Niche LS, quien presenta ‘Metamorfosis’, un trabajo discográfico que representa una nueva etapa en su carrera y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Oriundo de Caldas, Antioquia, Niche LS ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena independiente, compartiendo escenario y estudio con figuras destacadas del rap nacional como Granuja, Oblivion’s Mighty Trash, Kei Linch, Mañas Ru Fino, Crudo Means Raw y Faker, entre otros. Ahora, el artista da un paso decisivo en su evolución musical con una obra que refleja crecimiento personal, madurez artística y una visión renovada de su propósito.

‘Metamorfosis’ surge como una compilación de canciones cargadas de experiencias, aprendizajes y emociones. A diferencia de su trabajo ‘La Sombra’, este nuevo proyecto se aleja parcialmente de los punchlines y los fraseos tradicionales para adentrarse en una narrativa mucho más introspectiva. El resultado es una propuesta que explora la vulnerabilidad, la esperanza y la búsqueda de un futuro que alguna vez pareció inalcanzable, pero que hoy se percibe cada vez más cercano gracias a la música.

El camino hacia este lanzamiento comenzó con ‘Qué Pasaría’, sencillo producido por Juan Sinatra, en el que Niche LS expone las tensiones que existen entre la ambición y la gratitud, entre el presente y el futuro, entre el deseo de alcanzar el éxito y las dificultades cotidianas que acompañan ese proceso.

La canción se desarrolla como un viaje íntimo donde el artista reflexiona sobre la posibilidad de compartir sus logros con su familia, mientras recuerda la realidad de las calles y los riesgos que muchas personas enfrentan diariamente para salir adelante. En este contexto, el dinero aparece más como una pregunta existencial que como un objetivo material: ¿Es una herramienta de transformación o un factor de corrupción?

A través de versos cargados de honestidad, Niche LS cuestiona el costo de los sueños, rescata lecciones aprendidas desde el dolor y convierte la resiliencia en uno de los pilares de su discurso artístico. Su mensaje es claro: Las heridas pueden sanar, el tiempo avanza y, aun en los momentos más oscuros, siempre existe la posibilidad de encontrar una nueva oportunidad.

Sin embargo, ‘Metamorfosis’ va más allá de la experiencia individual.Este se convierte en un manifiesto para quienes persiguen un propósito, especialmente para los artistas independientes que enfrentan los desafíos de construir una carrera en la música. Por medio de sus canciones, Niche LS demuestra que los obstáculos forman parte del camino, pero no definen el destino.

Con este lanzamiento, el artista antioqueño busca inspirar a nuevas generaciones de creadores y soñadores, recordándoles que los procesos difíciles también son espacios de crecimiento y que la perseverancia puede convertir metas aparentemente imposibles en realidades alcanzables.

Más que un álbum, ‘Metamorfosis’ es una declaración de principios. Una obra que reafirma el poder transformador de la música y que invita a creer en la capacidad humana de reinventarse, avanzar y conquistar nuevos horizontes.

Viviendo entre Colombia y España, Ospina construyó este proyecto como una bitácora musical de sus recorridos por distintas ciudades, experiencias y etapas de vida. Cada canción refleja una mirada personal sobre el paso del tiempo, los afectos, la distancia y los procesos creativos, acompañados por una propuesta sonora rica en matices, arreglos elaborados y una marcada identidad artística.

Un disco nacido de la introspección

La forma definitiva, surgió durante una residencia en 2025 desde un pueblo de Cataluña. Allí, trabajó en solitario y Ospina retomó composiciones que llevaban años esperando ser terminadas y asumió el desafío de desarrollar integralmente cada aspecto del trabajo álbum.

Producción, arreglos, interpretación instrumental, grabación de voces y dirección artística fueron parte de un proceso profundamente personal que definió el carácter íntimo y artesanal del disco. Posteriormente, esa base creativa se enriqueció con la participación de músicos invitados provenientes de diferentes países.

Un universo sonoro lleno de detalles

En ‘De paso’, el artista grabó gran parte de los instrumentos y todas las capas de coros, construyendo un entramado de armonías, texturas y contrapuntos que dan vida a cada canción.

