En el Barrio La Candelaria, hace nueve meses nació un espacio cultural que busca compartir con el público capitalino las famosas anécdotas del ingenioso caballero ‘Don Quijote de la Mancha’ y su fiel escudero ‘Sancho Panza’.

El objetivo es que, a través del performance y la narrativa oral, los espectadores comprendan a cabalidad una de las obras más importantes de la historia y la entrelacen con su vida cotidiana. Fredy Ayala, es el director y creador del proyecto y tiene un propósito en mente: contar semana a semana cada uno de los 124 capítulos.

“La propuesta surgió el año pasado porque yo necesitaba un espacio para contar cuentos y aunque no fue fácil conseguir quien siguiera la idea del montaje de ‘Don Quijote’, el Teatro Goyenechus me abrió sus puertas. Empezamos con poco público, pero hoy en día estamos orgullosos del reconocimiento que hemos ganado”, contó Ayala en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La jerga popular también es clave durante cada viernes, pues además de resignificar la obra cervantina, se da espacio a las ubicaciones contemporáneas geográficas y fenomenológicas arraigadas a lo que el artista define como “contexto ñero”; incluyendo palabras como ‘Visaje’ y ‘Batanear’.

“Algo muy bonito que me ha enseñado ‘Don Quijote’ es el encuentro con la lengua, el uso de esas palabras populares y su origen desconocido. Por ejemplo, ‘Batanear’ surge de los molinos y de quienes daban el golpe durante la molienda, en los 90 ya se utilizaba para referirse al bullying en expresiones como ‘no me vaya a batanear’, puntualizó el director.

Fredy se autodefine como el “estudiante del doctorado imaginario en Narración oral de la Facultad de Feas Artes de la Universidad Imaginaria de Usme”. Con su humor, intelecto y sátira ha logrado impactar a decenas de capitalinos. Si usted quiere conocer más sobre esta iniciativa puede seguir las fechas y horarios de las funciones en @fredyayalaquijote.

Lo que comenzó como una manera de sobrevivir contando cuentos en el parque Ciudad Montes, se convirtió con el tiempo en uno de los procesos teatrales más sólidos e inspiradores de Bogotá. 

“Salimos con una canasta y una cortina, sin saber bien qué era el teatro, pero sabiendo que eso nos hacía vibrar”, recordó Mauricio sobre sus inicios en la narración oral. Con un profundo amor por la palabra y por la necesidad de expresión, fueron recorriendo la ciudad mientras descubrían que el arte podía ser un camino de vida. Fue en ese trasegar que se dieron cuenta de que no bastaba con presentarse, había que crear espacios. Y lo hicieron.

La Escuela de Formación Profesional Goyenechus nació de ese impulso: el de formar artistas que no solo actúen, sino que piensen críticamente, que comprendan el teatro como una herramienta política y sensible. “Aquí los jóvenes no vienen a aprender solo técnicas. Se enfrentan a preguntas que el sistema educativo tradicional no les hace: ¿quién soy?, ¿qué quiero decir?, ¿cómo me conecto con el mundo?”, explicó Andrea, quien además lidera los procesos pedagógicos de la compañía.

Este año, en el marco de los 25 años de la agrupación, presentan una obra que refleja su esencia: Hamlet Machine, una versión libre del texto de Heiner Müller, donde el teatro posdramático se convierte en laboratorio, denuncia y cuerpo en acción. El clásico es apenas un punto de partida. Lo que se ve en escena es un grito de juventud, de memoria y de rebeldía frente a las estructuras de poder.

“Nos interesa incomodar, no por incomodar, sino porque hay que despertar”, dijo Mauricio con firmeza. El montaje es intenso, físico, con música, poesía, cuerpos que se quiebran y se levantan. Cada función es diferente, porque lo que importa no es repetir sino vivir: “Aquí no venimos a mostrar resultados, sino procesos vitales. La escena es un campo de tensión y libertad”.

Durante la conversación tomó la palabra uno de los protagonistas de la obra, Juan, de apenas 18 años, que hace parte del proceso formativo de la escuela. Con una mezcla de emoción y convicción, compartió lo que ha significado para él habitar esta versión de Hamlet: “Aquí encontré una manera de decir lo que nunca me dejaron decir en casa, en el colegio o en la calle. En el escenario me transformo, pero también me reconozco”. Para él, Goyenechus no es solo un teatro, es un lugar donde pude darle sentido a su voz y construir una identidad desde la sensibilidad y el pensamiento.

