Hasta hace pocos años el mundo audiovisual y la industria del cine eran escenarios muy exclusivos, al alcance de unos pocos y accesible solo a grandes productoras, principalmente extranjeras. No obstante, durante los últimos años este sector ha tenido una gran acogida gracias a las nuevas tecnologías, la apertura pedagógica y la apuesta estatal.

En la capital colombiana, por ejemplo, la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales de la Cinemateca de Bogotá y la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes han abierto un taller gratuito para el mes de marzo con el fin de acercar el lenguaje audiovisual a todos los interesados.

Se trata de ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’, un encuentro en el que los participantes van a poder navegar por el mundo de la cinematografía pasando por aspectos como escritura audiovisual, registro, experimentación con imagen, sonido y muchos otros.

🎧 Ya está abierta la invitación cultural al Taller: Experiencias sensibles y sonoras de Bogotá: deambular y habitar la ciudad, un espacio para escuchar la ciudad más allá de lo evidente.

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— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) January 13, 2026

Los talleres tendrán lugar del 4 al 13 de marzo, con espacios los miércoles, viernes y sábados con el fin de adaptarse a las diversas necesidades horarias de los bogotanos.

Además de consolidarse como un importante espacio de exploración creativa, el taller contará con la participación de importantes figuras de la gran pantalla como Javier Guaqueta, quien se ha destacado como cineasta, docente y Máster en Cine Experimental.

El taller ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’ se adelantará en la Carrera tercera #19 - 10, sede de la Cinemateca de Bogotá y está dirigido a mayores de 15 años. Aunque la entrada es gratuita, si cuenta con algunos cupos limitados por lo que los interesados podrán inscribirse en este link.

Los horarios de las sesiones son miércoles y viernes de 2:30 p.m. a 5:30 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Una franja horaria que se adapta a las diferentes necesidades de los amantes del cine en Bogotá.

Durante años, el cuerpo de Camilo estuvo oculto y para muchos fue un desaparecido. Por eso, desde el escenario, el elenco afirma que “es un acto de fe en la memoria, prestando sus propios cuerpos para traerlo de vuelta, para buscarlo y hacerlo presente ante el público”.

“No hemos querido hacer de la obra un acto histórico-biográfico, ya que ese no es precisamente el papel del arte y del teatro. El teatro está para suscitar sentimientos, emociones, evocaciones y mucho más. Hemos construido un ejercicio singular de abordar a Camilo, desde nosotros y nosotras. Y, desde ese lugar, viajar con él por la fe, la rebeldía y el amor eficaz. Camilo llegó a La Candelaria para pasar por el alma y los cuerpos de los actores y actrices, y de ahí llegar al público. En esta obra, todas y todos son, somos, Camilo. Porque, también en la vida, a cada una y a cada uno de nosotros y de nosotras, nos habitan múltiples personajes e innumerables opciones. Y, también este país que nos tocó en el mapa, se debate entre la Paz como la victoria final de todos y todas, o la guerra total como el entierro de las esperanzas”, afirmó su directora Patricia Ariza.

De esta manera, ‘Camilo 60 años cocreación Colectiva’ indaga en la vida de Camilo Torres Restrepo, el sacerdote que quiso predicar el evangelio de los pobres y fue duramente perseguido. Sintió que la única salida era vincularse a la insurgencia, donde murió en el primer combate sin haber disparado un solo tiro.

En escena, se muestra a un hombre dividido entre el misticismo religioso y la rebeldía. Un elemento particular de esta pieza es que todos los actores y actrices interpretan a Camilo, lo que permite explorar sus múltiples facetas: Su fe inquebrantable y su rebeldía como respuesta a la persecución tanto de las autoridades civiles como eclesiásticas. La obra fue estrenada hace nueve años y sigue en el repertorio de La Candelaria debido a la constante demanda del público, especialmente de los jóvenes.

La puesta en escena se presentará los días 25,26,27,28 febrero 4,5,6,7 marzo, a las 7:30 p.m. en la Calle 12 # 2-59 Teatro La Candelaria -Sala Santiago García.

Esta edición deja abierta la invitación a realizadores profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar historias extraordinarias.

