La obra, ganadora del Premio de Dramaturgia Michael Jackson, cuenta con las actuaciones de Jimmy Vásquez y Daniel Calderón, quienes encarnan a Amín e Ignacio, dos amigos que se ven atrapados en una situación inverosímil que les hace reflexionar sobre la vida y sus diversas realidades. A medida que se desarrolla la trama, el espectador descubre sus anhelos, frustraciones y perspectivas únicas del mundo.

En ‘Amantes del Círculo Polar', hablamos con el director Julián Arango Osorio, acerca de esta puesta en escena que pone de manifiesto la amistad.

Para el director, el título sugiere la ensoñación profunda de un estallido, una metáfora que representa un cúmulo de emociones, dolores y frustraciones que finalmente estallan. De la teoría de los glaciares, comenta: “Las personas también somos semejantes a estos. Al igual que los glaciares, gigantes e imponentes, flotamos en silencio por la vida. Esta idea es central en la obra y actúa como un leitmotiv que permea la narrativa, sugiriendo que, así como los glaciares, algunas personas simplemente flotan en silencio a través de la existencia”.

Julián puso a sus personajes en una panadería, el escenario perfecto que simboliza lo cotidiano y que evoca recuerdos de la infancia hasta la adultez. “A quien no le gustan las panaderías, son lo lugares perfectos para reunirse y conversar”, sostiene el director, además agrega que, en esta panadería tan particular, venden “el mejor roscón con arequipe del mundo”, así que es una buena excusa para dejarse llevar del placer que ofrece un pan recién horneado y del efecto de la comicidad de la mano de estos dos grandes de la actuación, Jimmy y Daniel.

La obra se presenta en Teatro Petra hasta el 23 de septiembre, en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m.

Gracias a un ejercicio conjunto entre el Teatro Libre, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos de Alcalá’ se estrenó en Bogotá la obra ‘Amo y criado’, que además participó en diversos festivales de España. Este hecho, también propició la idea de hacer este primer encuentro en Bogotá. 

La Primera Edición del Festival de Teatro en el Libre: ‘Clásicos en Bogotá’, incluye en la programación un taller de dramaturgia enfocado hacia la adaptación clásica con la directora y dramaturga española Laila Ripoll y los grupos de teatro ‘Micomicón’ y ‘Noviembre Compañía de Teatro’, también provenientes de España.

Programación

El Grupo ‘Micomicón’ presenta ‘Una humilde propuesta’ el 5 y 6 de septiembre a las 8:00 p.m. Dirección y dramaturgia: Laila Ripoll sobre un texto de Jonathan Swift, que es un latigazo a la indiferencia. Sin aspavientos, con mesura y moderación, propondrá una solución infalible para acabar con los pobres que nos rodean. 

El monólogo, es una sorprendente reflexión social y al mismo tiempo un espectáculo gastronómico, ameno y simpático, como un programa televisivo. Con una dosis de buena sátira. 

Taller de dramaturgia, enfocado hacia la adaptación clásica con Laila Ripoll. 6 de septiembre de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Laila Ripoll ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de escritos clásicos y contemporáneos.

‘Noviembre Compañía de Teatro’ presenta ‘Abre el ojo’ de Francisco de Rojas Zorrilla el 7,8 y 9 de septiembre a las 8:00 p.m. Don Clemente vive en medio de un triángulo amoroso sin decidirse entre una viuda llamada doña Hipólita, una casera despechada, doña Beatriz y una dama sin prejuicios con mucha ligereza social llamada doña Clara. Aunque hay que decir que esta última se encuentra en una situación parecida con tres caballeros, el citado galán don Clemente, el hablador insoportable Don Julián de la Mata, el regidor de Almagro, don Juan Martínez Caniego que, como se suele decir, es “más bruto que un arado”. Cartilla y Marichispa, los criados, tratarán, con un éxito relativo, que sus respectivos amos consigan sus propósitos. 

