Bojayá, municipio ubicado en el Chocó, vivió una de las peores tragedias del conflicto armado en Colombia. El 2 de mayo de 2002, un cilindro bomba lanzado en una iglesia dejó al menos 80 víctimas fatales, muchas de ellas menores de edad. Tras el desplazamiento forzado de su población, el municipio ha trabajado incansablemente en procesos de reconciliación y desarrollo comunitario.

Es por eso que con este espectáculo pictórico-musical creado por Jorge Iglesias se busca resignificar la tragedia de Bojayá, Chocó, ocurrida el 2 de mayo de 2002. El evento combina música y pintura en vivo, narrando a través de cuatro actos temáticos la historia de resiliencia de una comunidad que se enfrentó a la violencia. El artista estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la sensibilidad artística en un hecho tan trágico para Colombia. 

 

 

La propuesta artística nació durante la pandemia, cuando Iglesias decidió retratar a Bernardina, una sobreviviente de la masacre que perdió familiares y ayudó a la comunidad desplazada en los días posteriores al suceso. Inspirado por su historia, el proyecto evolucionó hacia un espectáculo que no solo recuerda el dolor, sino que también resalta la fortaleza y unión de los habitantes de Bojayá. La puesta está estructurada en cuatro partes simbolizadas por los colores rojo, violeta, azul y verde, aborda la violencia, el duelo, la resiliencia y la esperanza. Mientras una banda interpreta canciones alusivas a cada tema, Iglesias pintará en vivo el retrato de un sobreviviente de Bojayá. Además, las piezas resultantes, junto con otras 28 realizadas previamente, serán vendidas para destinar parte de los ingresos a las personas retratadas.

El evento que se llevará a cabo el 19 de noviembre a las 7:00 p.m. y busca dar visibilidad a las historias detrás de la tragedia, promoviendo así un mensaje de esperanza, invitando al público a reflexionar sobre el pasado y a apoyar a los sobrevivientes mediante la compra de los retratos. Para mayor información y detalle de las obras se puede ingresar a la página.

Katheryn Martínez protagonista de la obra estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre los retos de esta historia que escudriña la realidad del país. 

 

Utilizando un enfoque innovador que combina luces, música en vivo y elementos audiovisuales, ‘Colombian Psycho’ sumerge a los espectadores en un relato sobre una sociedad atrapada por la ambición y la corrupción, donde el poder y el crimen son aliados. La representación cuenta con la participación de doce actores, quienes a través de momentos de comedia desentrañan la complejidad del caso. Además, los efectos sonoros, como disparos y explosiones, contribuyen a crear una atmósfera impactante.

La obra narra la historia del fiscal Edilson Jutsiñamuy y la periodista Julieta Lezama, quienes investigan el hallazgo de restos humanos en La Calera. Este descubrimiento los conduce a un inquietante viaje en el que se enfrentan a lo más oscuro de la psicopatía colombiana.

 

“El teatro es una manera bien articulada para encontrar los problemas y ver cómo los afrontamos. Al estar en el público, se tiene la oportunidad de reconocer realidades que se han visto en televisión o en familia, y eso puede ser un impulso para no permitir que siga sucediendo”, resaltó Martínez. 

‘Colombian Psycho’ se presenta como una perturbadora radiografía de la situación nacional, invitando al espectador a reflexionar sobre los desafíos que enfrenta Colombia en el presente.

Las funciones se llevarán a cabo los viernes y sábados a las 7:30 p.m. y los domingos a las 4:00 p.m. en el Teatro Libre, sede Centro.

En esta ocasión, el elegido es el escritor, poeta, crítico literario y el maestro del horror gótico, Edgar Allan Poe, quien por medio de su estilo oscuro y su capacidad para crear atmósferas inquietantes lo convirtieron en un ícono literario.

En esta puesta en escena los personajes exploran el oscuro y fascinante universo de Poe, sumergiéndose en sus relatos de misterio y terror. La puesta en escena mezcla el humor clownesco con los elementos siniestros y sombríos que caracterizan las obras del autor, creando un contraste divertido y a la vez inquietante.

