Hablar de la muerte sigue siendo complejo; sin embargo, cada año miles de hogares enfrentan este tránsito. Según el DANE, en 2023 se registraron más de 268 mil defunciones en Colombia, una cifra que refleja no solo la pérdida, sino también las historias de cuidado y desgaste emocional que marcan a quienes acompañan esos últimos momentos.

El autor Orlando Valencia Moreno, conocido como OrlyCol, compartió en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el origen de este proyecto. Una pieza literaria que nace de su vivencia personal al atravesar la enfermedad y el final de la vida de su progenitor.

“El duelo definitivamente no se supera; se atraviesa con amor y memoria. Lo entendí en carne propia cuando mi padre murió, porque uno cree que dejará de doler, pero en realidad se aprende a convivir con esa ausencia desde el recuerdo”, afirmó el escritor.

El texto, construido a partir de poemas, cartas y reflexiones, aborda también el impacto del Alzheimer, condición que transforma la presencia incluso antes del deceso. Al respecto, el escritor explicó: “Hay personas que están, pero ya no están. Ya no te reconocen ni recuerdan, y esa es una forma de pérdida muy profunda”.

Uno de los enfoques más significativos del texto es la visibilización del agotamiento de los cuidadores, una realidad que suele permanecer en silencio: “Acompañar a alguien en esta etapa es asistir diariamente a una escuela de afecto. Es aprender a darlo todo, incluso cuando el cuerpo y el alma están exhaustos”, señaló.

Con esta premisa, la escritura se convirtió en un ejercicio sanador: “Acompañar a mi padre desde la lucidez hasta el olvido fue una experiencia tan fuerte que terminó convirtiéndose en palabras. Este proyecto nace del dolor, pero también de la necesidad de decirle a otros que no están solos”, expresó Valencia.

Además, el ejemplar cumple un deseo pendiente: “Él fue un lector empedernido y siempre quiso escribir su propio libro. Cuando falleció, hice una promesa; que ese sueño existiría. Por eso, digo que este no es mi escrito, es el de mi padre”, aseguró.

A través de fragmentos cargados de sensibilidad, el contenido propone resignificar la partida desde la gratitud: “Si en vida no quise tu llanto, ¿por qué me lo regalas al momento de morir? Quisiera marcharme con tu alegría como una última caricia”, se lee en uno de sus pasajes.

En una sociedad que privilegia la productividad constante, OrlyCol invita a detenerse y mirar hacia adentro: “Vivimos en un mundo que nos aplaude por no parar, pero descubrí que detenerse también es avanzar. sDescansar no es rendirse, es reconstruirse”, reflexionó.

Finalmente, el libro plantea tres pilares fundamentales para afrontar la partida: La gratitud, el amor y la unión familiar. Estos elementos funcionan como herramientas para sostenerse en medio del dolor, logrando que ‘El maravilloso regalo de descansar’ sea una invitación a comprender que el duelo es, ante todo, una forma de mantener viva la memoria.

Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.

Con una inversión superior a los $325 millones de pesos Colombianos, el Programa Distrital de Estímulos 2026 fortalece el sector de las artes plásticas y visuales en la capital del país, a través de cuatro convocatorias lideradas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, dirigidas tanto a artistas individuales como a agrupaciones.

En total, se entregarán 17 estímulos que suman $253.900.000, además de $72.000.000 destinados al reconocimiento de jurados. Esta apuesta busca consolidar procesos de creación, investigación y circulación artística en torno a la memoria, el patrimonio y las transformaciones del centro de la ciudad, con énfasis en localidades como Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria.

Uno de los ejes principales es la creación joven, con el VI Salón de Arte Joven FUGA Fase Preselección, que otorgará 10 estímulos de $10.600.000 cada uno, para un total de $106.000.000. Esta convocatoria está dirigida a creadores emergentes que trabajen temáticas relacionadas con la memoria, la historia y el territorio. Se organiza en dos categorías: Prácticas culturales y territoriales en el Bronx, y memorias y conflicto social en el corazón de Bogotá. Los proyectos seleccionados participarán en una exposición en la FUGA entre junio y noviembre de 2027.

En el componente investigativo, se destaca la Beca de Investigación en creación artística de la Bogotá urbana y rural, que entregará un estímulo de $30.100.000. Esta convocatoria, con cierre el 16 de abril, busca reconocer el arte como un campo de conocimiento, promoviendo investigaciones que exploren las dinámicas culturales, históricas y territoriales de la ciudad, incluyendo su dimensión rural.

