Los aromas, sabores y texturas se fusionan en un lenguaje universal: La comida. Un símbolo que ha trascendido por diferentes épocas de la humanidad y se ha convertido en testigo de amores, conflictos, memorias y luchas de clase.

Su relevancia es tal que, en el séptimo arte, un plato puede decir lo que un personaje calla, una receta revelar un linaje y una mesa convertirse en escenario de despedidas, reconciliaciones o heridas familiares. De ahí nace un género que coloquialmente se conoce como ‘historias para comer’.

“No todo es Ratatouille. Existe un sinfín de películas donde la comida es protagonista y se nos hace agua la boca. Incluso desde el cine mudo, con escenas icónicas como la guerra de pasteles de ‘Los Tres Chiflados’, la comida ha sido parte del lenguaje cinematográfico. Esta curaduría busca demostrar que el cine también se puede saborear”, resaltó Irene Maldonado, fundadora de ‘33 Recetas’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Cocine: Un cineclub para saborear historias

Hace diez años, Irene le dio la bienvenida a ‘33 Recetas’ y durante el 2025 consolidó oficialmente ‘Cocine’, un proyecto abierto al público que tiene un concepto claro: Películas para comer.

“Es un cineclub de entrada libre pensado para quienes creen que una buena historia no solo se mira, también se saborea, se conversa y se vive desde los sentidos”, agregó Maldonado.

Por ejemplo, el próximo domingo 8 de febrero, la programación trae como invitado el cortometraje ‘Las Nubes’, una ficción dirigida por Nataly Navarro Sánchez, que llega desde Arauca con una historia íntima atravesada por la vida campesina y el alimento como herencia.

El filme sigue a María, una niña de 13 años que se ve obligada a pasar sus vacaciones en la finca de su abuela Isabel, una mujer dedicada al cultivo de plátano en los Llanos Orientales de Colombia. Allí, ambas deberán salir de su zona de confort y aprender a convivir, descubriendo el mundo desde los ojos de la otra.

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“‘Las Nubes’ dura 15 minutos y propone una mirada sensible sobre el territorio, la familia y las distancias generacionales. En esta historia, el plátano no es solo un cultivo: También es símbolo de sustento, tradición y afecto”, explicó Nataly Navarro Sánchez, directora del corto.

Las proyecciones se realizan todos los martes a las 8:00 p.m. en el Barrio La Macarena. Sin embargo, esta semana se podrá disfrutar a las 10:00 a.m. del ‘Domingo de Cocine’ que pondrá a Bogotá y Arauca en una misma mesa. Para conocer más información puede consultar la cuenta de Instagram @cocinebogota y seguir el proyecto @33recetas.

Con humor inesperado y un enfoque profundamente humano, el montaje invita al espectador a reflexionar sobre la justicia, la reparación y la memoria, una obra del Teatro Petra, en colaboración con la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP), que abre la temporada 2026.

A lo largo de su trayectoria, el Teatro Petra ha abordado el conflicto colombiano desde múltiples perspectivas, buscando comprender las razones de todas las partes involucradas, y confronta emocionalmente al espectador. Su director, Fabio Rubiano, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, acerca de esta puesta en escena. “Esto no es una clase de historia, ni una reflexión política, es más un encuentro entre dos personas común y corriente, una de las cuales ha sufrido mucho y la otra ha cometido hechos atroces, estos dos personajes se encuentran frente a frente. Esta es una de las labores más importantes que hace la JEP”.

Gracias al teatro, las tablas se convierten en un lugar de encuentro para comprender las complejidades del país desde muchas miradas, por esta razón, ‘Mantener el juicio’, no evade los temas incómodos ni el dolor que atraviesa sus historias. “Para nosotros es muy importante hablar de estas temáticas que en ocasiones queremos hacerle el quite, pero la realidad no nos deja. A mí lo que me gustaría es hacer comedia, sin embargo, cuando se abordan asuntos tan dolorosos, surgen elementos cómicos. No porque nos burlemos de las víctimas o tratemos de hacer chistes con el dolor, sino que las situaciones son tan absurdas y tan contradictorias que a la gente le produce risa”, destacó el director.

