Este es un caso que estremeció al país y cuyo rastro de dolor continúa vigente. En abril de 2025, Colombia fue testigo de la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá tras consumir frambuesas contaminadas con talio, un veneno silencioso y difícil de rastrear. Este crimen tiene como principal sospechosa a Zulma Guzmán Castro, recientemente capturada en Londres.

Semanas antes, en medio de su fuga y con circular de Interpol en 196 países, la mujer decidió romper el silencio y hablar con el reconocido periodista judicial Florencio Sánchez, en una entrevista exclusiva cuyas respuestas inquietantes quedaron plasmadas en el libro ‘¿Asesina en serie? El misterio de las frambuesas con talio’.

“El talio es un veneno usado en la antigüedad para envenenar emperadores y dictadores, incluso se le conoce como el veneno de las amantes. Hoy está prohibido en Colombia y en gran parte del mundo, por eso este caso llamó mi atención. En el periodismo judicial vemos violencia a diario, pero muertes con talio no ocurren todos los días y hacía mucho no se registraban. De ahí surgió la necesidad de conocer la verdad, qué pasó con las niñas y qué ocurrió realmente”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra traspasa el género del ‘true crime’ y va más allá de los titulares, construyendo en cada capítulo una investigación que se adentra en documentos judiciales, análisis forenses y testimonios clave que podrían aportar nuevas piezas al rompecabezas. Además de un relato que no solo busca informar, sino que interpela al lector y lo invita a cuestionar lo que se creía resuelto.

A medida que avanza la lectura, surge una pregunta inquietante: ¿Se trató de un hecho aislado o de asesinatos en serie que pasaron inadvertidos? A esto se suma el testimonio inédito de Guzmán, hoy privada de la libertad, contrastado con nuevas evidencias, que abren un ángulo distinto sobre los hechos, sus antecedentes y los posibles responsables.

“Prefiero que me digan reportero, el que está en la calle, en contacto con la gente y las historias. El periodismo no se hace en una oficina, se vive donde ocurren los hechos. Y eso hicimos en este caso: Ubicamos a la principal sospechosa mientras huía de Interpol, la convencimos de hablar y logramos una entrevista con revelaciones clave que está en el libro con código QR”, enfatizó Sánchez.

El libro se presentó en el marco de FILBo, en un lanzamiento que contó con aproximadamente 300 asistentes y la participación de los panelistas Juan Eduardo Jaramillo y Juan Carlos Bejarano, quien ha seguido de cerca el proceso judicial desde el Reino Unido.

La literatura nacional se fortalece con el lanzamiento de esta obra escrita por Saríah Sánchez, Andrea Rodríguez y la doctora Natalia Mesa. El texto no solo busca entretener, sino llenar un vacío informativo sobre las patologías de baja prevalencia que afectan a miles de familias en Colombia, integrando el rigor clínico con una sensibilidad narrativa cercana para los más pequeños.

En un viaje por escenarios fantásticos, la protagonista y sus compañeros atraviesan portales que simbolizan los procesos biológicos y los desafíos del diagnóstico. La historia permite que los lectores comprendan condiciones complejas como las enfermedades de Pompe, Gaucher, Fabry, ASMD y púrpura, basándose en testimonios reales de pacientes que enfrentan diversas barreras sociales y de salud.

Más allá de la ficción, la publicación se consolida como una herramienta pedagógica y de salud pública fundamental. Su objetivo es derribar estigmas y fomentar conversaciones necesarias sobre diversidad, equidad y rigor científico desde la primera infancia, utilizando la imaginación como un vehículo que empodera a los niños frente a la diferencia.

La obra cuenta con el respaldo de expertos en genética y ya se encuentra disponible en la Librería Nacional, así como en plataformas digitales con cobertura en todo el territorio nacional.

