Zulay es publicista e ilustradora bogotana. Se ha desempeñado como redactora, estratega y gestora cultural, es apasionada por la microficción y la poesía. Sus textos hacen parte de antologías y revistas literarias. Actualmente, realiza el programa radial ‘Suenan timbres’, de la revista Alebrijes y de la ‘Editorial Avatares’, medios especializados en literatura breve. Es miembro del ‘Colectivo Internacional Minificcionistas Pandémicos’.

Pinto, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su ópera prima, ‘Más allá del punto final’. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Refiriéndose al escrito y como se compone, Zulay menciona que lo llama “la criatura”, pues tiene un poco de todo. “Es un libro de poesía, de epitafios, efectivamente, pero que también cumple con toda esta estructura narrativa y con las características que nos enamoran de la minificción. Encuentran un cementerio de testimonios, donde se entrecruza, todo este juego narrativo y poético al mismo tiempo”, menciona la autora sobre ese encanto que genera el texto.  

Sinopsis  Más allá del punto final es un tejido singular de sucesos dramáticos, giros inesperados y silencios elocuentes, en donde personajes entrañables de la literatura universal se expresan desde la libertad de la muerte y con la precisión de sus epitafios. Crimen, traición, sátira y denuncia se engranan en la ópera prima de Zulay Pinto, quien además ilustra con imágenes de macabra sutileza que conversan con los textos que emergen del encuentro entre poesía y minificción. 

Algunos epitafios  ------- Dicen que renuncié a ser sirena por un hombre Nada más alejado de la verdad Quise bailar.  Epitafio de La Sirenita ----- El final de la historia lo conocen por boca del leñador pero deben saber que miente Acechaba a la niña yo la defendí él nos mató. Epitafio de El Lobo feroz ----- Mis pies fueron tan grandes que ni siquiera mi padre logró ponerse en mis zapatos. Epitafio de La Criatura de Frankenstein

‘Más allá del punto final se encuentra en las librerías ‘Casa Tomada’, ‘El establo de Pegaso’, ‘Hojas de Parra’ y en Busca Libre. 

Uno de los narradores más vitales sin ninguna duda es el director iraní, Asghar Farhadi, ganador de dos premios Óscar por ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) y ‘El Cliente’ (2016). 

En el cine de Farhadi nunca hay un piso firme, aunque es fácil empatizar con sus personajes u odiar a otros, todo puede ser momentáneo y la duda nos estará acompañando por mucho tiempo, ya que trasciende el lapso real de sus cintas.

Su arte nos deja dando vueltas por la cabeza, por supuesto que ‘Un Héroe’ no es la excepción. Aunque no fue nominada a los premios de la academia en Estados Unidos, sí brilló en Cannes en donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio François Chalais. 

Rahim (Amir Jadidi) está en prisión, por una deuda que no ha podido cancelar, tiene un permiso de dos días en los que busca conseguir el dinero para que su acreedor retire el denuncio, en esta oportunidad está muy esperanzado por su nueva novia. Luego se encuentra unas monedas de oro que le alcanzan para cubrir la mitad de la deuda. 

No todo es tan sencillo como parece, ya que para nuestros protagonistas no todo es dinero, la traición, el honor, el prestigio son más importantes que lo material. 

Rahim intenta vender las monedas, pero no son de él, así que decide poner unos avisos para que el verdadero dueño las pueda recuperar, este acto lo convierte en un héroe para la comunidad, para su novia y su hijo que tiene dificultad para hablar. 

Ahí es donde comienza el verdadero conflicto, ¿puede una persona que está en la cárcel ser homenajeado por la comunidad, puede recuperar su dignidad, libertad y lo más valioso para él volverá a tener prestigio? 

Como si no fuera poco la dureza de sus historias en la ficción, en esta oportunidad la cinta tiene un doloroso ingrediente adicional y es que el director sufre el mismo tormento que el protagonista, ya que es acusado por plagio, según un tribunal el director se apropió de una historia de un documental de una de sus estudiantes. No sobra decir que el gobierno de Teherán y él no tienen la mejor relación. 

