La plataforma reveló el mundo de Macondo, un lugar lleno de maravillas y misterios, donde el realismo mágico cobra vida en cada detalle, además de quien será el coronel 'Aureliano Buendía'. La narración traslada al espectador a este emblemático espacio con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar "aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo".

La historia comienza cuando José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, primos de sangre, se casan en contra de la voluntad de sus padres y emprenden un viaje en un nuevo hogar.  Es entonces cuando, a las orillas de un río, bautizan Macondo, un pueblito en el que varias generaciones de los Buendía pasarán sus dramas, amores, conflicto y, especialmente, el miedo a una la maldición que los condena a cien años de soledad. A lo largo de 16 capítulos, y bajo la dirección de Laura Mora y Alex García, el público podrá sumergirse en el mundo de fantasía pensado por Gabriel García Márquez y publicado en 1967.

 

Personajes:

El reconocido actor colombiano Claudio Cataño, interpretará al coronel Aureliano Buendía adulto. El español Moreno Borja personificará a Melquiades, el gitano que lleva con su tribu los adelantos de la ciencia a Macondo. 

De igual forma, se anunciaron otros nombres de actores, con sus respectivos personajes: Marco González (José Arcadio Buendía), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Jerónimo Barón (Aureliano Buendía niño), Leonardo Soto (José Arcadio hijo), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suárez (Aureliano Iguarán) y Santiago Vásquez (Aureliano Buendía adolescente).

Así es el Macondo que Netflix construyó para la serie

Se edificó todo un municipio, cada uno de los detalles fueron fundamentales; calles, mercados, locaciones de los Buendía, la familia protagonista. Uno de los hechos más significativos fue pintar las casas de acuerdo al color político del momento. Así, por ejemplo, las locaciones azules dan cuenta de la filiación con el Partido Conservador.

Las grabaciones ocurrieron en los departamentos de La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima. Se construyeron cuatro diferentes versiones del pueblo de Macondo desde cero, todas son locaciones detalladas, pero sin lugar a dudas, la muestra más impresionante de precisión de este proyecto se encuentra en la Casa Buendía (ubicada en el municipio de Alvarado en Tolima). Con un diseño de que cuenta con mobiliario obtenido casi en su totalidad de anticuarios y utilería artesanal de diversas partes de Colombia.

 

Foto: Semana

Muchas de estas casas son prácticamente reales, habitables, mientras que otras fachadas darán la sensación a quienes vean la serie de que se trata de una casa. Sin embargo, en la realidad, son estructuras sin fondo. Bárbara Henríquez y Eugenio Caballero fueron los diseñadores de producción en donde cada espacio tuvo una rigurosa investigación de  la arquitectura de la época para que el resultado diera  el imaginario de Gabriel García Márquez.

Los productores no solo construyeron, casas sino también bares, tal cual lo relató Gabriel García Márquez. Y, de hecho, algunos elementos como frascos y sillas fueron mandados a hacer para intentar la mayor fidelidad con la otra del Nobel colombiano.

 

Foto: Semana

La fecha de lanzamiento oficial aún no se ha anunciado, sin embargo, Netflix aseguró que será antes de que termine el 2024.

El festival de cine de California llega a Colombia en búsqueda de las mejores producciones del país. Este año el evento se realizará entre el 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. 

Con un enfoque en la diversidad y la riqueza cultural de la región latinoamericana, el Festival se convierte en una plataforma invaluable para cineastas emergentes y establecidos por igual. Desde las impactantes historias narradas en los cortometrajes hasta los largometrajes que exploran las complejidades de la experiencia humana, se espera que el evento celebre la creatividad y el ingenio que caracterizan al cine latinoamericano.

 

 

Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a diez mil dólares, mientras que en la categoría de cortometrajes recibirán cinco mil dólares.

La programación de este año promete una experiencia enriquecedora con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 19 de mayo. Para mayor información puede consultar la página web.

Protagonizada por dos actores cartageneros y una cantautora de bullerengue, ‘La Suprema’, se ha encargado de llevar el cine colombiano a gran parte del mundo. Su historia se ha convertido en una de las producciones más aclamadas del momento, tanto así que su lanzamiento oficial será el próximo 18 de abril en el FICCI 2024 y desde el 2 de mayo llegará a todas las salas de cine del país.

