Esta creación original dirigida y escrita por la dramaturga Carolina Vivas Ferreira, que invita al público a vivir una experiencia escénica donde la poesía, la memoria y la esperanza se convierten en protagonistas. La temporada se realizará del 16 al 26 de julio en la Sala Delia Zapata, con funciones de jueves a sábado a las 7:30 p. m. y los domingos a las 5:00 p. m.

La obra propone una mirada íntima sobre la vida, la dignidad y la posibilidad de reconstruirse frente a la adversidad. A partir de testimonios y voces de distintas realidades, la puesta en escena se aleja de los relatos convencionales para centrarse en las experiencias humanas, destacando la fortaleza de las mujeres y de las comunidades que encuentran caminos para levantarse.

“Este es un tema con mucha controversia, pero lo fundamental es eso en lo que centramos el trabajo, que es una obra que toca aspectos eminentemente humanos de la vida, de seres humanos en particular, porque normalmente cuando uno habla de la paz y del conflicto, siempre está hablando de algo muy general, señaló Ignacio Rodríguez, director de arte y músico, en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Una propuesta que une distintas artes en un mismo escenario

Con una estructura inspirada en una suite musical, la pieza se desarrolla en distintos movimientos que dialogan entre sí a través de la literatura, la danza, la música en vivo y el video mapping. Un mago actúa como maestro de ceremonias mientras cuatro coros mujeres, almas, guerreros y pueblo, acompañan el recorrido escénico, estableciendo un puente entre la ficción y la realidad.

En su propuesta visual, ‘La Suite del Despertar’ establece un diálogo con el Guernica de Pablo Picasso, retomando elementos como la fragmentación, el minimalismo, el uso del color y la composición espacial.

Un homenaje a la creación colectiva

La producción también reivindica la creación colectiva, una de las tradiciones más representativas del teatro colombiano. Con 35 años de trayectoria, Umbral Teatro reúne en este montaje diversas disciplinas artísticas para construir una experiencia que pone en el centro el respeto por la vida, la defensa de la naturaleza humana y la posibilidad de encontrar esperanza incluso en los momentos más difíciles.

La segunda gran creación del Centro Nacional de las Artes en 2026

‘La Suite del Despertar’ es la segunda producción original del Centro Nacional de las Artes durante 2026, año en el que se conmemoran los diez años de la firma del Acuerdo de Paz entre el Estado colombiano y las Farc-EP.

La primera fue ‘Aquí hay un pueblo: Delia Zapata y el mito de Rambao’, estrenada en el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), una obra que rindió homenaje al legado de Delia Zapata Olivella y reflexionó sobre el papel de los cuerpos negros como portadores de memoria, historia y conocimiento. Para Sandro Romero Rey, asesor artístico del Centro Nacional de las Artes, estas producciones reflejan el propósito de la institución de fortalecer el diálogo entre las artes y la sociedad.

Funciones y boletería

La temporada de ‘La Suite del Despertar’ se llevará a cabo del 16 al 26 de julio de 2026 en la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes.

•    Funciones: Jueves a sábado, 7:30 p. m.•    Domingos: 5:00 p. m.•    Boletería: disponible a través del siguiente enlace. 

Vea la entrevista completa a continuación. 

¿Qué haría si la persona que más ama comenzará a olvidar quién es usted? Esa pregunta atraviesa ‘Yarumal’, una historia que nació para hablar de la memoria, pero terminó convirtiéndose en un espejo de muchas familias colombianas.

Una mirada que cobra vida gracias a La Diva Teatral, proyecto que durante cinco años ha encontrado en las artes escénicas una forma de visibilizar los relatos cotidianos, aquellos que nacen de los territorios, los vínculos familiares y las emociones que muchas veces permanecen en silencio.

“Nos celebramos haciendo lo que amamos, como siempre. Somos una compañía que intenta emerger en un mundo donde a veces el arte no tiene cabida, y nuestro propósito es mostrar que de esto sí se puede vivir, que se pueden cumplir los sueños y cambiar el mundo desde nuestro propio lenguaje”, contó Karen Ardila, compositora de la música que acompaña la obra.

