Tres amigas reflexionan acerca de su vida adulta, en medio de una conversación íntima, comparten experiencias con hombres atravesadas por la cosificación y los prejuicios sobre sus cuerpos. Sin embargo, deciden convertir esas vivencias en fuerza y, en un giro inesperado, se transforman en brujas sensuales que invitan al público a aceptarse tal como es.

La magia va más allá de las medidas perfectas y deja atrás el “90, 60, 90” para abrir las preguntas que sostienen la obra: ¿Cuál es el verdadero papel de la mujer en la sociedad actual?, ¿cuáles son sus deseos y sus luchas?, ¿cómo enfrenta el amor, la independencia, el trabajo y sus sueños?

“No buscamos dar una sola respuesta, la idea es que el público se cuestione y encuentre en el humor y la sátira una forma de reflexionar. Mientras haya mujeres que sigan luchando por ser reconocidas y por la igualdad, este cabaret seguirá siendo un espacio de libertad y dignidad”, explicó Daniel Galeano, director de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

La historia retoma el cabaret nacido en Europa y Norteamérica y lo aterriza a una mirada local. Desde este formato, se presenta la idea de un espejo satírico donde el humor, la ironía y el absurdo abren espacio para hablar de temas profundos e incluso incómodos, poniendo en primer plano la dignidad de la mujer.

“Buscamos conectar al público con situaciones de la vida cotidiana, que el elenco aborda desde el humor para reforzar el empoderamiento femenino sobre el cuerpo y la forma en que se relaciona socialmente con él, en un contexto donde los cuerpos de talla grande aún cargan con estereotipos que limitan el disfrute y la libertad”, enfatizó Allison Pineda, una de las actrices principales.

‘Cabaret XXXL’ estará en función todos los viernes y sábados durante el mes de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Barraca, ubicado en la Cr 16a#61a-05. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Bogotá se sitúa nuevamente en el epicentro de su agenda a La Media Torta, un recinto emblemático que durante mayo trasciende su función de tarima para consolidarse como nodo de encuentro entre diversas expresiones sonoras y procesos sociales. Esta apuesta, impulsada por el Idartes, se enmarca en una estrategia de democratización del arte y fortalecimiento del ecosistema creativo local.

La oferta inicia el 9 de mayo con el Festival Candelaria Rock, vitrina esencial para agrupaciones emergentes y de mediana trayectoria. Este certamen resulta vital en una ciudad donde la autogestión dinamiza la música independiente, otorgando visibilidad a géneros que históricamente han construido comunidad desde la base.

Posteriormente, el 10 de mayo, el teatro al aire libre adquiere una dimensión nacional al recibir las zonales clasificatorias del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Este encuentro, que anticipa la trigésima edición de este magno evento, reafirma la vigencia de los saberes del litoral en contextos urbanos. Agrupaciones portadoras de tradición competirán por un cupo, evidenciando la continuidad de legados ancestrales mediante instrumentos como la marimba de chonta.

A partir de este hito, el calendario amplía su dimensión cultural. No se limita a la ejecución de conciertos; propone una circulación de identidades y prácticas que dialogan con públicos heterogéneos, permitiendo que los repertorios raizales respiren en espacios contemporáneos.

El 16 de mayo, la agenda se vincula con la conmemoración nacional del Día de la Afrocolombianidad mediante un ‘Tortazo’ especial. La jornada plantea la expresión sonora como vehículo de resistencia y memoria, reuniendo a artistas que fusionan raíces primigenias con lenguajes actuales, reflejando la evolución constante de estas manifestaciones.

Más allá de las fechas específicas, la gestión distrital busca consolidar este punto como un eje estratégico para el flujo de talentos. La gratuidad y la pluralidad de la convocatoria refuerzan el vínculo con la ciudadanía, posicionando a La Media Torta como el lugar predilecto para el cruce entre territorios y sonoridades.

De este modo, bajo una política que busca captar nuevas audiencias y potenciar el talento local, mayo no solo ofrece entretenimiento, sino una reflexión profunda sobre el impacto del arte en la construcción de ciudad. Más información en la página de Idartes.

El evento invita a los asistentes a desconectarse de la rutina y sumergirse en un entorno natural donde la convivencia y el entretenimiento van de la mano. Además de conciertos, el festival ofrecerá actividades como caminatas ecológicas, fogatas, siembra de árboles, espacios interactivos y presentaciones de comedia, creando una experiencia integral para todos los gustos.