En el escenario convergen múltiples realidades como la de una madre que busca respuestas sobre el paradero de sus hijos, presentados falsamente como guerrilleros; la de un militar que, tras participar en ejecuciones, intenta reparar a las víctimas y reconstruir su propia vida; la de una mujer que se enfrenta a quien mantuvo secuestrado a su esposo durante años; y la de una familia marcada por los silencios, las fracturas y los conflictos que deja un secuestro prolongado.

Todas estas historias y muchas más se entrelazan a través de las actuaciones de Marcela Valencia, Derly Neira, Julia Romo, Ana María Aguilera, Juan Diego Marín, Lucho Velasco, Julio Correal y Jorge Rico.

Aunque los encuentros entre víctimas y responsables poseen una enorme potencia teatral y simbólica, detrás de ellos existe un trabajo previo de acompañamiento emocional, en el que cooperantes preparan por separado a víctimas y responsables para que el encuentro sea posible. Ese proceso de escucha y contención es el punto de partida del montaje.

Por último, el director y dramaturgo, mencionó la importancia de las reacciones de los asistentes a esta obra “El público sale conmovido, contrariado, con muchas ganas de hablar y eso para nosotros es interesante, de verdad, eso me emociona. Generamos comunidad, gente reunida para hablar”.

El Teatro Petra presenta la función durante todo el mes de febrero, de miércoles a viernes a las 8:00 p.m., y sábado a las 6:00 p.m. y 8:30 p.m.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

La lectura en voz alta es Esta es una de las experiencias más presentes en los espacios de Bogotá, por ello, más allá de ser una herramienta clave en los procesos de alfabetización, la practica fortalecer los lazos comunitarios y convierte la palabra en un acto compartido.

Por esta razón, la Red Distrital de Bibliotecas se suma cada 4 de febrero al Día Mundial de la Lectura en Voz Alta, con una agenda muy nutrida, y pensadas para distintos intereses y edades. Carolina Hernández, Líder de programación cultural de la entidad, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre estas propuestas culturales. “En BiblioRed tenemos 28 bibliotecas, 19 en las 20 localidades, estamos tratando de cubrir todas las franjas de los públicos que nos llegan, tendremos lectura en voz alta para la primera infancia y para sus cuidadores, y llegamos a los clubes de adulto mayor. Serán más de 15 actividades”.

Así mismo, la invitada destacó que la construcción de la agenda fue pensada para todo público. “Pensamos en ese abuelo que va a su club para que lea, esos padres que tienen curiosidad que los bebés tengan contacto con los libros y los sonidos de las palabras, nos dimos cuenta que iniciar el año celebrando este Día, era importante, además, es una forma de empezar a reiniciar esta programación cultural”.

De esta manera este 4 de febrero, BibloRed ofrece planes diversos que incluyen círculos de mujeres, lecturas para la infancia, clubes de lectura para personas mayores, actividades de anime, tertulias literarias y otras propuestas, donde las 21 bibliotecas se sumarán a la celebración, reafirmando a la lectura en voz alta.

Conozca aquí la programación del Día Mundial de la Lectura en Voz Alta.

En medio del afán y el caos capitalino, surge un lugar para la pausa, el buen café y una lectura transformadora. Así es ‘La Guachafita - Librería de Barrio’, un proyecto creado por un par de vecinos y mejores amigos que decidieron apostarle a lo comunitario lejos de los grandes circuitos culturales.