Escrita y dirigida por el psicólogo y creador escénico Sanjuan, ‘Yarumal’ sigue la vida de la familia Loayza: Yamile, Darío y Cristina, tres personajes que enfrentan las decisiones que llegan cuando aparece una oportunidad para cambiar de rumbo. En escena, algunos sueñan con dejar su pueblo para buscar un futuro distinto, mientras que otros intentan permanecer en el lugar que conocen aferrándose a sus raíces.

Sin embargo, en medio de esas preguntas sobre partir o quedarse, aparece una fractura más profunda: La pérdida de la memoria. Es allí, donde la historia sorprende con un giro inesperado y se acerca al Alzheimer, interpretado no solo desde la enfermedad, sino desde las emociones que atraviesan quienes cuidan, acompañan y ven cómo alguien que aman comienza a transformarse.

“Mi papá, a sus 89 años, tiene Alzheimer y a veces no me reconoce. Esa sensación de querer que esa persona sepa quién soy, de querer que los recuerdos

vuelvan a su mente, fue la que motivó esta obra. Por eso también creamos un puente con el Grupo de Neurociencias de Antioquia, para acercar al público a la investigación y a la búsqueda de respuestas frente a esta enfermedad”, agregó Sofia Maldonado ‘Sofi-Sof’, actriz de la obra.

‘Yarumal’ tuvo su estreno oficial el pasado 9 de julio y cerrará su temporada el próximo 11 de julio en el Teatro La Mama. Sin embargo, la celebración de La Diva Teatral continúa con nuevos relatos sobre el amor, los vínculos y las decisiones humanas. El  30 de julio, la compañía presentará ‘La Caída de la Máscara’, una producción que gira alrededor de una pregunta: ¿Cuánto estarías dispuesto a perder por la persona que amas?

Para conocer más detalles de la programación, puede visitar las redes sociales de La Diva Teatral.

El Teatro Petra recibe nuevamente a la compañía argentina La Cuarta Pared, que regresa a Bogotá con ‘El Túnel’, una de las obras más representativas del teatro latinoamericano contemporáneo. Inspirada en la célebre novela de Ernesto Sábato, esta puesta en escena ha recorrido más de 12 países y llega a la capital colombiana con una propuesta que profundiza en la complejidad de la mente humana.

Dirigida por Guillermo Ale y protagonizada por Horacio Rafart, la muestra no es una adaptación convencional. Se trata de un proyecto artístico que contó con la aprobación del propio Ernesto Sábato, luego de varios encuentros entre el escritor y los creadores del montaje.

La historia sigue a Juan Pablo Castel, un pintor solitario, pesimista y atormentado que relata la cadena de acontecimientos que lo condujo a asesinar a María Iribarne, la única mujer que, según él, había logrado comprenderlo. En medio de una atmósfera marcada por la tensión, la paranoia y el aislamiento, el público presencia el progresivo derrumbe emocional de un hombre consumido por los celos, la obsesión y la incapacidad de relacionarse con el otro.

“Cuando yo estreno la obra, esto se denominaba crimen pasional. Entonces, detrás de la palabra crimen pasional se justificaban muchas cosas. Después, cuando fue tipificado como delito, la cosa cambia y lo más complejo era meterme en esa cabeza, en esa lógica y tratar de encajar en esa amalgama de cosas, fue lo más costoso como para llegar a una síntesis, donde el público pueda querer al personaje, indicó Horacio Rafart, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de una historia de amor o de un crimen, ‘El Túnel’ propone un inquietante recorrido por la psicología de un personaje atrapado en sus propias contradicciones.