Goyenechus no es únicamente una sala de teatro. Es un hogar creativo, un lugar donde los jóvenes han encontrado dirección, disciplina y comunidad. “Muchos llegan sin saber qué quieren hacer, pero se quedan porque entienden que aquí pueden construir algo propio”, compartió Andrea. La invitación está abierta: a ver teatro que cuestiona, a conocer una historia que inspira, y a apoyar proyectos que siembran cultura desde el corazón.

Del 27 al 30 de junio, la ‘Comic Con Colombia’ se tomará la capital colombiana. El encuentro, catalogado como el más importante para la cultura Geek en el país, espera superar los más de 40.000 visitantes.

La programación contará con cerca de 175 actividades y una amplia muestra comercial a cargo de 200 expositores, que llenarán los pabellones de Corferias con una exposición de figuras de colección, juguetes, accesorios y ropa. Además, la narrativa gráfica será protagonista, presentando mangas, cómics y demás artículos de literatura fantástica.

“Comic Con Colombia es mucho más que una convención, es un universo diseñado para todos los fanáticos de la cultura pop. En esta edición, nos hemos enfocado en ofrecer una agenda diversa que une entretenimiento, creatividad y formación. Desde los conversatorios con expertos y las experiencias inmersivas, hasta el vibrante mundo del cosplay y el talento de los artistas, cada rincón  invita a vivir la magia de los cómics, el cine, las series y los videojuegos”, explicó Juan Pablo Castilla, Host del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Asimismo, en el ‘Gran Salón Óscar Pérez Gutiérrez’ se desarrollarán charlas, conferencias, talleres, workshops, exposiciones de los artistas y expertos invitados. Uno de los objetivos será que los fanáticos compartan en debates sobre películas, series de televisión, cómics y literatura fantástica, así como análisis de tendencias actuales y futuras en la cultura pop.

¡Actividades imperdibles y novedades!

-    Arena Gaming: Por primera vez se llevará a cabo este espacio dedicado a los videojuegos y deportes electrónicos, donde se realizarán torneos que permitirán a los gamers competir y mostrar su talento.

-    Invitados internacionales y panel exclusivo: La convención contará con reconocidos actores de cine y TV provenientes de Venezuela, Estados Unidos, México, Italia, Japón y China, quienes ofrecerán un panel exclusivo en el mainstage y sesiones de autógrafos y fotos con los asistentes. Entre los invitados destacan Drake Bell, Christopher Mintz-Plasse y Taz Skylar, conocido por su papel como ‘Sanji’ en el live-action de ‘One Piece de Netflix’.

-    Para los amantes del Cosplay:  A la programación se une la presencia de reconocidas figuras del cosplay como Yaya Han, ícono internacional con más de 25 años de experiencia, y Taryn Cosplay Además, se celebrarán la tradicional Copa Cosplay y la Boda Cosplay, espacios dedicados a exaltar el talento y el amor en la comunidad Geek.

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Un evento organizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que busca redescubrir el corazón de la ciudad desde el talento local. Estudiantes, colectivos y profesionales compartirán ideas, diseños y soluciones para transformar el centro en un escenario colectivo de innovación.

Durante ocho días, el centro histórico será espacio de diálogo creativo, con exposiciones, activaciones urbanas, actividades académicas y una hackatón abierta. Todo esto permitirá a la ciudadanía conocer los procesos detrás de proyectos de diseño, participar y proponer nuevas formas de vivir los espacios públicos.    La programación incluye siete activaciones en calle, dos exposiciones, dos jornadas académicas, una premiación cultural y una hackatón creativa enfocada en resolver retos urbanos con diseño participativo. Además, más de 15 agentes del sector se unirán para mostrar lo mejor del diseño bogotano.

Para los ciudadanos, los beneficios son claros: aprender cómo el diseño mejora la experiencia urbana, crear ideas para una ciudad más incluyente y entender cómo se integran cultura, emprendimiento y tecnología. Es una oportunidad única para involucrarse en soluciones tangibles para el espacio público.

