En un escenario donde las palabras suelen cargar con prejuicios, la escritora Adriana Cruz propone una reinterpretación de la histeria para acercarla a la comprensión de lo humano. Su más reciente obra, ‘¿Cuál es tu histeria?’, se presenta en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2026 como una invitación a reconocer las emociones como parte esencial del crecimiento personal, construyendo un puente entre el pasado conceptual del término y las vivencias contemporáneas a través del storytelling. 

Durante su paso por LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Cruz profundizó en el propósito de este trabajo: “El objetivo final es la desmitificación de la histeria”, una palabra que, según explicó, ha sido utilizada históricamente para invalidar el sentir ajeno.

La publicación nació de una inquietud personal que evolucionó hacia una exploración profunda: “Lo que quise fue contar mi relato, pero con un tono que picara: ¿cuál es tu historia?”, afirmó la autora, quien halló en ese juego de palabras una forma de conectar la experiencia individual con la reflexión colectiva. 

A partir de allí, la obra propone que, más allá de un rasgo negativo, este estado puede entenderse como una señal de desconexión: “Si la miramos como una emoción, no tenemos que verla necesariamente como una debilidad, sino como algo que nos obliga a frenar y preguntarnos qué está pasando”.

Esta perspectiva invita a identificar los detonantes del desborde emocional. En palabras de la escritora: “Si reconozco qué es lo que me saca de eje y me desenfoca, podré centrarme en quién soy y en lo que realmente vale la pena”. Para lograr este objetivo, el libro se estructura en tres ejes que integran vivencias personales de la autora, una línea del tiempo sobre la evolución del concepto y una serie de relatos cotidianos que, desde el humor, reflejan esos momentos de quiebre que cualquier ser humano atraviesa.

Uno de los puntos más disruptivos de la obra es el cuestionamiento a la asociación exclusiva de este término con lo femenino: “No es que exista una versión masculina o femenina; es entender ese momento de desenfoque en cualquier persona”, aclaró Cruz, rompiendo con los sesgos de género tradicionales. 

Finalmente, la autora reivindica la fragilidad como una herramienta de poder: “La vulnerabilidad es necesaria, es parte de lo que somos”. Su propuesta busca que el lector deje de ver estas crisis como fallas para reconocerlas como oportunidades de comprensión.

Adriana Cruz presentará ‘¿Cuál es tu histeria?’ el próximo primero de mayo en la FILBo 2026. Será un conversatorio dedicado a explorar ese tránsito entre el pasado y la identidad, buscando que cada asistente se atreva a mirar su propio recorrido con ojos nuevos.

Hablar de la muerte sigue siendo complejo; sin embargo, cada año miles de hogares enfrentan este tránsito. Según el DANE, en 2023 se registraron más de 268 mil defunciones en Colombia, una cifra que refleja no solo la pérdida, sino también las historias de cuidado y desgaste emocional que marcan a quienes acompañan esos últimos momentos.

El autor Orlando Valencia Moreno, conocido como OrlyCol, compartió en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el origen de este proyecto. Una pieza literaria que nace de su vivencia personal al atravesar la enfermedad y el final de la vida de su progenitor.

“El duelo definitivamente no se supera; se atraviesa con amor y memoria. Lo entendí en carne propia cuando mi padre murió, porque uno cree que dejará de doler, pero en realidad se aprende a convivir con esa ausencia desde el recuerdo”, afirmó el escritor.

El texto, construido a partir de poemas, cartas y reflexiones, aborda también el impacto del Alzheimer, condición que transforma la presencia incluso antes del deceso. Al respecto, el escritor explicó: “Hay personas que están, pero ya no están. Ya no te reconocen ni recuerdan, y esa es una forma de pérdida muy profunda”.

Uno de los enfoques más significativos del texto es la visibilización del agotamiento de los cuidadores, una realidad que suele permanecer en silencio: “Acompañar a alguien en esta etapa es asistir diariamente a una escuela de afecto. Es aprender a darlo todo, incluso cuando el cuerpo y el alma están exhaustos”, señaló.

Con esta premisa, la escritura se convirtió en un ejercicio sanador: “Acompañar a mi padre desde la lucidez hasta el olvido fue una experiencia tan fuerte que terminó convirtiéndose en palabras. Este proyecto nace del dolor, pero también de la necesidad de decirle a otros que no están solos”, expresó Valencia.