Por el momento, tenemos el placer de poder apreciar en nuestras salas una gran cinta, de esas que golpean el alma, que además nos advierten del terrible peligro que corremos como sociedad al no separar a la religión del estado, del absolutismo moral. Antes de ver la obra de Asgahr Farhadi siempre creí que Irán y Colombia eran completamente distintos, pero gracias al director es fácil reconocernos como cercanos. 

‘Un Héroe’, es una obra contundente, bella, horrible, dolorosa, casi maldita que no nos dejará de cuestionar si construimos y destruimos a nuestros héroes, sobre todo ahora en medio de las redes sociales. 

La Biblioteca Virgilio Barco, será la anfitriona de este Festival que está dirigido a los artistas, fanáticos del cómic, creadores y editores que se darán cita en este espacio que contará con más de 20 actividades presenciales donde podrán ampliar sus conocimientos y exhibir sus proyectos en ‘el Callejón de artistas’.

El ‘Festival Independiente de Cómic Colombiano’ (FICCO), reunirá cerca de 35 expositores, entre los que se encuentran artistas y agentes de las artes plásticas y visuales, editoriales independientes y comunitarias, así como agentes del ecosistema del libro, bailarines, academias de danza, productores audiovisuales, entre otros gestores.

Además de los eventos presenciales, la virtualidad acogerá a tres destacadas invitadas internacionales. María Delia Lozupone, “Delius”, directora de la editorial ‘Loco Rabia’ de Argentina; Sarah Leavitt, autora canadiense de las novelas gráficas, ‘Agnes’, ‘Murderess y Tangles: A Story About Alzheimer’s’ y ‘My Mother and Me’ y Renée Nault, autora canadiense de cómic encargada de la adaptación, en novela gráfica, de ‘Handmaid’s Tale’. Las conferencias serán transmitidas desde el auditorio principal de la Biblioteca.

El viernes 20 de mayo a las 3:50 p.m. se llevará a cabo la inauguración en el auditorio principal, con la participación del Coordinador de la Barco, Sergio Cárdenas de Oro y del director del Festival, Santiago Suescún Garay.

Siga toda la información en las redes sociales @FICCOBogota

Conozca la programación del ‘Festival Independiente de Cómic Colombiano 2022’

Viernes 20 de mayo, Auditorio principal. 4:00 a 5:00 p.m.

Ventanas grises: conflicto y reconciliación en el cómic colombiano

El director editorial de la Revista Blast, Diego Cárdenas Urquíza hará un recorrido histórico por los cómics sobre el conflicto armado colombiano. Análisis y discusión de cómics nacionales sobre las luchas de independencia, la violencia bipartidista, las guerrillas, el narcotráfico, el desplazamiento, la búsqueda de la reconciliación, la reinserción y los logros y problemas del acuerdo de paz, entre muchos otros.

5:00 a 6:00 p.m.

MasterClass de Narración de Historieta (Transmisión virtual)

Ordenar no sólo las ideas, sino también plasmarlas en un orden fluido y atractivo. Un taller orientado a brindar herramientas que ayuden a los autores de historietas a trabajar la secuencia narrativa, tanto desde el aspecto visual como desde el guion, dirigido por “Delius”, María Delia Lozupone de la Editorial Loco Rabia de Argentina.

Distrito Gráfico.

5:00 a 6:00 p.m.

Lanzamiento cómic Emok #6 ¡Oye! ¿Qué crees?

¡Emok ya va para su sexto número! Hablaremos sobre el proceso de llevar una serie de cómic impreso, la forma en la que se estructura la historia y las distintas consideraciones de publicación. Por: Miguel Vallejo "Gusanillo" y Diana Sarasti

6:00 a 7:00 p.m.

