Veinticinco años de creación colectiva, viajes y diversidad definen la historia de La Petisa Babilonia, una propuesta multiétnica que ha convertido los escenarios de América Latina y el mundo en su propio hogar. En diálogo con sus integrantes, rememoraron los hitos de un camino que inició en el año 2000 y que hoy florece con nuevos montajes, procesos de formación y una sólida proyección internacional.

Durante el encuentro, Haley Daniela Guerrero, actriz y productora, junto a Fernando Prieto Valencia, fundador y dramaturgo, celebraron la vigencia de una compañía que no deja de expandirse. “Seguimos festejando con una agenda vibrante. Iniciamos este ciclo con una gira por el Caribe colombiano recorriendo Palomino, Santa Marta y Cartagena, una experiencia que ha sido profundamente enriquecedora”, explicó Guerrero.

Más allá de las tablas, el grupo ha consolidado un enfoque pedagógico y social. Su reciente paso por el programa ‘Más Cultura Local’ en Ciudad Bolívar es prueba de ello; allí no solo compartieron la obra ‘La aventura amorosa de Panchita Naranjas’, sino que tejieron redes con la población.

“Fue una vivencia inolvidable, especialmente por el trabajo con personas mayores. Más que una función, propiciamos círculos de memoria donde compartieron sus saberes y tradiciones, permitiéndonos rescatar elementos vitales de nuestra cultura”, añadió la artista.

Aunque nacieron en Colombia, el horizonte de la compañía se transformó con el paso de los kilómetros y el intercambio con creadores de diversas latitudes. Para Fernando Prieto, estos encuentros redefinieron la identidad del colectivo, consolidando una visión que trasciende lo local.

“Llevamos 25 años inmersos en Sudamérica, México y Cuba. Ha sido un ir y venir constante, construyendo procesos y haciendo teatro, pero siempre con una preocupación latente por la formación y el impacto social”, señaló el director.

Bajo esa premisa itinerante, el nombre La Petisa Babilonia surgió en Chile durante 2007, en un momento en que la agrupación integró a creadores de múltiples nacionalidades. “Había gente de Alemania, Austria, Argentina, Chile y Colombia; esa mixtura generó una riqueza sonora que aproveché tanto para la dramaturgia como para la atmósfera de las obras”, explicó Prieto.

Como parte de esta conmemoración, el colectivo prepara una agenda que incluye temporadas nacionales y proyección internacional. Entre sus apuestas más robustas para el mes marzo, destaca el estreno de dos monólogos femeninos: ‘Lilith, espíritu libre’ y ‘Arret Sorté’, este último centrado en la cruda realidad de la migración forzada.

“Son dos piezas increíbles. ‘Arret Sorté’, es un montaje que ya llevamos a Francia y que ahora también presentaremos en México”, detalló el director.

Para Haley Guerrero, abordar estas temáticas exige una entrega emocional absoluta: “Usamos la danza y la actuación para que esos sentimientos fluyan. Investigamos y escuchamos historias en los ensayos para que esa catarsis llegue con verdad al público”.

Como parte de sus próximos pasos, el colectivo contempla el regreso de la radionovela ‘Laika, la perra del espacio’, un proyecto sonoro de 2017 que vuelve con nuevos episodios. Asimismo, buscan consolidar una estación artística permanente en Buenos Aires, un punto de encuentro para conectar a creadores globales bajo su eterna filosofía de viaje.

Tras dos décadas y media de trayectoria, La Petisa Babilonia mantiene su esencia intacta: Ser un puente entre realidades, un laboratorio de lenguajes y, ante todo, un teatro que nunca deja de caminar.

La entrevista completa a continuación: 

Al ser marzo un mes cargado de simbolismos para las mujeres, la Compañía de Teatro Actrices Sin Tiempo presenta ‘Soledades con M de marzo’. El montaje se construye a partir de relatos que dialogan entre el humor, la ironía y la sensibilidad.

La estructura es sugerente: Cada historia es un “shot” (Gin tonic dubitativo, Mojito del adiós, Cosmopolitan fugaz o Manhattan nocturno) que acompaña a las protagonistas mientras atraviesan el desamor, la herencia emocional y los retos de la maternidad contemporánea.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la actriz Rosa Inés Otálora explicó que la pregunta origen de la puesta en escena ¿de qué habla una mujer cuando nadie la escucha? fue profundamente personal. El interrogante surgió durante el trabajo interno del grupo y llevó a cada integrante a cuestionarse a sí misma. El resultado permite ver un cuarteto que conversa con su propio aislamiento sobre temas universales.

