A sus 11 años, Cristián Garzón, recorría parte de las colinas centro orientales de Bogotá para poder llegar a su lugar favorito: La Biblioteca Pública La Peña, un espacio que acababa de abrir sus puertas en la localidad de San Cristóbal.

Su primer acercamiento no fue a través de los estantes ni de la literatura, sino de algunos talleres escolares de robótica que buscaban los niños a este nuevo lugar. Sin saberlo, estaba entrando a un espacio que marcaría para siempre su vida.

“Cuando entré a grado décimo me pegó la gripa de la lectura. Empecé a volver por cuenta propia y me quedaba durante horas recorriendo las colecciones de cuento, poesía, novela y ensayo. Allí descubrí autores y autoras que no aparecían en el colegio y convertí la biblioteca en mi lugar de estudio”, aseguró Cristián Garzón en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un sueño llamado ‘Totuma Libros’

Este camino lo llevó a estudiar Licenciatura en Filosofía en la Universidad Pedagógica Nacional y para sostener sus estudios empezó a editar, encuadernar y vender libros. Su día a día consistía en corregir textos, diagramar, imprimir y coser páginas a mano.

Así fue como una labor de supervivencia se convirtió en su vocación y poco a poco dio paso a ‘Totuma Libros’, una editorial independiente y autogestionada que ha publicado cerca de 22 títulos, resaltando en la mayoría de sus obras la poesía.

“La poesía es una posibilidad de criticar el lenguaje, de liberarlo de los mecanismos de poder y de lo comercial. No nace desde el mercado ni el capitalismo, sino desde algo visceral y entrañable, como una forma de devolverle a la palabra su sentido más humano”, agregó el editor.

Entre el rap, la lírica y los versos

Junto a amistades del mundo editorial, Garzón formó un grupo de rap donde la poesía ocupa el centro. En 2024 lanzaron el EP ‘Hablando solos’ y actualmente trabajan en su primer álbum, ‘Galguerías’, una producción que dialoga directamente con el universo literario que han construido entre lecturas, versos y encuentros culturales.

A través de historias que dialogan con la realidad colombiana, el libro propone una lectura incómoda pero necesaria sobre la violencia de género y sus huellas. En un contexto donde las agresiones siguen marcando la actualidad de Colombia, la literatura se convierte en un refugio. 'Génesis: Olores y recuerdos de la piel', invita a explorar un conjunto de relatos que desnudan las heridas del cuerpo femenino, narrando el dolor y la resistencia en un país en el que la intimidación aún deja huella.

Para la autora, Laura Velandia, quien nos acompañó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el horror no es un género, sino una forma de narrar aquello que se vive y se acumula en la corporalidad. “El horror es algo que me ha llamado la atención, hablo de las experiencias de ser mujer, de haber crecido como mujer, de lo que habita un cuerpo feminizado. Es una historia de terror que recae en la piel, en la violencia estética, en la presión de encajar socialmente con estándares de belleza, y puede que muchas veces la memoria las olvide, pero el cuerpo deja marcas por siempre”.

Y agregó. “Estos relatos tan crudos que hablan de estética, feminicidio, y migración, nos pegan en el cuerpo y es imposible narrar estas historias sin hablar desde la piel”.

Laura, reconoce que escribir sobre estas realidades implicó volver a atravesar el trauma. “A veces es cuestión de explorar el dolor y fundirse un poco en él para poder entenderlo desde lo más íntimo y profundo y suavizarlo lo hace violento, ya que es minimizar un poco la violencia, sin embargo, no fue fácil, porque trato temáticas que son muy delicadas y no solo para mí, sino para las personas con las que hablé, porque son algunas allegadas a mi familia, a amigas, a mí misma; fue como repasar esa herida una y otra vez”.

El libro también plantea una lectura crítica de los discursos religiosos que han moldeado el pensamiento de lo femenino. En lugar de reproducir la culpa asociada al origen bíblico, la obra propone una resignificación del deseo y de la conciencia como actos de afirmación. Desde allí, 'Génesis: Olores y recuerdos de la piel' cuestiona las narrativas que han justificado el sometimiento del cuerpo femenino bajo la idea de obediencia o sacrificio.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

‘De su vientre, el mar’ es un libro de cuentos que se sitúa en regiones como Urabá, el Chocó y la periferia de Medellín, donde la historia personal y la colectiva se cruzan constantemente. Hugo Oquendo explicó que estos relatos nacen de personajes que no suelen aparecer en las historias oficiales del país. “Para mí el cuento es una forma de pensar, de filosofar”, afirmó, al señalar que escribir es una manera de interrogar la realidad.

