Del 1 al 10 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella será el epicentro del ‘Encuentro Nuestros Cuerpos’, el cual no solo promueve la inclusión en el mundo de las artes escénicas, sino que también, establece un espacio donde las distintas capacidades se convierten en fuentes de inspiración y creación.

Esta iniciativa hace parte de una estrategia de accesibilidad liderada por el Centro Nacional de las Artes, que garantizan los derechos de todas las personas, adaptando las obras con dispositivos de accesibilidad. Desde intérpretes de lenguaje de señas en vivo, hasta audiodescripción en vivo para personas con baja visión, lo cual busca eliminar barreras físicas, visuales y sensoriales.

Sara Malagón, Asesora de mediación, diálogo y comunidad del CNA estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ resaltando la importancia de estos eventos de inclusión.

“Este año, el Festival se presenta como complemento incluyente, abierto no solo para personas con discapacidad, sino para cualquier individuo interesado en disfrutar de una programación artística diversa. Además, se destaca la creación conjunta de una obra en coproducción entre el Centro Nacional de las Artes y la compañía Siempreviva, donde las personas sordas son parte activa del proceso creativo”, contó la Asesora. Uno de los invitados especiales será el músico y creador de contenido Alvinsch, quien compartirá su experiencia y perspectiva en las artes desde el espectro autista. En cuanto al concierto, titulado '¿De dónde salen los autistas y los raros?', no únicamente estará abierto al público en general, sino que se adaptará con herramientas y dispositivos para hacerlo más accesible para personas del espectro autista.

La programación incluye diversas presentaciones, como la adaptación de la obra clásica 'Hamlet' por parte de la compañía peruana Teatro Plaza, que colabora con personas con síndrome de Down. Otra destacada producción es 'Solo cuando tengas frío', la primera puesta en escena bilingüe en Lengua de Señas, en coproducción con Siempreviva Teatro.

Así mismo, La instalación 'Cuando la memoria del río suena', que estará disponible del 1 al 10 de diciembre, ofrece una experiencia multisensorial inspirada en entrevistas a personas con discapacidad visual, estimulando el tacto, la audición y la visión de manera holística.

En cuanto a la compañía La Gata Circo, presentará 'Conexiones', una propuesta artística que enfatiza la inclusión en el circo contemporáneo. Fundada en 2003, la compañía se especializa en puestas en escena inclusivas para personas con diversas discapacidades.

Además de las presentaciones, el encuentro ofrecerá talleres destinados a promover la participación de personas con discapacidad en la escena artística y fomentar la inclusión y la diversidad en el ámbito de las artes. 

La invitación está abierta a todos, y la programación detallada, horarios y ubicaciones se pueden consultar en las redes sociales y la página web del evento. El Encuentro Nuestros Cuerpos busca construir un mundo donde cada voz sea escuchada, cada talento reconocido, y donde la belleza del arte sea apreciada por todos. Encuentra la información de la programación aquí.

Teatro Petra, en coproducción con el Teatro Colsubsidio y luego de una gira nacional, presenta la obra ‘Banda Sonora’, al público bogotano. La temporada irá hasta el 16 de diciembre en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábado a las 6:00 p.m.

El director, como es costumbre, sorprende con esta puesta en escena donde una familia hecha pedazos enfrenta la guerra en el corazón de la ciudad, transformando el espacio en un personaje más de la historia.

‘Una banda sonora’, tiene características especiales, los elementos visuales, el sonido y los objetos del escenario, donde se destaca la presencia de un automóvil de los años 70 y un gran ventanal, enriquecen la historia. Además, la obra cuenta con una detallada iluminación a cargo de Daniela Leiva y el complejo diseño sonoro de Sergio y Santiago Mejía, que incluye una cuidadosa selección musical.

El elenco está integrado por Marcela Valencia, cofundadora del Teatro Petra, Derly Neira y Sharon Pacheco, junto a Juanita Cetina, Bernardo García y Juan Diego Marín.

Sobre la obra

Una casa grande y en alguna época radiante, se desmorona poco a poco. Este es el hogar de tres hermanas que luchan por mantener la vida cotidiana en medio de la guerra, junto a la hija de una de ellas, un inquilino y un joven que no pudo regresar a su casa al otro lado de la ciudad.

Esta pieza se caracteriza por una tensión constante entre la amenaza exterior y los conflictos internos, entre la insistencia de algunos porque se vayan, y la resistencia de otros a abandonar su casa, su tierra.

