La palabra ‘Usaquén’ viene del vocablo muisca ‘Usaque’ que se refiere a una práctica de la religión chibcha, llevada a cabo por sus sacerdotes o zaques, cuando se iba a construir una mansión señorial para su cacique o señor. Esta práctica era tan popular que se le otorgó por nombre a uno de los municipios más importantes de Cundinamarca, durante la época precolombina, hoy en día conocido como la localidad número uno de Bogotá.

Este lugar lleno de historia presenta ‘Usaquén Fest Navidad’, un encuentro de diez días que busca reunir a restauranteros, comerciantes, artesanos y residentes en torno a un mismo objetivo: devolverle al sector su esencia como centro histórico del norte de Bogotá.

“Este barrio es considerado un espacio para compartir en familia y disfrutar de actividades culturales, muestras gastronómicas, presentaciones artísticas y una atmósfera única que celebra la Navidad mientras se fomenta la convivencia, el respeto, el cuidado y el orgullo por el entorno, la comunidad y los turistas”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

El ‘Parque Fundacional’ será el epicentro de este Festival que se llevará a cabo entre el 13 y 22 de diciembre. Cada restaurante presentará un plato insignia cargado de sabor e historia y estará acompañado de una jornada de conciertos gratuitos.

Dentro de los restaurantes participantes se encuentran Morrison Club DC, Wag.Co Urban Fusion Foods,Canasto Picnic Bistro, La Rosconeria, Casa Usaquén, Perros Gomelos, El Mediterráneo by Andrei, Temporalia, Italia artesana, Restaurante Bistro La Casserole, Inversiones Z & V SAS (La Tarta pastelería francesa), Pescadería de la 65, Incorrecto cocina, 48Paellas, Hanna Hops, Plaza Bendita, Tienda de Café y El  Marrano Volador, Restaurante Casa Milano Bistró & Pizzería, Coló Coffee y El Irish.

¡Hablemos de la programación musical! 

Entre el 13 y 15 de diciembre, se vivirán nueve jornadas de sabor y música abiertas al público, distribuidas de la siguiente manera:

Viernes 13 de diciembreBlue Train (Jazz) 2:00 p.m. a 4:00 p.m.  Casa Usaquén 

The Keens Acústico (Indie) 4:00 p.m. a 6:00 p.m. Fuego

Carlos Reyes (Soul) 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Morrison

Sábado 14 de diciembreRafa Pino (Música colombiana) 2:00 p.m. a 4:00 p.m.  Mr. Bum

Motherfunkers (Jazz - Soul) 4:00 p.m. a 6:00 p.m. Canasto

JuanFe Sánchez (Pop en español) 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Rosconeria 

Domingo 15 de diciembre Rey Mostaza (Pop acústico) 1:00 p.m. a 3:00 p.m. Irish Pub

Dimara (Pop del pacífico) 2:00 p.m. a 4:00 p.m.  Canasto

El Macuare (Música Latina) 4:00 p.m. a 6:00 p.m. Mr. Bum

Para conocer más detalles de la programación puedes visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Con gaseosa, tinto, chocolate, pan o arepa, el tamal se ha convertido en una tradición de los desayunos colombianos y un infaltable familiar en la época decembrina. Por lo que una vez más será protagonista en cerca de 39 restaurantes bogotanos que ofrecerán innovadoras preparaciones sin dejar a un lado la sazón típica.

Cada plato será de 500 gramos y se podrá disfrutar solo o en combo en los diferentes puntos de la ciudad. Además, los comensales podrán escoger su favorito y acompañar la experiencia con diferentes muestras artísticas dirigidas a todas las edades.

“Será una fiesta en donde participarán 29 restaurantes de 10 Plazas Distritales de Mercado, seis de Paloquemao, y estamos muy contentos porque en Corferias, en Expoartesanías, estarán cuatro más ofertando este delicioso plato tradicional en la carpa de Colombia a la Mesa del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Entonces, a disfrutar todos, porque Bogotá, mi Ciudad, mi Casa’, se come tamal”, expresó Wilfredo Grajales Rosas, director del Instituto para la Economía Social (IPES).