El camino literario del autor comenzó desde un lugar poco común: La teología. Oquendo contó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que su acercamiento a la literatura estuvo mediado por textos religiosos y poéticos como los salmos y el Cantar de los Cantares. “Ahí descubrí que dentro del pensamiento religioso hay poesía”, explicó, señalando cómo ese cruce influyó en su forma de narrar y de construir imágenes.

Los cuentos del texto están atravesados por personajes que cargan historias de violencia, exclusión y resistencia. Según Oquendo, muchos de ellos son figuras anónimas: Recicladores, amas de casa, abuelas del barrio, personas trans o comunidades afro e indígenas. “Son personajes que, en un momento de sus vidas, significaron una revelación”, dijo, al referirse a cómo esas experiencias reales se transforman en ficción.

Uno de los ejes del libro es la memoria como acto necesario. Oquendo fue claro al afirmar que “la memoria es sagrada”, y que estos relatos buscan recordar lo que ha ocurrido sin convertirlo en un dato frío. En ese sentido, el conflicto armado aparece como un trasfondo constante, no desde la crónica directa, sino desde escenas cotidianas que dejan ver sus efectos en los cuerpos y en la vida diaria.

El título condensa buena parte de su propuesta simbólica. El autor explicó que el mar aparece como un lugar donde confluyen el dolor y la posibilidad de renacer. “El mar es un gran vientre, una matriz”, señaló, retomando mitos indígenas y antiguos en los que el agua representa el origen de la vida. Así, el mar funciona como metáfora del sufrimiento acumulado, pero también de la transformación.

Más que ofrecer respuestas, ‘De su vientre, el mar’ propone una lectura inquieta. Oquendo lo define como un libro que no busca comodidad, sino atención. “El dolor no puede terminar siendo nuestro futuro como sociedad”, afirmó, al explicar que escribir estos cuentos es además una forma de pensar el país y de abrir preguntas sobre lo que somos y lo que aún está por sanar.

Débora Arango es una figura conocida, pero poco observada. Su imagen circula en un billete, su nombre aparece en libros de arte, sin embargo, su obra sigue siendo esquiva para buena parte del público. Esa distancia fue el punto de partida de ‘Débora Arango de perfil’, un libro que no funciona como biografía tradicional, sino como una investigación narrativa sobre los episodios que marcaron la vida y el trabajo de una de las artistas más disruptivas del siglo XX colombiano.

Víctor Cabezas Albán explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que el interés nació desde la experiencia directa con la obra. “Todo parte de la obra, es una pieza que no te deja sin aliento y que ha sido muy poco observada”, señaló. Recordó que su primer encuentro fue en el Museo de Antioquia, cuando era niño, y que años después notó cómo Débora Arango tenía menos difusión que otros artistas latinoamericanos contemporáneos, pese a compartir una fuerza expresiva similar.

El libro se construye como un perfil periodístico: No indaga en la intimidad emocional de Arango, sino en los momentos en los que tuvo que tomar decisiones que definieron su camino. “No es una biografía, es un perfil”, aclaró el autor. La narración se centra en episodios clave: La pintura de desnudos femeninos, la censura, la polémica pública, el aislamiento en Casablanca y la posterior reivindicación de una obra que dialoga directamente con la historia política del país.

Uno de los ejes del libro es la relación entre arte y memoria. Para Cabezas Albán, cada cuadro de Débora Arango funciona como un registro de época. “Cada obra es una memoria viva de Colombia”, afirmó, al referirse a pinturas que abordan hechos como el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, la violencia política o las tensiones del poder. La escritura sigue esas imágenes y reconstruye lo que pudo haber ocurrido alrededor de ellas.

El escritor también subraya una de las paradojas más llamativas de la artista: Su capacidad para conciliar una obra provocadora con una vida cotidiana reservada. “Fue una revolucionaria doméstica”, dijo, al describir cómo Débora Arango combinó una pintura expresionista, social y política con rutinas sencillas, familiares y religiosas. Esa tensión atraviesa el texto y ayuda a entender por qué su obra resultó tan incómoda en su tiempo.

Más que cerrar una historia, el escrito busca abrirla. Cabezas Albán fue claro al señalar su principal objetivo: “Mi ambición final es que el libro despierte curiosidad por ver la obra de Débora Arango”. Para él, el verdadero impacto ocurre cuando el lector termina el libro y decide buscar los cuadros, visitar exposiciones y confrontar esas imágenes. Así, ‘Débora Arango de perfil’ se convierte en una invitación a mirar con atención una obra que todavía interpela al país.