El cartel musical estará encabezado por bandas y artistas como The Mills, San Alejo, Telebit y Juanse Laverde, junto a talentos emergentes y sets de DJ que acompañarán la jornada. También habrá espacio para el humor con shows de stand up.

Pensado para quienes buscan una experiencia cómoda y segura, el encuentro proyecta una asistencia de entre 700 y 1.500 personas, consolidándose como un formato diferente que mezcla entretenimiento y conexión con el entorno.

Como novedad, Camping Horizonte anunció una nueva modalidad de entrada que permitirá asistir únicamente a los conciertos, con acceso desde el sábado a la 1:00 p.m. hasta el cierre del domingo, sin incluir las actividades de camping.

La cita será el 16 y 17 de mayo en el Periland Eco Park, ubicado en las afueras de Cajicá, en plena sabana de Cundinamarca. “Allí, los asistentes podrán desconectarse de la rutina y vivir una experiencia inmersiva que combina entretenimiento, naturaleza y convivencia” así lo indicó David Monrroy, organizador del evento en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

La actividad contará con parqueaderos y transporte oficial desde Bogotá, facilitando la llegada de los asistentes. Además, incorpora un enfoque sostenible: Por cada entrada vendida se sembrará un árbol nativo, reforzando su compromiso con el medio ambiente.

El Festival Camping Horizonte se llevará a cabo desde las 9:00 a.m. del 16 de mayo hasta las 8:00 p.m. del 17 de mayo, para mayor información visite el siguientes enlace y para las entradas vip puede hacerlo a través de el siguiente link.

El Parque Nacional Olaya Herrera, es considerado uno de los pulmones verdes más importantes del centro de Bogotá, pero allí no solo se respira aire puro, el arte también es protagonista gracias al emblemático ‘Teatro el Parque’.

Este es un escenario pensado principalmente para el público infantil y familiar, que presenta una programación habitual de teatro de títeres, marionetas, danza, circo y actividades pedagógicas. Sin embargo, durante mayo, su cartelera tendrá un giro hacia la curiosidad y el terror.

“El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) invita a las familias bogotanas a vivir una experiencia única. Bajo el concepto ‘El Arte de la Imaginación’, la agenda presentará una oferta que combina teatro de sala, títeres y música, con un componente de misterio y suspenso pensado para despertar el interés de grandes y chicos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Noches imperdibles!

La programación arrancó el pasado 2 y 3 de mayo con ‘La Ciudad de la Hermandad Gatuna’, de la agrupación Unión Creaselva Teatro. En esa misma línea, se suman tres noches pensadas para salir de la rutina:

- Valentina y la Sombra del Diablo (9 y 10 de mayo): ‘Valentina’ tiene miedos hechos piedras que no la dejan hablar, miedos que pesan y le impiden vencer a esa sombra que la visita todas las noches. Por fortuna, en el patio trasero de su casa encontrará al místico y viejo abuelo ‘Lázaro’, quien la guiará para iluminar la sombra, romper la cadena de silencios y desintegrar sus miedos.

El montaje de la compañía ‘El Baúl de la Fantasía’ explora los símbolos universales, poniendo especial énfasis en la potencia de la imagen y en la sutil belleza de los títeres. INSERTAR IMAGEN: valentina-y-la-sombra

- El Primer Eclipse (16 y 17 de mayo): Una invitación dirigida para los amantes de la ciencia y los fenómenos naturales que se celebrará en el marco del ‘Día de la Luz’. Es una pieza que mezcla teatro, animación y estética anime para crear una mitología propia sobre el origen del Sol, la Luna y el universo.

La puesta en escena construye una tragedia cósmica habitada por personajes épicos, en la que la fantasía, la lucha y la emoción funcionan como catalizadores para el avance de la historia.

- Día de Drácula: Uno de los momentos más esperados del mes será el 23 y 24 de mayo, cuando el teatro rinde homenaje al vampiro más importante de la historia de la mano de la compañía Red Escena. Para estas funciones, se invita al público a asistir con su pinta o disfraz más terrorífico, convirtiendo el escenario en una fiesta de misterio.

- Cantos y cuentos (30 y 31 de mayo): Será el gran cierre de la temporada a cargo del Teatro Comunidad con Chirinventos. Un espectáculo que reúne claves del teatro de feria como música en vivo, máscaras y títeres en un repertorio que describe al público relatos literarios y de narración oral sobre diferentes temáticas. El montaje está pensado para despertar las regiones del alma donde duermen el misterio y la fiesta.