Estas piezas parten de vivencias reales que cobran vida a través de la dramaturgia. Según Otálora, cada integrante del elenco ha depositado emociones personales en estos "shots" escénicos, como el hecho de que una mujer que recibe un ramo de rosas anónimo cuestiona sus vínculos; otra revisa la historia afectiva entre abuela, madre e hija; una más enfrenta sus deudas pendientes en el "más allá"; y otra transita un posparto que se aleja de la imagen idealizada de la maternidad.

Acerca de este último tema, la actriz señaló que la pieza retrata a una madre que ama profundamente a sus hijos, pero que se cuestiona el silencio social ante las dificultades de esta etapa. “Hay cosas que una quisiera saber para tener más herramientas al enfrentarlas”.

La soledad como espejo más que presentar un único modelo femenino, apuesta por la identificación, donde la intención no es retratar a un tipo de mujer en específico, sino mostrar la complejidad humana para que cualquier espectador, sin importar su género, pueda sentirse reflejado en las historias.

En escena, la soledad aparece en doble vía como un peso, pero también como un espacio de encuentro necesario. “Puede llegar a cargar, sin embargo, permite conocerse y descubrir aspectos que en medio del ruido son imposibles de encontrar”, explicó Otálora.

‘Soledades con M de marzo’ tendrá funciones el 5, 6 y 7 de marzo a las 7:30 p. m. en el Teatro Centro García Márquez El Original. Esta es una invitación a escuchar —y reconocerse— en esas conversaciones que solo ocurren cuando alguien decide detenerse y prestar atención al silencio.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Cinco espacios emblemáticos de La Candelaria se articulan en un circuito que integra funciones de sala, artistas de calle e intervenciones históricas. Esta iniciativa, enmarcada en ‘Ruta Teatro 2026’, busca reafirmar la zona colonial como un territorio cultural a través de 20 presentaciones que convierten al barrio en un archivo vivo.

La alianza congrega instituciones de larga data como el Teatro Libre del Centro, el Teatro Estudio Calarcá (TECAL), el Teatro Estudio La Quinta Porra, el García Márquez ‘El Original’ y la agrupación Gota de Mercurio. Juntos, proponen una cartelera que transita entre montajes clásicos y creaciones contemporáneas, abordando temas urgentes como la migración, la identidad y el conflicto.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Caliche Gutiérrez, director y juglar de La Quinta Porra, enfatizó que este recorrido busca fortalecer el trabajo en red. “La idea es integrarnos. Entre todos nos apoyamos para promover lo que ocurre en el sector; ya no es un esfuerzo aislado, sino una labor gremial”, explicó.

Bajo esta misma premisa, la actriz Jessica Sedano resaltó un dato que suele pasar desapercibido. “Existen 38 teatros en este sector y muchos ciudadanos, incluso residentes, lo desconocen. Vincular la escena de calle es, esencialmente, integrar a la comunidad con su propio entorno”.

Cabe resaltar que previo a cada función, la Red Nacional de Gestión Artística realizará intervenciones para contextualizar el legado de los recintos participantes. Gutiérrez recordó que la vocación artística de La Candelaria es ancestral. “Desde un chorro que nace en Egipto, hasta la iglesia del barrio, la gente se reunía cuando iban a recoger agua, había comparsas y expresiones artísticas. La escena ha estado ahí desde hace siglos”, señaló.

Frente al panorama actual, el director sostiene que el movimiento escénico se renueva gracias al impulso de las facultades de artes y el interés de las nuevas generaciones. “El arte nos permite habitar nuestras emociones y validarnos; finalmente, es lo que cura”, afirmó.

‘Ruta Viva’, que es gestada a través de la Beca LEP de la Alcaldía Mayor, marca la clausura de Ruta Teatro 2026. Más que una agenda de espectáculos, el circuito es una invitación a caminar el centro histórico y reconocer que, en la capital, la memoria no solo se recuerda también se representa.

La agenda de ‘Ruta Teatro’ incluye 80 funciones que se llevarán a cabo en salas y calle. Consulte toda la programación aquí.

