En el mes de julio, Bogotá fortalecerá su apuesta por el arte y la tecnología en el espacio público. La ciudad recibirá a ‘Vaivén’, una propuesta de gran formato que busca transformar al espectador en el motor principal de la obra. Esta iniciativa, de acceso gratuito, se tomará el sector de Chapinero durante cinco días consecutivos para ofrecer una narrativa sensorial única.

El proyecto sobresalió entre más de 20 propuestas que aspiraban a intervenir el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero (CEFE), Chapinero. Un jurado especializado fue el encargado de la selección, resaltando la solidez conceptual y el despliegue técnico del montaje, factores que evidencian el actual crecimiento del sector creativo y digital en la capital.

Detrás de este hito se encuentra el programa Gente Convergente, que es liderado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Proimágenes Colombia. Este esfuerzo conjunto pretende consolidar la creación digital local y posicionar a la ciudad como un referente regional en contenidos disruptivos. Dicho impulso se articula con otros hitos del ecosistema, como la serie animada sobre Bogotá proyectada para 2027, procesos que actualmente benefician a nueve estudios y cerca de 50 agentes de la industria.

La exhibición se llevará a cabo entre el 8 y el 12 de julio de 2026, coincidiendo con el Bogotá Audiovisual Market (BAM). Esta sincronía permitirá que expertos internacionales del sector inmersivo coincidan en la ciudad, enriqueciendo los espacios de formación y las redes de conexión para los creadores nacionales.

En ‘Vaivén’, la interacción colectiva es el eje fundamental. La obra gira en torno a un balancín de escala monumental que, al ser accionado, activa un entorno audiovisual en constante mutación. Cada oscilación impacta directamente en un universo estético inspirado en la biodiversidad colombiana, donde el equilibrio de los participantes resulta determinante para la evolución de la pieza.

El recorrido transita por cinco escenarios naturales: Páramo, selva amazónica, arrecife coralino, manglar y ciudad. En cada estación, los asistentes exploran dinámicas de ritmo y resistencia mientras el entorno reacciona en tiempo real a sus gestos físicos.

La jornada se organiza en ciclos de entre 12 y 20 minutos. Durante este tiempo, un grupo interactúa directamente con la estructura mientras el resto del público observa la metamorfosis del espacio. La lógica del montaje es intuitiva y prescinde de instrucciones complejas, fomentando una participación orgánica y espontánea.

Más allá del despliegue tecnológico, la intención de sus creadores es reivindicar el gesto humano frente a la automatización actual. De este modo, la instalación invita a una reflexión profunda sobre el vínculo entre la naturaleza, la colectividad y las herramientas digitales en la creación contemporánea.

Desde su fundación en 1998, el museo interactivo sobre ciencia y tecnología Maloka en Bogotá se ha convertido en uno de los principales escenarios para la diversión y educación de las familias bogotanas. Buscando siempre sorprender, enseñar y ser una alternativa de entretenimiento para los colombianos, también ha incluido en su programación una franja gratuita pensada para todos los públicos.

Este 2026 no es una excepción y para el mes de abril hay una agenda que busca responder a la curiosidad de los más pequeños y maravillar a los adultos con la biodiversidad del sector El Salitre, la cosmogonía de las comunidades indígenas y el detallado funcionamiento de los ecosistemas colombianos.

El primer evento programado para el miércoles 15 de abril, busca lograr por medio del lente de la cámara el tejido social a los alrededores de Maloka, fortalecer la relación con el territorio y captar la biodiversidad que se mezcla con lo urbano. Se trata de ‘Recorrido + Taller: Encuentro con el territorio y fotografía’, que se llevará a cabo en el Sector Salitre y el Laboratorio Entorno Sostenible. Una actividad que se dividirá en dos franjas horarias: 7:00 a. m. a 8:30 a. m. para el recorrido y 9:00 a. m. a 11:00 a. m. en el taller, con entrada gratuita con inscripción previa en el siguiente link.

Luego, el domingo 19 de abril, bajo la tutela de Nicolás Sánchez, Jeannethe Rojas y Luis Jairo Silva, los asistentes al ‘Taller + recorrido: Mapeando vida’ podrán reconocer el territorio con otra perspectiva, la de los árboles y semillas de la zona con herramientas digitales a partir de las 10:00 a.m. 

Así mismo el 22 de abril, en el marco del Día Internacional de la Madre Tierra, habrá un espacio de diálogo con jóvenes indígenas junto a una muestra musical. El encuentro tendrá lugar en el Cine Domo de 4:50 p.m. a 6:30 p.m. y el ingreso no tiene ningún costo con inscripción previa.

