¿Qué pasaría si Colombia hubiera aprobado la pena de muerte? Esa pregunta, incómoda y provocadora, se convierte en el punto de partida de ‘Tania y la Bestia’, la más reciente creación de Ricardo y Nicolás Dávila. Se trata de una obra, protagonizada por Daniela Cristo que ahora llega al Teatro Petra del 6 al 22 de noviembre, invitando al público a mirar de frente sus propias ideas sobre la justicia, el castigo y el poder.

En un mundo imaginario donde la pena capital es legal en Colombia, la senadora Tania Cuervo logra llevar al asesino serial Luis Alfredo Garavito, conocido como “La Bestia”, a la silla eléctrica. El hecho, celebrado como un triunfo nacional, la catapulta hacia la presidencia. Pero su éxito se desmorona cuando descubre que el verdadero monstruo puede estar dentro de su propia casa. A partir de ese hallazgo, la muestra se transforma en un thriller psicológico donde Tania debe decidir entre denunciar a su familiar, culpable de un crimen atroz, o convertirse en cómplice de su silencio.

Se trata de una puesta en escena en formato de monólogo donde Daniela Cristo interpreta hasta 14 personajes mezclando la comedia negra, la ucronía política y el suspenso. Un reto del que junto al director Nicolás Dávila compartió detalles en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Sentarse en el papel de varias personas ha sido un goce absoluto, me he divertido un montón. El personaje central es Tania, hay dos personajes complejos en la obra, los demás son intervenciones que no tienen tanto desarrollo, pero eso frente a la pena de muerte sí nos ha llevado a estos debates de ¿Esta persona por qué piensa esto? ¿Esta protagonista por qué desea tanto la pena de muerte?”, reveló sobre este performance.

El resultado es una experiencia teatral envolvente en la que el público se confronta. Tania no solo enfrenta a su propio monstruo, sino también a un país que parece necesitar monstruos para justificar su idea de justicia.

“Lo que detonó a ‘Tania y la Bestia’cuando la comenzamos a escribir fue ¿Qué pasaría cuando nos toca juzgarnos a nosotros mismos con algo que es fácil juzgar afuera? Queremos que a los ladrones les tengan penas severas, pero ¿qué pasaría si mi hijo es un ladrón? Queremos que salgan con esa sensación de qué pasaría en mí caso si eso pasara”, refirió por su parte Nicolás.

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La dramaturgia de los Dávila utiliza la ucronía, la reescritura ficticia de la historia, como herramienta para explorar un dilema ético: ¿qué clase de sociedad seríamos si hubiéramos legalizado la pena de muerte? En ese territorio imaginario es donde se plantea una forma de “justicia poética” que revela tanto el deseo de venganza como la fragilidad del poder.

Acompañando esa reflexión, y trayendo a la memoria lo que vivió Colombia en el cambio de siglo, suenan ecos de Blink-182, La Oreja de Van Gogh, Adolescentes Orquesta y Frankie Ruiz, referencias pop que introducen humor, ironía y nostalgia, recordando que incluso en los momentos más oscuros, la música es un factor determinante incluso para la justicia de un país.

“Es muy constante que la gente, al final de la obra, salga con un nudo en la garganta que no es político, es algo muy íntimo y muy personal: ¿Qué hacer cuando es alguien que amamos quien comete algo atroz? La política es el contexto y en este personaje es más interesante porque ella tiene el poder de decidir sobre lo que pasa en Colombia, que no todos lo tenemos, así como tiene el poder de decidir sobre lo que pasa en su familia”, acotó Daniela.

Los interesados podrán encontrar mayor información de ‘Tania y la Bestia’ visitando @grupolacasadeatras en Instagram o también en el siguiente link.

Tras su gira nacional y una exitosa temporada en Estados Unidos, El Águila Descalza aterriza nuevamente en el Teatro Astor Plaza para cerrar el año con una dosis de humor y reflexión sobre lo que significa ser “melo” en un país donde las apariencias, el estatus y el qué dirán siguen marcando las dinámicas sociales.