Entre los elementos distintivos del álbum sobresale el sonido de un piano de pared con sordina, cuya utilización nació de las condiciones del estudio y terminó convirtiéndose en una de las características sonoras más particulares del proyecto. Además, por primera vez en su discografía, los recursos electrónicos, como secuencias y sintetizadores, adquieren un papel protagónico dentro de la propuesta musical.

“Para mí, hacer realizar este disco fue un proceso especial que también implicó enfrentar ciertos temores. La idea de grabar un álbum con mis propias canciones me paralizaba un poco, porque siempre le he tenido un profundo respeto al oficio del cantautor. Tengo amigos que son grandes cantautores y también admiro enormemente a referentes del género, como Jorge Drexler. Por eso, cuando pensé en la posibilidad de hacer un disco con canciones mías, sentía que estaba entrando en un territorio que conocía menos y en el que no me había movido tanto a lo largo de mi carrera”, manifestó el autor en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Trece canciones, múltiples paisajes musicales

Las canciones de este álbum, Cada composición recorre diversos universos sonoros y emocionales. Temas como ‘En contraluz’ comienzan como un vals para transformarse en una especie de joropo cinematográfico, mientras que ‘Susurro y aviso’ apuesta por una atmósfera introspectiva construida desde con la guitarra, el piano, el contrabajo y el chelo.

Por su parte, ‘Silencios en blanco’ representa una de las historias más particulares del disco: Inició su composición en Nueva York en 2015 y fue terminada diez años después. Asimismo, ‘Punto incesante’ aborda con humor los procesos creativos y las tensiones que acompañan el oficio artístico, mientras que ‘Para que brinden en mi ausencia’ reflexiona sobre la amistad, la distancia y los vínculos que sobreviven al paso del tiempo.

En contraste, ‘Bolero innecesario’ introduce una mirada irónica sobre las dinámicas de convivencia en pareja, demostrando la diversidad temática y narrativa que atraviesa el álbum.

Una red internacional de colaboradores

Aunque el proyecto nació desde la introspección, su alcance se amplió gracias a la participación de destacados músicos internacionales que grabaron sus aportes desde en diferentes lugares del mundo.

Entre ellos se encuentran el percusionista japonés Keita Ogawa, el contrabajista griego Petros Klampanis, los argentinos Silvina Moreno, Marcelo Woloski y Andrés Rotmistrovsky, el cuatrista venezolano Miguel Siso, el baterista venezolano Juan Berbín, la violonchelista catalana Marta Roma y el propio Michael League, quien además participa como bajista en una de las canciones.

Una canción sobre el impacto de las relaciones narcisistas

‘Fantasma’ aborda las complejas dinámicas de las relaciones interpersonales marcadas por comportamientos narcisistas, ya sea en el ámbito amoroso, familiar o laboral.

A través de su letra y sonoridad, la banda busca reflejar el “infierno” emocional que viven muchas personas al intentar salir y liberarse de vínculos tóxicos, así como las dificultades que enfrentan quienes quedan atrapados en este tipo de relaciones humanas.

La propuesta musical combina una carga emocional profunda con una producción cuidadosamente trabajada, dando vida a una composición que conecta con experiencias cotidianas y realidades difíciles de afrontar.

El sencillo fue grabado en la Ciudad de México, en los estudios del reconocido productor Sergio Silva, integrante de De Alegría, quien además estuvo a cargo de la producción y el proceso de masterización.

Por su parte, la letra fue liderada por los hermanos Herrejón, quienes aportaron una narrativa íntima y reflexiva para este lanzamiento.

Para Pixel, ‘Fantasma’ representa una nueva etapa en su carrera, luego de varios años de trayectoria y dos LPs publicados. “Actualmente hemos apostado por lanzar sencillos, adaptándonos a las dinámicas de consumo de la industria, aunque mantenemos el gusto por los discos tradicionales. Además, este nuevo proyecto hace parte de una búsqueda sonora que refleja nuestra evolución artística. Porque una banda debe ir evolucionando y no quedarse en el mismo punto”, afirmó Marco, en el programa ‘Amates del Círculo Polar’.