Un proceso de investigación que va más allá de la literatura

La construcción del montaje fue resultado de una extensa investigación que trascendió el texto original. Con el propósito de comprender la compleja psiquis de Castel, el director y el actor estudiaron confesiones de asesinos, visitaron cárceles de máxima seguridad en Argentina y sostuvieron conversaciones con personas privadas de la libertad para conocer sus formas de pensamiento y percepción del mundo.

Este trabajo se complementó con la revisión de archivos judiciales y el análisis de la histórica relación entre el arte y la locura, elementos que dieron forma a una interpretación profundamente humana y perturbadora.

Un escenario que refleja la mente del protagonista

Uno de los principales desafíos de la compañía fue trasladar al escenario una novela eminentemente psicológica sin perder su intensidad. Para lograrlo, La Cuarta Pared apuesta por una propuesta estética sobria, donde el cuerpo del actor, la palabra, la iluminación y los elementos escénicos construyen un espacio que funciona como una extensión de la mente de Castel.

Más de tres décadas de trayectoria

Fundada en 1992 en la ciudad de La Plata, Argentina, La Cuarta Pared ha consolidado una trayectoria marcada por la investigación escénica, la creación colectiva y la circulación internacional de sus obras. Su repertorio combina dramaturgia propia, teatro de autor y adaptaciones de referentes de la literatura latinoamericana.

Además de su trabajo artístico, la agrupación organiza en Argentina un Festival Internacional de Teatro y Danza que reúne a compañías y creadores de diferentes países.

La temporada de ‘El Túnel’ se presentará en el Teatro Petra, Carrera 15 Bis No. 39-39, de miércoles a sábado hasta el 25 de julio, ofreciendo al público bogotano la oportunidad de reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de Ernesto Sábato desde una propuesta escénica intensa, contemporánea y profundamente conmovedora.

Para mayor información visite la página web.

Vea la entrevista completa a continuación: 

Entre panes, sabores y levadura, Darwin Valencia inició su camino como panadero. Desde la esquina donde trabajaba observaba, semana tras semana, a un grupo de artistas ensayar. Lo que nunca imaginó era que uno de ellos, Venus Albeiro Silva, líder de la ‘Fundación Tchimynigagua’, descubriría en él un talento que ni siquiera conocía. Hoy, aquel joven que jamás había pisado un escenario se prepara para representar a Colombia en una gran gira mundial.

Su transformación también refleja el significado de ‘Tchimynigagua’, el ‘Dios Creador’ de la cosmogonía muisca, considerado el ser supremo del que surgieron la luz y el universo. Inspirados en ese símbolo de creación y esperanza, este proyecto artístico abrió sus puertas en 1985, en la localidad séptima de Bogotá, con el propósito de transformar vidas a través del teatro, el circo y la cultura popular.

“Estaba desempleado y Venus me dijo: 'Yo le veo madera, usted va a hacer teatro', yo no me lo creía, pero aquí sigo después de tantos años. Era una persona muy insegura, sufría de pánico escénico y no podía hablar con la gente…El arte me transformó por completo”, contó Darwin en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Entre el 30 de junio y el 23 de octubre, la compañía emprenderá su ‘XVII Gira Internacional’, un viaje que la llevará por Europa, Asia y África con montajes como ‘Sueños Encantados’, ‘Acrocircus’, ‘Odiseo-Ulises’, ‘Loa al Divino Narciso’ y ‘Tchymizayaguas’, historias que conservan la esencia del teatro callejero colombiano.

El itinerario contempla encuentros de gran prestigio, entre ellos el ‘Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida’, en España, y marcará un nuevo hito para la agrupación con su primera presentación en territorio asiático.

“Todo empezó con cinco o seis personas y un sueño. Nunca imaginamos que llegaríamos a recorrer tantos países llevando el nombre de Colombia. En Bosa la gente encuentra un rayo de esperanza, descubre que puede conocer otro mundo y vivir una realidad muy distinta a la del día a día”, agregó el artista.

¡El ‘Carnaval de la Alegría’ se toma la capital!

