Bogotá se sitúa nuevamente en el epicentro de su agenda a La Media Torta, un recinto emblemático que durante mayo trasciende su función de tarima para consolidarse como nodo de encuentro entre diversas expresiones sonoras y procesos sociales. Esta apuesta, impulsada por el Idartes, se enmarca en una estrategia de democratización del arte y fortalecimiento del ecosistema creativo local.

La oferta inicia el 9 de mayo con el Festival Candelaria Rock, vitrina esencial para agrupaciones emergentes y de mediana trayectoria. Este certamen resulta vital en una ciudad donde la autogestión dinamiza la música independiente, otorgando visibilidad a géneros que históricamente han construido comunidad desde la base.

Posteriormente, el 10 de mayo, el teatro al aire libre adquiere una dimensión nacional al recibir las zonales clasificatorias del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Este encuentro, que anticipa la trigésima edición de este magno evento, reafirma la vigencia de los saberes del litoral en contextos urbanos. Agrupaciones portadoras de tradición competirán por un cupo, evidenciando la continuidad de legados ancestrales mediante instrumentos como la marimba de chonta.

A partir de este hito, el calendario amplía su dimensión cultural. No se limita a la ejecución de conciertos; propone una circulación de identidades y prácticas que dialogan con públicos heterogéneos, permitiendo que los repertorios raizales respiren en espacios contemporáneos.

El 16 de mayo, la agenda se vincula con la conmemoración nacional del Día de la Afrocolombianidad mediante un ‘Tortazo’ especial. La jornada plantea la expresión sonora como vehículo de resistencia y memoria, reuniendo a artistas que fusionan raíces primigenias con lenguajes actuales, reflejando la evolución constante de estas manifestaciones.

Más allá de las fechas específicas, la gestión distrital busca consolidar este punto como un eje estratégico para el flujo de talentos. La gratuidad y la pluralidad de la convocatoria refuerzan el vínculo con la ciudadanía, posicionando a La Media Torta como el lugar predilecto para el cruce entre territorios y sonoridades.

De este modo, bajo una política que busca captar nuevas audiencias y potenciar el talento local, mayo no solo ofrece entretenimiento, sino una reflexión profunda sobre el impacto del arte en la construcción de ciudad. Más información en la página de Idartes.

El evento invita a los asistentes a desconectarse de la rutina y sumergirse en un entorno natural donde la convivencia y el entretenimiento van de la mano. Además de conciertos, el festival ofrecerá actividades como caminatas ecológicas, fogatas, siembra de árboles, espacios interactivos y presentaciones de comedia, creando una experiencia integral para todos los gustos.

El cartel musical estará encabezado por bandas y artistas como The Mills, San Alejo, Telebit y Juanse Laverde, junto a talentos emergentes y sets de DJ que acompañarán la jornada. También habrá espacio para el humor con shows de stand up.

Pensado para quienes buscan una experiencia cómoda y segura, el encuentro proyecta una asistencia de entre 700 y 1.500 personas, consolidándose como un formato diferente que mezcla entretenimiento y conexión con el entorno.

Como novedad, Camping Horizonte anunció una nueva modalidad de entrada que permitirá asistir únicamente a los conciertos, con acceso desde el sábado a la 1:00 p.m. hasta el cierre del domingo, sin incluir las actividades de camping.

La cita será el 16 y 17 de mayo en el Periland Eco Park, ubicado en las afueras de Cajicá, en plena sabana de Cundinamarca. “Allí, los asistentes podrán desconectarse de la rutina y vivir una experiencia inmersiva que combina entretenimiento, naturaleza y convivencia” así lo indicó David Monrroy, organizador del evento en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

La actividad contará con parqueaderos y transporte oficial desde Bogotá, facilitando la llegada de los asistentes. Además, incorpora un enfoque sostenible: Por cada entrada vendida se sembrará un árbol nativo, reforzando su compromiso con el medio ambiente.

