Antes de convertirse en uno de los personajes más queridos de la televisión latinoamericana, Ramón Valdés fue un padre que construía camas de madera para sus hijos, preparaba tortillas de harina cuando no había mucho para comer y encontraba en el humor una manera de enfrentar las dificultades.

Detrás de su famoso sombrero desgastado, existía un hombre que sabía pintar, cortar el cabello, cocinar, tocar guitarra y rebuscarse la vida. Habilidades que, años después, terminarían reflejándose en la naturalidad con la que interpretó al personaje más icónico de su carrera.

“Don Ramón no era ficción, era mi papá. Tenía una creatividad y una manera muy divertida de resolver los problemas, que hacía que se te olvidara la dificultad y aprendieras una lección. Simplemente, estaba siendo él, el de la vida real”, recordó Esteban en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta es la faceta que Esteban Valdés, uno de sus hijos, decidió contar en ‘Con permisito, dijo Monchito’, un libro que va más allá de la trayectoria artística del actor y reúne recuerdos familiares, fotografías inéditas y episodios de su vida antes y después de alcanzar la fama.

Dentro de sus páginas, recoge algunos de los momentos que Ramón compartió con el público colombiano. Entre ellos destaca su presentación en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, en Bogotá, en 1976. Una fotografía de aquella jornada muestra la magnitud del encuentro: Miles de personas reunidas frente al escenario y en las montañas que lo rodeaban.

La obra culmina con uno de sus pasajes más sensibles: La despedida de Ramón Valdés. Entre los recuerdos y las enseñanzas que Esteban rescata de su padre, hay una que permanece como legado de vida: Nunca perder el sentido del humor, incluso en los momentos más difíciles.

“Dos días antes de morir, cuando ya estaba agonizando en el hospital, hizo una broma que te mueres de la risa. No me quedé con palabras por decirle ni con abrazos por darle. Sin embargo, son momentos muy fuertes e impactantes; todavía leo esos pasajes y lo lloro otra vez. Escribir es una terapia, definitivamente”, puntualizó el escritor.

Para conocer más información de ‘Con permisito, dijo monchito’ puede visitar el siguiente link.

La jornada reunirá a más de 80 museos distribuidos en más de 14 localidades de Bogotá, que abrirán sus puertas con una programación especial y gratuita para que ciudadanos y visitantes se acerquen a sus colecciones, memorias, territorios y expresiones culturales.

Pero esta no será una noche cualquiera. Bogotá también se conectará con Iberoamérica a través de instituciones museales de 13 países: Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, Portugal, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.

Una noche para descubrir la cultura sin costo

La séptima Noche de Museos de Bogotá y la cuarta Noche Iberoamericana prometen convertir diferentes rincones de la ciudad en escenarios de encuentro, aprendizaje y creación.

Los asistentes podrán disfrutar de las actividades culturales y artísticas que ofrecerán los museos participantes. La invitación es a explorar nuevos espacios, conocer las historias que habitan en ellos y descubrir otras formas de relacionarnos con el patrimonio.

Este año, la celebración tendrá como lema ‘Museos uniendo un mundo dividido’, una propuesta del Consejo Internacional de Museos (ICOM) que destaca el papel de estas instituciones como escenarios de diálogo, diversidad y transformación social.

La iniciativa busca demostrar que los museos van más allá de conservar objetos y contar historias: También son espacios vivos donde se encuentran diferentes culturas, generaciones y formas de entender el mundo.

Así, Bogotá se suma a una experiencia internacional que promueve el intercambio cultural, la memoria y el reconocimiento de la diversidad iberoamericana.

¿Cómo participar?

Si quiere hacer parte de esta experiencia, agende la fecha: Viernes 13 de noviembre de 2026.

La recomendación es consultar la programación de los museos participantes, identificar las actividades de interés y organizar con anticipación los recorridos por las diferentes localidades en los canales de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la

Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD) y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC).

Será una oportunidad para disfrutar de Bogotá desde otra perspectiva, encontrarse con el arte y reconocer la riqueza cultural que habita en sus calles y espacios patrimoniales.

Los misterios de la Mula Herrada, el Fantasma de la Casaca Verde y otras leyendas que nacieron en las calles del centro de la ciudad serán protagonistas de una caminata guiada organizada por el Instituto Distrital de Turismo (IDT) con el fin de que los bogotanos se apropien de sus historias y descubran también la riqueza arquitectónica de Bogotá.