La palabra ‘Tamal’ proviene del náhuatl ‘tamalli’, que significa ‘envuelto’ y en Colombia cada región le aporta un toque e historia diferente. Para esta edición, se ofrecerán cuatro preparaciones típicas:

-    Tamal Tolimense: Es quizás el tamal más conocido a nivel nacional. Se prepara con una masa de maíz rellena de pollo, cerdo, huevos duros, arroz, zanahoria, y garbanzos, todo envuelto en hojas de plátano y cocido al vapor.

-    Tamal Valluno: Originario del Valle del Cauca, este tamal incluye carne de cerdo, pollo, papas, zanahorias y una masa de maíz. Se envuelve en hojas de plátano y se adereza con un toque de achiote.

-    Tamal Santandereano: Es típico utilizar hojas de bijao para envolver una mezcla de maíz pelado, carne de cerdo, costilla y garbanzos. Estos tamales tienen un sabor más intenso gracias a la adición de especias locales.

-    Tamal Boyacense: Esta preparación incluye maíz pelado, carne de cerdo, pollo, costilla, garbanzos y papas. Es menos grasoso que otros tamales y se caracteriza por su textura firme.

El evento irá hasta el próximo 15 de diciembre, es liderado por el IPES y hace parte de la programación navideña dirigida por la Alcaldía Mayor de Bogotá. La lista completa con los restaurantes participantes la puede encontrar en la siguiente imagen:

Por: Anggie García.

Del 18 al 22 de diciembre, Bogotá vivirá una fiesta llena de color y alegría gracias a ‘Diciembre Biocultural’, un evento que reúne diversos lugares del país como el Cauca, Cesar, Chocó, Córdoba, el Magdalena Medio, San Andrés islas y el Urabá Antioqueño. 

Durante cinco días, títeres, gastronomía, danza, música y emprendimientos culturales llenarán la agenda del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, presentando por primera vez en la ciudad ‘Ríos de Vida’, una estrategia que reúne a través del arte las cuencas de los ríos Magdalena, Cauca, Sinú, Ranchería y San Juan.

“Una muestra de este trabajo se presentará en la ‘Sala Fanny Mikey’, con música en vivo, proyecciones de mapping creadas por las comunidades y la participación especial de quienes lideraron estos procesos. Este evento promete ser un homenaje al poder transformador del arte y al agua como fuente de vida y esperanza”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Conciertos y agrupaciones musicales!

Parte del proyecto está liderado por el programa ‘Territorios de Oportunidad de USAID’, que cuenta con agrupaciones como ‘La Llorona’ que enaltece las raíces de la música afrocaribeña y fue la ganadora del ‘Festival Totó La Momposina’; además, de ‘Creole’, referente de la música raizal del archipiélago de San Andrés; ‘La Mayor y La Menor’ de Boyacá, ‘Son Tuchín’ de Córdoba y ‘Palmeras de Urabá’. Todas ellas con una participación especial dentro de ‘Diciembre Biocultural’.

A este cartel, también se une la Universidad del Bullerengue de Antioquia, Semblanzas del Río Guapi del Cauca y Changó de la región de Telembi (Nariño), quienes estarán acompañados por conciertos de bullerengue, mapalé, chandé y calypso.

“Esta es una celebración que se enmarca dentro de las políticas públicas del ‘Plan Nacional de Desarrollo 2022-2026’, promoviendo la cultura como herramienta para la paz, el desarrollo sostenible y la protección ambiental. Un evento que reafirma el compromiso de integrar la riqueza cultural del país con iniciativas de inclusión social y crecimiento económico”, agregó el comunicado.

Como parte de la exploración biocultural, el evento contará con la ‘Danza de los Diablos Rojos’: una tradición del Palenque de San José de Uré (Córdoba), que ha sido transmitida de generación en generación. Además de otras obras escénicas que estarán a cargo de la Cámara de danza comunidad & Colectivo Danza Región (Urabá antioqueño y Bogotá) con la obra ‘Anatomía de un árbol de noche’ y La Libélula Dorada con la obra de títeres ‘La peor señora del mundo’.