De manera paralela, la fundación presentará de forma oficial la versión ‘38 del FAICP’, consolidado como uno de los encuentros culturales más antiguos y tradicionales a nivel nacional. El evento se desarrollará del 13 de noviembre al 13 de diciembre, transformando la capital durante 30 días con una imponente programación que incluye 145 funciones en 30 teatros, 120 presentaciones en barrios y actividades en seis parques metropolitanos.

Uno de los momentos más esperados será la puesta en escena de 'Loa al Divino Narciso', obra de Sor Juana Inés de la Cruz adaptada por Amaranta Osorio y dirigida por Venus Albeiro Silva y César Grande. Para conocer la programación completa y sus novedades consulte las redes sociales de Tchyminigagua en Instagram.

Las guerras no solo dejan ciudades destruidas, también fragmentan familias, obligan a abandonar hogares y convierten el desplazamiento en la única alternativa para sobrevivir. Bajo esa premisa llega ‘El grito que el mundo calla’, una pieza teatral que busca poner en el centro a quienes pocas veces son escuchados: Las víctimas de la migración forzada.

La nueva producción de La Petisa Babilonia, escrita y dirigida por Fer Jr. Prieto, presenta tres historias que transcurren de manera simultánea en una estación de tren, escenario que simboliza la espera, la incertidumbre y la esperanza de encontrar un nuevo comienzo.

"Hay un gran error que cometemos hoy como sociedad y en los medios de comunicación, reducir esta crisis a números y estadísticas. Olvidamos que detrás de cada persona hay una historia, alguien que dejó su casa, su familia, sus amigos y toda su vida para empezar de cero en otro lugar. Llevar estas historias a través del arte también es una forma de generar conciencia y de hacernos más empáticos", explicó Dana Ortiz, una de las artistas principales de la obra.

Paradójicamente, las tablas se convierten en un escenario de diálogo sin palabras. A través del lenguaje corporal, la danza, el teatro físico, las máscaras, el trabajo con objetos y algunos momentos de clown, la obra pone rostro a las historias de quienes han sufrido la migración forzada como consecuencia de la guerra.

Sobre el escenario convergen tres realidades distintas: La primera es la de una mujer que ve partir a su novio al frente de combate mientras emprende un viaje en busca de un lugar seguro para vivir. La segunda sigue a una joven que viaja al extranjero por una prometedora oferta laboral, pero termina huyendo de la guerra con lo poco que puede cargar. La tercera retrata a Don José, un campesino que, tras perder a su hijo a causa de la violencia, decide llevar su cuerpo hasta la capital para cumplir el sueño que nunca pudo realizar en vida, conocer la ciudad.

“Hemos trabajado bastante fuerte desde la investigación de cada historia de los personajes. En mi caso, por ejemplo, interpretar a un campesino de aproximadamente 85 años implicó investigar cómo se siente una persona adulta, cómo se mueve y cómo habita su cuerpo”, resaltó Patty Monje, actriz de la obra.

La cita será del 2 al 4 de julio en el Teatro Tecal, ubicado en el barrio La Candelaria de Bogotá. Posteriormente, la obra viajará a Guatemala para presentarse en el Teatro Mágico de Marcel, y regresará a la capital colombiana el 9 de agosto con una función en el Centro Cultural Compartir.

Para conocer más información visite el siguiente link.

Sesenta años después de su fundación, el Teatro La Candelaria continúa escribiendo los capítulos más importantes de las artes escénicas en el país. Creado en 1966 por el maestro Santiago García junto a un grupo de artistas e intelectuales, este escenario se consolidó como uno de los primeros espacios independientes y referente de la creación colectiva en América Latina.

Para celebrar este aniversario, el colectivo preparó una agenda especial que incluye exposiciones, publicaciones, una gira internacional y su nueva puesta en escena.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con Patricia Ariza, directora y cofundadora de La Candelaria, quien destacó el aporte que han realizado a la dramaturgia nacional durante estas seis décadas: “Le hemos cumplido al país. Hemos montado aproximadamente 120 obras, la mayoría de dramaturgia nacional y muchas de ellas de creación colectiva del grupo. Entonces hemos contribuido a la dramaturgia, al relato de este país, al relato nacional”, afirmó Ariza.

