Una deuda que no da espera, una conquista que termina en despecho, una familia en crisis y un joven que aún no encuentra su camino. Todas estas historias tienen algo en común: La salsa.

Hace dos años, Luis Miguel Carabalí comenzó a materializar el sueño de crear, junto a su academia de baile Ritmos, un musical que llevará al escenario las emociones de personajes que, pese a su talento atraviesan dificultades y buscan salir adelante en medio de sus propios conflictos.

“Jackie, una de las bailarinas del musical acaba de vencer un cáncer. Me dijo: ‘Profe, quiero hacer parte de esta obra. Estuve en las malas hace poquito y pensé que no lo iba a superar, pero ahora que puedo hacerlo, lo voy a realizar’. Su historia es un ejemplo para los demás y nos recuerda que, si ella puede, otros también pueden salir adelante. El baile salva; el movimiento es vida”, contó Carabalí en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción reúne a niños, jóvenes y adultos, junto a actores profesionales. En el elenco participan Cristian Villamil y el periodista Carlos Martínez, conocido como “El periodista besucón”.

La trama presenta distintos personajes como Héctor, un hombre que aplaza sus responsabilidades y suele pedir dinero prestado; Willie, marcado por un entorno difícil; y una familia que intenta mantenerse unida pese a sus problemas. Además de Tito, un joven con talento para bailar que aún busca cómo darle rumbo a esa habilidad.

Sus caminos se cruzan cuando surge una convocatoria para audicionar en un musical de salsa. A partir de allí, la trama alterna situaciones cómicas con momentos melancólicos, acompañados por canciones reconocidas como ‘El día de mi suerte’, ‘La negra tiene tumbao’, ‘Amor y control’ y ‘El preso’.

“¿Qué queremos que el público sienta al ver la obra? Esa es la primera pregunta que nos hacemos. Buscamos transmitir alegría, tristeza y distintas emociones a través de letras que la gente reconozca. Además, la coreografía no puede ser indiferente a lo que está diciendo el diálogo; todo debe estar conectado”, agregó el director.

La cita será el próximo domingo 1 de noviembre de 2026, a las 4:00 p. m., en el Teatro Libre Chapinero, en Bogotá. Antes de la función, desde las 3:00 p. m., el público podrá disfrutar de una activación con DJ y bailarines. Para más información puede visitar el siguiente link.

¿Qué pasa cuando el teatro se sale de las salas tradicionales y emprende su propio viaje? La Petisa Babilonia, colectivo artístico conocido como teatro en la carretera, le apuesta a llevar sus historias a distintos escenarios con ‘Ronda Bogotá’, una temporada que reunirá cuatro obras de su repertorio y abrirá un espacio de intercambio cultural con Ecuador.

La propuesta llega al cierre de un 2026 de intensa actividad para la agrupación, que recibió un reconocimiento institucional por parte de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y estrenó la obra ‘El grito que el mundo calla en Colombia y Guatemala’.

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La temporada itinerante contará con cuatro montajes que exploran diferentes historias y universos escénicos: ‘La aventura amorosa de Panchita Naranjas’, ‘Lilith espíritu libre’, ‘Fractales en la geometría humana del caos’ y ‘El grito que el mundo calla’.

Además, ‘Ronda Bogotá’ conectará la escena colombiana con la ecuatoriana mediante la participación del grupo invitado Uña de Gato, que presentará en Quito su versión de ‘La aventura amorosa de Panchita Naranjas’. De esta manera, el proyecto propone un intercambio artístico que trasciende fronteras.

La agenda del colectivo seguirá con la temporada navideña de ‘El Burrito Sabanero’, un entremés estrenado originalmente en Quito antes de la pandemia.

Pero el recorrido no termina ahí. A comienzos de 2027, La Petisa Babilonia retomará sus viajes con la gira ‘TRES PAÍSES, parte tres’, que llevará su propuesta a escenarios de Brasil, Uruguay y Argentina, territorios que hacen parte de su proyección artística en Sudamérica.