Las funciones se realizarán en los horarios habituales de los sábados de mayo a las 3:00 p. m. y los domingos a las 11:00 a. m. en el Teatro el Parque, ubicado en la Cr 5 # 36-05. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link

A finales de los años 90, la capital colombiana se vio en la necesidad de reorganizar su sistema de bibliotecas públicas para hacerlo más accesible. Así, en el 2000 nació oficialmente Biblored con un objetivo ambicioso, pero bien definido: Lograr que el acceso a la lectura, la cultura y el conocimiento no dependiera del lugar ni de los recursos de cada persona.

Poco a poco, la red dejó de ser solo un espacio de libros para convertirse en una plataforma cultural que ha integrado por más de 25 años arte, formación, tecnología y programación comunitaria.

“Bogotá celebra este cuarto de siglo con una agenda cultural que se extiende todo el mes. La programación incluye exposiciones de entrada libre que conectan la fotografía de la Amazonía, el arte urbano y la memoria histórica en distintos espacios de lectura de Biblored”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tres paradas imperdibles en la ciudad!

De forma gratuita y para todo tipo de públicos, se abrirán las puertas de distintas bibliotecas hasta el próximo 31 de mayo. Estas son algunas de las exposiciones:

1. ‘Voces de la Amazonía’ en la Biblioteca Pública Virgilio Barco: La muestra propone adentrarse en el corazón de la selva a través de la mirada de ocho fotógrafos indígenas y locales de Colombia, Brasil, Ecuador y Perú.

Es una exhibición que retrata un territorio contado desde quienes lo habitan, lo sienten y lo defienden a diario. The Nature Conservancy reúne estas imágenes que cruzan fronteras y plantean que escuchar a la Amazonía también es una forma de cuidar el futuro del planeta.

2. ‘Te busco, ausentes estrellas presentes’ en la Biblioteca Pública El Mirador: La exposición acompaña la quinta versión de ‘Ausentes Estrellas Presentes’, una acción que desde 2020, busca convertir el cielo en un espacio de memoria, encuentro y resistencia para familias de personas desaparecidas.

En esta edición, el Planetario de Bogotá, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR) y Biblored presentan una muestra que reúne objetos, fotografías y cartas que narran la búsqueda como una forma de vida.

3. ‘Virgilio Barco, una vida dedicada al servicio público’ en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo: Una exposición que recorre la vida y el legado de Virgilio Barco Vargas, resaltando su impacto en el urbanismo, el patrimonio y la memoria histórica de Colombia. A través de documentos, fotografías y mapas, la muestra invita a comprender cómo su gestión transformó la ciudad y fortaleció las instituciones culturales del país.

Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

La magia tropical del Chocó, sus selvas y ríos, acompañan la historia de Yulieth, una adolescente que atraviesa temas como la identidad, el crecimiento y las tensiones de vivir en un entorno marcado por el machismo.

En una pieza audiovisual de 17 minutos, se revelan los momentos más trascendentales en la vida de esta niña, entre sus 11 y 13 años. El rodaje comenzó en 2019 con primeros acercamientos a la familia de la protagonista y se extendió entre 2021 y 2023; dejando como resultado una historia que hoy recorre diversos festivales del mundo.

“En nuestro equipo sostuvimos el proceso y dejamos que la historia nos transformara. Empezamos siguiendo a Yulieth y, con el tiempo, también cambiamos nosotros: Entender su entorno nos llevó a cuestionarnos, a mirar la violencia de género desde otro lugar y a responder esas preguntas desde el cine”, contó Juana Lotero López, directora y realizadora audiovisual en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque ‘Niña chilapa’ se reduce a dos palabras, el título condensa el recorrido de Juana y Daniel, un productor que siempre le “siguió la cuerda” a este proyecto. Asumieron múltiples funciones para narrar el Chocó desde otra mirada, cada año viajaban al territorio y, en jornadas intensas, captaban fragmentos de la vida diaria de sus protagonistas.

Lo que para los locales era rutina y cotidianidad, en el lente se fue convirtiendo en un innovador corto que marcaría un nuevo panorama en el séptimo arte colombiano.

“‘Chilapo’ significa identidad mestiza (indígena, afro y blanca) que migró del Valle del Sinú hacia Antioquia y Chocó. Aunque el término se usó de forma despectiva, hoy se reivindica con orgullo; como muchos territorios del país, su belleza convive con el rastro de realidades sociales complejas”, agregó Daniel Sánchez Rodríguez como coproductor, director de fotografía y montajista.

¡La Colombia emergente levanta su voz en el panorama internacional!

El pasado 22 de marzo, entre emoción y orgullo, ‘Niña chilapa’ fue reconocida en Canadá con el Premio Americana del Festival Internacional de Cortometrajes de Saguenay (REGARD), un galardón que destaca a cineastas emergentes del continente.