La figura de Julio Cortázar regresa al foco de la discusión con la publicación de esta biografía novelada. Un escrito que no solo explora su faceta afectiva, sino que pone en duda relatos que durante décadas se aceptaron como verdades absolutas.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, conversó con Fernando Rivillas, médico y literato, quien explicó que el texto es fruto de un trabajo de largo aliento que entrelaza documentos, lecturas y testimonios: “El libro trae 22 capítulos… diez son dedicados a sus amores… y en la segunda parte se habla en extenso de lo que fue la enfermedad de Cortázar y su muerte, desde los primeros síntomas hasta sus últimas horas”, señaló.

El núcleo de la narración se apoya en cuatro vínculos que marcaron al escritor: Aurora Bernárdez, Edith Aron, Ugné Karvelis y Carol Dunlop. A partir de ellas, el relato rescata episodios fundamentales de su genialidad creativa: “Se muestra en qué día, en dónde y cómo conoció a cada una… cómo empezó la relación, cómo evolucionó y también por qué se fue deteriorando”, detalló Rivillas.

Más allá del repaso vital, uno de los pilares del escrito radica en la revisión de su fallecimiento. Por mucho tiempo se afirmó que fue víctima de una leucemia mieloide crónica; sin embargo, este nuevo análisis plantea interrogantes inéditos: “Inicialmente la familia les dijo a los periodistas que había sido una leucemia, no obstante, el mismo Cortázar en sus cartas dice que sus médicos habían descartado ese diagnóstico. Tuvo síntomas similares, pero nunca se pudo comprobar”, dijo el invitado.

Este encuentro entre la trayectoria humana y el análisis de salud responde a la formación de Rivillas, aunque aclaró que su curiosidad no se limitaba al desenlace físico: “A mí no me apasionó investigar de qué había muerto. Lo importante en la vida es qué se hizo desde que uno nace hasta que se muere”, puntualizó sobre su propuesta.

El texto también recupera pasiones menos transitadas como el jazz, la pintura y su compromiso político en América Latina, piezas clave para entender su evolución personal y artística.

'Julio Cortázar, el escritor y sus cuatro amores' surge como una pieza que expande la visión sobre el argentino. No busca clausurar su memoria, sino proyectarla desde ópticas frescas, logrando que el debate acerca de una de las figuras más grandes de la lengua permanezca más vivo que nunca.

Bajo el título ‘Mujeres del rap’, el texto propone una mirada personal sobre las raperas que han influido en su camino dentro del hip hop.

Lejos de ser una autobiografía tradicional, el libro se construye como una recopilación de reflexiones, experiencias y referencias que sirvieron como influencia en los inicios de su música. En sus propias palabras, se trata de “un recorrido personal sobre algunas de las raperas que marcaron mi camino”, destacando el papel de las mujeres en una industria que, según plantea, muchas veces ha invisibilizado sus aportes.

La obra incluye ilustraciones de los artistas Felipe Luquez y K11V1R, lo que aporta un valor visual que acompaña la narrativa. La preventa ya se encuentra disponible a través de Librería Sudestada y Sudestada Lomas, con distribución confirmada tanto en formato físico como en plataformas digitales.

El lanzamiento marca una nueva etapa en la trayectoria de Alika, reconocida por su trabajo en el reggae roots y por el contenido social y espiritual de sus composiciones. Activa desde finales de los años 90, cuando inició su carrera en el grupo Actitud María Marta antes de consolidarse como solista.

En el libro, la artista resalta la energía femenina como eje central del rap: Un espacio donde las mujeres han contado sus historias, compartido experiencias y han construido identidad. Inspirada por figuras como Sampa The Great, Alika invita a los lectores a conectar con esa fuerza creativa y a reconocer el impacto de quienes abrieron camino en el género.

“Una de mis frases favoritas del himno que sonaba en mi parlante dice: “Denle un par de coronas a las mujeres que nos han enseñado a enfocarnos, amarnos y apoyarnos. Y en esta ocasión voy a hacerlo, estas mujeres del rap merecen una corona porque su energía y su música me han inspirado, empoderado, enseñado y brindado horas de alta calidad musical, por eso quiero compartirlas con ustedes”, enfatizó la artista.

