La actividad llegará a Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá. Esta presencia en diferentes territorios busca ampliar las oportunidades de acceso a las artes, acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover la circulación por distintos escenarios espacios de la ciudad.

El evento hace parte de las acciones que Idartes desarrolla a través de la Red de Espacios Independientes (REI), una iniciativa que busca fortalecer, articular y visibilizar los espacios la cultura independiente de Bogotá.

Actualmente, la red reúne a más de 36 espacios que trabajan de manera colaborativa para enriquecer la vida cultural de la ciudad y ampliar las posibilidades de acceso a las artes y la cultura. Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

La jornada cumple un papel fundamental en la creación artística, la formación de públicos y la construcción de tejido social. 

El Día REI 24/7 será una oportunidad para encontrarse con el talento local, disfrutar de una programación diversa y reconocer la riqueza cultural que habita en cada territorio de Bogotá.

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Fecha: Sábado 3 de octubre y domingo 4 de octubre Horario: 9:00 a. m. del 3 de octubre a 3:00 a. m. del 4 de octubre Localidades: Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá Participan: más de 20 espacios culturales independientes

Más allá de las pizarras, Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho encontraron en el aula una forma de unir dos de sus grandes pasiones: La música y la enseñanza. Entre melodías y marcadores nació Pim Pau, un colectivo argentino-brasileño que hoy cruza fronteras con una mirada artística y pedagógica dirigida a las infancias.

Hace una década, llegaron a los escenarios con su disco ‘Recreo’, dando inicio a una trayectoria que ya reúne cuatro álbumes, una editorial, libros pedagógicos, podcasts y nuevos contenidos audiovisuales.

Antes de girar, su propuesta encontró un espacio en internet. El primer video que publicaron en YouTube se viralizó y actualmente cuentan con casi dos millones de suscriptores y más de 1.300 millones de reproducciones.

“Uno piensa que el terreno de las infancias debería ser el más cuidado, pero puede ser el contrario, el más atacado por la publicidad y la idea de vender. Por eso apostamos al instrumento tocado, a la voz cantada y a un encuentro sin pantallas, donde la música se construye con el otro y a través del movimiento”, explicó Carvalho en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación no parte de géneros definidos, sino de los ritmos que atraviesan sus propias historias y las de América Latina. Samba, candombe, murga y otras sonoridades se mezclan en un repertorio que busca reivindicar el mestizaje cultural.

En sus presentaciones, el cuerpo ocupa un lugar central. La voz, los instrumentos, el movimiento y el encuentro con el público construyen un espectáculo donde el juego es protagonista.

“Uno no puede hacer de cuenta que es docente y que, al salir del aula, se convierte en otra persona. Ese mismo universo se traslada a todos los contenidos y escenarios que habitamos”, agregó Eva.

Pim Pau ha llegado a espacios como La Ballena Azul, junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires; el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Sodre de Uruguay y el Movistar Arena, donde el año pasado fueron invitados por Silvio Rodríguez.

Su recorrido también se ha extendido a la formación. Más de 5.000 personas han participado presencialmente y 2.500 de manera virtual en congresos, talleres y seminarios desarrollados por el colectivo para docentes, artistas, cuidadores y agentes educativos.

¿Quién dijo que los escenarios tienen fecha de vencimiento? En Bogotá, cerca de 150 personas de la tercera edad se preparan para demostrar que la danza también puede ser una forma de mantenerse vivos, vencer el aislamiento social y seguir contando historias a través del cuerpo.

Del 23 de septiembre al 3 de octubre, el Teatro Centro García Márquez El Original será escenario de la segunda edición del ‘Festival de Danza Mayor’, un encuentro que reúne diversas propuestas de Teusaquillo, San Cristóbal, Kennedy, Los Mártires, Suba, Engativá y Bosa.