La librería nació con el fin de descentralizar las letras, empezó como una carreta itinerante de libros usados que recorría parques del barrio y poco a poco se fue transformando en un espacio físico, que cinco años después, se ha convertido en refugio para lectores, artistas y visitantes curiosos. “Somos de Pasadena de toda la vida. Con mi amigo nos conocemos hace 22 años y siempre nos pareció que en Bogotá todo a nivel cultural está centralizado en Teusaquillo, el centro o La Candelaria. Empezamos en el parque sacando nuestras bibliotecas personales, hoy ya tenemos más de 3.000 libros y puedes encontrar desde Mafalda hasta Nietzsche en una misma estantería”, contó Daniel Bello, cofundador de ‘La Guachafita’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su apuesta se inclina hacia la literatura independiente, editoriales que resisten desde la palabra y que muchas veces encuentran en este tipo de espacios su verdadero refugio. Aunque también se ha ido fortaleciendo como un café de barrio que trabaja con productos y emprendimientos de vecinos.

Un espacio para los amantes de la poesía

Daniel, uno de los dueños, promueve la poesía y la belleza de lo cotidiano como un acto de resistencia barrial. Dentro de sus obras destaca ‘Renaceré después de quemar mi nombre’, una historia en verso contada en seis capítulos, cada uno con su estética y estilo poético definidos.

“Para crearnos, primero debemos remover todas las capas de sentido y símbolos que nos han sido impuestos desde el nacimiento: Empezando por Dios y terminando por nuestro nombre. La idea es construir nuestro propio suelo, fértil y dinámico, donde las palabras sean el abono que nos permita florecer”, agregó Bello.

Este libro se une a la gran apuesta literaria que conserva la librería. Clubes de lectura, conciertos de jazz, recitales de poesía, club de dibujo, presentaciones de libros y encuentros artísticos hacen parte de su programación diaria.

Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

‘Gente Convergente’ lanza dos convocatorias internacionales orientadas al fortalecimiento de estudios de animación y videojuegos de Bogotá, con mentorías especializadas dictadas desde Francia y México.

En 2026, el programa presenta dos convocatorias enfocadas en la formación y aceleración de emprendimientos en videojuegos, contenidos VR/AR/XR y animación, con el objetivo de potenciar sus capacidades empresariales.

Los ganadores podrán acceder a procesos de formación intensiva en animación con GOBELINS Paris (hasta 14 estudios beneficiados) y a un programa de aceleración de propiedad intelectual en videojuegos con BC Media Lab que incluye 8 becas.

Además, contarán con acompañamiento y certificación de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y Proimágenes Colombia, fortaleciendo la visibilidad internacional de los estudios locales y dinamizando la economía creativa de la ciudad.

Convocatorias abiertas

1. Gerencia en producción de animación

Esta convocatoria beneficiará hasta 14 estudios, con un máximo de dos representantes por empresa, quienes participarán en un programa intensivo dictado por la reconocida institución francesa GOBELINS Paris, referente mundial en creación de imagen y animación.

Podrán postularse personas naturales con experiencia, vinculadas a una empresa del sector registrada en la Cámara de Comercio de Bogotá, con mínimo dos años de existencia legal al 31 de enero de 2026, y con buen nivel de inglés, ya que las clases se dictarán en este idioma.

La inscripción se realizará mediante un formulario digital e incluirá, entre otros requisitos:

· Currículo de una página en inglés

· Presentación del estudio (una página en inglés)

· Video de máximo 90 segundos en inglés

· Registro oficial del estudio

2. Aceleradora de videojuegos – Desarrollo de propiedad intelectual en Colombia

Esta convocatoria otorgará 8 becas a estudios y productoras de videojuegos para participar en una experiencia virtual e intensiva entre febrero y abril de 2026. El programa combina 18 horas de clases magistrales y más de 10 horas de mentorías personalizadas por estudio, con un cierre presencial de pitch ante publishers en el Bogotá Audiovisual Market (BAM).

Podrán postularse empresas registradas en la Cámara de Comercio de Bogotá, con buen nivel de inglés, que cuenten con:

· Un proyecto en desarrollo (mínimo un año de existencia legal).

· Trayectoria demostrada y al menos un videojuego publicado (mínimo dos años de existencia legal).

La convocatoria cerrará el 11 de febrero de 2026 a las 4:00 p. m.