Sinopsis

El señor Navarro, se obsesiona con su automóvil. Damaris insiste en lograr respuestas de las autoridades sobre un ser querido desaparecido. Matea recalca en que se vayan, mientras distribuye bienes ilegales. Escarlata inicia un romance secreto con Chino, el joven de los mandados. Chino es reclutado a la fuerza. Escarlata queda embarazada. Bruna es descubierta en actos de autoexploración. Matea, con una persistente determinación, busca la atención de Navarro, quien parece nutrir una inclinación por un amor más tácito y menos pronunciado.

Todos los conflictos y deseos de los personajes se mezclan en un campo de batalla que se traslada a un escenario urbano. La situación propone una especie de distopía que desafía la normalidad de la vida cotidiana.

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Una obra sentida y poética, trabajada desde el personaje y la estética, que envuelve al público en una historia maravillosa de dos amigas entrañables, que surge de una investigación acerca de la corporalidad y la imagen poética. Dos referentes que el dramaturgo Aristides Vargas utilizó para mostrar el cuerpo con el objeto en sus límites. 

“A través de la actuación de Sofía Herrera y Mercedes Mejía, el público encontrará un panorama lleno de pulcritud y simbolismo, imágenes y acciones, bien diseñadas desde la metáfora y la poética, pero sobre todo desde la verdad y la virtud”, señala el director Alveiro Tulcán. 

El grupo ‘Delirantes Teatro’ nació en Ipiales, Nariño, en el 2012. Han participado del Carnaval Multicolor de la Frontera y actualmente se encuentran en Bogotá, con el objetivo de compartir su trabajo con el público. Sus integrantes siempre han tenido la imperiosa necesidad de concentrar en un solo espacio la creatividad. Describen que “en el teatro han depositado todas sus expectativas y se ha convertido en una vía de escape donde delirar es una forma de habitar las montañas, las llanuras, las ausencias y las presencias”.

‘Donde el viento hace buñuelos’, “es una historia hermosa de hermandad desde la amistad. Todos en algún momento nos hemos sentido extranjeros y exiliados de una u otra manera, y con esta obra, nos podemos sentir identificados al ver reflejada la amistad que nos acompaña en esos momentos, amigos que se vuelven familia y que van a estar ahí hasta el final, afirma Mercedes Mejía.

Sinopsis

Miranda y Catalina, amigas entrañables en el exilio y en la vida. Una de ellas emprenderá un viaje a lo desconocido; mientras esperan turno para dormir en una cama, una abraza a la otra, juegan con sus recuerdos y con el tiempo. Un viaje intenso, donde barcos, aviones y el cuerpo, narran las ondulaciones del desarraigo. 

Funciones. 30 de noviembre, 1 y 2 diciembre en Casa TEA, (calle 19 # 4 – 71. Local. 405). Hora 7:30 pm. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con tres de los integrantes de Bucle: Jeisson Pianda (director y dramaturgo), Angie Huertas (actriz) y Wholfan Díaz (técnico). ‘Guardianes de la Literatura’ se mueve entre la fantasía, la comedia y la ciencia ficción, por eso se puede decir que es un trabajo creativo multimodal.

La épica obra, escrita y dirigida por Jeisson Pianda, nos cuenta la aventura de Pedro Rodríguez (Angie Huertas), quien organiza los últimos libros de su biblioteca comunitaria, hasta que el tiempo-espacio se fractura para abrir una puerta a otra dimensión. En esta, el viejo bibliotecario se embarcará en la valiente campaña de los Guardianes de la Literatura; místicos seres que luchan desde hace siglos para custodiar las historias e impedir que Rema, La Bruja de la Historia Incompleta, destruya todo lo que se ha escrito en el mundo literario. Los Guardianes de la Literatura lucharán para proteger el universo literario y evitar que los libros mueran.

El grupo artístico Bucle es una corporación artística y cultural sin ánimo de lucro, dedicada a la creación, gestión y promoción de obras artísticas en Colombia, con más de cuatro años de experiencia. Actualmente, cuentan con un equipo de trabajo multidisciplinario que abarca las áreas artístico-pedagógicas de Música, Literatura, Danza, Teatro, Tecnología, Educación Especial, entre otras. Gracias a esto, hemos logrado crear productos artísticos de alta calidad, destacando montajes teatrales, conciertos, escritos literarios y propuestas de narración oral.

Ficha técnica:

Género: Comedia/Fantasía.

Dramaturgia y Dirección: Jeisson Pianda.