“Esta iniciativa nació en 2024 a partir de una pregunta que nos hicimos: Muchas personas mayores asistían a los escenarios como público, pero ¿qué lugar estaban ocupando como artistas? Así, decidimos crear un espacio pensado para reconocerlos como intérpretes y protagonistas de la vida cultural de la ciudad. Además, muchos de los participantes mantienen un papel muy activo en sus comunidades”, contó Fernanda Rodríguez, directora del teatro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Detrás de cada paso hay una historia y de cada arruga, una motivación para seguir soñando con la ovación y los aplausos. Entre las agrupaciones se destaca el ‘Sagrado Corazón de María’, dirigido por Claudia Delgado, quien ha sido testigo de cómo una integrante con discapacidad logró superar las dificultades para caminar y recordar algunos movimientos gracias a la práctica constante. También ha acompañado el proceso de su mamá, de 84 años, quien, lejos del sedentarismo, combina gimnasia tres veces por semana, clases de danza y presentaciones durante los fines de semana.

“Repetir, repetir y repetir ayuda mucho para la memoria. Me gusta que se lleven en el corazón y en la mente el esfuerzo que hacemos nosotros, los artistas, y que valoren todo ese trabajo que hay detrás de cada presentación”, agregó la coreógrafa.

La agenda propone un recorrido por diferentes formas de entender el ritmo, desde el folclore colombiano y mexicano hasta la danza histórica. Las familias también tienen un papel importante en este proceso, especialmente cuando descubren sobre las tablas habilidades que quizá nunca habían visto en sus padres, madres, abuelos o abuelas.

Las funciones se realizarán los jueves, viernes y sábados, hasta el 3 de octubre, a las 7:00 p.m., en el Teatro Centro García Márquez El Original, ubicado en la calle 10 # 5-32. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Durante esos días de descanso, Bogotá tendrá una alternativa para quienes quieran cambiar las rutinas habituales por encuentros con la cultura. Los Centros de Formación Crea abrirán su programación a niños, jóvenes y adultos en distintas localidades de la ciudad.

Quienes se interesen por contar historias encontrarán opciones como podcast y radio, elaboración de videoclips, novela gráfica, cómic y fotonovela. Serán espacios para explorar distintas maneras de narrar y combinar recursos audiovisuales y gráficos.

Durante la programación también se podrá jugar con objetos y materiales, como cacharros luminosos, juguetes ópticos, publicaciones hechas en casa y experiencia con máquinas inútiles con las que se busca acercan a los participantes a procesos de construcción manual, reutilización y experimentación.

Asimismo, el cuerpo y los sonidos serán protagonistas en Percusión corporal: ‘Cuerpos resonantes, juegos sonoros y composición de canciones. A través de estas propuestas, el movimiento y la música se convierten en herramientas para explorar otras formas de expresión.

Para quienes prefieren los mundos fantásticos, habrá personajes, criaturas y escenarios por descubrir en ‘Fábrica de personajes’, ‘En busca del quinto elemento’, ‘Máster-Crea’, ‘Proyecto Frankenstein’, ‘Yo, robot’ y ‘Monstruos para coleccionistas frikis’.

La oferta estará disponible entre el 2 y el 10 de octubre en diferentes sedes. Puede consultar horarios, lugares y requisitos de inscripción en el sitio oficial del programa Crea, donde el registro es gratuito.

Regresa la 14 edición de ‘Lectura bajo los árboles’ que se llevará a cabo este sábado 26 de septiembre, con el propósito de exaltar la literatura como un lenguaje que construye tejido colectivo. Este espacio reunirá a escritores, artistas y lectores, quienes disfrutarán de una programación gratuita que concentra conversaciones, recitales, talleres y propuestas para todo público.

La ciudadanía podrá acercarse a diferentes formas de vivir las letras, desde las conversaciones con autores hasta las experiencias escénicas y musicales, con una agenda que busca llevar los libros a lugares de encuentro y participación entre las 11:00 a.m., y las 7:00 p.m.

Cabe destacar que el escenario contará con los escritores Fernanda Trías, Giuseppe Caputo y el historiador Javier Ortiz Cassiani, junto a editores y gestores culturales. Asimismo, la poesía tendrá un lugar destacado con recitales y micrófono abierto a cargo del colectivo POIESIS. También se realizará una lectura de ‘Con todas las letras’. Antología de poesía colombiana, de ‘Libro al Viento’.

