conversación sincera en el hogar. Es un legado que trasciende el vínculo filial, pensado para todo aquel que necesite guía y para los adultos dispuestos a asumir un liderazgo afectivo consciente.

La cuarta versión del ‘Concurso Universal de Poesía María Eugenia Penagos’ convocó a creadores y gestores en el Círculo Colombiano de Artistas. Esta actividad, realizada como preámbulo a la celebración oficial del 21 de marzo proclamada por la UNESCO, integró expresiones como las artes plásticas y el diálogo interdisciplinar bajo la iniciativa ‘El arte, una voz contra la violencia de género’.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, María Eugenia Penagos, directora del certamen, destacó que la propuesta busca abrir escenarios para los talentos y fortalecer el rol de la cultura en la sociedad. “Nuestro interés es visibilizar a los poetas y demostrar que el arte puede unir disciplinas y aportar a la transformación social”, señaló.

Este espacio nació por voluntad del artista plástico Joyce Rivera, quien impulsó la fundación del concurso junto a una antología poética anual. Desde su origen, la propuesta ha evolucionado para conectar distintas generaciones y lenguajes estéticos alrededor de la conciencia colectiva.

Uno de los ejes centrales fue el análisis sobre las violencias de género en la cotidianidad. “La violencia está en la palabra, en la mirada y en la acción. El arte invita a reflexionar sin señalar, permite transformar”, explicó Penagos.

Por su parte, Rivera subrayó la capacidad de sensibilización de la obra: “La idea es que, a través de una pintura o un poema, las personas puedan llevar un mensaje a su entorno y decir ‘no más’”, afirmó.

La programación incluyó la premiación, una muestra de artes plásticas y el conversatorio ‘Nombrar para transformar: arte, justicia y sociedad frente a la

violencia de género’. Además, se presentó el libro ¿Por qué odiamos lo que tanto amábamos?, una obra que invita a reconstruir vínculos desde la empatía.

Con una participación intergeneracional, el evento reafirmó que la lírica y la inventiva son motores fundamentales para el diálogo social y la construcción de una cultura de paz.

La lectura también se juega en equipo. En la capital, la ‘Libro Copa 2025’ demostró nuevamente que las bibliotecas pueden trascender sus muros para integrarse a la cotidianidad barrial mediante el deporte, en una iniciativa que fusiona microfútbol, escritura y comunidad. Este proyecto, impulsado por BibloRed y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se consolida como una experiencia cultural que vincula territorio y participación ciudadana.

La propuesta, enmarcada en la estrategia ‘Barrios Vivos’, tuvo un momento cumbre con la entrega del álbum oficial en el sector de El Paraíso; un encuentro que reunió a los protagonistas y vecinos alrededor de la memoria del certamen.

Natalia Díaz, líder del proceso de bibliotecas comunitarias, explicó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO que esta labor surge de un interrogante sencillo pero potente: ¿Cómo acercar a los jóvenes que no se sienten atraídos por los libros? La respuesta se dio directamente desde las localidades. “Fue idea de una biblioteca comunitaria en Kennedy que buscaba vincular a chicos apasionados por el fútbol con la lectura”, manifestó. 

A partir de ese punto, el juego se transformó en excusa y puente. Antes de cada encuentro, los equipos participaban en mediaciones literarias y posteriormente, convertían sus emociones en relatos. “Hay formas de desahogarse sobre lo que pasa en un partido a través de la escritura, cuando sientes que te roban un gol o que el árbitro no pita bien”, señaló Díaz, subrayando cómo el lenguaje se convierte en una extensión natural de la competencia.

Sumado al marcador deportivo, los conjuntos acumulaban puntos por cumplir retos pedagógicos: Crónicas y ejercicios narrativos que ampliaban la vivencia más allá del campo. En esta edición, que congregó a cerca de 200 participantes de diferentes zonas, entre ellas, Chapinero y Kennedy, la apuesta incluyó nóminas mixtas y procesos de formación que reforzaron valores como la equidad.

“Los escritos son, en muchos casos, relatos cortos sobre lo que representa el fútbol en sus vidas y para algunos es una alternativa frente a las dificultades en casa; para otros, una forma de hacer amigos o incluso su primer acercamiento a la literatura”, explicó la invitada.

