La música, la danza, la tradición oral y el teatro han sido, durante siglos, formas de resistencia para romper las cadenas de la esclavitud, desafiar los estereotipos y reivindicar las voces de los ancestros. Para las comunidades indígenas y afrodescendientes, estas expresiones también representan una manera de preservar la memoria colectiva, reafirmar sus raíces y compartir historias que por muchos años han permanecido invisibilizadas.

Con ese propósito, la Fundación Artística y Cultural Inti Amaru organiza la quinta edición del ‘Festival Internacional de Teatro Indígena y Afrocolombiano’, que lleva 20 funciones gratuitas a distintas localidades de Bogotá. La iniciativa propone reflexionar sobre la identidad étnica y el reconocimiento de la diversidad.

“Es absurdo que conozcamos más las lenguas de otros países que las del nuestro, muchas de las cuales siguen vivas. Debemos romper esa vergüenza que a veces sentimos al reconocernos y entender que nuestra identidad es una potencia. Es importante darles voz a los territorios y eso es precisamente lo que buscamos incentivar”, explicó Tatiana Hernández, directora del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación! 

La programación reúne agrupaciones de distintas regiones del país, con propuestas que llegan desde el Amazonas, Chocó, Cali y Bogotá. Entre ellas están Nómada Creativo, Teatro El Unísono, Aqachá y Mai Kai Roo, además de títulos como ‘Claro de Luna’, dirigida por el caleño Santiago Sinisterra, y los monólogos de Diana Morales Devia y Milady Ávila.

Como invitado internacional, el festival recibió al Centro Cultural Waytay de Perú, que presentó ‘La Agonía de Rasuñiti’, una obra sobre la transmisión de los saberes ancestrales entre generaciones. 

“Al mundo andino, al mundo afro y a todas nuestras etnias, sus comidas, costumbres y sabidurías se les ha negado reconocimiento (...) Es duro, pero es placentero conseguir frutos y darse cuenta de que esto sirve, que es valioso, porque es tu cultura, tu raíz; tú eres parte de eso”, agregó Javier Marabi, artista peruano invitado.

La agenda también ofrece talleres gratuitos de formación teatral por medio de un llamativo laboratorio de formación con actividades programadas durante cuatro sábados de octubre. Las personas interesadas pueden inscribirse a través del siguiente link.

En las entrañas de Santander, yace un municipio donde la arquitectura y los silencios parecen guardar verdades a voces. Su nombre es Pinchote y fue el lugar en el que se rodó ‘Georgina’, una producción que sigue a una mujer cuya existencia ha estado marcada por la enfermedad y el dominio de su abuela María. La llegada del padre Ramón Robles despierta en ella la esperanza de encontrar un refugio para su soledad. Sin embargo, los rumores del pueblo, los recuerdos y los deseos reprimidos la conducen hacia una realidad en la que los límites entre la memoria, la fantasía y el delirio comienzan a desdibujarse.

“Georgina me enseña que vivimos en una sociedad en donde a veces la apariencia cubre las verdaderas emociones de los seres humanos, los sentimientos, y corrobora la teoría y la certeza de que no somos totalmente buenos ni totalmente malos”, contó Rocío Tavera, actriz colombiana que interpreta a la ‘abuela María’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dirigida y escrita por Martha Sandoval Mancipe, esta película busca visibilizar las comunidades donde las buenas costumbres dictan las reglas, los estereotipos pueden convertirse en condenas y la vida privada queda expuesta al juicio ajeno. Explorando así, las heridas de la infancia, los deseos reprimidos y las contradicciones de una sociedad que antepone la moral a la comprensión de sus propios habitantes.

La propuesta visual cuenta con una duración de 144 minutos y combina el drama psicológico con el suspenso. Además de Rocío, el elenco reúne a Susana Tamayo Lopera, Luis Miguel Moyano, Carlos Hurtado y Julio César Pachón, entre otros intérpretes. 