Por su parte, la Beca de Producción Fanzine 2026 propone nuevas formas de narrar el patrimonio y la vida urbana. Con tres estímulos de $12.600.000 cada uno y una bolsa total de $37.800.000, esta convocatoria invita a crear propuestas que reflexionen sobre el centro de Bogotá como un espacio vivo de memorias, resistencias y experiencias cotidianas. El cierre está previsto para el 21 de abril de 2026.

Las personas interesadas en participar pueden consultar los detalles y postular sus propuestas a través de la plataforma oficial del programa en el siguiente enlace.

En 1960, la ciudad amurallada de Colombia fue testigo de uno de los hitos más importantes del séptimo arte del país: El nacimiento del ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI’. Desde entonces, este evento se han exhibido más de 5.000 películas y ha contado con la participación de figuras del calibre de Robert De Niro, Willem Dafoe y Tilda Swinton.

Uno de sus grandes objetivos ha sido demostrar que, más allá de las “narcohistorias” o la comedia popular, existen producciones de alta calidad que nacen desde los territorios y merecen un espacio en la gran pantalla. Todo esto, sumado a una cuota internacional que amplía el espectro del público local hacia nuevas tendencias y narrativas.

“El FICCI es, ante todo, un festival de ciudad. En esta edición conmemorativa queremos celebrar la memoria cinematográfica del continente mientras abrimos camino a nuevas generaciones de realizadores. Es un encuentro histórico en América Latina que fomenta conexiones, forma públicos y ofrece pantallas para todo tipo de películas”, explicó Margarita Díaz, directora general del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación!

La agenda reúne 180 películas provenientes de 57 países, con estrenos en distintas categorías: 55 nacionales, 42 latinoamericanos, 4 internacionales y 26 mundiales. Mientras que las competencias oficiales son las que más generan expectativa en el público:

- Largometrajes Iberoamericanos: Se proyectarán cinco películas colombianas en la categoría de estrenos mundiales. Entre los títulos seleccionados se encuentran: ‘Manual para invocar fantasmas’ de Juliana Zuluaga, ‘El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar’ de Deimer Quintero Vertel, ‘Una escritura en apariencias’ de Nicolás Cifuentes y ‘Lolita en Honda’ de Daniel Torres.

Largometrajes Iberoamericanos: Esta sección cuenta con siete películas provenientes de países como España, Argentina, México y Portugal. El jurado estará integrado por el productor brasileño Rodrigo Teixeira, la cineasta Tatiana Huezo y la programadora Barbara Wurm. Las obras competirán por premios como ‘Mejor Película’, ‘Mejor Dirección’ y el ‘Gran Premio del Jurado’.

- Cortometrajes y nuevas voces del cine: En cuanto a la cuota iberoamericana en total son 12 producciones de países como Brasil, Chile, Cuba, Perú y República Dominicana. Por su parte, la ‘Competencia de Cortometrajes Colombianos’ contará con 20 obras, de las cuales 13 son estrenos mundiales.

¡Una inauguración abierta al público!

La función de apertura se llevará a cabo en el Patio de Banderas del Centro de Convenciones Cartagena de Indias y reunirá a cerca de 1.500 personas. La película elegida es ‘Feito Pipa’, dirigida por Allan Deberton y producida en Brasil.

La historia sigue a Gugu, un niño de 11 años que vive con su abuela en una comunidad del noreste brasileño y enfrenta la posibilidad de perder su hogar mientras la memoria de ella comienza a desvanecerse, en un relato sobre infancia, afecto e identidad que conecta con audiencias de todas las edades.

La cinta fue ganadora del ‘Oso de Cristal’ y del ‘Gran Premio del Jurado’ en la sección ‘Generation Kplus’ del ‘Festival Internacional de Cine de Berlín’. La cita con el ‘FICCI 2026’ será del 14 al 19 de abril, para conocer más detalles visite el siguiente link.

Lea también: Brasil se toma el FICCI 65: Cine, música y cultura más allá de la pantalla

La pantalla se convierte en punto de encuentro este 10 de abril, fecha en la que el escenario abre sus salas con una programación continua de diez largometrajes, en una invitación a ver la nación desde distintas épocas, voces y formatos

Lejos de un acto protocolario, la fecha propone un recorrido por relatos que atraviesan lo íntimo y lo colectivo, desde hechos históricos hasta experiencias personales que han marcado generaciones. Documentales, ficciones y testimonios se entrelazan en una selección que evidencia cómo el séptimo arte ha sido una herramienta para narrar la realidad local.

Detrás de esta conmemoración se registran más de cinco décadas de labor técnica y cultural en torno a la imagen. Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha funcionado como un centro clave para la circulación de películas, así como para la formación de espectadores y la preservación del patrimonio audiovisual.