Si desea conocer detalle a detalle la programación puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Los barrios de Bogotá son espacios donde nacen memorias, lazos de solidaridad y sentido de pertenencia. Para impulsar esta riqueza cultural y transformar social y económicamente las localidades, la ciudad presenta ‘Más Cultura Local’, una versión renovada del programa ‘Es Cultura Local’.

Esta iniciativa busca fortalecer los proyectos culturales de las comunidades, promoviendo la identidad, la inclusión y el desarrollo sostenible. Mediante estímulos económicos y convocatorias públicas, el programa permite a los habitantes participar activamente en el diseño y ejecución de iniciativas que responden a sus necesidades y sueños colectivos.

‘Más Cultura Local’ es posible gracias a una alianza entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, IDARTES, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, la Secretaría de Gobierno Distrital y los Fondos de Desarrollo Local. Desde su creación, ha respaldado más de 3.000 proyectos socioculturales y beneficiado directamente a cerca de 95.000 personas, generando espacios de inclusión y revitalización urbana en toda la ciudad.

Además, el programa ha llevado a Bogotá a ser reconocida internacionalmente, destacándose en la Agenda 21 de la Cultura y en el portafolio de iniciativas de cooperación internacional de Colombia.  “Esta es una muestra del compromiso de la ciudad con el bienestar de sus habitantes y con la construcción de una Bogotá más creativa y solidaria”, contó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

A su vez, ‘Más Cultura Local’, representa un motor de cambio que construye comunidad, fomenta el sentido de pertenencia y refuerza la diversidad cultural que define a Bogotá. 

El icónico domo del Planetario de Bogotá se ilumina con la temporada navideña y presenta una programación que explora desde la magia infantil hasta experiencias inmersivas y sonidos contemporáneos. Una mezcla de arte y tecnología que llega al son de Burning Caravan, Las Añez y Nueve Voltios.

¡Concierto interactivo para toda la familia!

El rock, el jazz y la música gitana son el símbolo de Burning Caravan, proyecto artístico nominado en 2019 a los Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista que esta vez regresa con una apuesta interactiva y creativa para los más pequeños. Colores, ritmos y diseños serán protagonistas de esta aventura sonora.

-    Horarios: El evento se llevará a cabo el próximo 14 de diciembre a las 4:00 p.m.

Tecnología, electricidad y música al lado de Nueve Voltios

‘Faro Infinito’ es el nuevo espectáculo del dúo compuesto por Mache’ (cantante, artista sonora y diseñadora industrial) y Leo González (arquitecto, video artista y VJ) quienes transformarán el Planetario en una innovadora ‘Domoesfera’ y llevarán al público a un viaje de dimensiones paralelas y tecnologías de distintas épocas.

El evento promete ser una experiencia única que desafía los límites de la realidad y la imaginación, además de poner todos los sentidos a prueba.

-    Horarios: La cita será el próximo 17 de diciembre, a las 8:00 p.m.

El folclore latinoamericano al ritmo de Las Áñez

Después de recorrer varios países de América y Europa, las icónicas hermanas regresan con lo mejor de sus composiciones a la capital colombiana. Con un pedal de loops y pequeños instrumentos, prometen una atmósfera en la que la música se convierte en una experiencia única y la estética minimalista toma el escenario.

“Estos tres conciertos no solo destacan por su capacidad de entretener, sino también por su innovación y profundidad artística. Desde la música infantil hasta la tecnología inmersiva y la fusión de géneros, cada evento ofrece una experiencia inolvidable que conecta a los asistentes con nuevas formas de experimentar el arte”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

-    Horarios: El concierto será el próximo 20 de diciembre a las 8:00 p.m.

Para conocer los detalles de la boletería puede visitar el siguiente link o acceder a la taquilla del planetario.

Por: Anggie García.

Hasta el próximo 22 de diciembre, el Jardín Botánico de Bogotá se enciende con ‘Semillas, aquí nace la Navidad’. Una temporada que este año contará con un mensaje en torno a la sostenibilidad ambiental, el cuidado y ahorro de los recursos energéticos.

