Actor, cantante y creador, tres palabras que intentan definir la trayectoria de James Vargas, un artista reconocido por producciones como ‘Secuestro del vuelo 601’, ‘Niche’, ‘La mamá del 10’, ‘El Joe’ y ‘Rafael Orozco’.

Para este 2025, decidió enfocar su proyecto en ‘Somos lo que Somos’, una agrupación que fusiona bolero, salsa y ritmos contemporáneos en una propuesta que conecta tanto desde lo emocional como desde lo escénico.

En este marco, se unió a la Academia de Ballet y Danza Grand Shalom para presentar dos noches que unen talento joven, música y danza: se trata de ‘Peter Pan, la historia cobra vida’ y el concierto ‘Somos lo que Somos’.

“Tenemos una gran amistad con James, y él abrirá la obra de Peter Pan el 5 de diciembre con dos temas. Interpretará salsa y bolero, pero su intención va más allá: quiere invitar al público a valorar la cultura, el arte y el talento que tenemos en el país. El 12 de diciembre se presentará en nuestra academia con orquesta en vivo y su propuesta completa de stand-up music”, contó Óscar Guerrero, productor y director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Detalles de la programación!

5 de diciembre – ‘Peter Pan, la historia cobra vida’

Esta producción mezcla ballet clásico, jazz, afro, tango, tap y danza contemporánea, creando un viaje visual hacia Nunca Jamás. La noche abre con la presentación especial de James Vargas, quien pondrá el tono emocional y energético del espectáculo antes de que el público se sumerja en esta historia llena de fantasía.

“La producción ha sido un desafío porque queremos respetar la historia original y, al mismo tiempo, adaptarla únicamente a la danza. Es una obra inédita, con coreografías nuevas, y hemos trabajado durante todo el año para cuidar cada escena. No es solo ballet; se trata de una propuesta verdaderamente interdisciplinaria”, agregó Óscar.

Información del evento:

Fecha: 5 de diciembre Hora: 7:00 p.m.Lugar: Teatro Libre Chapinero – Carrera 11 # 61-80

12 de diciembre – Concierto 'Somos los que somos'

Una semana después, el escenario se transforma para recibir un concierto íntimo y vibrante donde Somos los que somos, la agrupación liderada por James Vargas, desplegará un formato musical de salsa y bolero con banda en vivo.

Es un show creado para esta temporada decembrina: cercano, elegante y profundamente emotivo. Una propuesta que se consolida y que promete convertirse en una de las experiencias musicales más especiales del mes.

Información del evento

Fecha: 12 de diciembreHora: 6:00 p.m.Lugar: Barrio Modelia

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, corazón del centro de la capital, fue el escenario donde lo mejor de la industria cinematográfica distrital, nacional e internacional se dio cita para inaugurar oficialmente la edición N°23 de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - Bogoshorts. Un encuentro que para este 2025 se adelantará del 2 al 9 de diciembre, reafirmando el poder transformador del cortometraje y el gran talento que siempre ha caracterizado a los participantes del certamen.

Se trata de un encuentro que, bajo el lema “perderse para encontrarse”, se tomará 15 escenarios de la ciudad con una gran selección de producciones cinematográficas desde varios lugares del mundo, en donde podrán ser valorados por el público y empezar el pulso para llegar a otras importantes competencias como los Premios Oscar o los Premios Goya.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo en la inauguración de Bogoshorts 2025 y habló con su director, Jaime E. Manrique, sobre lo que se espera para esta vigésimo tercera edición que contará con más de 300 cortos.

“Llegamos a 23 años de trabajar por el corto, de seguir construyendo, de pensar en un camino donde los jóvenes realizadores puedan tener una ventana fuerte y poderosa para mostrar sus obras. Tenemos hasta el 9 de diciembre cerca de 300 cortometrajes, más de 50 países representados, 15 escenarios y la posibilidad de que el cine joven siga expandiéndose y generando interés en las audiencias”, reveló.

Uno de los momentos más emotivos de la apertura de Bogoshorts fue la entrega de la estatuilla Santa Lucía del Futuro. Un reconocimiento a las jóvenes promesas del audiovisual que, en este caso, fue otorgado a Carla Melo, cineasta colombiana que ha mostrado gran proyección con títulos como ‘Por ahora un cuento’ y ‘La Perra’.