“El acercamiento a la ‘abuela María’ implicó un trabajo corporal, porque el personaje tiene una condición física diferente, y también psicológica, para comprender cómo una persona puede tener una mente tan retorcida y llegar a manipular de manera tan intensa a su nieta, tratando de manejar las cosas a su antojo”, agregó la actriz.

La distribución está a cargo de MSM Producciones y el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Para conocer las funciones disponibles en Bogotá y otras ciudades, se puede consultar la cuenta de Instagram.

Del 8 al 12 de octubre, Bogotá será escenario de una nueva edición del ‘Salón del Ocio y la Fantasía - SOFA’, uno de los encuentros más grandes de Latinoamérica para cosplayers, gamers, artistas y seguidores de múltiples universos, desde el manga hasta los juegos de mesa.

Nacido en 2009 en el Centro Comercial BIMA, el encuentro llega a su 17.ª edición con una expectativa cercana a los 185.000 visitantes. Bajo el lema ‘El reflejo del dragón’, se propone una mirada a las identidades y a la posibilidad de encontrar en estas aficiones nuevas formas de expresión.

“SOFA es una feria que genera riqueza en nuestro país, aporta al desarrollo económico y a los emprendimientos. Este año tenemos aproximadamente 5.000 artistas y, además, hablamos del reflejo, de las identidades y de descubrirnos. Es un lugar donde hay cabida para distintas formas de ser, para lo que queremos y para aquello que todavía no conocemos”, contó Tatiana Rudd, jefe del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Nuevos espacios para vivir el universo SOFA!

Entre las novedades de esta edición está el ‘Pabellón de Arte Urbano’, que reunirá expresiones como el muralismo, el graffiti, el Madonnari y el art toy. A esta propuesta se suman la ‘Clínica Cosplay’, destinada a atender inconvenientes con los trajes durante la jornada; el ‘Museo del Cosplay’ y una pasarela dedicada a estas creaciones. Los asistentes también encontrarán vestieres y maleteros exclusivos para facilitar su experiencia.

En las zonas gamer habrá torneos y propuestas relacionadas con el desarrollo de videojuegos en Colombia, mientras que la tradicional ‘Ciudad de Artistas’ volverá a reunir a creadores que exhibirán y compartirán sus trabajos con el público.

“También tenemos el ‘Mundial de Cosplay’; los ganadores tendrán la oportunidad de viajar directamente a Japón. Es una de las grandes apuestas de esta edición para reconocer el trabajo y la dedicación que hay detrás de cada traje”, agregó Rudd.

Dentro de los regresos más esperados, se encuentra el ‘Fandom Fest de DIX’, que se realizará el 9 y 10 de octubre en el Pabellón 7 de Corferias. Durante estos dos días, los asistentes podrán disfrutar de fiestas y actividades temáticas relacionadas con BTS, Disney, el pop, la música emo, los sonidos de los años 80 y la música otaku, entre otros.

¡Invitados imperdibles!

La programación contará con invitados internacionales como Rúmina Marroquí, intérprete de canciones asociadas a varias princesas de Disney, quien ofrecerá un espectáculo musical para distintas generaciones. También estarán los actores de doblaje Óscar Flores, voz del ‘Rey Helado’, y Humberto Vélez, reconocido por interpretar a ‘Homero Simpson’ en Latinoamérica.

A ellos se sumarán más de 15 talentos de Geektory, entre cosplayers, streamers, maquillistas y creadores de contenido, quienes participarán durante los cinco días en encuentros y actividades con sus comunidades.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Esta vez, los personajes de La Granja de Zenón salen de la pantalla para encontrarse con su público en ‘Héroes en Acción’, un espectáculo teatral que llegará a Bogotá y Chía con canciones, baile y muchas sorpresas.

