Este evento se perfila como una celebración de la imagen en movimiento, la proyección en tiempo real y la videoinstalación al servicio del arte, la memoria y la transformación social. 

El VJing, o videojockeying, es una forma de arte visual en tiempo real que consiste en crear y mezclar imágenes en vivo, a menudo sincronizadas con música o eventos.

A través del uso de software especializado, proyectores, cámaras en vivo y recursos visuales, los VJs construyen narrativas visuales espontáneas que se desarrollan frente a los ojos del espectador. Más allá del entretenimiento, el VJing ha encontrado su lugar en espacios de reflexión social y política.

En países como Colombia, por ejemplo, esta práctica ha sido utilizada como medio de denuncia y memoria, explorando temas como el conflicto armado, la identidad cultural y la movilización ciudadana. Desde sus inicios, el VJing ha sido una forma de arte en constante cambio, en la que se mezclan tecnología, creatividad y crítica social. En esta exposición, esa fusión se convierte en una herramienta poderosa para abordar temas como la identidad, la memoria colectiva y la movilización social, proponiendo nuevas formas de narrar y representar la realidad a través del lenguaje visual.

La muestra reúne obras de artistas emergentes y consolidados, en un diálogo intergeneracional que destaca cómo el videoarte ha reconfigurado la experiencia escénica y cultural del país. Las piezas no solo se observan, se viven, se sienten y se interpretan desde lo sensorial y lo simbólico, invitando al espectador a convertirse en parte activa.

Además de su valor estético y narrativo, ‘RGB Realidades Generativas Brillantes’ se presenta como una plataforma de democratización de la imagen, un espacio donde el arte visual se conecta con la vida cotidiana, los movimientos sociales y las nuevas formas de protesta y resistencia.

En entrevista con el director de RGB y egresado de la facultad de Artes ASAB Néstor Camacho, en ‘Revista de la Mañana’ se plantearon preguntas que abren la puerta al debate y a la reflexión de esta exhibición que se llevará a cabo del 16 de mayo al 15 de junio de 2025.

• ¿Cómo ha evolucionado el VJing en Colombia desde los años 90 hasta la actualidad? • ¿De qué manera las obras exhibidas reflejan los contextos de movilización social recientes? • ¿Cómo se entrelazan la identidad y la memoria en las narrativas visuales presentadas? • ¿Qué papel cumple la Cinemateca de Bogotá en la visibilización de estas expresiones artísticas? • ¿Qué impacto esperan generar en el público con esta propuesta?

La invitación está abierta para medios, instituciones culturales y ciudadanía en general. Esta es una oportunidad para redescubrir el poder del video en movimiento como forma de arte, testimonio y acción colectiva.

‘RGB Realidades Generativas Brillantes’ no solo es una muestra, es un manifiesto visual sobre el país, su historia y sus nuevas formas de imaginar el futuro.

Para mayor información y la programación completa puede consultar la página web.

Directamente desde Montreal, Canadá, y con el propósito de seguir descubriendo la belleza de Colombia, la galardonada cantante Auresia llegó al país para dar a conocer su más reciente canción: ‘Beautiful – Versión Esp.', una pieza musical en la que con una interesante mezcla de dancehall y reggae, hace una oda al amor sincero, a la sanación y a los sentimientos bien correspondidos.

La artista ucraniano-canadiense adelantará una gira por Colombia para presentar la versión en español de esa canción en la que con un ritmo suave y una letra que cautiva, logra materializar la calma y la conexión que se puede lograr con la persona correcta.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la cantante habló del proceso creativo detrás de este sencillo en el que la esencia latina está presente con sonidos del revival, afrobeat y reggae, que Auresia ha recogido en su identidad musical tras sumar más de 10 años de viajes por países como México, Brasil, Cuba y Colombia.

Además de esta riqueza musical, sus letras también se han visto atravesadas por sus raíces ucranianas, gracias a que desde muy niña se acercó a esta cultura y sus cantos tradicionales con la complicidad de sus padres. Esto la ha llevado a trabajar en letras profundas con mensajes sumamente reflexivos sobre el amor, el desamor y la vida.

En medio de estos inicios en el canto, Auresia recordó que fue cuando tenía 17 años cuando durante un festival en California que conoció el reggae y desde entonces lo reconoce como un género que le llega al corazón.

Por: Alejandro Poveda

Con el propósito de descubrir la riqueza cultural, histórica y turística de esta localidad emblemática en Bogotá, la Alcaldía Local lanzó la estrategia ‘Pasaporte República de La Candelaria 2.0’, una iniciativa que permitirá a los visitantes del sector acceder a 100 descuentos en comercios como restaurantes, tiendas, cafés, hostales, joyeros, museos y espacios culturales que estén ubicados en la zona.

“Está dirigido a turistas y residentes para que conozcan la oferta nuestra y disfruten de los beneficios que se brindarán en los negocios participantes. Es así que el ciudadano, escoge el comercio que está adscrito a la iniciativa, se dirige a él, lleva su pasaporte, adquiere el descuento y recibe un sello. Puede acceder al mismo beneficio las veces que desee”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Lorena Mora, referente de Turismo.

El pasaporte se entregará periódicamente en diferentes puntos de la ciudad como el Aeropuerto El Dorado, la Terminal de Transporte, Monserrate o en calles emblemáticas de la localidad. Los interesados en reclamarlo deben estar atentos a las redes sociales de la Alcaldía Local de la Candelaria para ver qué día, lugar y hora se entregará.

El documento es gratuito y transferible, es decir, no se otorga a nombre propio, sino que es abierto para que cualquier persona lo use y lo done a otra para que también disfrute de las ventajas de este.