Banquillo

Aquí, varios artistas y creativos estarán presentando sus proyectos de cómic ante un jurado para poder ganar un puesto para el próximo Festival Independiente de Cómic Colombiano. ¿Cuál será el mejor proyecto? Con los jurados: Carlos Granda y Champe Ramírez.

Sábado 21 de mayo. Auditorio principal. 3:00 a 5:00 p.m.

"Life and Comics of Sarah Leavitt" (Transmisión virtual)

Una profe y autora cómics canadiense Sarah Leavitt, autora canadiense de las novelas gráficas: Agnes, Murderess y Tangles: A Story About Alzheimer’s, My Mother and Me, realizará una charla virtual sobre su vida y su experiencia en el noveno arte, moderado por David Molina.

5:00 a 6:00 p.m.

Estrenos GoUP Cómics

¿Cuáles son los próximos estrenos de la editorial independiente GoUP Cómics? ¿Cómo va su plan editorial? Por: el director y fundador de GoUP Cómics, Juan Pablo Silva.

6:00 a 7:00 p.m.

Presentación de la novela gráfica ‘Los Fugitivos’

Los escritores Mario Mendoza, Keco Olano, Heidi Muskus, arquitecta y colorista, y Gabriel Pedroza presentan la segunda entrega de la trilogía ‘Mysterion’ que inició con la novela ‘Kaopolis’. Distrito Gráfico

3:00 a 4:00 p.m.

Cómic de exposición en Colombia del papel impreso a la pared

Recorrido sobre la integración del cómic en los distintos escenarios de exposición en Colombia, como son los festivales y las salas de exposición de entidades culturales, con especial atención en un caso pionero de adaptación museística: 45 Salón Nacional de Artistas (2019, dirigido por Juan Alberto Conde y Diana Gil.

4:00 a 5:00 p.m.

Taller de cómic: Arco Narrativo

A partir de una idea sencilla, vamos a construir un conflicto fuerte. Luego, un arco narrativo que contenga escenas, que moldeen la historia, utilizando la técnica del dibujo. Los resultados suelen ser la creación de personajes activos con historias por desarrollar, o historias cortas ya desarrolladas, que podrán desglosarse y agrandarse con algo más de tiempo, dirigió por Rodrigo Lucio de la editorial Surreal Cómics.

Vestíbulo Inferior. 4:00 a 6:00 p.m.

Firma de libros por parte del escritor, Mario Mendoza

5:00 a 6:00 p.m.

Cierre Musical The 3 Players

Aula Múltiple 2:00 a 3:00 p.m.

Torneo Relick

¡Llega nuevamente la gran COPA FESTIVAL DE COMIC! En este juego de cartas colombiano donde los poderes provienen de los videojuegos, tendrá un torneo que tendrá como premio una hermosa copa conmemorativa del evento. ¿Qué esperas para participar?

Domingo 21 de mayo Auditorio principal (Transmisión virtual) 3:00 a 5:00 p.m.

Bringing Gilead to Life

¿Cómo se adaptó The Handmaid's Tale a la novela gráfica? con Renée Nault (Canadá), autora canadiense de cómic encargada de la adaptación de esta novela gráfica, realizará una charla virtual sobre cómo fue su experiencia en la realización de estos proyectos.

5:00 a 6:00 p.m.

Agente Malitz

Los ganadores del Premio Distrital de Narrativa Gráfica Ciudad de Bogotá 2021, contarán sobre los procesos e inspiraciones tras la obra Agente Malintz. Por: Gusanillo y Rodrigo Lucio.

Distrito Gráfico

1:00 a 2:00 p.m.

Lanzamiento: "Pumaki en La Tesis de Mac"

Mac va hoy a la universidad a presentar su tesis de grado...pero sus roomates: Pumaki y Escondet decidieron asistir a la sustentación. ¿Qué locuras pasarán en la facultad de domadores de osos?

2:00 a 3:00 p.m.