El Festival Camping Horizonte se llevará a cabo desde las 9:00 a.m. del 16 de mayo hasta las 8:00 p.m. del 17 de mayo, para mayor información visite el siguientes enlace y para las entradas vip puede hacerlo a través de el siguiente link.

El Parque Nacional Olaya Herrera, es considerado uno de los pulmones verdes más importantes del centro de Bogotá, pero allí no solo se respira aire puro, el arte también es protagonista gracias al emblemático ‘Teatro el Parque’.

Este es un escenario pensado principalmente para el público infantil y familiar, que presenta una programación habitual de teatro de títeres, marionetas, danza, circo y actividades pedagógicas. Sin embargo, durante mayo, su cartelera tendrá un giro hacia la curiosidad y el terror.

“El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) invita a las familias bogotanas a vivir una experiencia única. Bajo el concepto ‘El Arte de la Imaginación’, la agenda presentará una oferta que combina teatro de sala, títeres y música, con un componente de misterio y suspenso pensado para despertar el interés de grandes y chicos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Noches imperdibles!

La programación arrancó el pasado 2 y 3 de mayo con ‘La Ciudad de la Hermandad Gatuna’, de la agrupación Unión Creaselva Teatro. En esa misma línea, se suman tres noches pensadas para salir de la rutina:

- Valentina y la Sombra del Diablo (9 y 10 de mayo): ‘Valentina’ tiene miedos hechos piedras que no la dejan hablar, miedos que pesan y le impiden vencer a esa sombra que la visita todas las noches. Por fortuna, en el patio trasero de su casa encontrará al místico y viejo abuelo ‘Lázaro’, quien la guiará para iluminar la sombra, romper la cadena de silencios y desintegrar sus miedos.

El montaje de la compañía ‘El Baúl de la Fantasía’ explora los símbolos universales, poniendo especial énfasis en la potencia de la imagen y en la sutil belleza de los títeres. INSERTAR IMAGEN: valentina-y-la-sombra

- El Primer Eclipse (16 y 17 de mayo): Una invitación dirigida para los amantes de la ciencia y los fenómenos naturales que se celebrará en el marco del ‘Día de la Luz’. Es una pieza que mezcla teatro, animación y estética anime para crear una mitología propia sobre el origen del Sol, la Luna y el universo.

La puesta en escena construye una tragedia cósmica habitada por personajes épicos, en la que la fantasía, la lucha y la emoción funcionan como catalizadores para el avance de la historia.

- Día de Drácula: Uno de los momentos más esperados del mes será el 23 y 24 de mayo, cuando el teatro rinde homenaje al vampiro más importante de la historia de la mano de la compañía Red Escena. Para estas funciones, se invita al público a asistir con su pinta o disfraz más terrorífico, convirtiendo el escenario en una fiesta de misterio.

- Cantos y cuentos (30 y 31 de mayo): Será el gran cierre de la temporada a cargo del Teatro Comunidad con Chirinventos. Un espectáculo que reúne claves del teatro de feria como música en vivo, máscaras y títeres en un repertorio que describe al público relatos literarios y de narración oral sobre diferentes temáticas. El montaje está pensado para despertar las regiones del alma donde duermen el misterio y la fiesta.

Las funciones se realizarán en los horarios habituales de los sábados de mayo a las 3:00 p. m. y los domingos a las 11:00 a. m. en el Teatro el Parque, ubicado en la Cr 5 # 36-05. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link

A finales de los años 90, la capital colombiana se vio en la necesidad de reorganizar su sistema de bibliotecas públicas para hacerlo más accesible. Así, en el 2000 nació oficialmente Biblored con un objetivo ambicioso, pero bien definido: Lograr que el acceso a la lectura, la cultura y el conocimiento no dependiera del lugar ni de los recursos de cada persona.

