El montaje reúne relatos de uno de los autores más reconocidos de la literatura colombiana, y los convierte en una experiencia escénica que integra actuaciones en vivo, proyecciones, animación digital, iluminación y sonido. Alejandra Chamorro, Myra Patiño, Emmanuel Restrepo y Daniel Gómez Velásquez conforman el elenco.

La historia tiene como punto de partida ‘Antígona’, uno de las crónicas del escritor. Allí, Solano Patiño y Lorenzo Cabrera esperan la llegada de una mujer enigmática. Durante esa espera entran a un cine y comienzan a atravesar otras historias donde los personajes y las situaciones se conectan entre sí.

A esta narración se suman textos como ‘El hipócrita peso de los ideales’, ‘Felices amistades’, ‘Vacío’, ‘Infección’, ‘Angelita y Miguel Angel’ y ‘Los mensajeros’. También hacen parte de la dramaturgia el cuento ‘Destinitos fatales’, que da nombre al montaje, y un fragmento de ¡Que viva la música!, una de las novelas más conocidas.

La puesta en escena, que es dirigida por Sandro Romero Rey y desarrollada junto al realizador Santiago Caicedo, toma elementos del expresionismo alemán y de películas como ‘El gabinete del doctor Caligari’ y ‘Nosferatu’. Además, se suman proyecciones de Margarita Rosa de Francisco, María Helena Döering, Alejandra Borrero, Vicky Hernández, Johan Velandia y Dubián Gallego.

Cabe destacar que, la creación tiene una relación directa con el trabajo que Romero Rey ha desarrollado por más de cuatro décadas alrededor de la obra del novelista. Desde los años ochenta participó en la recuperación de textos inéditos junto al cineasta Luis Ospina. El proceso suma nueve tomos publicados y tendrá un décimo volumen en 2027.

La presentación se realizará como antesala de los 50 años de la muerte de Andrés Caicedo, que se conmemorarán en 2027. El literato nació en Cali en 1951 y murió el 4 de marzo de 1977, a los 25 años, el mismo día en que recibió el primer ejemplar impreso de ¡Que viva la música!

‘Destinitos fatales’ tendrá funciones el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ubicado en la avenida calle 170 n.º 67-51, en Bogotá.

Hay historias que pasan de generación en generación, personajes que se quedan en la memoria y chistes que siguen provocando risas con el paso del tiempo. Ese es el caso de ‘País paisa’, la obra de El Águila Descalza que vuelve a los escenarios bogotanos para reencontrarse con el público bogotano.

Estrenada en 1986, ‘País paisa’ nació de la mirada de El Águila Descalza sobre las costumbres, los relatos populares y las transformaciones de la sociedad. La obra retrata, entre risas y picardía, el tránsito del mundo rural al urbano, a través de personajes que reflejan las contradicciones y la cotidianidad de un pueblo.

En esta celebración regresan figuras que hacen parte de la historia del montaje, como Cosiaca, el tío Tigre, el tío Conejo, don Emel Rodríguez y sus pandequesos, además de doña Jesusita Restrepo, entre otros personajes que han acompañado a varias generaciones de espectadores.

Más que una comedia, la pieza teatral se ha convertido en una forma de reconocer las historias, los dichos y las tradiciones que hacen parte de la identidad colombiana. Su permanencia en los escenarios la ha llevado a convertirse en una de las obras más representativas de la trayectoria de El Águila Descalza.

Música, humor y un homenaje especial

La versión de aniversario llega con nuevos elementos musicales que acompañarán la experiencia teatral. La puesta en escena contará con cuatro canciones originales de Cristina Toro, arreglos del maestro Juan David Osorio y dirección musical de Díver Higuita.

Además, esta temporada rendirá homenaje a Lucía Velásquez de Aguirre, madre de Carlos Mario Aguirre e inspiración del personaje de doña Jesusita Restrepo. Una figura que representa a la madre antioqueña con sus dichos, regaños, ternuras y contradicciones, y que conecta con los recuerdos familiares de muchos colombianos.

Si quiere disfrutar de esta celebración teatral, estas son las fechas para tener en cuenta:

· Lugar: Teatro Astor Plaza, calle 67 # 11-58, Bogotá.

· Fechas: Del 17 al 26 de septiembre de 2026.

· Funciones: Jueves a sábado, 8:00 p. m.

· Edad mínima: 12 años. Los menores deben estar acompañados por un adulto.

