En 1996, un asesino enmascarado, un grupo de adolescentes y misteriosas llamadas telefónicas redefinieron el género del terror. El mundo conoció ‘Scream’ y con ella, el pueblo ficticio de Woodsboro, que en 2026 celebra 30 años desde su estreno.

La saga, que en su sexta parte trasladó su historia a Nueva York, regresa ahora a este pequeño pueblo como escenario principal. Una entrega que mantiene la tensión, profundiza en la construcción de sus personajes y continúa explorando las reglas del terror y el comportamiento social frente al miedo.

Más allá de la persecución, la trama de ‘Scream 7’ aborda el impacto de la violencia y la memoria en quienes han sobrevivido.

“Es una película que ha trascendido generaciones. Yo, que estoy cerca de los 40, le he tenido miedo desde que tenía 10 años. Regresa nuestro villano icónico junto a la ‘final girl’ más querida del cine de terror, en un encuentro que reúne a un elenco clásico y a nuevas generaciones”, explicó Juan Sebastián Gómez, gerente de mercadeo de Paramount Pictures, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los elementos más relevantes de la cinta es que, por primera vez, Kevin Williamson, guionista original y creador de la saga, asume la dirección. Su participación marca un momento clave al reunir la visión fundacional con una etapa narrativa renovada.

Con más de 30 premios y más de 80 nominaciones internacionales, incluyendo reconocimientos en los ‘MTV Movie’ & ‘TV Awards’, la saga ha demostrado una vigencia poco común dentro del cine de terror.

Sinopsis:

Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney ha reconstruido su vida, el horror vuelve a tocar su puerta: su hija se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, deberá enfrentarse nuevamente a los fantasmas de su pasado para intentar detener el derramamiento de sangre.

Con una duración de 114 minutos y bajo el sello de Paramount Pictures, la producción se puede disfrutar en todas las salas de cine del país desde el pasado 26 de febrero.

La conmemoración de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas no se limita a un acto institucional; por el contrario, se traduce en una robusta agenda que sitúa la ilustración y la memoria histórica en el centro de la acción ciudadana. Más que un ciclo de exposiciones, este aniversario propone una cartografía cultural que enlaza diversos puntos de la ciudad para fomentar el diálogo intergeneracional.

La agenda, desplegada en múltiples localidades, integra trabajos de usuarios con alianzas de colectivos artísticos y entidades de paz. Un eje fundamental se ubica en la Biblioteca Manuel Zapata Olivella - El Tintal, donde las muestras exploran la creación colectiva y el papel de las mujeres en la consolidación del barrio Estados Unidos, en Kennedy.

Por otro lado, en el sur de la capital, la Biblioteca Gabriel García Márquez - El Tunal acoge la exposición ‘Te busco. Ausentes estrellas presentes’. Realizada junto al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, esta exhibición utiliza objetos y fotografías para reflexionar sobre la desaparición forzada y la búsqueda de justicia.

En paralelo, la Biblioteca Virgilio Barco apuesta por el arte contemporáneo con un homenaje a la obra urbana de Ródez, mientras que la creación de Carlos E. Restrepo combina grabado y pintura para abordar conceptos como la libertad y el tiempo. Finalmente, la Biblioteca El Mirador integra procesos de edición artesanal y cartonera, vinculando la literatura con el trabajo pedagógico barrial.

Con estas acciones, BibloRed reafirma su rol como un sistema de espacios vivos donde la lectura convive con el arte. 

Para conocer la programación completa y sus horarios, visite el siguiente link.

Con información de Bibliored.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El encuentro es organizado por la Asociación de Astronomía de Colombia y este año pone el foco en el astroturismo como motor de desarrollo sostenible y en el reconocimiento de la luz de las estrellas como un derecho cultural, científico y ambiental.

Durante el evento en el que la LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente, Diana Rojas, directora de ASASAC, afirmó: “Llegar a 29 ediciones no es fácil, cuando desde 1998 los visionarios de ASASAC en su momento quisieron hacer un Festival de Astronomía, ahora queremos llegar a todo el público, apropiar la astronomía a todos los espectadores y que sea de una forma gratuita con muchas actividades y sobre todo que sea muy llamativo, porque llevar 29 años, es un trabajo bastante arduo”.

La edición 29 contará con España como país invitado de honor, junto con la Fundación Starlight, consolidando una alianza científica y cultural con Colombia basada en la innovación, la investigación y la protección del cielo nocturno.