Este nuevo capítulo llega con categorías disruptivas, alianzas estratégicas y reconocimientos que consolidan el impacto cultural y social del festival en Colombia.

La décima segunda edición reafirma su apuesta por la inclusión y la innovación, de la mano de grandes marcas y aliados que creen en el poder transformador del cine hecho con celular.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento, y esto dijo su directora, Yesenia Valencia, “Estamos muy emocionados y felices. Se llegó Smartfilms 2026, en este momento contamos con más de nueve categorías, traemos cuatro de inclusión para mujeres, para personas con discapacidad, para etnias, y además se lanza una nueva LGBTIQ+, que nos tiene muy contentos. También tenemos la categoría profesional, aficionado, femenino vertical, la categoría de mascotas y por último la categoría frisbee musical y la de TransMilenio”.

La Ruta Magenta y un lanzamiento retro futurista

La Ruta Magenta visitará este año 40 municipios del país, ampliando su impacto territorial, y el reconocimiento que impulsan la edición número 12. El lanzamiento llega acompañado de dos importantes distinciones:

· Nota de Estilo del Concejo de Bogotá, que exalta el aporte cultural de SMARTFILMS® a la capital.

· Nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, iniciativa que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

Una invitación a contar historias

SMARTFILMS invita a todos los realizadores de Colombia a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

Igualmente, durante el evento tuvimos la oportunidad de dialogar con el actor Mauricio Nava, quien nos contó sobre lo que puede suceder después de participar en SMARTFILMS. “Pueden suceder muchas cosas, como en la vida misma. A veces el proyecto queda como en un ejercicio lindo, un recuerdo familiar, en otras puede convertirse en un impulso dentro de la industria; te llaman, te buscan, en otras ocasiones te invitan a festivales. Lo cierto es que las oportunidades existen, y no depende ni de tu plata, ni de dónde vivas, ni de tu origen, ni de tus amigos, basta con que tu proyecto tenga calidad”.

¿Cuándo inician las inscripciones y cuáles son los pasos para participar?

Las inscripciones arrancaron el 19 de febrero e irán hasta el 22 de junio de 2026 a las 11:59 a.m. Las categorías se irán lanzando mes a mes y la última se anunciará en mayo.

Los pasos son muy sencillos:

1. Entrar a la página web.

2. Escoger la categoría con la que se identifiquen.

3. Armar un grupo de amigos.

4. Tomar el celular y contar la historia.

Este año hay más de 100 millones de pesos en premios.

La edición número 12 ya está en marcha y Colombia vuelve a demostrar que el mejor cine también cabe en la palma de la mano.

Vea la entrevista completa aquí.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el escritor Hernando Cardozo Luna presentó el libro ‘Que alguien me escriba un poema’ y compartió cómo el jazz y la cultura pop se entrelazan en su reciente obra. Tras tres décadas de silencio poético, Cardozo regresa con una propuesta que derriba el mito de la exclusividad académica, presentando el verso como un lenguaje accesible que habita en lo cotidiano y lo emocional.

A pesar de su sólido perfil como doctor en Ciencias Jurídicas y árbitro de la Cámara de Comercio de Bogotá, Cardozo se aleja del tecnicismo legal para adoptar una estética libre. Su proceso creativo ha evolucionado drásticamente desde sus inicios.

“El último libro que escribí fue hace 30 años. En pandemia volví a escribir para mis amigos; eran pequeños cuentos e historias que fueron creando un material importante. Al compararlo con mis primeras seis publicaciones, noté un cambio sustancial: Pasé de lo romántico y lúdico a una poesía más madura, existencialista y urbana”, afirmó el escritor.

Un aspecto relevante de esta creación es su gestación, ya que cada verso nació en la pantalla de un dispositivo móvil durante trayectos y pausas diarias. “Cuando escribí en el celular me di cuenta de que me gusta la poesía corta; no quiero cansar al lector. Por eso escribo ahí por maña; cuando lo intenté en el ordenador ya no pude, precisamente porque busco esa brevedad”, confesó el autor.