En ‘Clase Mela’, Aguirre y Toro hojean los álbumes familiares de una sociedad que creció “al fiado”, aprendiendo a aparentar, a subir de estrato y a huir de lo “mañé”. A través de escenas cotidianas, personajes entrañables y un agudo sentido del humor, la obra retrata a esa clase media que busca desesperadamente demostrar que “ya no es la misma de antes”, pero que en el fondo sigue luchando por encontrar su lugar.

El concepto de “mela”, popular entre las nuevas generaciones, sirve como punto de partida para explorar la idea de la armonía, la autenticidad y la plenitud personal. Así, El Águila Descalza invita al público a reírse de sí mismo, a reconocerse en los excesos del consumo y a reflexionar sobre la libertad de vivir sin las ataduras del qué dirán.

“Queremos hablarle a esa gente que siempre ha hecho malabares para parecer de otra clase, cuando en realidad lo más ‘melo’ es ser uno mismo”, comentó Cristina Toro, quien además compuso la banda sonora original de la obra, con arreglos de Jonny Pasos.

Fiel a su estilo, El Águila Descalza combina humor costumbrista, crítica social y música original para construir una experiencia teatral cercana y profunda. Las canciones de la puesta en escena acompañan los momentos más emotivos de esta comedia que ha conquistado al público por su capacidad de hacer reír mientras invita a pensar.

La agrupación, reconocida por obras emblemáticas como ‘Made in Colombia’, ‘Ríase del show’, ‘Pa’lante con el planeta’ y ‘Colombia es pasión’, continúa demostrando por qué es una de las compañías más queridas y representativas del teatro colombiano.

Detalles del evento

Fechas: 4, 5 y 6 de diciembre de 2025 Hora: 8:00 p.m. Lugar: Teatro Astor Plaza Bogotá

Hay relatos que no buscan conmover por lástima, sino despertar conciencia. Tal es el caso de Margarita León, una artista colombiana cuya obra nace de experiencias profundas y dolorosas, y que hoy se convierte en un espejo para quienes han vivido el desarraigo, la migración o la ruptura familiar.

Margarita León es cantante, escritora y creadora escénica. Su trabajo se mueve entre la música, el performance y la narrativa autobiográfica, abordando temas como la identidad, la memoria y las heridas emocionales que dejan los desplazamientos forzados. No se limita a contar historias: las vive, las encarna y las comparte desde el cuerpo y la voz, generando en el público una conexión emocional poderosa.

La protagonista de esta obra es una joven que, a los 25 años, comienza a descubrir verdades ocultas sobre la vida y la muerte de su madre, Margarita León. La historia está basada en hechos reales y se inspira en la memoria familiar, el duelo y el impacto emocional de aquello que no se dice dentro de una familia.

Su propuesta artística no gira en torno al entretenimiento, sino a la experiencia. Cada obra propone una pregunta: ¿qué significa dejar atrás un lugar?, ¿cómo se reconstruye una vida cuando se ha perdido casi todo?, ¿qué papel juega la memoria en nuestra identidad? A través del canto, la palabra y el movimiento, Margarita crea espacios donde el arte sirve como herramienta para sanar y, al mismo tiempo, para no olvidar.

La obra expone el proceso íntimo de alguien que crece con preguntas sin respuesta y decide enfrentarlas. Por medio de música, palabra y puesta en escena, se revelan secretos familiares que habían permanecido ocultos durante años. La propuesta no se centra solo en el dolor, sino en la búsqueda de identidad y en cómo una verdad transformadora puede cambiar la manera en que una persona se ve a sí misma.

Uno de los elementos más poderosos de esta propuesta es que expone la intimidad de la artista para conectar con la intimidad del espectador. No se presenta como víctima, sino como testigo de un proceso de transformación. La escena se convierte en un territorio simbólico donde lo personal se vuelve colectivo y donde la memoria toma forma de canto, llanto, palabra y silencio.

La obra llegará a la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, un espacio reconocido por presentar montajes que invitan a la reflexión y al diálogo con los asistentes. Este escenario permitirá que la experiencia sea vivida de manera cercana y profunda. Las funciones se realizarán los días 6, 7 y 8 de noviembre, en una temporada especial que llevará al público a vivir esta historia en un momento único de conexión emocional y artística.

La muestra invita a reflexionar sobre la memoria, el silencio familiar y las consecuencias de lo no dicho. Al estar inspirada en hechos reales, conecta con quienes han enfrentado duelos, rupturas o secretos que han marcado su vida. Más que un relato individual, se convierte en un espejo colectivo que hace visible lo que muchas familias han vivido en silencio.