Para los amantes del teatro, los títeres y la educación ambiental también hay un evento muy especial: La obra de teatro ‘Sueños del agua’ en la que la importancia del líquido vital y la relación entre los humanos y la naturaleza. Se trata de una puesta en escena dirigida a toda la familia donde la música y las marionetas se robarán la atención. 

Además de ello el talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas también estará presente con el colectivo Espiritrompa, integrado por artistas formados en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB. La cita es el sábado 25 de abril en la Sala Digital, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. con entrada libre. Una obra imperdible bajo la dirección de la maestra Ximena Argotti. Inscripciones aquí.

Estas son solo algunas de las actividades para el mes de abril. Los interesados en descubrir más de la programación de Maloka pueden ingresar al siguiente link.

Más que un simple estímulo, el Premio Luis Caballero se ha consolidado como el laboratorio de experimentación más importante de las artes plásticas en el país. Su propósito va más allá del reconocimiento: Busca propuestas que no solo habiten un lugar, sino que cuestionen y respondan a las profundas transformaciones de nuestro entorno cultural.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y Visuales de Idartes, subrayó que este proceso es vital para una generación de creadores que busca consolidar su lenguaje: “Ha sido una plataforma para que los artistas de mediana trayectoria encuentren un espacio donde presentar sus investigaciones y búsquedas artísticas a la ciudad y al país”.

 Además explicó que esta evolución ha sido constante desde su origen en 1996, permitiendo que el galardón mute y se adapte a las dinámicas cambiantes del arte en Colombia.

El corazón de este premio reside en el concepto de sitio específico. No se trata de trasladar una obra a una sala, sino de concebir proyectos que solo cobren sentido en relación indisoluble con su sede de exhibición. Para Rodríguez, este es un desafío que requiere una preparación especial, una madurez que usualmente llega con el tiempo: “A partir de los 35 años, los autores ya cuentan con una práctica más sólida que les permite enfrentar un reto de gran formato sin sentirse desbordados”.

Para que estas visiones artísticas logren materializarse con éxito, el estímulo ofrece un respaldo económico que garantiza autonomía técnica y conceptual. Según la funcionaria, se busca que los creadores cuenten con "libertad financiera y de creación", un factor determinante para que las propuestas alcancen la escala ambiciosa que el premio exige.

Finalmente, el camino hacia el galardón apenas comienza. Los interesados tienen plazo hasta el 22 de junio de 2026 para postular sus ideas. De este proceso se seleccionarán cuatro proyectos finalistas que serán producidos y exhibidos en diferentes espacios de Bogotá, fase definitiva de la cual surgirá el gran ganador de esta edición.

Consulte aquí toda la información de la convocatoria del XIV Premio Luis Caballero 2026.

Lia es una actriz colombiana de 32 años que decide dejar atrás su vida, su estabilidad y su entorno para abrirse camino en el competitivo mercado artístico estadounidense. Convencida de que Nueva York será el escenario de su consolidación profesional, apuesta todo su capital a una agencia que le promete una visa y un contrato.

Pero la ilusión se rompe pronto, ha sido engañada. Cuando descubre la estafa, ya no hay vuelta atrás, sin recursos ni red de apoyo, solo tiene una decisión: Quedarse y resistir. Así comienza el relato de Daniel Arango, director de esta historia que mezcla tintes autobiográficos con una mirada íntima y contemporánea sobre empezar de nuevo.

“La vulnerabilidad no debía imponerse, sino surgir de manera orgánica, desde el tiempo y el silencio. Para evitar el melodrama, opté por una puesta en escena contenida, donde la cámara observa sin intervenir, casi respirando con los personajes. Nueva York, más que un icono monumental, se convierte en un territorio emocional, fragmentado, subjetivo y en ocasiones abrumador”, explicó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cinta propone un relato profundamente humano acerca de la migración contemporánea y los riesgos emocionales que implica apostar todo por un sueño. Además, busca construir desde pequeños gestos cotidianos una reflexión íntima sobre la solidaridad entre mujeres en contextos adversos.

“La experiencia femenina no puede reducirse a una idea homogénea. La película se consolidó en diálogo con las actrices y el equipo, apostándole a una narrativa honesta, empática y llena de matices. La diversidad del proceso, entre Colombia y Estados Unidos, no fue solo contexto, sino una fuerza viva que convirtió el rodaje en un espacio de cruces y resonancias inesperadas”, agregó el director. 