Turistas nacionales y extranjeros podrán recorrer este corazón verde de la capital y adentrarse a una fiesta decembrina desde la biodiversidad que ofrecerá una interesante agenda académica y cultural, incluyendo cine bajo las estrellas, cocina y música en vivo, muestra de figuras representativas de la COP16, una innovadora feria gastronómica, recorridos nocturnos, entre otras actividades.

“El evento ha sido diseñado bajo el mensaje de coherencia por parte de la Alcaldía Mayor de Bogotá, en el sentido de disminuir hasta en un 63% el consumo de energía en la capital, cuyo propósito está orientado a mitigar los impactos en los ecosistemas naturales, así como una reducción razonable en materia del gasto público”, señaló el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Eventos imperdibles entre luces y biodiversidad!

Todos los días los visitantes podrán disfrutar de ‘Navidad en la Biodiversidad’, un recorrido especial por el jardín que tendrá diferentes horarios: 10:00 a.m., 1:00 p.m., 3:00 p.m., 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Además, también estarán disponibles las visitas al ‘Tropicario’ desde las 5:00 p.m. hasta las 7:00 p.m.

Talleres al mejor estilo navideño: La programación académica incluye diferentes espacios como ‘Adaptándonos al clima en la ciudad’, ‘Cosmética natural’, ‘Horticultura terapéutica’, ‘La fauna invisible bajo nuestros pies’, ‘Transformando lo cosechado’, ‘Los guardianes invisibles en la navidad’, ‘Estampado botánico: explorando plantas nativas’, entre otros.

Música y cocina en vivo: Dentro de la agenda se podrá disfrutar de conciertos en el ‘Biodiversario’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, música al aire libre en las huertas y diferentes catas que reúnen lo mejor del té, las infusiones y la agroecología.

Novenas en el Jardín: El lugar también abrirá sus puertas para disfrutar de las novenas en la naturaleza. Desde el 16 hasta el 20 de diciembre, se ofrecerán cinco jornadas abiertas al público para entonar villancicos y compartir la víspera navideña al son de la flora y fauna.

Para conocer los detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Matías es el protagonista de una de las novelas más famosas de Fernando Ponce de León, a través de la percepción de un niño con discapacidad visual, el autor retrata de manera honesta la inhibida sociedad bogotana de los años 50, en plena transformación de ciudad a metrópolis.

Un texto que logró entrar a la lista de las mejores 100 novelas colombianas de la historia y hoy en día es inspiración para la primera obra de teatro del país hecha por actores ciegos. ‘El laberinto de los Sin sentidos’ narra otra cara del holocausto del Palacio de Justicia ocurrido en 1984, y cuenta con 12 participantes dentro del montaje, de los cuales 9 tienen algún tipo de discapacidad visual.

“Del equipo hacen parte personas que no solo son ciegas, sino que tienen historias de vida muy difíciles y de superación. Han tenido que pasar por mendicidad, por recoger dinero en TransMilenio o por trabajos informales. Algunos, además vienen de contextos de violencia o privación de la libertad. Nosotros los capacitamos y les enseñamos la conciencia del ‘no ver’”, contó José David Díaz, director y músico de ‘ El Laberinto de los Sin Sentidos’ en entrevista con el medio de comunicación ‘El Tiempo’.

La obra es una iniciativa de la fundación artística ‘Café a Ciegas’ y para la selección del elenco contó con un trabajo de laboratorio teatral de 400 horas para capacitar a varios de los artistas que nunca habían tenido interacción con las tablas. 

Además, el director Díaz creó un innovador sistema basado en los pisos podotáctiles, superficies con un relieve especial que permiten un mayor sentido de ubicación a través de líneas o círculos en el suelo. De esta forma, adaptó 120 metros en la ‘Sala Fanny Mickey’ del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

“No vamos a ver a ciegos actuar, sino a verdaderos actores poniendo en escena una historia que habla de la importancia de la memoria, el perdón y al mismo tiempo nos muestra el valor de la ceguera”, agregó el director.