Elenco: Andrea Daza / Magally Cely / Angie Huertas / Laura Neusa / Juliana Cárdenas / Karen Bernal / David Garzón / David Sarmiento.

Técnicos: Wholfan Díaz / Isabel Echeverry.

Producción: Grupo Artístico El Bucle.

Duración: 80 minutos.

Daniel Medina, actor, director, dramaturgo, guionista, docente, gestor cultural y fundador del colectivo artístico ‘Espectro Doméstico’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto que inició basado en lo que cada actor representa para él. 

“‘El reloj más cuerdo de la casa’, más que una obra, pretende ser un espacio para que los espectadores se sientan en un sueño lúcido, es decir, que puedan ser conscientes de que están soñando, porque eso es lo que están viviendo los actores. Ellos están en situaciones siempre al límite y están cambiando y cortándose siempre, como en un sueño”, comenta el dramaturgo y director. 

En la escena, la imagen, la danza, la música y la actuación se fusionan para descubrir los misterios y las profundidades de la mente humana. Es un tejido de imaginarios que traza una utopía cautivadora, pero también invita a cuestionar la frontera entre la realidad y la ensoñación. Una experiencia artística sugerente y reflexiva, que transporta al público a un mundo de asombro y autodescubrimiento. 

Funciones de jueves a sábado a las 8:30 p.m. en La Casa del Teatro Nacional, Sala Sinagoga – C. 

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Hielena y Domingo son los protagonistas de esta historia que interpretan Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre del emblemático grupo ‘El Águila Descalza’. Aquí, más de 38 años de experiencia en la relación de pareja trasciende, a través de situaciones y diálogos que seguramente identificarán al público asistente. 

Los experimentados actores hablaron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, acerca de esta obra que llevan presentando, desde hace un año, con una excelente recepción del público. 

Según nos comentan, Carlos Mario y Cristina, la unión de trabajo y amor es posible, gracias a ese sentimiento que los ha mantenido unidos. 

“Nosotros no solo estamos unidos por latas, por ladrillos, nosotros estamos unidos por algo más misterioso que no somos capaces de dilucidar, de poner en palabras que es lo que nos pasó. Y yo cada día, doy gracias a la vida, al cielo, al agua, al aire, a todos los dioses, por haber podido disfrutar en la tierra, de un pedazo del cielo, de haber tenido un ángel”, afirma Carlos Mario. 

Por su parte Cristina, comenta “hemos sabido establecer los límites de la convivencia y en esta puesta en escena tratamos este tema, de cómo la pelea se convierte en una necesidad argumentativa para definir los límites, para decir donde yo me siento cómoda en esta relación y donde no, que es lo que admito y que no, cuáles son los bordes hasta donde se puede llegar, cuál es la burbuja que yo establezco para estar tranquila y eso es lo que muchas veces no hacen las parejas, se saltan esas restricciones, esas advertencias y entonces queda muy difícil convivir porque ya empieza a ser un sacrificio’. 

La obra es un duelo verbal hilarante que muestra cómo una luna de miel puede convertirse en ‘Luna de mier…’. La obra se presenta en el teatro ABC, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Sobre la obra    

Hielena y Domingo llevan muchos años juntos, tantos que ya no recuerdan si alguna vez se casaron. De lo que sí están seguros es que no tuvieron luna de miel. Y eso atormenta a Hielena, quien se obstina en lograr el ansiado viaje. 

Más información en www.boletaenmano.com.

El libro fascinante de Santiago Gamboa, cuenta la historia de un fiscal, una periodista y un escritor, que se embarcan en una investigación turbulenta por el hallazgo inesperado de unos restos humanos en el municipio de La Calera. Esta búsqueda de la verdad, desentraña una cadena de crímenes atroces que lleva a sus investigadores a un inquietante descubrimiento.

‘Colombian Psycho’, una fascinante trama de espejos entre la realidad y la ficción, pero también entre las propias ficciones del autor, quien se juega la vida en esta perturbadora radiografía de la realidad nacional.

La adaptación que realiza Diego Barragán, refresca la programación con una mirada más actual y moderna, contraria al clásico teatro que inició la celebración de los 50 años del emblemático lugar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su director , quien compartió los retos que tuvo que sortear en la adaptación y el montaje de la obra.

