En el marco de su reunión anual del Comité Intergubernamental celebrada este año en Nueva Delhi, el anuncio hace parte de un grupo de diez expresiones latinoamericanas que ingresan a la prestigiosa lista, reafirmando la diversidad y vitalidad del patrimonio cultural vivo de la región.

El son cubano, género musical que ha marcado profundamente la identidad de Cuba y de América Latina, fue destacado por su valor histórico, social y artístico. Esta práctica musical, revitalizada a nivel global a finales de los años noventa gracias al proyecto Buena Vista Social Club, continúa siendo un símbolo de memoria, resistencia cultural y transmisión intergeneracional.

Durante la misma sesión, la Unesco reconoció otras expresiones musicales del continente como el joropo de Venezuela, el cuarteto de Córdoba (Argentina) y la Sarawja de Moquegua (Perú), una manifestación que integra música y danza aymara. Asimismo, se incluyeron celebraciones de profundo arraigo religioso y comunitario, como la Fiesta de la Virgen de Guadalupe en Sucre (Bolivia) y la representación de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo en Iztapalapa (México).

Uno de los hitos de esta edición fue la inclusión, por primera vez, de una manifestación de El Salvador en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial: La Cofradía de las flores y las palmas de Panchimalco, celebración de raíces indígenas y coloniales vinculada a la veneración de la Virgen María, que combina rituales, música, danza y gastronomía tradicional.

Chile, por su parte, sumó un nuevo reconocimiento con la inscripción del circo de tradición familiar, mientras que Paraguay y Panamá figuran entre los países cuyas prácticas fueron incluidas en la lista de patrimonio que requiere medidas urgentes de salvaguardia, como la artesanía ancestral ñai’ũpo y los procesos de construcción de la casa quincha.

Con estas decisiones, la Unesco refuerza su compromiso con la protección del patrimonio cultural inmaterial, entendido como tradiciones orales, artes escénicas, rituales y saberes que siguen vivos en las comunidades. El organismo además recordó que las 788 prácticas de 150 países ya forman parte de sus listas de Patrimonio Cultural Inmaterial, consolidando un mapa diverso del legado cultural de la humanidad.

Hasta el 21 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes (CNA) se convierte en el epicentro de las celebraciones de fin de año con la segunda edición de Diciembre Biocultural, una programación que reúne referentes de la música latinoamericana y destacadas agrupaciones colombianas en una agenda que conecta territorio, memoria, ecosistema y creación artística.

Durante estos días, el público podrá disfrutar de conciertos, danza, recorridos urbanos y una feria de emprendimientos culturales, en distintos escenarios como el Teatro Colón, la Plazoleta del CNA, la Sala Delia Zapata y espacios públicos del centro histórico de Bogotá.

Invitados internacionales y grandes homenajes

Entre los invitados internacionales se destacan Los Mirlos de Perú, quienes llegarán al Teatro Colón con su inconfundible cumbia amazónica, resultado de más de cinco décadas de historia musical que combina guitarras eléctricas, ritmos selváticos y melodías ribereñas.

También estará Los Melódicos de Venezuela, una de las orquestas más emblemáticas de la música tropical latinoamericana, que celebra 70 años de trayectoria con un repertorio clásico del maestro Renato Capriles, interpretado por una big band dirigida por Iliana Capriles.

Uno de los momentos centrales de la programación será ‘Maestro Lucho por Adriana Lucía’, un homenaje a Lucho Bermúdez en formato de big band, con cerca de treinta artistas en escena, en el que la cantautora cordobesa regresa al Teatro Colón para rendir tributo a uno de los grandes pilares de la música colombiana.

Voces y sonidos del país

La programación nacional reúne expresiones musicales de distintas regiones del país. Desde Medellín llega la Orquesta La Pascasia, con un repertorio tropical que dialoga entre piezas inéditas y estilos del siglo XX. Desde Cali, la orquesta Son Mujeres pondrá la salsa en la plazoleta del CNA.

El Caribe estará representado por la pickotera Mily Iriarte, una de las voces femeninas más fuertes del universo picotero, y por Monosóniko, proyecto barranquillero que mezcla herencias afrocaribeñas con tecnologías populares del sonido.