¿Qué lleva a una familia común a abandonar su casa, su trabajo y su vida cotidiana para esperar el fin del mundo en una montaña? Esa es la trama que mueve ‘Marcianos hijos de p…’, la novela más reciente de la periodista y escritora colombiana Amparo Rozo y en la que, además de adentrarse a una situación apocalíptica, reflexiona sobre los conflictos familiares cuando se hace parte de una logia secreta.

La obra narra la historia de los Duarte, una familia de clase media bogotana que termina involucrada en una congregación esotérica cuyas creencias en los extraterrestres, el karma y el apocalipsis marcan el rumbo de sus decisiones. Ambientada en el año 2012, el libro retrata el impacto que los discursos apocalípticos tuvieron en distintos sectores de la sociedad y cómo estos se filtraron en la vida doméstica y familiar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo su autora, Amparo Rozo, revelando las motivaciones detrás de este nuevo texto, en el que incursiona en el género de ficción, pero también retrata algunos de los episodios que vivió en la vida real haciendo parte de uno de estos cultos que, bajo la promesa de nuevos conocimientos o incluso capacidades más allá de las humanas, pueden llegar a cambiar la dinámica de las familias.

“Esta es mi segunda novela, ‘Marcianos hijos de p…’ tiene una singularidad y es que está inspirada en mi propia experiencia cuando pertenecí a un movimiento espiritual en el que obviamente se creía en los hermanos mayores, en el fin del mundo, pero bueno, digamos que lo que hay detrás de esta historia es un muy humana, muy profunda, porque es, más allá de la parte jocosa del título, la aventura que vive esta familia clase media metida en una logia”, reveló la escritora.

Más allá de su planteamiento fantástico, la obra se adentra en la búsqueda de sentido que atraviesa a sus personajes. El ingreso a la logia surge como respuesta a pérdidas emocionales, vacíos existenciales y a la necesidad de pertenecer a algo más grande que la vida cotidiana. En contraste, el hijo mayor de la familia representa la voz escéptica, una figura que cuestiona y pone en evidencia las contradicciones del grupo.

El año 2012 la novela funciona como un símbolo del miedo colectivo al colapso, una idea que ha reaparecido cíclicamente a lo largo de la historia. En este escenario, Rozo plantea una reflexión sobre los límites de la fe y la importancia de la autonomía individual frente a líderes, dogmas y promesas de salvación.

En ese contexto, y como una de las características principales del escrito, se encuentra la identidad capitalina impregnada en cada una de las páginas. Así, paisajes urbanos, lugares insignes, palabras muy rolas y personajes netamente bogotanos traen finalmente el género de ciencia ficción y del fin del mundo a un escenario conocido para los colombianos.

Con ‘Marcianos hijos de p…’, Amparo Rozo consolida una propuesta narrativa que combina experiencia personal, humor y crítica social. La novela se suma a una literatura urbana que aborda temas universales desde un escenario local, demostrando que incluso el fin del mundo puede contarse con acento bogotano. Sin embargo, tal y como lo reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, también plantea una reflexión sobre las creencias, la fe y la libertad frente a los dogmas.

“Yo pienso que ya llega un punto en el que podemos caminar solos, sin libros, sin profetas, sin maestros, ser nuestros propios guías y entonces ‘Marcianos hijos de p…’ finalmente nos lleva a eso, a una liberación”, concluyó.

Actualmente, el libro puede encontrarse en las librerías del Grupo Editorial Ibáñez y directamente con la autora. A partir de febrero, estará disponible también en las librerías Nacional y Lerner, así como en algunas librerías independientes del país.

En el marco de la conmemoración del mes del sida, Colombia cumple 40 años de luchar contra el virus y la enfermedad. Durante este tiempo se ha pasado por mementos de negacionismo, activismo, creación de nuevas tecnologías e historias que han transformado el abordaje de los nuevos casos. Parte de estas experiencias está plasmada en el escrito ‘La escuela del VIH’.

“Es la matriz de la infectología, hablamos desde los orígenes hasta los desafíos actuales. No es un texto de medicina, es un relato histórico de cómo llegó la infección al mundo y a Colombia. Todo inició en 1908 en las islas de África, tenemos documentos que registran que el virus se presentaba en primates y el contagio se dio no por relaciones sexuales, sino por actividades de cacería donde hubo contacto con heridas abiertas”, dijo su autor Carlos Eduardo Pérez, jefe del Servicio de Infectología de la Clínica Marly y líder del Instituto Méderi de Enfermedades Infecciosas y Medicina Tropical.