“Pasar esa cantidad de personajes, de atmósferas que recrea Santiago es un trabajo grande. Es la primera vez que hago una adaptación de una obra literaria al teatro y tengo que decir que claro, me costó trabajo, porque hay un universo ahí que está narrado y traerlo al mundo del teatro requiere cortar algunas cosas”, señala Barragán. Aun así, la muestra conserva la esencia y mantiene los personajes centrales que le dan vida y emoción a la trama.

La puesta en escena cuenta con 12 actores en escena, video y música en vivo, para llevar al espectador a ser parte de una investigación donde escena tras escena se va descubriendo una verdad cruel y violenta.

La adaptación para teatro de esta novela, acercará al público a situaciones que marcan la realidad de este país. Así lo menciona su director, quien tiene una larga trayectoria en el Teatro Libre y que hoy presenta un nuevo capítulo en su vida profesional con este montaje.

‘Colombian Psycho’ se presentará en funciones los días viernes y sábados a las 7:30 p.m. y los domingos a las 3:00 p.m. en el Teatro Libre de la sede Centro.

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La temporada será del 3 al 13 de noviembre. La corporación escénica DC ARTE tiene 11 años de carrera artística, es el grupo teatral de la corporación DC ARTE, que ha especializado su trabajo en el teatro y sus diversas modalidades, especialmente en el teatro de calle y para espacios no convencionales.

Este espacio cultural de teatro permanente con la corporación DC arte y los 25 Anteriores con la fundación teatral Kerigma se expresan en la dramaturgia y dirección de las obras teatrales puestas en escena por su director Enrique Espitia L, que hacen parte de creaciones propias y colectivas, además de  adaptaciones, y obras de autores varios.

En la ciudad de Buenos Aires presentarán sus espectáculos de teatro de calle y teatro infantil de las obras ‘Cruce de Caminos’ y ‘La Cigarra’. Estarán en el Festival de Teatro de Calle LA VISPERA que organiza la agrupación El Baldío.

‘Cruce de Caminos’, narra la historia de dos emblemáticos personajes de los años cincuenta, en los inicios de la violencia bipartidista nacional.

La apuesta teatral para la calle está construida a partir de dos monólogos escritos a cuatro manos, por dos dramaturgos con amplia experiencia en la calle (Críspulo Torres y EnriqueEspitia L.) Aquí prima el personaje y su micro relaciones entre el amor y la guerra como común denominador, narrados en los últimos diez segundos antes de morir, donde se cruza la historia de sus vidas.

Las mujeres ocuparon un lugar preponderante en sus vidas y el relato se crea a partir de esas relaciones cruzadas por el amor, el odio, la venganza, la política y finalmente la muerte de los dos bandoleros. El Festival Internacional de la Víspera es un evento artístico y comunitario que se realiza en el partido de Tres de Febrero, en el Conurbano Bonaerense. Desde el año 1997 ofrece espectáculos y actividades de diversas disciplinas para todo tipo de público, con entrada libre y gratuita.

Sábado 4: Encuentro grupo Catalinas Sur 

Domingo 5: Función Parque Avellaneda 5:00 p.m. 

Jueves 9 y viernes 10: Taller de teatro callejero Jardín del Baldío Teatro- Festival de la Víspera 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

Viernes 10: Función En la estación - Okupas del Andén de la Plata 7:00 p.m.

Sábado 11: Función Centro Cultural Raíces Compañeras- Festival de la Víspera 3:00 p.m.

Domingo 12: Función Plaza de los Aviadores- Festival de la Víspera 5:00 p.m.

La ‘Compañía Vulnerable’ se fundó en Argentina en el 2007. Artistas del país gaucho, Chile y Colombia se unieron para desarrollar procesos de creación en las artes escénicas.

Su trayectoria ha estado llena de resistencia, disciplina y diversidad en la escena nacional y por ello pretende celebrar con un espectáculo de muchos matices y colores para el público que siempre los ha acompañado.

16 son los artistas invitados a esta gran celebración, algunos de ellos han estado, o siguen vinculados con los caprichos artísticos de la compañía.

‘16 a’l 16’ cuenta con una programación que irá desde el estreno oficial a cargo de Diana Belmonte con ‘SimpleMente La BELMONTE’; ‘Unipersonales Payasos’ por parte de Viviana Bernal y Jorge Mario Escobar; ‘Melodrama’ con Aida Morales y Milton Lopezarrubla y la infaltable cuota de diversidad en una formato que también celebrará la existencia y permanencia de ‘Marica Varieté’ con artistas como Lesley Wolf, Emmanuel Contreras, Diego Fetecua, Carlos Ballesteros, Gaby Naral, La Rola, La Negra Castañeda, Samuel, Camilo Zamudio, Andrés Mejía y Manuel Molano.