Aunque el cortometraje continúa en exhibición en salas seleccionadas de Bogotá y Medellín, prepara su paso por grandes escenarios como ‘Doxa’ en Canadá, ‘Oberhausen’ en Alemania y ‘Budapest Friss Hús’ en Hungría.

Este es un caso que estremeció al país y cuyo rastro de dolor continúa vigente. En abril de 2025, Colombia fue testigo de la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá tras consumir frambuesas contaminadas con talio, un veneno silencioso y difícil de rastrear. Este crimen tiene como principal sospechosa a Zulma Guzmán Castro, recientemente capturada en Londres.

Semanas antes, en medio de su fuga y con circular de Interpol en 196 países, la mujer decidió romper el silencio y hablar con el reconocido periodista judicial Florencio Sánchez, en una entrevista exclusiva cuyas respuestas inquietantes quedaron plasmadas en el libro ‘¿Asesina en serie? El misterio de las frambuesas con talio’.

“El talio es un veneno usado en la antigüedad para envenenar emperadores y dictadores, incluso se le conoce como el veneno de las amantes. Hoy está prohibido en Colombia y en gran parte del mundo, por eso este caso llamó mi atención. En el periodismo judicial vemos violencia a diario, pero muertes con talio no ocurren todos los días y hacía mucho no se registraban. De ahí surgió la necesidad de conocer la verdad, qué pasó con las niñas y qué ocurrió realmente”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra traspasa el género del ‘true crime’ y va más allá de los titulares, construyendo en cada capítulo una investigación que se adentra en documentos judiciales, análisis forenses y testimonios clave que podrían aportar nuevas piezas al rompecabezas. Además de un relato que no solo busca informar, sino que interpela al lector y lo invita a cuestionar lo que se creía resuelto.

A medida que avanza la lectura, surge una pregunta inquietante: ¿Se trató de un hecho aislado o de asesinatos en serie que pasaron inadvertidos? A esto se suma el testimonio inédito de Guzmán, hoy privada de la libertad, contrastado con nuevas evidencias, que abren un ángulo distinto sobre los hechos, sus antecedentes y los posibles responsables.

“Prefiero que me digan reportero, el que está en la calle, en contacto con la gente y las historias. El periodismo no se hace en una oficina, se vive donde ocurren los hechos. Y eso hicimos en este caso: Ubicamos a la principal sospechosa mientras huía de Interpol, la convencimos de hablar y logramos una entrevista con revelaciones clave que está en el libro con código QR”, enfatizó Sánchez.

El libro se presentó en el marco de FILBo, en un lanzamiento que contó con aproximadamente 300 asistentes y la participación de los panelistas Juan Eduardo Jaramillo y Juan Carlos Bejarano, quien ha seguido de cerca el proceso judicial desde el Reino Unido.

La BibloRed dio a conocer los resultados de la Encuesta de Lectura, Escritura y Oralidad (LEO) 2025, componente de la Encuesta Bienal de Culturas, que analiza las prácticas culturales de la ciudadanía en Bogotá. El estudio, desarrollado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte a través de su Observatorio de Gestión del Conocimiento, aplicó a 5.438 personas mayores de 13 años, con representatividad a nivel distrital.

Los resultados evidencian que la lectura, la escritura y la oralidad hacen parte de la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad. El 69,8 % de las personas afirma leer al menos una vez por semana y el 65,9 % realiza prácticas de escritura con la misma frecuencia, lo que da cuenta de la integración de estas actividades en distintos contextos y momentos de la vida diaria.

En cuanto a las percepciones, el 75,6 % de la población manifiesta gusto por la lectura y el 58,1 % por la escritura. Estas prácticas son asociadas principalmente con el crecimiento personal, el acceso al conocimiento y la comunicación, mientras que la oralidad se reconoce como una forma central de interacción social.

El estudio también señala la coexistencia de formatos tradicionales y digitales. Aunque el 63,3 % de las personas prefiere el libro impreso, una proporción significativa reporta lecturas en entornos digitales, especialmente en aplicaciones de mensajería y redes sociales. En el caso de la escritura, el papel continúa siendo el soporte principal, seguido por el uso de dispositivos móviles.

En términos de consumo, el promedio de lectura se sitúa en 3,5 libros por persona al año, lo que representa un incremento frente a mediciones anteriores. Sin embargo, persisten brechas en el acceso: el 75,7 % de las personas indica no vivir cerca de bibliotecas u otros espacios destinados a estas prácticas, y aunque el 69,2 % conoce la red pública, solo el 24,1 % la utilizó en el último año.