La programación conmemorará, además, dos nombres fundamentales de las letras colombianas. Los cien años del nacimiento de Álvaro Cepeda Samudio se recordarán con lecturas y una puesta en escena de ‘La casa grande’, mientras que los cincuenta años de la muerte de León de Greiff tendrán un homenaje con una lectura colectiva y conversatorio.

Por su parte, la música tendrá su propio espacio con una lectura musicalizada de Malory Castillo, una presentación de rap y el concierto de cierre del cantautor Edson Velandia. Igualmente, ‘Libro al Viento’ retomará su iniciativa de intercambio de ejemplares usados, por lo que los asistentes podrán llevar libros que ya hayan leído para ponerlos nuevamente en circulación.

‘Lectura bajo los árboles’ se realizará este sábado 26 de septiembre, con entrada libre, en el Parque de los Novios, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

La propuesta reúne más de 60 artistas en escena, cantantes y orquesta en vivo, además de coreografías y vestuarios que buscan convertir el escenario en una fiesta de ritmos caribeños.

‘Hechizo Caribe’ propone un recorrido por diferentes sonidos que hacen parte de la identidad musical latinoamericana. Durante el espectáculo aparecen ritmos como bolero, chachachá, mambo y otros géneros tropicales, que se mezclan con la fuerza de la salsa caleña.

La puesta en escena toma elementos de los grandes cabarets, con una propuesta visual que combina vestuarios, movimiento, música en vivo y coreografías para crear una experiencia que va más allá de un espectáculo tradicional de danza.

Uno de los momentos centrales del show será el encuentro con la salsa caleña, sello de Ensálsate. La compañía llevará al escenario coreografías caracterizadas por la rapidez de los movimientos, la precisión y el trabajo acrobático de sus bailarines.

La propuesta busca conectar diferentes generaciones a través de una música que hace parte de la historia cultural de Colombia y que ha llevado a la salsa caleña a escenarios internacionales.

Ahora, la compañía regresa a Bogotá con una temporada limitada para presentar una producción que pone en el centro la música, el baile y la identidad latinoamericana.

En esta ocasión, el público bogotano vivirá una experiencia escénica dinámica y contundente, estructurada en dos grandes momentos de 40 minutos cada uno:

‘Hechizo Caribe’ (Primer Acto): Una deslumbrante travesía por los ritmos de la cuenca del Caribe y nuestro Caribe colombiano. Al estilo de los grandes cabarets del mundo, el escenario vibrará al ritmo de pachanga, mambo, chachachá, bachata y salsa choke, entrelazando la alegría tropical con el brillo, la elegancia al estilo de los grandes cabarets del mundo.

‘Alma Salsera y el Brillo de Cali’ (Segundo Acto): El clímax de la noche donde la icónica salsa caleña se apodera por completo del teatro. Un despliegue de acrobacias, campeones mundiales, una velocidad de pies de infarto y precisión total. Un final explosivo, lleno de energía y emoción, diseñado para dejar al público de pie y con el alma encendida.

Ensálsate cuenta con una trayectoria de 15 años y ha desarrollado espectáculos alrededor de la danza y la salsa colombiana. Su trabajo también ha llevado propuestas artísticas a escenarios de América, Europa y Asia, según la información de venta del espectáculo.

La cita será en el Teatro Cafam, ubicado en la avenida carrera 68 #90-88, con una única función el 3 de octubre de 2026 a las 8:00 p. m. La apertura de puertas está programada para las 7:00 p. m. y la edad mínima de ingreso es de 7 años. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.

¿Y si la historia universal pudiera contarse a través de la música, los colores, el movimiento y la poesía? Esa es la invitación de ‘Haciendo del Tiempo Arte. Historia Universal a la Luz de la Magia de la Creación Artística’, un encuentro que propone vivir el arte desde diferentes expresiones y épocas.

La Escuela de Arte ARTCA presenta esta experiencia de integración artística, fruto de más de 14 años de investigación y procesos de creación liderados por su director general, Andy Sánchez.