Con esta publicación, Alika amplía su expresión artística más allá de la música, apostando por una obra que mezcla arte, memoria y una perspectiva femenina que busca inspirar a nuevas generaciones.

En un escenario donde las palabras suelen cargar con prejuicios, la escritora Adriana Cruz propone una reinterpretación de la histeria para acercarla a la comprensión de lo humano. Su más reciente obra, ‘¿Cuál es tu histeria?’, se presenta en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2026 como una invitación a reconocer las emociones como parte esencial del crecimiento personal, construyendo un puente entre el pasado conceptual del término y las vivencias contemporáneas a través del storytelling. 

Durante su paso por LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Cruz profundizó en el propósito de este trabajo: “El objetivo final es la desmitificación de la histeria”, una palabra que, según explicó, ha sido utilizada históricamente para invalidar el sentir ajeno.

La publicación nació de una inquietud personal que evolucionó hacia una exploración profunda: “Lo que quise fue contar mi relato, pero con un tono que picara: ¿cuál es tu historia?”, afirmó la autora, quien halló en ese juego de palabras una forma de conectar la experiencia individual con la reflexión colectiva. 

A partir de allí, la obra propone que, más allá de un rasgo negativo, este estado puede entenderse como una señal de desconexión: “Si la miramos como una emoción, no tenemos que verla necesariamente como una debilidad, sino como algo que nos obliga a frenar y preguntarnos qué está pasando”.

Esta perspectiva invita a identificar los detonantes del desborde emocional. En palabras de la escritora: “Si reconozco qué es lo que me saca de eje y me desenfoca, podré centrarme en quién soy y en lo que realmente vale la pena”. Para lograr este objetivo, el libro se estructura en tres ejes que integran vivencias personales de la autora, una línea del tiempo sobre la evolución del concepto y una serie de relatos cotidianos que, desde el humor, reflejan esos momentos de quiebre que cualquier ser humano atraviesa.

Uno de los puntos más disruptivos de la obra es el cuestionamiento a la asociación exclusiva de este término con lo femenino: “No es que exista una versión masculina o femenina; es entender ese momento de desenfoque en cualquier persona”, aclaró Cruz, rompiendo con los sesgos de género tradicionales. 

Finalmente, la autora reivindica la fragilidad como una herramienta de poder: “La vulnerabilidad es necesaria, es parte de lo que somos”. Su propuesta busca que el lector deje de ver estas crisis como fallas para reconocerlas como oportunidades de comprensión.

Adriana Cruz presentará ‘¿Cuál es tu histeria?’ el próximo primero de mayo en la FILBo 2026. Será un conversatorio dedicado a explorar ese tránsito entre el pasado y la identidad, buscando que cada asistente se atreva a mirar su propio recorrido con ojos nuevos.

Hablar de la muerte sigue siendo complejo; sin embargo, cada año miles de hogares enfrentan este tránsito. Según el DANE, en 2023 se registraron más de 268 mil defunciones en Colombia, una cifra que refleja no solo la pérdida, sino también las historias de cuidado y desgaste emocional que marcan a quienes acompañan esos últimos momentos.

El autor Orlando Valencia Moreno, conocido como OrlyCol, compartió en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el origen de este proyecto. Una pieza literaria que nace de su vivencia personal al atravesar la enfermedad y el final de la vida de su progenitor.

“El duelo definitivamente no se supera; se atraviesa con amor y memoria. Lo entendí en carne propia cuando mi padre murió, porque uno cree que dejará de doler, pero en realidad se aprende a convivir con esa ausencia desde el recuerdo”, afirmó el escritor.

El texto, construido a partir de poemas, cartas y reflexiones, aborda también el impacto del Alzheimer, condición que transforma la presencia incluso antes del deceso. Al respecto, el escritor explicó: “Hay personas que están, pero ya no están. Ya no te reconocen ni recuerdan, y esa es una forma de pérdida muy profunda”.

Uno de los enfoques más significativos del texto es la visibilización del agotamiento de los cuidadores, una realidad que suele permanecer en silencio: “Acompañar a alguien en esta etapa es asistir diariamente a una escuela de afecto. Es aprender a darlo todo, incluso cuando el cuerpo y el alma están exhaustos”, señaló.