Poco a poco, la red dejó de ser solo un espacio de libros para convertirse en una plataforma cultural que ha integrado por más de 25 años arte, formación, tecnología y programación comunitaria.

“Bogotá celebra este cuarto de siglo con una agenda cultural que se extiende todo el mes. La programación incluye exposiciones de entrada libre que conectan la fotografía de la Amazonía, el arte urbano y la memoria histórica en distintos espacios de lectura de Biblored”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tres paradas imperdibles en la ciudad!

De forma gratuita y para todo tipo de públicos, se abrirán las puertas de distintas bibliotecas hasta el próximo 31 de mayo. Estas son algunas de las exposiciones:

1. ‘Voces de la Amazonía’ en la Biblioteca Pública Virgilio Barco: La muestra propone adentrarse en el corazón de la selva a través de la mirada de ocho fotógrafos indígenas y locales de Colombia, Brasil, Ecuador y Perú.

Es una exhibición que retrata un territorio contado desde quienes lo habitan, lo sienten y lo defienden a diario. The Nature Conservancy reúne estas imágenes que cruzan fronteras y plantean que escuchar a la Amazonía también es una forma de cuidar el futuro del planeta.

2. ‘Te busco, ausentes estrellas presentes’ en la Biblioteca Pública El Mirador: La exposición acompaña la quinta versión de ‘Ausentes Estrellas Presentes’, una acción que desde 2020, busca convertir el cielo en un espacio de memoria, encuentro y resistencia para familias de personas desaparecidas.

En esta edición, el Planetario de Bogotá, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR) y Biblored presentan una muestra que reúne objetos, fotografías y cartas que narran la búsqueda como una forma de vida.

3. ‘Virgilio Barco, una vida dedicada al servicio público’ en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo: Una exposición que recorre la vida y el legado de Virgilio Barco Vargas, resaltando su impacto en el urbanismo, el patrimonio y la memoria histórica de Colombia. A través de documentos, fotografías y mapas, la muestra invita a comprender cómo su gestión transformó la ciudad y fortaleció las instituciones culturales del país.

Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

La BibloRed dio a conocer los resultados de la Encuesta de Lectura, Escritura y Oralidad (LEO) 2025, componente de la Encuesta Bienal de Culturas, que analiza las prácticas culturales de la ciudadanía en Bogotá. El estudio, desarrollado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte a través de su Observatorio de Gestión del Conocimiento, aplicó a 5.438 personas mayores de 13 años, con representatividad a nivel distrital.

Los resultados evidencian que la lectura, la escritura y la oralidad hacen parte de la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad. El 69,8 % de las personas afirma leer al menos una vez por semana y el 65,9 % realiza prácticas de escritura con la misma frecuencia, lo que da cuenta de la integración de estas actividades en distintos contextos y momentos de la vida diaria.

En cuanto a las percepciones, el 75,6 % de la población manifiesta gusto por la lectura y el 58,1 % por la escritura. Estas prácticas son asociadas principalmente con el crecimiento personal, el acceso al conocimiento y la comunicación, mientras que la oralidad se reconoce como una forma central de interacción social.

El estudio también señala la coexistencia de formatos tradicionales y digitales. Aunque el 63,3 % de las personas prefiere el libro impreso, una proporción significativa reporta lecturas en entornos digitales, especialmente en aplicaciones de mensajería y redes sociales. En el caso de la escritura, el papel continúa siendo el soporte principal, seguido por el uso de dispositivos móviles.

En términos de consumo, el promedio de lectura se sitúa en 3,5 libros por persona al año, lo que representa un incremento frente a mediciones anteriores. Sin embargo, persisten brechas en el acceso: el 75,7 % de las personas indica no vivir cerca de bibliotecas u otros espacios destinados a estas prácticas, y aunque el 69,2 % conoce la red pública, solo el 24,1 % la utilizó en el último año.