La cinta relata la vida de Laureana, una niña que sueña con ser boxeadora, su vida esta llena de obstáculos sociales y económicos, por eso su lucha más grande es demostrar que en medio de la precariedad, la ilusión y la esperanza son la mayor arma y la unión de una comunidad la fuerza más poderosa.

Felipe Holguín, director de esta ópera prima, resaltó que gran parte de la inspiración para el guion, surgió gracias al reconocido ex-boxeador y entrenador colombiano Antonio Cervantes, más conocido como ‘Kid Pambelé’.

“Está inspirado en una historia escrita por el cartagenero Manuel Jaimes Triviño, basada en una anécdota de 1977 de San Basilio de Palenque, cuando Kid Pambelé quedó campeón. Alguien del Gobierno fue a San Basilio con un regalo para la comunidad y la familia del boxeador: Un televisor”, agregó Holguín.  

 

 

Un rodaje aventurero y con compromiso social

Uno de los grandes valores agregados de esta producción, además de ser rodada en la vereda La Suprema del municipio de Matuya en María la Baja (Bolívar); fue la participación activa, tanto detrás como delante de cámaras de la comunidad.

Gran parte de los habitantes de la zona, atendieron el llamado para trabajar como actores, extras, en los departamentos de vestuario, de maquillaje, de arte, entre otros. A muchos de ellos, incluso, se les ayudó a sacar el RUT para que todo quedara dentro de la formalidad.

“Fuimos en total unas 70 personas en el equipo, ocupamos el hotel de mayor capacidad de María la Baja, una casa de hospedaje, un hotel de carretera y una finca, y contratamos vehículos de la zona, cuyo reto fue acostumbrarse a la dinámica propia de una producción”, resaltó Tere Gaviria, productora ejecutiva del largometraje.

Lanzamiento oficial y participación en festivales internacionales

Uno de los grandes logros para esta película protagonizada por Elizabeth Martínez, Antonio Jiménez y Pabla Flórez, es hacer parte de la cartelera nacional y ser seleccionada oficialmente por el FICCI 2024, pues aunque el año pasado se realizó una proyección de industria en Cartagena para los habitantes de ‘La Suprema’ y para aliados locales, este será el verdadero estreno nacional, antes de su llegada a salas de cine el 2 de mayo.

En cuanto a festivales, ha obtenido varios reconocimientos a nivel internacional: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto e hizo parte de la selección oficial en el Festival de Varsovia (Polonia), el Festival de Cine de Río de Janeiro (Brasil), el Festival Internacional de Cine de Friburgo en Suiza (Premio del Jurado Ecuménico); el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano (premios del Público y del Jurado de Radio Exterior de España) y del Festival de Cine de La Habana (Premio Coral de Posproducción).

Por: Anggie García.

Seguramente, en medio del trasegar de la vida, alguna vez hemos experimentado lo que comúnmente llamamos ‘mariposas en el estómago’, una mezcla de emociones fuertes e indescifrables. Sin embargo, la escritora colombiana Gloria Chávez- Vásquez, viaja más allá y habla de ‘mariposas mentales’, como aquellos pensamientos que revolotean en nuestra mente y no existe una palabra adecuada para describirlos.

Inspirada en esto y varias anécdotas propias, le da vida a ‘Mariposa Mentalis’, una novela de suspenso que tiene lugar en Colombia en el año 1968. Fecha inolvidable para Gloria y su educación en una institución femenina.

“Este año me marcó, debido a una experiencia personal. En el 68’, hicimos un paseo en mi colegio, la mayoría de estudiantes y religiosas estaban en diferentes actividades- algunas escuchando música, otras jugando- pero en particular había una docena de chicas que llamaron mí atención, llevaban varios minutos mirando fijamente alrededor de un arbusto. Me da curiosidad, voy a verlo y descubro un impactante evento con mariposas. El resto solo se los puedo contar en el libro”, relató Gloria Chávez-Vásquez a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

El año 1968 también fue clave en el contexto colombiano: El país presenció los preparativos de la visita de Pablo VI para las conferencias del Concilio Vaticano II y los conflictos del gobierno con las nacientes guerrillas. Temas que son tratados en esta novela, mezclando personajes reales y otros creados por la ficción.

“Cuando el Papa viene a Colombia hace una labor muy importante y es reconocer a Monseñor José Joaquín Salcedo, quien estaba liderando el proyecto de Radio Sutatenza. Lo hace en medio de la suspicacia e incredulidad de algunos religiosos y de los revolucionarios “, agregó Gloria.