Con una explosiva mezcla de la sitcom norteamericana y el teatro ligero, el director Carlos Carrillo regresa a las tablas con una propuesta que promete conquistar nuevamente al público bogotano. Se trata de ‘Ahora le salí a deber’, una comedia romántica que sintetiza humor, ironía y sinceridad para retratar las deudas emocionales y las contradicciones de la vida en pareja.

Con diálogos ágiles y llenos de complicidad, ‘Ahora le salí a deber’ va más allá de la simple comedia: Invita al espectador a reconocerse en escena. El público se encontrará con un matrimonio que, tras años de convivencia, descubre que el amor no siempre se mide en grandes gestos, sino en silencios, pequeñas batallas, risas inesperadas y reconciliaciones que llegan justo a tiempo.

“Es comedia ligera porque no tiene de ninguna manera dramaturgia pura, no es ‘Hamlet’, sino que es algo para que los asistentes, en su momento, se abstraiga de su realidad, se meta en la de nosotros y nos la gocemos todos. También con ciertos elementos de temporalidad, de las edades, para conectar más con la gente, sobre todo para la generación que en los 90 crecimos y a esta edad ya tenemos pareja estable, los hijos grandes o ya estamos solos”, reveló por su parte Carrillo, quien acompañado del actor Orlando Lamboglia, visitó los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio.

En escena, dos actores sostienen toda la historia, transformando las discusiones y reconciliaciones en una verdadera montaña rusa emocional. La obra cuenta con un elenco en alternancia integrado por María Irene Toro, Milady Dau, Carlos Carrillo y Orlando Lamboglia, lo que garantiza que cada función sea diferente y fresca.

“Yo interpreto a Hector (...) Hector es un tipo tomador de pelo, de la edad que yo tengo (54 años) muy casero, llevan 35 años casados, lo que es bastante. Los que estamos en pareja sabemos que muchas veces los matrimonios tienden a quedarse en un marasmo, en el que se quieren, sí, pero no dejan de pasar cosas. Resulta que Marta, viendo que su matrimonio está ahí sin que pase nada, encuentra que en las redes sociales se puede volver a avivar ese fuego”, reveló sobre la puesta en escena el actor Orlando Lamboglia. 

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Más allá de una obra teatral, ‘Ahora le salí a deber’ es una terapia que también ha servido a los actores para identificar las dinámicas de pareja. Los sentimientos que no se dicen, los silencios que van distanciando y la falsa compañía de dos personas en una misma habitación, pero ensimismados en sus celulares. Reflexiones que acompañadas de un buen humor, esperan dejar en los espectadores un mensaje de introspección.

‘Ahora le salí a deber’ se presentará durante el mes de octubre en el Teatro Belarte, y en el mes de noviembre en el Teatro Astor Plaza, con funciones todos los jueves y viernes a las 8:00 p. m. Una cita imperdible para quienes quieran reírse de sí mismos y reflexionar sobre lo que mantiene vivo el amor en tiempos de redes sociales, rutinas compartidas y promesas incumplidas.

La actriz Daisy Lemus explicó que esta comedia es la adaptación de una obra francesa que en Colombia tomó un sabor muy particular: “Aquí le decimos cachos, aquí hablamos de tusa… y quien niega una tusa, niega la mamá”. Con ese toque local, la historia de infidelidades y enredos de pareja logra conectar fácilmente con el público.

Uno de los ingredientes más fuertes es la improvisación. Daisy lo resume así: “Ninguna función es igual a la otra, jugamos mucho con el público, improvisamos demasiado, y eso hace que haya gente que se la ha visto hasta seis veces”. Eso le da frescura a cada función y convierte la obra en una experiencia distinta cada vez.

La puesta en escena también tiene un mensaje más profundo. Lemus lo explicó con claridad: “La única tentación en la que vale la alegría caer, es en la risa”. Para ella, reírse es sanador, ayuda a liberar tensiones y a enfrentar la vida con otra energía.

La actriz habló de su propio camino personal y profesional: “Yo nací para restaurar vidas y sigo restaurándome yo. Cuando uno aprende a reírse de sí mismo, nadie más puede reírse de uno”. Ese aprendizaje lo ha llevado al escenario para conectar con la gente desde la autenticidad.