Para revisar todos los detalles de la convocatoria, podrá revisar ingrese al siguiente enlace

Con la convicción de indagar en un terreno poco explorado, el autor, se sumerge en un recorrido apasionante que conecta casos de política y fútbol en las principales ligas europeas y de América Latina. La investigación aborda historias de futbolistas que se convirtieron en íconos populares, demostrando que el fútbol es un fenómeno cultural, social y por ende político.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Nicolás Zorro, explicó que su mirada no solo se limita a la actualidad. “Comencé a ver periodo por periodo y llegué a las dictaduras europeas, la Segunda Guerra Mundial. Datos interesantes como que Mussolini en la Italia fascista, organizó un Mundial y fue comprado para que Italia ganara”.

El autor agregó que los mundiales van más allá de la competencia deportiva. “Son una ventana para el país, lo que pasa es que cuando hay un dictador, no es una vitrina para el país, sino para la política, su ideología y su gobierno”.

‘El Poder de las Canchas’ es un libro que invita a los amantes del fútbol a ver más allá del juego. Exponiendo la grandeza del deporte y las dinámicas del poder que lo atraviesan. “Es cómo todo ese poder se mete en el campo, dejando de lado lo que es técnica y el deporte como tal”, puntualizó Zorro.

Sin duda, los lectores encontrarán datos interesantes e incluso históricos sobre la fundación de varios clubes como la Football Association, organismo que sentó las bases del fútbol moderno de 1863.

Una obra que propone una lectura distinta del fútbol, invitando no únicamente a entenderlo como deporte, sino como un reflejo de las dinámicas sociales y políticas que han marcado diferentes épocas y territorios.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

La vida de Wendy Franco cambió para siempre en 2025. Un accidente de moto, ocurrido en medio de su jornada laboral, le arrebató la pierna izquierda y la obligó a replantearse todo: Su cuerpo, su oficio, su relación con la naturaleza y la manera en la que quería seguir habitando el mundo.

Tenía 33 años, era ingeniera ambiental, guía de turismo y llevaba casi una década dedicada a proyectos de conservación ambiental. Aunque rendirse nunca fue una opción definitiva, el camino no fue fácil y la montaña se convertiría en su más grande reto.

Bogotana y apasionada por el trabajo en territorio, Wendy encontró en la naturaleza no solo un campo profesional, sino un lugar que le recordaría día a día su propósito. Una conexión profunda que tiempo después del accidente, la llevó a convertirse en la primera colombiana en ascender sin prótesis el glaciar Poleka Kasué, también conocido como Nevado Santa Isabel, en el Parque Nacional Natural Los Nevados.

“Hubo un momento, a mitad del camino, en el que lloré y quise rendirme. Fue entonces cuando Yober, director de Cumbres Blancas me dijo: ‘Que Dios te dé la fuerza del búfalo’. Él me acompañó todo el tiempo y mientras subíamos, me contó que en mí veía a su hija Valentina, quien también tiene una habilidad diferente y camina con una prótesis”, aseguró Franco en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

El nombre ‘Poleka Kasué’ suele interpretarse como ‘Montaña sagrada’ o ‘Espíritu de la nieve’. Hoy en día es uno de los símbolos más importantes de la Cordillera Central de Colombia, alcanzando en su punto más alto cerca de 4.965 metros sobre el nivel del mar.

La travesía de Wendy para llegar a la cumbre tardó más de once horas y se dio en el marco de una ceremonia de gratitud a los glaciares, territorios sagrados que hoy enfrentan una acelerada desaparición. Así, mientras la ciencia advierte sobre su derretimiento, la visión espiritual propone otra lectura: “Los glaciares están despertando y la nieve retornará a la tierra, así como también lo hará la paz".

La expedición se realizó con el acompañamiento de guías locales y la Fundación Cumbres Blancas. Esta última, dedicada a la protección de los glaciares, los páramos y la propagación de viveros en diferentes regiones de Colombia.

¿Qué sucede cuando la biología desafía las normas sociales y el tedio de una vida privilegiada se rompe con un milagro o un conflicto tardío? Esta es la pregunta que atraviesa ‘Lactar’, el largometraje número 28 del colombiano Harold Trompetero, que narra la historia de una mujer de 62 años que debe afrontar un embarazo inesperado.