Los personajes narran y dramatizan tres de los relatos más icónicos del maestro del terror: ‘El corazón delator’, ‘El cuervo’ y ‘El gato negro’. La obra, vibrante y llena de humor físico, se complementa con una atmósfera musical creada por el violín y el piano, sumergiendo al público en un mundo oscuro y cómico a la vez.

‘Todos somos Poe’ está a cargo de la compañía Átomos Teatro, quienes inician una emocionante Gira del Terror por Colombia, en donde con una fusión del humor clown, la esencia terrorífica y la literaria de Edgar Allan Poe, crean una experiencia teatral única.

La obra se llevará a cabo en el auditorio Sonia Fajardo, Cra. 9 Bis #62 – 43, los días 25 y 26 de octubre a las 6:00 p. m. y 8:00 p. m.

Para mayor información puede visitar la página del evento.

Este evento que se realizará hasta el próximo 26 de octubre en distintos escenarios de la ciudad, promueve la visibilidad de jóvenes creadores bogotanos brindando una plataforma para la expresión de nuevas voces en el teatro.

Las propuestas abarcarán desde narrativas dramáticas profundas hasta enfoques ingeniosos y divertidos. Las presentaciones destacan por sus poéticas únicas y sus innovadoras propuestas estéticas, lo que refleja el talento emergente de la ciudad. Serán 10 agrupaciones que aportarán una mirada particular, permitiendo al público disfrutar de un diverso panorama teatral.

Este evento no solo es una celebración del teatro, sino también una oportunidad para que nuevas voces se den a conocer y conecten con el público bogotano. ‘Escena Joven 2024’ se ha consolidado como una plataforma vital para impulsar el trabajo de los jóvenes artistas, quienes encuentran en este espacio un lugar para explorar temas contemporáneos, compartir sus historias y desafiar los límites de la creación escénica.

Las presentaciones incluyen una mezcla diversa de géneros, estilos y formatos, desde obras dramáticas hasta propuestas más experimentales e interactivas, todas con el sello distintivo de las nuevas generaciones. Los organizadores destacan la importancia de brindar espacios accesibles y de visibilidad para los jóvenes creadores, quienes con ingenio y pasión están redefiniendo el panorama artístico de la capital.

Para mayor información puede visitar la página web del evento. 

Fortalecer la academia, intercambiar experiencias, compartir reflexiones y crear cada vez un espacio académico más sólido dentro de las instituciones educativas dedicadas a las artes, es el principal objetivo de la ‘Red de Escuelas de Teatro – Ret Colombia’. 

Allí convergen la Facultad de Artes escénicas del ‘ITI -UNESCO’, la ‘Universidad Distrital Francisco José de Caldas - FASAB’, el Departamento de Teatro de la ‘Universidad de Antioquia’, la ‘Universidad Antonio Nariño’, la’ Universidad del Valle’ y la ‘Casa del Teatro Nacional’; quienes durante este mes presentan el ‘XIX Encuentro de Escuelas de Teatro’. 

Un evento que ofrecerá conferencias, conversatorios y mesas redondas, dirigidos por maestros expertos en escenotécnica, es decir, basados en la escenografía, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje. Además, se realizarán visitas técnicas a varios teatros de Bogotá, buscando proporcionar una visión detallada de todos los aspectos técnicos involucrados en la producción teatral y la importancia de apreciar el trabajo detrás de escena

“La apertura de la academia a la enseñanza de las artes es relativamente muy joven y a raíz de esto también se está formando la comunidad universitaria. Por lo que desde la red, buscamos reunir la mayoría de este tipo de programas en el país y trabajar por nuevas estrategias y más accesibilidad. Nos venimos encontrando hace casi 20 años”, afirmó Epifanio Arevalo, Maestro de las Artes y pensionado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - FASAB en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

El encuentro se llevará a cabo entre el 15 al 18 de octubre de 2024, en la Casa del Teatro Nacional en Bogotá, varías de sus actividades estarán abiertas al público. El tema este año será: Tecnología y creación escénica. Lenguajes de la escena.

A continuación, encontrará todos los detalles de la programación: 

Por: Anggie García.