Lanzamiento itinerante de Fanzimulato

Coloquio del Fanzimuleto y otras formas de expresión mágico-gráficas. A modo de lanzamiento del Fanzimuleto II, se presentará este zine, contando la experiencia de convocar junto a @jornadasdeagrapa de Guatemala, ilustraciones de latinoamérica en sus dos ediciones. Un proceso editorial que mezcla la gráfica popular, la magia y la autoedición.

3:00 a 4:00 p.m.

Las viñetas del tricolor: breve historia del cómic colombiano

Un recorrido histórico por el cómic colombiano desde sus inicios rastreables hasta el presente, incluyendo publicaciones, momentos trascendentales, crisis (como la ley del libro), premios y demás. Exhibición simultánea de cómics autografiados por autores colombianos importantes. Por: Diego Cárdenas Urquíza, director de la Revista Blast

4:00 a 5:00 p.m.

Breaking into comics: ¿Cómo conseguir trabajar en cómics en el exterior?

Andrés Barrero y Granda ComicFan hablarán de sus experiencias obteniendo trabajo como creativos de los cómics en diversas editoriales en el extranjero, además de compartir información sobre lo que buscan los directores de arte y editores al elegir nuevos talentos.

Vestíbulo inferior 6:00 a 7:00 p.m.

¡The LenUP hará el cierre musical del domingo!

El DJ Daniel Cárdenas, Lulú y Davil harán un show musical con varias canciones de animés, ¡Naruto, Evangelion, Your Lie in April y entre otras.

La muestra individual, que ofrece al público pinturas de gran formato realizadas en acrílico, se exhibe en la galería Otros 360 Grados, hasta el 21 de mayo.  

En palabras del curador Christian Padilla, “en Ciudad Dividida hay un trabajo riguroso de pintura, pero va más allá de lo plástico porque las imágenes revelan una serie de intereses de la mirada de Villalobos que desbordan el acto pasivo de la observación. Ciudad Dividida es antropológica, porque estudia las conductas y comportamientos erráticos tanto de la ciudad como de sus activos protagonistas; un análisis económico, porque profundiza en la informalidad y la ilegalidad como aspectos cotidianos de la supervivencia en el país; es poética, porque incluso en el caos destaca el orden y la belleza al comparar las sombrillas de los puestos comerciales con rosas que se abren en el albor de la mañana y que cierran los pétalos en la noche; es cromática, porque descifra y cataloga casi científicamente los matices de la ciudad; e incluso es medioambiental, porque reflexiona de forma crítica en la pérdida de la naturaleza, y rescata los desechos de esa efímera actividad para convertirlos en un vestigio permanente. Ciudad Dividida es en conclusión una serie donde su autor toma el oficio paciente del pintor y lo convierte en una activa práctica multidisciplinar”.

Oscar Villalobos, nació en Guaviare en 1987. Ha participado en más de diez exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, además de su participación en ferias de arte como ‘Wynwood Selection’, ‘Feria de Arte Barcú’, ‘Feria de Arte ARTMEDIA’, entre otras. Hace parte de la galería Otros 360 Grados desde el 2020. La exposición estará abierta al público en el horario habitual de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 10 :00 a.m a 4:00 p.m. 

Ubicada al norte de la capital, en el barrio Santa Paula, la tercera librería del  Fondo de Cultura Económica (FCE), subsidiaria Colombia, busca invitar a la lectura y al encuentro a través de la cultura

El espacio pretende difundir la magia de las librerías y el arte. Esto, como un homenaje a la obra literaria de Carranza que exploró la intimidad de la vida cotidiana en clave de la violencia y con su trabajo poético iluminó la segunda mitad del siglo XX en el escenario de la poesía colombiana, convirtiéndose también un ícono del feminismo y de la crítica a las instituciones.

Gabriela Roca, directora del FCE subsidiaria Colombia, afirma que se pensó en “el nombre de María Mercedes Carranza porque ella reúne tres dimensiones importantes para los colombianos: su faceta artística con su obra poética, la dimensión política por su participación en la Asamblea Nacional Constituyente de 1991 y, su enfoque cultural como fundadora y directora de la Casa de Poesía Silva”.

