La ciudad se convierte en el epicentro de las tablas gracias a la llegada de dos de las agrupaciones más influyentes del movimiento contemporáneo actual. Desde China, TAO Dance Theater, y desde Canadá, la Compagnie Marie Chouinard, aterrizaron en el país en el marco del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), que se llevará a cabo del 27 de marzo al 5 de abril.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, tuvo la oportunidad de dialogar con ambos colectivos en el Hotel Tequendama. Allí, compartieron detalles sobre sus procesos creativos, lenguajes corporales y la manera en que entienden la anatomía como un territorio de exploración artística.

La precisión de TAO Dance Theater, una agrupación que fue fundada en 2008 por Tao Ye, Duan Ni y Wang Hao, ha transformado el panorama dancístico asiático con una propuesta centrada en el movimiento puro. Su técnica que es basada en un sistema circular, tiene como eje la columna vertebral y elimina cualquier intención narrativa para concentrarse en la forma y la presencia.

En el encuentro, presentan sus piezas más recientes de la ‘Serie numérica’, ‘16’ y ‘17’, donde la cantidad de intérpretes define la estructura coreográfica. Durante su estancia, Tao Ye, explicó que este desafío es tanto físico como colectivo. “Se enfoca en cada uno de nuestros seres, pero también en una historia compartida. Al pasar de 2 a 17 bailarines, trabajamos con sensaciones y fisonomías distintas".

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El proceso, asegura, que es exigente, incluso “duro”, pero profundamente transformador. “Cuando los artistas se enfocan en sí mismos, encuentran una forma de liberarse. Desde esa emancipación es que realmente pueden trabajar juntos”.

Por otro lado, la delegación canadiense, la Compagnie Marie Chouinard, llegó con una apuesta radicalmente distinta. La obra de su directora parte de una premisa clara: la figura humana como canal de lo místico. En la programación oficial, presentan ‘24 preludios de Chopin’ y ‘Henri Michaux: Movimientos’.

Para sus integrantes, Carol Prieur y Valeria Galluccio trabajar con Chouinard implica una entrega total. “Requiere integridad intelectual, emocional y física. Ella busca intérpretes integrales en escena. Todo es preciso: La musicalidad, la ubicación, la luz. Nada es fortuito”.

Más allá de la técnica, el reto está en la autenticidad. “Cada bailarín tiene una energía distinta. Hay un punto de encuentro entre nuestra esencia y eso es lo que busca la coreógrafa”. No obstante, es en lo intangible donde reside el valor. “Para entrar en esa atmósfera, la clave es creer. Es una potencia humana, pero también algo más grande… como una especie de fotosíntesis del cuerpo”.

Dos visiones contrastantes: La geometría oriental y la intensidad norteamericana. Ambas coinciden en que el lenguaje contemporáneo no busca relatar historias tradicionales, sino provocar una vivencia sensorial directa. Con la llegada del FIAV, estas propuestas consolidan a Bogotá como un escenario donde el arte no solo se observa, sino que se siente, se respira y se encarna.

Funciones de la Compagnie Marie Chouinard en el Teatro Colón

27 de marzo 8:00 p.m.

28 de marzo 8:00 p.m.

29 de marzo 5:00 p.m.

Funciones de TAO Dance Theater en el Jorge Eliécer Gaitán

1 de abril 8:00 p.m.

2 de abril 5:00 p.m.

3 de abril 5:00 p.m.

4 de abril 7:00 p.m.

5 de abril 5:00 p.m.

La ciudad se consolida como un escenario que va más allá del turismo tradicional. Recientemente, la urbe fue coronada como el destino más auténtico del planeta según el Travel Authenticity Index, un escalafón internacional que mide la pureza de las vivencias locales frente a las habituales "trampas para turistas".

Más allá de las métricas, este galardón exalta la esencia misma de la metrópoli; un territorio donde la creación artística atraviesa lo cotidiano y donde residentes y viajeros convergen en espacios cargados de pluralidad. Este hito se suma a su ascenso en el listado ‘World’s Best Cities 2026’, en el cual escaló 30 posiciones hasta ocupar el puesto 51, sobresaliendo por su robusta infraestructura social y deportiva.