La Ruta es gratuita y abierta a todos: basta acercarse al centro, disfrutar de los recorridos y talleres, y, si se anima, participar en la hackatón para dejar su huella creativa. Una forma de sentir que el diseño puede transformar el día a día de una ciudad.

Para mayor información y conocer la programación completa visite el siguiente link.

Serán talleres, charlas, laboratorios y experiencias artísticas para que cualquier persona, sin importar su nivel de conocimiento, pueda acercarse a este mundo tecnológico.

La llamada Temporada de Inteligencia Artificial busca que la ciudadanía se familiarice con temas como la creación de imágenes con IA, los derechos digitales, los algoritmos, el uso ético de la tecnología y el desarrollo de herramientas libres. Todo a través de espacios participativos que combinan arte, tecnología y pensamiento crítico.

Uno de los grandes beneficios es el acceso libre a talleres prácticos en los que se aprenderá, por ejemplo, a crear piezas sonoras con inteligencia artificial, escribir textos colaborando con máquinas o desarrollar ideas visuales desde el código. Además, se abordarán temas como la vigilancia digital, el sesgo algorítmico y cómo tomar decisiones informadas frente a estas tecnologías.

También habrá actividades para jóvenes, artistas, docentes, programadores y curiosos en general. El objetivo es democratizar el conocimiento tecnológico y fomentar una mirada crítica y creativa frente al uso de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana.

La mayoría de las actividades son gratuitas o requieren una inscripción previa. Toda la programación se encuentra disponible en la página web de la Cinemateca. Una oportunidad única para aprender, experimentar y participar activamente en uno de los debates más importantes del presente.  

Un niño de once años que atraviesa la pérdida de sus padres sueña con encontrar en el mundo extraterrestre una verdadera familia. Su imaginación y obsesión por lo desconocido, lo llevan a ser teletransportado involuntariamente al ‘Comuniverso’, una organización interplanetaria con representantes de todas las galaxias. Él tiene un rol fundamental: ser embajador de la TIerra.

Su nombre es ‘Elio’ y protagoniza la más reciente creación del mismo equipo creativo que estuvo detrás de ‘Coco’ e ‘Intensa-mente 2’. Ciencia, creatividad y el amor de la familia son tres estrellas clave dentro del trabajo de la directora Madeline Sharafian.

“Esta película original de Pixar es una sorpresa maravillosa por diferentes razones, es conmovedora, inspiradora y con un mensaje poderoso sobre no renunciar a nuestros sueños y pensar más allá de lo que somos y dónde estamos. Es ver a Carl Sagan hablándonos de la vida en otros mundos en una historia que une a padres e hijos”, contó André Didyme-Dôme, reconocido crítico de cine.

¡Los colombianos podrán enviar un mensaje a la estratosfera! 

En el marco de su lanzamiento, Cinecolor Colombia, Faber Burgos y The Walt Disney, se unieron en una nueva campaña para que un colombiano envíe una ilustración personalizada más allá de las nubes, hasta la segunda capa externa de la atmósfera terrestre.

“El dibujo ganador será enviado a la estratósfera a través de una sonda especial, cuyo lanzamiento estará a cargo de Faber, reconocido por sus innovadoras experiencias en el espacio; en el 2020, fue el primer colombiano en enviar una foto familiar hasta esta capa de la atmósfera y además tiene un récord Guinness por lograr el vídeo con más visualizaciones en Facebook gracias al globo meteorológico que envió fuera de la tierra en el 2021”, resaltó Cinecolor en su comunicado oficial.

Se espera que el lanzamiento del dibujo se realice desde los Llanos Orientales. Además, las funciones exclusivas de ‘Elio’ en Bogotá y Medellín presentaron diferentes talleres de ciencia para los fanáticos. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

En medio de los grandes retos que enfrenta Colombia en materia de salud mental, el teatro se alza como un espacio de encuentro propiciado por Casa Gestal que lanza Latidos con Sentido, una propuesta escénica que reúne cuatro montajes diversos en forma y fondo, unidos por su capacidad de emocionar, interpelar e inspirar.