En el marco de la celebración del Día Mundial de la Salud Mental se ha puesto sobre la mesa usar el humor como una herramienta sanadora, por ello, el humorista Diego Camargo y la Clínica Montserrat, realizarán el stand-up comedy ‘De mi locura me río yo’, una puesta en escena que pretende demostrar la importancia de la risa en la salud mental.

Diego Camargo, conocido por su estilo agudo y por transformar lo cotidiano en material de risa, ofrecerá una presentación cargada de humor inteligente que hablará de experiencias emocionales que las personas en algún momento viven.

El stand-up no solo tiene como objetivo hacer reír, sino también generar conciencia sobre los estigmas que rodean las enfermedades mentales.

Asimismo, la obra exclusiva de una única función busca abordar los trastornos emocionales desde una mirada artística, reflexiva y diferente, tal como lo explica el director de la Clínica, el doctor Omar Cuéllar Alvarado. “La risa nos ayuda a ver las situaciones de una manera más positiva y menos amenazante, eso contribuye a que tengamos una mejor capacidad de resiliencia, de afrontar de una manera más efectiva los desafíos, las dificultades y problemas que podemos estar viviendo”.

Y agrega, “desde un punto de vista más médico la risa ayuda a disminuir los niveles de cortisol y de otras hormonas relacionadas con el estrés y eso, de alguna manera, puede mejorar nuestro estado de ánimo, el bienestar general”.

Igualmente, Cuéllar indica que, cuando reímos, el cuerpo libera endorfinas, sustancias químicas que generan sensaciones de felicidad y placer “y estos elementos, pues sin duda alguna, ayudan a combatir la ansiedad y la depresión”.

Camargo trabajó con historias de pacientes, familiares, médicos para esta puesta en escena. ‘De mi Locura me río Yo’ nace de esta necesidad de ver los monstruos, las heroínas y las valentías que dan forma a la vida. 

Cabe recordar que todo el dinero recaudado será destinado a fortalecer los programas de responsabilidad social de la Clínica Monserrat. 

La cita será el 10 de octubre de 2024, en el MBS Theater - Cll 128A # 72 – 59 a las 7:00 p.m. Para mayor información puede visitar el siguiente link.

Durante 60 minutos, los asistentes serán testigos de una humanidad en vía de extinción, que al parecer está dominada por una IA, y que por supuesto controla cada aspecto de sus vidas. La obra se desarrolla en una casa de 350 m² en el Distrito de las Artes de San Felipe, donde el público se convierte en parte activa de la historia.

Inspirada en las inquietantes versiones de George Orwell, quien en 1944 prevé un mundo marcado por el control total de la tecnología y donde Javier Romero busca una mirada contemporánea y aterradora sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en la sociedad. Con una narrativa envolvente y un escenario inquietante, 'La Oficina del Terror 2' invita a los asistentes a ser testigos de una catástrofe provocada por las decisiones y el poder devastador de una IA siniestra.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogamos con Javier Romero, quien nos contó de que trata la obra, “esto es real. Ya existen los robots asesinos, son drones que están en Siria y básicamente se equivocan, porque les pusieron las imágenes de los cabecillas del Isis, pero los seres humanos nos parecemos, y por eso ha caído gente inocente en esa cacería. Otro ejemplo es el escaneo de los ojos, las personas están haciendo fila y ganando dinero por hacerlo, esto lo hacen con el fin de recoger su información biométrica para más adelante usar esos datos y hacer con ella algunos de estos robots”, manifestó Javier Romero. 

 

Romero se ha consolidado como una figura dentro del terror en Colombia. Ha publicado más de 50 relatos en su antología digital Horror Rolo y ha lanzado el fanzine Liga Z junto a Calixta Editores, además ha sido conferencista del género del miedo en la FILBO, el Bogotá Horror Film Fest y el ETREUM. Su cortometraje ‘Horas Extras’ producido por Camarada, fue seleccionado en el Chicago Horror Film Fest, el Curtas Festival de Galicia en España, y sus obras de teatro inmersivo La Oficina del Terror y Terror Callejero agotaron boletería en 2022 y 2023.

La obra se estrenará este sábado 5 de octubre y también tendrá funciones el 12,19 y 26 del mismo mes. No obstante, se tendrán otras funciones para noviembre, y sus fechas están por confirmar. 

