Al ritmo de las grandes bandas de swing y en los salones de Harlem, en Nueva York, nació el ‘Lindy Hop’, un baile popular entre la comunidad afroamericana desde la década de 1920. Sus movimientos combinaban energía, improvisación y complicidad entre las parejas, una fórmula que con el tiempo salió de la gran manzana y cruzó fronteras.

Aunque perdió protagonismo por varios años, esta danza vivió un renacimiento en la década de los noventa. Desde entonces, bailarines de distintas partes del mundo han recuperado sus pasos y transformado las pistas de ciudades como Tokio, Londres, Nueva York y Buenos Aires para quienes encuentran en este estilo una forma de expresión, juego y libertad.

La capital colombiana también hizo suyo ese ritmo, en 2016 nació ‘Lindy Hop Bogotá’, una comunidad dedicada a mantener viva esta tradición y que, diez años después, celebra su aniversario con ‘Bogocats 2026’, un festival de swing que reunirá a principiantes, músicos y bailarines experimentados del 24 al 26 de septiembre.

“El año pasado tuvimos gente de Chile, Argentina, Costa Rica, México, Medellín, China y Rusia. Todos los días hay bandas en vivo, hay competencias, hacemos presentaciones de nuestro grupo y hay muchas cosas por hacer, por ver y para pasarla bien”, relató Pablo Miranda, uno de los organizadores del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

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La agenda reúne tres días de talleres, fiestas, competencias y música en vivo, con profesores invitados de Argentina y México y clases de lindy hop y solo jazz para distintos niveles. Las jornadas tendrán fiestas de cierre en La Casa del Oso, donde los participantes podrán poner en práctica lo aprendido.

“La gente tiene el prejuicio de que el swing o el jazz es aburrido, pero cuando nos ve bailar en una fiesta realmente se impacta, porque hay mucha energía y mucha

alegría. Está lleno de competencias, acrobacias y figuras en pareja”, agregó Miranda.

El sábado 26 de septiembre, será el gran cierre que incluirá presentaciones de la comunidad y los profesores invitados, una competencia de mix and match y música de The Swinging Brothers, Jonathan Krause Quintet, Hipnosaurios y Big Apple Band, ensamble creado especialmente para el festival.

La comunidad de ‘Lindy Hop Bogotá’ mantiene vigente una escuela para diferentes niveles y sus integrantes han llevado el nombre de la capital a competencias internacionales de México, Argentina, Brasil, Chile, Francia, Rusia y Emiratos Árabes Unidos.

Para conocer más detalles de la programación puede visitar https://lindyhopbogota.wixsite.com/lindyhopbogota

El evento hace parte de la historia cultural de la ciudad desde abril de 1984, cuando comenzó su recorrido con la presentación de cinco películas colombianas.

Más de cuatro décadas después, el Festival mantiene su apuesta por reunir diferentes miradas del cine nacional e internacional. Para esta edición se recibieron 1.600 inscripciones provenientes de 56 países, una cifra que da cuenta del alcance que ha logrado este encuentro cinematográfico.

‘Nosotros de alguna manera nos reinventamos todo el tiempo, como se reinventa el cine también a nivel mundial, porque la gente está viendo más las plataformas y buscando otras formas de entretenimiento que hace que haya amenazas para el cine’, indicó Luis Carlos Orejanera, director ejecutivo del festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una inauguración que celebra el cine

La inauguración se realizará el 17 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con la presentación de la película ‘Brother vs Brother’, producción que cuenta con la participación de Francis Ford Coppola.

Esta nueva edición también tendrá un componente especial de homenaje a figuras de la cultura, al conmemorarse los 100 años de nacimiento de importantes referentes de la creación artística.

La programación busca así combinar el reconocimiento a las grandes figuras de la cultura con nuevas propuestas cinematográficas y espacios para la reflexión sobre las transformaciones que ha vivido el cine.