El elenco que la acompaña incluye a comediantes como Julio Sánchez Cócaro y Freddy Ordóñez, además de actrices como Jenny Osorio y Margarita Reyes. Daisy lo dice sin rodeos: “La experiencia no se improvisa, pero la risa sí, y eso es lo que nos mantiene vivos en cada función”.

Más allá de la trama de infidelidades y enredos, ‘Dulce Tentación’ se ha convertido en un espacio donde el público puede desconectarse de las noticias negativas y simplemente pasar un buen rato. Como dice Lemus: “El arte ya es sanador de por sí, pero la risa tiene esa magia de hacernos libres, aunque sea por un rato”.

La cita para no perderse de la comedia de teatro ‘Dulce tentación’, dirigida por Juan Ricardo Gómez, en su quinta temporada es el jueves 2 y 9 de octubre en el Teatro Santafé a las 8:00 p.m.

Una puesta en escena gratuita que muestra cómo lo más sencillo puede transformarse en extraordinario. La historia gira alrededor de un guerrero que, de repente, queda solo en un lugar extraño. Allí descubre que su fuerza y sus armas ya no sirven, y que el verdadero desafío no es vencer a otros, sino enfrentarse a sí mismo. Esta propuesta invita a reflexionar sobre la fragilidad y la capacidad de reinventarse.

Lo más llamativo es la manera en que se construye la puesta en escena. En lugar de ocultar los trucos del escenario, se revelan abiertamente: objetos que cobran vida, sonidos creados en vivo, máscaras que amplían la expresión y un cubo que se convierte en frontera y espacio narrativo. Todo se une para crear un viaje fantástico en el que la imaginación es protagonista.

El montaje combina humor, fantasía y exploración personal. No se trata de grandes efectos tecnológicos, sino de un teatro que juega con lo que está a la vista, demostrando que los mecanismos también forman parte de la magia. El público puede ver cómo los actores crean los mundos frente a sus ojos y, al mismo tiempo, dejarse llevar por la aventura.

La obra es producto de un proceso colectivo en el que confluyen diversas miradas artísticas: desde la dirección hasta la música original, pasando por la experimentación con máscaras, luces y sombras. Cada recurso suma a una experiencia que mezcla lo visual, lo sonoro y lo corporal.

CasaTaller Teatro, con más de quince años de trayectoria, ha llevado sus creaciones a múltiples espacios, convencidos de que el teatro transforma la vida cotidiana a través de la imaginación. Con ‘A la orilla del mundo’, la agrupación reafirma esa idea y ofrece a los espectadores un momento para descubrir nuevas formas de mirar la realidad.

La cita es en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, a las 7:30 p.m. La entrada será libre con inscripción previa. Una oportunidad única para quienes buscan experiencias culturales que sorprendan y dejen huella.

Inscripciones aquí.

‘Ayudando a su Reverenda Madre’, es una obra que promete hacer reír a carcajadas a toda la familia, mientras plantea la importancia de la solidaridad y la creatividad en tiempos difíciles.

La obra sitúa un convento al borde de la quiebra. La Madre Superiora, desesperada por salvar el lugar, busca apoyo en el Papa, la curia y distintos sacerdotes, pero no encuentra respuesta. Ante esta situación, las monjas con la complicidad del jardinero deciden emprender en secreto un plan muy particular: montar un evento que involucra directamente al público como parte fundamental de la recaudación.

Lo que sigue es una sucesión de enredos, ocurrencias y situaciones inesperadas que transforman el escenario en un estallido de humor, ofreciendo al público una experiencia interactiva y llena de complicidad.

La temporada sin duda alguna llega con un elenco diverso y talentoso:

•    Desire Monasterios: Actriz venezolana con amplia trayectoria internacional en teatro, cine y televisión, quien da vida a un personaje central de la congregación cargado de gracia y ternura. •    Alexander Rivera: Actor, dramaturgo y director colombiano con más de 15 años de experiencia, combina actuación y dirección en este montaje, aportando un humor fresco e inteligente. •    Danae Gómez: Actriz y cantante de gran versatilidad, interpreta a una monja pícara que impulsa el plan secreto del convento. •    Katerin Urrea: Actriz con experiencia en teatro y danza, aporta frescura, carisma y momentos entrañables a la historia.