Además, el ejemplar cumple un deseo pendiente: “Él fue un lector empedernido y siempre quiso escribir su propio libro. Cuando falleció, hice una promesa; que ese sueño existiría. Por eso, digo que este no es mi escrito, es el de mi padre”, aseguró.

A través de fragmentos cargados de sensibilidad, el contenido propone resignificar la partida desde la gratitud: “Si en vida no quise tu llanto, ¿por qué me lo regalas al momento de morir? Quisiera marcharme con tu alegría como una última caricia”, se lee en uno de sus pasajes.

En una sociedad que privilegia la productividad constante, OrlyCol invita a detenerse y mirar hacia adentro: “Vivimos en un mundo que nos aplaude por no parar, pero descubrí que detenerse también es avanzar. sDescansar no es rendirse, es reconstruirse”, reflexionó.

Finalmente, el libro plantea tres pilares fundamentales para afrontar la partida: La gratitud, el amor y la unión familiar. Estos elementos funcionan como herramientas para sostenerse en medio del dolor, logrando que ‘El maravilloso regalo de descansar’ sea una invitación a comprender que el duelo es, ante todo, una forma de mantener viva la memoria.

Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.

La Inteligencia Artificial ha dejado de ser una simple herramienta para convertirse en un factor que redefine la experiencia humana. Así lo plantea la escritora Laura Montoya en su libro ‘Un mundo que ya fue imaginado’, una obra que invita a cuestionar los límites entre lo biológico y lo artificial.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que el punto de partida de este texto surgió de la premisa de que aquello que antes parecía lejano, hoy es parte de la rutina. “Muchas ideas que pertenecían a la ciencia ficción hoy son realidad. El futuro llegó, pero todavía no logramos asimilarlo porque avanza a una velocidad exponencial”, afirmó.

Esa aceleración tecnológica, según Montoya, no ha sido acompañada por un desarrollo equivalente en la conciencia: “La tecnología progresa rápidamente, pero nuestra madurez emocional, ética y cultural no va a la par”, señaló, subrayando una brecha que, más que técnica, es profundamente existencial.

Uno de los cambios más drásticos se manifiesta en la memoria. Lo que antes era un ejercicio íntimo, ligado al recuerdo personal, ahora se encuentra externalizado en dispositivos: “Nuestra vida tiene archivo; dependemos de fotos, mensajes y búsquedas. Sin embargo, la memoria es un músculo y, si no se ejercita, se atrofia”, advirtió la invitada.

Este fenómeno también impacta el pensamiento crítico. Para la autora, la dependencia de respuestas automatizadas puede debilitar el discernimiento: “El riesgo está en delegar a los algoritmos procesos que son esenciales de nuestra especie. La máquina no siente; no podemos responsabilizarla de nuestras decisiones”, sostuvo.

A esto se suma la sutileza con la que estos cambios se integraron a la vida diaria: “Todo ingresó de forma tan silenciosa que no advertimos los peligros. Ahora no hay tiempo de evaluar, porque todo sucede demasiado rápido”, agregó Montoya.

En ese contexto, ‘Un mundo que ya fue imaginado’ no busca ofrecer verdades absolutas, sino abrir interrogantes necesarios sobre el presente. “Es una obra para cuestionarnos cómo vamos a enfrentar lo que ya creamos y a su vez recuperar la conciencia”, concluyó.

Más que una advertencia, este libro se plantea como una invitación a detenerse y reflexionar sobre el papel del ser humano en una era donde la tecnología no solo acompaña la vida, sino que ha empezado a redefinirla.

En la década de los 50, Cuba vivió un fuerte golpe de Estado y la nueva dictadura arrebató el poder. En medio de guerras y represiones políticas, miles de familias se vieron obligadas al exilio y no hubo más alternativa que huir de la tierra que los vio nacer.

Un pequeño de 9 años, criado en una familia de músicos y contadores, se enfrentó a lo que aún no entendía y 56 años después su historia recorre las librerías más importantes de Latinoamérica. Así inicia ‘La Bóveda: En búsqueda de mi niñez cubana’, la obra debut de Mario Cartaya.