No obstante, el impacto trasciende la cancha, pues la ‘Libro Copa’ ha permitido resignificar los espacios públicos y fortalecer el tejido social. Una de sus huellas más tangibles es la instalación de ‘bibliotecas de la confianza’ en parques, donde los textos circulan libremente. “Es una manera de que más personas se acerquen, curioseen y se apropien de estos espacios”, añadió Díaz.

En ese cruce entre memoria y palabra, el álbum oficial emerge como un objeto simbólico. Inspirado en los tradicionales coleccionables, reúne fotografías de los jugadores, nombres de los equipos y fragmentos de los textos creados durante las jornadas. Se trata de un registro físico de una experiencia que, más que competir, busca narrarse.

Aunque su distribución impresa es limitada y está dirigida principalmente a los participantes y sus familias, el material puede consultarse de forma digital en los canales de BibloRed. Con dos ediciones concluidas, la iniciativa ya proyecta su expansión hacia nuevas zonas de la ciudad.

Tras más de cinco décadas de experiencia en quirófanos y consultas especializadas, el médico cirujano vascular Álvaro Murcia Gómez, decidió cambiar momentáneamente el bisturí por una pluma y darle vida a una obra literaria que traslada al lector a uno de los casos más difíciles en la medicina: Cuando salvar la vida implica perder una extremidad.

Todo surgió de una pregunta retórica que frecuentemente escuchaba en sus pacientes “¿Amputación? No, doctor. ¿No hay otra alternativa?”, conmocionado por cada una de las vidas y el impacto en sus familias decidió ponerle rostro a las cifras y hablar sin tabúes. Así, creó un texto que más allá de lo técnico se construye desde la experiencia humana.

“Mi motivación nació en la infancia, al ver a mi padre vivir con la pérdida de una pierna tras un accidente. Esa vivencia, sumada a los pacientes que he atendido durante años con lesiones graves, infecciones o traumas irreversibles, me llevó a escribir no sobre técnicas ni estadísticas, sino sobre las historias humanas que existen detrás de cada amputación”, contó el Dr. Murcia en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En Colombia se registran entre 200 y 300 amputaciones por cada 100.000 habitantes, según estimaciones de la Asociación Colombiana de Medicina Física y Rehabilitación. Detrás de cada una, existen miles de voces marcadas por enfermedades crónicas, accidentes y secuelas del conflicto armado.

A lo largo del texto, también aparecen reflexiones sobre enfermedades como la diabetes, especialmente el pie diabético, y otros factores que pueden conducir a desenlaces irreversibles. Desde esta perspectiva, el libro plantea una idea central: Muchas amputaciones podrían prevenirse con diagnósticos oportunos y mejores hábitos de salud.

“La pérdida de una extremidad va más allá de la cirugía: Transforma profundamente la vida emocional. Perder una pierna no es solo una lesión física, también deja una herida en el alma”, agregó el escritor.

‘¿Amputación? No, doctor’ está disponible en todas las librerías del país y entre sus párrafos entreteje un urgente llamado de conciencia pública sobre la prevención y el cuidado de la salud.

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) presentó la convocatoria de sus Talleres de Profundización y Exploración 2026, una apuesta gratuita para fortalecer la creación en mayores de 18 años. Esta iniciativa busca acompañar a autores capitalinos en la consolidación de sus voces narrativas y el desarrollo técnico de sus manuscritos.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Alejandra Soriano, gerente de Literatura de Idartes, destacó la trayectoria de este proyecto. “Es un programa que tiene 14 años en la ciudad y que, desde el sector público, ofrece la oferta más completa de formación en escrituras creativas de manera gratuita”.

La edición actual cuenta con siete espacios especializados que trascienden los géneros tradicionales. Además de narrativa de ficción y poesía, la oferta incluye escrituras híbridas y narrativa gráfica. Según Soriano, esta diversidad responde a las tendencias contemporáneas. “Ya no hablamos solo de narrativa o de poesía en un sentido estricto. También exploramos registros poéticos más amplios y otras formas de contar historias”.

Uno de los puntos más innovadores es el taller dedicado a los objetos editoriales. Al respecto, la gerente enfatizó que el interés ciudadano ha mutado. “Las personas se acercan a crear y a poner sus historias en otros formatos distintos al libro. Nos encontramos con juegos de mesa, libros de fotografía y otras formas de contar”.