Los afiches que cuentan la historia del Festival

Antes de la inauguración oficial, habrá una exposición de 43 afiches que han sido imagen del Festival de Cine de Bogotá a lo largo de su historia y estará disponible en la Sala de Exposiciones CRAI – Universidad Santo Tomás.

La muestra permitirá recorrer más de cuatro décadas del Festival a través de las piezas gráficas que han acompañado sus diferentes ediciones. En ellas han participado destacados artistas, entre ellos Antonio Seguí, Sandro Qhia, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Beatriz González, Nadín Ospina y Carlos Jacanamijoy.

La colección también incorporará la propuesta correspondiente a esta edición, realizada por la artista Manuela Echeverry, quien se suma a esta tradición de vincular las artes visuales con la identidad gráfica del Festival.

De esta manera, los afiches se convierten no solo en piezas de comunicación, sino también en un recorrido por diferentes momentos del arte colombiano y latinoamericano y por la evolución de uno de los encuentros cinematográficos con mayor tradición de la ciudad.

Cine, memoria y nuevas miradas

El Festival de Cine de Bogotá continúa consolidándose como un espacio para descubrir nuevas obras, reconocer trayectorias y generar conversaciones alrededor del cine.

La edición de este año propone, además, una programación que conecta la pantalla con otras expresiones artísticas y con discusiones contemporáneas sobre la representación, la identidad y las transformaciones de la sociedad.

Así, Bogotá vuelve a encontrarse con el cine para celebrar su historia, abrir espacio a nuevas voces y mantener vigente un festival que, desde hace más de 40 años, forma parte del patrimonio cultural y cinematográfico de la ciudad.

Al igual que las groserías y las palabras soeces, el insulto inteligente también ha estado presente en la historia de la humanidad desde épocas inmemoriales, aunque a un nivel mucho más alto. Filósofos, sabios y políticos han hecho uso de su ingenio para defenderse con elegancia de sus opositores o provocar a sus enemigos con la gracia de sus ocurrencias, enfrentamientos que se encuentran en declive ante el crecimiento exponencial de la vulgaridad y de los bullies, tanto en el mundo real como en el digital.

Es por ello que, para todos aquellos que quieren aprender a defenderse sin caer en las palabrotas o rebajar su nivel, rescatar el insulto inteligente se convierte en una interesante opción para dejar de callar y, al contrario, dejar sin palabras a sus oponentes. Un camino que está lleno de secretos, de los cuales habló en entrevista con ‘Revista de la Mañana’, el psicólogo, publicista y consultor internacional Felipe Riaño Jaramillo, autor de ‘Su madre. La suya’, un manual para saber cómo responder “con guante blanco”.

“Cuando uno lee a personajes como Churchill, Reagan, Margaret Thatcher y Oscar Wilde descubre que tenían una facilidad para insultar con mucha elegancia y con unas respuestas tan lapidarias que las otras personas no sabían ni cómo responder, pero hoy todo se resume a la vulgaridad. Por eso escribí ‘Su madre. La suya’, que no es un texto para ofender, sino para empoderarse”, explicó Riaño.

Pautas principales para el insulto inteligente

Según explicó Riaño, quien es un experto en liderazgo estratégico, comunicación influyente y negociación persuasiva, hay tres pautas principales para adentrarse en el insulto inteligente:

- Elija bien cada batalla: Antes de iniciar un enfrentamiento, identifique si tanto la persona como la ofensa realmente merecen una respuesta. No todo el mundo es digno de una confrontación.

- No caiga en provocaciones: Después de analizar la situación y decidir aceptar la confrontación, no sea víctima del control del otro. Es decir, no caiga en provocaciones y desarrolle sabiduría emocional.

- No responda de inmediato, pero tampoco se calle: El insulto inteligente requiere práctica. No permita que la calentura y la inmediatez de una lo lleve a equivocarse. Respire, piense y cocine a fuego lento una respuesta.