Esta metodología de creación, desarrollada de la mano con el Teatro Experimental de Cali, hoy es reconocida como patrimonio cultural inmaterial de Bogotá. Sin embargo, mantener vivo un proyecto independiente por tanto tiempo ha requerido de un esfuerzo constante. Para la directora, la pasión y el respaldo de los asistentes han sido la clave de su permanencia: “No ha sido fácil porque tenemos dificultades económicas muchas veces, pero la pasión por crear y sobre todo que tenemos público. La gente siempre viene a La Candelaria, vienen mucho los jóvenes y las mujeres. Entonces eso nos sostiene”, señaló.

El eje central de la conmemoración es el estreno de 'Desconcierto', un montaje que reúne las canciones, poemas y elementos musicales que han acompañado la trayectoria del grupo y que miran hacia el futuro del colectivo.

Por esta razón, ‘La Verdadera Alternativa de la Radio’ también conversó con “Paleta”, actor de la obra, quien explicó cómo la pieza recoge la memoria escénica

construida por este escenario: “Es un popurrí, una suma de canciones y poemas, la mayoría escritos por el maestro Santiago García, y de canciones del repertorio de las obras de La Candelaria. Esa música que hace parte de la estructura de la dramaturgia es lo que va a ver el público en esta temporada”, dijo el artista.

Además de las tablas, la celebración contempla durante todo el mes de junio la presentación de las obras de repertorio, una gira internacional, una exposición en la Biblioteca Nacional, la edición de un libro conmemorativo que resaltan el legado de una de las compañías teatrales más influyentes de la región y un documental por parte de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Programación:

Inauguración y estreno de ‘Desconcierto’: Sábado 6 de junio a las 7:30 p. m. en la sede del teatro.

Funciones: 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19 y 20 de junio a las 7:30 p. m

Evento especial: ‘Neira: La memoria también es el Teatro La Candelaria’ (entrada libre), el lunes 8 de junio a las 5:00 p. m.

El miedo, la manipulación y las contradicciones humanas atraviesan siglos enteros sin perder vigencia, es por eso que el Teatro Libre arrancó su temporada ‘Clásico y contemporáneo en escena’, una apuesta que reúne dos obras fundamentales de la dramaturgia francesa: ‘Tartufo’, de Molière, y ‘Muertos sin sepultura’, de Jean-Paul Sartre.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Diego Barragán, director artístico del recinto habló sobre este ciclo que busca acercar los textos históricos al público actual y demostrar que las tensiones retratadas en tiempos antiguos siguen vigentes en la cotidianidad.

La temporada, que se desarrolla en la sede Centro de la compañía, propone un diálogo entre dos épocas distintas: Por un lado, la sátira mordaz sobre la falsa moral y el fanatismo religioso; y por el otro, la intensidad existencialista en medio de la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al explicar la razón de cruzar ambas piezas en un mismo espacio, el director señaló que después de tanto analizarlo, llegaron a una conclusión: “¿Por qué no ponemos a dialogar esto tan clásico y tan contemporáneo en una sola temporada? Queríamos hacer pensar, reír, llorar… de todo un poco en una misma semana”.

Para el realizador, la permanencia de autores como Molière se debe a su capacidad de seguir cuestionando a las sociedades actuales. En el caso de ‘Tartufo’, el centro del argumento gira alrededor de personajes que utilizan discursos morales o religiosos para manipular y obtener beneficios. En ese sentido, Barragán aseguró que la figura principal terminó convirtiéndose en un reflejo permanente de ciertas conductas colectivas, advirtiendo que: “En la política hay tartufos, en el trabajo hay tartufos, incluso en las familias hay tartufos. Esa es la fuerza de los clásicos que no hablan solo de su época, hablan también de la nuestra”.