Agregó: “nombrar a la librería del norte de Bogotá María Mercedes Carranza es reconocer su obra y asociarnos con la imagen de una escritora contundente, rica en múltiples dimensiones. Sin duda, es el nombre de una mujer que merece un reconocimiento”.

Ubicada en el barrio Santa Paula, en la carrera 15 # 108-05, este proyecto tiene el objetivo de construir una nueva comunidad lectora en un sector de la ciudad donde no hay una gran presencia de librerías.

El lugar contará con aproximadamente 13.000 ejemplares de libros, será un espacio acogedor, con un diseño moderno y luminoso que invite a los lectores y visitantes a quedarse y disfrutar de la magia de la lectura. Tendrá, también, una cuidadosa curaduría en su programación cultural para diferentes públicos, enfocada no solo en la literatura, sino en otras expresiones culturales y artísticas.

Esta librería es la primera acción del plan de expansión de la subsidiaria del Fondo de Cultura Económica en Colombia, que proyecta próximas aperturas de sus librerías en otras regiones del país, próximamente en Cali.

Las obras de este ciclo, cuentan con el despliegue artístico de bailarines reconocidos en la escena nacional e internacional. El evento estará en temporada con funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m., hasta el 4 de junio. 

Las obras que lo conforman son ‘Ensayo de ausencia’ de Franklin Dávalos; ‘Primer grito’ de la compañía Guaricha; ‘Human intermittent: a Journey’ de Alexander Carrillo y ‘Vasi (j)a vacía, de una sujeta múltiple’ de la compañía Al Paso Escénico. Cuatro obras donde la danza, el movimiento y el performance son resultado de sus búsquedas estéticas y personales.  

‘Ensayo de ausencia’, es una obra del artista Franklin Dávalos (Ecuador/Perú), donde hace una exploración a partir de la ausencia de su padre. La puesta en escena tiende a lo biográfico sin necesidad de tener un carácter narrativo tradicional, pero si usando recursos emotivos para abordar la experiencia del duelo. La obra se presentará hasta el 14 de mayo. 

Del 19 al 21 de mayo está en escena la bailarina Vanessa Henríquez (Colombia) y su compañía Guaricha, proyecto escénico y de investigación, con la obra ‘El primer grito’, donde trata los estereotipos femeninos, comportamientos dados por la tradición y la normatividad a lo largo de la crianza, la vida y la experiencia de cada mujer, que se convierten en rasgos de la propia personalidad, como facetas propias que desdibujan la percepción de ellas mismas.

Del 26 al 28 de mayo, Alex Carrillo, colombiano radicado en Alemania, exhibirá ‘Human Intermittent: A Journey’, unipersonal basado en 'La Insoportable Levedad del Ser' de Milan Kundera, donde muestra la mirada y sentir del intérprete creador quien recrea ante el público momentos puntuales de su existir y reflexiones alrededor de facetas pasadas de su vida sexual y privada.

Cierra el Ciclo del 2 al 4 de junio la obra ‘Vasi(J)A Vacía, de una Sujeta Múltiple’, interpretada por Dana Isabel Jané con la dirección de Johans Moreno (Medellín), de la compañía Al Paso Escénico. Esta pieza se pregunta por la identidad a través del devenir de la mujer. La obra utiliza narrativas autobiográficas y familiares y hace una deconstrucción mediante el tránsito por un cuerpo sin identidad, exhibido y troceado, relegado al misticismo que da lugar a la melancolía religiosa; que se duele y se da nacimiento por segunda vez para llenarse de vacío. 

Las esquirlas de la Feria del Libro de Bogotá afortunadamente se sienten y de qué manera. Una de esas expresiones las tuvimos en ‘Amantes del Círculo Polar’ con ‘La Pluma Creativa’ un espacio en el que los habitantes de la localidad de Barrios Unidos se acercaron e hicieron literatura. 