Cabe destacar que su ubicación inicial fue la Sala Oriol Rangel del Planetario y, en 1976, se trasladó al foyer del Teatro Colombia (hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán). Desde 2019, la entidad cuenta con su infraestructura actual en la rotonda de la Carrera 3.ª con Calle 19.

A lo largo de este tiempo, el recinto ha sido reconocido por impulsar el cine nacional y proteger el acervo fílmico. Entre sus hitos destacan la primera muestra de producciones colombianas en 1973 y el fomento de publicaciones como la ‘Revista Cinemateca’ y ‘Ojo al cine’. Su labor ha sido fundamental para el desarrollo de audiencias y la indagación académica.

La programación se llevará a cabo en el horario de 1:00 p.m. a 7:30 p.m., con acceso gratuito mediante la entrega de boletería en taquilla una hora antes de cada función. Esta dinámica busca la integración de nuevos visitantes y el reencuentro de los asistentes habituales con la cinematografía colombiana.

La celebración iniciará con los siguientes títulos:

· Noviembre (Dir. Tomás Corredor, 2025) Colombia, Brasil, México, Noruega.

· Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda, 2024) Colombia.

· Nuestra película (Dir. Diana Bustamante, 2022) Colombia, Francia.

· El rojo más puro (Dir. Yira Plaza O'Byrne, 2023) Colombia.

· Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona, 2024) Colombia.

· Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga, 2025) Colombia.

· La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.

· Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.

Además de las funciones, el evento incluirá un espacio de conversación, ampliando la experiencia más allá de la pantalla y reforzando el carácter del recinto como un lugar de encuentro cultural. Consulte la programación detallada en la Cinemateca de Bogotá.

En la década de los 50, Cuba vivió un fuerte golpe de Estado y la nueva dictadura arrebató el poder. En medio de guerras y represiones políticas, miles de familias se vieron obligadas al exilio y no hubo más alternativa que huir de la tierra que los vio nacer.

Un pequeño de 9 años, criado en una familia de músicos y contadores, se enfrentó a lo que aún no entendía y 56 años después su historia recorre las librerías más importantes de Latinoamérica. Así inicia ‘La Bóveda: En búsqueda de mi niñez cubana’, la obra debut de Mario Cartaya.

“Crecí como un niño regular de los años 50, rodeado de una familia que combinaba la pasión por el arte con el rigor de los números. Mi padre, contador de profesión, vivió un momento decisivo cuando el nuevo régimen político llegó a su oficina exigiendo los libros y la información de sus clientes, la mayoría norteamericanos. Él se negó y esa decisión nos obligó a dejar la Isla y empezar de nuevo en Estados Unidos”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mediante recuerdos fragmentados, fotografías, direcciones y lugares clave de su infancia, como las casas donde vivió, su escuela o el parque donde jugaba, Cartaya busca reconstruir una historia que habría quedado suspendida en el tiempo: Un espacio íntimo que se transforma en letras y en un refugio de recuerdos y emociones denominado ‘La bóveda’.

El texto no solo recorre la memoria personal, sino que también se adentra en temas como el exilio, la diáspora y la identidad. Un proceso que más allá de lo autobiográfico plantea diversas ideas sobre Cuba, la fuerza de su pueblo, su cercanía y capacidad de conexión.

“Yo no recordaba nada de mi niñez, así que decidí regresar a Cuba para ver si el reencuentro con mi pasado despertaba esas memorias. El libro cuenta qué ocurrió, cómo fue ese retorno y lo que pasa cuando el subconsciente las libera, como si fueran videos que revelan todo. Sentí como si un hijo regresara a su madre, a su Isla”, agregó el escritor.

Vale la pena destacar que la historia de vida de Mario y sus diseños arquitectónicos, reconocidos y premiados, fueron incluidos en 2019 en el Registro del Congreso de Estados Unidos, dentro de la Cámara de Representantes, además de quedar resguardados en la Biblioteca del Congreso.

La actual crisis en Oriente Medio representa una amenaza directa para la conservación de la memoria histórica en Irán y el Líbano. Desde el pasado 28 de febrero, la ofensiva militar coordinada ha modificado el estado de diversos enclaves de valor universal, categorizándolos como zonas de vulnerabilidad extrema. Esta situación, derivada del conflicto armado, pone en riesgo la identidad de pueblos que han custodiado su herencia durante milenios.