La dirección y producción artística están a cargo de Javier Sáenz y Alexander Rivera, quienes garantizan un montaje dinámico, cercano y lleno de sorpresas. La temporada de ‘Ayudando a su Reverenda Madre’ cuenta con el respaldo del Círculo Colombiano de Artistas (CICA), una institución comprometida con el fortalecimiento de la escena nacional y la creación de espacios que unen entretenimiento con calidad artística.

Teatro Bernardo Romero Lozano – Calle 46 #28-30, Bogotá Funciones: Todos los viernes y sábados de octubre – 7:30 p.m. Dirección y Producción: Javier Sáenz, Alexander Rivera

¿Qué pasa cuando se junta a un grupo de inseparables amigos, un suegro muy estricto, un portero muy impertinente y, además de esta hilarante mezcla, se suma el regreso de un viejo amigo ahora como una mujer impactantemente bella? Esa es la provocadora premisa de ‘Más que amigos: una comedia transformadora’ que busca que el público pase un rato agradable, pero a la vez se confronte como sociedad sobre el respeto al amor diverso.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó, el pasado 12 de septiembre, el estreno de esta puesta en escena en el Teatro Libre de Chapinero y habló con Róbinson Díaz y con su elenco conformado por Juan Pablo Barragán, Mariana Morales, Laura Barjum, Alberto Barrero y Walther Luengas quienes hablaron de las vueltas inesperadas de la vida, el teatro y la forma de llevar, con respeto y humor, el amor transexual a las tablas.

“La obra habla de lo que le puede pasar a una persona cuando se está confundido en la vida y de repente aparece alguien inesperado, un amigo del pasado que cambió su identidad sexual. Lo que se va a dar cuenta la gente es ¿qué partido tomaría usted frente a esto? ¿Si a usted le llega a pasar esto qué haría?”, señaló Róbinson Díaz frente a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además los retos de adaptar una obra argentina al contexto colombiano.

En esta comedia reflexiva el público seguirá la vida de Mariano, Diego y Virginia, un inseparable grupo de amigos que verán como la vida que conocen se desestabilizará con la llegada del Flaco Botero, un viejo compañero ahora con la identidad de Andrea.

“Estamos de la mano del maestro Róbinson Díaz, tenemos la oportunidad de trabajar con Mariana Morales que es una chica trans que ha vivido, ha experimentado, ha hecho toda su transformación, entonces también nos ha servido de guía. Había gente que pensaba que íbamos a hacer una burla y al contrario, vamos a hacer una reflexión y un acto de empoderamiento”, aseguró por su parte el actor Juan Pablo Barragán, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB, quien interpreta a Mariano.

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Por su parte Mariana Morales, quien interpreta a la gran protagonista de la obra y ese punto de inflexión en la historia de su elenco habló con ‘Amantes del Círculo Polar’, asegurando que en medio del humor, el mensaje de fondo busca confrontar con lo que la sociedad entiende como amistad y amor.

“Es una puesta que habla del amor, del amor entre una mujer trans y un hombre. Y en la que se podrán dar cuenta que realmente lo que permite amarlos a ellos dos es su historia, el cómo se sienten compaginados el uno con el otro y como tienen complicidad”, agregó la actriz.

‘Más que amigos: una comedia transformadora’, se estará presentando todos los viernes en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m. Lo que la convierte en un gran espacio para reír, pensar y pasar un agradable entre amigos interpretados por una excepcional muestra del talento colombiano.

¿Alguna vez ha sentido, producto del estrés, una bola en la garganta del tamaño de un aguacate? Para esas situaciones, donde hace falta un buen momento de risa, la actriz Diana Belmonte ha regresado a las tablas con ‘Simplemente La Belmonte: Terapia para sobrevivir’, una puesta en escena en la que, haciendo gala de su versatilidad y talento actoral para la imitación, ofrecerá al público un tratamiento lleno de diversión y catarsis.