El vigor de la capital reside en su incesante programación. Con más de 18.000 encuentros anuales, la oferta transita desde las grandes plataformas institucionales hasta la efervescencia de la escena independiente. Circuitos como los Festivales al Parque, la fiesta electrónica Monumentum y la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 dan cuenta de un ecosistema en constante movimiento.

A esta dinámica se añade el ‘Festival Internacional de las Artes Vivas’ (FIAV), que ya alista su despliegue para Semana Santa, y la estrategia ‘Sabor Bogotá’, que eleva la gastronomía a una manifestación de patrimonio vivo, fusionando saberes ancestrales con innovación contemporánea.

La legitimidad que premia el índice basado en el análisis de más de un millón de reseñas de museos, teatros y restaurantes, sitúa a la capital por encima de destinos como Lima o Taipéi. El resultado reafirma la capacidad del entorno para conectar de forma honesta con quienes recorren sus calles, ofreciendo testimonios reales en recintos emblemáticos.

Desde la arquitectura orgánica de las Torres del Parque y la majestuosidad del Teatro Colón, hasta hitos modernos como la Biblioteca Virgilio Barco, el paisaje bogotano es un diálogo entre memoria y vanguardia. Ejemplo de ello es ‘Umbral’, el reciente monumento que rinde tributo al personal de salud, convirtiendo el arte en un vehículo necesario de reparación colectiva.

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Este crecimiento responde a una apuesta clara por la economía creativa. Grandes formatos como los festivales Estéreo Picnic y Cordillera, junto a la celebración de las tres décadas de Rock al Parque, mantienen a la metrópoli en el radar de la industria musical del continente.

Finalmente, iniciativas como Bogotá 24/7 han revitalizado la jornada nocturna, permitiendo que la activación artística no se detenga al caer el sol. Así, la ciudad no solo se visita; se habita y se siente como un organismo donde la cultura es, en definitiva, el eje que define su rostro ante el mundo.

En la sala principal de Fragmentos, una torre de emisión lleva al espacio las transmisiones radiofónicas, el fique se toma el escenario y se entreteje un diálogo político, sensible y vivo entre distintos tiempos, geografías y comunidades.

Así yace ‘Ecos del Cerro Kwel Tul’, una muestra que entrelaza las prácticas del territorio Nasa con la radio comunitaria, a través de una potente mezcla de sonidos, imágenes y relatos del Cauca. La exposición es liderada por Sandra Rengifo y Kostas Tsanakas con curaduría de Fernando Cuevas Ulitzsch.

“Esta iniciativa nace de un trabajo que iniciamos en 2021 en el territorio ancestral Nasa La Gaitana. La comunidad nos contó que tras la caída de un rayo, su emisora dejó de funcionar, y en un lugar sin internet ni señal celular, la radio es esencial para la comunicación y el fortalecimiento de sus saberes. Ahí, el corazón del proyecto fue aportar a la restitución de este espacio y acompañar ese proceso a partir del arte”, explicó la artista Rengifo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La exposición se articula en torno a dos ejes: Las ondas sonoras y el impacto económico del cultivo del fique, una labor históricamente mal remunerada. En primer lugar, busca envolver al público en una gigantografía que da cuenta del trabajo arduo de la producción y su contraste con el sistema inequitativo de los monocultivos, el dominio de las fibras artificiales y las lógicas de la moda rápida.

A la par, destaca una instalación sonora que mezcla distintos sonidos del mundo: El post-punk de Armenia y Londres hasta el kraut Rock de Atenas. También incluye una propuesta desde Berlín, donde el artista FM Einheit crea música industrial a partir de piedras. El gran objetivo es crear ecos que resuenen permanente en las consciencia de los visitantes.

“En lo alto de la montaña se cultiva el fique, la radio se vuelve una herramienta vital. Hubo un momento clave en el proyecto, donde dejó de ser importante que estuviéramos nosotros y pasó a ser esencial que fueran ellos quienes usarán las cámaras y contarán sus propias historias. Gran parte del material que hoy se ve viene de ellos mismos, con sus propios sonidos y producciones. Son muy pro, increíbles.”, agregó la artista.