El “picante”, por así decirlo, del insulto inteligente no está en el calibre de la palabra o en el volumen de la voz, está en el humor fino detrás de la respuesta y por ello es una habilidad que debe cultivarse en el tiempo, junto al autocontrol, el sarcasmo, el cinismo y la economía verbal.

“Es muy común que en nuestra cultura latina hablemos hasta por los codos. Creemos que hablar más es comunicar el doble. En otras culturas tienen la capacidad de decir poco sin sacrificar la profundidad (...) En Latinoamérica, con los insultos, queremos decir más para dejar al otro callado y eso hace lo contrario, aviva el fuego”, explicó el autor.

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La idea es ser tan certero en la respuesta que, sin caer en la grosería o en la patanería, se desarme al oponente.

Ejemplos de insulto inteligente:

- Te falta fondo, pero te sobra superficie

- Tu ignorancia es tan estable que hasta parece talento

- De inteligencia no te vas a morir

- He conocido mentes brillantes, pero la tuya titila

- Empezó con poco y llegó a menos

- Tu cultura general cabe en un meme

- Pocos retroceden con tanta disciplina como tu

- Haces que la mediocridad parezca inspiración

- Empezó regular y se superó a la inversa

Las frases, aunque jocosas por sí solas, se pueden potenciar estudiando el escenario, analizando al oponente y practicando su tono, su fuerza y su intención. Aspectos profundamente analizados, con ejemplos históricos y actuales, en ‘Su madre. La suya’, obra de Felipe Riaño.

La gala se celebrará el próximo 25 de octubre en Cali, ciudad que por primera vez será escenario de estos galardones. En esta edición, las producciones competirán en 21 categorías que destacan el trabajo artístico, técnico y creativo realizado en películas y cortometrajes.

La cinta ‘Horizonte’, dirigida por César Augusto Acevedo, lidera las nominaciones con 12 candidaturas. Le siguen ‘Un poeta’, de Simón Mesa Soto, y ‘Adiós al amigo’, de Iván David Gaona, con 11 nominaciones cada una.

Entre las producciones que también se destacan aparecen ‘Llueve sobre Babel’, con seis candidaturas, y ‘Entre 2 aguas’, con cuatro.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, acompañó la ceremonia de nominados y tuvo la oportunidad de hablar con María Elena Doering, “esta es la primera vez que tengo la opción de participar en los premios Macondo, todavía no he sido escogida, vamos a ver qué pasa, sin embargo, para mí lo que sucedió con la película ya es un premio”, aseguró la actriz.

La jornada contará además con una programación previa que será emitida a través de los ocho canales regionales de televisión pública y la plataforma DITU.

Esta es la lista completa de las categorías a los Premios Macondo 2026

· Mejor largometraje de ficción

· Mejor largometraje documental

· Mejor largometraje iberoamericano - Fiacine

· Mejor cortometraje de animación

· Mejor cortometraje de ficción

· Mejor cortometraje documental

· Mejor dirección

· Mejor guion

· Mejor actriz protagónica

· Mejor actor protagónico

· Mejor actriz de reparto

· Mejor actor de reparto

· Mejor dirección de fotografía

· Mejor sonido

· Mejor diseño de vestuario

· Mejor maquillaje

· Mejor diseño de producción

· Mejores VFX

· Mejor música original

· Mejor canción original

· Mejor montaje

· Macondo sostenible

Una pared en el espacio público puede funcionar como registro del arraigo local, canal de comunicación entre habitantes y plataforma para debates de interés colectivo. Bajo esta premisa cada 31 de agosto se celebra el Día del Arte Urbano en Bogotá, una jornada instituida para reconocer la práctica del grafiti y rendir homenaje al grafitero Diego Felipe Becerra Lizarazo, quien murió a manos de la fuerza pública en 2011.