La misión no será solo para los personajes. Durante el espectáculo, los niños tendrán que cantar, bailar, jugar y ayudar a sus amigos de la granja a superar diferentes desafíos. Así, el público dejará de ser un simple espectador para convertirse en parte de la aventura.

Conocidos por sus canciones y personajes, los habitantes de la granja llegan al escenario para presentar una historia pensada especialmente para compartir entre varias generaciones. Los temas más reconocidos del universo de La Granja de Zenón serán parte fundamental del show y servirán como punto de encuentro para que grandes y chicos puedan cantar y bailar juntos.

Pero detrás de la diversión también hay un mensaje: Ayudar a los demás, confiar y no rendirse serán algunas de las claves para superar la misión. Y es que en esta historia los superpoderes no necesariamente vienen con una capa. A veces, ser héroe significa dar una mano y animarse a enfrentar un reto en equipo.

La aventura llegará a Bogotá el 17 de octubre de 2026, con dos funciones en el Teatro Astor Plaza.

11:30 a. m. 3:30 p. m.

Chía también se suma a la misión

Al día siguiente, el 18 de octubre, ‘Héroes en Acción’ llegará al Teatro Zea Mays de Chía, donde tendrá una función a las 3:30 p. m.

Así que ya lo sabe: Prepare la capa, reúna a su equipo y aliste la voz, porque Bartolito, Tito, el Lobo Beto y sus amigos necesitan nuevos integrantes para completar esta misión.

Para mayor información puede visitar la página web. 

Durante la semana de receso de octubre, las bibliotecas de Bogotá se transforman en escenarios para explorar, jugar y aprender con una propuesta que reúne distintas disciplinas bajo un mismo objetivo: Estimular la imaginación, despertar la curiosidad y abrir nuevas posibilidades para crear.

La oferta está dirigida a diferentes edades e incluye retos de creación, exploraciones sonoras, construcción de cohetes, videojuegos, composiciones con elementos naturales y laboratorios que acercan a los participantes a herramientas como la programación, la Inteligencia Artificial y la electrónica.

“En ‘BibloVacaciones’, la poesía y la ciencia se encuentran para despertar la curiosidad. La invitación es a disfrutar estos espacios como lugares vivos, donde cada pregunta puede convertirse en una historia, un experimento o una nueva creación”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

¡Los imperdibles de la agenda!

-    Del universo digital a los versos: El 6 de octubre a las 3:00 p. m., ‘Crea tu propia aventura’ invitará a todo público a diseñar un videojuego inspirado en la biodiversidad de Tunjuelito, en la Sala LabCo Tunal de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal. A la misma hora, en la Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo, ‘Cazadores de versos’ acercará a niños y familias a la poesía mediante juegos con palabras, ritmo, sonido e imaginación.

-    ‘Ruidos que hacen palabras’ y ‘Criaturas con versos imposibles’: El 7 de octubre, a las 10:00 a. m., los participantes podrán explorar músicas, voces, ritmos y silencios para convertir lo que se escucha en nuevas creaciones, en la Biblioteca Pública La Peña. Una hora después, el objetivo es llevar a niños de 6 a 12 años a imaginar y construir seres fantásticos capaces de habitar planetas congelados, desiertos y profundidades oceánicas, en la Sala LabCo Tintal.

-    Mamarracho poético: El 10 de octubre a las 3:00 p. m., se invitará a niños de 6 a 12 años a jugar con trazos, dibujos, grafías y versos para transformar rayones e imágenes en relatos cargados de color y emociones. La actividad tendrá lugar en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal.

En total, serán seis días gratuitos de programación, todos los detalles se pueden conocer a través del siguiente enlace.

En 2021, el puerto más maravilloso de Colombia encontró un nuevo rumbo en el teatro y la literatura. Así nació la película ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, una propuesta que llevó el imaginario de Puerto Candelaria más allá de la música. 

Lo que comenzó como una propuesta multidisciplinar, ahora da el salto a la gran pantalla en el ‘Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges’, donde formará parte de la sección ‘Sitges Family’.