Se trata de ‘Fantasmas de La Candelaria’, una ruta que llevará a residentes y  turistas, tanto nacionales como internacionales a conocer la variedad de la tradición oral y la forma en que, generación tras generación, los detalles de apariciones fantasmagóricas y los mitos capitalinos han cambiado con el tiempo. Aumentando el misticismo de algunas figuras históricas como el último virrey de la Nueva Granada Juan de Sámano, el controversial abogado José Raimundo Russi y el espectro de la lavandera Filomena, entre otros.

Los interesados en participar en este recorrido gratuito podrán hacerlo hasta el próximo 15 de noviembre de 2026, inscribiéndose previamente por medio del siguiente link.

Allí, además de registrarse con sus datos personales, los ciudadanos podrán elegir la fecha en la que quieren asistir y conocer otras actividades temáticas realizadas por el distrito.

Es importante señalar que el recorrido ‘Fantasmas de La Candelaria’ inicia a las 5:00 p.m. y tiene una duración de dos horas, por ello entre las recomendaciones que se les hacen a los participantes se encuentra el uso de ropa abrigada y cómoda, ya que se desplazarán por lugares como la Catedral Primada de Colombia, la Casa de los Siete Balcones y el Callejón d

La Biblioteca Nacional abrió una ventana al mundo a través de ‘Memoria que Conecta’, una estrategia que vincula a Colombia con una red internacional de 89 mil bibliotecas en 115 países, mediante la plataforma OverDrive y su aplicación Libby.

El acceso será gratuito, los contenidos están disponibles en 60 idiomas y algunos se podrán descargar sin conexión a internet. El objetivo es fortalecer la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y las Bibliotecas Rurales Itinerantes - BRI, y promover la circulación internacional del patrimonio bibliográfico y documental nacional.

El proyecto beneficiará a lectores, estudiantes, investigadores, escritores, artistas, bibliotecarios y ciudadanos interesados en aprender y conocer otras culturas. De igual forma se promoverá la visibilidad internacional de los autores, artistas, colecciones y documentos que hacen parte de la cultura colombiana.

Por tal motivo, la invitación es para que las bibliotecas públicas y rurales compartan información sobre sus contenidos digitalizados con el propósito de las historias y expresiones culturales de las distintas regiones del país puedan llegar a nuevos públicos internacionales, respetando los derechos de sus creadores.

“Esta alianza demuestra que la memoria de una nación también se construye cuando sus relatos cruzan fronteras y es un paso importante para nuestro patrimonio”, dijo Julia Daza Noguera, directora general.

Las personas pueden consultar los contenidos digitales por medio de la página oficial de la Biblioteca Nacional. Ingrese aquí.

Información tomada de las Culturas, las Artes y los Saberes. Ministerio de Cultura.

Manuel Drezner comenzó a escribir desde muy pequeño, aun estaba en el colegio. Tenía apenas 12 o 13 años cuando participó en una revista estudiantil llamada ‘Clarín’. Lo que empezó como una pasión juvenil se convirtió en una trayectoria de más de 75 años dedicada al periodismo, la música, la literatura y la divulgación cultural.

Durante su paso por el Gimnasio Moderno de Bogotá, conoció a Guillermo Cano Isaza, su compañero de colegio y director del periódico escolar ‘El Aguilucho’, en el que también colaboraba. En 1949, su amigo lo invitó a trabajar en El Espectador, una oportunidad que amplió sus horizontes como periodista y le permitió conversar con figuras como el dramaturgo Bertolt Brecht, a quien entrevistó en París, y los músicos Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein e Igor Stravinsky.

“No podría vivir sin la escritura, es mi razón de vida. Sigo escribiendo y buscando temas, y una de las cosas más lindas que me ha dejado el periodismo y la crónica musical es haber conocido a tanta gente interesante e importante”, contó Manuel en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante más de tres décadas, dirigió la sección ‘Preguntas y Respuestas’, en la que llegó a recibir más de 2.000 cartas mensuales, una experiencia que alimentó su interés por investigar. 

Drezner es ingeniero y fue decano de la Facultad de Ingeniería Electrónica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde, relata con orgullo, graduó a los primeros ingenieros electrónicos de Colombia formados en la institución. Además, participó en la introducción del casete y de los discos compactos en el país.

¡Un libro sin fecha de vencimiento!

A sus noventa años y venciendo los estereotipos de la edad, Drezner presenta ‘Mujeres que hicieron historia’, su más reciente publicación. A través de viñetas y un volumen ilustrado, recorre las vidas de científicas, escritoras, artistas, compositoras, políticas, exploradoras, pensadoras, inventoras, deportistas y protagonistas de grandes acontecimientos históricos, pertenecientes a distintas épocas y culturas.