Además, durante el lanzamiento La Verdadera Alternativa de la Radio, dialogó con Alberto Miranda, consejero cultural y científico de la Embajada de España en Colombia, quien expresó: “Para España es una enorme satisfacción ser el país invitado de la próxima edición del Festival de Astronomía de Villa de Leyva, coincide también con el Encuentro Starlight, organizado por esta misma fundación, siendo la más relevante en el ámbito del astroturismo”.

Cuatro referentes europeos en el corazón del evento

La programación contará con la participación de cuatro reconocidos expertos europeos en astronomía y astrofotografía:

· Antonia Varela, astrofísica del Instituto de Astrofísica de Canarias y directora de la Fundación Starlight, referente mundial en la lucha contra la contaminación lumínica y la certificación de destinos de cielos oscuros.

· Luis Miguel Azorín, especialista en astrofotografía de cielo profundo y divulgador internacional.

· Juan Vicente Ledesma, promotor del vínculo entre paisaje, patrimonio natural y observación astronómica sostenible.

· Óscar Martín Mesonero, astrónomo acreditado por Starlight y reconocido por la NASA por su trabajo en el registro de eclipses solares alrededor del mundo.

Ciencia, innovación y compromiso ambiental

La agenda incluye más de 30 conferencias, talleres prácticos y jornadas de observación con telescopios e incorpora dos nuevas secciones: ‘Entre píxeles y astros, espacio especializado en astrofotografía’, y ‘Astrotalentos’, plataforma dedicada a jóvenes promesas de la astronomía.

Con esta versión que se realizará del 20 al 23 de marzo de 2026, Villa de Leyva reafirma su compromiso de consolidarse como destino emergente de élite para la observación astronómica responsable, integrando ciencia, turismo sostenible y conservación ambiental bajo un mismo cielo.

Para mayor información y consultar la programación completa visite el siguiente link.

Vea la entrevista completa en el siguiente enlace:

Cuatro décadas después de su primera exposición individual, Edelmira Boller se reencuentra con este escenario capitalino. Esta exhibición no es solo un viaje al pasado, sino un recorrido por medio siglo de trabajo con metales que busca otorgarle el lugar que merece en la historia del arte nacional.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la maestra recordó sus inicios, la evolución de su técnica y la selección de cerca de 300 piezas. “Presento esta retrospectiva tras 45 años de haber estado, casualmente, en este mismo recinto. Comencé pintando, pero luego me llamó la atención la chatarra; hice mi primera obra y me gustó sentir que había escogido un elemento cálido”, afirmó.

A través del montaje, el público puede ver cómo objetos y máquinas viejas pierden su función común para convertirse en piezas con identidad propia. Tal visión inaugura una nueva etapa en la galería, enfocada en resaltar el legado de mujeres que han marcado la ruta creativa en Colombia.

Catalina Rodríguez, directora del espacio, explicó a la emisora que la propuesta abre una franja dedicada a reconocer a creadoras que, como Boller, ampliaron los límites de la escultura desde propuestas independientes.

La experiencia irá más allá de observar las obras. “Tendremos laboratorios, charlas y lanzamientos de libros para acercarnos a su legado desde distintas miradas”, añadió Rodríguez.

La muestra, que estará disponible hasta el 26 de abril de 2026, activa una red de voces femeninas que expandieron el lenguaje artístico del país.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Templos históricos, peregrinaciones emblemáticas y recorridos a pie por el corazón de la ciudad hacen parte de la apuesta con la que Bogotá y Cundinamarca se preparan para vivir la Semana Santa 2026. La programación incluye rutas por el Centro Histórico, circuitos por diferentes localidades y visitas a santuarios icónicos que cada año congregan a miles de fieles.

En La Candelaria, los visitantes podrán recorrer espacios como la Iglesia de San Francisco, la Iglesia de Las Aguas y la imponente Catedral Primada de Colombia. En Chapinero, el circuito integra escenarios tradicionales como la Iglesia de Lourdes y la Iglesia Porciúncula, combinando patrimonio y vida urbana. Además, se promoverán peregrinaciones al Cerro de Monserrate, así como recorridos dedicados al Señor de los Milagros y al Divino Niño Jesús.

¡La ciudad se prepara para recibir cerca de 500 mil visitantes!