La cinta cuenta la historia de ‘Macha’, una cucaracha adolescente que sueña con convertirse en cantante y que reúne a una particular pandilla para participar en un reality show de talentos humanos. A través de sus personajes, aborda temas como la amistad, la identidad, los sueños y la posibilidad de encontrar un lugar para todos.

“Llevamos 26 años construyendo este ‘Macondo sonoro’, un mundo imaginario que está vivo, cambia con el tiempo y crece con las historias que vamos viviendo. Es un lugar donde caben distintas generaciones, aparecen nuevos personajes y cada experiencia termina transformándonos”, explicó Eduardo González, cofundador de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La ópera prima de Julián Duque y Felipe Martínez, fue realizada completamente en Medellín con talento colombiano y sin utilizar Inteligencia Artificial. La banda sonora estuvo a cargo de Juancho Valencia, director creativo del proyecto y ganador del Latin Grammy.

El elenco reúne a Catalina Calle (Catt) como ‘Macha’, Kei Linch como ‘Yeisy, la araña’, y el cantante ‘Rana’, de Zona Prieta. También participan Jacques Toukhmanian y Luces Velásquez, además de músicos del grupo antioqueño.

“Hay una semilla muy linda que hemos venido sembrando: Escuelas, maestros y jóvenes que crecieron escuchándonos, que encontraron en nuestra propuesta una forma de aprender, bailar y acercarse al arte. Algunos empezaron desde las aulas y hoy son quienes transmiten ese legado a nuevas generaciones. Ver cómo algo que nació hace años sigue despertando curiosidad y pasión es maravilloso”, agregó el artista.

La producción está a cargo de Merlín Producciones, Diptongo Media Group y Teleantioquia, mientras que la distribución fue realizada por E-motion. ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ llegará a las salas de cine colombianas desde el próximo 22 de octubre.

A los 19 años, Martha Álvarez dejó Tijuana, México, rumbo a Estados Unidos con dos hijos y un embarazo en curso. Llegar a otro país significó enfrentarse a un nuevo idioma, una cultura diferente y una realidad desconocida. Cinco años después, ya como madre soltera, obtuvo su licencia de Cosmetología y abrió su propio salón. Con el tiempo, también se convirtió en agente de Seguros de Vida, mientras construía una trayectoria marcada por distintos cambios personales y profesionales.

Parte de ese recorrido quedó plasmada en ‘11 claves para convertirte en la protagonista de tu historia’, una publicación colectiva en la que participa junto a otras diez mujeres con el capítulo ‘Sin pedir permiso’.

“En un momento entendí que tenía que tomar una decisión: Me quedo y me sigo perdiendo, o me voy. Desde entonces he vivido etapas en las que continúo reinventándome y creciendo. Creo que a lo largo de nuestra vida podemos renacemos muchas veces y que siempre empezar desde donde estamos”, contó la escritora en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este libro aborda la vulnerabilidad, la identidad y la resiliencia a partir de vivencias personales y plantea una pregunta central: ¿Cuántas veces ha sentido que el peso de las circunstancias es más fuerte que su voluntad de seguir adelante? La obra también propone tres objetivos: Desaprender la narrativa del sacrificio, entender la vulnerabilidad como una fuente de poder y reconstruir la identidad desde la propia historia.

Para Álvarez, por ejemplo, participar en esta coautoría también representó un punto de partida para desarrollar su propio proyecto editorial, en el que espera profundizar episodios de su vida relacionados con la maternidad temprana, la migración y las decisiones que marcaron su camino. Además de contar lo vivido, la autora busca que su experiencia dialogue con personas de distintas edades.

“Para mí esto es un compromiso: Dar mi voz y cumplir lo que hablo, lo que digo, quién soy y qué represento. Mi capítulo, como yo siempre lo he expresado, es mi legado: No empiezas de cero, empiezas desde tu historia”, puntualizó.