Si quiere conocer más acerca de la obra puede visitar sus redes sociales Instagram y TikTok. 

Por: Yuly Sopó.

Del 23 al 29 de septiembre en la capital del país se vivirá el ‘Festival de Nuevos Creadores’, que en su primera versión, reunirá a siete compañías locales y decenas de escritos que fueron creados con un gran sueño: Renacer en las tablas. Allí los lenguajes escénicos se entremezclarán para reflejar las más profundas inquietudes personales y sociales de los artistas colombianos.

El evento tendrá una programación de obras frescas, atrevidas y transgresoras que se presentarán en cada una de las salas del ‘Teatro La Maldita Vanidad’, acompañadas del trabajo de ‘El Espacio La Barca’.

“Las puestas en escena que forman parte de este Festival son un verdadero reflejo del espíritu de nuestro tiempo. Se posicionan entre el teatro y el performance, combinando la comedia con el realismo, el absurdo con el teatro físico, y las autoficciones con el arte del movimiento y la danza”, resaltó Sofía Monsalve, una de las directoras del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Y agregó, “Los temas enfrentan sin miedo la cruda realidad social de nuestro país, creando un diálogo escénico audaz y vibrante que desafía convenciones y propone nuevas formas de expresión artística”.

¿Qué obras hacen parte de la programación?

Estas serán algunas de las muestras principales que buscan romper barreras, cruzar disciplinas y, sobre todo, dar voz a las nuevas ideas y sus protagonistas:

‘Anamorfosis’ de Susana Botero Santos: Con humor y sarcasmo, aborda temas como el machismo, el narcisismo digital y la opresión religiosa, invitando al público a participar en un "ropero colectivo" donde las identidades se reconfiguran. También ofrece una experiencia íntima y provocadora que cuestiona cómo la sociedad moldea nuestra biología y vida social.

Un homenaje tanto a la vida como a la muerte en ‘Normal’, creada por ‘Espectro Doméstico’: Es una mezcla del humor negro con el drama familiar que se da a través de Teresa, la protagonista, quien enfrenta la muerte de su tío Gonzalo el mismo día de su cumpleaños. En lugar de ser una ocasión sombría, nos lleva a un funeral que se convierte en una fiesta donde las lágrimas son tan impuntuales como las personas que las derraman. ‘Historia de una mujer’ dirigida por Camilo Martínez: ¿Qué define a una mujer? ¿Las enseñanzas de la infancia? ¿Los estándares de belleza? ¿Sus relaciones amorosas? ¿Su rol como madre? Está pieza es un recorrido por los diferentes momentos de la vida de una actriz y de su personaje, que es una mujer como cualquiera otra; y es a través de la historia de ella que la actriz reflexiona en escena sobre su pasado y su rol en la sociedad.

‘Diciembre’, una adaptación de Guillermo Calderón dirigida por Juan Billi: Es una obra que gira en torno a las tensiones familiares en la víspera de Navidad. Mateo, un soldado de infantería, regresa a casa para encontrarse con sus dos hermanas, Valentina y Laura, quienes están embarazadas y enfrentadas por visiones completamente opuestas del mundo.

Conozca la programación completa y horarios, aquí.

Anggie García

Hasta el próximo 15 de septiembre, Bogotá se viste de teatro y se convierte en un escenario que revivirá a los dramaturgos más importantes de la historia. Federico García Lorca, Sófocles, William Shakespeare y Antón Chéjov, son algunos de los nombres que aparecen en la lista.

En total, serán seis días llenos de arte que estarán acompañados de siete funciones y cinco grupos de teatro. La compañía de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ASAB, fue la encargada de abrir este espacio el pasado 10 de septiembre con la obra ‘El maleficio de la mariposa’, un relato adaptado de Lorca que habla sobre los prejuicios de la sociedad acerca del arte y la poesía.