Actualmente ‘Legal’ se encuentra en diferentes carteleras del país y es protagonizada por Jennifer Arenas, actriz colombiana nacida en Medellín, reconocida por su amplia trayectoria en la televisión y el cine nacional. Mientras que la musicalización del filme está a cargo de Diego Cáceres, director musical, pianista y compositor de la agrupación colombiana The Mills.

La cinta ya se encuentra en todas las salas del país. 

Hablar de la muerte sigue siendo complejo; sin embargo, cada año miles de hogares enfrentan este tránsito. Según el DANE, en 2023 se registraron más de 268 mil defunciones en Colombia, una cifra que refleja no solo la pérdida, sino también las historias de cuidado y desgaste emocional que marcan a quienes acompañan esos últimos momentos.

El autor Orlando Valencia Moreno, conocido como OrlyCol, compartió en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el origen de este proyecto. Una pieza literaria que nace de su vivencia personal al atravesar la enfermedad y el final de la vida de su progenitor.

“El duelo definitivamente no se supera; se atraviesa con amor y memoria. Lo entendí en carne propia cuando mi padre murió, porque uno cree que dejará de doler, pero en realidad se aprende a convivir con esa ausencia desde el recuerdo”, afirmó el escritor.

El texto, construido a partir de poemas, cartas y reflexiones, aborda también el impacto del Alzheimer, condición que transforma la presencia incluso antes del deceso. Al respecto, el escritor explicó: “Hay personas que están, pero ya no están. Ya no te reconocen ni recuerdan, y esa es una forma de pérdida muy profunda”.

Uno de los enfoques más significativos del texto es la visibilización del agotamiento de los cuidadores, una realidad que suele permanecer en silencio: “Acompañar a alguien en esta etapa es asistir diariamente a una escuela de afecto. Es aprender a darlo todo, incluso cuando el cuerpo y el alma están exhaustos”, señaló.

Con esta premisa, la escritura se convirtió en un ejercicio sanador: “Acompañar a mi padre desde la lucidez hasta el olvido fue una experiencia tan fuerte que terminó convirtiéndose en palabras. Este proyecto nace del dolor, pero también de la necesidad de decirle a otros que no están solos”, expresó Valencia.

Además, el ejemplar cumple un deseo pendiente: “Él fue un lector empedernido y siempre quiso escribir su propio libro. Cuando falleció, hice una promesa; que ese sueño existiría. Por eso, digo que este no es mi escrito, es el de mi padre”, aseguró.

A través de fragmentos cargados de sensibilidad, el contenido propone resignificar la partida desde la gratitud: “Si en vida no quise tu llanto, ¿por qué me lo regalas al momento de morir? Quisiera marcharme con tu alegría como una última caricia”, se lee en uno de sus pasajes.

En una sociedad que privilegia la productividad constante, OrlyCol invita a detenerse y mirar hacia adentro: “Vivimos en un mundo que nos aplaude por no parar, pero descubrí que detenerse también es avanzar. sDescansar no es rendirse, es reconstruirse”, reflexionó.

Finalmente, el libro plantea tres pilares fundamentales para afrontar la partida: La gratitud, el amor y la unión familiar. Estos elementos funcionan como herramientas para sostenerse en medio del dolor, logrando que ‘El maravilloso regalo de descansar’ sea una invitación a comprender que el duelo es, ante todo, una forma de mantener viva la memoria.

Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.

Con una inversión superior a los $325 millones de pesos Colombianos, el Programa Distrital de Estímulos 2026 fortalece el sector de las artes plásticas y visuales en la capital del país, a través de cuatro convocatorias lideradas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, dirigidas tanto a artistas individuales como a agrupaciones.

En total, se entregarán 17 estímulos que suman $253.900.000, además de $72.000.000 destinados al reconocimiento de jurados. Esta apuesta busca consolidar procesos de creación, investigación y circulación artística en torno a la memoria, el patrimonio y las transformaciones del centro de la ciudad, con énfasis en localidades como Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria.

Uno de los ejes principales es la creación joven, con el VI Salón de Arte Joven FUGA Fase Preselección, que otorgará 10 estímulos de $10.600.000 cada uno, para un total de $106.000.000. Esta convocatoria está dirigida a creadores emergentes que trabajen temáticas relacionadas con la memoria, la historia y el territorio. Se organiza en dos categorías: Prácticas culturales y territoriales en el Bronx, y memorias y conflicto social en el corazón de Bogotá. Los proyectos seleccionados participarán en una exposición en la FUGA entre junio y noviembre de 2027.