Lea también: Arte urbano y grafiti: Un homenaje a Diego Felipe Becerra

En esta edición, la programación concentró sus actividades en la localidad de Suba, donde el Museo Abierto de Bogotá (MAB) entregó 16 intervenciones murales. La realización de estas obras partió de laboratorios de cocreación entre los artistas asignados y los residentes de cada sector, con el fin de incorporar en las propuestas visuales las dinámicas sociales de cada lugar.

Como resultado de estos procesos, los murales abordan temáticas como los saberes muiscas, la historia de los barrios, la conservación del agua y los humedales, la salud mental, la resiliencia y el trabajo comunitario. Así mismo, las intervenciones se encuentran ubicadas en sectores estratégicos de la localidad, entre ellos El Mirador, el Puente de la Vida, la IED Gustavo Morales Morales y La Campiña.

De acuerdo con el MAB, el proyecto busca propiciar la apropiación de los entornos cotidianos por parte de los transeúntes. Como parte de la agenda, el pasado 30 de agosto se llevó a cabo un recorrido en bicicleta que conectó los puntos intervenidos en Suba y finalizó en el Puente Diego Felipe Becerra.

En ese lugar se realizó la entrega del ‘III Premio Museo Abierto de Bogotá – Diego Felipe Becerra Lizarazo’, galardón que reconoció tres intervenciones desarrolladas en 2025:

· 'Guardiana', de Cucaracha Biónica, elaborada a partir de un trabajo de campo con niñas, niños y residentes del barrio Oasis, en la localidad de Usme.

· 'Retazos Urbanos', de los artistas Sowen y Criter, iniciativa que combinó muralismo con realidad aumentada para la recuperación ambiental de un punto crítico de basuras.

· 'El vigía de las profundidades', de Wosnan, propuesta inspirada en referentes literarios de H. P. Lovecraft y enfocada en la integración de jóvenes, comerciantes y transeúntes.

A la par con la entrega de estas obras, la Alcaldía Mayor anunció el inicio de la segunda fase de la Beca Museo Abierto de Bogotá en Suba 2026, titulada ‘Todas las culturas cuentan’. La convocatoria otorgará tres estímulos individuales de $20.260.000 para ejecutar nuevos proyectos en el Puente de la Vida, bajo el requisito de realizar laboratorios previos con la comunidad.

Los grupos interesados en postularse tendrán plazo hasta el 10 de septiembre de 2026 a las 5:00 p. m en este link.

La reglamentación exige que mínimo el 50 % de los integrantes residan en la localidad de Suba y que la agrupación incluya al menos a un artista invitado de otra zona de la ciudad.

Finalmente, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) presentó de manera oficial el Catálogo ‘Museo Abierto de Bogotá 2025’. La publicación compila el registro fotográfico, las metodologías aplicadas y los perfiles de los artistas participantes durante el último año, dejando una memoria documental sobre el impacto del arte urbano en la capital.

La actriz, escritora y periodista colombiana llegará al Teatro Astor Plaza de Bogotá con su espectáculo unipersonal ‘Los caballeros las prefieren brutas’, una propuesta que promete una noche de risas, situaciones cotidianas y una buena dosis de ironía sobre las relaciones de pareja.

El espectáculo parte de esos momentos que muchas personas han vivido alguna vez: Problemas de comunicación, expectativas sobre el amor, soltería, diferencias entre hombres y mujeres y los famosos roles de género.

Una historia que saltó de los libros al escenario

El nombre de la obra no es nuevo. ‘Los caballeros las prefieren brutas’ nació como el primer libro de Isabella Santo Domingo y se convirtió en un fenómeno editorial. Publicado originalmente en 2004, el texto mezcla humor, ironía y reflexiones sobre las relaciones de pareja, el machismo y el feminismo. En 2024 se publicó además una edición conmemorativa por los 20 años de su lanzamiento.

La historia también llegó a la televisión. Sony Entertainment Television adaptó el libro a una serie protagonizada por Valerie Domínguez y Juan Pablo Raba, estrenada en 2010. La propia Santo Domingo participó en la creación y adaptación de la producción.