Natalia Quintero y Lina Bedoya, actrices y productoras en esta temporada, visitaron los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de Casa Gestal, un proyecto que nació en el 2012 y que arrancó con el espíritu de varios actores y actrices de crear colectiva e independientemente. Inspirados en todo el entorno cultural que se vive en la localidad de Barrios Unidos.

“Nosotros cada año estamos pensando en un proyecto que apunte a visibilizar algún sector cultural y artístico de la localidad. Este año pensamos mucho en teatro, veníamos haciendo proyectos audiovisuales dentro de la localidad, y este año dijimos tenemos unas obras de repertorio, escojamos las obras que de alguna manera, transversalmente, estén hablando del ser humano, que hablen de los ciudadanos comunes y corrientes”, aseguró Natalia Quintero, invitando al público a conocer más información de las obras e inscribirse para entrada libre en el siguiente link. 

La temporada se inauguró el 15 de junio con ‘Los Espíritus de la imaginación’, una obra familiar que apela al juego como forma de resistencia ante la creciente dependencia tecnológica. Dirigida por Jomber Chinchilla, esta creación colectiva cuenta la historia de Mizark y Mezark, dos personajes con la misión de hacer soñar a un niño o desaparecer del Reino de la Imaginación. Una niña, un apagón y un perro de peluche que cobra vida serán el punto de partida de una aventura que rescata el valor del juego creativo. 

Le sigue ‘Pájaro’s Route’ los días 18 y 19 de junio, un monólogo poético y urbano interpretado por Héctor García ‘Pecas’. Escrito por Iván Carvajal y dirigido por Alexis Rojas, la obra presenta a Manchas, un cantor callejero que transita entre la vida y la muerte, guiando al público por recuerdos, canciones y versos. Luego, el 27 y 28 de junio sube a escena ‘¡Ay amor! Ya no me quieras tanto’, escrita por Lucero Millán y dirigida por Natalia Quintero. La historia de Armenio y Josefina, marcada por el maltrato y la búsqueda de sanación, se desarrolla en un vagón de tren. A través de objetos, sonidos y gestos simbólicos, la muestra invita a enfrentar el dolor y elegir caminos de liberación. Un montaje conmovedor que transforma el silencio en decisión.

El cierre de la temporada será con el estreno de ‘Espere su turno’, los días 3 y 4 de julio. Una propuesta de clown escrita y dirigida por Beto Urrea, con actuación de Lina Bedoya, que aborda con humor y ternura la búsqueda del amor propio. Una mujer llega a un "consultorio del amor", pero nunca logra ser atendida. En esa espera absurda, descubre que las respuestas que busca podrían estar más cerca de lo que imagina.

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá  BibloRed ha lanzado oficialmente la convocatoria ‘Bogotá Revelada’, una invitación cultural que pone en el centro, la fotografía como herramienta de expresión, memoria y reflexión sobre la ciudad. 

Con esta propuesta, se busca retratar la vida barrial y fortalecer la memoria colectiva a través de las imágenes capturadas por los propios habitantes. La convocatoria hace parte de las nuevas franjas de programación cultural de la entidad, las cuales buscan transformar las bibliotecas públicas en espacios vivos de creación y diálogo artístico.

“Bogotá Revelada es una apuesta por reconocer las múltiples miradas con las que los ciudadanos narran sus territorios. Es también un llamado a que las bibliotecas sean epicentros del arte y la reflexión urbana”, señalaron desde la dirección cultural de BibloRed Andrea Victorino.

La invitación está dividida en tres categorías que contemplan distintos niveles de experiencia:

1.    Premio Joven 'Postales de mi Barrio': para personas naturales mayores de edad.

2.    Premio Amateur Ojo Revelado: para personas naturales entre 18 y 35 años sin necesidad de una trayectoria profesional.

3.    Gran Premio Bogotá Revelada: destinado a personas naturales con más de 10 años de trayectoria profesional en el campo fotográfico.

La iniciativa busca destacar proyectos que aborden la vida cotidiana en los barrios bogotanos, las experiencias emocionales de habitar la ciudad y la relación de los ciudadanos con el entorno urbano. Entre los criterios de evaluación se encuentran la calidad técnica de las obras, la fuerza de su narrativa visual, la originalidad de la propuesta, su pertinencia temática y la capacidad de generar reflexión sobre Bogotá.