Amo y criado de Francisco de Rojas Zorrilla se presenta el 14, 15 y 16 de septiembre a las 8:00 p.m. Esta creación del grupo ‘Teatro Libre’, dirigida por Eduardo Vasco (España) recrea la historia de Don Juan que regresa desde Flandes junto a Sancho, su criado, tras pasar por Burgos y recibir la noticia de que su hermano ha sido asesinado y su hermana se encuentra desaparecida desde entonces. Ya en Madrid, una noche, mientras va a buscar a su prometida, a la que no conoce más que por un retrato, se entera de que ella ha recibido por equivocación el retrato de Sancho y no el suyo. Ante los celos que le produce ver cómo se descuelga, un hombre del balcón de su futura esposa decide intercambiar los papeles y que Sancho sea don Juan, para poder observar más libremente los movimientos cuando llegue a la casa de la que va a ser su mujer. 

Más información www.teatrolibre.com.

David Bojacá, actor de Casa TEA y luminotécnico de la obra, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta propuesta y adelanto algunos detalles del ‘Primer Festival Internacional de Teatro de Autor’, que se realizará en el mes de octubre.

Con la actuación de Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo y Álvaro Rodríguez, la obra explora la exclusión de los seres humanos y sus frustraciones, la manipulación de los medios de comunicación y el conductismo.

“Esta creación colectiva nació en el año 2012, 2013, más o menos, y fue el resultado de una investigación que hizo el grupo, alrededor del universo de lo femenino. De este estudio surgieron dos obras teatrales, una de ellas es ‘La Soledad de los Nadies’ y la otra es ‘Las Peregrinas'. Todo el trabajo creativo se orientó a construir unos personajes a partir de la soledad, con un perfil del cual las personas no hablan. Las historias se hacen de personajes muy importantes, con dinero o con nobleza, pero estos “nadies” son los que a través de un viaje individual sueñan con esas imposibilidades que les pone la vida”, comenta David sobre la esencia de la obra.

Sinopsis

Un hombre en su mundo enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito se topa con personajes femeninos inesperados: Merian, de la cual se enamora y admira. Ella en su obsesión por hacer parte del mundo del espectáculo, transgrede su realidad con personajes y situaciones fantasiosas, dejando ver que en el fondo navega en un mar de frustraciones y sin embargo, con dignidad asume sus invenciones; Albina, una mujer madura que se debate entre la religión y el mundo de los deseos frustrados y se alimenta de fijaciones sexuales con su amante gigoló; Y Eva, una mujer formada bajo parámetros ultraconservadores, que la rigen como un ser blanco, puro e intocable, lo cual la hace llevar una vida reprimida, pero que finalmente se revela con violencia ante el cúmulo de limitaciones en su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas y con ellas, descubrirá en medio de su tejido onírico infinidad de sensaciones que le dificultará entender cuál es su sueño y su realidad.

‘La Soledad de los Nadies’ se presentará el 1 y 2 de septiembre en Casa TEA calle 19 # 4 – 71. Local 405. La entrada es libre con aporte voluntario.

Además de invitar al público a ver la obra. David adelantó lo que será el ‘Primer Festival Internacional de Teatro de Autor El Vuelo del Alcaraván’, que se realizará del 11 al 15 de octubre en cinco salas de teatro de Bogotá. “Serán 18 agrupaciones teatrales y 2 países invitados, presentando más de 22 funciones en el ‘Corredor Cultural Los Ángeles”, comentó.

Puede consultar más información de la programación en las redes sociales de Casa TEA.

El Teatro Experimental La Mama. En esta ocasión contará con 15 funciones, de 12 compañías locales y una internacional. Por 55 años, el Teatro ha sido un punto de encuentro para los amantes del teatro, así como para artistas emergentes e independientes que buscan llevar al público exploraciones y creaciones teatrales vanguardistas y experimentales.

El Festival Creadores y Amigos de La Mama, surgió en el año 2018 con el objetivo de compartir estas experiencias creativas de grupos de corta, mediana y larga trayectoria que no poseen sala y que han adoptado al teatro La Mama como lugar de ensayo y circulación.

Dentro de la programación, cabe resaltar el estreno de la obra ‘Entre Sombras Esquizofrenia’, la cual inaugura la versión del Festival. Cuenta con la dirección y dramaturgia de Edgar Martínez, director artístico de la compañía. Una exploración escénica acerca de la esquizofrenia urbana provocada por el estrés postraumático derivado de la violencia en sus diferentes manifestaciones. Esta pieza narra las historias de un grupo de pacientes, víctimas de los diversos conflictos del país, que han sido recluidos por distintas razones. Ellos comparten sus problemas mentales que oscilan entre lo dramático y lo cómico.