Los procesos formativos estarán liderados por referentes nacionales e internacionales como Sara Uribe (México), Bernardo Fernández ‘Bef’ (México), Andrea Salcedo, Laura Ortiz, John F. Galindo y Camila Charry Noriega.

Cada taller contará con 45 horas de trabajo distribuidas entre abril y julio, bajo modalidades presenciales y virtuales. Los 25 seleccionados por grupo recibirán acompañamiento especializado para sus proyectos.

Los interesados pueden postularse hasta el 11 de marzo a través de la plataforma de Invitaciones Culturales de la Secretaría de Cultura de Bogotá. Con este ciclo, la capital reafirma su compromiso de brindar espacios donde los relatos locales encuentren nuevas formas de ser narrados.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

La figura de la musa suele asociarse a un tercero, pero para Valeria Tous, la verdadera inspiración reside en el autodescubrimiento. Durante su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la joven escritora presentó ‘Your Muse’, un poemario que surge de una ruptura a los 16 años, manifestando que: “El arte no debe nacer de la queja, sino de la reconstrucción personal. Yo soy mi propia inspiración”, afirmó al explicar el sentido de un título que invita a dejar de buscar validación externa.

Ese primer desamor la llevó a cuestionarse. “Si no te amas a ti mismo, ¿cómo puedes amar a otra persona?”. La reflexión dio vida a versos que priorizan el proceso emocional de quien se queda, restándole importancia a la figura del otro como centro del relato.

Para la invitada, la escritura se consolidó como una herramienta de sanación donde lo vital no es el ser que se fue, sino la persona que logra seguir adelante. Durante la entrevista, compartió fragmentos de su poema ‘Dejarte ir’, donde sentencia con firmeza. “No puedo luchar por alguien que no me elige. Yo perdería mi dignidad”.

Tras este debut editorial, Valeria busca que sus letras sirvan de refugio para otros jóvenes que atraviesan transiciones similares. “Mi propósito es llegar a personas que encuentren en mí cierta compañía”, explicó sobre su deseo de convertir una vivencia íntima en una conversación colectiva. Más que un cierre, ‘Your Muse’ representa el inicio de un camino literario donde la palabra se utiliza para asumir la pérdida sin renunciar jamás al autorrespeto.

Una publicación compartida de YOUR MUSE (@g1ra.ffee)

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

La pérdida gestacional suele vivirse como un secreto heredado entre generaciones, un silencio que Maite Doria decidió romper tras la partida de su hija Emma a las 22 semanas. En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que su obra , nació de una premisa fundamental. “De la vulnerabilidad nacen las fuerzas más profundas del alma”.

Para Doria, este proceso de escritura no solo fue un ejercicio personal, sino una necesidad social de dar voz a quienes, según sus palabras, “merecen un lugar en nuestro árbol genealógico”.

Durante la entrevista, enfatizó que el dolor no debe medirse por el tiempo de gestación, pues la maternidad y la paternidad comienzan desde el anhelo. “Perder un hijo es quebrantar un ideal porque el vínculo emocional no depende de la presencia física”.

Al indagar en su historia familiar, descubrió que estas pérdidas eran comunes en generaciones pasadas, pero se mantenían como “secretos del alma” que nunca dejaban de doler. Por ello, insiste en presentarse siempre como madre de Emma y Mariana, dándole a su segunda hija el lugar que le corresponde. “Yo soy María Teresa Doria, mamá de Emma y Mariana”, afirmó para explicar que, el nacimiento de un nuevo hijo no borró la ausencia, pero sí permitió resignificarla.

Para la autora, la llegada de un “hijo arcoíris” es una invitación a que la memoria y la vida cotidiana convivan sin excluirse. Además, esta vivencia trasciende a la pareja. “El hombre muchas veces silencia más sus emociones”, comentó, señalando la dificultad que enfrentan los padres para expresar su sentir. En este contexto, hablar se convierte en una herramienta de reconstrucción: “Entre más uno habla de lo vulnerable que se siente, va encontrando los caminos”, puntualizó.