La obra tuvo su primera función el pasado 6 de diciembre, pero se espera tener nuevas fechas en el transcurso del mes. Para conocer más sobre esta experiencia puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

El diseño barroco, la historia y la devoción se mezclan en un mismo templo que hoy en día se conoce como el ‘Museo Santa Clara’. Una bóveda de memorias vivas y tradiciones religiosas que esta vez abre sus puertas para ‘La Promesa’, una exposición que invita a explorar la realidad social y cultural de La Guajira, desde sus tradiciones, belleza y resistencia.

En esta región, las figuras marianas han sobrepasado la creencia y se han convertido en elementos de cohesión social, claves para la unión de los pueblos. Por esta razón, lo primero que evoca la muestra es la procesión de la ‘Virgen de los Remedios’ en la ciudad de Riohacha; de allí se desprenden 7 pinturas de mediano formato que se entretejen con otras 10 piezas que suman cerca de 17 metros lineales llenos de arte.

“Estas obras dialogan con la tradición colonial del Museo Santa Clara, donde la procesión del Corpus Christi destacaba por su relevancia simbólica (...) La artista recrea el recorrido de la procesión, invitando al espectador a caminar junto a los fieles, desde las calles de Riohacha hasta el espacio del Museo, donde estas imágenes dialogan con el legado histórico del antiguo templo y su simbolismo religioso”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Aunque Juliana Ríos Martínez, es una artista visual nacida en Armenia, Quindío, decidió plasmar el contexto social, cultural y político del territorio ancestral de su familia materna. Su exposición se divide en cuatro ejes temáticos: el primero vinculado con la ‘Procesión de la Virgen de los Remedios’, el segundo titulado ‘La ofrenda’ y dedicado a las plantas y frutos que crecen en Villanueva, con obras que representan ofrendas a la ‘Madre Tierra’ como una forma de gratitud por la vida y la sanación. 

El tercero ligado a ‘La Empatía’, explorando el poder del arte para conectar a las personas, dándole voz y color a las realidades de las niñas y mujeres del pueblo, a través de la animación. Y finalmente ‘Pintura Mural’, que incluye muestras en vivo por parte de la artista.

“A partir de la figura de la Niña María y de la Virgen como madre, Ríos Martínez nos invitará a reflexionar sobre la problemática de los embarazos de niñas adolescentes en este departamento, que es un ejemplo de lo que ocurre en otras zonas de la provincia en Colombia”, agregó el comunicado. 

‘La Promesa’ estará abierta al público hasta el mes de marzo del 2025 e incluirá una nutrida agenda educativa y cultural con talleres, recorridos guiados y charlas participativas. Los horarios de visita en el ‘Museo Santa Clara’ serán de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 4:30 p. m. 

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

El pasado 5 de diciembre, el Centro de Felicidad Chapinero, fue testigo de uno de los lanzamientos más importantes para la agenda cultural del próximo año, se trata de ‘La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25’. Un evento pionero en su clase que busca descentralizar el arte de alto nivel y llevarlo a la mayor cantidad de barrios y localidades posibles.

Su objetivo es reunir a artistas, curadores, críticos, coleccionistas y público general para explorar los nuevos movimientos en las esferas del arte y ofrecer una mirada distinta del espacio público. Todo esto a través de una agenda que iniciará desde el 20 de septiembre al 7 de noviembre de 2025 y contará con espacios de intercambio creativo, diálogo, reflexión crítica, inclusión social y mucho más.

“Quienes viven y visitan Bogotá podrán resignificar sus espacios públicos y expositivos convencionales y no convencionales de manera creativa y poética. Como un esfuerzo de todo el sector cultural de la ciudad, esta primera edición de la Bienal será un gran laboratorio creativo en torno al concepto de felicidad, y un espacio que convoque a la diversidad, a veces confusa, a veces delirante, de Bogotá, para hablar de eso que fascinantemente somos”, contó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En la jornada, se anunciaron nuevas convocatorias que comprenden curadurías independientes dirigidas a artistas menores de cuarenta años y un llamado especial a cuatro artistas de reconocida trayectoria, para que presenten una propuesta de escultura en homenaje a las y los profesionales de la Salud que murieron salvando vidas durante la pandemia del covid-19 en Bogotá.