 En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el dramaturgo y director artístico del teatro, Edgar Martínez y Valeria Contador, asistente administrativa, de esta fiesta cultural que se vivirá en Chapinero.

Este año, forman parte del Festival las compañías invitadas: La Esfinge, Teatro de Ilusiones, que bajo la dirección de Carlos Alberto Sánchez presenta ‘Intervenciones del Dr. Pedrito R, en un evento académico’, una parodia mordaz basada en el relato de Franz Kafka ‘Informe para una academia’.

Por su parte, Marionetas Don Eloy, inspirándose en el clásico de la literatura infantil, trae la obra ‘El Nacimiento de Pinocho’, una fusión de teatro con títeres bocones, para toda la familia.

Teatridanza cautivará al público con ‘Juan Corazón de Melocotón’, donde dos titiriteros ambulantes narran las aventuras de un valiente caballero que se enfrenta a innumerables peligros para vencer a los fantasmas de la guerra y conquistar a la princesa.

Guindaleta Producciones presenta ‘Cuando Aúllan los Perros’, una obra escrita y dirigida por Cristian Ramírez. Esta narra la historia de María, quien padece una enfermedad terminal y su lucha por recibir atención médica.

‘Donde el Viento Hace Buñuelos’, de la compañía Delirantes Teatro, cuenta la historia de Catalina, que está en las últimas etapas de su vida, y de Miranda, quien la acompaña en este último tramo.

El circo estará presente con ‘El Corazón del Cielo’ de la compañía Ciecofilos, una obra que nos ofrece una reflexión del cuidado de la naturaleza a través de una narrativa sorprendente.

Una tradicional historia de amor, se transforma, por los avatares de la vida, en una tragedia que supera la existencia, en la obra ‘¡Alegría Mujer Mía!’ de la compañía Tierra Dentro Teatro.

La Corporación Artística Arlecchini hace un homenaje a la diversidad y riqueza cultural colombiana en ‘Café Cantao’, una fusión de música y teatro.

El Grupo Artístico El Bucle presenta ‘IED-Historias de ningún colegio’, una pieza que recoge las anécdotas de un grupo de estudiantes y docentes de un colegio colombiano.

‘La Pájara Pinta’ dirigida por Omar Lenin Castillo, presenta ‘El Vendedor de Mascaras’, un proyecto de experimentación, creación y producción del trabajo de la máscara que reflexiona sobre los valores.

Y para el cierre, desde México, Tareke Ortiz, curador de música y compositor con formación en investigación musical. Ortiz nos presenta ‘Sil3ncio’, un concierto cabaret que fusiona rancheras mexicanas, tangos, sones, cardenches y boleros. Este espectáculo es un clamor por el derecho a la complejidad y una proclamación por un acceso más democrático a la belleza radical, que invita al público a un sensual recorrido por un laberinto de experiencias prohibidas, con la participación especial del pianista Baldomero Jiménez.

Las funciones se llevarán a cabo de miércoles a sábado a las 7:30 p.m., sábados y domingos a las 4:00 p.m. y 5:00 p.m. Toda la programación en el siguiente link.

El reconocido actor Waldo Urrego comparte el escenario con Oscar Álzate para contar la historia de un enfrentamiento, al estilo clásico de los duelos, entre un deudor moroso y un cobrador, en el que uno hostiga con llamadas para que el otro conteste y ceda a firmar un acuerdo de pago. Entre tanto, el deudor acude a su astucia para evadir sus llamadas y frustrar el plan del insistente cobrador. 

Cierto día el cobrador olvida dejarle el repetitivo mensaje, razón por la cual el deudor se llena de incertidumbre al no entender que puede estar ocurriendo para que la rutina se haya roto, lo que conduce a una situación cargada de absurdos, conversaciones disparatadas, casi delirantes, que darán lugar a una solución sorprendente que logrará mantener unidos a dos personajes que, irónicamente, se han vuelto imprescindibles el uno para el otro.