Para conocer más sobre la obra y la programación de la gira, consulte el sitio oficial de El Águila Descalza.

La Congregación Teatro y bajo la dirección de Johan Velandia estrena en Bogotá esta propuesta artística sobre la pérdida, el bienestar emocional, los lazos familiares, la salud mental y el cruce de diversas disciplinas artísticas.

En esta versión escénica, la historia se aleja del orden cronológico del libro, es por eso que los recuerdos aparecen de forma fragmentada, entrelazando palabras, acciones físicas, componentes visuales y música en vivo para darle ritmo al teatro.

Asimismo, la caracterización de los protagonistas rompe con la distribución tradicional. Las actrices Victoria Hernández, Natalia Coca, Laura Ángel y Catalina Gil interpretan a la madre y a otros personajes, mientras que Juan José Villalobos y Cristian Ruiz encarnan las distintas facetas del hijo. La pieza teatral retoma elementos del teatro griego para repartir las voces del relato entre varios intérpretes.

Además, el montaje integra la obra pictórica de Daniel Segura, pintor e hijo de la autora, cuyos lienzos inspiran el diseño espacial de la obra. De igual manera, la banda sonora rinde homenaje a sus gustos musicales y se complementa con la lectura de poemas escritos por Bonnett.

Cabe destacar, que la adaptación se desarrolló sin la participación de la escritora en el proceso creativo, una decisión orientada a proteger la intimidad de la familia y la memoria de su hijo.

Las funciones tendrán lugar en la carrera 15 bis # 39-39, en Bogotá, del 9 al 19 de septiembre, los miércoles a viernes a las 8:00 p. m. y sábados a las 6:00 p. m. y 8:30 p. m

Desde el 27 de agosto, todos los jueves a las 8:00 p. m., el Teatro Libre de Chapinero recibe nuevamente ‘Las ochenteras’, una historia que ha conquistado a varias generaciones con humor, música y recuerdos de una década irrepetible.

María Cecilia Botero, quien, tras una reconocida trayectoria como actriz en teatro, televisión y cine, asume por primera vez la dirección de una obra teatral. Su debut llega de la mano de ‘Las ochenteras’, una comedia entrañable que habla de la amistad, la capacidad de reinventarse y los recuerdos que permanecen a pesar del paso del tiempo.

El estreno de Botero como directora tiene, además, un significado profundamente personal: Dirige a su propia hermana, la actriz Ana Cristina Botero, quien comparte escenario con Raquel Sofía Amaya. La complicidad construida entre las hermanas a lo largo de toda una vida se convierte en un ingrediente esencial de esta puesta en escena y aporta una sensibilidad particular a las relaciones entre los personajes, sus encuentros, silencios y momentos de humor.

Un viaje a la Colombia de los años ochenta

La obra lleva al público hasta la Colombia de una década marcada por grandes transformaciones. La historia sigue a Sara y Helena, dos amigas inseparables que, ya en sus sesenta años, descubren que la vida todavía tiene nuevos retos, cambios y oportunidades para ellas.

Con una mirada cálida, divertida y profundamente humana, la obra aborda el paso del tiempo sin instalarse en la nostalgia. Por el contrario, plantea que siempre existe la posibilidad de adaptarse, aprender, reinventarse y comenzar de nuevo.

El viaje por los años ochenta está construido a partir de referencias que hacen parte de la memoria colectiva: La transición de la máquina de escribir al computador, del teléfono de disco al celular, los cambios políticos que transformaron el mundo, la música que definió una época y las historias de amor que comenzaron al ritmo del merengue.

Cada uno de estos recuerdos funciona como un puente entre las protagonistas y los asistentes. Quienes vivieron aquella década podrán reconocerse en situaciones, sonidos y experiencias que forman parte de su propia historia, mientras que las nuevas generaciones tendrán la oportunidad de descubrir, entre risas y emociones, cómo era la vida antes de la revolución digital.

Una comedia que conecta generaciones

Esta nueva versión conserva los elementos que han hecho de ‘Las ochenteras’ una obra cercana al público: Un humor inteligente, elegante y cotidiano, capaz de provocar risas y, al mismo tiempo, abrir espacio para la emoción.

La mirada de Botero potencia el equilibrio entre comedia y sensibilidad y pone en primer plano la fuerza de los vínculos humanos. La amistad, los recuerdos compartidos y la posibilidad de volver a empezar atraviesan un relato que demuestra que cumplir años no significa dejar de sorprenderse ante la vida.