“Yo siempre he creído que la mujer es tan importante como el hombre y quería mostrar que, a lo largo de la historia, muchas tuvieron un papel fundamental, pero fueron relegadas por convenciones y prejuicios. Al ver que por cada mujer que recibía un premio Nobel o Pulitzer había diez hombres reconocidos, empecé a preguntarme por qué se mantenía esa diferencia tan injusta”, agregó el literato.

El libro recorre distintas épocas, desde figuras bíblicas como Eva, Lilith y Jezabel hasta mujeres que marcaron la historia, entre ellas las ganadoras del Nobel Marie Curie, Rigoberta Menchú y Han Kang.

El Teatro Gabriel García Márquez El Original abre sus puertas al estreno de ‘Mujeres que corren con los zorros’, pieza que explora la búsqueda de libertad y las insatisfacciones en la pareja. La trama sigue a Alma, una científica y madre de familia que, al intentar desempolvar sus aspiraciones artísticas, termina enfrentada a la irrupción de un vínculo inesperado que sacude la estabilidad de su hogar.

Bajo la dramaturgia de Luisa Martínez Espinosa y la dirección de Gigí Cuervó, una alianza entre las agrupaciones ‘Actrices Sin Tiempo’ y ‘La Barca a la Deriva’, que además está respaldado por la Beca de Creación de Teatro de Sala 2026 del Ministerio de las Culturas. 

A través de un diálogo constante con referentes literarios, el texto confronta los temores, las culpas y los dilemas que transforman el rumbo cotidiano. La puesta en escena se nutre de la estética surrealista de Leonora Carrington para construir un universo onírico donde el escenario simula un río, metáfora de la transformación humana. Una atmósfera visual dialoga con una composición sonora de tintes experimentales y clásicos, ofreciendo una mirada reveladora sobre las emociones ocultas en el entorno social.

Fechas:  Lunes festivo 2 de noviembre, 4:00 p. m., y martes 3 de noviembre, 7:30 p. m. Teatro Gabriel García Márquez El Original, calle 12B # 3-17, Bogotá.

Una deuda que no da espera, una conquista que termina en despecho, una familia en crisis y un joven que aún no encuentra su camino. Todas estas historias tienen algo en común: La salsa.

Hace dos años, Luis Miguel Carabalí comenzó a materializar el sueño de crear, junto a su academia de baile Ritmos, un musical que llevará al escenario las emociones de personajes que, pese a su talento atraviesan dificultades y buscan salir adelante en medio de sus propios conflictos.

“Jackie, una de las bailarinas del musical acaba de vencer un cáncer. Me dijo: ‘Profe, quiero hacer parte de esta obra. Estuve en las malas hace poquito y pensé que no lo iba a superar, pero ahora que puedo hacerlo, lo voy a realizar’. Su historia es un ejemplo para los demás y nos recuerda que, si ella puede, otros también pueden salir adelante. El baile salva; el movimiento es vida”, contó Carabalí en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción reúne a niños, jóvenes y adultos, junto a actores profesionales. En el elenco participan Cristian Villamil y el periodista Carlos Martínez, conocido como “El periodista besucón”.

La trama presenta distintos personajes como Héctor, un hombre que aplaza sus responsabilidades y suele pedir dinero prestado; Willie, marcado por un entorno difícil; y una familia que intenta mantenerse unida pese a sus problemas. Además de Tito, un joven con talento para bailar que aún busca cómo darle rumbo a esa habilidad.

Sus caminos se cruzan cuando surge una convocatoria para audicionar en un musical de salsa. A partir de allí, la trama alterna situaciones cómicas con momentos melancólicos, acompañados por canciones reconocidas como ‘El día de mi suerte’, ‘La negra tiene tumbao’, ‘Amor y control’ y ‘El preso’.

“¿Qué queremos que el público sienta al ver la obra? Esa es la primera pregunta que nos hacemos. Buscamos transmitir alegría, tristeza y distintas emociones a través de letras que la gente reconozca. Además, la coreografía no puede ser indiferente a lo que está diciendo el diálogo; todo debe estar conectado”, agregó el director.

La cita será el próximo domingo 1 de noviembre de 2026, a las 4:00 p. m., en el Teatro Libre Chapinero, en Bogotá. Antes de la función, desde las 3:00 p. m., el público podrá disfrutar de una activación con DJ y bailarines. Para más información puede visitar el siguiente link.

¿Qué pasa cuando el teatro se sale de las salas tradicionales y emprende su propio viaje? La Petisa Babilonia, colectivo artístico conocido como teatro en la carretera, le apuesta a llevar sus historias a distintos escenarios con ‘Ronda Bogotá’, una temporada que reunirá cuatro obras de su repertorio y abrirá un espacio de intercambio cultural con Ecuador.