La obra consta de tres partes: La primera habla acerca de esos inicios, la llegada a Colombia y su evolución. La segunda aborda situaciones como el negacionismo y cómo desde la medicina se enfrentaron retos como el desarrollo de patologías, la creación de nuevo medicamentos para tratarla y su alcance a la población infantil. Y la tercera es una reflexión sobre la dignificación de las personas y la visión a futuro. 

“Los casos en el mundo nos enseñaron a respetar y a oír a los pacientes. El VIH nos ayudó a comprender la diversidad sexual, más allá de tratar la enfermedad, nos permitió entender que debemos dejar a un lado la discriminación y el estigma, y nos deja como lección que nadie está exento de tenerlo y que todos somos susceptibles”, expresó Pérez.

En este escrito se plasma las experiencias del infectólogo y su cercanía con los portadores del virus. Para estructurar su conocimiento y lograr comunicarlo en un lenguaje comprensible a todos los lectores, su narración contó con la colaboración de los periodistas Amira Abultaif y Carlos Dáguer, de esta manera el relato evidencia “las historias de una epidemia que transformó los derechos y la medicina en Colombia”. ‘La escuela del VIH’, es de editorial Planeta.

En este #DíaMundialDelSida, recordamos que la historia del VIH también es una historia de resistencia y cambio. El libro “La Escuela del VIH” del @cperezd nos muestra cómo una realidad tan dura logró transformar a toda una sociedad.

Hoy, más que nunca, seguimos aprendiendo,… pic.twitter.com/xNDqun0pz6

— InfectoWeb (@InfectoWeb) December 1, 2025

Cuando se habla de historias familiares, casi siempre hay un abuelo detrás de una anécdota que deja más preguntas que respuestas. Ese es el punto de partida de ‘Los abuelos cuentan’, un texto que reúne relatos escritos por abuelos de distintos oficios y estilos de vida. La compiladora, María Inés Pantoja, explica que el valor del proyecto está en cómo esas narraciones conectan a las familias con conocimientos que no suelen aparecer normalmente en los libros. “Estos cuentos son orgánicos”, contados por ellos con sus palabras, con sus inventos, con sus alucinaciones, con sus personajes”, aseguró la invitada en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proceso nació de una escena muy cotidiana: Una noche en la que Pantoja debía dormir a su nieto sin poder encender la luz. Improvisó un cuento sobre una hormiga y, al día siguiente, él le pidió que continuara la historia. Ese momento la llevó a pensar en “cuántos abuelos en el mundo estarían inventando un cuento para sus nietos”. Lo que parecía una curiosidad terminó convirtiéndose en un ejercicio masivo de memoria colectiva: Más de 80 personas, desde científicos hasta recicladores, enviaron relatos inspirados en experiencias reales o en personajes fantásticos.

Las historias tienen algo en común: enseñan desde la simplicidad. En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Pantoja resaltó que muchos cuentos hablan de resiliencia, del manejo de la frustración y de la importancia del diálogo. “A volver a conversar, a volver a mirarse a los ojos, a volver a sentir la palabra”. Estos relatos muestran como situaciones tan básicas como perder un partido o afrontar un error pueden convertirse en lecciones sobre autocontrol, convivencia y empatía.

También aparece un componente de identidad cultural que conecta a los lectores con su entorno. En varios relatos, los abuelos hablan de oficios tradicionales, juegos que hoy parecen lejanos o recuerdos de la vida en el campo. Pantoja mencionó que su propia abuela le contaba “historias alucinantes… de los árboles que se conversaban por la noche”. Esa mezcla entre fantasía y memoria permite que cada cuento sea una puerta hacia formas distintas de entender el mundo.

Entre los relatos más llamativos está el de la “pelota chismosa” del futbolista Willington Ortiz, donde una vieja pelota de trapo cuenta la historia de quienes han jugado con ella; o la historia del vigilante Dagoberto Zorro, que usa un cuento para responder a sus nietos por qué llevan ese apellido y cómo convertirlo en orgullo familiar. Sobre ese caso, Pantoja relató: “Los nietos lo molestaban por el apellido Zorro… y él escribió una historia basada en la familia de los zorros, para calmar un poco el bullying”.