Así, ‘Las ochenteras’ propone mucho más que un viaje por una década: es un encuentro con la memoria, con la música, con la amistad y con esas historias que, aunque cambien las épocas y la tecnología, siguen encontrando la manera de hacer reír y emocionar a la audiencia.

‘Las ochenteras’

Dirección: María Cecilia Botero

Lugar: Teatro Libre de Chapinero

Temporada: Desde el 27 de agosto

Funciones: Todos los jueves Hora: 8:00 p. m.

La pieza plantea una pregunta fundamental: ¿Qué sucede cuando la historia se niega a desaparecer? A partir de esta premisa, el montaje transporta a los espectadores a un limbo de renegados, un espacio suspendido en el tiempo donde el péndulo de la historia se ha detenido y el amor, la guerra y la memoria convergen.

Maura Palma, integrante del elenco habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, “más que una puesta en escena, ‘El Laberinto del Tiempo’ es una invitación a reflexionar sobre la memoria histórica de Colombia. La obra propone un diálogo con el pasado para comprender el presente, recordando aquellos acontecimientos que marcaron el rumbo del país y cuyas consecuencias aún se sienten en la actualidad”.

En este universo surrealista se encuentran los fantasmas de dos de los acontecimientos más dolorosos de Colombia: La Masacre de las Bananeras y el Bogotazo del 9 de abril de 1948. Allí habitan personajes que representan distintas miradas sobre la libertad, el poder y la resistencia: Sebastián, un poeta que sacrificó todo por su libertad; Antonia, una aristócrata que desafió las convenciones sociales por un amor prohibido; Catalina, cuya historia se entrelaza con la tragedia ferroviaria del Magdalena y la revuelta gaitanista; Bárbara, una agente de la CIA infiltrada bajo el alias de la “Chiquita Brand”; y el Ángel Belcebú, expulsado del cielo por cuestionar los métodos divinos.

La poesía ocupa un lugar central, los versos de León de Greiff, Federico García Lorca, Mario Benedetti, Pablo Neruda y Jack Kerouac se integran al relato para convertirse en la voz del poeta y en el eco de los sueños, las pérdidas y las esperanzas de quienes recorren este laberinto del tiempo.

Con una propuesta que combina historia, ficción y simbolismo, ‘El Laberinto del Tiempo’ está recomendada para público mayor de 16 años y promete ser una experiencia escénica que invita a la reflexión acerca de la memoria, el conflicto y la identidad.

Temporada

· Funciones: 23, 24 y 25 de julio, 7:30 p. m.

· Lugar: Teatro La Mama (Calle 63 #9). Más información en el siguiente link.

Esta creación original dirigida y escrita por la dramaturga Carolina Vivas Ferreira, que invita al público a vivir una experiencia escénica donde la poesía, la memoria y la esperanza se convierten en protagonistas. La temporada se realizará del 16 al 26 de julio en la Sala Delia Zapata, con funciones de jueves a sábado a las 7:30 p. m. y los domingos a las 5:00 p. m.

La obra propone una mirada íntima sobre la vida, la dignidad y la posibilidad de reconstruirse frente a la adversidad. A partir de testimonios y voces de distintas realidades, la puesta en escena se aleja de los relatos convencionales para centrarse en las experiencias humanas, destacando la fortaleza de las mujeres y de las comunidades que encuentran caminos para levantarse.

“Este es un tema con mucha controversia, pero lo fundamental es eso en lo que centramos el trabajo, que es una obra que toca aspectos eminentemente humanos de la vida, de seres humanos en particular, porque normalmente cuando uno habla de la paz y del conflicto, siempre está hablando de algo muy general, señaló Ignacio Rodríguez, director de arte y músico, en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Una propuesta que une distintas artes en un mismo escenario

Con una estructura inspirada en una suite musical, la pieza se desarrolla en distintos movimientos que dialogan entre sí a través de la literatura, la danza, la música en vivo y el video mapping. Un mago actúa como maestro de ceremonias mientras cuatro coros mujeres, almas, guerreros y pueblo, acompañan el recorrido escénico, estableciendo un puente entre la ficción y la realidad.

En su propuesta visual, ‘La Suite del Despertar’ establece un diálogo con el Guernica de Pablo Picasso, retomando elementos como la fragmentación, el minimalismo, el uso del color y la composición espacial.