Para Cardozo, esta dinámica dialoga con las nuevas formas de consumo cultural, uniendo la rapidez tecnológica con la pausa que exige la lectura. Según explicó, la poesía crea canales íntimos que rompen el esquema de la inmediatez de redes como TikTok, pues la experiencia de un libro físico difiere totalmente de un audio.

Finalmente, la obra se presenta como un recorrido por ciudades, afectos y silencios donde cada poema es independiente.

“Es un libro de mesa de noche que se puede abrir en cualquier página. Muestra una reflexión sobre lo que ha sido mi vida. Incluso el título surgió antes que el poema mismo: Me pregunté quién querría que le escribieran un verso, exploré mi lado femenino y visualicé a una mujer ejecutiva deseando ese texto. Así comenzó la construcción de este libro”, concluyó.

Al final, su propuesta nos demuestra que el poema no es un enigma por resolver, sino una experiencia para ser vivida.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

José Ordoñez es uno de los pilares de la historia del humor en Colombia. Sus personajes memorables como ‘El niño Benito’, el desafortunado ‘Pablo Remalas’, el tonto ‘Gallo Tapao’ o los inseparables ‘Celios’; le dieron hace unas dos décadas su momento dorado en la fama.

A simple vista, parecía haber alcanzado la cima, incluso rompió un ‘Guinness World Records’ tras contar chistes de manera ininterrumpida durante 80 horas y 5 minutos, hazaña que lo posicionó en el radar internacional.

Sin embargo, en esos mismos años a la par con el “éxito” se abrían grietas profundas: Un matrimonio golpeado por las fiestas, el alcohol y las infidelidades. Tocó fondo, pero la fe en Dios y el amor por su familia lo impulsaron a apartarse de los excesos, reconstruir su vida, acompañar a su esposa en un proceso de perdón y crear un nuevo proyecto ‘Empareja2’.

“La intención es mostrarles a hombres y mujeres cómo se puede superar el dolor de una infidelidad en pareja. A diferencia de un stand-up que suele burlarse del tema, aquí compartimos el testimonio de una traición profunda que logró sanar, permitiéndonos continuar el matrimonio y priorizar el bienestar de nuestros hijos y la familia”, contó José Ordoñez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Empareja2 regresa a Bogotá!

Luego de recorrer más de 21 países, el show vuelve recargado a la capital colombiana. Su propuesta es reavivar el deseo de luchar por el matrimonio, encender nuevamente la chispa y salir del teatro, abrazado a la pareja, con la certeza de que vale la pena apostar por el amor.

“Este año mi esposa me acompañará en escena. Yasmith saldrá a contar cómo es convivir con un hombre hiperactivo como yo, con síndrome de Asperger, el único ser humano que ha vivido tres años sin teléfono. Durante cerca de 200 minutos

hacemos reír, pero también reflexionar. Es una oportunidad para vernos en los teatros de Colombia”, agregó el comediante.

La cita en Bogotá será el próximo 28 de febrero a las 8:00 p.m. en el Teatro Astor Plaza. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La capital colombiana activa una ruta para fortalecer su ecosistema creativo. Bajo el nombre de ARTEFACTUM, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes pone en marcha un programa que sitúa la investigación y la experimentación en el corazón de las localidades bogotanas. Esta iniciativa nace de la necesidad de los territorios que busca brindar a los artistas y colectivos las herramientas necesarias para consolidar sus procesos de producción y proyección social en un entorno colaborativo.

A través de 23 laboratorios transdisciplinares, los participantes habitarán espacios de ensayo y error donde el acompañamiento especializado permite que las ideas maduren en contacto directo con la realidad social. Aquí, la creación deja de ser un acto aislado para convertirse en una construcción conjunta de proyectos con impacto territorial.

Para garantizar la profundidad de este proceso, la edición 2026 reúne a un equipo de mentores que son referentes en la escena cultural contemporánea. Nombres como el curador Lucas Ospina, el coreógrafo Jimmy Rangel, la polifacética Juanita Delgado y el cineasta Jacques Toulemonde lideran esta guía pedagógica. Junto a ellos, figuras como la documentalista Patricia Ayala y la escritora Laura Acero aportarán sus metodologías para asegurar que cada propuesta sea abordada con una mirada crítica, atenta a las particularidades de cada disciplina.