Ahora, más de dos décadas después del lanzamiento la propuesta regresa. La idea no es tomar literalmente el polémico título, sino utilizarlo como punto de partida para reírse de los estereotipos, las contradicciones del amor y esas situaciones que pueden resultar demasiado familiares.

Durante el espectáculo, Isabella Santo Domingo comparte sus propias observaciones y experiencias sobre la vida en pareja con un estilo directo, irreverente y cercano que busca que el público también se vea reflejado en escena.

La función será el 10 de septiembre de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la calle 67 # 11-58.

Francia no solo es reconocido como el país del arte, el romance y los buenos postres. Entre sus calles todavía parece escucharse el eco de los hermanos Lumière, pioneros del séptimo arte, quienes en 1895 realizaron en París una de las primeras exhibiciones públicas de películas con su famoso cinematógrafo.

Desde entonces, las imágenes nacidas en el viejo continente han recorrido el mundo y, en 2026, el ‘Festival de Cine Francés’ celebra un cuarto de siglo acercando al público colombiano algunas de las grandes obras, voces y miradas de la cinematografía gala.

“Lo mejor de esta edición es celebrar los enlaces entre Francia y Colombia. Vamos a tener una sección de clásicos y coproducciones entre ambos países. A través del cine, que es una mezcla de cultura y economía, podemos mejorar la vida de muchas personas y abrir los ojos a otros contextos e historias”, contó aseguró el agregado audiovisual Arnaud Miquel, durante el lanzamiento oficial del evento, que contó con el acompañamiento de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para celebrar su edición número 25, se reunirán más de 40 cintas y cerca de 400 funciones en 18 ciudades del país. Uno de los apartados destacados será ‘Nueve clásicos que conectan a Colombia y Francia’, recuperando filmes como ‘Litigante’, de Franco Lolli; ‘Jericó, el infinito vuelo de los días’; ‘La sociedad del semáforo’ y ‘Mateo’, además de los cortometrajes ‘Yugo’, ‘La perra’, ‘Solecito’, ‘Todo incluido’ y ‘Pacífico Oscuro’.

En este contexto, la programación también permitirá reencontrarse con títulos como ‘Mal genio’, ‘Las playas de Agnès’, ‘Los peores’ y ‘¡Lumière! ¡La aventura comienza!’, en una sección dedicada a recuperar películas que han marcado la historia del certamen.

En cuanto a las premieres, se encuentran ‘El gran falsificador’, de Jean-Paul Salomé; ‘Lecciones de amor’, de Martin Provost; ‘El sentido de la vida’, de Ryûsuke Hamaguchi, presentada en Cannes 2026; ‘In-I In Motion’, documental dirigido por Juliette Binoche, y ‘Los lazos que nos unen’, de Carine Tardieu.

Además, se rendirá un importante homenaje a la directora franco-írani, Marjane Satrapi, fallecida en 2026, con la proyección de algunas de sus obras más reconocidas, entre ellas ‘Persépolis’.

“En la agenda podemos encontrar películas de patrimonio y contemporáneas, historias que nos llevan a distintos lugares como Asia, África y América Latina, además de las coproducciones con Colombia. Todos estos encuentros enriquecen la experiencia de descubrir otras miradas a través del arte”, agregó Gilma Rubio, agregada audiovisual.

La celebración tendrá además una ‘Carte Blanche’, en la que tres distribuidores colombianos recuperarán títulos franceses que pasaron por las salas del país: Cineplex presentará ‘Tres colores: Azul’, de Krzysztof Kieślowski; Babilla Ciné, ‘Climax,’ de Gaspar Noé, y Cine Colombia, ‘La Familia Bélier’, de Éric Lartigau. Todo esto, se complementará con una master class del director y productor Franco Lolli, y una exposición de la fotógrafa y artista visual Phalonne Pierre Louis.