Esta cita con la risa tendrá lugar en el Auditorio Café Concert - Casino Broadway, de Plaza de las Américas, en donde Diana estará acompañada de grandes personajes de la farándula nacional e internacional, como Shakira, Paulina Rubio, Celia Cruz y muchos más, que con su gran capacidad de imitación cobrarán vida y ayudarán a exorcizar los problemas por los que pudiera estar atravesando el público. 

“Es una comedia que reúne el stand up, el clown, o sea la comedia física, y también las imitaciones. Digamos que cuando yo salí de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, tuve una época en la que no tenía trabajo, pero a mí se me facilitaba mucho imitar, entonces empecé a trabajar en eso en las emisoras. Esto realmente se aterrizó en el 2023, cuando uno está en crisis es cuando salen las ideas más contundentes”, aseguró la actriz, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá.

Más allá de un stand up, o de un concierto, este espectáculo es un espacio para compartir en complicidad con el público, Diana Belmonte llenará la sala de ocurrencias, sorpresivas dinámicas, letras disruptivas y grandes personificaciones.

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“‘Simplemente La Belmonte: Terapia para sobrevivir’ habla sobre la salud mental y la estabilidad emocional, a partir de la comedia. No para burlarnos de la estabilidad sino para aterrizarlo dentro de un lugar que todos conozcamos y digamos “Sí, definitivamente es mejor y más inteligente reírse de las desgracias y buscar ayuda profesional cuando se necesita”, agregó la actriz.

Las citas para esta terapia estarán disponibles a partir del 12 de septiembre, en funciones los viernes y sábado a las 8:00 p.m. en el Auditorio Café Concert - Casino Broadway, de Plaza de las Américas.

En la mente de Ana María Martín Siabatto, una soprano sorda que quiso explorar el camino de la música, nació un proyecto para los que tenían su misma condición, es ahí donde se crea la zarzuela inclusiva. La iniciativa se gestó desde su tesis de grado y ahora es una realidad que reúne a varios colectivos artísticos con más de 80 artistas en escena. Su sueño ya fue llevado a las tablas en el mes de marzo de este año, pero debido a la acogida, regresará a uno de los teatros más reconocidos de la capital.

La obra que se interpretará será ‘María la O’, compuesta por el compositor cubano Ernesto Lecuona. Esta prometerá una apuesta en escena que conjugará el canto con la lengua de señas, subtítulos en tiempo real y lenguaje escénico multisensorial. El propósito es que la puedan disfrutar personas sordas, sordo ciegas, autistas, con discapacidad cognitiva y el público oyente.

“Ana empezó con una primera edición en el año 2020 gracias a una beca de creación que se ganó con la Filarmónica. El año pasado, nos ganamos la beca LEP también de la Filarmónica y con eso hicimos la primera edición de la zarzuela, ya con un montaje grande, músicos en escena, artistas cantando y escenografía”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Laura Fernanda Zúñiga Ávila, directora artística.

Ávila compartió que la preparación ha sido retadora porque algunas directivas, docentes y líderes del proceso no habían trabajado con personas sordas y han tenido que aprender a comunicarse más allá de las palabras “Es muy bello hacer parte de escenarios que dignifiquen a los artistas con discapacidad”, agregó.  

El elenco lo conformarán la soprano cubana Gloria Casas, el barítono Camilo Mendoza y la misma Ana María Martín. También participarán Andrés Felipe Gómez Restrepo, Luna Melo, el Coro de Manos Blancas dirigido por Jhoanna Arias, la Coral Tenuto y el Departamento Coreográfico. La dirección musical será de  Juan Triviño, la dirección escénica de Rodrigo Susa y la dirección artística de Angélica Lirio.

Laura Sarmiento Martínez, corista oyente, manifestó en la misma entrevista que “unir todos estos colectivos nos ha mostrado que la comunicación no debe ser una barrera, pues nos hemos dado cuenta que a pesar de que todos no sepamos lengua de señas, sí se puede lograr”.

La iniciativa tendrá lugar el 5 y 6 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m. Se proyecta llevar a la obra, por medio de alianzas, a otros teatros y centros comerciales, se busca la internacionalización y llegar a los asistentes en formatos digitales. Así como, con los recursos adquiridos, se tiene el objetivo de financiar la construcción de la ‘Casa María la O’, como el primer espacio de formación artística para personas sordas en Bogotá que incluya el apoyo de talentos de niños, jóvenes y adultos.

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