Por su parte, Diego Garzón Carrillo y Juan Ricardo Rincón, quienes han encabezado el proyecto ‘Feria del Millón’ por más de una década, fueron seleccionados para liderar la Bienal. Hasta el momento, se conoce que han ensamblado un comité curatorial con personalidades como la historiadora y curadora especializada en arte contemporáneo, María Willis; el doctor en Teoría del Arte y Arquitectura, Elkin Rubiano; y el curador e investigador Jaime Cerón; quienes estarán acompañados por el curador José Ignacio Roca, como asesor.

Finalmente, se dieron a conocer algunas alianzas estratégicas que se vienen fortaleciendo con México y un enfoque constante de ‘Bog25’ hacía el concepto de ‘Felicidad en Bogotá’ que será explicado a detalle en las próximas semanas.

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Por: Anggie García. 

Del 11 al 22 de diciembre, la Cinemateca de Bogotá será escenario de la quinta edición del ciclo de cine ‘Que Haiga Paz’, una muestra que, en colaboración con la Comisión de la Verdad, ofrece una reflexión acerca de la resistencia, la memoria y la construcción de paz. A través de una serie de películas y encuentros, el ciclo busca promover espacios de análisis acerca del conflicto armado, la importancia de la memoria histórica y el camino hacia la reconciliación social.

Este año, la muestra contará con 16 películas que exploran diversos aspectos del conflicto, la paz y la vida después de la guerra, tanto en Colombia como en otras partes del mundo. Además, se incluirá una selección de cine del Oriente Medio, donde se abordará la resistencia cotidiana de los pueblos frente a la opresión, afirmando su derecho a existir.

La programación nacional está dividida en seis programas, que incluyen una variada gama de documentales y cortometrajes. Directores como Mariagracia García Camargo, Andrea Rey, Ana María Ferro y Sergio Romero Ocampo presentarán sus obras, que abordan desde relatos de resistencia en territorios rurales colombianos hasta esfuerzos por preservar la memoria en medio del dolor y la adversidad. Entre las producciones destacadas se encuentran Pijoteros: Diversas perspectivas de un territorio (2024), Avalancha (2023) y Mi cuerpo, mi territorio (2024).

La muestra internacional, titulada ‘Junto a huertos de sombras arrancadas’, reúne una selección de cortometrajes y largometrajes que exploran la lucha de los pueblos palestinos, sirios, iraquíes y otros, por mantener viva su identidad y derecho a existir en medio de la guerra. Películas como ‘Ejército Rojo/Frente para la liberación de Palestina: Declaración de Guerra Mundial’ (1971) y ‘Recogedores’ (Foragers) (2022) ofrecen una mirada cruda y conmovedora sobre los desafíos de la resistencia en contextos de ocupación.

El ciclo se inaugurará el 11 de diciembre a las 7: 00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca con la proyección de ‘El asesinato de Dilan Cruz’ (2023) y ‘Manuales de cuidado’ (2023). También se llevarán a cabo funciones especiales, como la proyección de ‘Abrir el corazón para transformar a Colombia’, una película de la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas, y Mesa de tareas, que contará con audiodescripción para personas con discapacidad visual.

El 19 de diciembre, a las 6:00 p.m., se realizará una sesión especial titulada ‘Un guante, Una granada’: sobre la legitimación de la muerte en el Caso de Dilan Cruz, en la que se presentará un análisis visual contra-forense del caso, junto con un debate de las implicaciones políticas de la violencia estatal en Colombia.

‘Que Haiga Paz’ es un espacio para encontrar el pasado reciente, pensando en el impacto del conflicto y la necesidad de construir una memoria que abra el camino hacia una paz duradera en la región. Para más información y detalles del evento se debe ingresar a la página web de La Cinemateca de Bogotá.