En este contexto, la directora de BibloRed, Andrea Victorino, señaló que espacios como la Feria Internacional del Libro de Bogotá funcionan como escenarios de encuentro con la lectura para públicos diversos, incluidos aquellos que no frecuentan bibliotecas de manera habitual. “Es una oportunidad para encontrarse con personas que por alguna razón no conocen o no visitan frecuentemente estos espacios, y acercarlas a distintos universos de la lectura”, indicó.

Victorino también destacó el papel de las bibliotecas como laboratorios de cocreación y espacios públicos orientados a la participación, en los que se desarrollan actividades, talleres y dinámicas que buscan fortalecer el vínculo de la ciudadanía con la lectura, la escritura y la oralidad. “Las bibliotecas son espacios públicos hechos para la gente, para que la gente los habite y los reconozca como propios”, afirmó, al tiempo que subrayó que uno de los principales retos continúa siendo el uso efectivo de estos espacios por parte de la ciudadanía.

Durante mayo, el domo del Planetario de Bogotá cambiará su habitual mirada hacia las estrellas para convertirse en un refugio dedicado al equilibrio integral. En esta ocasión, el recinto abrirá sus puertas a vivencias inmersivas donde la música, la contemplación y el movimiento serán los ejes de una programación diseñada para quienes buscan una pausa y nuevas formas de explorar la sensibilidad.

La ‘Franja de Bienestar’ propone un recorrido en el que la tecnología de la cúpula se integra al primer encuentro que llegará el 3 de mayo con ‘Viaje de contemplación sonoro’, una propuesta liderada por el músico y sonoterapeuta Antony Garbeya. Mediante el uso de gongs, handpans y cantos intuitivos, se creará un ambiente que más que un concierto, será una invitación a habitar el sonido como una herramienta de descanso y atención plena.

Además, el 10 de mayo, el domo le dará paso al movimiento con ‘Bailar con el universo’. Bajo la dirección de La May, pionera del Ecstatic Dance en Colombia, el escenario se convertirá en una pista de exploración corporal donde la danza busca liberar tensiones, reducir el estrés y fortalecer el vínculo colectivo.

Ambas actividades comparten una misma apuesta: Convertir los sentidos en el centro del viaje. En lugar de observar el cosmos desde afuera, la iniciativa invita a una exploración interior a través de estímulos visuales y físicos que resignifican este emblemático punto de la ciudad.

Con esta programación, el Planetario de Bogotá amplía su rol como espacio cultural, vinculando arte e innovación.

Para mayor información consulte el siguiente enlace.

Diana Rojas-Feile es colombiana y vivió más de 20 años en Suiza; desde con su experiencia como migrante impulsó un proyecto en la Academia de las Artes de Berna que pone en el centro una realidad que no solo toca fibras en Colombia, sino que se extiende por el mundo: Las voces de quienes vivieron el reclutamiento durante su niñez, desde una perspectiva a partir de la verdad y no repetición.

Así nació ‘No hay edad mínima para la guerra’, un proyecto que, a través del performance, el arte urbano, el podcast y el diálogo colectivo, construye un espacio de escucha y reflexión. Desde Con una perspectiva que cruza lo documental, lo digital y lo poético, invita al público a acercarse a historias reales que durante años han permanecido en silencio.

“El arte tiene la capacidad de presentar puntos de vista que no son evidentes en la política. No buscamos generar una única opinión, sino crear un espacio de libertad y metáfora donde la escucha sea el primer gesto de paz”, contó la investigadora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una agenda imperdible desde la voz de los sobrevivientes!

El proyecto se despliega a través de cuatro líneas: Creación artística, memoria, participación y reflexión pública. Dentro de las actividades principales se encuentran:

- Performance inmersivo ‘Corazón Rudo’: Tendrá funciones el 24, 25 y 26 de abril en la Sala Fanny Mickey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella; la obra combina video, música en vivo, instalación audiovisual y testimonios para crear una experiencia sensorial e íntima que invita a la escucha, preservando el anonimato de sus protagonistas.