Con esta premisa, la escritura se convirtió en un ejercicio sanador: “Acompañar a mi padre desde la lucidez hasta el olvido fue una experiencia tan fuerte que terminó convirtiéndose en palabras. Este proyecto nace del dolor, pero también de la necesidad de decirle a otros que no están solos”, expresó Valencia.

Además, el ejemplar cumple un deseo pendiente: “Él fue un lector empedernido y siempre quiso escribir su propio libro. Cuando falleció, hice una promesa; que ese sueño existiría. Por eso, digo que este no es mi escrito, es el de mi padre”, aseguró.

A través de fragmentos cargados de sensibilidad, el contenido propone resignificar la partida desde la gratitud: “Si en vida no quise tu llanto, ¿por qué me lo regalas al momento de morir? Quisiera marcharme con tu alegría como una última caricia”, se lee en uno de sus pasajes.

En una sociedad que privilegia la productividad constante, OrlyCol invita a detenerse y mirar hacia adentro: “Vivimos en un mundo que nos aplaude por no parar, pero descubrí que detenerse también es avanzar. sDescansar no es rendirse, es reconstruirse”, reflexionó.

Finalmente, el libro plantea tres pilares fundamentales para afrontar la partida: La gratitud, el amor y la unión familiar. Estos elementos funcionan como herramientas para sostenerse en medio del dolor, logrando que ‘El maravilloso regalo de descansar’ sea una invitación a comprender que el duelo es, ante todo, una forma de mantener viva la memoria.

Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.

La Inteligencia Artificial ha dejado de ser una simple herramienta para convertirse en un factor que redefine la experiencia humana. Así lo plantea la escritora Laura Montoya en su libro ‘Un mundo que ya fue imaginado’, una obra que invita a cuestionar los límites entre lo biológico y lo artificial.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que el punto de partida de este texto surgió de la premisa de que aquello que antes parecía lejano, hoy es parte de la rutina. “Muchas ideas que pertenecían a la ciencia ficción hoy son realidad. El futuro llegó, pero todavía no logramos asimilarlo porque avanza a una velocidad exponencial”, afirmó.

Esa aceleración tecnológica, según Montoya, no ha sido acompañada por un desarrollo equivalente en la conciencia: “La tecnología progresa rápidamente, pero nuestra madurez emocional, ética y cultural no va a la par”, señaló, subrayando una brecha que, más que técnica, es profundamente existencial.

Uno de los cambios más drásticos se manifiesta en la memoria. Lo que antes era un ejercicio íntimo, ligado al recuerdo personal, ahora se encuentra externalizado en dispositivos: “Nuestra vida tiene archivo; dependemos de fotos, mensajes y búsquedas. Sin embargo, la memoria es un músculo y, si no se ejercita, se atrofia”, advirtió la invitada.

Este fenómeno también impacta el pensamiento crítico. Para la autora, la dependencia de respuestas automatizadas puede debilitar el discernimiento: “El riesgo está en delegar a los algoritmos procesos que son esenciales de nuestra especie. La máquina no siente; no podemos responsabilizarla de nuestras decisiones”, sostuvo.

A esto se suma la sutileza con la que estos cambios se integraron a la vida diaria: “Todo ingresó de forma tan silenciosa que no advertimos los peligros. Ahora no hay tiempo de evaluar, porque todo sucede demasiado rápido”, agregó Montoya.

En ese contexto, ‘Un mundo que ya fue imaginado’ no busca ofrecer verdades absolutas, sino abrir interrogantes necesarios sobre el presente. “Es una obra para cuestionarnos cómo vamos a enfrentar lo que ya creamos y a su vez recuperar la conciencia”, concluyó.

Más que una advertencia, este libro se plantea como una invitación a detenerse y reflexionar sobre el papel del ser humano en una era donde la tecnología no solo acompaña la vida, sino que ha empezado a redefinirla.