Un homenaje a la creación colectiva

La producción también reivindica la creación colectiva, una de las tradiciones más representativas del teatro colombiano. Con 35 años de trayectoria, Umbral Teatro reúne en este montaje diversas disciplinas artísticas para construir una experiencia que pone en el centro el respeto por la vida, la defensa de la naturaleza humana y la posibilidad de encontrar esperanza incluso en los momentos más difíciles.

La segunda gran creación del Centro Nacional de las Artes en 2026

‘La Suite del Despertar’ es la segunda producción original del Centro Nacional de las Artes durante 2026, año en el que se conmemoran los diez años de la firma del Acuerdo de Paz entre el Estado colombiano y las Farc-EP.

La primera fue ‘Aquí hay un pueblo: Delia Zapata y el mito de Rambao’, estrenada en el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), una obra que rindió homenaje al legado de Delia Zapata Olivella y reflexionó sobre el papel de los cuerpos negros como portadores de memoria, historia y conocimiento. Para Sandro Romero Rey, asesor artístico del Centro Nacional de las Artes, estas producciones reflejan el propósito de la institución de fortalecer el diálogo entre las artes y la sociedad.

Funciones y boletería

La temporada de ‘La Suite del Despertar’ se llevará a cabo del 16 al 26 de julio de 2026 en la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes.

•    Funciones: Jueves a sábado, 7:30 p. m.•    Domingos: 5:00 p. m.•    Boletería: disponible a través del siguiente enlace. 

Vea la entrevista completa a continuación. 

¿Qué haría si la persona que más ama comenzará a olvidar quién es usted? Esa pregunta atraviesa ‘Yarumal’, una historia que nació para hablar de la memoria, pero terminó convirtiéndose en un espejo de muchas familias colombianas.

Una mirada que cobra vida gracias a La Diva Teatral, proyecto que durante cinco años ha encontrado en las artes escénicas una forma de visibilizar los relatos cotidianos, aquellos que nacen de los territorios, los vínculos familiares y las emociones que muchas veces permanecen en silencio.

“Nos celebramos haciendo lo que amamos, como siempre. Somos una compañía que intenta emerger en un mundo donde a veces el arte no tiene cabida, y nuestro propósito es mostrar que de esto sí se puede vivir, que se pueden cumplir los sueños y cambiar el mundo desde nuestro propio lenguaje”, contó Karen Ardila, compositora de la música que acompaña la obra.

Escrita y dirigida por el psicólogo y creador escénico Sanjuan, ‘Yarumal’ sigue la vida de la familia Loayza: Yamile, Darío y Cristina, tres personajes que enfrentan las decisiones que llegan cuando aparece una oportunidad para cambiar de rumbo. En escena, algunos sueñan con dejar su pueblo para buscar un futuro distinto, mientras que otros intentan permanecer en el lugar que conocen aferrándose a sus raíces.

Sin embargo, en medio de esas preguntas sobre partir o quedarse, aparece una fractura más profunda: La pérdida de la memoria. Es allí, donde la historia sorprende con un giro inesperado y se acerca al Alzheimer, interpretado no solo desde la enfermedad, sino desde las emociones que atraviesan quienes cuidan, acompañan y ven cómo alguien que aman comienza a transformarse.

“Mi papá, a sus 89 años, tiene Alzheimer y a veces no me reconoce. Esa sensación de querer que esa persona sepa quién soy, de querer que los recuerdos

vuelvan a su mente, fue la que motivó esta obra. Por eso también creamos un puente con el Grupo de Neurociencias de Antioquia, para acercar al público a la investigación y a la búsqueda de respuestas frente a esta enfermedad”, agregó Sofia Maldonado ‘Sofi-Sof’, actriz de la obra.

‘Yarumal’ tuvo su estreno oficial el pasado 9 de julio y cerrará su temporada el próximo 11 de julio en el Teatro La Mama. Sin embargo, la celebración de La Diva Teatral continúa con nuevos relatos sobre el amor, los vínculos y las decisiones humanas. El  30 de julio, la compañía presentará ‘La Caída de la Máscara’, una producción que gira alrededor de una pregunta: ¿Cuánto estarías dispuesto a perder por la persona que amas?

Para conocer más detalles de la programación, puede visitar las redes sociales de La Diva Teatral.