Desde Nariño, Lucio Feuillet y la Murga Bailando Bailando ofrecerán un recorrido musical que inicia en la plaza del Chorro de Quevedo y culmina en la Plazoleta del CNA, llevando a Bogotá la sensibilidad andina del sur del país.

Los Rolling Ruanas siguen marcando la historia de la música colombiana. Tras más de una década explorando, reinventando y dignificando la tradición campesina andina, el grupo bogotano celebra su recorrido con un show que reúne lo mejor de su esencia: carranga contemporánea, fusiones latinoamericanas y sonidos del mundo.

Desde su nacimiento en 2014 en Bogotá, la banda integrada por Juan Diego Moreno, Fer Cely, Luis Guillermo González y Jorge Mario Vinasco, ha transformado la manera en que se percibe la música campesina. Su propuesta se caracteriza por el humor, la sensibilidad y la inteligencia creativa, elementos con los que han logrado alejarse de estereotipos y llevar esta tradición a escenarios internacionales.

Un concierto que recorre su legado musical

El nuevo espectáculo presentará un viaje por su trayectoria, combinando repertorio navideño, sus éxitos más reconocidos como ‘Ruanas On’, ‘Sangre Caliente’, ‘Chicken Wings’ y ‘Mario Miguel’, además de versiones únicas de clásicos del rock como ‘Paint It Black’, ‘I Was Made for Lovin’ You’ y ‘Toxicity’.

Una propuesta vibrante y poderosa que demuestra cómo Los Rolling Ruanas continúan expandiendo las fronteras de la música colombiana.

Detalles del evento

•    Fecha: 6 de diciembre •    Hora: 6:00 p. m. •    Lugar: Teatro Libre de Chapinero •    Dirección: Calle 62 No. 9A-65 •    Más información: teatrolibre.com

De esta manera, Los Rolling Ruanas celebran su historia invitando al público a vivir una noche llena de tradición, fiesta y renovación musical. ¡Un evento para cerrar el año con orgullo colombiano!

¿Alguna vez te han dejado en visto? Esa mezcla de incertidumbre, expectativa y silencio fue la chispa creativa detrás de ‘Sigo Esperando’, el nuevo sencillo de Los Hermanos Aicardi, que transforma una situación común en una canción alegre, bailable y llena del sabor tropical que caracteriza a la agrupación. Los Aicardi toman el ya popular “me dejó en visto” y lo convierten en un relato para cantar, bailar y hasta reírse del desamor. Con su estilo alegre y festivo, logran unir alegría, despecho y tradición en una sola canción, ideal para las fiestas de fin de año y esas noches donde el corazón, aunque herido sigue “en línea”.

Escrita y producida por Gianni y Rodolfo Aicardi, la canción le pone sonidos tropicales a una de las experiencias más comunes entre jóvenes y adultos: el ghosting.

“Queríamos tomarlo con humor, con ritmo, y convertir ese sentimiento en una historia tropical que conecte con la gente”, cuenta Gianni.

Con este lanzamiento, Los Hermanos Aicardi continúan honrando la herencia musical de su padre, el legendario Rodolfo Aicardi, una de las figuras más importantes de la música tropical en Colombia. Su propuesta mantiene viva una tradición que ha acompañado a generaciones: desde la cumbia festiva hasta las baladas y boleros cargados de poesía y sentimiento.

La agrupación busca que la Historia Aicardi siga siendo imparable, llevando su identidad musical a nuevas audiencias sin perder la esencia que los ha convertido en referentes de la cultura popular colombiana.

Los Hermanos Aicardi: tradición con nueva energía

Formada por Gianni y Rodolfo Aicardi, la agrupación recoge las vivencias, emociones y ritmos que han marcado a los colombianos. Su misión es preservar y renovar un legado musical que combina alegría, identidad y sentimiento.

“En mi cabeza la música siempre ha sido lo más importante, pero mi vida cambió cuando descubrí que la guitarra era mi alma gemela”, afirma Rodolfo Aicardi, cantante, guitarrista y director musical. “Cuando hablo de música, todo cambia de color y se llena de vida. Ahora solo quiero seguir dándole vida a este legado familiar”.

El reconocido pianista, compositor y director Marcin Masecki, uno de los artistas más prolíficos de los últimos años, llega desde Polonia para protagonizar un viaje musical que conecta Mozart, el jazz y la música colombiana.