- Podcast “No hay edad mínima para la guerra”: Se realizará el sábado 25 de abril a las 3:30 p. m., como un espacio que reúne testimonios, reflexiones y fragmentos de memoria sonora en torno al reclutamiento en Colombia; impulsado por sobrevivientes y acompañado por organizaciones sociales, ampliando la conversación hacia públicos presenciales y digitales.

- El mural ‘No más infancias perdidas’: Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de abril a las 10:00 a. m. en la Calle 26 con carrera 17; esta intervención traduce en imagen las trayectorias de vida de quienes vivieron el reclutamiento antes, durante y después de la guerra, consolidándose como un gesto de memoria que inscribe estas historias en la ciudad.

La agenda estará abierta hasta el próximo 28 de abril, para conocer más información puedes visitar el siguiente enlace. 

Cada 23 de abril, las palabras cobran un protagonismo especial. En esta fecha, el corazón de la literatura late con fuerza en todo el mundo, uniendo a lectores y autores en una celebración que trasciende el tiempo.

Esta conmemoración surge de una notable coincidencia histórica: En 1616, fallecieron dos figuras fundamentales de las letras universales, Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare. Este hecho convirtió la jornada en un símbolo compartido donde el español y el inglés rinden homenaje a su legado.

Sin embargo, el festejo va más allá de la nostalgia académica. Se trata de reconocer el lenguaje como la herramienta esencial para comunicarnos, narrar realidades y proteger nuestra herencia cultural. Actualmente, el español demuestra una vitalidad en el escenario global, consolidándose como un puente entre millones de personas.

Incluso en organismos como las Naciones Unidas, nuestra lengua no solo es oficial, sino que se fortalece a través de iniciativas que buscan expandir su alcance. A la par, esta fecha coincide con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, impulsado por la UNESCO para motivar a personas de todas las edades a descubrir el placer de la lectura.

Bogotá: Epicentro de la palabra

En la capital colombiana, la celebración se traslada a las calles y recintos culturales. Espacios como la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) y la red de bibliotecas públicas se transforman en puntos de encuentro donde ciudadanos y escritores dialogan a través de los libros.

Asimismo, TransMilenio con las 12 Bibloestaciones, llega a todas las localidades con el Biblomóvil, la Biblioteca Itinerante TIKA; 95 PPP, 4 Salas de Lectura, 2 Bibliotecas de la Confianza y la Biblioteca Digital de Bogotá; además ofrece grandes infraestructuras y colecciones en las 28 Bibliotecas de la Red. 

En definitiva, el Día del Idioma no solo rinde tributo al pasado literario; es una invitación a valorar el lenguaje como un organismo vivo que, día tras día, sigue construyendo nuestra historia colectiva.

La ciudad ha puesto en marcha la beca ‘Artes que conectan territorios’, una estrategia diseñada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Cali, Medellín y municipios de la región central de Cundinamarca. Este programa consolida un esquema de relacionamiento cultural basado en el modelo de ‘becas espejo’, un mecanismo de colaboración interinstitucional que garantiza plataformas de circulación recíproca para los artistas, dinamizando el ecosistema creativo a nivel nacional.

La implementación de este plan trasciende la asignación de estímulos económicos, los cuales suman 300 millones de pesos en la fase inicial de Bogotá. El enfoque principal radica en la generación de capacidades técnicas y operativas permanentes en las ciudades participantes, facilitando que compañías de danza, teatro, circo y comparsas accedan a escenarios de alto impacto que suelen ser difíciles de gestionar de forma independiente.

El enfoque tendrá las siguientes condiciones:

· Montos: Los incentivos oscilan entre los $15 y $40 millones de pesos, dependiendo de la categoría y la ciudad de destino.

· Vitrinas nacionales: Los ganadores integrarán las agendas de eventos destacados, entre los que figuran DanzaMed (Medellín), el Teatro Enrique Buenaventura (Cali) y el Festival Zaquesazipa (Funza).