Con este trabajo, Pixel continúa consolidando una propuesta artística enfocada en explorar emociones humanas y experiencias personales por medio de la música.

La agrupación invitó a sus seguidores a mantenerse atentos a sus redes sociales y próximos anuncios, donde revelarán más detalles sobre el lanzamiento de su tercer EP y los nuevos proyectos que preparan para el próximo año.

‘Cuando se apague la fiesta’ captura ese instante suspendido entre la euforia y la incertidumbre: El momento en el que todo parece posible, pero el tiempo empieza a agotarse. A través de una narrativa íntima y cercana, la canción retrata la historia de alguien que se enamora en medio del ruido, las luces y el caos de una fiesta, enfrentándose al miedo de no atreverse antes de que las cosas terminen.

“Somos una banda formada por cinco músicos, que nos hemos ido conociendo desde 2024, la propuesta nace bajo la idea del caset, y de cómo cada uno de nosotros tiene diferentes gustos musicales, como la salsa, el rock, el pop y el metal, y como decidimos no enfrascarnos en un único sonido, entonces de todo esto decidimos crear la agrupación, indicó Julio, integrante de Caset en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este lanzamiento marca una nueva etapa para CASET, en la que la banda ha venido desarrollando un sonido más definido y una identidad narrativa que se refleja tanto en sus canciones como en sus presentaciones en vivo. Con varios estrenos recientes y una proyección clara hacia un futuro álbum, posicionándose como una de las propuestas emergentes a seguir dentro de la escena bogotana.

Además, ‘Cuando se apague la fiesta’ representa el inicio de una serie de lanzamientos que CASET tiene preparados para este 2026, siendo el primero de cuatro estrenos planeados para este año.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El 40°. Festival Nacional de la Música Colombiana, se realizará hasta el 23 de marzo y este año conmemora cuatro décadas de historia exaltando la tradición de la música andina colombiana.

El evento reunirá a artistas, compositores, estudiantes y amantes de la música en distintos escenarios de la Capital Musical de Colombia, consolidando a la ciudad como epicentro cultural del país.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento, y esto dijo Johana Ximena Aranda, alcaldesa de Ibagué, ‘tenemos previsto un espectáculo musical y gastronómico. Así que los esperamos con extraordinarios artistas, un homenaje a los grandes de la música colombiana, vamos a tener un abreboca de lo que serán cuarenta años de historia, de legado y de mostrar por qué somos la capital musical de Colombia”.

Más de 20 eventos para celebrar la música

La programación oficial incluye más de 20 actividades culturales, académicas y musicales que se desarrollarán en diferentes escenarios emblemáticos. El Festival es organizado por la Fundación Musical de Colombia, con el apoyo de entidades públicas, privadas y académicas que hacen posible esta gran celebración cultural.

Música en toda la ciudad

La programación se extenderá a diferentes puntos de Ibagué con conciertos gratuitos y actividades culturales. Entre ellos, presentaciones en parques, centros comerciales y espacios públicos, así como talleres especializados en instrumentos tradicionales como el tiple.

El 21 de marzo, en el marco del Día Nacional de la Música Colombiana, se llevará a cabo un acto simbólico en el Cementerio Central San Bonifacio en homenaje a los maestros Garzón y Collazos.

Gran cierre con artistas nacionales

El Festival culminará el 22 de marzo con el Concierto de Premiación y Clausura, que contará con la participación de artistas de reconocimiento nacional como Yuri Buenaventura, Puerto Candelaria y la Majestuosa Banda de Baranoa.

Homenaje a las mujeres de la música colombiana

Esta versión tendrá como eje central el reconocimiento a las mujeres de la música colombiana, destacando su talento, trayectoria y aporte a la preservación de las tradiciones sonoras del país.

La presidenta de la Fundación Musical de Colombia, Doris Morera de Castro, destacó la importancia de este homenaje: “Este año rendimos homenaje a la mujer de la música colombiana. Escogimos 15 mujeres poderosas que han luchado por nuestra música. Ellas serán las grandes protagonistas de este Festival”.