Este evento hace parte del Circuito Clásico de Compensar, una programación que durante los últimos diez meses ha llevado al público a los mejores recitales y presentaciones de música clásica, acercando el género de manera didáctica y renovadora. Marcin Masecki, reconocido por su capacidad para fusionar música clásica y popular, presentará un programa cuidadosamente diseñado que permite verlo en sus múltiples facetas.

La presentación promete ser una oportunidad irrepetible para experimentar cómo un solo músico puede transitar con naturalidad entre lenguajes y tradiciones, derribando fronteras entre lo académico y lo popular.

El Circuito Clásico se ha consolidado por ofrecer programas que no solo presentan obras de gran calidad, sino que explican, contextualizan y acercan a los asistentes a nuevas posibilidades sonoras. En esta ocasión, la conversación artística girará en torno al encuentro entre la música clásica, el jazz y la música colombiana, un espacio donde Masecki es maestro.

Marcin Masecki, es pianista, compositor y arreglista polaco, reconocido por su versatilidad y por desafiar los límites de lo tradicional. Formado desde temprana edad, es egresado de Berklee College of Music y ha construido una carrera sólida y diversa. Su obra, marcada por la improvisación y la mezcla de estilos, lo convierte en una de las voces más interesantes de la música polaca contemporánea.

La presentación contará con la participación de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Bogotá (Fosbo), agrupación con una amplia trayectoria que ha sido residente del Teatro Cafam y ha realizado temporadas dedicadas a compositores como Beethoven, Mozart, Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin. Además, la orquesta se ha destacado por integrar la música sinfónica con artistas populares como Il Divo, Juan Fernando Velasco, Ana y Jaime, Silva y Villalba, entre otros, consolidándose como una agrupación versátil y cercana al público. 

Una oportunidad única para ver a un artista polifacético en toda su dimensión, acompañado de una de las orquestas más importantes del país.

Detalles de evento:

Fecha: 21 de noviembre Hora: 7:00 pm Lugar: Circuito Clásico Compensar (sede Av. 68).

En el marco del Festival RealMix 0.5, la artista mexicana Vica Pacheco visita la ciudad por primera vez para compartir dos propuestas que expanden los límites del sonido, la materia y la imaginación.

Pacheco presentará en el domo del Planetario de Bogotá Ita y Animacia o el manifiesto del aliento, una performance inmersiva donde sonido, imagen y escultura dialogan para revelar las vibraciones ocultas que habitan en cuerpos y objetos. La pieza invita a experimentar el sonido no solo como una onda audible, sino como una fuerza vital que atraviesa la materia y enlaza distintos mundos sensibles. Esto el 21 de noviembre.

Por otro lado, el 22 de noviembre, la artista dirigirá el taller Prótesis, Comunicaciones interespecie y creación de instrumentos de cerámica, un espacio práctico en el que las y los participantes podrán construir flautas y resonadores de barro concebidos como “prótesis”: extensiones del cuerpo que transforman la relación con el sonido y permiten imaginar nuevas formas de comunicación entre especies y materiales.

Originaria de Oaxaca y radicada en Bruselas, Vica Pacheco ha desarrollado una práctica que entrelaza cerámica, animación, instalación y composición sonora. Su obra nace del impulso por construir sus propios medios para producir y escuchar música: instrumentos híbridos, tecnologías arcaicas y contemporáneas, esculturas animadas y piezas audiovisuales que conforman una mitología personal guiada por el aliento.

La naturaleza atraviesa su trabajo como un territorio de exploración simbólica y material. Desde recetas y saberes culinarios entendidos como formas de transmisión, hasta estudios botánicos sobre la vibración o investigaciones de tecnologías prehispánicas como motores creativos, su obra abre preguntas acerca de cómo escuchamos y habitamos el mundo.

Para Pacheco, el sonido es un aliento que genera vida, comunica y transforma. Esa pulsación vital cruza tanto sus procesos de creación como su trayectoria, marcada por el diálogo entre el sur de México, la tradición oral y las experimentaciones tecnológicas que desarrolla en su trabajo musical y performático. Ita y Animacia o el manifiesto del aliento se presentará el viernes 21 de noviembre a las 7:30 pm en el domo del Planetario de Bogotá. La entrada es libre hasta completar aforo.