El Teatro Petra recibe nuevamente a la compañía argentina La Cuarta Pared, que regresa a Bogotá con ‘El Túnel’, una de las obras más representativas del teatro latinoamericano contemporáneo. Inspirada en la célebre novela de Ernesto Sábato, esta puesta en escena ha recorrido más de 12 países y llega a la capital colombiana con una propuesta que profundiza en la complejidad de la mente humana.

Dirigida por Guillermo Ale y protagonizada por Horacio Rafart, la muestra no es una adaptación convencional. Se trata de un proyecto artístico que contó con la aprobación del propio Ernesto Sábato, luego de varios encuentros entre el escritor y los creadores del montaje.

La historia sigue a Juan Pablo Castel, un pintor solitario, pesimista y atormentado que relata la cadena de acontecimientos que lo condujo a asesinar a María Iribarne, la única mujer que, según él, había logrado comprenderlo. En medio de una atmósfera marcada por la tensión, la paranoia y el aislamiento, el público presencia el progresivo derrumbe emocional de un hombre consumido por los celos, la obsesión y la incapacidad de relacionarse con el otro.

“Cuando yo estreno la obra, esto se denominaba crimen pasional. Entonces, detrás de la palabra crimen pasional se justificaban muchas cosas. Después, cuando fue tipificado como delito, la cosa cambia y lo más complejo era meterme en esa cabeza, en esa lógica y tratar de encajar en esa amalgama de cosas, fue lo más costoso como para llegar a una síntesis, donde el público pueda querer al personaje, indicó Horacio Rafart, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de una historia de amor o de un crimen, ‘El Túnel’ propone un inquietante recorrido por la psicología de un personaje atrapado en sus propias contradicciones.

Un proceso de investigación que va más allá de la literatura

La construcción del montaje fue resultado de una extensa investigación que trascendió el texto original. Con el propósito de comprender la compleja psiquis de Castel, el director y el actor estudiaron confesiones de asesinos, visitaron cárceles de máxima seguridad en Argentina y sostuvieron conversaciones con personas privadas de la libertad para conocer sus formas de pensamiento y percepción del mundo.

Este trabajo se complementó con la revisión de archivos judiciales y el análisis de la histórica relación entre el arte y la locura, elementos que dieron forma a una interpretación profundamente humana y perturbadora.

Un escenario que refleja la mente del protagonista

Uno de los principales desafíos de la compañía fue trasladar al escenario una novela eminentemente psicológica sin perder su intensidad. Para lograrlo, La Cuarta Pared apuesta por una propuesta estética sobria, donde el cuerpo del actor, la palabra, la iluminación y los elementos escénicos construyen un espacio que funciona como una extensión de la mente de Castel.

Más de tres décadas de trayectoria

Fundada en 1992 en la ciudad de La Plata, Argentina, La Cuarta Pared ha consolidado una trayectoria marcada por la investigación escénica, la creación colectiva y la circulación internacional de sus obras. Su repertorio combina dramaturgia propia, teatro de autor y adaptaciones de referentes de la literatura latinoamericana.

Además de su trabajo artístico, la agrupación organiza en Argentina un Festival Internacional de Teatro y Danza que reúne a compañías y creadores de diferentes países.

La temporada de ‘El Túnel’ se presentará en el Teatro Petra, Carrera 15 Bis No. 39-39, de miércoles a sábado hasta el 25 de julio, ofreciendo al público bogotano la oportunidad de reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de Ernesto Sábato desde una propuesta escénica intensa, contemporánea y profundamente conmovedora.

Para mayor información visite la página web.

Vea la entrevista completa a continuación: 

Entre panes, sabores y levadura, Darwin Valencia inició su camino como panadero. Desde la esquina donde trabajaba observaba, semana tras semana, a un grupo de artistas ensayar. Lo que nunca imaginó era que uno de ellos, Venus Albeiro Silva, líder de la ‘Fundación Tchimynigagua’, descubriría en él un talento que ni siquiera conocía. Hoy, aquel joven que jamás había pisado un escenario se prepara para representar a Colombia en una gran gira mundial.

Su transformación también refleja el significado de ‘Tchimynigagua’, el ‘Dios Creador’ de la cosmogonía muisca, considerado el ser supremo del que surgieron la luz y el universo. Inspirados en ese símbolo de creación y esperanza, este proyecto artístico abrió sus puertas en 1985, en la localidad séptima de Bogotá, con el propósito de transformar vidas a través del teatro, el circo y la cultura popular.