La UNESCO confirmó impactos en al menos cuatro de los 29 tesoros del Patrimonio Mundial ubicados en suelo iraní. En la capital, el Palacio de Golestán —máximo exponente de la artesanía persa con influencia europea del siglo XIX— presenta deterioros en sus salones reales por ondas expansivas.

En Isfahán, ciudad clave de la Ruta de la Seda, el palacio Chehel Sotoun y la mezquita Masjed-e Jame registran fracturas críticas en muros y ornamentos, lo que compromete doce siglos de evolución del arte islámico. Asimismo, la devastación alcanza el valle de Khorramabad, donde se reportan escombros en vestigios prehistóricos y mosaicos fracturados, afectando los testimonios más antiguos del país.

Palacio de Chehel Sotoun, Isfahán, Irán

Iran - US and Israel war

Damage to the interior of the 17th-century historic landmark in central Isfahan, Chehel Sotoun Palace.

The province’s Deputy for Cultural Heritage said that several landmarks were damaged.

Location of the palace: https://t.co/dsM1sksxSg@GeoConfirmed pic.twitter.com/ONHmSiARrQ

— Ghoncheh Habibiazad | غنچه (@GhonchehAzad) March 9, 2026

En territorio libanés, la ciudad de Tiro, uno de los enclaves arqueológicos más relevantes del Mediterráneo, muestra deterioros materiales tras ataques registrados en marzo de 2026. El sitio de Al-Bass también presenta daños por ondas de choque en estructuras vinculadas a hipódromos y restos romanos. Otros espacios emblemáticos como Baalbek, Biblos y el valle de Qadisha enfrentan una amenaza constante debido a su cercanía a las zonas de hostilidades.

Ante la imposibilidad de una intervención táctica, la UNESCO ha desplegado un esquema administrativo y técnico para mitigar la pérdida cultural:

· Protección Reforzada Provisional: Estatus otorgado esta semana a 39 bienes en Líbano para elevar las consecuencias penales por agresiones.

· Vigilancia Tecnológica: Monitoreo satelital en tiempo real en colaboración con organismos de Naciones Unidas y el intercambio de coordenadas exactas con las fuerzas armadas para prevenir incidentes colaterales.

· Fondo de Emergencia: Aprobación de una ayuda internacional de más de 100.000 dólares para asistencia técnica, formación y gestión de riesgos en las zonas afectadas.

La protección de estos bienes se ampara en la Convención de La Haya de 1954 y la Convención del Patrimonio Mundial de 1972. Estos instrumentos obligan a los Estados a conservar y transmitir su legado incluso en contextos bélicos. La vulneración de estas normas puede constituir una infracción grave y dar lugar a responsabilidades penales internacionales, ya que la destrucción del patrimonio es considerada un crimen de guerra diseñado para borrar la memoria histórica de las sociedades.

Virgilio Barco Vargas fue una de las figuras clave en la modernización de Colombia durante el siglo XX. Se desempeñó como alcalde de Bogotá, ministro y presidente de la República entre 1986 y 1990, uno de los periodos más complejos del país.

Dedicó su vida al servicio público y centró su labor en impulsar el desarrollo urbano y promover la preservación de la memoria histórica a través de los archivos públicos.

Aunque hoy una de las bibliotecas más grandes de la capital lleva su nombre, sus cinco décadas de trayectoria se reúnen por primera vez en una exposición: ‘Virgilio Barco Vargas: Una vida dedicada al servicio público’.

“Uno de los aspectos más destacados es que la muestra reúne documentos y fotografías de archivos familiares y del Archivo General de la Nación, junto a mapas urbanos que permiten ver cómo ha cambiado Bogotá. Todo esto ayuda a entender cómo las decisiones públicas y la planificación han influido en la forma en que se construyen la ciudad y sus espacios”, explicó Marco Ramírez, profesional de programación cultural de Biblored.

Los visitantes podrán conocer textos y material audiovisual inédito de la época junto a un homenaje al fotógrafo Armando Matiz. Su lente registró procesos clave de modernización en la capital y actualmente su obra es un valioso testimonio visual de la transformación urbana del siglo XX.

“Este proyecto nace de una investigación histórica que realizamos en el marco del centenario de su nacimiento e incluye un catálogo editorial, una plataforma digital y una versión itinerante. Con el acompañamiento de BibloRed, buscamos abrir espacios de reflexión sobre la relación entre lo público, la ciudad y el patrimonio”, agregó Ramírez.

La muestra está ubicada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Es de entrada libre y los interesados podrán conocerla hasta el próximo 31 de mayo. Para obtener más información visite el siguiente link.