Julio Correal afirma acerca de la obra, “La Culebra es una cruel y divertida mirada sobre uno de los hechos más frecuentes y molestos que cualquiera puede enfrentar, las persistentes llamadas de los representantes de las agencias de cobranzas que a diario martirizan a ciudadanos de todo tipo con sus impertinentes y aburridos requerimientos por la mora, en cualquier obligación crediticia. Esto, junto a la magnífica labor interpretativa de sus dos protagonistas, que conforman una estupenda pareja en escena, en esta historia de perdedores en la que quien gana es el espectador”.

La obra se presenta a partir del 30 de agosto al 3 de septiembre, de miércoles a sábado a las 7:30 p.m. y los domingos a las 3:00 p.m. en la sala Centro del ‘Teatro Libre’. 

Más información en www.teatrolibre.com.

En medio de la efervescencia cultural de Bogotá, María Eugenia Penagos, conocida como la hada madrina para los artistas colombianos, con una trayectoria enriquecedora y un teatro emblemático a su nombre, se abre paso como una figura indispensable en la escena teatral.

Para esta oportunidad, María Eugenia nos presenta ‘Loop’ en el que ella desempeña el papel protagónico en una obra que rompe barreras y expande horizontes.

‘Loop’ es una puesta en escena que converge universos y multiversos en un frenesí de emociones, suspenso y autenticidad. María Eugenia Penagos, acompañada por Juan Camilo Castillo y bajo la dirección de Daniel Calderón, dan vida a seis historias paralelas que exploran las vivencias de Bianca, una trabajadora sexual. Cada personaje encarna diferentes facetas desde consejera hasta hija, madre, amiga, hermana y compañera.

Esta intrépida pieza teatral busca trascender la superficie y mostrar la realidad de las personas detrás de las profesiones, desafiando estigmas y prejuicios. 

“Este papel me llevó a un proceso de investigación y preparación para comprender la humanidad, sueños y desafíos de las trabajadoras sexuales, realmente fue una exploración profunda de las vidas detrás de la apariencia, para poder llevar a la audiencia una verdadera reflexión sobre la inclusión”, expresó María Eugenia.

El Teatro Bernardo Romero Lozano, el espacio emblemático dirigido por María Eugenia, es el escenario en el que ‘Loop’ cobra vida y donde la inclusión y la diversidad son una parte integral de la misión artística. Desde talleres hasta montajes inclusivos, este teatro se presenta como un faro de oportunidades para artistas y espectadores de todas las perspectivas.

"Loop" se presenta los jueves, viernes y sábados en el Teatro Bernardo Romero (calle 46 #28-30) a partir de las 7:30 p.m. La producción promete una experiencia teatral transformadora, donde el público tendrá una mirada más comprensiva y abierta hacia la diversidad y la autenticidad que cada individuo trae consigo.

Para más información dirigirse al siguiente enlace. 

La puesta en escena se presenta en el marco del ciclo ‘Mirada Paralela’ 2023 de la Maldita Vanidad hasta el 20 de agosto.

La pieza construida a partir de recuerdos, objetos y otros recursos, narra la historia de un actor en búsqueda de su maestro, con el que trabajó durante 44 años. En esta perorata se mezclan la vida, la ficción, el juego, la entrevista imaginaria, la música y la memoria, para seguir las huellas rebeldes de Santiago García. 

Cesar "Coco" Badillo y Hernando Forero, conocido como "Policarpo”, junto a un tomate cuadrado, ranas, búhos, piedras, estrellas, libros, cartas y otros recursos, acuden a la memoria para compartir las reflexiones de García, con quienes lo conocieron y con aquellos que no tienen idea de quién fue, para contagiar algo de su humor, su sarcasmo y sabiduría.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Badillo, quien hace la dramaturgia con Liliana Montaña y comparte la dirección con el mexicano-japonés Tomohuac Sano Mondill, nieto de Seki Sano, una de las figuras más importantes de la dirección del siglo XX en América latina, contó detalles de esta obra que pretende mantener viva la chispa del maestro García. 

“Yo era un estudiante de bachillerato en Kennedy en Bucaramanga y allá llegó el grupo a presentarse en ese barrio y yo quedé impresionado. Yo venía haciendo cosas de teatro en el colegio y en el barrio, entonces eso determinó muchas cosas que estaban latentes en mi sensibilidad y mi vida”, comenta Badillo sobre ese primer momento en el que vio a Santiago García en el escenario cuando tenía 16 años.  