La película, adaptación del libro escrito por el propio director, sigue la historia de una mujer de familia adinerada atrapada en la monotonía de un matrimonio superficial que en su búsqueda de sentido lleva una doble vida que desemboca en un embarazo tardío, detonando un conflicto con su familia, la sociedad y consigo misma, mientras su chófer se convierte en su confidente y aliado.

“La gente que lee el libro dice que es como leer una película, pero yo sé que esa película que se lee no es la que van a ir a ver al cine los espectadores, porque no era lo que yo estaba buscando. En el libro quería hacer unos planteamientos mucho más filosóficos y, acá en la película, quiero hacer unos pensamientos más concretos y existenciales sobre la vida, no sobre la reflexión”, resaltó Harold Trompetero durante una de las jornadas de rodaje.

La narrativa está inspirada en una historia real, tomando como punto de partida la vida de Victoria, una mujer que trabajó en la casa del director no por necesidad económica, sino por la búsqueda de sentido en su edad adulta. Una experiencia que, tras múltiples versiones de guion, encontró primero su forma en la novela y ahora en la gran pantalla.

Rodada en locaciones de La Calera y Bogotá, la obra apostó por el uso de lentes con panorámicas amplias que sitúan a los personajes en espacios abiertos y aireados. Además de contar con un elenco que incluye a reconocidos talentos como María Elena Doering, Diego Trujillo y Julián Díaz.

“La historia primero nació como un guion que duré mucho tiempo trabajando, hice como unas 30 versiones. Al ver que no lograba concretar la película que quería hacer, decidí convertirla en una novela. La novela fue casi que inmediata, fue un proceso súper rápido”, agregó el cineasta.

‘Lactar’ culminará su rodaje en la segunda semana de febrero. La etapa de postproducción se desarrollará entre febrero y abril, con el objetivo de llegar a la cartelera comercial en el mes de mayo.

Desde el 5 de febrero, y durante cada fin de semana del mes, se activará Ruta Teatro, una programación continua que desplegará cuatro circuitos teatrales en los Distritos Creativos de Teusaquillo y La Candelaria–Santa Fe.

Serán 80 funciones que se realizarán tanto en salas de teatro como en espacio público, con propuestas dirigidas a todas las edades. Las boletas se podrán adquirir a través de los canales de venta de cada escenario.

Con esta iniciativa, Bogotá activa la cultura cada fin de semana y propone a los asistentes trazar su propio recorrido por distintas obras, salas y territorios que concentran una fuerte vocación escénica. Toda la programación puede consultarse a través del siguiente enlace.

Ruta Teatro se desplegará a través de cuatro circuitos que integran funciones en sala e intervenciones al aire libre, articulando salas emblemáticas, espacios independientes y propuestas contemporáneas:

•    Del 5 al 8 de febrero.  Teusaqui-Red Viva, con la participación de CICA – Teatro Bernardo Romero Lozano, L’Explose, Goyenechus, Barajas y DC Arte. •    Del 12 al 15 de febrero Teusaquillo Alas a las salas Con La Sala (MIMO), Ditirambo, Acto Latino, Libélula Dorada y La Huella. •    Del 19 al 22 de febrero Centro-Periferia con Changua, Teatro de Occidente, Casa Fu – Vargas Tejada, Tercer Acto y Usme Proyecto. •    Del 26 de febrero al 1 de marzo Ruta Viva con Teatro Libre, Teatro Estudio Calarcá (TECAL), Teatro García Márquez El Original, Teatro Quinta Porra y Gota de Mercurio.

Durante febrero, más de 20 funciones cada fin de semana convertirán a Bogotá en un gran escenario vivo, fortaleciendo la relación entre el público y las artes escénicas.

Ruta Teatro marca en 2026 el inicio de una apuesta sostenida de la Alcaldía Mayor de Bogotá por el fortalecimiento de las artes escénicas, basada en el trabajo en red, la colaboración y la confianza entre salas, colectivos y sectores culturales.