La directora de esta aventura cultural es Gloria Gálvez, ella nos acompañó en los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con dos escritoras que han participado en los talleres: Angélica Betancourt y Purificación Barbosa que además compartieron algunos de sus escritos. 

Son muchas las cualidades que debemos resaltar de ‘La Pluma Creativa’, incentivan la creación literaria, la lectura, además de haber publicado dos libros, les dan a los habitantes de la localidad la posibilidad de aprender otros saberes, un grupo de personas que supera los 40 años y hacen desde textos hasta acuarelas.

Los dos libros son del 2021 y 2022, más una exposición artística. Los recursos son de la Alcaldía Local y de Idartes, por esa razón solo los habitantes de esa zona de la ciudad pueden participar de los talleres. 

Como el énfasis es la mini ficción, los escritores deben ser muy precisos, concretos y potentes con sus escritos, que además mencionan lugares como el Parque el Salitre y su transformación en humedal o la iglesia del barrio San Fernando que lo hacen parte de la literatura bogotana.  Se espera que para el segundo semestre se puedan desarrollar los talleres, para eso esperan ganar recursos públicos, pero en caso de no lograrlos no descartan hacerlos con los gastos mínimos para poder seguir adelante. 

Por el momento el proyecto sigue trabajando en un podcast bajo el nombre de ‘La revista sonora: La Pluma Creativa’.    

El objetivo es generar espacios de encuentro con la creación audiovisual y aportar a la reflexión sobre su lugar en el conflicto armado colombiano y la importancia de afrontar la verdad para poder transitar hacia la reconciliación.

La muestra incluirá encuentros y conversatorios alrededor de la verdad, la resistencia y la reconciliación.

Angélica Clavijo, Asesora Misional de la Cinemateca de Bogotá, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de la tercera edición del ciclo de ‘Cine Que Haiga Paz’.

“Este es un encuentro que realizamos de la mano de la Comisión de la Verdad. Este año el ciclo tiene tres palabras que son las columnas del encuentro: verdad, resistencia y reconciliación. El curador del encuentro es el productor de cine y televisión, Andrés Pedraza, quien agrupó las películas en cinco trochas o formas de ver el cine: ‘Identidades en resistencia’, ‘Arraigos, afectos y rupturas’, ‘Movilización y solidaridad’, ‘Hechos y responsabilidades’ y ‘Otras miradas y perspectivas’, obras que permitirán al espectador elegir diferentes posibilidades de recorridos y experiencias del conflicto armado en Colombia", aseguró la invitada.

Así mismo, expresó: “es un orgullo contar con tres largometrajes nacionales que decidieron participar: ‘Las Razones del Lobo’, ‘El film justifica los medios’ y ‘El árbol de Matías’, películas que reflexionan sobre la importancia de la paz en Colombia. 

Para finalizar, Angélica Clavijo invitó a la ciudadanía a asistir a cine, recalcando que esta es una buena oportunidad para ver tanto largos como cortos en estreno, que no se han mostrado en Colombia”. 

La selección de películas estará acompañada por una serie de conversatorios presenciales que se enmarcan en cada una de las trochas. La apertura oficial de este ciclo de cine se realizará el 12 de mayo a las 7:00 p. m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de ‘Los patrones de la guerra’. Finalizada la función, la periodista María Jimena Duzán conversará con el mayor (r) Soto Bracamonte, excomandante del Gaula Casanare, y Jorge Iván Laverde (el Iguano), excomandante de las AUC. La moderación de la charla estará a cargo de María Camila Moreno, directora del Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ).

Además la selección de las películas pretende hacer un recorrido por la cinematografía nacional con el fin de generar espacios de reflexión, sobre el lugar de las audiencias respecto al conflicto armado colombiano y la importancia de afrontar la verdad para poder hacer un tránsito a la reconciliación.

El evento se realizará del 12 al 22 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. Más información a través de la página www.cinematecadebogota.gov.co y las redes sociales de la Comisión de la Verdad.