Uno de los mayores retos del montaje fue adaptar los textos al contexto colombiano sin traicionar su esencia original. El trabajo dramatúrgico buscó depurar el lenguaje barroco para acercarlo a un tono más ágil y comprensible, rompiendo con la idea de que estas propuestas son distantes o inaccesibles: “Estamos diciéndole a la gente: ¡Venga a ver una obra actual, aunque haya sido escrita hace cuatro siglos! Queremos demostrar que el clásico no está lejos de nosotros”.

Por otra parte, ‘Muertos sin sepultura’ traslada al espectador a un desván donde cinco miembros de la resistencia francesa son retenidos por colaboracionistas nazis. Allí, Sartre explora la culpa, la resiliencia y la supervivencia. Además de esta profunda reflexión, la temporada también apuesta por reivindicar las tablas como una experiencia viva frente al consumo inmediato de entretenimiento digital.

Las funciones de ‘Tartufo’ se presentan los jueves y viernes a las 8:00 p.m., mientras que ‘Muertos sin sepultura’ se toma la escena los sábados a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m. en la sede Centro del Teatro Libre, ubicada en el sector histórico de La Candelaria.

El evento, organizado por la Corporación Colombiana de Teatro bajo la dirección de la maestra Patricia Ariza, celebra 36 años de historia promoviendo el pensamiento crítico, la creación independiente y el acceso democrático a la cultura.

Más de 85 funciones en 25 escenarios

La programación del FESTA 2026 contará con más de 85 funciones distribuidas en 25 escenarios de Bogotá, con la participación de 44 grupos locales y 12 agrupaciones provenientes de distintas regiones del país como Buenaventura, Cali, Medellín, Pasto y Villa de Leyva.

La edición número 18 del Festival de Teatro Alternativo de Bogotá llega este año para conmemorar 36 años de historia impulsando las artes escénicas y fortaleciendo el trabajo de los grupos teatrales independientes del país. Este encuentro cultural, se realiza cada dos años, se ha consolidado como un espacio fundamental para reconocer y visibilizar el talento de compañías nacionales, colectivos regionales y agrupaciones que mantienen vivo el teatro colombiano desde distintos territorios. Aunque el FESTA también cuenta con la participación de grupos invitados de diferentes países, el enfoque principal sigue siendo el fortalecimiento del teatro alternativo y comunitario que nace en Bogotá y en las regiones de Colombia, indicó Carolina Ramírez, directora ejecutiva del festival, en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M. ESTÉREO.

A nivel internacional, el festival reunirá colectivos artísticos de:

· Argentina

· Canadá

· Cuba

· Ecuador

· Estados Unidos

· México

Además, habrá una coproducción especial entre Colombia y Brasil.

Más de 30 funciones gratuitas para el público

Uno de los grandes atractivos del festival será el acceso gratuito a 30 funciones teatrales, permitiendo que más ciudadanos disfruten de propuestas escénicas nacionales e internacionales sin costo.

La recomendación de los organizadores es llegar con anticipación, ya que el ingreso será hasta completar aforo.

Programación destacada de obras GRATIS en Bogotá

Domingo 17 de mayo

· Rara Amistad — 12:00 m. en la Plazoleta México.

· Aquellas aguas trajeron estos lodos — 5:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff.

Lunes 18 de mayo

· Guadalupe años sin cuenta — 6:00 p.m. en el Teatro La Candelaria.

· Durbaan — mediodía en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

Viernes 22 de mayo

· El médico a palos — 5:00 p.m. en El Parche Nacional.

· El canto de las moscas — 7:30 p.m. en la Sala Augusto Boal.

Sábado 23 de mayo

· La profecía del frailejón — 12:00 m. en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

· Histeria — 6:00 p.m. en la Sala Augusto Boal, como cierre del festival.

FESTA 2026 rendirá homenaje a históricos del teatro colombiano

Esta edición también tendrá un componente conmemorativo y rendirá tributo a dos instituciones fundamentales para las artes escénicas del país:

· Los 60 años del Teatro La Candelaria.