Con 25 años de trayectoria, el colectivo continúa apostándole al teatro itinerante como una forma de conectar públicos, compartir historias y construir puentes culturales a través de las artes escénicas.

Para conocer más sobre sus obras y próximos recorridos, puede consultar su página web.

¿Alguna vez se ha reído de sus propios dramas para no tomárselos tan en serio? Andrés Parra convirtió esa experiencia en un show que ha recorrido escenarios de distintos países y que regresará a Bogotá con dos funciones especiales.

En esta propuesta, Parra deja a un lado los personajes de la ficción para convertirse en el protagonista de su propia historia. Esta vez, el libreto está inspirado en esas preguntas, contradicciones y pensamientos que aparecen cuando la vida no sale como se espera.

Precisamente, ¡Venga que sí es pa’ eso! nació a partir de videos que compartía en redes sociales, en los que hablaba abiertamente de sus inquietudes personales. La respuesta del público dio paso a una presentación que conecta con quienes alguna vez han sentido soledad o incertidumbre frente a su propia vida.

Pero aquí no se trata de sentarse a escuchar un discurso solemne sobre el crecimiento personal. La invitación es a ver los problemas desde otra perspectiva, encontrarles el lado absurdo y descubrir que, a veces, reírse de uno mismo también ayuda a comprender lo que pasa alrededor.

Una reflexión que pone sobre la mesa una idea sencilla: No siempre se tiene que resolver todo de inmediato; a veces, compartir lo que pasa y encontrar motivos para reír también puede ser la solución.

Venga que sí es pa’ eso

· Fechas: 19 y 20 de febrero de 2027.

· Lugar: Teatro Astor Plaza, Bogotá.

Para mayor información consulte el siguiente link.

De 10:00 a. m. a 5:00 p. m., el Parque de los Novios se transformará en un gran escenario para la imaginación, el descubrimiento y el encuentro familiar con esta celebración que reconoce el valor del arte en los primeros años de vida.

Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de su programa Nidos - arte en primera infancia, el evento reunirá experiencias artísticas, obras escénicas y musicales, actividades de exploración y propuestas diseñadas especialmente para niños de 0 a 6 años.

La programación de Bebés al Parque invitará a las familias a vivir el arte desde diferentes lenguajes y a descubrir nuevas maneras de relacionarse con el entorno. Habrá experiencias para tocar, moverse, crear, imaginar y jugar, además de obras escénicas y musicales que se presentarán en tarima.

Como invitado especial estará el proyecto musical Jacana - Jacana, que se sumará al evento con una propuesta para compartir con las familias. Por otro lado, el Planetario de Bogotá también hará parte de la jornada con observaciones a través de telescopios, una oportunidad para acercar a los más pequeños al cielo y al universo desde la curiosidad y el asombro.

El encuentro contará con zonas de lactancia y cambio de pañal, así como una experiencia artística de estimulación sensorial moderada, pensada para favorecer la participación de niñas y niños neurodivergentes.

La invitación es a habitar el parque de múltiples maneras: Gateando, caminando, bailando, escuchando, mirando, tocando o, simplemente, compartiendo.

Prográmese la cita es el domingo 1 de noviembre, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m., en el Parque de los Novios.

En 1996, una nueva pista de baile se abrió en la capital, su objetivo era contar historias distintas, explorar realidades sociales y encontrarse con múltiples lenguajes artísticos a través del movimiento. Una apuesta que sigue vigente en la ‘28.ª edición del ‘Festival Universitario de Danza Contemporánea (FUDC)’, que regresa a Bogotá bajo el concepto ‘En Convergencia’.

La programación busca llevar a cientos de artistas a escenarios tradicionales y espacios alternativos de la ciudad de forma gratuita. Con Perú como país invitado, esta edición contará con diez funciones y la participación de bailarines locales, nacionales e internacionales. Diferentes agrupaciones universitarias, colectivos independientes y compañías de distintos niveles de formación compartirán un mismo escenario.