La actividad llegará a Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá. Esta presencia en diferentes territorios busca ampliar las oportunidades de acceso a las artes, acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover la circulación por distintos escenarios espacios de la ciudad.

El evento hace parte de las acciones que Idartes desarrolla a través de la Red de Espacios Independientes (REI), una iniciativa que busca fortalecer, articular y visibilizar los espacios la cultura independiente de Bogotá.

Actualmente, la red reúne a más de 36 espacios que trabajan de manera colaborativa para enriquecer la vida cultural de la ciudad y ampliar las posibilidades de acceso a las artes y la cultura. Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

La jornada cumple un papel fundamental en la creación artística, la formación de públicos y la construcción de tejido social. 

El Día REI 24/7 será una oportunidad para encontrarse con el talento local, disfrutar de una programación diversa y reconocer la riqueza cultural que habita en cada territorio de Bogotá.

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Fecha: Sábado 3 de octubre y domingo 4 de octubre Horario: 9:00 a. m. del 3 de octubre a 3:00 a. m. del 4 de octubre Localidades: Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá Participan: más de 20 espacios culturales independientes

El escritor colombiano David Silva Rojas recibió el Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat por ‘Donde el agua trabaja’, una obra que explora la memoria, el territorio y las huellas que deja el pasado.

Su escrito aborda la explotación laboral, la vulnerabilidad y la violencia a través de una escritura marcada por los silencios y las formas contemporáneas de vulnerabilidad en el territorio.

El premio fue anunciado el 29 de julio en Ciudad de México. El jurado, integrado por las escritoras Cristina Rivera Garza, presidenta; Selva Almada y Mónica Ojeda, otorgó el reconocimiento por unanimidad. La obra fue seleccionada entre 2.204 manuscritos procedentes de 22 países y cuatro continentes.

El galardón contempla la publicación de la novela en México, España, Argentina, Colombia y Perú, además de su distribución en otros países de Latinoamérica. El proyecto incluye una edición digital y la producción de un audiolibro con el patrocinio de Zebralution.

Una novela donde el silencio también cuenta

En ‘Donde el agua trabaja’, una joven abandona su comunidad para trasladarse temporalmente a una hacienda vinícola de Ica. Lo que inicialmente parece una oportunidad de trabajo pronto revela un entorno atravesado por la vigilancia y la deshumanización.

En ese escenario, el agua que recorre acequias y canales para alimentar los cultivos del desierto se convierte en un elemento central de la narración. Mientras el trabajo cotidiano avanza, comienzan a aparecer desapariciones, rumores y silencios que transforman el campamento de trabajadoras en un espacio cada vez más inquietante.

La violencia, en la novela, no siempre aparece de manera explícita. También está presente en aquello que los personajes callan, en el desgaste del cuerpo y en las relaciones desiguales entre quienes trabajan y quienes ejercen el control.

Precisamente, el uso del silencio como recurso narrativo fue uno de los aspectos destacados por el jurado. Durante la ceremonia, las escritoras señalaron que el texto construye “la atmósfera opresiva de la explotación laboral, la vulnerabilidad y la relación desigual entre trabajadoras y capataces”, mediante un lenguaje sutil y oraciones breves.

Asimismo, la valoración del jurado pone el foco en la relación entre cuerpo, territorio y trabajo. Cristina Rivera Garza destacó que la novela se acerca a procesos laborales particularmente duros en el campo y permite observar el desgaste y la explotación del cuerpo desde una perspectiva poco habitual en la narrativa contemporánea.

El origen está relacionado con el interés de Silva Rojas por las personas que trabajan en el campo peruano y que, pese a ser fundamentales para la actividad agroexportadora, pocas veces ocupan el centro de las historias sobre el crecimiento económico.

Por su parte, tras conocer el fallo, el autor explicó el origen de la historia: “Durante años escuché hablar del éxito de la agroexportación peruana, de sus cifras y de su crecimiento. Yo quise escribir sobre las personas que hacen posible todo esto”.

Silva Rojas ha contado que, inicialmente, pensaba que estaba escribiendo una novela sobre la dureza del trabajo agrícola. Sin embargo, al terminarla, descubrió otra dimensión de la historia: “El amor silencioso de quienes sacrifican su propia vida para que otra persona tenga una vida mejor”.

El escritor, nacido en Ica, es abogado, investigador y narrador. Su trabajo también ha estado relacionado con asuntos de vulnerabilidad, derechos y problemáticas sociales. Su formación literaria incluye una etapa en Japón, donde participó en programas de escritura dramática y talleres de guion.

Antes del fallo definitivo, el jurado seleccionó cuatro novelas finalistas:

· ‘El cazador de caracoles’, de Félix Bruzzone (Argentina).

· ‘Fiebre, de Camila de Urioste’ (Bolivia).

· ‘El sulky, de Ivo Marinich’ (Argentina).

· ‘Donde el agua trabaja’, de David Silva Rojas (Perú).

Un premio que llevará la novela a Latinoamérica y Europa

El proyecto editorial incluye también el lanzamiento de la obra en Bolivia mediante una coedición con Editorial Nuevo Milenio, mientras que en Perú se contempla una edición en coedición con Alastor Editores.

Con esta primera edición, el Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat busca impulsar la circulación de obras inéditas escritas en español y conectar a autores de distintas generaciones y procedencias con lectores de diferentes países.

Para Guillermo Quijas, director general de Almadía, la iniciativa forma parte del trabajo que desarrolla la edición independiente para ampliar los espacios de circulación de la literatura y fortalecer el vínculo entre autores, libros y lectores.

Más allá de las pizarras, Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho encontraron en el aula una forma de unir dos de sus grandes pasiones: La música y la enseñanza. Entre melodías y marcadores nació Pim Pau, un colectivo argentino-brasileño que hoy cruza fronteras con una mirada artística y pedagógica dirigida a las infancias.

Hace una década, llegaron a los escenarios con su disco ‘Recreo’, dando inicio a una trayectoria que ya reúne cuatro álbumes, una editorial, libros pedagógicos, podcasts y nuevos contenidos audiovisuales.

Antes de girar, su propuesta encontró un espacio en internet. El primer video que publicaron en YouTube se viralizó y actualmente cuentan con casi dos millones de suscriptores y más de 1.300 millones de reproducciones.

“Uno piensa que el terreno de las infancias debería ser el más cuidado, pero puede ser el contrario, el más atacado por la publicidad y la idea de vender. Por eso apostamos al instrumento tocado, a la voz cantada y a un encuentro sin pantallas, donde la música se construye con el otro y a través del movimiento”, explicó Carvalho en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación no parte de géneros definidos, sino de los ritmos que atraviesan sus propias historias y las de América Latina. Samba, candombe, murga y otras sonoridades se mezclan en un repertorio que busca reivindicar el mestizaje cultural.

En sus presentaciones, el cuerpo ocupa un lugar central. La voz, los instrumentos, el movimiento y el encuentro con el público construyen un espectáculo donde el juego es protagonista.

“Uno no puede hacer de cuenta que es docente y que, al salir del aula, se convierte en otra persona. Ese mismo universo se traslada a todos los contenidos y escenarios que habitamos”, agregó Eva.

Pim Pau ha llegado a espacios como La Ballena Azul, junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires; el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Sodre de Uruguay y el Movistar Arena, donde el año pasado fueron invitados por Silvio Rodríguez.

Su recorrido también se ha extendido a la formación. Más de 5.000 personas han participado presencialmente y 2.500 de manera virtual en congresos, talleres y seminarios desarrollados por el colectivo para docentes, artistas, cuidadores y agentes educativos.