En el componente investigativo, se destaca la Beca de Investigación en creación artística de la Bogotá urbana y rural, que entregará un estímulo de $30.100.000. Esta convocatoria, con cierre el 16 de abril, busca reconocer el arte como un campo de conocimiento, promoviendo investigaciones que exploren las dinámicas culturales, históricas y territoriales de la ciudad, incluyendo su dimensión rural.

Por su parte, la Beca de Producción Fanzine 2026 propone nuevas formas de narrar el patrimonio y la vida urbana. Con tres estímulos de $12.600.000 cada uno y una bolsa total de $37.800.000, esta convocatoria invita a crear propuestas que reflexionen sobre el centro de Bogotá como un espacio vivo de memorias, resistencias y experiencias cotidianas. El cierre está previsto para el 21 de abril de 2026.

Las personas interesadas en participar pueden consultar los detalles y postular sus propuestas a través de la plataforma oficial del programa en el siguiente enlace.

La Inteligencia Artificial ha dejado de ser una simple herramienta para convertirse en un factor que redefine la experiencia humana. Así lo plantea la escritora Laura Montoya en su libro ‘Un mundo que ya fue imaginado’, una obra que invita a cuestionar los límites entre lo biológico y lo artificial.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que el punto de partida de este texto surgió de la premisa de que aquello que antes parecía lejano, hoy es parte de la rutina. “Muchas ideas que pertenecían a la ciencia ficción hoy son realidad. El futuro llegó, pero todavía no logramos asimilarlo porque avanza a una velocidad exponencial”, afirmó.

Esa aceleración tecnológica, según Montoya, no ha sido acompañada por un desarrollo equivalente en la conciencia: “La tecnología progresa rápidamente, pero nuestra madurez emocional, ética y cultural no va a la par”, señaló, subrayando una brecha que, más que técnica, es profundamente existencial.

Uno de los cambios más drásticos se manifiesta en la memoria. Lo que antes era un ejercicio íntimo, ligado al recuerdo personal, ahora se encuentra externalizado en dispositivos: “Nuestra vida tiene archivo; dependemos de fotos, mensajes y búsquedas. Sin embargo, la memoria es un músculo y, si no se ejercita, se atrofia”, advirtió la invitada.

Este fenómeno también impacta el pensamiento crítico. Para la autora, la dependencia de respuestas automatizadas puede debilitar el discernimiento: “El riesgo está en delegar a los algoritmos procesos que son esenciales de nuestra especie. La máquina no siente; no podemos responsabilizarla de nuestras decisiones”, sostuvo.

A esto se suma la sutileza con la que estos cambios se integraron a la vida diaria: “Todo ingresó de forma tan silenciosa que no advertimos los peligros. Ahora no hay tiempo de evaluar, porque todo sucede demasiado rápido”, agregó Montoya.

En ese contexto, ‘Un mundo que ya fue imaginado’ no busca ofrecer verdades absolutas, sino abrir interrogantes necesarios sobre el presente. “Es una obra para cuestionarnos cómo vamos a enfrentar lo que ya creamos y a su vez recuperar la conciencia”, concluyó.

Más que una advertencia, este libro se plantea como una invitación a detenerse y reflexionar sobre el papel del ser humano en una era donde la tecnología no solo acompaña la vida, sino que ha empezado a redefinirla.

En 1960, la ciudad amurallada de Colombia fue testigo de uno de los hitos más importantes del séptimo arte del país: El nacimiento del ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI’. Desde entonces, este evento se han exhibido más de 5.000 películas y ha contado con la participación de figuras del calibre de Robert De Niro, Willem Dafoe y Tilda Swinton.

Uno de sus grandes objetivos ha sido demostrar que, más allá de las “narcohistorias” o la comedia popular, existen producciones de alta calidad que nacen desde los territorios y merecen un espacio en la gran pantalla. Todo esto, sumado a una cuota internacional que amplía el espectro del público local hacia nuevas tendencias y narrativas.

“El FICCI es, ante todo, un festival de ciudad. En esta edición conmemorativa queremos celebrar la memoria cinematográfica del continente mientras abrimos camino a nuevas generaciones de realizadores. Es un encuentro histórico en América Latina que fomenta conexiones, forma públicos y ofrece pantallas para todo tipo de películas”, explicó Margarita Díaz, directora general del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación!