“La danza contemporánea nos invita a explorar movimientos que van más allá de la técnica clásica y a expresarnos desde el cuerpo, encontrando otras formas de manifestar lo que vivimos y sentimos. Y la universidad no es solamente para formarse en una profesión, también abre universos que nos permiten descubrir, crear y crecer de maneras distintas”, destacó Ivonne Quiroga, productora del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El pasado viernes 23 de octubre, la apertura del festival estuvo a cargo de La Trenza Danza, agrupación profesional peruana reconocida por el Ministerio de Cultura de ese país, con ‘Manchapecho’, una obra que combinó coreografía y música en vivo para explorar la memoria, la migración y el vínculo entre el cuerpo y la naturaleza en el corazón del Valle del Mantaro.

A lo largo de la semana, el público también podrá conocer las propuestas del maestro Francisco Tenorio, de Medellín, y de artistas como Creato Danza, Ángela Bello y la Compañía Periferia, de Bogotá. Asimismo, la agenda incluye talleres, espacios de diálogo creativo y el conversatorio ‘Reflexiones Psicocorporales’, dedicado a explorar cómo incide la relación del cuerpo con la vida cotidiana.

El encuentro reunirá procesos universitarios, semilleros y colectivos independientes de Bogotá, Barranquilla, Cali, Popayán y Funza, junto con invitados internacionales como ‘Lenguajes Afectados’, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México.

La programación tendrá lugar hasta el próximo 28 de octubre. Para consultar todos los detalles puede visitar el sitio web.

A finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, La Paz, Bolivia, vio nacer una expresión folclórica inspirada en la figura del capataz. Elementos de danzas tradicionales como la ‘saya afroboliviana’, ‘el tundique’ y ‘los negritos de Suriqui’ dieron origen a una coreografía propia caracterizada por la fuerza, el zapateo y la energía de sus movimientos.

Con el tiempo, los caporales desarrollaron una identidad visual y musical: Botas con cascabeles, sombreros, trajes llamativos y saltos enérgicos. La danza se extendió a otras ciudades y países, y poco a poco fue ganando presencia en festividades folclóricas y fraternidades de bailarines.

“El caporal nació en La Paz en 1969 y es realmente la cultura misma en Bolivia. Mi historia con esta danza es muy linda porque es una herencia de mi madre, quien bailaba caporal y desde muy chico me llevaba a sus ensayos. Así que siempre he vivido el carnaval, el caporal y el folclore en general”, contó Mauricio Villena, maestro boliviano de caporal, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta vez, la fuerza de los Andes se toma Bogotá con el ‘Festival Itinerante Bogotá a Ritmo de Caporal 2026’, una iniciativa de la agrupación Mamachas Danzanti que propone formación, intercambio cultural y circulación artística. Hasta el próximo 7 de noviembre, la ciudad conectarán saberes de Colombia, Bolivia y Perú a través de la ‘Macha Caporal’.

“Esto fue lanzarnos y dar un salto de fe con algo que amamos. Desde Mamachas Danzanti creemos que el arte y la cultura en Colombia también son espacios de investigación, formación y circulación artística. La danza caporal ha sido nuestra fuerza, nuestro referente y nuestra conexión con la ancestralidad, la tierra y los otros. Además, tiene un mestizaje de por lo menos tres culturas: La afro, la española y la indígena, que llevamos en nuestras raíces”, agregó Mónica Patricia Bueno, fundadora de Mamachas Danzanti.

¡Los imperdibles de la pista!

1. ‘Caporales: cuerpo, territorio e identidad latinoamericana’- (24 y 25 de octubre): El maestro boliviano Mauricio Villena, con más de 16 años de trayectoria y miembro de la fila Pakochis de ENAF, Bloque La Paz, ‘Pimientas’, dirigirá este taller para explorar el movimiento y las raíces culturales de la danza. De 8:00 a. m. a 12:00 m., en la Casa de la Cultura de Barrios Unidos.