Esta segunda edición del Festival de Artes Vivas surge como un manifiesto estético, convirtiendo la Semana Santa en una maratón de creatividad que abraza 24 salas y más de once puntos de la capital. No se trata simplemente de un evento masivo, sino de un diálogo con el público donde 100 obras de 18 naciones se entrelazan.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Sandra Meluk, directora del proyecto, resaltó la pertinencia de este regreso. “Colombia es una nación de festivales y recuperar este encuentro es fundamental. Bogotá marca la diferencia al no limitarse al teatro; apostamos por las artes vivas, integrando el circo, la danza y lo contemporáneo en un espacio donde las fronteras creativas se diluyen. El público se dejará sorprender por una programación diseñada para todos los gustos y para la familia”.

El tejido artístico del festival nació de una escucha activa con los creadores, consolidando una muestra que refleja el pulso actual de las tablas en Colombia. Este proceso riguroso fue explicado por el curador, Fabio Rubiano. “Todo parte de una conversación con el sector. Se decidió que fuera por convocatoria la curaduría nacional y distrital; se inscribieron los grupos del país y hubo un filtro”.

Sobre los criterios de selección, Rubiano enfatizó en la necesidad de conectar con la realidad actual. “Nos pusimos a pensar acerca de qué es lo que está pasando en el mundo, cuáles son las obras que hablan de lo que pasa en nuestra sociedad. Pero cuando uno dice eso, se remite inmediatamente al conflicto, a dolor y guerra, y no necesariamente debe ser así. Hay puestas en escena que hablan del sufrimiento, pero también del amor, que son para toda la familia, que traen historias dulces, que tratan del ecosistema, la naturaleza... Son piezas que hablan de nuestro aquí y nuestro ahora”.

La agenda no solo rinde homenaje a baluartes como el Teatro La Candelaria, sino que funciona como motor de desarrollo. “Es un apoyo fundamental del festival para que las obras colombianas puedan circular, es una oportunidad única. Hay muchos factores que confluyen como el económico, de apropiación social y artística; pero solo con los artistas dinamizamos el sector hotelero y de producción porque es un equipo grande que estamos a la cabeza y vamos a recorrer la ciudad”, explicó Meluk.

Finalmente, el encuentro reafirma su compromiso con la democratización del arte, ofreciendo un abanico de posibilidades que van desde el acceso asequible en salas hasta la gratuidad total en el espacio público. Esta apuesta garantiza que las expresiones creativas se vivan en escenarios abiertos, permitiendo que la cultura sea, ante todo, un territorio común y sin barreras para todos los ciudadanos.

Con la apertura de taquilla desde el 4 de febrero, la capital se prepara para una jornada donde la creación es una herramienta vital para entender el presente.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Durante años, el cuerpo de Camilo estuvo oculto y para muchos fue un desaparecido. Por eso, desde el escenario, el elenco afirma que “es un acto de fe en la memoria, prestando sus propios cuerpos para traerlo de vuelta, para buscarlo y hacerlo presente ante el público”.

“No hemos querido hacer de la obra un acto histórico-biográfico, ya que ese no es precisamente el papel del arte y del teatro. El teatro está para suscitar sentimientos, emociones, evocaciones y mucho más. Hemos construido un ejercicio singular de abordar a Camilo, desde nosotros y nosotras. Y, desde ese lugar, viajar con él por la fe, la rebeldía y el amor eficaz. Camilo llegó a La Candelaria para pasar por el alma y los cuerpos de los actores y actrices, y de ahí llegar al público. En esta obra, todas y todos son, somos, Camilo. Porque, también en la vida, a cada una y a cada uno de nosotros y de nosotras, nos habitan múltiples personajes e innumerables opciones. Y, también este país que nos tocó en el mapa, se debate entre la Paz como la victoria final de todos y todas, o la guerra total como el entierro de las esperanzas”, afirmó su directora Patricia Ariza.

De esta manera, ‘Camilo 60 años cocreación Colectiva’ indaga en la vida de Camilo Torres Restrepo, el sacerdote que quiso predicar el evangelio de los pobres y fue duramente perseguido. Sintió que la única salida era vincularse a la insurgencia, donde murió en el primer combate sin haber disparado un solo tiro.

En escena, se muestra a un hombre dividido entre el misticismo religioso y la rebeldía. Un elemento particular de esta pieza es que todos los actores y actrices interpretan a Camilo, lo que permite explorar sus múltiples facetas: Su fe inquebrantable y su rebeldía como respuesta a la persecución tanto de las autoridades civiles como eclesiásticas. La obra fue estrenada hace nueve años y sigue en el repertorio de La Candelaria debido a la constante demanda del público, especialmente de los jóvenes.