Tras culminar el bachillerato, Cesar viajó a Bogotá, donde ingresó a la ‘Escuela Nacional de Arte Dramático’ que Santiago García dirigía, más tarde, hizo parte del ‘Taller Permanente de investigación Teatral’, finalmente fue aceptado como miembro activo del ‘Teatro la Candelaria’, hasta el día de hoy.

“Mi vivencia con Santiago es solo un punto de partida. A través de esta Per-orata, no solo estoy exponiendo mi experiencia, sino también jugando con la idea de cómo interpretamos nuestras propias vidas y las de los demás. ¿Cuánto de lo que contamos es realmente cierto? ¿Cuánto es simplemente nuestra interpretación de los hechos, moldeada por nuestros propios prejuicios y deseos? La memoria como nostalgia no es suficiente, la memoria como imaginación es la fiesta del futuro”. afirma Badillo.

A los constantes interrogantes que plantea el creador de la obra, se le suma ese tinte anárquico, gótico y humorístico, que caracteriza el espíritu rebelde de García, un bello homenaje que mantiene perenne su esencia como maestro y amigo.  

Funciones: jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo 6:30 p.m. en el teatro de La Maldita Vanidad. Cra 19 # 45 A 17. Barrio Palermo, Bogotá.

Información adicional aquí.

Aunque José Luis es bogotano, se encuentra radicado en el país Azteca, donde ha desarrollado su trabajo en el Teatro de León. El dramaturgo visitó el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su montaje, el primero de una trilogía titulada ‘Siniestro’.

‘Siniestro’, un montaje oscuro y difícil de contar, se acerca a la muerte y evoca temores profundos que resultan difíciles de dar forma; estas son algunas de las definiciones que podrían retratar este cuadro teatral. La obra emerge desde las sombras, desde los rincones más ocultos, desde el interior mismo. Para desentrañar el misterio, será necesario escarbar en las profundidades de la tierra. La búsqueda de respuestas, alivio y liberación se presenta, pero es el espectador quien decidará qué camino tomar.

Formando parte de una trilogía, ‘Siniestro’ se encuentra en la sucesión de narraciones que se desenmascaran capítulo tras capítulo. El primero de la trilogía, titulado ‘Amar’, es un monólogo que gira en torno a tres historias y personajes que interactúan entre sí. A través de ellos, se dan vida a relatos complejos, hazañas y reflexiones en un mundo desconocido, más allá del tiempo y la lógica convencional. Estas historias están enraizadas en hechos reales y personas reales. Son relatos que asombran y que dan voz a las víctimas, al poder y a la impunidad, desempeñando un papel vital en la trama. Estas voces hablarán, mirarán a los ojos del público y se encontrarán para comprenderse y existir.

La narración se divide en tres cuadros: El primero expone la fragilidad del hogar, el segundo presenta a una niña en su cumpleaños como protagonista, y en el último, el relato se centra en el tema del suicidio.

Bajo el lema ‘Crece la escena’, el Festival presenta lo mejor del espectáculo teatral y circense con la participación de agrupaciones bogotanas, invitados nacionales e internacionales. 

Serán más de 400 artistas que llegarán a 43 salas y espacios no convencionales que abrirán sus puertas para las diferentes propuestas artísticas que hacen parte de esta celebración, que se une al cumpleaños de Bogotá.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron algunas voces del Idartes, entidad que gestiona este evento gratuito para los ciudadanos de la capital, compartiendo sus impresiones.

Maira Salamanca, subdirectora de artes del Idartes, fue la productora por 10 años del Festival y ahora desde una mirada distinta puede apreciar lo mucho que ha crecido. Habló sobre la historia, los logros que a alcanzo esta actividad y de lo que le falta. “Yo creo que lo que hace falta y creo que lo está logrando, porque no creo que no este, es que Bogotá sepa que este es su festival”. La idea es que los ciudadanos lo apropien y vayan a las obras de teatro. Por eso, otra de las estrategias claves, es llevarlo a diferentes localidades de la ciudad, pues el objetivo es ir a cada una de las comunidades con un lenguaje narrativo que involucra la creación y la magia. 