Breve sinopsis y fechas de estreno de Mariposa Mentalis

Sinopsis: La protagonista es una adolescente que trata de resolver el misterio del supuesto suicidio de su mejor amiga con la ayuda de una religiosa que viaja en la comitiva papal pero que es asignada para evitar el escándalo que supone para la Iglesia y el colegio la muerte prematura e inexplicable de una estudiante.

Fechas: La autora presentará su libro el lunes 22 de abril de 2:30 a 3:30 p.m., en el Gran Salón F, de Corferias en el marco de la Feria Internacional del Libro.

Además, estará firmando libros el mismo lunes 22 de abril de 4:00 a 5:00 pm., en el Pabellón 6, piso 1, stand 346 de Promolibro.

Por: Anggie García.

El Bogoshorts Film Market, uno de los eventos cinematográficos más destacados de Iberoamérica, ha anunciado la apertura de la convocatoria para su vigésima segunda edición. Esta brindará un espacio para el encuentro y la promoción del talento audiovisual, invitando a participar a cortometrajes producidos en países de Iberoamérica, así como a realizadores originarios de la región o en coproducción con países iberoamericanos.

Los cortometrajes seleccionados tendrán la oportunidad de ser proyectados en el marco del Bogoshorts Film Market, ante una audiencia internacional compuesta por profesionales de la industria cinematográfica, distribuidores, productores y cinéfilos. Además, los participantes podrán acceder a programas de formación, mesas de trabajo y actividades de networking, diseñadas para fomentar el intercambio de ideas y el desarrollo profesional.

Como novedad en esta edición se presenta la Videolibrería 8° BFM - Bogoshorts Film Market, una plataforma destinada a promover la circulación de la producción audiovisual iberoamericana. Esta iniciativa ofrece un espacio de exhibición virtual para cortometrajes y episodios de series web, facilitando así la difusión y conexión entre creadores y profesionales del sector.

Los interesados en participar pueden consultar los detalles y requisitos en el sitio web. La fecha límite para la presentación de trabajos es el 7 de junio.

La inscripción para la 22º edición del Bogoshorts Film Market se realizará únicamente a través de ShortFilmDepot, excluyendo cualquier envío físico o screeners. Cabe resaltar que habrá tarifas de inscripción divididas en dos períodos: 

•    Del 9 de abril al 7 de junio de 2024, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y VR, con una tarifa de 10 USD para la Competencia Internacional y la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico.  •    Del 8 de junio al 6 de agosto de 2024, la inscripción seguirá siendo gratuita para la Competencia Nacional y VR, aumentando la tarifa a 20 USD para las otras categorías. 

Los cortometrajes colombianos deben inscribirse obligatoriamente en la Competencia Nacional, incluyendo aquellos que deseen participar en la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico.

El 2024 es un año clave para ‘Eurocine’, pues cumple tres décadas de trayectoria e historia en la cultura cinematográfica colombiana. Para esta versión, el Festival presentará el trabajo audiovisual de más de 20 países y un componente académico que contará con conversatorios, charlas y clases magistrales.

Desde el próximo jueves 9 de mayo hasta el domingo 19, Bogotá, Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Bucaramanga, Santa Marta y Cartagena; serán testigos de esta experiencia compuesta por siete secciones que explorarán el panorama cinematográfico del viejo continente a través de expresiones frescas, lenguajes contemporáneos y una diversidad de puntos de vista, culturas, lenguajes y manifestaciones que caracterizan a Europa.

Uno de los objetivos principales, es llevar a los asistentes a retomar la costumbre de vivir la experiencia de asistir a las salas de cine. Su apuesta viaja por géneros como el drama, la comedia, coming-of-age, ciencia ficción, misterio, documental, thriller, crimen, entre otros.

“Vamos a celebrar este aniversario con una nueva programación, un equipo apasionado por el cine y el desafío de captar la atención de las nuevas generaciones en redes sociales y en las calles, para invitarlos a ser parte de esta emocionante experiencia cinematográfica que traemos a los colombianos”, aseguró Lucía González, nueva directora de Eurocine.

Uno de los grandes invitados, será el curador italiano Carlo Chatrian, conocido por ser el director artístico, durante los últimos cuatro años, del prestigioso Festival de la Berlinale. Él dictará un laboratorio de curaduría presencial y, además, curará para Eurocine una sección con la metodología ‘Carta Blanca’.