‘Ecos del Cerro Kwel Tul’ puede disfrutarse totalmente gratis de martes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. en Fragmentos, ubicado en la Cra. 7 #6b-30. Para conocer más información visite el siguiente link.

La propuesta no es un show cualquiera: Está pensada como una experiencia 360°, un viaje sensorial que se mete de lleno en el miedo, desde lo más básico hasta lo más personal.  Durante el recorrido, el público es guiado por Rafa Taibo en una puesta en escena que mezcla música en vivo, danza, performance, juegos mentales y hasta criaturas que aparecen entre la gente, rompiendo por completo la barrera entre escenario y espectadores.

El miedo se recorre en todas sus formas: Desde sus raíces más primitivas, pasando por los monstruos del imaginario colombiano, hasta llegar a eso que cada quien guarda por dentro. Sí, esos miedos que no siempre se dicen en voz alta.

El plus está en el formato: La Sala Astoria del Teatro Astor Plaza, con capacidad para solo 80 personas por función, hace que todo se sienta más cercano, más real y mucho más intenso. Aquí nadie se queda por fuera, todos hacen parte del viaje.

El espectáculo además cuenta con un equipo artístico que suma talento en cada detalle: Helman en la voz en vivo, Jim Robert en la coreografía, Leonardo Quiñones en el diseño técnico, Jessica Carrascal en la dirección de arte y Pau Díaz interpretando varios personajes que le pondrán la piel de gallina a los asistentes.

Con esta nueva etapa, ‘En el nombre del miedo’ se consolida como una experiencia escénica distinta, que mezcla narrativa, arte y emociones sin filtro.

Funciones: Miércoles 25 de marzo Jueves 26 de marzo

Lugar: Sala Astoria – Teatro Astor Plaza.

A pocos días de su inicio el ‘Samaná Fest’ sitúa nuevamente en el foco de la opinión pública un territorio que ha resistido décadas de intervención. Este afluente, reconocido como el último río sin represas en el departamento de Antioquia, se convertirá en el eje de un encuentro que vincula comunidades, deportistas y artistas bajo una consigna compartida: Su salvaguarda.

Más que una festividad, este espacio se ha consolidado como una plataforma de visibilización ambiental en el Oriente antioqueño. Municipios como Cocorná, San Luis y San Carlos, territorios atravesados por esta cuenca, funcionarán como escenarios principales donde convergerán prácticas extremas, diálogos comunitarios y diversas expresiones estéticas.

El río Samaná sobresale por su excepcional estado de conservación. Su cauce conecta ecosistemas diversos, desde páramos hasta las selvas del Magdalena Medio, consolidándose como un corredor biológico estratégico. A diferencia de otros sistemas fluviales transformados por proyectos hidroeléctricos, este permanece intacto, lo cual ha dinamizado movimientos ciudadanos en defensa de su autonomía natural.

Bajo ese contexto surge la iniciativa. Su origen se remonta a expediciones de kayakistas y exploradores que, al navegar por sus cañones, identificaron un patrimonio natural comparable con las áreas protegidas del país. Con el tiempo, dicha experiencia derivó en este proyecto que busca vincular a la ciudadanía con el río para generar conciencia colectiva.

Durante las jornadas, la programación articulará competencias de kayak de nivel internacional, recorridos en rafting para la comunidad y una prueba multideportiva que integra parapente, ciclismo, carrera de montaña y navegación. A esta oferta se suman talleres y espacios de pensamiento en los territorios para fortalecer el tejido social.

Un hito de la agenda ocurrirá el 22 de marzo en el Puente Samaná, sobre la autopista Medellín–Bogotá. Allí se realizará un descenso masivo en botes con la participación de más de 200 personas. La actividad incluirá intervenciones sonoras en vivo, buscando aproximar la riqueza del agua a quienes habitualmente solo la observan desde la carretera.

La música desempeña un rol protagónico en la experiencia. Los conciertos se desplazarán a escenarios no convencionales como playas y orillas. Este año, el

cartel incorpora propuestas latinoamericanas que dialogan con la identidad del territorio, destacando artistas como Santo Stereo, Afaz Natural y KillaBeatMaker, quienes liderarán el cierre en Puerto Garza.