El montaje se creó en el 2010, a pesar del tiempo que ha pasado, no puede ser más actual, en la que un personaje es cuestionado por el mundo entero, es simplemente ver los casos recientes de Johnny Depp y Will Smith. 

Lo visionario del monólogo nos lleva a la década de los años 90 y para ser más exactos tendremos que recordar el año 1994 cuando el fotógrafo, Kevin Carter es ganador del Pulitzer. Meses después se suicida. 

La imagen impactante era de un ave rapiña cercana a un niño famélico, la interpretación era simple, un ser humano a punto de morir y el pájaro esperando para acabar con su cadáver. 

Así como le llegó el reconocimiento al sudafricano por su trabajo, luego las críticas lo destruyeron. Se le cuestionó por el destino del menor , a lo que el joven de 33 años no supo dar respuesta. 

El tema no  paró en que no lo ayudó, sino que muchos señalaban que el ave no acechaba a la criatura y el premió fue una obra amarillista. 

La controversia hizo que lo censuraran y que Carter odiará su trabajo. Ese es la génesis del ejercicio que desarrolló el director en el documental. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Pedro Miguel sobre ese proceso creativo. 

“La idea es no pontificar, eso es lo que me parece importante del teatro político contemporáneo, a diferencia de lo que vivimos con la puestas en escenas colombianas, en el que se genera un solo punto de vista. Aquí hay más opciones, o el espectador no puede tomar ninguna, es más, no se debe poner al público en una encrucijada en medio de este juego de poder, en donde no hay una sola persona que tenga una opinión que no deba ser escuchada”, señaló Rozo sobre su creación.   

‘Flip Fabrique’, es una compañía establecida en Quebec, dirigida por Bruno Gagnon. Fue fundada por un grupo de amigos que actualmente están en la cima de su talento como artistas circenses profesionales. Su sueño compartido es crear espectáculos de circo inspirados en el arte, las imágenes, la personalidad y la experiencia humana. Su trayectoria los ha llevado a actuar internacionalmente para más de un millón de espectadores. ‘Cirque Flip Fabrique’ continúa fascinando al público de todo el mundo con actuaciones visualmente impresionantes, divertidas y accesibles para todos. 

La compañía presenta su estreno mundial ‘Muse’ en el Teatro Colón. En escena se disfrutará de una oda a la igualdad y una fiesta de la diversidad. Una obra que, jugando con los códigos de género, propone una visión refrescante del circo contemporáneo. Una celebración de los cuerpos y las libertades, que cuestiona, por medio de la exploración acrobática, la construcción social de géneros.

En ‘Muse’ lo que parece ser la silueta de un musculoso deportista resulta ser una princesa con hombreras, las mujeres llevan uniforme de fútbol americano y los hombres van con traje de ballet. Los cuerpos son bellos, sensuales, poderosos y agraciados.

La dirección es de Sophie Thibeault y Maxime Robin, quienes tuvieron inicialmente la idea de resaltar en ‘Muse’ el talento de las mujeres, pero tras conocer a los artistas del circo decidieron montar un espectáculo que se preguntara por las identidades de género. 

El trabajo integral de esta gran fiesta incluye íconos de la comunidad LGBTQ+, que se reflejan mediante un vestuario poderoso que estuvo a cargo de Erica Schmitz y Camila Comin y sonidos para cada número con música pensada puntualmente por ‘Millimetrik’ (Pascal Asselin) que incluyen house, electrónica, hip-hop y reggaetón.

Además de la maravillosa presentación de la obra, ‘Flip Fabrique’ realizará dos talleres gratuitos y con inscripción previa, uno con interpretación en lengua de señas colombiana y otro dirigido a artistas circenses con nivel intermedio y avanzado.   

Tras su visita a Bogotá, ‘Muse’ se presentará en Europa y volverá a Quebec para la temporada 2022-2023.

Mas información de boletería en el siguiente enlace

Para información del taller sobre ‘Muse’ ingrese en el enlace y conozca las condiciones.