Durante la tercera semana de febrero, se presentó oficialmente en la Catedral Primada, la campaña de turismo denominada ‘Paso a Paso, Caminando hacia la Pascua con María’. En una imponente ceremonia que contó con un concierto de los ‘Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen’, reconocidos por su interpretación de cantos marianos en latín y su presencia en más de 70 países.

“Es un mensaje de esperanza y unidad. La Semana Santa es un tiempo de reflexión y encuentro; rendimos homenaje a la Virgen de los Dolores y exaltamos a las madres como símbolo de unión en los hogares. La invitación es a vivir estos días con fe y fraternidad, y a reencontrarnos en Bogotá”, señaló el hermano Gabriel Escobar, de los Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen.

Durante la ceremonia se presentó una obra elaborada por artesanos de Guatemala: Un tapete de flores instalado a la entrada del templo, tradición declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2022, que simboliza devoción, identidad y construcción comunitaria.

“Con ‘Paso a Paso’ invitamos a los visitantes a descubrir la riqueza cultural de Bogotá y Cundinamarca a través de diversos recorridos. Tendremos coros, el Festival de Artes Vivas y una programación especial de turismo religioso para vivir esta temporada de manera integral”, añadió Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá.

Según cifras entregadas en el lanzamiento, se espera la llegada de cerca de 500.000 visitantes a Bogotá durante la temporada. Para conocer cada uno de los detalles de la agenda puede visitar el siguiente link.

Cinco espacios emblemáticos de La Candelaria se articulan en un circuito que integra funciones de sala, artistas de calle e intervenciones históricas. Esta iniciativa, enmarcada en ‘Ruta Teatro 2026’, busca reafirmar la zona colonial como un territorio cultural a través de 20 presentaciones que convierten al barrio en un archivo vivo.

La alianza congrega instituciones de larga data como el Teatro Libre del Centro, el Teatro Estudio Calarcá (TECAL), el Teatro Estudio La Quinta Porra, el García Márquez ‘El Original’ y la agrupación Gota de Mercurio. Juntos, proponen una cartelera que transita entre montajes clásicos y creaciones contemporáneas, abordando temas urgentes como la migración, la identidad y el conflicto.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Caliche Gutiérrez, director y juglar de La Quinta Porra, enfatizó que este recorrido busca fortalecer el trabajo en red. “La idea es integrarnos. Entre todos nos apoyamos para promover lo que ocurre en el sector; ya no es un esfuerzo aislado, sino una labor gremial”, explicó.

Bajo esta misma premisa, la actriz Jessica Sedano resaltó un dato que suele pasar desapercibido. “Existen 38 teatros en este sector y muchos ciudadanos, incluso residentes, lo desconocen. Vincular la escena de calle es, esencialmente, integrar a la comunidad con su propio entorno”.

Cabe resaltar que previo a cada función, la Red Nacional de Gestión Artística realizará intervenciones para contextualizar el legado de los recintos participantes. Gutiérrez recordó que la vocación artística de La Candelaria es ancestral. “Desde un chorro que nace en Egipto, hasta la iglesia del barrio, la gente se reunía cuando iban a recoger agua, había comparsas y expresiones artísticas. La escena ha estado ahí desde hace siglos”, señaló.

Frente al panorama actual, el director sostiene que el movimiento escénico se renueva gracias al impulso de las facultades de artes y el interés de las nuevas generaciones. “El arte nos permite habitar nuestras emociones y validarnos; finalmente, es lo que cura”, afirmó.

‘Ruta Viva’, que es gestada a través de la Beca LEP de la Alcaldía Mayor, marca la clausura de Ruta Teatro 2026. Más que una agenda de espectáculos, el circuito es una invitación a caminar el centro histórico y reconocer que, en la capital, la memoria no solo se recuerda también se representa.

La agenda de ‘Ruta Teatro’ incluye 80 funciones que se llevarán a cabo en salas y calle. Consulte toda la programación aquí.

El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones – MinTIC abrió la convocatoria ‘Abre Cámara 2026’, una estrategia que busca fortalecer la televisión pública y el impulso a la creación audiovisual colombiana. Al mismo tiempo ofrece oportunidades para la generación de contenidos educativos y culturales de origen nacional, con producciones novedosas, de diversos géneros y temáticas, que fomentan la preservación de la cultura y la identidad regional.