La puesta en escena se presentará los días 25,26,27,28 febrero 4,5,6,7 marzo, a las 7:30 p.m. en la Calle 12 # 2-59 Teatro La Candelaria -Sala Santiago García.

José Ordoñez es uno de los pilares de la historia del humor en Colombia. Sus personajes memorables como ‘El niño Benito’, el desafortunado ‘Pablo Remalas’, el tonto ‘Gallo Tapao’ o los inseparables ‘Celios’; le dieron hace unas dos décadas su momento dorado en la fama.

A simple vista, parecía haber alcanzado la cima, incluso rompió un ‘Guinness World Records’ tras contar chistes de manera ininterrumpida durante 80 horas y 5 minutos, hazaña que lo posicionó en el radar internacional.

Sin embargo, en esos mismos años a la par con el “éxito” se abrían grietas profundas: Un matrimonio golpeado por las fiestas, el alcohol y las infidelidades. Tocó fondo, pero la fe en Dios y el amor por su familia lo impulsaron a apartarse de los excesos, reconstruir su vida, acompañar a su esposa en un proceso de perdón y crear un nuevo proyecto ‘Empareja2’.

“La intención es mostrarles a hombres y mujeres cómo se puede superar el dolor de una infidelidad en pareja. A diferencia de un stand-up que suele burlarse del tema, aquí compartimos el testimonio de una traición profunda que logró sanar, permitiéndonos continuar el matrimonio y priorizar el bienestar de nuestros hijos y la familia”, contó José Ordoñez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Empareja2 regresa a Bogotá!

Luego de recorrer más de 21 países, el show vuelve recargado a la capital colombiana. Su propuesta es reavivar el deseo de luchar por el matrimonio, encender nuevamente la chispa y salir del teatro, abrazado a la pareja, con la certeza de que vale la pena apostar por el amor.

“Este año mi esposa me acompañará en escena. Yasmith saldrá a contar cómo es convivir con un hombre hiperactivo como yo, con síndrome de Asperger, el único ser humano que ha vivido tres años sin teléfono. Durante cerca de 200 minutos

hacemos reír, pero también reflexionar. Es una oportunidad para vernos en los teatros de Colombia”, agregó el comediante.

La cita en Bogotá será el próximo 28 de febrero a las 8:00 p.m. en el Teatro Astor Plaza. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Blanche DuBois es una mujer marcada por la pérdida y el pasado, que llega a vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley en Nueva Orleans. El conflicto surge por el choque entre el mundo sensible y frágil de Blanche y la actitud dura y realista de Stanley.

Así comienza ‘Un tranvía llamado deseo’, obra que explora temas como la ilusión frente a la realidad, la decadencia personal, las relaciones de poder y la vulnerabilidad emocional. La mente maestra de esta conocida historia es del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, aunque su versión más exitosa parte del famoso escenario de Young Vic de Londres.

Con este título inicia la temporada en la gran pantalla del ‘National Theatre Live 2026’, que promete ser un verdadero banquete teatral protagonizado por grandes figuras como Gillian Anderson, Vanessa Kirby y Rosamund Pike, junto a la premiada Sharon D. Clarke y actores destacados como Ben Foster, Ncuti Gatwa, Julian Bleach y Richard Cant. 

“Esta gran temporada reúne a dramaturgos legendarios como Oscar Wilde y Tennessee Williams con la nueva voz del teatro contemporáneo mundial, Suzie Miller, en un viaje a lo mejor del West End de Londres, que va de una tragedia psicológica a un drama judicial, pasando por una colorida y vibrante comedia de época”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Estas célebres producciones británicas fueron filmadas en vivo con un cuidadoso despliegue técnico y se presentarán desde el próximo 31 de enero hasta el primero de marzo en 14 salas exclusivas de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales y Medellín, con subtítulos en español y en la más alta definición.

¡Usted puede hacer parte de un club de cine y teatro!

Cine Colombia continuará organizando su ‘Club de Teatro’ que busca ofrecer una experiencia pedagógica abierta a todos los interesados en aprender y conocer más de estas obras, vía Zoom.

El escritor, director y licenciado en teatro Sandro Romero Rey, será el anfitrión y cada jueves previo, a las 5:30 p.m., estará acompañado de un invitado para ahondar en el contexto histórico, las influencias y las particularidades de cada título de la temporada.