Año tras año, productores, universitarios, académicos y amantes del cine se reúnen en una ciudad distinta del mundo. Desde allí inicia el camino hacia INPUT, más que un festival un showcase dedicado a la proyección, análisis y networking de contenidos de televisión y medios públicos y culturales.

Su objetivo es reunir narrativas innovadoras en distintos formatos: Ficción, documental, realities y programas de estudio que reflejan el estado actual de los medios públicos y su innovación en el storytelling.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento oficial de esta nueva edición, donde se revelaron tres obras colombianas seleccionadas: ‘Capacidades diversas’, ‘V de vergüenza’ y ‘El Niño Kankurang, la ballena y sus amigos y Paciteranga entre dos mares’.

“Es un espacio de formación que permite inspirarse en nuevas formas de contar historias y, al mismo tiempo, hacer networking con profesionales de países que pocas veces llegan a Colombia, como Japón, Noruega o Canadá, especializados en narrativas audiovisuales para la televisión pública del mundo”, explicó Claudia Rodríguez Valencia, directora de Preciosa Media y coordinadora nacional de INPUT en Colombia.

¡Lo que se viene para Bogotá!

La dinámica del evento es similar a la de un mundial deportivo, cada país postula sus contenidos para asegurar un cupo en las diferentes ediciones. Esta año por ejemplo, el comité evaluador recibió cerca de 500 propuestas, Colombia envió siete y tres fueron elegidas.

Por esta razón, la Cinemateca de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir cerca de 67 producciones de 19 países seleccionados, entre los que destacan: Alemania, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Estonia, Etiopía, Finlandia, India, Japón, México, Países Bajos, Polonia, Corea del Sur y Taiwán.

“Que sea la oportunidad para enaltecer a las productoras y los agentes del sector que hacen contenidos innovadores y formatos de alta calidad. Bogotá está lista para recibir a 500 invitados internacionales y seguir potenciando el ecosistema audiovisual de la región”, agregó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

En este 2026, se cumplen 49 años del INPUT y la cita en la ciudad será del 4 al 7 de mayo. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Considerado el encuentro de cine más antiguo de América Latina y una de las plataformas más importantes para la industria iberoamericana, el ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias’, es un evento que nació en 1960 gracias al trabajo del periodista cultural Víctor Nieto Núñez. Hoy es un espacio clave para impulsar nuevos talentos y conectar la movida audiovisual del continente con el mundo.

Este 2026, el encuentro celebra su edición número 65 con cerca de 180 películas en programación, 55 estrenos nacionales y 42 internacionales, además de la participación de más de 50 países. Una de las grandes novedades será la presencia de Brasil como país invitado de honor.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento de la ‘Casa Brasil’, un espacio gestionado por el Instituto de Cultura Brasil-Colombia (IBRACO), que será el epicentro no solo del cine en portugués, sino también de la música, la gastronomía y la identidad cultural del país vecino.

“En un contexto global marcado por conflictos, la cultura y la educación siguen siendo caminos para generar esperanza. El Festival contará con 14 películas brasileñas, una muestra clara de la fuerza que ha alcanzado su cine en las últimas décadas. Queremos invitar a todos a conectarse con este evento que nace en Colombia para el mundo y que ha construido una relación muy cercana con Brasil a lo largo de los años.”, explicó Beatriz Miranda Côrtes, directora general del instituto.

Uno de los indicadores más contundentes de esta participación es el volumen de obras inscritas, de las 1.719 películas postuladas, 217 son brasileñas, marcando un récord histórico evidenciando la fuerza actual de su industria audiovisual. A esto se suma la intervención de una delegación de 70 profesionales provenientes de Brasil, de los cuales 21 llegan desde São Paulo, 16 del estado de Río de Janeiro, 8 del Estado de Río Grande do Sul y el resto de distintas regiones del país.

“Hay cientos de historias detrás que hoy le aportan a Brasil un peso muy necesario en el Producto Interno Bruto: La cinematografía se ha convertido en una industria cercana a sectores como el farmacéutico y el automotriz, lo que demuestra que vivir del cine sí es posible. Además, sus películas han ganado fuerza para competir internacionalmente, llegar a festivales como Cannes, Berlín o Venecia y obtener premios como los Oscar”, explicó Gisela Peréz Fonseca, una de las coordinadoras principales de esta alianza internacional.

‘Casa Brasil’ abrirá sus puertas el próximo 14 de abril a las 3:00 p. m. en el Palacio de la Proclamación, ubicado en pleno Centro Histórico de Cartagena, con una programación que incluirá exhibiciones, presentaciones artísticas, experiencias culturales y actividades abiertas al público.

Para conocer más información puede visitar https://ficcifestival.com/