En esta séptima edición hay varias novedades; una de ellas es la implementación de una única etapa de inscripción, en la cual los participantes deberán presentar la totalidad de los documentos administrativos y la propuesta creativa desde el inicio del proceso.

La otra novedad es el incremento del 5,1 % en los estímulos, para un total de $15.300 millones de pesos destinados a la financiación de 65 proyectos en las etapas de guion, preproducción, producción y posproducción.

Categorías

Los recursos se distribuirán en seis categorías que a su vez tendrán subcategorías con enfoque diferencial, territorial y de género:

1. Compañías productoras audiovisuales colombianas con domicilio en cualquier región del país, incluida Bogotá: Se elegirán hasta 24 proyectos.

2. Compañías mipymes productoras audiovisuales colombianas que se encuentren domiciliadas (con domicilio principal) en un municipio distinto a Bogotá: 22 proyectos.

3. Compañías productoras de comunidades indígenas y comunidades indígenas organizadas: Aplica a nivel nacional. 10 proyectos.

4. Comunidades negras, afrocolombianas, raizales, palenqueras y Rrom: Aplica a nivel nacional. 4 proyectos.

5. Operadores del servicio de televisión sin ánimo de lucro locales y comunitarios: Aplica a nivel nacional. 2 proyectos.

6. Operadores del servicio de televisión comunitarios: Aplica a nivel nacional. 3 proyectos.

Postulaciones y selección

La convocatoria abre las inscripciones el 6 de marzo y se extenderán hasta las siguientes fechas:

· Categorías 1 y 2: 8 de abril de 2026, a las 5:00 p. m.

· Categorías 3, 4, 5 y 6: 9 de abril de 2026, a las 5:00 p. m.

Los ganadores se darán a conocer el 30 de junio mediante resolución.

Los interesados podrán postularse a través del micrositio ‘Convocatorias’ de la página web oficial del MinTIC.

Encuentre más información aquí.

Información tomada del MinTIC.

Esta segunda edición del Festival de Artes Vivas surge como un manifiesto estético, convirtiendo la Semana Santa en una maratón de creatividad que abraza 24 salas y más de once puntos de la capital. No se trata simplemente de un evento masivo, sino de un diálogo con el público donde 100 obras de 18 naciones se entrelazan.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Sandra Meluk, directora del proyecto, resaltó la pertinencia de este regreso. “Colombia es una nación de festivales y recuperar este encuentro es fundamental. Bogotá marca la diferencia al no limitarse al teatro; apostamos por las artes vivas, integrando el circo, la danza y lo contemporáneo en un espacio donde las fronteras creativas se diluyen. El público se dejará sorprender por una programación diseñada para todos los gustos y para la familia”.

El tejido artístico del festival nació de una escucha activa con los creadores, consolidando una muestra que refleja el pulso actual de las tablas en Colombia. Este proceso riguroso fue explicado por el curador, Fabio Rubiano. “Todo parte de una conversación con el sector. Se decidió que fuera por convocatoria la curaduría nacional y distrital; se inscribieron los grupos del país y hubo un filtro”.

Sobre los criterios de selección, Rubiano enfatizó en la necesidad de conectar con la realidad actual. “Nos pusimos a pensar acerca de qué es lo que está pasando en el mundo, cuáles son las obras que hablan de lo que pasa en nuestra sociedad. Pero cuando uno dice eso, se remite inmediatamente al conflicto, a dolor y guerra, y no necesariamente debe ser así. Hay puestas en escena que hablan del sufrimiento, pero también del amor, que son para toda la familia, que traen historias dulces, que tratan del ecosistema, la naturaleza... Son piezas que hablan de nuestro aquí y nuestro ahora”.

La agenda no solo rinde homenaje a baluartes como el Teatro La Candelaria, sino que funciona como motor de desarrollo. “Es un apoyo fundamental del festival para que las obras colombianas puedan circular, es una oportunidad única. Hay muchos factores que confluyen como el económico, de apropiación social y artística; pero solo con los artistas dinamizamos el sector hotelero y de producción porque es un equipo grande que estamos a la cabeza y vamos a recorrer la ciudad”, explicó Meluk.

Finalmente, el encuentro reafirma su compromiso con la democratización del arte, ofreciendo un abanico de posibilidades que van desde el acceso asequible en salas hasta la gratuidad total en el espacio público. Esta apuesta garantiza que las expresiones creativas se vivan en escenarios abiertos, permitiendo que la cultura sea, ante todo, un territorio común y sin barreras para todos los ciudadanos.