La actividad conmemorará sus 30 años con Suecia como país invitado de honor. A través de nueve películas, se proyectarán reflexiones sobre los derechos de las minorías, un documental sobre el cine queer en Suecia, un largometraje biográfico sobre una artista sami y comedias negras de la amistad o emotivas búsquedas familiares.  Todo esto, retratando los cien años de historia del mundo audiovisual de este país.   “Es un honor ser país invitado de esta edición, una participación que coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia, lo que representa una oportunidad para que la larga tradición cinematográfica de Suecia encuentre espectadores en Colombia y sea un motivo más de diálogo y transformación social, con el cine como un vehículo poderoso para hacerlo posible", señala Pontus Rosenberg, encargado de negocios de la Embajada de Suecia en Colombia.

Otra de las grandes novedades para este año, será la primera participación de coproducciones colombianas. Para más información sobre la programación se puede consultar la página www.festivaleurocine.com .

Por: Anggie García.

El Teatro Nacional presenta ‘Talento Humano’, una puesta que trata las crueles realidades del ámbito laboral, una producción que por medio del humor quiere ser una herramienta de desconexión con la vida cotidiana de las personas trabajadoras. Daniel Chaparro, su director, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando los detalles de esta puesta teatral y de la visión satírica de las experiencias laborales, desde las tensiones con los jefes hasta las presiones internas que afectan a los trabajadores.

 

Chaparro contó que la “génesis de ‘Talento Humano’ surgió de una profunda inconformidad con el ‘statu quo’ laboral. Tenemos un descontento espacial, como si siempre quisiéramos estar en otro lugar". También se refirió a la importancia de abordar estos temas con humor, permitiendo a los espectadores reírse de sus propias tragedias y reflexionar sobre la realidad laboral colombiana.

 

 

La interacción con el público durante la pieza teatral ofrece una experiencia inmersiva y desafiante, llevando a los espectadores a cuestionar los paradigmas laborales establecidos. "La obra busca derribar los muros de la obviedad y ofrecer una experiencia introspectiva en el lugar que cada individuo debería ocupar en su vida laboral", añadió Chaparro.

La obra, protagonizada por actores egresados de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, se encuentra actualmente en funciones hasta el final del mes, los jueves, viernes y sábados a las 8: 00 p.m., las entradas las puede adquirir en las sedes del Teatro Nacional y en su página web oficial. 

‘Somos vasijas hechas de la misma tierra: Sana y suena la verdad’, este es el nombre de una nueva muestra artística que llega a Bogotá, con el objetivo de crear un espacio de escucha y reflexión sobre la historia del conflicto en Colombia y la importancia de sanar colectivamente.

Tiene como elementos centrales el sonido y las vasijas de barro, símbolos de la fragilidad de la paz y fundamentos que a su vez representan la resistencia al fuego. León David Cobo, los visualiza como emblemas de esperanza para construir un futuro en paz.

“La elaboración de estas piezas únicas a través de las manos hábiles, pacientes y amorosas de los artesanos, son una metáfora por seguir: Para tornear, modelar, cocer, en fin, formar un entorno de paz y convivencia pacífica”, señaló el Museo Colonial a través de un comunicado oficial.

En su obra, Cobo también divulga los informes territoriales de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad y la o Repetición, presentados durante el 2022. Él completa auditivamente esta experiencia con paisajes sonoros del páramo de Sumapaz y un poema en lengua muisca, grabados especialmente para la exposición.

 

 

 

El lugar para disfrutar de esta apuesta es la sala dos del Museo Colonial, situada en el espacio conocido como ‘Capilla de Indios’. Estará abierta al público el próximo 16 de abril de martes a domingo, desde las 9:00 a.m. hasta las 4:30 p.m.

“Este espacio, que actualmente acoge la muestra, ha sido testigo de significativos acontecimientos a lo largo de la historia. Entre ellos se destacan la firma de las actas constitucionales de 1830, 1831 y 1886, el estreno del himno nacional en 1887, y la celebración de sesiones de la Academia Colombiana de Historia”, agregó el comunicado.

 

 

Dentro de la programación, también se realizarán performances y actividades participativas de sanación, perdón y reconciliación.

Por: Anggie García. 