El taller Prótesis – Comunicaciones interespecie y creación de instrumentos de cerámica se realizará el sábado 22 de noviembre en Plataforma Bogotá. No tiene costo y requiere de inscripción. Si desea inscribirse, lo puede hacer a través del siguiente enlace.

Esta es una apuesta del Instituto Distrital de las Artes Idartes que reúne a artistas, colectivos, marcas tecnológicas y públicos de todas las edades en una plataforma que celebra la creación contemporánea.

Durante cinco días, los principales lugares culturales de la capital, entre ellos el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Planetario de Bogotá, La Media Torta, Teatro El Ensueño, Teatro El Parque y los Escenarios Móviles, recibirán una agenda diversa que incluye:

•    Conciertos de gran formato •    Performances audiovisuales •    Instalaciones inmersivas •    Muestras circenses con música en vivo •    Talleres infantiles •    Franja académica y encuentros formativos

Este nuevo festival es realizado por la Red de Escenarios Culturales de Idartes, y busca posicionar a Bogotá como un polo creativo del sur global, donde la música electrónica se entiende como un lenguaje vital del presente.

Además de su oferta artística, el encuentro presenta la agenda académica Resonancias 2025, un espacio de diálogo para artistas, gestores y colectivos que reflexionarán sobre los procesos colaborativos, las raíces territoriales y el potencial transformador del sonido.

Este espacio también explorará cómo las memorias rítmicas de América Latina están configurando un nuevo lenguaje global de la música electrónica. Siendo una apuesta ciudadana que reunirá a más de 7.000 personas. 

Con aliados como Pioneer, Ableton, Moog, Native Instruments, academias de música, medios especializados y gestores culturales, el Encuentro de Música Electrónica se proyecta como un escenario para la experimentación, la innovación y la construcción colectiva.

Programación destacada

19 de noviembre – 7:00 p. m. •    Gaitán al Aire – Bahía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

20 de noviembre – 7:00 p. m.

•    Planetario de Bogotá (Domo)

21 de noviembre

•    2:00 p. m. – La Media Torta •    7:00 p. m. – Teatro El Ensueño •    7:00 p. m. – Teatro Jorge Eliécer Gaitán

22 de noviembre

•    9:00 a. m. – Teatro El Parque •    7:00 p. m. – Teatro Jorge Eliécer Gaitán

23 de noviembre

•    9:00 a. m. – Teatro El Parque

El Encuentro de Música Electrónica llega para expandir los sentidos, activar el pensamiento y celebrar la creatividad de una ciudad que vibra, experimenta y produce nuevas formas de sentir el sonido.

La voz y los sonidos del Pacífico colombiano llegarán al Teatro Colón el próximo 29 de noviembre, con un espectáculo único en el que la maestra Nidia Góngora se une a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para presentar Pacífico Maravilla Sinfónico: Una presentación que reinventa trece de sus canciones más emblemáticas en un diálogo profundo entre la tradición ancestral y el lenguaje orquestal.

En este debut sinfónico, canciones que han marcado la trayectoria de Nidia Góngora desde sus inicios con ‘Canalón de Timbiquí’ hasta piezas de su aclamado álbum ‘Pacífico Maravilla’ (2025) serán interpretadas en versiones inéditas que amplifican su potencia emocional.

El programa además incluye adaptaciones de colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas su participación en Canticuentos, proyecto ganador del Latin Grammy 2025.

El resultado es una relectura poética que amplía los horizontes de la música afrocolombiana sin perder su raíz espiritual.

Nidia Góngora es mucho más que una cantante. Como cofundadora y directora vocal de ‘Canalón de Timbiquí’, ha sido pieza clave en la visibilización de la espiritualidad, la historia y la estética del litoral, llevando su música a escenarios internacionales y colaborando en proyectos que fusionan tradición y contemporaneidad.

Su amplia trayectoria incluye trabajos con ‘Ondatrópica’, ‘La Pacifican Power’, ‘Bahía’, ‘Herencia de Timbiquí’, ‘El Búho’, ‘Orishas’, además de su alianza creativa con Quantic, con quien lanzó el aplaudido disco ‘Almas Conectadas’ (2021).

En 2025, Góngora presentó su álbum ‘Pacífico Maravilla’, una obra que mezcla marimba, cununos y bombos con soul, funk y electrónica tropical, consolidando una propuesta que abraza el territorio sin renunciar a la experimentación.