“El festival ha ido evolucionando más y ahora desde el año pasado ya tenemos un evento que involucra de forma directa el circo como una de las prácticas escénicas importantes en la ciudad”, menciona Mauricio Galeano, director del Idartes. “La escena circense ha crecido mucho, cada vez hay más compañías y más artistas que están dedicados a hacer circo, a explorar las posibilidades narrativas de esto, a involucrarse además con otras formas narrativas del teatro y las obras de circo tienden a tener una muy buena receptividad del público, a la gente le encanta ver los malabaristas, los payasos. Asimismo, nos estamos volviendo un epicentro del circo en América Latina y eso es fantástico”, agrega. 

La inauguración del Festival será el viernes 18 de agosto con la obra ‘Amo y Criado’ del Grupo Teatro Libre que se presentará en el Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m. con entrada libre hasta completar aforo. La programación continúa el sábado 19 de agosto con ‘Bogoteatro’, una iniciativa del Programa Distrital de Salas Concertadas que abre las puertas de 40 salas de teatro y circo con funciones gratuitas de títeres, teatro gestual, circo, narración oral y otras expresiones de las artes escénicas para todos los públicos y en localidades como Teusaquillo, Antonio Nariño, Chapinero, Barrios Unidos, Fontibón y La Candelaria.

Eva Lucía Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes, menciona que la programación es amplia y variada para toda la familia. “Tenemos unas novedades que esperemos que el público disfrute, dos obras de carácter internacional, una de Dinamarca de ‘El Odin Teatro’ y otra de Chile con ‘Cirkoqoshka’. También vamos a tener una franja universitaria, dándole un lugar a esas puestas en escena que surgen del trabajo académico”. En esta última, se tendrá una activa participación de los estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá. 

Además de las presentaciones, se realizarán talleres y conversatorios con verdaderos maestros de la escena, como es el caso del italiano Eugenio Barba, creador de la antropología teatral y quien ha estado muy cercano al teatro colombiano. 

El cierre será el 3 de septiembre en la Biblioteca Virgilio Barco con el Bazar Teatral y Circense que tendrá una invasión payasa, artistas de circo de calle, narradores orales, una carpa mágica, intervenciones de la Unidad de Reacción Artística Inmediata (URAI), habrá un un Pícnic Literario y participantes del programa Arte a la KY del Idartes, también se contará con una zona para los emprendedores de la ciudad que se unen a la fiesta de los 18 años del Festival de Teatro y Circo de Bogotá.

Consulte toda la programación aquí.

La puesta en escena está dirigida por la coreógrafa, bailarina de danza contemporánea y artista formadora Ana María Vitola Cogollo, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la construcción de esta obra ganadora de la ‘Beca de Creación en Danza’ – categoría ‘Lenguajes Contemporáneos’- del Idartes en el 2022.

“Todas somos bailarinas de danza contemporánea, evidentemente todas somos cuarentonas y todo lo que queremos reflejar un poco, es la entrada a los cuarenta años, pero también estamos haciendo toda una parodia, un discurso de lo que significa ser bailarina, mujer, ya entrada en una cierta edad”, afirma Ana María.  El paso del tiempo puede resultar ser una tragedia para muchas mujeres y para otras un escalón más hacia la madurez, sin embargo, lo que sí es cierto es que hay más desafíos que superar al llegar a los cuarenta, no solo físicos sino también sociales, familiares y profesionales.   

Aunque la obra se centra en los retos que deben afrontar las mujeres bailarinas, quienes además desempeñan otros roles como el ser productoras, luminotécnicas, administradoras, cuadragenarias, vestuaristas, gestoras, investigadoras y mamás de tiempo completo entre muchas otras, la obra logra identificar a las demás mujeres que llegan a los cuarenta con los afanes de la vida misma. 

La puesta en escena tiene un formato de stand up comedy, lo cual permitió, que al elenco se sumara la actriz Natalia Silva Ramón. 

“Cada una entró desde su percepción, desde su vida artística, desde lo que realmente le preocupa de su edad. No hay una imposición de personajes, fueron surgiendo de la misma cotidianidad de las bailarinas”, explica la directora sobre el proceso de creación. 

La obra se presentará en el marco del Festival Mujeres en Escena por la paz, el día 10 de agosto a las 7:00 p.m. en el teatro estudio ‘La Quinta Porra’.