· Los 50 años del Teatro Libélula Dorada.

Ambos espacios serán reconocidos por su trayectoria y por su aporte a la construcción de una estética teatral latinoamericana.

Agenda académica y reflexión cultural

Además de las presentaciones teatrales, el FESTA 2026 contará con una agenda académica integrada por siete talleres especializados y tres grandes encuentros de reflexión sobre el presente y el futuro de las artes vivas, tanto en Colombia como en el mundo.

Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

Esta pieza, presentada por el Círculo Colombiano de Artistas (CICA), retoma el texto de Álvaro Salom Becerra y lo actualiza desde una mirada contemporánea que evita los lugares comunes.

En lugar de seguir una historia lineal, el montaje propone una sucesión de encuentros y rupturas entre distintas parejas que, aunque parecen diversas, terminan revelando patrones de comportamiento sistémicos. De esta forma, lo íntimo se convierte en un reflejo de estructuras más amplias que condicionan la manera en que las personas se relacionan en la actualidad.

‘Parejas en estado de sitio’, una versión adaptada por Fernando Nope junto al elenco recurre al humor ácido, la sátira y el absurdo para desmontar el ideal romántico, evidenciando cómo el afecto puede estar atravesado por dinámicas de control y tensiones de poder que suelen pasar desapercibidas.

Los personajes encarnan estas contradicciones al oscilar entre el dominio y la vulnerabilidad. La propuesta no busca ofrecer respuestas definitivas, sino abrir interrogantes sobre cuánto de lo que ocurre en los vínculos responde a decisiones conscientes y cuánto a aprendizajes arraigados. Este ejercicio de reflexión interpela directamente al espectador en un contexto donde las discusiones de género y poder son cada vez más relevantes.

La temporada se llevará a cabo los días 7, 8, 9 y 16 de mayo a las 7:30 p.m., en el Teatro Bernardo Romero Lozano, Cl. 46 #28-30, como una invitación a cuestionar las formas en que se construye y se repite el amor.

Tres amigas reflexionan acerca de su vida adulta, en medio de una conversación íntima, comparten experiencias con hombres atravesadas por la cosificación y los prejuicios sobre sus cuerpos. Sin embargo, deciden convertir esas vivencias en fuerza y, en un giro inesperado, se transforman en brujas sensuales que invitan al público a aceptarse tal como es.

La magia va más allá de las medidas perfectas y deja atrás el “90, 60, 90” para abrir las preguntas que sostienen la obra: ¿Cuál es el verdadero papel de la mujer en la sociedad actual?, ¿cuáles son sus deseos y sus luchas?, ¿cómo enfrenta el amor, la independencia, el trabajo y sus sueños?

“No buscamos dar una sola respuesta, la idea es que el público se cuestione y encuentre en el humor y la sátira una forma de reflexionar. Mientras haya mujeres que sigan luchando por ser reconocidas y por la igualdad, este cabaret seguirá siendo un espacio de libertad y dignidad”, explicó Daniel Galeano, director de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

La historia retoma el cabaret nacido en Europa y Norteamérica y lo aterriza a una mirada local. Desde este formato, se presenta la idea de un espejo satírico donde el humor, la ironía y el absurdo abren espacio para hablar de temas profundos e incluso incómodos, poniendo en primer plano la dignidad de la mujer.

“Buscamos conectar al público con situaciones de la vida cotidiana, que el elenco aborda desde el humor para reforzar el empoderamiento femenino sobre el cuerpo y la forma en que se relaciona socialmente con él, en un contexto donde los cuerpos de talla grande aún cargan con estereotipos que limitan el disfrute y la libertad”, enfatizó Allison Pineda, una de las actrices principales.

‘Cabaret XXXL’ estará en función todos los viernes y sábados durante el mes de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Barraca, ubicado en la Cr 16a#61a-05. Para conocer más detalles visite el siguiente link.