“Ruta Teatro es una invitación a volver a encontrarnos alrededor de las artes escénicas, a recorrer la ciudad desde sus salas, sus calles y sus territorios. Esta iniciativa conecta públicos diversos y reafirma al teatro como parte esencial de la vida cultural cotidiana de Bogotá”, afirmó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Esta programación será además una antesala del FIAV Bogotá, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, y que contará con el estreno de tres grandes producciones distritales de gran formato, dirigidas especialmente a públicos infantiles, juveniles y familiares.

Grandes estrenos para toda la familia en el FIAV Bogotá

•    Pedro y el Lobo

Una reinterpretación contemporánea del clásico de Serguéi Prokófiev que integra música en vivo, cuerpo, imagen y narración, fortaleciendo el vínculo intergeneracional.

•    Las Estaciones (Vivaldi / Piazzolla / Richter)

Un recorrido escénico y musical que conecta repertorios clásicos con lenguajes contemporáneos a través de música, danza y creación visual.

•    Arquitectura de un vacío

Un espectáculo transdisciplinar de gran formato con más de 30 artistas creando en tiempo real a partir del soundpainting, en una experiencia inmersiva que reflexiona sobre la colectividad y la creación. Con Ruta Teatro, Bogotá empieza el año activando sus escenarios, conectando públicos y creando recorridos posibles. 

Con el fin de seguir fortaleciendo los espacios de participación y creación para las juventudes la entidad abre la convocatoria para la conformación de nuevos semilleros y talleres gratuitos en artes, deporte y cultura urbana, dirigidos a jóvenes entre 14 y 28 años de todas las localidades de la ciudad.

Las inscripciones estarán habilitadas hasta el 29 de enero de 2026 y la oferta incluye procesos de formación en circo, teatro, boxeo, producción de audio, cine y graffiti, que se desarrollarán en diferentes Casas de Juventud de Bogotá.

Los semilleros son espacios gratuitos de aprendizaje, creación y encuentro, pensados para fortalecer proyectos de vida, procesos colectivos y la expresión artística, cultural y deportiva de las juventudes. La inscripción no garantiza el ingreso automático, ya que la confirmación se realizará una vez cerradas las inscripciones, de acuerdo con la disponibilidad de cupos y los criterios de cada proceso.

La convocatoria estará disponible hasta el 26 de enero de 2026 mediante el siguiente formulario habilitado por la SDIS. Quienes deseen vincularse después de esta fecha podrán acercarse de manera presencial a las sedes de las Casas de Juventud para conocer la disponibilidad.

“Los Semilleros Distritales son una apuesta por reconocer a las juventudes como creadoras, protagonistas y constructoras de la ciudad. Desde las Casas de Juventud abrimos espacios donde el arte, el deporte y la cultura se convierten en herramientas para fortalecer proyectos de vida y procesos colectivos en toda Bogotá”, afirmó Diego Duque, subdirector para la Juventud de la SDIS.

Al ser una iniciativa distrital, los semilleros están abiertos a juventudes de todas las localidades, sin importar su lugar de residencia. Los procesos se desarrollarán entre febrero y noviembre de 2026, con encuentros continuos que permiten sostener el aprendizaje en el tiempo, compartir saberes y crear desde la experiencia.

Conozca los semilleros disponibles:

•    Semillero Circulando el Circo •    Semillero Observatorio Escénico de actuación •    Semillero Puños de Hierro, Alma de Fuego (boxeo) •    Semillero Revolución Sonora (producción de audio) •    Semillero Rodando-Ando (cine) •    Semillero Pulso Urbano (graffiti)

Los Semilleros Distritales hacen parte del fortalecimiento de las Casas de Juventud de Bogotá como espacios seguros, gratuitos y abiertos para el encuentro, la creación y el desarrollo integral de las juventudes.

Los jóvenes interesados pueden consultar la ubicación de las Casas de Juventud y la programación completa a través del siguiente enlace.