La inauguración contó con la participación de la agrupación La Mala Farra que, con su fusión de rock, metal, punk y cumbia, dio la bienvenida a productores audiovisuales, realizadores, editores y más profesiones del sector a este festival que llenará la primera semana de diciembre de talento, experiencias inmersivas, conversaciones con creadores internacionales.

Al igual que los cortometrajes, el listado de jurados ha generado gran expectativa en las diferentes competencias del certamen, ya que está conformado por importantes nombres del medio como Laura Mora, Marcel Jean, Guadalupe Arensburg, Jairo Pinilla, José Gil y muchos más.

“Siempre combinamos un jurado que tiene todos los equilibrios. Varios países, jurados colombianos, documental, ficción, animación. Tenemos adicionalmente un equilibrio de género que para nosotros es importante con directoras como Laura Mora en el espectro nacional, como Federico Aterhortua, como Jairo Pinilla, pero al mismo tiempo diferentes trabajos dentro del cine: actores, directores, productores, programadores de festivales, que lo que creo es que le van a dar al evento una perspectiva más amplia”, agregó Jaime E. Manrique.

Además de convocatorias como IMAGINATÓN, que del 5 al 7 de diciembre retará a aficionados y expertos a crear un plano secuencia de 60 segundos que cuente una historia poderosa, uno de los momentos más esperados para este año será la Noche Frankestein: una cita en la que el cine y el rock se unirán acompañados del sonido capitalino de 1280 almas y el impacto en la cultura pop de ‘Volver al Futuro’, cinta que está celebrando 40 años de historia.

El Águila Descalza, uno de los grupos humorísticos más queridos y destacados del país, anunció su regreso a Bogotá con su más reciente producción teatral: ‘Clase Mela’. Tras celebrar 40 años de trayectoria con una exitosa temporada, el dúo conformado por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro vuelve al Teatro Astor Plaza para presentar tres únicas funciones del 4 al 6 de diciembre a las 8:00 p.m.

En ‘Clase Mela’, El Águila Descalza revisita los álbumes familiares, los recuerdos y las costumbres de una sociedad que siempre ha preponderado la apariencia. Con su estilo característico, el dúo juega con expresiones populares y situaciones cotidianas para retratar la eterna búsqueda de estatus, el afán por parecer “caché” y la necesidad de escapar de lo “mañé”.

‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, habló con el dueto paisa que con su característica agilidad mental, su percepción única de la realidad colombiana y el costumbrismo que los ha convertido en toda una institución de la comedia nacional, los artistas revelaron detalles de la clase “mela”, muy bien descrita por medio de un rap.

“Lo “melo” es la aceptación de uno mismo, es el saber quién es uno, saber qué puede hacer y qué no puede hacer y no angustiarse por lo que no puede hacer. Estar “melo” es estar en paz con el origen, con lo que lo rodea, con los deseos posibles para que no se le convierta en una tortura el tratar de ascender, el tratar de parecerse, el tratar de que no se note alguna característica que supuestamente no es bien recibida en un ámbito social”, agregó Cristina Toro.

La agrupación llega a la capital tras un recorrido triunfal que los llevó por varias ciudades de Estados Unidos y por una gira nacional en la que consolidaron, una vez más, su lugar como referentes del humor costumbrista colombiano. Ahora, Bogotá tendrá la oportunidad de disfrutar esta nueva obra que continúa explorando, con ironía y cariño, las dinámicas sociales del país.

La puesta en escena toma como punto de partida el término “melo”, muy usado por las generaciones más jóvenes para referirse a lo armonioso o lo que está “en su punto”. A partir de ahí, construyen una propuesta teatral que invita al público a reflexionar, entre risas, sobre ese deseo constante de encajar y proyectar una imagen perfecta, incluso a costa de perder la autenticidad.

“Hablar de clases siempre comprometía un salto al vacío porque no es común que se hable de ello en el escenario cuando se está trabajando una obra cómica. Pero la clase se te cuela aún vos no quieras, entonces nosotros recurrimos más bien a tener clase artística, darle a la gente una cátedra”, refirió por su parte Carlos Mario Aguirre.