Más allá de los atractivos, el ‘Samaná Fest’ insiste en una premisa fundamental: El valor de un río trasciende su aprovechamiento económico. Frente a la creciente presión sobre los recursos hídricos, esta cita propone una relación distinta con el entorno, fundamentada en el reconocimiento y la defensa de un símbolo que, por ahora, fluye sin ataduras.

Esta estrategia forma parte de la agenda cultural de Bogotá para robustecer el crecimiento artístico y diversificar las posibilidades del gremio a través de convocatorias, becas y coproducciones.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la directora de Artes de la Secretaría de Cultura, Ana María Córdoba, explicó que el objetivo es potenciar esta disciplina en diversos niveles, desde procesos comunitarios hasta escenarios de proyección internacional. “La intención de la Alcaldía es respaldar al gremio. Nuestra misionalidad como institución es fomentar todo el ecosistema cultural, partiendo de la base social hasta llegar a la industria”, señaló la funcionaria.

La apuesta contempla estímulos para la creación coreográfica, producción y circulación, además de residencias artísticas y participación en festivales dentro y fuera del país. “Se abren procesos para composición, circulación y producción. También habrá coproducciones Bogotá–Región y becas para movilidad nacional en ciudades como Cali, Medellín y municipios de Cundinamarca”.

Uno de los enfoques principales será la internacionalización. Según la directora, dentro de la bolsa de recursos existen rubros específicos que permitirán a bailarines, directores y coreógrafos llegar a escenarios globales.

Asimismo, la iniciativa reconoce a la danza como una herramienta de bienestar y participación ciudadana, razón por la cual se habilitarán categorías especiales para proyectos dirigidos a personas mayores. “Somos humanamente danzantes desde que nacemos. Por eso queremos exaltar a quienes trabajan con adultos mayores y robustecer esos procesos con convocatorias específicas”, afirmó.

Durante 2026, el movimiento también protagonizará los principales eventos de la capital, como el Festival Internacional de las Artes Vivas (FIAV). Entre las producciones destacadas se encuentran ‘Pedro y el lobo’, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá con la compañía La Manada, y ‘Las cuatro estaciones: Anatomía de un vínculo’, inspirada en las composiciones de Vivaldi, Richter y Piazzolla.

“La danza tendrá un rol principal en el Festival, junto al teatro, el circo o los títeres. Tendremos montajes bogotanos donde el cuerpo y el movimiento serán el centro”, destacó la invitada.

Con esta inversión, Bogotá busca consolidar esta disciplina como una de sus apuestas culturales más ambiciosas, afianzando un campo artístico que no detiene su crecimiento en el ámbito local y externo.

‘Jeunes, voix de la Francophonie’, o en español ‘Jóvenes, voces de la Francofonía’, es el lema que dará vida a uno de los encuentros culturales más importantes del país. Durante marzo, la lengua de Molière será protagonista con una programación que reunirá música, artes visuales, cine, literatura y distintos espacios de formación.

Todo esto se desarrollará en el marco de la celebración internacional de la ‘Francofonía 2026’, una fecha que rinde homenaje a las más de 300 millones de personas en el mundo que comparten el francés como idioma de comunicación, creación y cooperación.

“La francofonía va más allá de un territorio: Es una comunidad cultural que conecta a Europa, África, América, Asia y el Caribe. Cada año, durante su celebración internacional, reafirmamos el valor del plurilingüismo, la educación y el intercambio cultural. Es una fiesta de la diversidad y del diálogo entre culturas, donde el idioma actúa como un puente que nos une”, contó Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Au programme: Los imperdibles del ‘Mes de la Francofonía’

El evento, liderado por la Alianza Francesa de Bogotá, tendrá como uno de sus momentos destacados la inauguración de la nueva Mediateca Rooftop de la sede Centro, un espacio abierto para leer, estudiar y crear con vista a los cerros orientales.