El festival tendrá lugar del 23 de septiembre al 7 de octubre en Bogotá y otras 17 ciudades del país. Todos los detalles los puede consultar en el siguiente enlace

Una inmersión en las profundidades de Mozambique transformó la vida de Rafo Díaz. Sin pensarlo, encontró bajo el agua a sus principales musas de inspiración: Las yubartas, también conocidas como ballenas jorobadas.

Guardianas, portadoras de sabiduría y creadoras de cantos que parecen transmitir una forma de conocimiento que los humanos apenas alcanzan a escuchar, las ballenas jorobadas han sido representadas en distintas culturas como seres ligados a la inmensidad, al misterio y al asombro. En 2026, esa fascinación llega al arte y se convierte en la protagonista de la nueva exposición sensorial ‘Yubartas, gigantes gentiles’.

“Tuve la oportunidad de bucear, escucharlas cantar debajo del agua y luego verlas saltar en manada. No una ni dos, sino 20 o 30 al mismo tiempo. Eso es algo mágico, espectacular”, recordó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aquella experiencia pronto encontró un nuevo lenguaje. Primero llegaron los dibujos y las acuarelas; después, las pinturas al óleo y, por último, el desafío de transmitir la inmensidad sin necesidad de un gran océano. Fue entonces que, en Bogotá, durante una exposición en Galería Café Libro, conoció al director del Museo Monumental 180, quien lo invitó a visitar la Catedral de Sal de Zipaquirá. Allí descubrió el lugar donde sus yubartas podían cobrar vida, esta vez nadando bajo tierra.

Las figuras que comenzaron en formato pequeño terminaron convertidas en piezas de casi dos metros, acompañadas por video mapping y animaciones que cobran vida sobre las paredes de sal. Para guiar al público durante el recorrido, Díaz creó ‘Ballenas de sal’, un cuento que narra la historia de estas criaturas y las entrelaza con el paisaje subterráneo.

Su obra también plantea una amenaza mucho más humana, la contaminación de los océanos, desde los residuos y los derrames de petróleo hasta aquella que permanece invisible.

“El sonido de los grandes barcos y de las sondas puede alterar la orientación de estos animales y separar a las crías de sus madres. Por eso, la exposición no busca únicamente sorprender con su escala, también pretende que quienes recorran sus instalaciones se lleven una pregunta acerca de lo que ocurre con los océanos cuando el ser humano deja de escuchar”, agregó el artista.

El viaje de estas gigantes no termina en las profundidades de Zipaquirá, la muestra permanecerá hasta el 30 de agosto y luego llegará al Museo del Mar de Bogotá. La expectativa es que, desde allí, las yubartas de Rafo Díaz continúen navegando por distintos museos del mundo.

Llevar la avaricia personal hasta el extremo es el eje central de ‘Cuatro maneras de matar a la mamá’, la nueva obra del dramaturgo Primo Rojas. En su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el artista compartió los detalles de esta propuesta teatral y las vivencias personales que inspiraron su creación.

Aunque el título resulta perturbador, detrás de él hay una sátira profunda sobre cómo el dinero puede desplazar el afecto y el sentido común. Rojas lleva este dilema al terreno del absurdo mediante cuatro hombres que ven en la desaparición de sus madres la vía más rápida para alcanzar sus objetivos económicos.

Las tramas se ramifican entre la desesperación y la locura: Uno acude a un pacto diabólico; otro planea arrebatar la vivienda familiar para montar un negocio ilegal ayudado por la Inteligencia Artificial; un tercero considera a su progenitora como un gasto prescindible, mientras el último personaje conduce el relato hacia un desenlace inesperado.

La figura materna guarda, además, una relación directa con la historia del dramaturgo, quien ha reconocido la falta de cercanía con su madre durante la infancia. Lejos de perpetuar ese dolor, el comediante decidió transformarlo a través del teatro: “El arte vino de una persona salvadora, para mí, mentalmente. Porque uno logra sacar demasiadas cosas que están reprimidas, pero cuando uno las saca por medio del arte se convierten en otra cosa”, afirmó el actor.