Esta temporada en Bogotá incluye una banda sonora original compuesta por Cristina Toro y arreglada por Jonny Pasos, disponible en plataformas digitales. Esta propuesta musical acompaña la narrativa y refuerza el ambiente emotivo y humorístico que caracteriza la puesta en escena.

Combinando humor, reflexión y una comprensión profunda de las costumbres locales. El Águila Descalza estará en el Teatro Astor Plaza, de Bogotá, los próximos 4,5 y 6 de diciembre con ‘Clase Mela’ una entrega memorable dentro de su amplio repertorio de la que todos los interesados pueden encontrar más información en el siguiente link.

El Teatro El Parque es un escenario que se transforma para conectar lo físico y lo virtual a través de un universo coreográfico contemporáneo, el próximo 4 de diciembre a las 7:00 p. m.

Un espectáculo interdisciplinario

Alkφra es una creación que invita al público a observar la danza, la tecnología y la geometría desde nuevas perspectivas. Esta obra hace parte de la programación de danza contemporánea del Teatro El Parque y se destaca por su apuesta innovadora, su exploración visual y su potencia emocional.

Su propuesta escénica integra danza en el espacio físico, danza virtual, acrobacia, música y videoarte, articulados en contextos aéreos, terrestres y acuáticos, expandiendo las posibilidades del lenguaje escénico y del movimiento.

El número áureo como eje coreográfico, pues el núcleo artístico de Alkφra gira en torno al símbolo φ (phi), conocido como número áureo, proporción presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Esta referencia se convierte en el punto de partida para construir un universo coreográfico inspirado en la lógica natural, la armonía y la transformación constante.

Los cuerpos se mueven como geometrías vivas, las luces y las imágenes digitales actúan como extensiones corporales y la música guía un recorrido sensorial que invita a contemplar los patrones invisibles que organizan lo visible.

Una experiencia sensorial, conceptual y experimental, que le permite a los asistentes estar inmersos en múltiples niveles de lectura. La puesta en escena envuelve a las personas con movimiento, luz, imagen y sonido, desafiando las formas tradicionales de percibir la danza y el teatro.

Además, reflexiona sobre la presencia del número áureo en la naturaleza, en estructuras vegetales, humanas y espaciales, resaltando la relación entre cuerpo y entorno, donde cuestiona la separación entre escenario y público, entre lo físico y lo virtual, creando un espacio híbrido donde el cuerpo, la tecnología y la imagen interactúan de manera orgánica.

Todas las personas están invitadas a asistir con una mirada abierta, dispuesto a vivir un espectáculo que no solo se observa, sino que también se siente, se habita y se experimenta. Alkφra ofrece una forma distinta de entender la danza: una que integra matemáticas, naturaleza, tecnología y cuerpo sin perder profundidad poética ni emoción.

Información del evento •    Fecha y hora: 4 de diciembre — 7:00 p. m. •    Lugar: Teatro El Parque – Carrera 5 No. 36-05

Con entrada libre, este evento se ha consolidado como uno de los planes más esperados del año para quienes vibran con los ritmos electrónicos, la experimentación sonora y el sentido colectivo del arte en Bogotá. Además, se hará la actividad ‘Sonidos encendidos’ en el Parque de los Hippies, un encuentro de música electrónica, arte visual y cultura comunitaria, que podrán vivir los bogotanos el próximo 7 de diciembre.

Desde su primera edición, ‘Electro Velitas’ se ha convertido en un ritual decembrino para quienes disfrutan de la mezcla entre electrónica, música contemporánea, baile, luces y experiencias multisensoriales.

El encuentro nació como una celebración de fin de año, “prendiendo velitas” en la noche bogotana, y con el tiempo se transformó en una plataforma que visibiliza a productores, colectivos y propuestas emergentes que mezclan beats, tradición y creatividad.

La edición anterior reunió a decenas de artistas, DJ y colectivos que exploraron desde sonidos afro-latinos hasta electrónica experimental, demostrando cómo Medellín, Cali, el Pacífico y otras regiones confluyen en la capital en una sola pista de baile urbana.