Durante la velada, más de 11 artistas en tarima unirán música, poesía, pintura y danza en una misma propuesta. El público podrá disfrutar de un tejido sonoro y escénico que integra más de 22 instrumentos de distintos continentes, más de siete géneros musicales y más de cuatro idiomas.

Uno de los protagonistas será el Ensamble de Instrumentos Originarios Damaru Baktá, conformado por investigadores de músicas originarias de diversas culturas y un constructor de estos instrumentos.

También participará Andrea Alayón Guevara, artista con formación profesional en danza contemporánea y licenciatura en artes escénicas, quien aportará su experiencia al componente de movimiento y expresión corporal.

Asimismo, La Banda Telar Xuahm será otra de las invitadas a esta velada. Su propuesta conecta instrumentos originarios con sonidos occidentales modernos, creando un diálogo entre diferentes tradiciones musicales.

Entre los instrumentos que hacen parte de esta exploración se encuentran el contrabajo, el saxofón, las flautas precolombinas y el sitar, reconocido por su sonido característico de la música de la India.

La noche contará, además, con la participación especial de Vanessa García, licenciada en Educación Artística y bailarina de danza árabe.

Otro de los grandes componentes será la poesía, hilo conductor de este recorrido artístico. Durante el evento se escucharán diferentes voces, con obras del escritor argentino Jorge Luis Borges y creaciones originales preparadas especialmente para la ocasión.

La propuesta también establece un diálogo con textos del filósofo Friedrich Nietzsche, sumando reflexiones sobre el tiempo, la creación y la experiencia humana.

En el componente de artes plásticas estará Johanna Carolina Pérez, quien presentará dos obras de su autoría inspiradas en el concepto central del encuentro. Además, estará a cargo del aspecto luminotécnico, un elemento que acompañará la puesta en escena.

Por otro lado, ‘Haciendo del Tiempo Arte’ se realizará en formato Live Session, por lo que el encuentro también será registrado para una publicación posterior en los espacios destinados a esta creación. Así, la experiencia no se quedará únicamente en la sala: El registro permitirá que esta propuesta artística continúe su recorrido después de la presentación.

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Si le gustan las experiencias que mezclan música, cultura y nuevas formas de contar historias, esta puede ser una oportunidad para descubrir el arte desde diferentes perspectivas. Reserve su entrada y prepárese para una noche en la que la música, la poesía, la danza y la pintura se encuentran para hacer del tiempo una obra de arte.

La cita será el próximo sábado 26 de septiembre de 2026, a las 6:00 p. m., en la Sala Amarilla de Alta Distorsión, ubicada en la calle 23 # 4-38, frente al costado norte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá.

Para mayor información se puede comunicar a la línea 318 616 4202 o a través del inbox de Instagram.

La capital colombiana se prepara para recibir una vez más la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO que celebrará su edición número 22 como punto de encuentro para creadores, coleccionistas, instituciones, editoriales y públicos nacionales e internacionales.

En este 2026, la feria reunirá 50 galerías, frente a las 44 de 2025 y las 34 de 2023, con una mayor presencia de Suramérica y Centroamérica, representadas por países como Venezuela, Ecuador, Panamá y Guatemala.

Una de las novedades será ‘ARTBO Conecta’, una herramienta que integra Inteligencia Artificial para enlazar a los visitantes con las obras disponibles, a partir de sus intereses, presupuesto y preferencias. La iniciativa busca facilitar el primer acercamiento al coleccionismo y generar nuevas oportunidades para expositores y compradores.

La agenda incluirá visitas guiadas, actividades para niños y familias y la participación de más de 40 editoriales, además contará con una programación institucional que conmemora los ‘50 años de ArtNexus’ y del ‘Taller Arte Dos Gráfico’, dos proyectos vinculados al desarrollo de la cultura gráfica en Latinoamérica.