“Crecí como un niño regular de los años 50, rodeado de una familia que combinaba la pasión por el arte con el rigor de los números. Mi padre, contador de profesión, vivió un momento decisivo cuando el nuevo régimen político llegó a su oficina exigiendo los libros y la información de sus clientes, la mayoría norteamericanos. Él se negó y esa decisión nos obligó a dejar la Isla y empezar de nuevo en Estados Unidos”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mediante recuerdos fragmentados, fotografías, direcciones y lugares clave de su infancia, como las casas donde vivió, su escuela o el parque donde jugaba, Cartaya busca reconstruir una historia que habría quedado suspendida en el tiempo: Un espacio íntimo que se transforma en letras y en un refugio de recuerdos y emociones denominado ‘La bóveda’.

El texto no solo recorre la memoria personal, sino que también se adentra en temas como el exilio, la diáspora y la identidad. Un proceso que más allá de lo autobiográfico plantea diversas ideas sobre Cuba, la fuerza de su pueblo, su cercanía y capacidad de conexión.

“Yo no recordaba nada de mi niñez, así que decidí regresar a Cuba para ver si el reencuentro con mi pasado despertaba esas memorias. El libro cuenta qué ocurrió, cómo fue ese retorno y lo que pasa cuando el subconsciente las libera, como si fueran videos que revelan todo. Sentí como si un hijo regresara a su madre, a su Isla”, agregó el escritor.

Vale la pena destacar que la historia de vida de Mario y sus diseños arquitectónicos, reconocidos y premiados, fueron incluidos en 2019 en el Registro del Congreso de Estados Unidos, dentro de la Cámara de Representantes, además de quedar resguardados en la Biblioteca del Congreso.

Virgilio Barco Vargas fue una de las figuras clave en la modernización de Colombia durante el siglo XX. Se desempeñó como alcalde de Bogotá, ministro y presidente de la República entre 1986 y 1990, uno de los periodos más complejos del país.

Dedicó su vida al servicio público y centró su labor en impulsar el desarrollo urbano y promover la preservación de la memoria histórica a través de los archivos públicos.

Aunque hoy una de las bibliotecas más grandes de la capital lleva su nombre, sus cinco décadas de trayectoria se reúnen por primera vez en una exposición: ‘Virgilio Barco Vargas: Una vida dedicada al servicio público’.

“Uno de los aspectos más destacados es que la muestra reúne documentos y fotografías de archivos familiares y del Archivo General de la Nación, junto a mapas urbanos que permiten ver cómo ha cambiado Bogotá. Todo esto ayuda a entender cómo las decisiones públicas y la planificación han influido en la forma en que se construyen la ciudad y sus espacios”, explicó Marco Ramírez, profesional de programación cultural de Biblored.

Los visitantes podrán conocer textos y material audiovisual inédito de la época junto a un homenaje al fotógrafo Armando Matiz. Su lente registró procesos clave de modernización en la capital y actualmente su obra es un valioso testimonio visual de la transformación urbana del siglo XX.

“Este proyecto nace de una investigación histórica que realizamos en el marco del centenario de su nacimiento e incluye un catálogo editorial, una plataforma digital y una versión itinerante. Con el acompañamiento de BibloRed, buscamos abrir espacios de reflexión sobre la relación entre lo público, la ciudad y el patrimonio”, agregó Ramírez.

La muestra está ubicada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Es de entrada libre y los interesados podrán conocerla hasta el próximo 31 de mayo. Para obtener más información visite el siguiente link.

Bajo el lema ‘La palabra tiene rostro de mujer’, esta convocatoria se desarrollará en el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero, ubicado en la localidad de Chapinero, al norte de la capital. Las interesadas podrán inscribirse hasta el viernes 27 de marzo de 2026 a través del siguiente enlace y, al hacerlo, recibirán un kit de mujer poeta que les permitirá participar en diferentes talleres formativos.

El concurso está dirigido a mujeres residentes en Bogotá y surge gracias a una alianza entre el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero y la Fundación Casa de Poesía Silva, entidad que acompañará el proceso mediante actividades de formación, curaduría y orientación literaria para las participantes.