Con esta fiesta teatral ‘Compañía Vulnerable’ invita al público a unirse a la “compinchería”, diversidad, complicidad y camaradería que los ha caracterizado.

Programación

‘SimpleMente La BELMONTE’ de Diana Belmonte. Jueves 26 de octubre y miércoles 29 de noviembre 8:00 p.m. Teatro Libre Centro

Una divertida conferencia impartida por expertas en el tema del equilibrio emocional le darán pequeños tips aplicables para salir del caos en el que se encuentra. Artistas de talla nacional e internacional, que al igual que usted, han pasado por la difícil prueba de estar perdidas en su mente.

‘La Electus’ de Viviana Bernal. Viernes 27 de octubre 8:00 p.m. Teatro Libre Centro

En esta obra creada en el lenguaje del clown, Lorenza es el personaje central, una mujer humilde y trabajadora con un oficio poco valorado, barre las calles de la ciudad y se dedica a dejar todo impecable mientras comparte con el público un poco de su universo.

‘Moho o de la melancolía’ de Aida Morales, Fabián Copete y Milton Lopezarrubla. Sábado 28 de octubre 8:00 p.m. Teatro Libre Centro.

Después de la muerte de su padre, Jorge decide vivir con Stella, su madre, fuera de Colombia. Allí, han aceptado vivir el uno para el otro, sin ninguna clase de acuerdos y sin darse cuenta, olvidándose de sí mismos, anulando cualquier intento de una vida propia. Pero todo va a cambiar, cada uno anunciará una nueva noticia.

‘Matar el destino’ de Jorge Mario Escobar. Miércoles 22 y jueves 23 de noviembre 8:00 p.m. Teatro Libre Centro

Un hombre.

Un hombre pesado.

Un hombre pesado que no soporta su peso.

Un hombre pesado que no soporta su peso decide quitárselo de encima.

Pero, su peso es su destino...

¿Qué hacer?

‘Marica Varieté (El Origen). Jueves 30 de noviembre 8:00 p.m. Teatro Libre Centro

Cada uno de los invitados a este reguero de plumas, muestra lo que se le da la gana: actúan, bailan, cantan, interpretan, imitan, ridiculizan, payasean, en un tiempo de 10 minutos, con algunas premisas en común, todos son artistas muy, pero muy profesionales en lo que hacen.

Más información en www.teatrolibre.com.

‘Mayukuna’ quiere decir ríos en quechua y fue el nombre escogido por los integrantes del equipo creativo, Lina Londoño, Victoria Loperena, Lina Arias y David Bojacá, para bautizar su trabajo artístico. Los actores se plantearon ideas sobre la problemática del medio ambiente y la contaminación de los ríos, líneas fundamentales que se mezclaron con nuevas estéticas, en una gran puesta en escena.

Uno de los retos que tuvo que afrontar el equipo del laboratorio fue cómo abordar esta realidad, sin ser una copia exacta. Su propósito fue convertir la obra de ficción, en una puesta en escena encantadora, que enseñara, preguntara, y ayudara a evolucionar los discursos para tener una actitud más humanista frente a estas problemáticas.

“Cuando se habla de la autoría en el teatro contemporáneo, siempre se toma la ética y el arte como creación, es invento. Y, para este invento, es muy importante apoyarse en las raíces culturales, por un lado, y por otro lado en las problemáticas de los contextos sociales. ¿Qué es lo que vive la comunidad? ¿Cómo es la problemática del mundo contemporáneo?” dijo el maestro Álvaro Rodríguez sobre los orígenes de ‘Mayukuna’.

Los integrantes del laboratorio parten de ejemplos reales para aterrizar el abuso de poder sobre las fuentes hídricas, en una historia con personajes dedicados a la pesca y a todo el universo agrícola, que viven en una región inventada. La música, los textos, el baile y algunos otros ingredientes hacen parte de un enfoque especial que el grupo pretende, se convierta en una experiencia grata para el espectador.

“La obra es una metáfora de todo lo que está sucediendo con la contaminación de los ríos y la presencia del dinero, la ambición, en cosas específicas como las represas y las desviaciones del agua por intereses particulares”, menciona el director Álvaro Rodríguez.

La obra se presentará hasta el 21 de octubre, a las 7:30 p.m. en la calle 19 # 4 - 71 Local 405, sede de Casa TEA, Centro Comercial Los Ángeles.