“ARTBO es la sombrilla de las muestras plásticas y visuales en Bogotá y se ha consolidado como un centro neurálgico para el arte latinoamericano. Desde la Cámara de Comercio de Bogotá- CCB, buscamos demostrar la capacidad de la ciudad para convocar talento, creatividad, inversión y conocimiento, y proyectarse como un escenario estratégico para la circulación artística. Seguiremos impulsando estos espacios que fortalecen el ecosistema cultural y generan nuevas oportunidades”, afirmó Ovidio Claros, presidente de la institución, en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

¡Los imperdibles de la feria!

El evento estará organizado en siete secciones, cada una con una propuesta particular:

- Galerías: Distribuida en los pisos 4 y 5 de Ágora Bogotá, reunirá 50 galerías provenientes de 12 países.

- Instituciones: Ubicada en el piso 2, será el espacio para la promoción de actividades de museos, fundaciones, revistas y otros proyectos vinculados con las artes plásticas y visuales, además de lanzamientos y publicaciones.

- Encuentro Editorial: Ubicada en el piso 3, espacio curado por Relámpago, con proyectos editoriales, distribuidoras y librerías especializadas en publicaciones de artes plásticas y visuales.

- Conversaciones: Espacio de construcción de pensamiento crítico frente al arte, cuya curaduría estará a cargo de Benedicta Badía.

- Trayectoria: Una alianza ‘ARTBO–Bauer’ que este año reconocerá la obra de la artista colombiana Fanny Sanín, con curaduría de José Roca y el apoyo y gestión de la Galería Alonso Garcés.

- Artecámara: Dedicada a la circulación y visibilización de artistas emergentes sin representación comercial, que en esta edición contará con la curaduría de Melissa Aguilar.

- Ruta Diseño: Por primera vez, se llevarán actividades a La Macarena y ampliará la conexión de la feria con otros circuitos creativos de la ciudad.

El encuentro se realizará del 24 al 27 de septiembre. El ingreso será gratuito para estudiantes, menores de edad, personas mayores de 60 años, personas con discapacidad y afiliados al Círculo de Afiliados de la Cámara de Comercio de Bogotá. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Parque El Country recibirá esta iniciativa que por primera vez se realiza en la capital con la participación de 13 países y delegaciones internacionales.

Durante ambos días, los asistentes podrán disfrutar, con entrada libre, de gastronomía, artesanías, música, teatro, danza y diferentes expresiones artísticas.

Participarán delegaciones de Costa Rica, Perú, Guatemala, Filipinas, Naciones Unidas (UNMAS-PNUD), Ecuador, Türkiye, República Dominicana, Honduras, Palestina, Uruguay, El Salvador y Líbano.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento del evento, donde Ángela Garzón, directora del IDT, aseguró “durante el fin de semana, los visitantes podrán disfrutar de muestras gastronómicas de más de una docena de países, además de conocer restaurantes de estas nacionalidades que tienen presencia en la ciudad”, indicó Ángela Garzón, directora del Instituto Distrital de Turismo, IDT.

Gastronomía internacional y emprendimientos locales

La comida será uno de los grandes protagonistas del encuentro. Los asistentes podrán probar preparaciones tradicionales como baleadas y yuca con chicharrón de Honduras; ceviche mixto chalaco y chocoteja de Perú; jocón, chuchitos, tostadas, mole y rellenitos de Guatemala; encebollado de Ecuador; kibbeh y maakarun de Líbano; chifrijo de Costa Rica; mercimek köftesi y baklava de Türkiye, y pupusas de El Salvador, entre otras opciones.

La oferta internacional estará acompañada por emprendimientos bogotanos vinculados a las estrategias Sabor Bogotá y Hecho en Bogotá. Entre ellos se encuentran Forchetta, Sr. Sabores, Caffa, La Coshi, Bonamur, La Pruebita, Arroz del Llano, Frulina, Artesano, Marie Latier Chocolatería, NUA - Yogurth Griego Artesanal y Oso Pecoso.

Además, la jornada tendrá un componente social: El 3 % de las ganancias por las ventas realizadas por las delegaciones internacionales será destinado al programa Misión Nutrición Bogotá, como aporte a las acciones relacionadas con seguridad alimentaria.