De esta manera Ibagué se convierte en un escenario vivo donde la música, la cultura y la tradición se encuentran para celebrar 40 años de historia. El Festival Nacional de la Música Colombiana reafirma así su papel como uno de los principales espacios de difusión y preservación del patrimonio musical colombiano.

Durante la jornada, el público podrá disfrutar de la participación especial de Burning Caravan, agrupación que ha llevado su estilo único a escenarios de Colombia y el mundo. Su propuesta fusiona rock, música balcánica y gitana, jazz y ritmos latinoamericanos, en un espectáculo cargado de teatralidad y energía.

Se suma también Sergio Arias & Malalma, propuesta fundada en 2007 que ha trazado su propio camino bajo la corriente del Latin Trip o electrocumbé. Liderado por Sergio Arias, reconocido por su paso en Sidestepper, este proyecto multidisciplinario mezcla funk, rock y electrónica con la raíz de la champeta y los ritmos afrocolombianos. Más que música, ofrece una reflexión sonora sobre el alma humana y el contexto social contemporáneo.

La energía latina alternativa llegará con La Reforma, agrupación que fusiona cumbia, vallenato y champeta con elementos urbanos y pop contemporáneo, donde más allá del ritmo, la banda se proyecta como un movimiento creativo que comunica mensajes de esperanza y transformación cultural mediante una narrativa artística e innovadora.

La tarde se enriquecerá con la propuesta experimental de Juan Sin Cabeza, que cruza la canción de autor y la música contemporánea. Para esta ocasión, ampliará su dimensión tímbrica con vientos y percusiones, prometiendo una experiencia de escucha profunda e intensidad física.

Música para reconocerse en la diferencia

El ‘Tortazo Ecléctico’ es, en esencia, una invitación a celebrar la diversidad sonora y a disfrutar la música como un espacio de encuentro.

Lugar: Teatro al aire libre La Media Torta Fecha: Domingo 22 de febrero de 2026 Hora: 2:00 p. m.

Entrada libre hasta completar aforo.

El Planetario de Bogotá presenta French Touch, una función inmersiva sonora llena de ritmo, luces y nostalgia. corrientes más influyentes de la música electrónica: el french house. Una experiencia que revive el auge de la electrónica francesa que, durante los años 90 y 2000, marcó una época con sonidos filtrados, bases funk y un espíritu elegante y experimental.

El show La presentación tendrá lugar en la cúpula 360° del Planetario, el público vivirá una experiencia envolvente donde la música, el diseño visual y el ritmo se fusionan en una auténtica fiesta sensorial. La selección curada de artistas y tracks icónicos, desde Daft Punk hasta Cassius y Justice, lo que permitirá transportar a los asistentes a un viaje sonoro cargado de luces y energía.

Fechas y horarios

· Fechas: 10, 17 y 24 de febrero de 2026

· Hora: 5:00 p. m.

Tenga en cuenta que, el show French Touch incluye visuales de ritmo acelerado, imágenes de movimiento rápido y sonidos de alto impacto. Estas características pueden causar incomodidad en personas con sensibilidad visual o auditiva, y provocar mareos, vértigo o migrañas fotosensibles.

Se recomienda que quienes tengan antecedentes de epilepsia fotosensible o alta sensibilidad a estímulos visuales y sonoros deben informar antes de ingresar al evento.

De esta manera, los capitalinos podrán seguir contando con el acceso a la cultura, la innovación y las experiencias que inspiran a la ciudadanía.

Para mayor información puede vivistra el siguiente link.

El reconocido cantautor español Diego El Cigala regresará al país en mayo de 2026 para conmemorar el aniversario de ‘Lágrimas Negras’, el álbum que marcó un hito en la fusión del flamenco con la música afrolatina y que lo consagró como una de las voces más influyentes del flamenco contemporáneo.

La gira nacional rendirá homenaje al histórico trabajo grabado junto al pianista cubano Bebo Valdés, publicado originalmente en 2003 y considerado hoy una obra fundamental de la música iberoamericana. Más de dos décadas después de su lanzamiento, ‘Lágrimas Negras’ mantiene una vigencia indiscutible, respaldada por la crítica internacional y por el entusiasmo del público en recientes presentaciones del artista en escenarios europeos, donde ha sido recibido con ovaciones y llenos totales.