En la década de los 50, Cuba vivió un fuerte golpe de Estado y la nueva dictadura arrebató el poder. En medio de guerras y represiones políticas, miles de familias se vieron obligadas al exilio y no hubo más alternativa que huir de la tierra que los vio nacer.

Un pequeño de 9 años, criado en una familia de músicos y contadores, se enfrentó a lo que aún no entendía y 56 años después su historia recorre las librerías más importantes de Latinoamérica. Así inicia ‘La Bóveda: En búsqueda de mi niñez cubana’, la obra debut de Mario Cartaya.

“Crecí como un niño regular de los años 50, rodeado de una familia que combinaba la pasión por el arte con el rigor de los números. Mi padre, contador de profesión, vivió un momento decisivo cuando el nuevo régimen político llegó a su oficina exigiendo los libros y la información de sus clientes, la mayoría norteamericanos. Él se negó y esa decisión nos obligó a dejar la Isla y empezar de nuevo en Estados Unidos”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mediante recuerdos fragmentados, fotografías, direcciones y lugares clave de su infancia, como las casas donde vivió, su escuela o el parque donde jugaba, Cartaya busca reconstruir una historia que habría quedado suspendida en el tiempo: Un espacio íntimo que se transforma en letras y en un refugio de recuerdos y emociones denominado ‘La bóveda’.

El texto no solo recorre la memoria personal, sino que también se adentra en temas como el exilio, la diáspora y la identidad. Un proceso que más allá de lo autobiográfico plantea diversas ideas sobre Cuba, la fuerza de su pueblo, su cercanía y capacidad de conexión.

“Yo no recordaba nada de mi niñez, así que decidí regresar a Cuba para ver si el reencuentro con mi pasado despertaba esas memorias. El libro cuenta qué ocurrió, cómo fue ese retorno y lo que pasa cuando el subconsciente las libera, como si fueran videos que revelan todo. Sentí como si un hijo regresara a su madre, a su Isla”, agregó el escritor.

Vale la pena destacar que la historia de vida de Mario y sus diseños arquitectónicos, reconocidos y premiados, fueron incluidos en 2019 en el Registro del Congreso de Estados Unidos, dentro de la Cámara de Representantes, además de quedar resguardados en la Biblioteca del Congreso.

Virgilio Barco Vargas fue una de las figuras clave en la modernización de Colombia durante el siglo XX. Se desempeñó como alcalde de Bogotá, ministro y presidente de la República entre 1986 y 1990, uno de los periodos más complejos del país.

Dedicó su vida al servicio público y centró su labor en impulsar el desarrollo urbano y promover la preservación de la memoria histórica a través de los archivos públicos.

Aunque hoy una de las bibliotecas más grandes de la capital lleva su nombre, sus cinco décadas de trayectoria se reúnen por primera vez en una exposición: ‘Virgilio Barco Vargas: Una vida dedicada al servicio público’.

“Uno de los aspectos más destacados es que la muestra reúne documentos y fotografías de archivos familiares y del Archivo General de la Nación, junto a mapas urbanos que permiten ver cómo ha cambiado Bogotá. Todo esto ayuda a entender cómo las decisiones públicas y la planificación han influido en la forma en que se construyen la ciudad y sus espacios”, explicó Marco Ramírez, profesional de programación cultural de Biblored.

Los visitantes podrán conocer textos y material audiovisual inédito de la época junto a un homenaje al fotógrafo Armando Matiz. Su lente registró procesos clave de modernización en la capital y actualmente su obra es un valioso testimonio visual de la transformación urbana del siglo XX.

“Este proyecto nace de una investigación histórica que realizamos en el marco del centenario de su nacimiento e incluye un catálogo editorial, una plataforma digital y una versión itinerante. Con el acompañamiento de BibloRed, buscamos abrir espacios de reflexión sobre la relación entre lo público, la ciudad y el patrimonio”, agregó Ramírez.

La muestra está ubicada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Es de entrada libre y los interesados podrán conocerla hasta el próximo 31 de mayo. Para obtener más información visite el siguiente link.