Estos conversatorios son abiertos al público y estarán disponibles en los siguientes horarios:

-    Un tranvía llamado deseo: Zoom -jueves 29 de enero a las 5:30 p.m. -    La importancia de llamarse Ernesto: Zoom -jueves 12 de febrero a las 5:30 p.m. -    Inter Alia: Zoom -jueves 26 de febrero a las 5:30 p.m.

Para conocer más información puede visitarel siguiente link.

¿Qué pasa cuando la coincidencia, el destino y varios doppelganger (o dobles), se encuentran? La respuesta a esa pregunta la trae ‘Duplicado’ (Cómo hacer una comedia de Shakespeare), la producción con la que el Teatro Petra regresa a su escenario para sumergir al público en un universo donde nada es lo que parece y todo puede duplicarse, confundirse o transformarse. Una obra con la que Fabio Rubiano, autor y director, vuelve a poner en juego su habilidad para crear mundos donde la frontera entre realidad y ficción se difumina hasta desaparecer.

Lo que comienza como una simple comedia de enredos pronto se convierte en un laberinto teatral lleno de coincidencias imposibles, dobles que se cruzan sin aviso y situaciones que estallan como fichas de dominó. En un mismo escenario conviven un acto vandálico en una joyería, un barco que naufragó en 1955, parejas atrapadas en sus propios conflictos, policías que siguen pistas inciertas y un montaje contemporáneo que intenta reinterpretar un clásico de la dramaturgia. Todo está conectado, incluso aquello que no debería estarlo.

El elenco, conformado por nueve actores que multiplican identidades, ritmos y tensiones, sostiene con precisión el vértigo de esta estructura. El público podrá ver en escena a Ana María Aguilera, Juanita Cetina, Juan Diego Marín, Liliana Escobar, Jorge Iván Rico y Javier Rivero dan vida a los gemelos que disparan gran parte de los equívocos. Mientras que Derly Neira, Marcela Valencia y Bernardo García.

Aunque la puesta dialoga con ‘La comedia de las equivocaciones’ de Shakespeare y con ‘Menecmos’ de Plauto, no sigue una ruta tradicional. El director toma el espíritu de la comedia clásica, los equívocos, las duplicidades, el desorden brillante, y lo transforma para que la identidad sea siempre inestable. Todo puede tener un doble, una versión alterna o una sombra inesperada.

El montaje lleva este juego aún más lejos. Autos a escala cruzan el escenario; los disparos se escuchan a lo lejos; los personajes caen desde edificios; un barco fantasma reaparece como si el tiempo se hubiera plegado.  

Según ha revelado Rubiano, el corazón de esta obra es el homenaje al teatro mismo: Un lugar donde todo puede convivir, lo absurdo, lo poético, lo humano, sin perder claridad. ‘Duplicado’ se ríe con el público, su humor es un recordatorio de que la vida también es un enredo constante que solo se puede atravesar con un poco de ironía.

‘Duplicado’ estará en temporada hasta el próximo 20 de diciembre, en funciones los miércoles, jueves, viernes y sábado. Para mayor información los interesados pueden visitar Teatropetra@petrateatro.com.

El Águila Descalza, uno de los grupos humorísticos más queridos y destacados del país, anunció su regreso a Bogotá con su más reciente producción teatral: ‘Clase Mela’. Tras celebrar 40 años de trayectoria con una exitosa temporada, el dúo conformado por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro vuelve al Teatro Astor Plaza para presentar tres únicas funciones del 4 al 6 de diciembre a las 8:00 p.m.

En ‘Clase Mela’, El Águila Descalza revisita los álbumes familiares, los recuerdos y las costumbres de una sociedad que siempre ha preponderado la apariencia. Con su estilo característico, el dúo juega con expresiones populares y situaciones cotidianas para retratar la eterna búsqueda de estatus, el afán por parecer “caché” y la necesidad de escapar de lo “mañé”.

‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, habló con el dueto paisa que con su característica agilidad mental, su percepción única de la realidad colombiana y el costumbrismo que los ha convertido en toda una institución de la comedia nacional, los artistas revelaron detalles de la clase “mela”, muy bien descrita por medio de un rap.

“Lo “melo” es la aceptación de uno mismo, es el saber quién es uno, saber qué puede hacer y qué no puede hacer y no angustiarse por lo que no puede hacer. Estar “melo” es estar en paz con el origen, con lo que lo rodea, con los deseos posibles para que no se le convierta en una tortura el tratar de ascender, el tratar de parecerse, el tratar de que no se note alguna característica que supuestamente no es bien recibida en un ámbito social”, agregó Cristina Toro.