La unión entre Nidia Góngora y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia marca un nuevo capítulo en su carrera y en el panorama musical del país: uno que reafirma el poder de la música tradicional como un lenguaje contemporáneo y vivo.

‘Pacífico Maravilla Sinfónico’ no solo eleva sus canciones a un nuevo plano sonoro, sino que traza un puente entre la música académica y la tradición oral, entre el territorio y los escenarios más emblemáticos de Colombia.

‘Voces de Libertad’, reunirá más de 60 voces para rendir homenaje al legado del compositor y director coral Moses Hogan, una de las figuras más influyentes en la revitalización de los espirituales afroamericanos durante la década de los noventa. El concierto estará bajo la dirección de la maestra María José Villamil, y promete ser una experiencia emotiva donde la música se convierte en símbolo de resistencia, fe y esperanza.

El programa incluye algunas de las obras más representativas del repertorio de Moses Hogan, junto con canciones tradicionales que han trascendido generaciones. Los asistentes podrán disfrutar de un ensamble que fusiona lo mejor de la música góspel y afroamericana, donde las voces crean ritmo, melodía y armonía sin necesidad de acompañamiento instrumental.

Estos ritmos nacidos durante la esclavitud en los Estados Unidos, eran cantos religiosos que expresaban el dolor, la resistencia y la esperanza de libertad, muchas veces mediante mensajes codificados. 

Moses George Hogan fue pianista, arreglista y director coral estadounidense. Su pasión por preservar los espirituales afroamericanos lo llevó a fundar el Moses Hogan Chorale y el Moses Hogan Singers, agrupaciones que se convirtieron en referentes mundiales de la interpretación del género.  Este homenaje busca no solo celebrar su obra, sino también reconocer el poder de la música como herramienta de sanación, reflexión y liberación. Durante el recital, el público podrá participar en una experiencia pedagógica y emocional, explorando junto a la Sociedad Coral de Bogotá el significado espiritual y social del góspel.

La Sociedad Coral de Bogotá, reúne a cantantes de diferentes edades y trayectorias que interpretan repertorios a capella, de cámara y sinfónico-corales. Bajo la dirección de María José Villamil Rodríguez, la agrupación ha protagonizado importantes producciones en Colombia como Carmina Burana, Magníficat de Bach y el homenaje a los Grandes Coros de Películas y Musicales.

Detalles del concierto

•    Fecha: 14 de noviembre de 2025 •    Hora: 7:00 p.m. •    Lugar: Teatro Compensar – Avenida 68, Bogotá •    Dirección musical: María José Villamil •    Agrupación: Sociedad Coral de Bogotá – FOSBO

El embajador de la salsa colombiana en el mundo, regresa a la ciudad tras una exitosa gira internacional para presentar oficialmente su nuevo álbum ‘Ámame’. La cita será el sábado 8 de noviembre a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio, en una velada que promete ritmo, emoción y una profunda conexión con la esencia del Pacífico colombiano.

Esta esperada presentación reunirá lo mejor del repertorio del artista y el estreno en vivo de su más reciente producción discográfica. El evento marca el regreso de Yuri Buenaventura a los escenarios nacionales luego de una gira mundial entre 2023 y 2025, en la que ofreció más de 38 conciertos en los lugares más prestigiosos de Europa, África y el Caribe.

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Durante este recorrido, el salsero colombiano conquistó espacios icónicos como la Sala L’Olympia de París y la Salle Pleyel, además de destacarse en los principales festivales de verano europeos, consolidando su lugar entre las grandes figuras de la salsa a nivel internacional.

Ahora, el artista nacido en Buenaventura, Valle del Cauca, vuelve a su país con una propuesta cargada de identidad, memoria y sabor. ‘Ámame’ es un homenaje a las raíces afrocolombianas y al espíritu del Caribe, una obra que combina la salsa tradicional con los ritmos del Pacífico que han definido su carrera.

El público bogotano podrá disfrutar de una noche inolvidable, con los nuevos temas de ‘Ámame’ y los clásicos que han hecho de Yuri Buenaventura uno de los grandes referentes de la música latina.

No se pierda de esta cita el próximo 8 de noviembre en el Teatro Colsubsidio a las 7:30 p.m. Para mayor información visite el siguiente link.