Cartel artístico 2025

•    La Errática — Electro-chirimía caucana desde Popayán, fusionando sonoridades del Pacífico con electrónica contemporánea. •    Los Pirañas — Trío bogotano que explora el tropicalismo psicodélico y la cumbia distorsionada. •    Felipe Gordon — DJ y productor referente del house colombiano, reconocido por su groove con influencias de funk y jazz. •    AlejRo — Productor emergente con una propuesta en deep house y downtempo con matices afrolatinos. •    La Balsa Eléctrica — Colectivo bogotano que combina sintetizadores, improvisación y ritmos contemporáneos.

•    Rabbeat VJ — Artista visual encargada de proyecciones inmersivas que acompañarán la noche con imágenes y luces envolventes.

Esta mezcla diversa —desde nombres consolidados como Felipe Gordon hasta apuestas emergentes de cumbia electrónica y raíz afrocolombiana— muestra la apuesta de ‘Electro Velitas’ por la diversidad sonora, la experimentación y la hibridación de géneros.

Detalles del evento: Domingo 7 de diciembre de 2025 Lugar: Parque de los Hippies  Hora: 4:00 pm Entrada libre para todo el público.

Diseñada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), esta programación busca renovar la esperanza, fortalecer los lazos comunitarios y hacer de la capital un escenario vibrante de luz, tradición y creatividad.

En total serán 670 actividades y más de 4.300 artistas que llenarán a Bogotá de emoción, esperanza y magia. Durante 18 días, la ciudad ofrecerá espectáculos, ferias, conciertos, novenas, desfiles y experiencias inmersivas en barrios, parques, plazas y corredores culturales.

El 5 de diciembre, Bogotá dará inicio a la temporada navideña con el Gran Encendido de la Iluminación en el Parque Metropolitano El Tunal, donde los asistentes podrán disfrutar de más de 1 kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros con show de luces láser y conciertos a las 4:30 p.m. con artistas como:

•    Orquesta Alquimia •    Los Cumbia Stars •    Los Diablitos del Vallenato •    Banda Filarmónica de Bogotá con Isabella Ruiz •    Laura Kalop, autora del tema oficial ‘Mi ciudad, mi casa’.

El Día de Velitas en Bogotá, la ciudad tendrá una programación vibrante en tres grandes escenarios. Desfile de Comparsas en la Carrera Séptima, recorrido a partir Plaza Cultural La Santamaría hasta Plaza de Bolívar y Presentaciones del Coro Filarmónico Infantil y La Real Charanga.

Además del concierto ‘Electrovelitas’, en el Parque de los Hippies, a las 4:00 p.m. con artistas como:  Los Pirañas, La Errática, Felipe Gordon. Asimismo, la presentación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el parque el Tunal desde la 7:00 p.m.

Tres espectáculos inmersivos de talla mundial

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que este año Bogotá vivirá una apuesta creativa sin precedentes, con tres producciones escénicas y tecnológicas de entrada libre:

1.    Una ciudad imaginada – Plaza de Bolívar Fechas: 13 y 14, y 17 al 23 de diciembre. Horarios: 6:30 p.m., 8:00 p.m. y 9:00 p.m. Entrada libre hasta agotar aforo. 2.    Más allá de las nubes – Plaza Cultural La Santamaría Fechas: 13 y 14, y 17 al 23 de diciembre. Horarios: 7:00 p.m. y 9:00 p.m. 3.    Un ritmo, muchas voces – Parque El Tunal Fechas: 17 al 23 de diciembre. Horarios: 7:00 p.m. y 9:00 p.m.

Adicionalmente los asistentes podrán disfrutar de acciones y celebraciones en barrios, parques y localidades como: Ciclovía Nocturna, Gran Baile Mayor, Una Novena por Bogotá, Concierto de la OFB junto al Banco de Alimentos – Movistar Arena, Festival Navideño en Suba, Parque Central Niza IX, Plaza Fundacional de Suba, Feria Gastronómica Sabor Bogotá, Novenas Mágicas, Caravanas, Arrullos del Pacífico, Planetario Nocturno y entre la iluminación destacada estará el árbol de navidad más alto, ubicado en el Parque Metropolitano El Tunal; así como shows de láser, pesebres, Papá Noel y su trineo Consulte toda la programación a través del siguiente enlace.

Cuando una mascota muere, muchas personas no saben qué hacer con el dolor. El libro ‘De patitas en el cielo’ ofrece una guía sencilla para entender ese proceso, con ejercicios prácticos y una mirada cercana.