El programa pretende sistematizar estos saberes para que las metodologías y herramientas generadas circulen como un conocimiento vivo, disponible para otros agentes del sector en el ámbito nacional e internacional. De esta manera, se construye una memoria colectiva que fortalece el tejido cultural de la nación.

La convocatoria ya se encuentra disponible para quienes participaron en ciclos previos y para nuevos interesados que busquen un escenario de fortalecimiento creativo. Al sumarse a ARTEFACTUM, los artistas no solo acceden a un laboratorio de co-creación, sino que se integran a un ecosistema que entiende el arte como un motor de innovación social y reflexión permanente. Las invitaciones culturales estarán disponibles hasta el 23 de marzo. Consulte aquí la convocatoria correspondiente a su campo artístico o enfoque social.

Con información de Idartes.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Los amantes del mundo de los libros y las letras se encuentran ansiosos con una de las citas literarias más esperadas del 2026. Del 21 de abril al 4 de mayo, la ciudad vivirá una vez más la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) en su edición número 38. Un evento que no solo convoca a miles de lectores, sino que también mueve cifras millonarias en torno a la lectura.

Más que un encuentro literario, la FILBo se ha convertido en un punto estratégico para el sector editorial. Durante 14 días los lectores se reúnen con agentes, editores, traductores e ilustradores para celebrar al libro y demostrar la importancia que tiene en el público colombiano.

En esta oportunidad, la FILBo tendrá como país invitado de honor a la India, una de las naciones con mayor diversidad lingüística, espiritual y cultural del mundo y cuya participación promete una programación que irá más allá de la literatura, integrando expresiones filosóficas, artísticas y gastronómicas.

En la #FILBo2026, escucharnos es leernos en cada conversación y comprendernos también en los silencios.

🇮🇳 India, País Invitado de Honor.

Ven a la Feria Internacional del Libro de Bogotá del 21 de abril al 4 de mayo en Corferias.

Más información en https://t.co/wyO7Geqksd pic.twitter.com/rbAA8nwU4y

— FeriadelLibroBogotá (@FILBogota) February 19, 2026

La participación internacional confirmada reúne diversas voces, tanto en géneros y perspectivas. Entre ellas se encuentran el argentino Patricio Pron, ganador del Premio Alfaguara; el filósofo británico John Sellars, especialista en estoicismo; y la escritora rusa Anna Starobinets, reconocida por su narrativa de terror contemporáneo.

En representación latinoamericana participarán la mexicana Dhalia de la Cerda, referente del feminismo latinoamericano actual, y el diseñador editorial Gonzalo García Barcha, una autoridad a la hora de hablar de la obra de Gabriel García Márquez.

Por Colombia se destacan las poetas Mary Grueso y Andrea Cote, junto a narradores, periodistas e ilustradores que reflejan la diversidad de la escena literaria colombiana contemporánea.

En medio de esta programación cultural y empresarial, la FILBo 2026 propone un hilo conductor: “Escucharnos es leernos”. El lema plantea la lectura como un acto de diálogo y reconocimiento mutuo, una pausa frente al ruido cotidiano y digital.

La apuesta curatorial gira en torno al silencio entendido no como ausencia, sino como espacio fértil donde la palabra del otro puede ser acogida. La Feria se proyecta, como un lugar de encuentro en el que las historias individuales se transforman en experiencias colectivas.

Durante 14 días, los pabellones de Corferias reunirán a autores, lectores, académicos, profesionales del libro y público general en una agenda que combina pensamiento crítico, cultura y celebración literaria.

Bogotá da un paso firme hacia la vanguardia cultural con la apertura de un espacio diseñado para derribar las barreras económicas de la producción audiovisual. El Estudio Estambul no es solo un salón con equipos de punta; es una apuesta por convertir la creación digital en un derecho ciudadano, permitiendo que artistas y colectivos locales accedan a herramientas que antes eran exclusivas del sector privado.

Este laboratorio híbrido cuenta con infraestructura para videopodcast, postproducción sonora y proyectos de realidad aumentada. Su propósito es claro: Dotar de calidad profesional a las historias que ya se gestan en las calles de la capital, potenciando el talento de quienes producen contenidos desde sus dispositivos móviles, pero buscan un acabado de nivel global.