La propuesta llega al cierre de un 2026 de intensa actividad para la agrupación, que recibió un reconocimiento institucional por parte de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y estrenó la obra ‘El grito que el mundo calla en Colombia y Guatemala’.

Lea también: 'El grito que el mundo calla': La guerra contada desde las tablas y el silencio

La temporada itinerante contará con cuatro montajes que exploran diferentes historias y universos escénicos: ‘La aventura amorosa de Panchita Naranjas’, ‘Lilith espíritu libre’, ‘Fractales en la geometría humana del caos’ y ‘El grito que el mundo calla’.

Además, ‘Ronda Bogotá’ conectará la escena colombiana con la ecuatoriana mediante la participación del grupo invitado Uña de Gato, que presentará en Quito su versión de ‘La aventura amorosa de Panchita Naranjas’. De esta manera, el proyecto propone un intercambio artístico que trasciende fronteras.

La agenda del colectivo seguirá con la temporada navideña de ‘El Burrito Sabanero’, un entremés estrenado originalmente en Quito antes de la pandemia.

Pero el recorrido no termina ahí. A comienzos de 2027, La Petisa Babilonia retomará sus viajes con la gira ‘TRES PAÍSES, parte tres’, que llevará su propuesta a escenarios de Brasil, Uruguay y Argentina, territorios que hacen parte de su proyección artística en Sudamérica.

Con 25 años de trayectoria, el colectivo continúa apostándole al teatro itinerante como una forma de conectar públicos, compartir historias y construir puentes culturales a través de las artes escénicas.

Para conocer más sobre sus obras y próximos recorridos, puede consultar su página web.

¿Alguna vez se ha reído de sus propios dramas para no tomárselos tan en serio? Andrés Parra convirtió esa experiencia en un show que ha recorrido escenarios de distintos países y que regresará a Bogotá con dos funciones especiales.

En esta propuesta, Parra deja a un lado los personajes de la ficción para convertirse en el protagonista de su propia historia. Esta vez, el libreto está inspirado en esas preguntas, contradicciones y pensamientos que aparecen cuando la vida no sale como se espera.

Precisamente, ¡Venga que sí es pa’ eso! nació a partir de videos que compartía en redes sociales, en los que hablaba abiertamente de sus inquietudes personales. La respuesta del público dio paso a una presentación que conecta con quienes alguna vez han sentido soledad o incertidumbre frente a su propia vida.

Pero aquí no se trata de sentarse a escuchar un discurso solemne sobre el crecimiento personal. La invitación es a ver los problemas desde otra perspectiva, encontrarles el lado absurdo y descubrir que, a veces, reírse de uno mismo también ayuda a comprender lo que pasa alrededor.

Una reflexión que pone sobre la mesa una idea sencilla: No siempre se tiene que resolver todo de inmediato; a veces, compartir lo que pasa y encontrar motivos para reír también puede ser la solución.

Venga que sí es pa’ eso

· Fechas: 19 y 20 de febrero de 2027.

· Lugar: Teatro Astor Plaza, Bogotá.

Para mayor información consulte el siguiente link.

De 10:00 a. m. a 5:00 p. m., el Parque de los Novios se transformará en un gran escenario para la imaginación, el descubrimiento y el encuentro familiar con esta celebración que reconoce el valor del arte en los primeros años de vida.

Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de su programa Nidos - arte en primera infancia, el evento reunirá experiencias artísticas, obras escénicas y musicales, actividades de exploración y propuestas diseñadas especialmente para niños de 0 a 6 años.

La programación de Bebés al Parque invitará a las familias a vivir el arte desde diferentes lenguajes y a descubrir nuevas maneras de relacionarse con el entorno. Habrá experiencias para tocar, moverse, crear, imaginar y jugar, además de obras escénicas y musicales que se presentarán en tarima.

Como invitado especial estará el proyecto musical Jacana - Jacana, que se sumará al evento con una propuesta para compartir con las familias. Por otro lado, el Planetario de Bogotá también hará parte de la jornada con observaciones a través de telescopios, una oportunidad para acercar a los más pequeños al cielo y al universo desde la curiosidad y el asombro.

El encuentro contará con zonas de lactancia y cambio de pañal, así como una experiencia artística de estimulación sensorial moderada, pensada para favorecer la participación de niñas y niños neurodivergentes.

La invitación es a habitar el parque de múltiples maneras: Gateando, caminando, bailando, escuchando, mirando, tocando o, simplemente, compartiendo.

Prográmese la cita es el domingo 1 de noviembre, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m., en el Parque de los Novios.