Perder una mascota puede ser más duro de lo que mucha gente admite. La escritora Paula Andrea Gil lo vivió en carne propia y por eso escribió este libro, pensado para quienes sienten que no tienen herramientas para enfrentar ese momento. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ lo explicó de forma clara: “todas las personas que tienen animales van a pasar por el duelo en algún momento”, y por eso quiso compartir lo que a ella le sirvió. Para quien está en ese punto, la lectura puede ayudar a entender qué está pasando y por dónde empezar.

Uno de los aportes de la obra es que muestra que el duelo no es un proceso lineal. Paula contó que al inicio lo único que podía hacer era llorar: “yo lloraba y lloraba, porque además fue inesperado y no sabía qué hacer con la culpa”. A partir de allí creó ejercicios simples para quienes sienten algo parecido: escribir lo que duele, reconocer la tristeza y aceptar que evitar el tema solo hace más difícil avanzar. Este enfoque puede ser útil para lectores que buscan una guía sin tecnicismos.

El libro también invita a cambiar la idea de “reemplazar” a una mascota. En la entrevista, Paula fue muy directa: “un animal no se reemplaza por otro; no funciona así”. Aseguró que es normal necesitar tiempo antes de pensar en adoptar de nuevo. Para quienes han pasado por esa situación, esto puede reducir la presión social y ayudar a tomar decisiones desde un lugar más sano.

Otro punto importante es la culpa, una emoción común cuando ocurre una pérdida así. Paula lo abordó sin rodeos: “siempre vas a pensar que pudiste hacer algo distinto, pero quedarse en eso solo agranda el dolor”. En ‘De patitas en el cielo’, propone ejercicios para soltar esa sensación y enfocarse en lo que sí se vivió con la mascota. Según la autora, la gratitud ayuda a que el recuerdo no se convierta en un peso constante.

El enfoque no es espiritual, complejo ni teórico; es práctico. Se explica que la obra incluye “herramientas energéticas y rituales sencillos para transformar la tristeza en paz”. Paula lo describe como una guía corta, pensada para quienes no tienen cabeza ni energía para leer algo largo en medio del dolor: “cuando estás triste, no quieres un libro de 300 páginas; quieres algo que te alivie un poquito”.

Finalmente, el libro recuerda que el vínculo no desaparece. Paula lo resumió así: “cuando un animal llega a tu vida, te la cambia; y cuando se va, no se borra lo que te dejó”. Para personas que atraviesan un duelo, esta idea puede ser un alivio: no se trata de olvidar, sino de aprender a vivir con ese recuerdo sin que duela tanto.

Con una variada oferta gastronómica y una feria dedicada a las economías populares, de paz y al turismo cultural comunitario, durante tres días, la Estación de la Sabana abrirá sus puertas para recibir a miles de visitantes en un encuentro que busca reconectar a la ciudadanía con los oficios tradicionales, los saberes locales y la riqueza cultural de la región.

La programación incluye:

•    Talleres de oficios tradicionales •    Caminatas bioculturales •    Exposiciones y muestras artísticas •    Música en vivo •    Visitas guiadas •    Conversatorios •    Amplia oferta gastronómica, artesanal y campesina

Además, la feria de economías populares y de paz permitirá a los asistentes adquirir productos elaborados por firmantes de paz, víctimas del conflicto armado, organizaciones comunitarias y colectivos locales, quienes presentan sus saberes como herramientas de memoria, inclusión y sostenibilidad.

Como parte de la estrategia de Distritos Creativos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el evento contará con la exposición 'El cielo de las cosas', del artista Fredy Buitrago, que se presentará el 29 y 30 de noviembre.

La muestra propone una reflexión poética sobre la memoria material y simbólica de los objetos, explorando cómo estos transitan, se transforman y permanecen a través del tiempo.

La exposición incluye:

•    Discos fenaquistiscópicos activados por movimiento •    Videos experimentales que expanden el dibujo hacia la luz •    Dibujos que registran el eco de lo observado y lo imaginado

Una celebración que pone en el centro la memoria, la creatividad y la fuerza de las comunidades que hacen vibrar la Sabana y la ciudad.