La agrupación llega a la capital tras un recorrido triunfal que los llevó por varias ciudades de Estados Unidos y por una gira nacional en la que consolidaron, una vez más, su lugar como referentes del humor costumbrista colombiano. Ahora, Bogotá tendrá la oportunidad de disfrutar esta nueva obra que continúa explorando, con ironía y cariño, las dinámicas sociales del país.

La puesta en escena toma como punto de partida el término “melo”, muy usado por las generaciones más jóvenes para referirse a lo armonioso o lo que está “en su punto”. A partir de ahí, construyen una propuesta teatral que invita al público a reflexionar, entre risas, sobre ese deseo constante de encajar y proyectar una imagen perfecta, incluso a costa de perder la autenticidad.

“Hablar de clases siempre comprometía un salto al vacío porque no es común que se hable de ello en el escenario cuando se está trabajando una obra cómica. Pero la clase se te cuela aún vos no quieras, entonces nosotros recurrimos más bien a tener clase artística, darle a la gente una cátedra”, refirió por su parte Carlos Mario Aguirre.

Esta temporada en Bogotá incluye una banda sonora original compuesta por Cristina Toro y arreglada por Jonny Pasos, disponible en plataformas digitales. Esta propuesta musical acompaña la narrativa y refuerza el ambiente emotivo y humorístico que caracteriza la puesta en escena.

Combinando humor, reflexión y una comprensión profunda de las costumbres locales. El Águila Descalza estará en el Teatro Astor Plaza, de Bogotá, los próximos 4,5 y 6 de diciembre con ‘Clase Mela’ una entrega memorable dentro de su amplio repertorio de la que todos los interesados pueden encontrar más información en el siguiente link.

La temporada decembrina en Bogotá inicia con un clásico que, año tras año, se ha ganado un lugar en la tradición capitalina: ‘Scrooge y los Fantasmas de la Navidad’, el gran musical navideño de Misi Producciones y la Universidad del Rosario, que regresa a la cartelera desde el 22 de noviembre en el Teatro Colsubsidio.

Inspirado en ‘Un cuento de Navidad’, la inmortal obra de Charles Dickens, el montaje revive la historia del amargado y tacaño Ebenezer Scrooge, un hombre endurecido por la vida que recibe la visita de tres espíritus durante la Nochebuena. A través de un viaje por su pasado, su presente y su porvenir, descubre, rodeado de música, humor y ternura, que nunca es tarde para transformar el corazón.

La obra teatral mantiene la atmósfera de la Londres victoriana y la enriquece con el sello musical colombiano que ha caracterizado a Misi durante casi cuatro décadas. De hecho, hablar de Navidad en Bogotá es hablar de este espectáculo ya que, desde hace 38 años, Misi ha llenado teatros con historias que reúnen a familias completas, convirtiéndose en un ritual decembrino tan reconocido como la natilla y los buñuelos.

Este año, la puesta en escena vuelve con un elenco de más de 50 artistas, encabezado por Juan Mondragón, Juliana Cuevas, Calo Mesa, Paloma Salazar, Esteban Godoy y Juan Giraldo, acompañados por la Orquesta Nueva Filarmonía. LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con sus protagonistas de cara al inicio de la temporada.

“Es una historia maravillosa que nunca pierde validez ¿Cómo fue mi manera de conectarme? A través de la humanidad, por medio de cómo todos tenemos pérdidas, dolores, sufrimientos, y de pronto podemos oscurecer nuestro corazón, volvernos gruñones, antipáticos, avaros, pero que todos tenemos la oportunidad de ver hacia adentro, mirar nuestra historia y volver a empezar”, reveló por su parte el actor Juan Mondragón.

Detrás del telón, un equipo creativo de primer nivel da vida a este universo mágico encabezado por la dirección general de Felipe Salazar, la producción general de Juan Mondragón, la dirección escénica de Christian Ballesteros, coreografía de Richard Palomares y la dirección musical de Leonardo Palacios ‘Scrooge y los Fantasmas de la Navidad’ no solo es un espectáculo visual y musicalmente imponente; es también una invitación a la reflexión sobre la generosidad, el perdón y la posibilidad de empezar de nuevo, reflexiones que los bogotanos podrán disfrutar en funciones los jueves, viernes, sábados y domingos. Para mayor información visitar el siguiente link.