Un homenaje a una obra esencial de la música en español

El viernes 15 de mayo de 2026 en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Diego El Cigala ofrecerá un repertorio centrado en las canciones que dieron vida a ‘Lágrimas Negras’, acompañado por una banda de primer nivel. Con su voz profunda y expresiva, el artista propone un recorrido musical cargado de emoción, elegancia y raíz, que reafirma la vigencia de un espectáculo pensado para celebrar una obra que transformó la música en español.

Esta gira será una oportunidad única para que el público colombiano reviva uno de los álbumes más influyentes de las últimas décadas y se reencuentre con un artista que ha sabido tender puentes entre tradiciones musicales y generaciones.

Con este aviso, junio de 2026 deja de ser un mes sin espectáculos y se consolida como una de las temporadas más atractivas para los amantes de la música en vivo.

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Un recorrido por los clásicos y nuevas canciones

La cita será el próximo viernes 12 de junio en el Movistar Arena, allí el público celebrará los grandes clásicos de su carrera, como ‘El amor después del amor’ y ‘Mariposa Tecknicolor’, junto a canciones de su etapa creativa más reciente. La promesa es un viaje musical por lo que muchos consideran la banda sonora de varias generaciones.

De esta manera, Fito Páez reafirma su estrecho vínculo con los asistentes colombianos y promete una noche inolvidable que marcará la agenda cultural de 2026.

‘Cocotera’ es descrita por sus creadores como un refugio sonoro: La paz de un mar tranquilo, la sombra en un día de sol, el instante en el que el cuerpo se relaja y el alma encuentra su lugar. La ‘Cocotera’ es planta, fruto, sombra y aire, pero también representa una energía femenina sostenida en la naturaleza, asociada al cuidado, la calma y el alimento.

“Es una narración estática de un instante presente, donde encuentras el mar calmo y la sombra de la cocotera, que también puede ser alguien que te ofrece un coco refrescante. Mezclamos músicas que nos inspiran de las costas de Colombia, Brasil y Argentina. De ahí venimos y hacia ahí vamos”, explicaron los artistas. La composición es una invitación a soltar el ritmo acelerado de la ciudad, dejar atrás el peso cotidiano y permitir que el cuerpo y el alma encuentren su propio compás, como si se tratara de tenderse en la arena sin prisa ni artificios.

El proyecto nació de una necesidad artística compartida. Oye Sebas y Alan Da Silva, cohabitantes de un circuito creativo en constante movimiento y con Barcelona como ciudad de residencia, comenzaron a reunirse para conversar, cocinar y crear, encontrando en la playa el escenario común desde donde contar sus historias y construir “otra” idea de tropicalidad.

“Tanto el lugar de donde venimos como aquel en el que vivimos tienen a la playa como fundamento, como espacio de permanencia, memoria y recuerdo. En ese escenario surge una añoranza frutal que no encontramos en Barcelona, y así nace ‘Cocotera’: una energía femenina e híbrida, que puede ser mujer o puede ser árbol”, señalaron.

Además, agregaron “Hoy pareciera que la música debe sonar siempre espectacular. ‘Cocotera’ no es el caso: decidimos que suene real, cercana y emotiva, dándole lugar a la canción y a su esencia”.

Para sus creadores, es una canción ideal para el fin de la tarde, aunque muchos oyentes la han percibido como un tema matinal: Relajado, sutil y con la dosis justa de energía positiva para comenzar el día.

El lyric video acompaña esta propuesta desde un lenguaje visual igualmente minimalista. La letra aparece en primer plano junto a una musa inspiradora: Una madre, una mujer afrodescendiente, la naturaleza misma. 

“Creemos que esta canción genera un impacto positivo en quienes la escuchan y la bailan. Así como su creación fue una fuente de alegría para nosotros, queremos que esté disponible para cualquiera que necesite un instante de música y un sorbo de calma”, concluyen Oye Sebas y Alan Da Silva, quienes esperan que ‘Cocotera’ no solo se comparta como canción, sino como un sentir capaz de abrir nuevos caminos musicales y emocionales.