De esta manera, el fomento cultural se transforma en un sistema integral que protege la identidad regional y establece lazos de cooperación técnica entre las entidades de cultura.

Así mismo, el calendario de ejecución permitirá que el talento bogotano llegue a espacios emblemáticos como el Teatro Municipal Enrique Buenaventura en Cali y eventos como DanzaMed en Medellín. Simultáneamente, Bogotá recibirá propuestas regionales en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño, fortaleciendo una red de intercambio entre creadores y audiencias.

Las agrupaciones interesadas podrán postularse hasta el 4 de mayo de 2026, integrándose a una política pública que busca un desarrollo artístico más incluyente, colaborativo y con un sólido alcance territorial.

Toda la oferta y los requisitos técnicos pueden consultarse directamente en la plataforma oficial de la Secretaría de Cultura.

Entre el afán y el cemento, existe un lugar donde el cuerpo no se detiene, cuna de artistas comunitarios y punto de encuentro para la creación y la formación. Se trata de la Casona de la Danza, un espacio que hoy funciona como refugio para decenas de colectivos y organizaciones que encuentran en el movimiento una forma de vida, expresión y pensamiento.

Este escenario guarda en cada paso una historia que se remonta a la década de 1930, cuando una gran casa fue construida durante la alcaldía de Jorge Eliécer Gaitán como parte de un proyecto de escuelas rurales. Tras años de abandono, fue recuperada en 2010 y reabierta el 29 de abril de 2011 como un espacio dedicado exclusivamente a la danza.

Quince años después, conmemora su aniversario con una semana de programación gratuita que contempla muestras artísticas, talleres, clases maestras y encuentros que conectan distintas formas de entender la magia del lenguaje corporal.

“La Casona de la Danza se ha consolidado como un referente clave para el desarrollo del arte en la ciudad. Su importancia no radica únicamente en su infraestructura, sino en su capacidad de reunir talentos, procesos comunitarios, organizaciones y públicos en un mismo lugar, favoreciendo el diálogo entre experiencias”, explicó Paula Atuesta, gerente de Danza de Idartes.

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¡Bogotá se mueve! Actividades que no se puede perder

¿Cómo se mueve hoy la ciudad? A partir de esta pregunta se construye la agenda de ‘La Danza Celebra: 15 años creando movimiento’, que tendrá lugar del 22 al 30 de abril del 2026. Algunas de los planes más esperados son:

- Clases maestras para soltar el cuerpo: Del 22 al 28 de abril, la Casona abre sus puertas con una franja académica que reúne a agrupaciones como Contraindustria, Lihaf, Barra de Tango, Oikal Dance Studio, Valiente Danza, Bogojazz, Soma, Arte Sin Pausa y Contempovalle, entre otras. El público podrá disfrutar de coreografías, espacios de formación y conversatorios especializados.´

- Escena viva y creación en movimiento: Desde el 24 de abril, la programación se conecta con la ‘Temporada Vive Orbitante – Bogotá Ciudad Creadora’, una plataforma que pone en escena los resultados de la Beca de Creación 2025 con colectivos como Sas Bequia Danza, Colectivo Carretel, Ambidiestro, La Deriva Colectiva, Teatro La Conspiración y Colectivo al Hueco, junto a procesos independientes que amplían el mapa creativo de la ciudad.

- Un día para celebrar el cuerpo: El 29 de abril, en el marco del Día Internacional de la Danza, la ciudad vivirá una jornada central con actividades que pondrán en diálogo distintos lenguajes del movimiento y que convocan tanto a artistas como a públicos no especializados. La jornada busca reconocer la danza como un campo diverso, en constante transformación, y como una práctica social que conecta cuerpos, territorios y experiencias.

La programación está abierta a todo tipo de público. Si usted quiere conocer más sobre horarios y temáticas puede visitar el siguiente enlace.