Además del valor narrativo, el proyecto tiene un propósito social. Ninguna regalía va para la compiladora. Por el contrario, se destinan a dos fundaciones que trabajan con niños: SANAR, que acompaña a 2.800 menores con diagnóstico de cáncer, y DEBRA Colombia, que atiende a niños con “piel de mariposa”, una enfermedad huérfana. En palabras de Pantoja: “Sería injusto que las regalías las recibiera yo… estos cuentos los escribieron ellos”.

Finalmente, ‘Los abuelos cuentan’ funciona como una excusa para que familias enteras se reencuentren con la lectura. El libro propone algo sencillo pero valioso: Recordar que antes de las pantallas, muchas cosas se aprendían escuchando. Y aunque los tiempos cambien, los cuentos: Los que nacen en casa, sin grandes pretensiones, siguen siendo una forma poderosa de construir memoria.

Durante décadas, a los músicos independientes y alternativos se les ha repetido una frase contundente: O la música es un sacrificio permanente o el éxito está reservado solo para unos pocos. Entre esos dos extremos, miles de artistas han quedado a la deriva, sin herramientas claras para sostener su vocación en el tiempo.

Frente a ese panorama, el músico, productor y gestor cultural Frank Forero presenta una propuesta que desafía ambos mitos. Su nuevo libro ‘Industria de la Música: Desde la Inspiración hasta la Monetización’, ganador de la convocatoria de Estímulos del Ministerio de las Culturas 2025, plantea una necesidad tangible: El verdadero objetivo de un proyecto musical no es la fama inmediata, sino la sostenibilidad.

Más que prometer fórmulas de éxito, la obra propone construir carreras dignas, capaces de financiar la vida creativa a largo plazo y permitir que los artistas vivan de su trabajo sin renunciar a su identidad. Sobre ello estuvo hablando su autor, Frank Forero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió esta faceta como escritor y su invaluable experiencia en Velo de Oza.

“Nace una historia cuando empiezo a soñar con música, nace Velo de Oza, que es una banda que no tiene ni un padrino político ni un padrino financiero. Es una agrupación que viene de chicos de clase media - baja, de una ciudad alejada como Tunja, y empezamos a lucharla y a soñar con música. Hemos hecho giras por Europa, participado en escenarios como Rock al Parque, Premios Shock, Premios Nuestra Tierra… Y aparte de eso estar cantando con Juanes, Carlos Vives, Aterciopelados, con los Petit Fellas, etc”, recordó.

Sin embargo, esta exitosa carrera comenzó desde los escenarios pequeños, muchas veces sin que siquiera hubiera un pago monetario para sus presentaciones. Razón por la cual explica que no basta únicamente el talento sino también el conocimiento y la estrategia para hacer de la música un plan sostenible.

“Antes de empezar a ser un trabajo serio era la banda que tocaba por cerveza, entonces era “¿Cuántas cervezas? No, venga, negociemos… échele 15 más”. Esa era la negociación (...) Pero cuando uno inicia a ver esto como proyecto, empieza a crecer. A veces el talento se queda estancado, primero porque hay una sobre oferta de música”, explicó Forero.  

En ese contexto, lejos de los manuales teóricos, el libro nace de la experiencia directa. Forero no escribe desde la distancia académica, sino a partir el recorrido de un músico que ha enfrentado contratos, giras, negociaciones y escenarios reales.

Su participación en Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy 2025, junto a Juanes, confirma que el modelo que propone no pertenece al pasado ni a una élite inalcanzable: Es una metodología vigente, aplicada y replicable.

Uno de los mayores valores del libro es la mirada híbrida de su autor. Forero es MBA, especialista en Transformación Digital y Project Management, y ganador del Premio Nacional ASCOLFA 2025 a Egresado Distinguido Emprendedor–Empresario. Esa formación académica se cruza con su vida como músico independiente, dando lugar a un lenguaje claro, práctico y cercano.

“Escribí esta obra pensando en el músico con talento que se siente perdido en el negocio. No se trata solo de dinero, sino de dignidad y permanencia. De entender que un proyecto musical puede ser una empresa cultural sostenible, capaz de pagar las cuentas y financiar los sueños”, acotó el artista.

Organizado en seis capítulos, Industria de la Música recorre el camino completo de un proyecto artístico, con el nacimiento de una canción hasta su consolidación económica. El enfoque evita tecnicismos innecesarios y se centra en decisiones reales: Producción con estándares competitivos, construcción de identidad, estrategias de lanzamiento, promoción responsable y, finalmente, venta y gestión a largo plazo.