Esa mirada reflexiva también se refleja en su visión sobre el éxito financiero. Para el humorista, la pieza evidencia cómo las dinámicas contemporáneas supeditan los sentimientos al beneficio material: “El neoliberalismo dice que todo tipo de emociones, pasiones, todo lo que se convierta en un estorbo para conseguir el objetivo final, que es el dinero, debe pasar por encima de cualquier cosa”, explicó.

Así, los protagonistas terminan encarnando caricaturas de la codicia, confrontando al público con una pregunta inevitable: ¿Qué tan lejos estamos de identificar el absurdo en nuestros propios actos?

“La primera estupidez que uno registra es la propia, porque son demasiadas las estupideces que uno descubre, sobre todo cuando mira su propia historia”, añadió.

Con una puesta en escena minimalista donde la corporalidad, la voz y el talento interpretativo llevan todo el peso, Primo Rojas apela al humor negro para transformar temas incómodos en carcajadas reflexivas.

‘Cuatro maneras de matar a la mamá’ se presentará el viernes 4 y sábado 5 de septiembre, a las 8:00 p. m., en el Teatro Cafam de Bogotá.

En el marco del Día Mundial de la Fotografía, la Torre Colpatria y LCI Bogotá se unen para impulsar el talento creativo y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en la imagen una forma de contar historias.

La iniciativa busca ir más allá de una competencia fotográfica y propone una experiencia donde la arquitectura, el diseño, la moda y el paisaje urbano de Bogotá se integren en una misma narrativa visual.

El Mirador 360° y el helipuerto, protagonistas de la convocatoria

Uno de los principales atractivos de ‘Miradas Icónicas 196M’ será la posibilidad de realizar producciones editoriales en el Mirador 360° y el helipuerto de la Torre Colpatria, espacios que se convertirán por primera vez en locaciones para sesiones de fotografía de moda.

Los participantes también tendrán acceso a jornadas especiales con modelos, vestuario diseñado por estudiantes y egresados de LCI Bogotá y espacios de acompañamiento creativo. De esta manera, la convocatoria busca brindar las herramientas necesarias para que los fotógrafos puedan desarrollar propuestas con un importante componente artístico y conceptual.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está dirigida a fotógrafos profesionales, estudiantes y aficionados mayores de edad, quienes podrán participar en una de las dos categorías habilitadas por el concurso.

Las inscripciones se encuentran abiertas hasta el 4 de septiembre de 2026, mientras que el periodo de participación se extenderá del 3 de septiembre al 3 de octubre.

Durante el desarrollo del concurso, los participantes podrán realizar sus producciones fotográficas y contar con espacios de acompañamiento y asesoría programados para los días 11, 12 y 13 de septiembre.

Cada participante podrá presentar hasta tres fotografías, las cuales serán evaluadas por un jurado integrado por representantes de la Torre Colpatria, LCI Bogotá y profesionales de la industria creativa.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el sábado 17 de octubre, de 2:00 a 4:00 p. m., en la Torre Colpatria.

Becas y oportunidades para los nuevos talentos

Además del reconocimiento a las mejores propuestas, los ganadores tendrán la posibilidad de recibir becas académicas otorgadas por LCI Bogotá, reconocimientos institucionales y la oportunidad de formar parte de las exposiciones oficiales del concurso, entre otros premios.

Con estos incentivos, la iniciativa pretende contribuir al desarrollo de nuevos talentos y fortalecer la conexión entre la academia, la industria creativa y uno de los íconos arquitectónicos más reconocidos de Bogotá.

¿Cómo inscribirse a ‘Miradas Icónicas 196M’?

Las personas interesadas podrán consultar los requisitos, términos de la convocatoria y realizar su registro a través de la página oficial de la Torre Colpatria.

También podrán seguir las redes sociales oficiales de la Torre Colpatria para conocer las novedades y actualizaciones relacionadas con el concurso.