Las obras ganadoras no solo recibirán incentivos económicos, sino que también serán parte de una exposición itinerante que recorrerá distintas bibliotecas públicas de la ciudad a partir del 20 de agosto de 2025, fecha prevista para su inauguración.

Fechas clave de la convocatoria:

•    Apertura: 12 de junio de 2025 •    Cierre: 11 de julio de 2025 •    Publicación de ganadores: 8 de agosto de 2025 •    Lanzamiento de la exposición: 20 de agosto de 2025

Cuatro personajes, dos parejas y una noche que parece trivial, pero que termina revelando las fracturas invisibles del amor, la madurez y la amistad. Un espejo escénico en clave de humor ácido que incomoda tanto como hace reír.

Ernesto Benjumea, uno de los protagonistas, describe la muesta como una “comedia sobre lo que no se dice, lo que se calla por años y explota de la forma menos elegante posible”. Su personaje, Nacho, es un hombre atrapado entre su crisis de mediana edad, los efectos físicos de la andropausia y la presión de sostener un matrimonio que ya no lo conecta. Desde el humor, la obra invita al espectador a reflexionar acerca de cómo la negación y el autoengaño son mecanismos cotidianos de supervivencia emocional.

Por su parte, Marcela Benjumea, quien interpreta a Tere, ofrece una de las actuaciones más potentes y entrañables de la obra. “Es una mujer que ha callado mucho, por costumbre, por miedo, por amor... hasta que estalla”, afirmó. La actriz habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ de la importancia de visibilizar el cansancio emocional de muchas mujeres que sostienen vínculos a costa de su bienestar. En escena, su personaje es la chispa que incendia la velada, recordando al público que lo no dicho también pesa.

Así mimo, Andrés Estrada, en el papel de Polo, aporta el toque más irónico y punzante a la obra. Su personaje es la voz “incómodamente honesta” del grupo, que suelta verdades sin filtro, revienta secretos y provoca con cada palabra. Estrada destacó lo enriquecedor que ha sido trabajar junto a los Benjumea en un texto que exige precisión actoral y mucha sensibilidad emocional. La puesta, dirigida con agudeza, no permite escapes fáciles: cada personaje debe atravesar su propio colapso.

‘La Invitación’ no es solo una comedia, es una experiencia teatral que confronta al espectador con las preguntas que muchas veces evitamos hacernos en pareja. ¿Qué nos estamos ocultando? ¿Hasta dónde se sostiene una relación por miedo al cambio? ¿Cuántas emociones se reprimen por miedo a perder lo conocido? Con funciones a partir del 20 de junio en Casa E Borrero, esta obra promete remover fibras, provocar carcajadas y, sobre todo, abrir conversaciones urgentes acerca del amor, la honestidad y la fragilidad humana.

La entrevista completa a continuación:

Durante la entrevista, Yesica compartió que Pachamama Vibes nació como un sueño de infancia inspirado por su padre, quien le inculcó el amor por el arte, la música andina y las raíces culturales. Junto a su hermana, decidió materializar ese legado creando un emprendimiento que honra las medicinas ancestrales, fomenta el arte con propósito y promueve espacios colectivos de sanación.

Uno de los pilares del proyecto es la música medicina, compuesta por cantos y sonidos que surgen de ceremonias espirituales y procesos de introspección. Según Jessica, estos cantos son una “vitamina para el alma” y una forma de agradecer a la Pachamama, al Creador y a todo lo que sostiene la vida. En sus eventos, los asistentes no solo escuchan música, sino que participan en círculos de palabra, danza, rituales simbólicos y talleres artesanales.

El próximo gran encuentro de Pachamama Vibes se realizará el 14 de junio y contará con la participación de artistas como Camilo Mellizo, Danza Colibrí y la agrupación Wasi Waka. Será un espacio abierto a toda la familia, donde además de música en vivo habrá pintucaritas, bebidas tradicionales, premios y una feria de artesanías. 

Una propuesta que nos recuerda que la espiritualidad no es ajena ni lejana, sino que puede vivirse desde lo cotidiano, el arte, la palabra y la comunidad.