Una oportunidad para nuevas voces de la poesía

Cada participante podrá presentar un poema inédito de temática libre, ya sea en formato digital o de manera presencial. Posteriormente, el jurado seleccionará 50 poemas que harán parte del primer libro ‘Letras de Mujer’, publicación que será editada bajo el sello de la Casa de Poesía Silva.

Entre las autoras seleccionadas se escogerán cinco finalistas, quienes compartirán una bolsa de premios de cinco millones de pesos ($5.000.000). Además, cada una recibirá una biblioteca especializada en poesía y un galardón de reconocimiento por su aporte a la literatura.

Gala de premiación

La ceremonia se realizará el 30 de abril a las 6:00 p. m. en el mismo centro comercial. El jurado estará integrado por reconocidas figuras del ámbito literario como Luz Mary Giraldo, Amparo Inés Osorio y la directora local de educación de Chapinero de la Secretaría de Educación del Distrito.

Con esta iniciativa, Bogotá busca fortalecer la creación poética femenina y abrir nuevos escenarios para que las mujeres compartan sus historias, emociones y miradas sobre el mundo por medio de la poesía.

En un país donde cerca del 45 % de los niños y adolescentes enfrentan afectaciones en su salud mental, y 183 menores perdieron la vida por suicidio en solo ocho meses, la conversación sobre el bienestar emocional se vuelve urgente. Con esta premisa nace ‘Cartas para mi hijo’, el nuevo trabajo de William Hernán Yépez Prada; un texto que amalgama pensamiento filosófico, reflexiones propias y análisis social para ofrecer pautas concretas de formación afectiva.

El proyecto surge de una motivación íntima del autor, marcada por la llegada de su descendiente, Alejandro, y su propia batalla frente a una enfermedad crónica. “cuando decidí tener un hijo, nació la idea de transmitirle todas mis experiencias, tanto empíricas como de conocimientos, en un libro”, explicó Yépez en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Con un enfoque inspirado en la corriente estoica, la publicación propone que el núcleo familiar recupere su papel como primera escuela formativa y que los adultos acompañen a las nuevas generaciones desde la presencia y el ejemplo. “La vida te va a exigir fortaleza todos los días; por eso la verdadera riqueza no está en lo que acumulas afuera, sino en lo que construyes adentro”, señaló el escritor.

El ejemplar reúne 40 misivas atemporales que abordan temáticas como la disciplina, el pensamiento crítico, los vínculos parentales, la ética y la relación con las nuevas tecnologías. Cada apartado está diseñado para que el lector acuda a él según la orientación o el consejo que requiera en un momento particular de su existencia.

Asimismo, el escrito profundizó en la necesidad de la autoridad respetuosa. “Al darles a los hijos herramientas para crear una mente fuerte, no se van a desviar; lo importante es que descubran su propia fuerza y valor”, afirmó Yépez Prada.

Y agregó que a través de analogías sencillas, facilita la comprensión de la dinámica colectiva. “Las personas y la familia somos como una manzana y la sociedad es una canasta de manzanas. Una familia fuerte crea una sociedad fuerte”.

Con este lanzamiento, el autor busca que padres, educadores y jóvenes fortalezcan su autonomía emocional y abran espacios de conversación sincera en el hogar. Es un legado que trasciende el vínculo filial, pensado para todo aquel que necesite guía y para los adultos dispuestos a asumir un liderazgo afectivo consciente.

La cuarta versión del ‘Concurso Universal de Poesía María Eugenia Penagos’ convocó a creadores y gestores en el Círculo Colombiano de Artistas. Esta actividad, realizada como preámbulo a la celebración oficial del 21 de marzo proclamada por la UNESCO, integró expresiones como las artes plásticas y el diálogo interdisciplinar bajo la iniciativa ‘El arte, una voz contra la violencia de género’.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, María Eugenia Penagos, directora del certamen, destacó que la propuesta busca abrir escenarios para los talentos y fortalecer el rol de la cultura en la sociedad. “Nuestro interés es visibilizar a los poetas y demostrar que el arte puede unir disciplinas y aportar a la transformación social”, señaló.