Arturo Cortés, director del CEFE Chapinero, explicó en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO cómo nace este proyecto y las oportunidades que abre para jóvenes y creadores: “Uno de los ejes que investigamos fue la necesidad de tener un MediaLab con estas características, es el de brindar un espacio adicional para las universidades con programas de radio y audiovisual. Queremos que estudiantes y el público del sector cultural desarrollen sus propuestas en una línea que no solo es técnica, sino que tiene un propósito de formación transversal”.

Para Cortés, este despliegue responde a una urgencia de la época actual: “Buscamos ponernos en línea con lo que sucede en pleno siglo XXI en materia de globalización y alfabetización digital, donde cobra relevancia integrarse a la producción y generación de contenido audiovisual de alto nivel”.

Este esfuerzo se da gracias a la cooperación estratégica entre el Distrito y el gobierno de Turquía, a través de la agencia TIKA. Esta alianza binacional fortalece la competitividad de Bogotá como ciudad creativa, sumando voluntades institucionales para consolidar un nodo de innovación en el corazón de Chapinero.

Sobre la identidad del espacio, Cortés detalla que la conexión con el país aliado va más allá del nombre: “Durante un año entablamos el desarrollo del proyecto y ellosbuscaban que, al llamarse Estambul, se generaran preguntas en los usuarios para conectarse con la cultura turca. Quienes nos visiten verán una ilustración del grafitero bogotano Ceroker, quien hace una mezcla de elementos de la cultura turca con la colombiana”.

Esa misma fusión de identidades y recursos es lo que garantiza que, para un creador de contenido, el Estudio Estambul represente un cambio radical. Al ser el primer escenario público que ofrece estos servicios, elimina la brecha determinada por los altos costos de alquiler de equipos profesionales. “Es la primera sala pública que tiene Bogotá y queremos que allí convivan la formación, la producción y la posproducción. Esperamos que los proyectos que hoy no cuentan con productos digitales de divulgación aprovechen este entorno para ampliar su espectro y llegar a muchos más usuarios”, enfatizó el director del CEFE.

A partir de febrero, el MediaLab abrirá su programación oficial. En su etapa inicial, el acceso se gestionará mediante un comité curatorial que seleccionará proyectos de gestores culturales, universidades y entidades diplomáticas. El objetivo final es crear una red viva de experimentación donde la tecnología actúe como un motor de inclusión social y memoria colectiva, asegurando que las historias que Bogotá cuenta sobre sí misma tengan el alcance y la potencia que el siglo XXI exige.

Durante los primeros meses de funcionamiento, el acceso al Estudio Estambul se realizará a través de la selección y programación por parte del comité curatorial del Centro Felicidad Chapinero. Para este proceso, se abrirán inscripciones al banco de propuestas en el siguiente formulario.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

La poesía y la ilustración se entrelazan en ‘Esta Verde Morada’, un proyecto donde García y Roncancio convirtieron el recuerdo doméstico en un territorio habitable. Esta propuesta surgió de una dinámica creativa espontánea, sugiriendo un regreso sensible a los vestigios de la niñez.

Durante su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, los creadores compartieron cómo dicha libertad cobró estructura. Ambos artistas comenzaron a producir sin la presión de una publicación formal, permitiendo que sus lenguajes se fusionaran de manera orgánica.

“Nos dimos cuenta de que estábamos construyendo un hogar. Yo soy escritor, Catalina es ilustradora; pasábamos las noches jugando, diciéndonos: “Tú haces este dibujo y yo escribo, a ver qué sale”. En ese ejercicio fue pasando el tiempo y entendimos que teníamos un libro entre manos”, explicó García.

En aquel diálogo casi infantil, donde el resultado importaba menos que el proceso, la ilustradora recuerda que lo iniciado como improvisación se transformó en una labor consciente. “Fue como jugar, salió improvisado y de un momento a otro comprendimos lo que teníamos. Nos pusimos serios y dijimos: Esto está bien hecho”.