2. ‘Caporal de Perú: fuerza, identidad y liderazgo a través de la Macha Caporal’- (5 de noviembre): La bailarina, coreógrafa y docente Andrea Chuiman, integrante del Elenco Nacional de Folclore del Perú y fundadora de ‘Machita Mujer Caporal’, orientará este espacio dedicado a la fuerza y al liderazgo femenino dentro de la danza.

3. Conversatorio sobre la historia del caporal- (6 de noviembre): Un encuentro para conocer los orígenes de esta expresión folclórica y conversar acerca de cómo se ha desarrollado su práctica en Bolivia, Perú y Colombia. De 5:00 p.m. a 7:00 p.m., en la Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo.

4. Muestra de danza y pasacalle (7 de noviembre): El cierre reunirá agrupaciones invitadas y procesos artísticos locales en una jornada de caporal y danzas andinas. La programación incluirá muestras escénicas y el primer pasacalle de danza caporal del festival en Bogotá, con una comparsa que llevará el ritmo a las calles. De 3:00 p. m. a 5:00 p. m., en el teatro de la Alcaldía Local de Barrios Unidos.

Para conocer más información puedes visitar las redes sociales.

¿Qué pueden revelar los sonidos, los silencios y las memorias que habitan una película? Esta pregunta atraviesa la 28.ª Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), que regresa a la capital con tres componentes: La Muestra de Cine Documental, el Documental Expandido y el Encuentro Pensar lo Real.

Del 27 de octubre al 4 de noviembre, el evento se desarrollará bajo el lema ‘Sonido imprescindible’, con una agenda que reúne producciones nacionales e internacionales, obras experimentales y espacios de reflexión. Entre los invitados se encuentran la cineasta francesa Claire Simon, el realizador chileno Ignacio Agüero y el cineasta cubano Santiago Álvarez. También se presentará una retrospectiva dedicada a Sara Gómez, pionera del cine documental latinoamericano, con películas restauradas de las décadas de 1960 y 1970.

“Hay una concepción de que el documental es aburrido y se limita a ofrecer información y datos, pero también es poesía, ensayo y reflexión íntima. A través de las búsquedas propias de quienes documentan y construyen una mirada particular, tenemos la posibilidad de viajar, acercarnos a otras formas de vida y descubrir diferentes perspectivas del mundo”, explicó María Fernanda Carrillo, directora artística del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La muestra tendrá lugar para competencias nacionales e iberoamericanas de largometrajes y cortometrajes. La agenda incluye ‘Espejos: Gestos de reparación’, una sección que explora los vínculos entre el cine, la memoria y la justicia restaurativa, junto con las posibilidades del arte para sanar y construir nuevas formas de escucha.

La experiencia irá más allá de las salas convencionales, en la categoría de ‘Documental Expandido’ se reunirán ocho propuestas que integran instalaciones, cine analógico, archivos y creación sonora en vivo. Entre ellas están ‘Arenarias’, de Isabella Arenas; ‘Circo’, de Daniel Torres; ‘Patrimonio líquido II’, de Sergio Díaz; y ‘Cartografías de la reclusión’, de Yareni Velázquez.

A estas obras se suman títulos como ‘Diario de una oreja’, ‘Periferias de escucha – Archivo de memoria’ y ‘La guerra invisible’, además de un concierto homenaje a Roberto García Piedrahita, pionero del arte sonoro colombiano.

Espacios académicos también serán protagonistas como el seminario ‘Lenguajes sonoros’, que ofrecerá clases magistrales, mesas de conversación, laboratorios y actividades formativas alrededor de la creación documental. Entre los participantes estarán Mercedes Gaviria y Samuel Larson. Por su parte, el maestro Pablo Mora Calderón recibirá el reconocimiento ‘A toda una vida’.

“Lo que hace posible el cine es el intercambio y la experiencia compartida de ver una película. Por eso, la invitación es a que hagan suyo este espacio de encuentro, elijan las historias que quieren descubrir y disfruten de toda la programación de la muestra”, agregó la cineasta.