La programación cultural contará con presentaciones de diferentes países y organizaciones. El público podrá disfrutar de música tradicional peruana, guitarra clásica y marimba de Guatemala, teatro y danza de Filipinas, danza árabe de Palestina, danza tradicional de El Salvador y piano y tango de Uruguay, entre otras actividades.

El sábado 19 de septiembre, la programación comenzará a las 11:00 a. m. con Perú y finalizará a las 6:00 p. m. con la presentación de ACONDIP.

El domingo 20, las actividades iniciarán nuevamente a las 11:00 a. m. y finalizarán a las 5:45 p. m. con la presentación de Uruguay.

Un encuentro para fortalecer los lazos con el mundo

La iniciativa hace parte de los festivales ‘En el corazón de Bogotá’, que comenzaron en 2025 con México como país invitado y continuaron en el primer semestre de 2026 con Argentina.

Con esta nueva edición, la ciudad busca ampliar su oferta cultural gratuita y generar un espacio de encuentro entre ciudadanos, emprendedores y representantes de diferentes países, utilizando la gastronomía y las expresiones artísticas como herramientas para el intercambio cultural y la cooperación.

¿Cuándo y dónde será ‘El mundo en el corazón de Bogotá’?

Fecha: sábado 19 y domingo 20 de septiembre de 2026

Horario: 11:00 a. m. a 6:00 p. m.

Lugar: Parque El Country, Calle 127 #11-90, Bogotá

Entrada: Gratuita

Estas creaciones hacen parte de ‘De la casa al universo’, una exposición colectiva del ‘XVI Salón Nacional de Arte Joven’, que reúne los trabajos de Christian Snyder Moreno Martín, Salomé Rojas, Mateo Sánchez y Francia Villabona Triana, seleccionados mediante el Programa Distrital de Estímulos.

El recorrido plantea distintas formas de acercarse a aquello conocido y a lo que permanece fuera del alcance, es por eso, que los recuerdos familiares, la acumulación de objetos, los ecosistemas antárticos y la astrología sirven como punto de partida para abordar asuntos como la pérdida, el cambio climático, el paso del tiempo y la necesidad de encontrar respuestas.

De esta manera, la exhibición de Mateo Sánchez ‘Adentro de mí, existió una casa’, parte del plano arquitectónico de la vivienda de su familia paterna y de fotografías de su archivo personal. A través de la pintura, reconstruye ese espacio desde la memoria y establece vínculos entre cuerpo, lugar y pasado.

Por su parte, Francia Villabona Triana, se centró en aquello que suele pasar desapercibido. En ‘Muy felices días’, más de 80 collages y decenas de objetos encontrados construyen un archivo de fragmentos cotidianos. La acumulación se transforma en una reflexión sobre la pérdida, el hallazgo y las huellas que dejan las experiencias.

El panorama cambia por completo con ‘Conversaciones antárticas’, de Christian Snyder Moreno Martín, ya que el proyecto surge de su participación en la ‘Décima Expedición Científica de Colombia a la Antártida’ la cual combina una videoinstalación multicanal con una escultura hidráulica que recrea un pequeño arroyo de deshielo. Glaciares, musgos, pingüinos y elefantes marinos aparecen junto a testimonios de científicos que han trabajado en el continente.

Por último, Salomé Rojas, presenta ‘El orden de las estrellas distribuidas al azar’. Su instalación emplea dispositivos lumínicos, móviles y sonoros para producir alineaciones variables y cuestionar los sistemas utilizados para intentar anticipar el pasado, el presente o el futuro.

Durante la temporada habrá visitas guiadas a cargo de los cuatro creadores y actividades relacionadas con las investigaciones que dieron origen a sus trabajos. Entre ellas están Modular, activación de Mateo Sánchez, y Calidez en el hielo antártico, lectura del libro de Christian Snyder Moreno Martín en Ágora Bogotá, en el marco de ARTBO 2026.

‘De la casa al universo’ será inaugurada este 17 de septiembre y permanecerá abierta al público hasta el 1 de noviembre de 2026. Consulte la programación completa, con fechas, horarios y detalles de participación, en la página web de la Galería Santa Fe.