Con la presentación del afiche oficial, la lista de los primeros invitados y el concepto total de su programa, el Festival Gabo acaba de abrir la preventa de su boletería para su edición 2024, que se llevará a cabo en el Gimnasio Moderno de Bogotá del 5 y 7 de julio.

Con la urgencia de la emergencia climática como telón de fondo, el Festival Gabo explorará cómo el periodismo puede abordar este tema crucial y otros desafíos globales, como la guerra, los conflictos sociales y las desigualdades económicas. Los participantes tendrán la oportunidad de reflexionar acerca del papel de los medios de comunicación en la construcción de una conciencia colectiva sobre estos problemas y en la búsqueda de soluciones efectivas.

Cada año este encuentro, organizado por la Fundación Gabo, abraza las historias que desde el periodismo y otras manifestaciones creativas contribuyen a generar una ciudadanía más consciente. La diversidad intelectual, cultural y artística del continente confluyen en esos tres días que han dejado marca en miles de participantes y asistentes nacionales e internacionales, durante las 11 ediciones previas.

Bajo el lema ‘Historias para despertar’, y en la capital colombiana por tercera vez consecutiva, se celebrará el periodismo que no solo vive en los medios de comunicación, sino que se apoya de manera responsable en el entretenimiento, el activismo, la divulgación y la tecnología para alentar el despertar colectivo y seguir innovando en un panorama de cambios.

Así, la emergencia climática, la guerra, la corrupción, la vulneración de los derechos humanos atraviesan la agenda del Festival al lado de propuestas narrativas e investigativas para repensar los enfoques de las coberturas en pódcast, periodismo cultural, temas LGBTIQ+, y el uso de la inteligencia artificial como herramienta del mejor periodismo.

En los próximos meses se darán a conocer todos detalles de los invitados, charlas, talleres, clases magistrales y conciertos en vivo. 

Para mayor información visite la página web. 

El próximo fin de semana los capitalinos tendrán una nueva oportunidad para explorar el arte en diferentes contextos urbanos. Galerías, espacios autogestionados, instituciones y museos, se han unido al recorrido que ofrecerá la octava edición de ‘ARTBO, Fin de Semana’.

La iniciativa liderada por la Cámara de Comercio de Bogotá, busca dar un primer paso a la promoción del arte contemporáneo, la formación de nuevos espacios públicos y el impulso de la industria cultural en torno a las artes. Durante este año, incluirá el diseño como parte fundamental de su propuesta, presentando ‘Ruta Diseño’, una selección de espacios que integran el arte y el diseño en su práctica.

“El programa es un orgullo para la institución y un referente internacional. En este 2024 celebramos sus 20 años de existencia acercando el arte a la ciudadanía y ayudando a entender que las expresiones artísticas nos enriquecen y son un motor de desarrollo y crecimiento económico para Bogotá y la Región”, resaltó Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la CCB.

Programación y recorridos

La programación se llevará a cabo en 70 espacios participantes alrededor de la ciudad, extendiéndose en seis circuitos artísticos: Centro Histórico, Macarena, Teusaquillo, Chapinero Central, San Felipe y Chapinero Norte. En algunas rutas, habrá transporte gratuito.

Serán tres días con horario extendido que tendrán cuatro componentes clave:

●    Conversaciones: Un espacio de aprendizaje y discusión con expertos del mundo del arte contemporáneo. Contará con la coordinación del curador y coleccionista Ademar Britto, quien propone cuatro paneles especializados de temas actuales como: coleccionismo, instituciones, curaduría y documentación del arte en la era digital.

●    Encuentro Editorial: En este espacio Cain Press y Toquica Estudio presentarán ‘Crema, espuma y soda’, una curaduría que reúne 40 proyectos editoriales reconociendo su ejercicio como un oficio que, al igual que la cocina, exige intuición, paciencia y el manejo de diferentes técnicas.   ●    Intervención: Se destacarán algunas de las obras de los espacios participantes, seleccionadas por la curadora Ana María Lozano bajo su propuesta curatorial ‘Contextualismo y vulnerabilidad’. Los asistentes podrán adquirir piezas únicas.

●    Ruta Diseño: La nueva Ruta Diseño busca destacar y promover la diversidad y creatividad que caracteriza al sector del diseño de autor en Bogotá, además de ofrecer una experiencia enriquecedora para el público interesado en el campo del diseño. 

Para mayor información puede acceder al siguiente link.