El encuentro comenzará oficialmente el 28 de octubre, a las 7:00 p.m., en la Cinemateca de Bogotá, con la película colombiana ‘El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar’. Mientras que la clausura será el 4 de noviembre, con ‘El coloquio de los pájaros’, de la directora peruana Sofía Velázquez.

Además de la Cinemateca, las actividades llegarán a la Alianza Francesa, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación y salas aliadas de Ciudad Bolívar y Kennedy.

Las historias de nueve víctimas directas del conflicto, la resiliencia de sus familias y los compromisos de quienes ejecutaron estos crímenes son el eje central de la exposición ‘Renacer por el respeto a la vida’, una expresión que invita a reflexionar sobre la verdad, la reparación y la importancia de preservar la memoria luego de más de 60 años de guerra interna.

Se trata de una exhibición que reúne fotografías, pinturas y otros elementos personales que surgieron de un proceso de justicia restaurativa en el que participaron 29 comparecientes de la Fuerza Pública y familiares de jóvenes desaparecidos. El proyecto está relacionado con ejecuciones extrajudiciales, conocidas popularmente como ‘falsos positivos’, en las que ciudadanos fueron asesinados y presentados como integrantes de grupos guerrilleros, en hechos vinculados al Gaula Tolima.

Más allá de presentar los acontecimientos judiciales alrededor de su deceso, el trabajo artístico busca recuperar sus historias de vida y reconocer el sufrimiento de sus seres queridos, que durante años han reclamado verdad y dignidad.

Ana Guglielmucci, directora de la Maestría en Conflicto, Memoria y Paz de la Universidad del Rosario, estuvo en entrevista con ‘Revista de la Mañana’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO quien se refirió a los diálogos restaurativos entre civiles, comparecientes y representantes de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP). Acercamientos que permitieron construir un espacio para admitir los daños causados y explorar formas de reparación que respondieran a las necesidades expresadas por los padres, hermanos e hijos de los desaparecidos.

“Esta iniciativa surgió en el marco de la Jurisdicción Especial para la Paz. Allí las familias señalaron la importancia que tiene para ellos restaurar la dignidad de los fallecidos y que se sepa que no eran guerrilleros”, explicó Guglielmucci.

La exposición incluye cartas escritas por los comparecientes en las que aceptan su responsabilidad y expresan peticiones de perdón. A esto se suma un altar con fotografías y relatos sobre los jóvenes asesinados, con el que se pretende devolverles su identidad y recordar que detrás de cada caso hubo personas y destinos truncados por la violencia. Para Guglielmucci, estos espacios permiten comprender que la justicia restaurativa no se limita a establecer responsabilidades, sino que también busca reconocer a las víctimas, escuchar sus demandas y contribuir a reparar, en la medida de lo posible, los daños ocasionados. Sin embargo, este camino no es inmediato ni elimina el sufrimiento de las familias: Requiere tiempo, compromiso y disposición para afrontar la verdad.

La profesora también destacó la valentía de las madres, los padres y otros allegados que denunciaron estos hechos, muchas veces enfrentándose a la estigmatización y a las dificultades para lograr que sus voces fueran escuchadas. 

“Es muy valioso visibilizar todo el trabajo detrás de estos procesos que reflejan cómo se ocultaron estos casos de ejecuciones extrajudiciales y lo que costó sacarlas a la luz. Las mujeres que denunciaban eran tratadas como locas o eran estigmatizadas, tildadas como “las madres de los guerrilleros”. Esta expresión artística permite mostrar que no tenían razón”, agregó la docente.

¿Dónde visitar ‘Renacer por el respeto a la vida’?

La invitación es a recorrer esta muestra y acercarse a las historias, los objetos y las expresiones artísticas que dan cuenta de un proceso complejo de reconocimiento y aceptación de faltas.

La exposición estará disponible hasta el 4 de noviembre en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, ubicada en el edificio Cecilia Hernández Murillo, en la calle 12C n.º 8-50, en el centro de Bogotá.