No se trata de fórmulas mágicas, sino de entender la industria para poder navegar en ella con conciencia y autonomía.

Respirar, soltar y regresar a lo esencial, es la premisa principal del escritor colombiano Francisco José Martínez, un hombre que ha dedicado varias décadas de su vida a conectar a las personas con la fe y la esperanza.

Durante el 2025, en un momento histórico donde la velocidad, la desconexión y el ruido parecen ser el pan de cada día, se presenta el ‘Devocional 21 Días’, un libro que busca acompañar a los lectores en un proceso espiritual cotidiano que promete transformar rutinas, pensamientos y emociones.

“Este devocional te dará herramientas para encontrar aquello que es tan necesario a la hora de establecer una relación con Dios. No es una regla, es un manual para que tú diseñes tu tiempo de calidad con Él”, resaltó Martínez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este libro parte del método del devocional, conformado por un texto breve de carácter espiritual que combina un pasaje bíblico con una reflexión y una aplicación práctica para la vida diaria. Una versión que está pensada especialmente para las nuevas generaciones que buscan respuestas rápidas, pero también profundidad, adoptando un lenguaje claro, moderno y cercano.

“Hay diferentes ejercicios de introspección que permiten a los lectores reconocer aquello que se agota por dentro y aquello que necesita renovarse. El libro invita a transitar estos veintiún días como si fueran un viaje personal: Uno que puede revelar fortalezas, sanar heridas y convertir la espiritualidad en un hábito cotidiano”, agregó el escritor.

Para el próximo año, el autor planea continuar desarrollando contenidos que acompañen a quienes anhelan un cambio espiritual, obras que sigan tocando vidas y que inspiren transformaciones profundas, desde la fe y la reflexión personal.

Cuando una mascota muere, muchas personas no saben qué hacer con el dolor. El libro ‘De patitas en el cielo’ ofrece una guía sencilla para entender ese proceso, con ejercicios prácticos y una mirada cercana.

Perder una mascota puede ser más duro de lo que mucha gente admite. La escritora Paula Andrea Gil lo vivió en carne propia y por eso escribió este libro, pensado para quienes sienten que no tienen herramientas para enfrentar ese momento. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ lo explicó de forma clara: “todas las personas que tienen animales van a pasar por el duelo en algún momento”, y por eso quiso compartir lo que a ella le sirvió. Para quien está en ese punto, la lectura puede ayudar a entender qué está pasando y por dónde empezar.

Uno de los aportes de la obra es que muestra que el duelo no es un proceso lineal. Paula contó que al inicio lo único que podía hacer era llorar: “yo lloraba y lloraba, porque además fue inesperado y no sabía qué hacer con la culpa”. A partir de allí creó ejercicios simples para quienes sienten algo parecido: escribir lo que duele, reconocer la tristeza y aceptar que evitar el tema solo hace más difícil avanzar. Este enfoque puede ser útil para lectores que buscan una guía sin tecnicismos.

El libro también invita a cambiar la idea de “reemplazar” a una mascota. En la entrevista, Paula fue muy directa: “un animal no se reemplaza por otro; no funciona así”. Aseguró que es normal necesitar tiempo antes de pensar en adoptar de nuevo. Para quienes han pasado por esa situación, esto puede reducir la presión social y ayudar a tomar decisiones desde un lugar más sano.

Otro punto importante es la culpa, una emoción común cuando ocurre una pérdida así. Paula lo abordó sin rodeos: “siempre vas a pensar que pudiste hacer algo distinto, pero quedarse en eso solo agranda el dolor”. En ‘De patitas en el cielo’, propone ejercicios para soltar esa sensación y enfocarse en lo que sí se vivió con la mascota. Según la autora, la gratitud ayuda a que el recuerdo no se convierta en un peso constante.

El enfoque no es espiritual, complejo ni teórico; es práctico. Se explica que la obra incluye “herramientas energéticas y rituales sencillos para transformar la tristeza en paz”. Paula lo describe como una guía corta, pensada para quienes no tienen cabeza ni energía para leer algo largo en medio del dolor: “cuando estás triste, no quieres un libro de 300 páginas; quieres algo que te alivie un poquito”.

Finalmente, el libro recuerda que el vínculo no desaparece. Paula lo resumió así: “cuando un animal llega a tu vida, te la cambia; y cuando se va, no se borra lo que te dejó”. Para personas que atraviesan un duelo, esta idea puede ser un alivio: no se trata de olvidar, sino de aprender a vivir con ese recuerdo sin que duela tanto.