Este espacio nació por voluntad del artista plástico Joyce Rivera, quien impulsó la fundación del concurso junto a una antología poética anual. Desde su origen, la propuesta ha evolucionado para conectar distintas generaciones y lenguajes estéticos alrededor de la conciencia colectiva.

Uno de los ejes centrales fue el análisis sobre las violencias de género en la cotidianidad. “La violencia está en la palabra, en la mirada y en la acción. El arte invita a reflexionar sin señalar, permite transformar”, explicó Penagos.

Por su parte, Rivera subrayó la capacidad de sensibilización de la obra: “La idea es que, a través de una pintura o un poema, las personas puedan llevar un mensaje a su entorno y decir ‘no más’”, afirmó.

La programación incluyó la premiación, una muestra de artes plásticas y el conversatorio ‘Nombrar para transformar: arte, justicia y sociedad frente a la

violencia de género’. Además, se presentó el libro ¿Por qué odiamos lo que tanto amábamos?, una obra que invita a reconstruir vínculos desde la empatía.

Con una participación intergeneracional, el evento reafirmó que la lírica y la inventiva son motores fundamentales para el diálogo social y la construcción de una cultura de paz.

La lectura también se juega en equipo. En la capital, la ‘Libro Copa 2025’ demostró nuevamente que las bibliotecas pueden trascender sus muros para integrarse a la cotidianidad barrial mediante el deporte, en una iniciativa que fusiona microfútbol, escritura y comunidad. Este proyecto, impulsado por BibloRed y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se consolida como una experiencia cultural que vincula territorio y participación ciudadana.

La propuesta, enmarcada en la estrategia ‘Barrios Vivos’, tuvo un momento cumbre con la entrega del álbum oficial en el sector de El Paraíso; un encuentro que reunió a los protagonistas y vecinos alrededor de la memoria del certamen.

Natalia Díaz, líder del proceso de bibliotecas comunitarias, explicó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO que esta labor surge de un interrogante sencillo pero potente: ¿Cómo acercar a los jóvenes que no se sienten atraídos por los libros? La respuesta se dio directamente desde las localidades. “Fue idea de una biblioteca comunitaria en Kennedy que buscaba vincular a chicos apasionados por el fútbol con la lectura”, manifestó. 

A partir de ese punto, el juego se transformó en excusa y puente. Antes de cada encuentro, los equipos participaban en mediaciones literarias y posteriormente, convertían sus emociones en relatos. “Hay formas de desahogarse sobre lo que pasa en un partido a través de la escritura, cuando sientes que te roban un gol o que el árbitro no pita bien”, señaló Díaz, subrayando cómo el lenguaje se convierte en una extensión natural de la competencia.

Sumado al marcador deportivo, los conjuntos acumulaban puntos por cumplir retos pedagógicos: Crónicas y ejercicios narrativos que ampliaban la vivencia más allá del campo. En esta edición, que congregó a cerca de 200 participantes de diferentes zonas, entre ellas, Chapinero y Kennedy, la apuesta incluyó nóminas mixtas y procesos de formación que reforzaron valores como la equidad.

“Los escritos son, en muchos casos, relatos cortos sobre lo que representa el fútbol en sus vidas y para algunos es una alternativa frente a las dificultades en casa; para otros, una forma de hacer amigos o incluso su primer acercamiento a la literatura”, explicó la invitada.

No obstante, el impacto trasciende la cancha, pues la ‘Libro Copa’ ha permitido resignificar los espacios públicos y fortalecer el tejido social. Una de sus huellas más tangibles es la instalación de ‘bibliotecas de la confianza’ en parques, donde los textos circulan libremente. “Es una manera de que más personas se acerquen, curioseen y se apropien de estos espacios”, añadió Díaz.

En ese cruce entre memoria y palabra, el álbum oficial emerge como un objeto simbólico. Inspirado en los tradicionales coleccionables, reúne fotografías de los jugadores, nombres de los equipos y fragmentos de los textos creados durante las jornadas. Se trata de un registro físico de una experiencia que, más que competir, busca narrarse.

Aunque su distribución impresa es limitada y está dirigida principalmente a los participantes y sus familias, el material puede consultarse de forma digital en los canales de BibloRed. Con dos ediciones concluidas, la iniciativa ya proyecta su expansión hacia nuevas zonas de la ciudad.