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Durante un viaje familiar a Orlando, Estados Unidos, un niño de 12 años quedó intrigado al ver a un mago desaparecer un cigarrillo encendido. Por varios días buscó al artista hasta conseguir que le revelara el secreto detrás del acto. Aquella curiosidad infantil marcó el comienzo del camino de José Simhon, quien convirtió el asombro en su proyecto de vida. “La magia es una carrera como cualquier otra, hay que sentirla y creérsela. Mucha gente piensa que es fácil, pero detrás hay disciplina, estudio y preparación. Debemos viajar, asistir a congresos, conocer el trabajo de otros magos y seguir aprendiendo para evolucionar en este oficio”, contó el ilusionista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su trayectoria se encontrará con la de Miguel Posso, El Mago HD, Germán Arciniegas y Daniel Soler en una función que reunirá cinco maneras de entender este arte y sorprender a los espectadores.

Desde Santa Marta, Daniel Hincapié, conocido artísticamente como El Mago HD, lleva a sus espectáculos elementos de la cultura caribeña, como el carnaval, la cumbia y las historias de su región. Hijo del reconocido mago ‘Harolín’, encontró en este arte una forma de conectar sus raíces con el entretenimiento.

Por su parte, Miguel Posso, de Cali, integra el teatro, el circo y la danza en rutinas que conectan el ilusionismo con las expresiones culturales de su ciudad. El encuentro también contará con Germán Arciniegas, quien suma más de 15 años de trayectoria y experiencia en festivales y televisión, y Daniel Soler, campeón iberoamericano de magia. Cada uno aportará su estilo a una función dirigida a públicos de todas las edades.

“Me interesa integrar diferentes lenguajes artísticos en mis rutinas y reconocer de dónde venimos, llevando esa identidad a lo que hacemos. Queremos que las personas no sean solamente espectadoras, sino que también hagan parte de lo que sucede, para que cada función tenga una energía especial y la magia se convierta en una experiencia compartida”, agregó Miguel Posso.

En ‘MÁGICA’, tres niños escogidos durante el espectáculo serán protagonistas de un acto de desaparición. Simhon, además, trabaja en uno de sus grandes sueños: Hacer desaparecer Monserrate, proyecto en el que ha venido trabajando junto a Copperfield, Bill Smith y Mike Michaels.

El espectáculo tendrá dos funciones el próximo 24 de octubre, a las 3:00 p. m. y 6:00 p.m. Consulta más información en el siguiente enlace.

Integrar a los niños al mundo de los libros, despertar su creatividad y llevarlos a descubrir nuevas formas de expresión artística será el objetivo principal del Pícnic Literario ‘Chumba la Cachumba’, un evento cultural que se realizará el próximo domingo 18 de octubre en el Parque Metropolitano Bosque San Carlos, ubicado en la localidad de Rafael Uribe Uribe, en Bogotá. 

El encuentro, de entrada libre, dará apertura a la tercera Bienal Internacional de Artes para la Infancia y ofrecerá una programación pensada para que las familias bogotanas compartan experiencias alrededor de la literatura, la música, el teatro, la ilustración y el juego. Bajo el concepto ‘Juego de manos’, la jornada invita a explorar la imaginación y descubrir que las historias también pueden disfrutarse a través de los sonidos, las imágenes y la creación colectiva.

Entre las propuestas destacadas se encuentra ‘Tito y Pepita en la noche de los espantos’, de Amalia Low. También habrá una lectura payasa de ‘Gramática de la fantasía’ a cargo de Pilar Galindo.

Los asistentes podrán participar en talleres de acuarela, creación de títeres y escritura con barro. La agenda incluye juegos, espacios para leer y una estación de maquillaje inspirada en personajes literarios, actividades que permiten explorar la imaginación mientras se comparte con niños y adultos. 

El encuentro representa una oportunidad para que madres, padres y cuidadores acompañen a los más pequeños en el descubrimiento de nuevas historias, fortalezcan su interés por las letras y exploren distintas formas de expresión artística desde la infancia. A través de experiencias participativas, los menores podrán relacionarse de una manera cercana, divertida y creativa.

Los interesados pueden consultar la programación completa en el siguiente link.