“Este Festival celebra a la gente que tiene la fuerza de decir: Yo tomó un clásico y lo reelaboro, lo hago moderno, le cambio el lenguaje y lo convierto en una obra que el público pueda alcanzar y entender. Hay personas que creen que el teatro clásico es aburrido o no es fácil de comprender, pero la verdad es que hay muchas formas de adaptar el lenguaje, hacerlo bello y accesible”, contó Diego Barragán, director artístico del Teatro Libre a los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

 

¡Los clásicos se toman el Teatro Libre del Centro! Estos son los detalles de la programación:

-    ‘Edipo Rey’, un gran tesoro para la humanidad: Hace más de dos mil años fue escrita y representada al aire libre en las celebraciones más importantes de la ciudad de Atenas, ‘Las Dionisiacas’. La obra escrita y dirigida por ‘Sófocles’ llega a cargo de ‘Ensamblaje Teatro’, quienes la devuelven al ámbito de la leyenda popular y nos ofrecerán una nueva lectura del poeta griego.

Fecha y hora: 12 de septiembre a las 8:00 p.m.

 

-    ‘Hamlet’, una de las creaciones más fascinantes de Shakespeare: El espíritu de ‘Hamlet’, rey de Dinamarca, deambula por el palacio buscando a su hijo. Cuando lo encuentra, le pone la tarea de vengar su muerte, ocurrida a traición en medio del sueño. El asesino, según el fantasma, es el mismo que lleva ahora la corona: ‘Claudio’, hermano del rey y tío del príncipe ‘Hamlet’.

Este camino, que está acompañado de un montaje de piano excepcional, llegará en una nueva adaptación de Diego Barragán, la dirección de Ricardo Camacho y el talento de la ‘Compañía Teatro Libre’.

Fecha y hora: 13 y 14 de septiembre desde las 8:00 p.m.  

 

-    ‘El aniversario’, la llegada inesperada de dos mujeres: La obra del maestro ‘Antón Chéjov’, sucede en el interior de un banco en pleno preparativo para una celebración especial: su 15º aniversario.  El director está decidido a que todo salga a la perfección. Sin embargo, los planes cuidadosamente elaborados se desmoronan rápidamente con la llegada inesperada de dos mujeres. Es una divertidísima sucesión de malentendidos y frustraciones a cargo del ‘Semillero Teatro Libre’.

Fecha y hora: 14 de septiembre a las 5:00 p.m.

 

 

-    ‘La Shakespeare’, una borracha del lenguaje: Cerveza, marginación, amores y soledad, sumergen a una curiosa mujer que se proclama auténtica autora de aquellas obras famosas del gran maestro inglés ‘William Shakespeare’ y nos muestra las contradicciones y claroscuros sociales y culturales de su época, en una taberna a las afueras de Londres el 23 de abril de 1616.

Fecha y hora: 15 de septiembre a las 4:00 p.m.

 

 

Si usted quiere conocer más detalles lo puede hacer a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

El Festival de Dramaturgias Bogotanas, se dedica a celebrar y difundir las voces emergentes del teatro, explorando temas contemporáneos y la riqueza cultural. Mónica Camacho, co fundadora del TECAL, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de los retos de esta nueva edición.

 

Esta versión, que se realiza hasta el 15 de septiembre, es una plataforma para que nuevas dramaturgias sean presentadas y debatidas, promoviendo el diálogo entre creadores, académicos y el público. La diversidad temática y estilística de las obras seleccionadas enaltece la pluralidad de voces que conforman el teatro contemporáneo.

"El Festival es una oportunidad única para mostrar las historias que emergen de nuestra ciudad, con todas sus complejidades y bellezas", contó Camacho. Por su parte, Elvis comentó: "Bogotá es un crisol de voces diversas y este es un espacio necesario para que esas voces sean escuchadas".

La actividad cuenta con varias puestas escénicas a lo largo del mes. A continuación, la programación:

•    Vendimia Teatro – Sábado 7 a las 7:00 p.m. •    Gota de Mercurio – Domingo 8 a las 3:00 p.m. •    La Petisa Babilonia – Viernes 13 a las 7:00 p.m. •    Teatro TECAL – Sábado 14 a las 7:00 p.m. •    Ensamblaje Teatro – Domingo 15 a las 3:00 p.m.  

Las boletas se pueden conseguir en la taquilla del teatro o a través de las redes sociales del TECAL. Esta nueva edición se consolida como un punto de encuentro para el desarrollo y visibilización del talento en las tablas, reafirmando su papel en el fortalecimiento de la escena artística de la ciudad.