‘Hablemos de nuestros hijos no nacidos: Ser madres y padres entre el cielo y la tierra’, es un libro que recoge esta vivencia y plantea una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el lugar simbólico de quienes no alcanzaron a nacer.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

En la frontera donde los sueños se unen con la realidad, habita la obra con la que Alejandro Ladrón de Guevara transformó la energía en narrativa. Este ingeniero mecatrónico e inventor con patentes en más de quince países, emergió como una figura literaria colombiana. Un creador que no abandonó la técnica, por el contrario, abrazó las letras.

Durante su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el escritor reveló que su tránsito hacia la literatura no fue un proceso calculado, sino una revelación. “Ha sido un milagro”, confesó al rememorar el sueño que detonó la historia.

Este hallazgo visual impulsó a una escritura vertiginosa de diez días consecutivos. “Lo escribí a la velocidad del rayo; veía las imágenes en mi cabeza y sentía la urgencia de compartirlas”, agregó el invitado.

Para el egresado de la Universidad San Buenaventura, con siete patentes concedidas para la industria petrolera, la ciencia y la ficción emergen de la conciencia. Según explicó, existe una dimensión de información universal a la cual el ser humano puede acceder para descargar conocimiento, ya sea una fórmula hidráulica o un arco narrativo.

Esta conexión se traduce en una trama estructurada en múltiples planos. La historia se da con Niki Martínez, una estrella de la NBA que, tras la pérdida de su esposa, halla en el mundo de los sueños un territorio donde la razón y el afecto dialogan. Lo que inició como un proceso de duelo, derivó en un viaje de física cuántica y memoria emocional. “El libro propone tres giros argumentales que obligan a una relectura para descubrir su naturaleza cíclica”, afirmó el autor.

La obra se inscribe en el “realismo mágico espiritual”, una corriente que sustituye el mito tradicional por conceptos de conciencia expandida y universos paralelos. El título, lejos de ser ornamental, responde a la propia vivencia de Ladrón de Guevara, quien manifestó que, “al finalizar el manuscrito, terminé llorando; no podía creer lo que había plasmado”.

Así, ‘Catarsis’ no se ofrece como una lectura emocional, sino como un proceso transformador que invita a revisar la propia relación con la pérdida y la trascendencia.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Concebida como una obra que se interpreta al compás de una banda sonora y permanece en la memoria. En esta entrega, la escritora Juliana DiMaría regresa con una mirada íntima, que transforma la experiencia sentimental en una reflexión honesta sobre la identidad femenina que se construye y a veces se desdibuja.

La autora aclaró en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, que, pese a lo sugerente del título, no se trata de una confesión estrictamente autobiográfica. Es, en cambio, un retrato generacional tejido con música, nostalgia y preguntas incómodas que desafían el statu quo del romance moderno.

“Las personas siempre intentan ver reflejada mi vida en lo que escribo, pero en este caso no es así, me inspiré de voces cercanas, confidencias entre amigas y relatos de historias en los que muchas mujeres logran reconocerse: Hay un poco de todas en este libro”.

Emma, la protagonista, transita por un mapa de afectos que incluye romances intensos, amistades mutantes y rupturas. Sin embargo, el eje del relato no es la búsqueda incansable de una pareja, sino el proceso de maduración y autodescubrimiento. “A través de las relaciones nos vamos construyendo porque el verdadero clímax de la historia no es el "felices por siempre" con otro, sino el reencuentro con el amor propio”.

Lo que distingue a esta narración es su estructura sonora, ya que cada capítulo cuenta con su propia melodía. Basándose en artistas icónicos como Shakira, Amaral y La Oreja de Van Gogh, referentes que han puesto banda sonora a dos décadas de amores adolescentes y duelos. La obra apela a esa memoria sensorial donde una canción tiene el poder de teletransportar al lector a un primer beso, a una despedida en un aeropuerto o a esa conversación que cambió el rumbo de la existencia.

En una era donde la validación digital parece dictar el valor personal, DiMaría propone un mensaje de solidez y autonomía. “Confiar en la propia esencia para evitar que los vaivenes externos desmoronen la estabilidad interna”.

‘A veces me enamoro, pero se me pasa rápido’, no busca idealizar el afecto ni prometer finales de película; prefiere aceptar que los amores pueden apagarse y las complicidades transformarse, sin que esa fugacidad reste valor a lo que alguna vez se sintió con fuerza. Es, en definitiva, una invitación a entender que algunas personas llegan para quedarse y otras, simplemente, para dejar una gran canción.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.