Con la apertura de taquilla desde el 4 de febrero, la capital se prepara para una jornada donde la creación es una herramienta vital para entender el presente.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

“Lo que habita en la oscuridad… alguna vez pidió ayuda”, con esta frase inicia ‘Sierra: El Álbum Mortuorio’, una cinta que reflexiona sobre la violencia, la opresión y los traumas colectivos que han marcado a las comunidades colombianas.

Ambientada en el ficticio ‘Pueblo Blanco’, el film combina thriller psicológico y comentario social. Además, aborda la historia de un hombre atrapado en una secta destructiva, tratando los límites de la moralidad y el devastador impacto del poder de la corrupción.

“Es más que una película de género, es un espejo de nuestra sociedad que funciona como un álbum mortuorio del trauma colectivo que compartimos. El verdadero terror no está solo en los rituales, sino en el poder podrido, el fanatismo y la corrupción que se enquistan en una comunidad condenada al silencio”, resaltó Carlos Ortiz Alarcón, director de la película, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ortiz es fundador del ‘Bogotá Horror Film Festival’ y trabajó junto a 88 Films Productions y Cinema Tools para darle vida a su historia que cuenta con el elenco conformado por Eduar Kelvin Salas Burbano, Iván Vargas González, Manuela Soto Sarasa, Ángela María Mayorga Gómez, Jairo ArcilaIdárraga, entre otros.

Sinopsis:

La desaparición de Natalia, una joven de 19 años, rompe el silencio de ‘Pueblo Blanco’. Lo que empieza como una búsqueda se convierte en una pesadilla: un bar clandestino, dos hermanas atrapadas en el abuso, un hombre extraño hallado en el bosque y el resurgimiento de una secta que transforma a policías y habitantes en presas de la muerte.

De ‘Pueblo Blanco’ al escenario más importante del género

A finales del 2025, la película fue seleccionada en la sección ‘Coming Soon’ del ‘Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges’, uno de los festivales más prestigiosos del mundo en cine fantástico y de terror.

Allí, el proyecto encontró aliados, abrió conversaciones de coproducción y fortaleció su etapa de posproducción. En este 2026, están preparando diferentes alianzas para su estreno internacional.

Hasta hace pocos años el mundo audiovisual y la industria del cine eran escenarios muy exclusivos, al alcance de unos pocos y accesible solo a grandes productoras, principalmente extranjeras. No obstante, durante los últimos años este sector ha tenido una gran acogida gracias a las nuevas tecnologías, la apertura pedagógica y la apuesta estatal.

En la capital colombiana, por ejemplo, la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales de la Cinemateca de Bogotá y la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes han abierto un taller gratuito para el mes de marzo con el fin de acercar el lenguaje audiovisual a todos los interesados.

Se trata de ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’, un encuentro en el que los participantes van a poder navegar por el mundo de la cinematografía pasando por aspectos como escritura audiovisual, registro, experimentación con imagen, sonido y muchos otros.

🎧 Ya está abierta la invitación cultural al Taller: Experiencias sensibles y sonoras de Bogotá: deambular y habitar la ciudad, un espacio para escuchar la ciudad más allá de lo evidente.

✍️ Inscríbase en: https://t.co/4tRmGpaq9O#AquíSíPasa pic.twitter.com/KFzFBVFcaP

— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) January 13, 2026

Los talleres tendrán lugar del 4 al 13 de marzo, con espacios los miércoles, viernes y sábados con el fin de adaptarse a las diversas necesidades horarias de los bogotanos.

Además de consolidarse como un importante espacio de exploración creativa, el taller contará con la participación de importantes figuras de la gran pantalla como Javier Guaqueta, quien se ha destacado como cineasta, docente y Máster en Cine Experimental.

El taller ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’ se adelantará en la Carrera tercera #19 - 10, sede de la Cinemateca de Bogotá y está dirigido a mayores de 15 años. Aunque la entrada es gratuita, si cuenta con algunos cupos limitados por lo que los interesados podrán inscribirse en este link.

Los horarios de las sesiones son miércoles y viernes de 2:30 p.m. a 5:30 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Una franja horaria que se adapta a las diferentes necesidades de los amantes del cine en Bogotá.