El lugar también contará con programación del Teatro La Libélula Dorada, que iniciará temporada con la obra ‘Ácidas ficciones’. Algunos eventos imperdibles de la agenda son:

- Teatro contemporáneo: En este marco, se presentará hasta el próximo 8 de marzo la obra ‘Rostros’, dirigida por Nathalie Fillion en Casa E Borrero.

- Exposición central: El 20 de marzo se inaugurará la exposición central de este evento que lleva por título ‘Errancia en el país del olvido’ de la artista colombo-francesa Constanza Aguirre, que reflexiona sobre memoria, identidad y desplazamiento.

- Concierto especial: Yuri Buenaventura, reconocido artista caleño radicado en París, ofrecerá un viaje musical que une la ‘chanson française’ con los sonidos del Pacífico colombiano. Bajo su show ‘Amor y Libertad’ que tendrá lugar el 13 y 14 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

-Cine francófono: Del 18 al 27 de marzo se realizará el ‘III Festival de Cine Francófono’ con proyecciones de títulos como el drama marroquí ‘L’Oasis des eaux gelées’ y la animación ‘Mary Anning’, que invitan a descubrir nuevas narrativas y contextos culturales. cine-francofono.

- Encuentros y formación: La agenda también incluye las ‘Jornadas FLE’ en la Universidad EAN, talleres artísticos y el tradicional ‘Mercadito Francófono’.

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Este será un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.

Hasta el 5 de abril de 2026, el público podrá disfrutar de un espacio temático donde figuras emblemáticas de la televisión, el cine, los cómics y la música vuelven a cobrar vida en una puesta en escena.

La exhibición reúne héroes de acción, caricaturas inolvidables y leyendas del entretenimiento que aún hoy continúan siendo referentes culturales. Ambientaciones inspiradas en las décadas de los ochenta y noventa, música representativa de la época y escenarios interactivos permiten a los asistentes revivir momentos que definieron una etapa clave de la cultura pop.

Los asistentes también podrán encontrar figuras inspiradas en títulos como Star Wars, Volver al Futuro, ALF, Los Picapiedra, Scooby-Doo, E.T. y Cazafantasmas.

Más que una muestra visual, ‘Generación X: La Exhibición’ propone una experiencia inmersiva donde familias, coleccionistas y amantes de lo retro podrán compartir recuerdos, tomarse fotografías en sets inspirados en clásicos de la época y descubrir curiosidades sobre los personajes que marcaron la historia del entretenimiento.

La campaña también busca resaltar cómo las producciones y figuras de los años 80 y 90 continúan influyendo en la moda, la industria audiovisual y las tendencias actuales. El reciente resurgimiento de series, películas y franquicias nacidas en esas décadas demuestra que la huella de la llamada Generación X sigue vigente.

Con entrada libre y una programación de actividades especiales durante toda la temporada, la exhibición promete convertirse en uno de los planes culturales y familiares más visitados del primer trimestre de 2026 en la ciudad.

Si quiere conocer las historias, los datos curiosos y secretos de los íconos que marcaron los años 80 y 90 y que hoy vuelven a brillar en ‘Generación X: La Exhibición’ visite el siguiente link.

Durante el mes de marzo, las mariposas amarillas se toman las calles de Bogotá en un sentido homenaje a la obra, memoria y legado de Gabriel García Márquez. La ciudad se convertirá en una nueva Macondo y ofrecerá una programación especial con más de 20 actividades gratuitas.

El periodista y escritor colombiano que nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, vuelve a ser protagonista esta vez desde su legado literario. Obras como ‘Cien años de soledad’, ‘El amor en los tiempos del cólera’ y ‘Vivir para contarla’ tendrán un lugar especial en la agenda de las Bibliotecas Públicas, BibloEstaciones y Paraderos Paralibros Paraparques.

“A partir de la lectura de fragmentos de sus obras se invita al público a analizar elementos como la oralidad, la memoria colectiva, la relación con la naturaleza y los saberes populares, reconociendo en Macondo un territorio simbólico atravesado por el mestizaje cultural y la historia latinoamericana”, destacó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Los imperdibles del Realismo Mágico!