Para Sebastián, la lírica no responde a una utilidad práctica; precisamente allí reside su potencia. Al despojarse de lo utilitario, el poema privilegia el sentimiento y la construcción de lo propio. Bajo esta premisa, la pieza no intenta dar respuestas, sino abrir puertas: Es una casa simbólica que se descubre despacio para dejar entrar la nostalgia.

Esta obra no es solo un ejemplar de poesía ilustrada; es una invitación afectiva a entrar, sin prisa, a los cuartos internos donde la memoria todavía respira.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Bogotá es una ciudad que respira a través de sus espejos de agua. Por eso, tras la celebración del Día Mundial de los Humedales el pasado 2 de febrero, la conversación ambiental continúa durante todo el mes en las bibliotecas públicas. BibloRed ha decidido extender este impulso con una agenda especial del 17 al 21 de febrero, transformando sus espacios en refugios donde el pensamiento y el agua se encuentran.

Esta propuesta busca que la ciudadanía redescubra sus ecosistemas estratégicos no desde el dato frío, sino desde la conexión sensorial:

· Cineforos que proyectan la vida oculta bajo la superficie.

· Talleres de creación donde el arte se vuelve una herramienta de defensa.

· Recorridos sensibles para caminar el territorio con ojos nuevos.

Esta conmemoración es una alianza con el Instituto Humboldt, por ello, durante las jornadas, la investigación científica estará presente con los saberes de los vecinos y las historias de los abuelos, convirtiéndose en un diálogo necesario donde la ciencia explica la importancia biológica de los humedales, pero la cultura enseña a cuidarlos y habitarlos con respeto.

Las bibliotecas de la capital dejan de ser solo depósitos de libros para convertirse en escenarios de resistencia ecológica. A través de la oralidad y la escritura, se busca reconstruir la memoria ambiental de una Bogotá que necesita, hoy más que nunca, proteger su equilibrio hídrico para las generaciones que vienen.

Lecturas, cine y experiencias creativas en toda la ciudad:

· La agenda iniciará el 17 de febrero con actividades como Crisis ambientales en la Biblioteca Pública Lago Timiza 9:00 a.m., Bajo la ciudad corre el agua en la Biblioteca Pública Las Ferias 10:00 a.m. y el ciclo Tardes de cine: Aguas que se transforman en la Biblioteca Manuel Zapata Olivella El Tintal 3:00 p.m.

· El 18 de febrero habrá espacios para las infancias y el aprendizaje ambiental, entre ellos Huerta para las infancias: Los guardianes del humedal en la Biblioteca de la Participación Ciudadana 3:00 p.m., Las plantas del humedal en la Biblioteca del Deporte 11:00 a.m. y el cineforo Protejamos el bosque en la Biblioteca Arborizadora Alta 2:00 p.m.

· El 19 de febrero, actividades como ¡Guardianes del humedal! en la Biblioteca La Marichuela 3:00 p.m. y la Historia de agua en la Biblioteca Soledad Lamprea – Perdomo 2:00 p.m. invitarán a reflexionar sobre el agua desde la lectura y la imaginación.

· La programación continuará el 20 de febrero con encuentros literarios y creativos en distintas localidades, entre ellos Café literario: Día de los humedales en la Biblioteca Francisco José de Caldas – Suba 4:00 p.m., Entre

humedales y letras en la Biblioteca Pública Bosa 4:00 p.m. y espacios para la primera infancia como Leo con mi bebé: El humedal y el Cuy en la Biblioteca CEFE Cometas 11:00 a.m.

· Finalmente, el 21 de febrero cerrará con experiencias sensoriales, cafés literarios y recorridos comunitarios como Caminos de humedal en la Biblioteca Soledad Lamprea – Perdomo 10:00 a.m., Guardianes del humedal: exploradores de la vida acuática en bibliotecas como La Victoria y Venecia, y el Café literario: Día Mundial de los Humedales en la Biblioteca Usaquén – Servitá 3:00 p.m.

Puede consultar la programación completa y sumarse a esta invitación de reconocer, proteger y cuidar los humedales como parte esencial de la vida urbana y del futuro ambiental de Bogotá.

Por:  Giovanna Sánchez Bustamante