“Estaba desempleado y Venus me dijo: 'Yo le veo madera, usted va a hacer teatro', yo no me lo creía, pero aquí sigo después de tantos años. Era una persona muy insegura, sufría de pánico escénico y no podía hablar con la gente…El arte me transformó por completo”, contó Darwin en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Entre el 30 de junio y el 23 de octubre, la compañía emprenderá su ‘XVII Gira Internacional’, un viaje que la llevará por Europa, Asia y África con montajes como ‘Sueños Encantados’, ‘Acrocircus’, ‘Odiseo-Ulises’, ‘Loa al Divino Narciso’ y ‘Tchymizayaguas’, historias que conservan la esencia del teatro callejero colombiano.

El itinerario contempla encuentros de gran prestigio, entre ellos el ‘Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida’, en España, y marcará un nuevo hito para la agrupación con su primera presentación en territorio asiático.

“Todo empezó con cinco o seis personas y un sueño. Nunca imaginamos que llegaríamos a recorrer tantos países llevando el nombre de Colombia. En Bosa la gente encuentra un rayo de esperanza, descubre que puede conocer otro mundo y vivir una realidad muy distinta a la del día a día”, agregó el artista.

¡El ‘Carnaval de la Alegría’ se toma la capital!

De manera paralela, la fundación presentará de forma oficial la versión ‘38 del FAICP’, consolidado como uno de los encuentros culturales más antiguos y tradicionales a nivel nacional. El evento se desarrollará del 13 de noviembre al 13 de diciembre, transformando la capital durante 30 días con una imponente programación que incluye 145 funciones en 30 teatros, 120 presentaciones en barrios y actividades en seis parques metropolitanos.

Uno de los momentos más esperados será la puesta en escena de 'Loa al Divino Narciso', obra de Sor Juana Inés de la Cruz adaptada por Amaranta Osorio y dirigida por Venus Albeiro Silva y César Grande. Para conocer la programación completa y sus novedades consulte las redes sociales de Tchyminigagua en Instagram.

Las guerras no solo dejan ciudades destruidas, también fragmentan familias, obligan a abandonar hogares y convierten el desplazamiento en la única alternativa para sobrevivir. Bajo esa premisa llega ‘El grito que el mundo calla’, una pieza teatral que busca poner en el centro a quienes pocas veces son escuchados: Las víctimas de la migración forzada.

La nueva producción de La Petisa Babilonia, escrita y dirigida por Fer Jr. Prieto, presenta tres historias que transcurren de manera simultánea en una estación de tren, escenario que simboliza la espera, la incertidumbre y la esperanza de encontrar un nuevo comienzo.

"Hay un gran error que cometemos hoy como sociedad y en los medios de comunicación, reducir esta crisis a números y estadísticas. Olvidamos que detrás de cada persona hay una historia, alguien que dejó su casa, su familia, sus amigos y toda su vida para empezar de cero en otro lugar. Llevar estas historias a través del arte también es una forma de generar conciencia y de hacernos más empáticos", explicó Dana Ortiz, una de las artistas principales de la obra.

Paradójicamente, las tablas se convierten en un escenario de diálogo sin palabras. A través del lenguaje corporal, la danza, el teatro físico, las máscaras, el trabajo con objetos y algunos momentos de clown, la obra pone rostro a las historias de quienes han sufrido la migración forzada como consecuencia de la guerra.

Sobre el escenario convergen tres realidades distintas: La primera es la de una mujer que ve partir a su novio al frente de combate mientras emprende un viaje en busca de un lugar seguro para vivir. La segunda sigue a una joven que viaja al extranjero por una prometedora oferta laboral, pero termina huyendo de la guerra con lo poco que puede cargar. La tercera retrata a Don José, un campesino que, tras perder a su hijo a causa de la violencia, decide llevar su cuerpo hasta la capital para cumplir el sueño que nunca pudo realizar en vida, conocer la ciudad.

“Hemos trabajado bastante fuerte desde la investigación de cada historia de los personajes. En mi caso, por ejemplo, interpretar a un campesino de aproximadamente 85 años implicó investigar cómo se siente una persona adulta, cómo se mueve y cómo habita su cuerpo”, resaltó Patty Monje, actriz de la obra.

La cita será del 2 al 4 de julio en el Teatro Tecal, ubicado en el barrio La Candelaria de Bogotá. Posteriormente, la obra viajará a Guatemala para presentarse en el Teatro Mágico de Marcel, y regresará a la capital colombiana el 9 de agosto con una función en el Centro Cultural Compartir.

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