La programación incluye cineforos, clubes de lectura, talleres de ilustración, picnic literario, y diversos planes para niños, jóvenes, adultos y personas mayores. Algunos de los más esperados son:

- Taller arte juvenil- Ilustración: Este laboratorio de creación propone un espacio para explorar el mundo de la ilustración a través de ejercicios prácticos, revisión de referentes y conversaciones colectivas. Los participantes conocerán diferentes técnicas ilustrativas y procesos gráficos para desarrollar propuestas que conecten con sus propias intenciones comunicativas.Horario: 11 de marzo de 2026 a las 3:00 p. m.

- Cine Club de ‘Amor prohibido’: Este espacio, dirigido a personas mayores, invita a disfrutar la lectura a través del cine, el juego, el arte y la oralidad, generando un diálogo entre literatura y memoria.

Horario: 25 de marzo de 2026 a las 2:00 p. m.- Cineclub Restrepo- ‘De Macondo pal mundo’: Este cineforo explora la relación entre cine y literatura a partir de investigaciones del cineasta Gonzalo Restrepo Sánchez. A través de distintos largometrajes se analizará la influencia de la obra de

Gabriel García Márquez en el cine latinoamericano, en el marco de la conmemoración de su natalicio.

Horario: Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo- Jueves 11, 18 y 25 de marzo a las 4:30 p. m. Jóvenes, adultos y personas mayores

- Gabriel y ‘La Gaba’:, una historia de amor en los tiempos del cólera: A través de una línea de tiempo y dinámicas participativas, esta actividad recorre la historia de amor entre Gaboy Mercedes Barcha. Los asistentes podrán conocer las distintas etapas de esta relación que comenzó en los años cincuenta y que marcó la vida del Nobel colombiano.

Horario: Biblo-Estación General Santander. Sábado 7 de marzo a las 9:00 a. m. Dirigido a todo público

- ¡De Aracataca para el mundo! Gabo sigue vivo – Club de adulto mayor: Invita a recordar y celebrar el legado del escritor con un encuentro dedicado a la lectura, la memoria y la conversación. Una oportunidad para revivir la obra del Nobel colombiano y compartir su impacto en la literatura y la cultura latinoamericana.

Horario: Biblioteca Pública Arborizadora Alta. Martes 31 de marzo a las 2:00 p. m.

Para conocer toda la programación puede visitar el siguiente link

El Teatro al aire libre La Media Torta tendrá durante marzo de 2026 una jornada diversa y creativa que ratifica su papel como uno de los escenarios más representativos de la ciudad para la circulación de proyectos artísticos independientes y el encuentro del público con las expresiones artísticas.

Parte de esta agenda surge de ‘Arma tu Festival’, una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que impulsa propuestas autogestionadas y amplía la oferta cultural gratuita. A través de esta convocatoria participativa fueron seleccionados 16 festivales, de los cuales, varios se presentan en La Media Torta y en los Escenarios Móviles de la Red de Escenarios Culturales.

Entre los eventos destacados está el Encuentro intercolegiado de Danzas Delia Zapata Olivella, que se realizará el 15 de marzo a la 1:00 p. m., un espacio que visibiliza procesos formativos en danza y promueve la creación escénica entre jóvenes.

La programación cerrará el 28 de marzo desde las 11:00 a. m. con LATIR Festival, una plataforma de circulación internacional que llega por primera vez a Bogotá. Este encuentro propone un diálogo entre territorios, escenas y comunidades a través de la música, destacando las sonoridades y las identidades culturales de América Latina.

El cartel del evento reunirá artistas nacionales e internacionales como Tamara Flores, Ahyre, Paz Quintana, Meli Perea, La Mojarra Eléctrica, Javier Alerta, Spektra de la Rima y Le Big Sur, entre otros, en una jornada que conectará la escena local con propuestas de otros países.

Las actividades tendrán entrada libre hasta completar aforo en la calle 18 #1-05 Este, invitando al público a disfrutar de experiencias musicales y escénicas que reflejan la diversidad y vitalidad escénica de la ciudad. Para mayor información puede consultar el micrositio de La Media Torta y en las redes sociales del escenario.

Con información de la Alcaldía

Por: Giovanna Sánchez Bustamante