En este contexto, la directora de BibloRed, Diana Restrepo, señaló que espacios como la Feria Internacional del Libro de Bogotá funcionan como escenarios de encuentro con la lectura para públicos diversos, incluidos aquellos que no frecuentan bibliotecas de manera habitual. “Es una oportunidad para encontrarse con personas que por alguna razón no conocen o no visitan frecuentemente estos espacios, y acercarlas a distintos universos de la lectura”, indicó.

Restrepo también destacó el papel de las bibliotecas como laboratorios de cocreación y espacios públicos orientados a la participación, en los que se desarrollan actividades, talleres y dinámicas que buscan fortalecer el vínculo de la ciudadanía con la lectura, la escritura y la oralidad. “Las bibliotecas son espacios públicos hechos para la gente, para que la gente los habite y los reconozca como propios”, afirmó, al tiempo que subrayó que uno de los principales retos continúa siendo el uso efectivo de estos espacios por parte de la ciudadanía.

Durante mayo, el domo del Planetario de Bogotá cambiará su habitual mirada hacia las estrellas para convertirse en un refugio dedicado al equilibrio integral. En esta ocasión, el recinto abrirá sus puertas a vivencias inmersivas donde la música, la contemplación y el movimiento serán los ejes de una programación diseñada para quienes buscan una pausa y nuevas formas de explorar la sensibilidad.

La ‘Franja de Bienestar’ propone un recorrido en el que la tecnología de la cúpula se integra al primer encuentro que llegará el 3 de mayo con ‘Viaje de contemplación sonoro’, una propuesta liderada por el músico y sonoterapeuta Antony Garbeya. Mediante el uso de gongs, handpans y cantos intuitivos, se creará un ambiente que más que un concierto, será una invitación a habitar el sonido como una herramienta de descanso y atención plena.

Además, el 10 de mayo, el domo le dará paso al movimiento con ‘Bailar con el universo’. Bajo la dirección de La May, pionera del Ecstatic Dance en Colombia, el escenario se convertirá en una pista de exploración corporal donde la danza busca liberar tensiones, reducir el estrés y fortalecer el vínculo colectivo.

Ambas actividades comparten una misma apuesta: Convertir los sentidos en el centro del viaje. En lugar de observar el cosmos desde afuera, la iniciativa invita a una exploración interior a través de estímulos visuales y físicos que resignifican este emblemático punto de la ciudad.

Con esta programación, el Planetario de Bogotá amplía su rol como espacio cultural, vinculando arte e innovación.

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En Colombia, la idea de que “el que quiere puede” vuelve a ponerse bajo la lupa, esta vez desde la pantalla grande. ‘El juego de la vida’, es un documental basado en una rigurosa investigación académica que propone una mirada distinta sobre la pobreza y las posibilidades reales de movilidad social en el país.

Lo que comenzó como un estudio universitario, terminó transformándose en una historia profundamente humana. Durante 14 años, la Encuesta Longitudinal Colombiana (ELCA), siguió a miles de hogares para entender cómo evoluciona o se estanca la pobreza en Colombia, sin embargo, el estudio realizado a lo largo de este tiempo dio paso a algo más íntimo.

De las cifras a las historias de vida

Un equipo de filmación acompañó durante más de una década a varias familias, registrando sus avances, retrocesos y los obstáculos invisibles que enfrentan en su día a día. El documental, dirigido por Andrés Ruiz Zuluaga se centra en la vida de cinco familias en distintas regiones del país.

A través de sus historias, la película expone una realidad que no está lejos de lo que se vive hoy en día. Y esa desigualdad inicial condiciona profundamente las oportunidades.

Factores como el acceso a la educación, el entorno social y el territorio terminan trazando caminos que no siempre dependen del esfuerzo individual.

“Yo me uní al equipo de investigación y ellos hacían los estudios, mientras tanto yo grababa, documentaba lo que pasaba con las familias y fuimos construyendo un relato que además terminó mezclándose con mi historia personal, lo que me permitió recordar mi pasado y algo de mis vivencias, como había llegado y grabando en ciudades y pueblos que tenían mucho que ver conmigo y con Colombia en general, con las historias de las familias colombianas, dijo Andrés Ruiz, director del documental, durante el lanzamiento del proyecto en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Un mito en cuestión

El documental desmonta una de las creencias más arraigadas en la sociedad colombiana: Que el trabajo duro es suficiente para salir adelante.

Vea la entrevista completa a continuación: