Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de agosto a través de la plataforma Invitaciones Culturales. La oferta incluye talleres de lectura, escritura, edición, ilustración y mediación de lectura para mayores de 18 años.

Quedan pocos días para participar en los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa 2026, una iniciativa del programa Escrituras de Bogotá, del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), que ofrece 21 espacios gratuitos de formación para personas mayores de 18 años interesadas en la creación literaria y otras áreas relacionadas con el mundo del libro.

Talleres gratuitos entre octubre y diciembre

Los procesos de formación se desarrollarán entre octubre y diciembre de 2026, con una intensidad de 30 horas distribuidas en 10 sesiones. La programación contempla espacios presenciales y virtuales.

La oferta está dividida en dos niveles: Tres talleres de formación inicial, dirigidos a quienes comienzan su acercamiento a la lectura y la escritura, y 18 talleres de formación intermedia, pensados para personas con experiencia previa que buscan fortalecer sus herramientas creativas, técnicas y conceptuales.

Entre los talleristas se encuentran el poeta y traductor chileno Carlos Soto Román; la escritora, traductora e investigadora ecuatoriana Cristina Burneo Salazar; la poeta, narradora y docente Fátima Vélez; la poeta María Paz Guerrero; el escritor, periodista e historiador Jorge Francisco Mestre; la comunicadora social, periodista y escritora Yulieth Mora Garzón; el escritor Daniel Ángel; la autora, ilustradora y docente Amalia Satizábal; la editora, investigadora y docente Natalia Silberleib; el editor y escritor Luis Alberto Castillo; y la autora e ilustradora Sandra Restrepo.

También participarán la traductora Laura Lucía Urrea, de ACTTI; la gestora cultural y mediadora de lectura Paola Isabel Roa; la artista y escritora Carolina Anfibia; el escritor puertorriqueño Roque Raquel Salas; el colectivo

editorial Anteojos Ediciones; y el escritor John William Archbold, entre otros invitados.

¿Cuáles son los 21 talleres?

Formación inicial

· Lectura literaria — Alejandro Múnera.

· Escrituras iniciales 1 — Jerónimo García.

· Escrituras iniciales 2 — Lina Gabriela Cortés.

Formación intermedia

· Escritura desde el archivo — Carlos Soto Román.

· Escrituras híbridas — Fátima Vélez.

· Ensayo literario — Cristina Burneo Salazar.

· Registros poéticos 1 — María Paz Guerrero.

· Registros poéticos 2 — Jorge Francisco Mestre.

· Narrativa de ficción 1 — Yulieth Mora Garzón.

· Narrativa de ficción 2 — Daniel Ángel.

· Literatura Infantil y Juvenil — Amalia Satizábal.

· Escritura en el espacio público: cartelismo — Instituto Bogotano de Corte.

· Edición expandida — Natalia Silberleib.

· Taller sobre el oficio de editar — Luis Alberto Castillo.

· Ilustración de literatura — Sandra Restrepo.

· Traducción literaria e intercultural — Laura Lucía Urrea.

· Mediación intercultural de lectura, escritura y oralidad — Paola Isabel Roa.

· Escrituras expandidas — Carolina Anfibia.

· Cuerpos (textuales) disidentes — Roque Raquel Salas.

· Escrituras con todos los sentidos — Anteojos Ediciones.

· Escrituras afrocentradas — John William Archbold.

¿Cómo inscribirse?

Las personas interesadas en participar tienen plazo hasta el 31 de agosto de 2026. El proceso de inscripción se realiza mediante la plataforma Invitaciones Culturales, donde están disponibles los términos de la convocatoria, los requisitos y las condiciones específicas de cada taller.

Por tratarse de una oferta dirigida a mayores de 18 años y con diferentes niveles de formación, se recomienda revisar cuidadosamente la información de cada espacio antes de realizar la inscripción.

Una oportunidad para quienes buscan comenzar a escribir, profundizar en su proceso creativo o explorar otros oficios y prácticas vinculados con la literatura, la edición, la ilustración y la mediación de lectura.

Una historia de altas, bajas y partituras comenzó a gestarse el 17 de agosto de 1936, cuando el país conoció por primera vez a un grupo de artistas que se hacían llamar la ‘Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia’. Ese día ofrecieron su primer concierto oficial bajo la dirección del maestro Guillermo Espinosa, con un programa que incluyó obras de Gluck, Mozart y Mendelssohn. Desde entonces, su trayectoria ha estado marcada por generaciones de músicos, directores y públicos que han acompañado la evolución de la institución.

Uno de sus capítulos más recordados ocurrió en 1954, cuando la Orquesta interpretó el Himno Nacional durante la inauguración de la televisión colombiana. Cuatro años después, en 1958, protagonizó la primera transmisión televisiva fuera de estudio realizada en el país, con la interpretación de la ‘Novena Sinfonía de Beethoven’ desde el Teatro Colón.

Su música también quedó registrada en los primeros años de la industria discográfica. En 1960, bajo la dirección del maestro Olav Roots, realizaron su primera producción para Philips. La grabación se hizo en los estudios de Radio Sutatenza, en Bogotá, y reunió obras de Beethoven, Paul Dukas, Franz Schubert y George Enescu.

“A nueve décadas de su primer concierto oficial, la Orquesta de los colombianos celebra una historia que continúa escribiéndose en escenarios de Colombia y el mundo. Tendiendo puentes con artistas de distintos géneros y tradiciones, entre ellos Fonseca, Grupo Niche, Nidia Góngora, Yury Buenaventura, Walter Silva, Jorge Velosa, los Carrangueros y Apalau”, resaltó el maestro Iván León, chelista de la agrupación.

 

 

Así, maqueta tras maqueta y nota tras nota, la Orquesta ha construido una trayectoria que suma cerca de 4.000 presentaciones en escenarios de Estados Unidos, España, Ecuador, Perú, Panamá, el Sultanato de Omán, Venezuela, Brasil, Argentina, Israel y China, llevando el nombre de Colombia por el mundo a través de la música.

Pero no todo se ha tejido entre melodías rosas, también han atravesado momentos difíciles que pusieron a prueba su permanencia. En 1952 y 2002 enfrentó procesos de liquidación y, décadas más tarde, la pandemia transformó la manera de encontrarse con la música.

Hoy, esas caídas hacen parte de una partitura de vida que también se escribe con grandes triunfos, como sus dos Latin Grammy: En 2014, por ‘Fonseca Sinfónico’, y en 2023, por ‘Niche Sinfónico’.’

 

 

El próximo 21 de agosto, a las 7:30 p. m., en el Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia celebrará sus 90 años con un concierto que recorrerá la música lírica, la creación colombiana y el gran repertorio sinfónico europeo. La velada contará con la participación de los cantantes Andrea Niño y Laureano Quant, bajo la dirección de Luis Gabriel Biava, y tendrá obras de Mozart, Massenet, Gounod, Bizet, Pedro Morales Pino, Schubert y Enescu.

Para conocer más información del concierto puede visitar el siguiente link

Si a usted le gusta el humor, la improvisación y las situaciones inesperadas, preparase porque Juan Dávila llega por primera vez a Colombia. El comediante español presentará ‘El Palacio del Pecado’, un espectáculo que promete romper con el formato tradicional del stand up y convertir al público en parte fundamental de la función.

Una de las principales características de esta presentación es que no existe un guion completamente cerrado. Dávila le apuesta a la espontaneidad y a interactuar constantemente con los asistentes, por lo que cada show puede tomar un rumbo diferente.

De esta manera el público no solo va a ver el espectáculo, sino que también puede terminar siendo parte de él. Las respuestas, reacciones y situaciones alimentan cada función.

El artista llega a Colombia después del éxito que ha tenido su propuesta en España. Su anterior montaje, ‘La Capital del Pecado 2.0’, superó las 100.000 entradas vendidas en ese país, consolidando al humorista como uno de los nombres destacados de la comedia española.

De policía a fenómeno de la comedia

La historia de Juan Dávila también parece sacada de un guion. Antes de dedicarse por completo a los escenarios, trabajó durante varios años como policía local en Alcobendas, Madrid. En 2012 decidió dejar esa profesión para apostar por su verdadera pasión: La actuación y la comedia.

Sus primeros años como humorista estuvieron lejos de ser fáciles. Dávila pasó por escenarios pequeños e incluso llegó a enfrentarse a funciones con muy pocos espectadores. Con el tiempo, la improvisación se convirtió en una de sus principales herramientas y comenzó a construir un estilo basado en la interacción directa con el público.

Su popularidad también creció gracias a las redes sociales, donde fragmentos de sus presentaciones comenzaron a hacerse virales. Ese salto digital contribuyó a llevar su propuesta a escenarios cada vez más grandes. En 2023, llegó a convertirse en uno de los humoristas con mayor venta de entradas en Europa.

Aunque actualmente es reconocido principalmente por sus espectáculos en vivo, Dávila también ha trabajado como actor y ha participado en producciones de televisión y cine. Su trayectoria incluye apariciones en espacios como ‘Comedy Central’ y series como ‘El Incidente’, ‘Acacias 38’ y ‘Las chicas del cable’.

Ahora, esa experiencia llega a Colombia con un espectáculo que apuesta por algo que parece sencillo, pero que exige mucha capacidad de reacción: Hacer reír sin saber exactamente qué va a ocurrir a continuación.

La gira colombiana tendrá únicamente dos fechas. En Bogotá, la cita será el 22 de agosto en el Teatro Astor Plaza, mientras que Medellín recibirá el espectáculo el 23 de agosto en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Ambas funciones están programadas para las 8:00 p. m.

Hay historias que se niegan a envejecer, aunque hayan sido escritas hace décadas o incluso siglos, sus personajes, conflictos y preguntas siguen encontrando un lugar en las tablas contemporáneas. Esa es precisamente la apuesta de la cuarta edición del ‘Festival de Teatro en el Libre: Clásicos en Bogotá’, que busca convertir la capital en un punto de encuentro para los grandes referentes del teatro universal.

Del 28 de agosto al 6 de septiembre, el Teatro Libre sede Centro recibirá compañías de Colombia, España y México, en una programación que reúne comedia y drama alrededor de temas como el amor, la libertad, la identidad, el poder, la nostalgia y la búsqueda de sentido.

“Estas son visiones que no están anquilosadas, metidas dentro de un pasado remoto que nadie entiende, la curaduría busca que el público pueda entenderlas y disfrutarlas. La idea es decirle a la gente: Hagamos los clásicos, disfrutemos los clásicos, adaptemos los clásicos y démosle vida a estas palabras que algunos grandes dramaturgos han escrito”, contó Diego Barragán, director artístico del Teatro Libre Sede Centro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

El festival reúne cinco montajes que recorren diferentes autores y estilos, entre ellos William Shakespeare, Antón Chéjov, Miguel de Cervantes, Tirso de Molina y José Sanchis Sinisterra. Además de la presencia internacional, la agenda pone una mirada especial en la propuesta de Aria Teatro de Tunja, que toma un clásico español y lo transforma a través de cumbias, humor ácido, modismos y una estética inspirada en Colombia y Suramérica.

¡Las imperdibles del festival!

1. ‘Ñaque o de piojos y actores’ de Aria Teatro (Tunja): Dos juglares boyacenses recorren escenarios enfrentando el hambre, la precariedad y la indiferencia del público.

- Funciones: 28 de agosto a las 8:00 p. m.

 

 

2. ‘Antona García’ del Teatro a Bocajarro (España): En medio de la guerra por la corona de Castilla, Antona García desafía a los poderosos y lucha por su pueblo y por la causa de Isabel la Católica. La obra explora el poder, la identidad y las fronteras entre lo masculino y lo femenino.

- Funciones: 29 de agosto a las 8:00 p. m. y 30 de agosto a las 4:00 p. m.

 

 

3. ‘Como les guste’ de Compañía Estable (Bogotá): Bajo la dirección de Pedro Salazar, esta versión de la comedia de Shakespeare propone una mirada contemporánea sobre el amor, el exilio, la libertad y la identidad. - Funciones: 3 y 4 de septiembre a las 8:00 p. m.

4. Las tres hermanas de Teatro Libre: Dirigida por Ricardo Camacho, está puesta en escena aborda el paso del tiempo, la nostalgia, los sueños frustrados y la búsqueda de sentido, a través de los complejos personajes de Chéjov.

- Funciones: 5 de septiembre a las 5:00 y 8:00 p. m. INSERTAR IMAGEN

5. Don Quijote. Historias andantes de Silka Teatro Andante y La Rendija (México): A través de objetos cotidianos que cobran vida, Aldonza recrea a Cervantes y a los personajes de ‘Don Quijote de la Mancha’. El montaje recorre algunos de los episodios más recordados de la novela, desde los molinos de viento hasta el encuentro con el yelmo de Mambrino.

- Funciones: 6 de septiembre a las 5:00 p. m.

Para conocer todos los detalles de la programación puede consultar el siguiente link

Hasta el próximo 29 de agosto, la capital colombiana transforma sus calles y plazas en grandes escenarios para la danza mundial. Los cuerpos y las historias que se cuentan sin necesidad de palabras serán los protagonistas de la ‘14.ª edición del ‘Festival de Danza en Bogotá - Mueve tus sentidos’, que este año se presenta bajo el lema ‘Somos creatividad que inspira’.

El público podrá disfrutar de una programación que reúne 528 artistas, 41 agrupaciones distritales, nacionales e internacionales y más de 15 géneros que van desde el ballet, lo contemporáneo y el folclor hasta propuestas de danza infantil y adultos mayores, a través de innovadores solos, duetos y agrupaciones.

“‘Mueve Tus Sentidos’ es una plataforma muy importante para la circulación de artistas, el reconocimiento de saberes, la investigación y la dramaturgia, y también para abrirle espacio a los nuevos creadores y a quienes ya llevan mucho tiempo trabajando en sus proyectos escénicos”, contó Gabriel Culman, uno de los líderes del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La programación reúne 44 propuestas escénicas y audiovisuales, 24 de ellas estrenos, y se extiende durante más de 23 días, con funciones dobles en el Teatro Centro García Márquez ‘El Original’. A la par, se suman el lanzamiento de la cuarta edición digital de la revista ‘EsceniKa’ y las ferias digitales ‘Perri Pille’ y múltiples emprendimientos artísticos y culturales.

 

 

Por su parte, el evento también abre nuevos espacios para conocer y experimentar los procesos de creación artística. Entre ellos se destacan la cuarta edición de la ‘Residencia de Creación Intensiva MTS’, el segundo laboratorio de creación audiovisual con celular, además de clases magistrales, conversatorios y diálogos con los artistas invitados.

“Sin el cuerpo no puede haber manifiesto y sin el manifiesto tampoco se puede construir o mejorar el contexto cultural, político y social de un entorno. Hay que apoyar a los artistas que están en el marco de nuestro festival”, agregó Culman.

 

 

Esta edición tiene además una causa especial: ‘Mueve tus Sentidos’ se une por El Chocó. En el Teatro Centro García Márquez estará habilitado un punto de acopio para recibir agua potable, alimentos no perecederos, elementos de aseo, medicamentos, linternas y pilas, que serán destinados a las comunidades afectadas a través de Casa PCN.

Para conocer más información puede visitar las redes sociales del teatro

Escritora, guionista, directora y productora de cine y televisión, fotógrafa y abogada especializada en derechos de autor, Claudia Marcela Rubio Guerrero es una colombiana residente en Miami que cuenta con más de tres décadas de experiencia en la creación audiovisual, la producción de contenidos, la docencia, la gestión cultural y la protección de la propiedad intelectual.

Su texto, ‘Amelié, una promesa de amor por el planeta’, es una novela familiar de realismo mágico protagonizada por Amelié, la flor heliconia, y Memito, un oso de anteojos, quienes emprenden una aventura para proteger la Tierra. El escrito promueve valores como la amistad, la solidaridad, la diversidad y el compromiso con la naturaleza, al tiempo que rinde homenaje a la biodiversidad colombiana.

La autora habló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre este ejemplar. ‘Amelí, esta es la historia de una flor que se convierte en protagonista de una aventura por la protección de la Tierra. Elegí la heliconia como personaje principal, ya que me inspiré en la riqueza natural de Colombia, además por qué nuestro país es el mayor productor de flores heliconias en el mundo y esta es mi flor preferida. 

A través de Amelí, la historia plantea un mensaje sencillo pero poderoso: Todos pueden contribuir a salvar el mundo mediante nuestras pequeñas acciones diarias. La propuesta combina fantasía, naturaleza y valores como la solidaridad, la unión y el compromiso ambiental, convirtiendo a Amelí en una narración pensada para compartir en familia y reflexionar acerca de la responsabilidad de las personas frente al futuro de la Tierra.

Amelié fue presentada digitalmente en la Miami Book Fair 2025 y como audiolibro en la FILBo 2026. El proyecto está concebido como un universo creativo que podría extenderse al libro impreso, teatro musical, cine animado, experiencias temáticas, aplicaciones y videojuegos.

Otra de sus grandes creaciones es ‘Mientras mi cuerpo muere, mi alma nace: memorias de una heroína’, inspirada en la vida de María del Pilar Rodríguez, un homenaje a la fortaleza y la esperanza frente a la enfermedad. La obra fue presentada en el Consulado de Colombia en Miami.

De esta manera la escritora continúa desarrollando historias destinadas a entretener, educar e inspirar, con especial énfasis en la protección de la naturaleza, la vida y el patrimonio creativo.

Vea la entrevista completa en el siguiente vídeo:

 

 

Bogotá se prepara para convertir durante nueve días distintos espacios de la ciudad en escenarios de conversación y experiencia alrededor de una pregunta cada vez más relevante: ¿cómo pueden la cultura, el arte y las actividades colectivas contribuir al bienestar y la salud mental?

La respuesta será uno de los ejes de la Semana del Bienestar Bogotá: Cultura y Salud para Vivir Mejor, que se realizará del 29 de agosto al 6 de septiembre de 2026, con la participación de más de 90 expertos, talleristas y ponentes provenientes de más de 15 países. La programación contempla más de 100 actividades de entrada libre, entre talleres, caminatas, meditaciones, experiencias de movimiento, paneles, charlas y entrevistas.

El Centro Felicidad Chapinero será el principal escenario de esta programación, que también llegará a lugares como el Jardín Botánico, el Planetario de Bogotá, la Plaza Cultural La Santamaría, Plaza La Concordia y la Universidad EAN.

La propuesta parte de una idea que va más allá de entender la salud únicamente desde la atención médica. La Semana abordará ocho dimensiones del bienestar: Física; emocional y salud mental; cognitiva y educación; social y cultural; recreación y ocio; espiritual; ambiental; y laboral y financiera.

Estos enfoques serán desarrollados a través de cinco grandes ejes: Ciudades para el bienestar; cultura y salud; cultura y movimiento; cultura, salud emocional y tecnologías digitales; y salud física y emocional a través de la alimentación, las cocinas ancestrales y la regeneración.

La apuesta adquiere especial relevancia frente al panorama de salud mental de la capital. El Estudio de Salud Mental de Bogotá 2023, realizado por la Secretaría Distrital de Salud y la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), encontró que el 19 % de los habitantes de la ciudad había pensado o intentado suicidarse alguna vez. El mismo estudio señaló que el 10,92 % había sido diagnosticado alguna vez con depresión y el 9,75 % con ansiedad generalizada.

El estudio también evidenció que el 12,4 % de las personas consultadas calificó su salud mental como mala, muy mala o regular, mientras que el 14,99 % manifestó que la pandemia de COVID-19 había afectado bastante, mucho o demasiado su salud mental.

Estos datos muestran que el bienestar emocional representa un desafío que requiere respuestas que no se limiten a la consulta clínica. Precisamente allí aparece la cultura como una herramienta complementaria: Espacios de encuentro, prácticas artísticas, actividad física, recreación y participación comunitaria pueden contribuir a fortalecer los vínculos sociales y generar alternativas para el cuidado de la salud mental.

 

La programación también incluye dos encuentros internacionales que harán parte de la Semana: Hearth Summit Bogotá y Vive + y Mejor, este último dedicado a temas relacionados con longevidad y envejecimiento saludable.

La iniciativa también tendrá una dimensión económica. Los días 29 y 30 de agosto, el Centro Felicidad Chapinero acogerá una feria con emprendimientos relacionados con productos, servicios y metodologías orientadas al bienestar La programación completa de la Semana del Bienestar Bogotá: Cultura y Salud para Vivir Mejor puede consultarse en el sitio oficial de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Desde hace cuatro décadas, cada 21 de junio, más de 120 países se suman a una celebración que lleva la música a plazas, calles y parques. Millones de artistas profesionales, aficionados y personas de todas las edades se reúnen para convertir el espacio público en un lugar de compartir, bailar y descubrir nuevos sonidos.

Este 2026, un nuevo portal se abre y los capitalinos podrán viajar desde el emblemático Parque de los Periodistas al famoso país del romance. La nueva edición de la ‘Fête de la Musique – Fiesta de la Música’ presentará una jornada en la que convergen electrónica contemporánea, electropop, sonidos experimentales, ritmos afrocaribeños y lo mejor del trópico colombiano.

“Aunque tradicionalmente la celebración tiene lugar el 21 de junio, este año la Alianza Francesa de Bogotá decidió trasladarla al 21 de agosto debido a las jornadas electorales. Sin embargo, más allá de este cambio, conserva intactos su esencia y su compromiso con el acceso a la cultura, el intercambio y el encuentro ciudadano”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

¡Los cinco protagonistas!

Desde las 2:00 p. m., la programación contará con dos artistas franceses de recorridos y universos sonoros diferentes, además de tres talentos locales que se sumarán a esta celebración musical:

- My Single Lise: Crea una experiencia que combina piano, voz, composición y producción electrónica, estableciendo un diálogo entre el electropop, la experimentación y las nuevas formas de creación musical.

 

 

- Chichi Banana: DJ, bailarín, guitarrista y cantante francés radicado en Barranquilla, propone un recorrido por el afrobeat, el dancehall, el amapiano, la cumbia, el dembow, el perreo y el folclor colombiano. Su puesta en escena integra la mezcla, el baile y el performance, a partir de influencias musicales recogidas durante sus viajes por países como Colombia y Ghana.

- La Sonora Mazurén: Inspirada en la cumbia, la gaita, el vallenato, el huayno, la chicha peruana, el son ecuatoriano y una amplia variedad de ritmos afro, la banda combina las melodías de la guitarra, el bajo y el órgano con una potente sección de percusión. Su sonido evoca las fiestas de la época dorada de la música tropical latinoamericana y el fuzz africano de los años setenta.

 

 

- El León Pardo: Proyecto del compositor, trompetista y gaitero cartagenero Jorge Emilio Pardo, quien cruza la gaita y la banda pelayera con el jazz, el rock, la improvisación y elementos de la música barroca.

Toda la programación y horarios pueden consultarse en la página de la Alianza Francesa de Bogotá

Hay espacios que adquieren otro significado cuando una comunidad decide volver a mirarlos. Un parque, una huerta o un corredor ecológico pueden dejar de ser lugares de paso para convertirse en escenarios de encuentro, creación y participación. Desde esa perspectiva nació ‘Renacer de Techo’, un festival gratuito que inicia como una actividad comunitaria en 2016 y desde entonces ha articulado expresiones artísticas con acciones ambientales en la localidad de Kennedy.

Sobre esta experiencia hablaron Alejandro Eraso, director de ‘Renacer de Techo’, y el músico Mulato Bantú, quienes estuvieron en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. Eraso explicó que el proyecto comenzó con jornadas destinadas a recuperar espacios públicos, trabajar la tierra y construir huertas. Con el tiempo, esos encuentros incorporaron la música y convocaron a nuevos artistas y habitantes de la zona.

 

 

El origen de la iniciativa estuvo marcado por la articulación de gestores culturales, artistas urbanos, líderes ambientales, colectivos juveniles, organizaciones comunitarias y habitantes de la UPZ 46 Castilla. Bajo el nombre inicial ‘Freestyle por mi Tierra, el Renacer de Techo’, comenzó a consolidarse como una plataforma para fortalecer y visibilizar las expresiones culturales de la localidad.

Con el paso de los años, la música dejó de ser un acompañamiento para ser uno de los principales lenguajes del proyecto. Su propósito entiende las manifestaciones culturales como herramientas para construir memoria colectiva, fortalecer los vínculos sociales y promover la apropiación de los espacios compartidos. De allí surgieron actividades como jornadas de siembra, muralismo, recuperación ambiental, talleres artísticos, recorridos en bicicleta, cine-foros, conversatorios y encuentros intergeneracionales.

En esa relación entre creación e identidad aparece Mulato Bantú. El músico caribeño que ha construido un recorrido entre pueblos, veredas y ciudades, llevando consigo una obra relacionada con sus raíces, la cultura afro y la memoria de sus ancestros.

Su propuesta encuentra en las canciones una forma de expresar preocupaciones que trascienden lo musical. “Mis letras tienen un trasfondo político y social”, explicó Mulato Bantú durante su participación en La Verdadera Alternativa de la Radio, al referirse a una labor obra que también busca llamar la atención sobre la naturaleza y el cuidado del agua.

 

 

La misma perspectiva atraviesa ‘Renacer de Techo’. Para Alejandro Eraso, la intención es que las expresiones culturales puedan “germinar semillas de arte” y propiciar reflexiones alrededor del ambiente, el espacio que se habita y las relaciones entre quienes lo comparten.

El cuidado ambiental, de hecho, no llegó después de la música: Está en el origen de la iniciativa. El trabajo con huertas, residuos, agua y zonas verdes continúa como una de sus líneas principales, acompañado por actividades pedagógicas y la participación de organizaciones ambientales y asociaciones de recicladores de Kennedy. 

 

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Todo esto responde a las distintas problemáticas presentes en el sector, entre ellas la reducción de zonas verdes y ecosistemas estratégicos, la falta de escenarios culturales y espacios seguros para las juventudes, la poca visibilización de iniciativas locales y las brechas en el acceso a herramientas pedagógicas y tecnológicas.

A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha trasladado sus actividades a parques, humedales, corredores ecológicos y espacios barriales. Esta característica itinerante permite acercar las prácticas culturales a escenarios cotidianos y ampliar el acceso a expresiones que no siempre circulan por los circuitos tradicionales de la ciudad. 

 

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Además de su programación artística y ambiental, ‘Renacer de Techo’ incorpora una acción solidaria dirigida a las comunidades afectadas por el terremoto. Durante el encuentro se habilitará un punto de recolección de donaciones en especie, especialmente destinadas a poblaciones del Chocó que enfrentan dificultades para recibir ayuda.

Este evento se realizará este sábado 15 y domingo 16 de agosto en la Huerta Comunitaria Nakuma, en el Parque Vecinal Castilla. La programación reunirá propuestas musicales locales, distritales y nacionales, además de talleres artísticos, actividades ambientales y espacios de encuentro comunitario. La entrada es libre.

Hace 12 años, una profesora de un colegio villaleyvano llegó hasta la casa del cineasta Julián Díaz Velosa con un sueño para sus estudiantes: Crear un espacio donde pudieran presentar las películas que realizaban en clase. Lo que estaba pensado para un año escolar terminó convirtiéndose en un festival internacional que hoy reúne cineastas, estudiantes y público alrededor de diferentes formas de hacer y entender el cine.

Se trata del ‘Festival Villa del Cine’, que del 23 al 26 de septiembre celebrará su edición número 12 y llevará el séptimo arte a plazas, teatros, galerías y otros espacios culturales de la joya colonial de Boyacá.

“Yo pensé que esto iba a parar después del primer año, pero fue creciendo y creciendo. Cada vez había más necesidades, más demanda y más cineastas que querían unirse, y eso nos llevó a abrir el evento a nuevas formas de contar historias, desde los cortometrajes hechos con celular y los formatos verticales hasta la realidad virtual y la Inteligencia Artificial”, explicó Velosa, actual director del Festival, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Este 2026, el encuentro transitará por los ‘Caminos del tiempo’, un lema que propone conectar el cine con la memoria, el territorio y las distintas formas de mirar el pasado, el presente y el futuro. Su inspiración son elementos de la cultura Muisca y la traducción de la palabra ‘Iguaque’ como montaña de gran importancia.

“El cine y las historias no están en lo técnico, no están en la cámara ni en el gran actor. Están en la voz que se quiere resaltar, en la forma en la que se narra y en la manera en la que nos toca a las audiencias”, agregó el director.

Dentro de la programación, el público podrá descubrir doce categorías que exploran desde la ‘Ópera Prima Nacional’ y el ‘Cortometraje Escolar’ hasta el ‘Cortometraje Celular’, la ‘Realidad Virtual’ y el ‘Video Musical’, además de una categoría dedicada al ‘Cortometraje IA’

Asimismo, la competencia oficial, ofrecerá una agenda especial con muestras no competitivas como ‘Tribus Originarias’, ‘Poderosas’, ‘Boyacá en los Campos’, ‘Patrimonio Fílmico’, ‘Nuestras Nuevas Miradas’ y ‘Cine y Señas’. Para conocer más detalles del evento puede visitar el siguiente link