El V Festival Arte a la KY, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), llegará los días 29 y 30 de noviembre de 2025 al Parque Imperial de Suba (Carrera 104 #148-07), con una programación gratuita que reúne lo mejor del arte, la música y las prácticas escénicas que dan vida a la ciudad. Este evento busca la visibilización, dignificación y reconocimiento de los artistas que han hecho de las calles su escenario cotidiano.

En esta quinta edición participarán 164 artistas del espacio público, entre músicos, bailarines, narradores orales, pintores, caricaturistas, dibujantes, escultores, artistas circenses y estatuas humanas.

Programación del sábado 29 de noviembre

El primer día estará marcado por una diversidad de sonidos y propuestas escénicas. El público podrá disfrutar de:

•    Música colombiana •    Rap y rock •    Saxofón y música andina •    Danza y narración oral •    Un bloque especial de circo •    Propuestas que van desde lo íntimo y romántico hasta lo lírico, urbano y popular

Programación del domingo 30 de noviembre

El segundo día estará orientado hacia las músicas populares y tradicionales, así como al performance. Entre las propuestas se destacan:

•    Tango •    Música popular •    Carranga •    Cumbia y salsa •    Intervenciones de circo y performance •    Títeres, declamación, narración oral y homenajes •    Artistas invitados del género salsero

Será una jornada familiar, festiva y llena de ritmos bailables, acompañada de un fuerte componente visual y escénico. Durante los dos días, los asistentes podrán disfrutar de enfrentamientos mano a mano entre artistas de disciplinas similares, una dinámica que permite recorrer un paisaje diverso y representativo del arte en el espacio público.

Además, habrá una feria de artes plásticas con talleres y actividades participativas, así como la presencia de estatuas humanas que encarnan distintos personajes.

El programa Libro al Viento también hará parte del encuentro con la entrega de ejemplares y actividades de mediación, sumando una dimensión literaria a esta gran celebración artística.

‘FestinArte’ llega con una propuesta clara: crear un espacio donde el público pueda acercarse a temas importantes de la vida cotidiana desde el arte. Para quienes asistan, cada función ofrece algo distinto: teatro, música, gastronomía y experiencias que ayudan a entender cómo viven, sienten y narran las mujeres de distintos países. Como dijo la jefe de producción del festival, Jazbleidy Rodríguez, “el arte tiene voz de mujer”, un mensaje que marca toda la programación.

Uno de los mayores aportes para los asistentes es la posibilidad de conocer historias que no siempre circulan en los escenarios tradicionales. La actriz mexicana Rebeca Garro quien es Directora Artística del ‘Grupo de Teatro El Estuche’, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que su obra toca temas que siguen siendo urgentes: “Todavía hay niñas de siete o nueve años casadas con hombres de sesenta”. Esta iniciativa permite ver cómo esta realidad aparece en la dramaturgia de otros países y cómo conecta con problemáticas comunes en Latinoamérica.

La actividad también abre espacios gratuitos de formación para quienes quieren entender cómo se construyen los proyectos artísticos. Talleres sobre producción escénica, financiación y creación con artistas internacionales dan herramientas útiles para cualquier persona que esté empezando en estos campos. Rodríguez aseguró que el objetivo es compartir conocimiento de forma accesible: “Estos talleres los dictan los artistas invitados; es una manera de aportar más allá de la función”.

Además de las obras, las personas podrán vivir experiencias culturales que lo conectan con cada país invitado. Habrá degustaciones, música en vivo y muestras artísticas antes de las funciones. México trae mariachi infantil; Costa Rica y Bolivia presentan actividades que muestran su manera particular de entender el arte. Sobre esto, Rebeca comentó: “las formas de expresar temas universales cambian según la cultura; conocer eso emociona”.

‘FestinArte’ también se destaca por su enfoque comunitario. Artesanas locales estarán presentes con muestras de su trabajo, lo que permite al público conocer procesos creativos que nacen desde los territorios. Este componente aporta al Festival una mirada más amplia, donde arte, memoria y economía local se encuentran en un mismo lugar.

Toda la programación se realiza en el Teatro La Quinta Porra y en el espacio académico de Disruptivo Creativo. Es un encuentro pensado para jóvenes y adultos que buscan actividades diferentes, conversaciones nuevas y una mirada más cercana a la cultura latinoamericana desde la voz de las mujeres. 

Para consultar horarios y funciones, puede ingresar a la página oficial de la organización.