La agenda reúne 180 películas provenientes de 57 países, con estrenos en distintas categorías: 55 nacionales, 42 latinoamericanos, 4 internacionales y 26 mundiales. Mientras que las competencias oficiales son las que más generan expectativa en el público:

- Largometrajes Iberoamericanos: Se proyectarán cinco películas colombianas en la categoría de estrenos mundiales. Entre los títulos seleccionados se encuentran: ‘Manual para invocar fantasmas’ de Juliana Zuluaga, ‘El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar’ de Deimer Quintero Vertel, ‘Una escritura en apariencias’ de Nicolás Cifuentes y ‘Lolita en Honda’ de Daniel Torres.

Largometrajes Iberoamericanos: Esta sección cuenta con siete películas provenientes de países como España, Argentina, México y Portugal. El jurado estará integrado por el productor brasileño Rodrigo Teixeira, la cineasta Tatiana Huezo y la programadora Barbara Wurm. Las obras competirán por premios como ‘Mejor Película’, ‘Mejor Dirección’ y el ‘Gran Premio del Jurado’.

- Cortometrajes y nuevas voces del cine: En cuanto a la cuota iberoamericana en total son 12 producciones de países como Brasil, Chile, Cuba, Perú y República Dominicana. Por su parte, la ‘Competencia de Cortometrajes Colombianos’ contará con 20 obras, de las cuales 13 son estrenos mundiales.

¡Una inauguración abierta al público!

La función de apertura se llevará a cabo en el Patio de Banderas del Centro de Convenciones Cartagena de Indias y reunirá a cerca de 1.500 personas. La película elegida es ‘Feito Pipa’, dirigida por Allan Deberton y producida en Brasil.

La historia sigue a Gugu, un niño de 11 años que vive con su abuela en una comunidad del noreste brasileño y enfrenta la posibilidad de perder su hogar mientras la memoria de ella comienza a desvanecerse, en un relato sobre infancia, afecto e identidad que conecta con audiencias de todas las edades.

La cinta fue ganadora del ‘Oso de Cristal’ y del ‘Gran Premio del Jurado’ en la sección ‘Generation Kplus’ del ‘Festival Internacional de Cine de Berlín’. La cita con el ‘FICCI 2026’ será del 14 al 19 de abril, para conocer más detalles visite el siguiente link.

Lea también: Brasil se toma el FICCI 65: Cine, música y cultura más allá de la pantalla

La pantalla se convierte en punto de encuentro este 10 de abril, fecha en la que el escenario abre sus salas con una programación continua de diez largometrajes, en una invitación a ver la nación desde distintas épocas, voces y formatos

Lejos de un acto protocolario, la fecha propone un recorrido por relatos que atraviesan lo íntimo y lo colectivo, desde hechos históricos hasta experiencias personales que han marcado generaciones. Documentales, ficciones y testimonios se entrelazan en una selección que evidencia cómo el séptimo arte ha sido una herramienta para narrar la realidad local.

Detrás de esta conmemoración se registran más de cinco décadas de labor técnica y cultural en torno a la imagen. Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha funcionado como un centro clave para la circulación de películas, así como para la formación de espectadores y la preservación del patrimonio audiovisual.

Cabe destacar que su ubicación inicial fue la Sala Oriol Rangel del Planetario y, en 1976, se trasladó al foyer del Teatro Colombia (hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán). Desde 2019, la entidad cuenta con su infraestructura actual en la rotonda de la Carrera 3.ª con Calle 19.

A lo largo de este tiempo, el recinto ha sido reconocido por impulsar el cine nacional y proteger el acervo fílmico. Entre sus hitos destacan la primera muestra de producciones colombianas en 1973 y el fomento de publicaciones como la ‘Revista Cinemateca’ y ‘Ojo al cine’. Su labor ha sido fundamental para el desarrollo de audiencias y la indagación académica.

La programación se llevará a cabo en el horario de 1:00 p.m. a 7:30 p.m., con acceso gratuito mediante la entrega de boletería en taquilla una hora antes de cada función. Esta dinámica busca la integración de nuevos visitantes y el reencuentro de los asistentes habituales con la cinematografía colombiana.

La celebración iniciará con los siguientes títulos:

· Noviembre (Dir. Tomás Corredor, 2025) Colombia, Brasil, México, Noruega.

· Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda, 2024) Colombia.

· Nuestra película (Dir. Diana Bustamante, 2022) Colombia, Francia.

· El rojo más puro (Dir. Yira Plaza O'Byrne, 2023) Colombia.

· Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona, 2024) Colombia.

· Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga, 2025) Colombia.

· La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.

· Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.

Además de las funciones, el evento incluirá un espacio de conversación, ampliando la experiencia más allá de la pantalla y reforzando el carácter del recinto como un lugar de encuentro cultural. Consulte la programación detallada en la Cinemateca de Bogotá.