Mora explicó que esta es la segunda versión del pasaporte y para esta ocasión la Alcaldía Local abrió una convocatoria donde los establecimientos comerciales se inscribieron con el fin de que sus razones sociales salieran impresas en el documento y en contraprestación ofrecen los descuentos a los turistas. 

Se tiene proyectado imprimir nueve mil documentos, sin embargo, según la demanda, se puede ampliar el número.

El fallecimiento del papa Francisco el pasado 21 de abril sigue generando impacto a nivel social, económico y cultural. Además de los múltiples mensajes de pésame, los días de luto y los homenajes que se le han ofrecido a lo largo y ancho del globo, Colombia se sumará exaltando la vocación literaria de una de sus obras escritas: ‘Laudato sí’ (Alabado seas).

Se trata de una encíclica publicada el 24 de mayo de 2015. Un texto de 184 páginas en las que el sumo pontífice llamó a cuidar la casa de todos, el planeta, como otra importante expresión de la fe católica.

La masiva distribución del libro fue anunciada por el presidente Gustavo Petro, quien por medio de su cuenta en X lamentó el fallecimiento del papa Francisco, el primer sumo pontífice de origen latinoamericano.

“Como el presidente de la República de Colombia que aún soy, jefe de estado, y un poco más solo sin ti, voy a ordenar que se imprima por millones la ‘Laudato si’ para que se lea en las escuelas, para que el campesino labrador lea tus palabras, hermosas y libres, infinitas; para que tu energía pase de mano en mano, de las manos de los niños y las niñas, y que lean lo que es la libertad, y el cuidado de la vida”, aseguró el jefe de Estado.

En 'Laudato Si’ el papa Francisco reflexiona sobre la relación entre Dios, el hombre y la tierra, exaltando “El cuidado de nuestra casa común”, como un pilar importante de la doctrina católica. El nombre de la encíclica cabe señalar, viene del ‘Cántico de las criaturas’, una obra que San Francisco de Asís habría escrito entre los años 1224 y 1225 en dialecto umbro.

En su segunda encíclica, el papa Francisco se valió de seis capítulos para contextualizar los problemas ambientales que padece, hoy por hoy, el planeta. Así como también un llamado, desde la Biblia, a la protección de la naturaleza y un cambio en la interpretación del papel del hombre frente a otras especies.

De igual forma, en otros capítulos, el fallecido Papa postula el término “ecología integral”, con la que clama por soluciones que tengan presentes aspectos como la ética, la espiritualidad, la comunidad y la cultura.

Aunque aún no se conocen mayores detalles de la publicación, el presidente Gustavo Petro sí dio luces de lo que espera con la difusión masiva de este texto.

“Millones de niños y jóvenes tendrán tu "Laudato si", y leerán tus palabras y ellos, los niños y las niñas libres, la juventud libre las hará realidad. Y así vivirás hermano, en la vida de la emancipación, de quienes cuidan hoy y siempre cuidarán la vida”, agregó el Presidente.

Por: Alejandro Poveda. 

Cinco bailarinas y cuarenta vestidos se fusionan en un interesante viaje por cortes largos, ajustados, con lentejuelas, de novia, de fiesta y de baile. La precisión, potencia y una mirada profundamente personal aparecen en escena y dan vida a la obra dirigida por Leïla Ka, quien nació en Francia y ha llevado su talento a más de 100 funciones en el mundo.

Aunque es una artista relativamente joven, se ha convertido en uno de los principales referentes de la danza en Europa y se ha destacado por un lenguaje escénico contundente que se sitúa en la intersección de los géneros urbano y contemporáneo.

“Tras formar parte de ‘May B, de Maguy Marin’, Leïla inició su camino creativo con una serie de piezas breves que han sido reconocidas en circuitos internacionales. ‘Maldonne’ es su primera creación grupal, recientemente nominada al ‘Premio Internacional de Danza 2025’ en el teatro Sadler’s Wells de Londres”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Durante el acto, los cuerpos y los trajes entran en tensión, se transforman, se rebelan y dialogan, en una coreografía que desafía los moldes y cuestiona las expectativas impuestas sobre lo femenino. 

Un desafío escénico de gran magnitud que llegará a Bogotá con dos funciones los próximos 3 y 4 de mayo en la ‘Sala Delia Zapata’. El Centro Nacional de las Artes será el escenario de este encuentro, enmarcado en su franja ‘La vuelta al mundo’, un espacio dedicado al intercambio artístico entre Colombia y otros países.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Esta apuesta cultural reunirá textos, saberes y resistencias en un espacio abierto para la reflexión crítica y la diversidad de pensamientos.

La Feria rinde homenaje al sociólogo, investigador y educador popular Orlando Fals Borda, con motivo del centenario de su nacimiento. Su legado en defensa de los pueblos, los territorios y la transformación social atraviesa toda la programación de este encuentro, que busca “decolonizar el pensamiento” a través del diálogo, la memoria y las prácticas alternativas.

Durante diez días, el evento ofrecerá un amplio abanico de actividades gratuitas, incluyendo conversatorios temáticos, círculos de palabra, exposición y canje de libros, muestra gastronómica, y presentaciones artísticas diarias. Además, habrá espacios dedicados a la literatura en lenguas originarias, poesía, talleres de escritura, recitales y encuentros con autores.

La programación se articula en seis franjas principales: el ‘Laboratorio de Comunicación Alternativa’, el ‘Círculo de palabra y pensamiento’, la ‘Franja de Literatura’, la ‘Franja Orlando Fals Borda’, la ‘Franja de Acciones Artísticas’ y diversas actividades gastronómicas y de memoria. Cada jornada finalizará con acciones escénicas que integran poesía, música, teatro y danza como expresiones vivas del pensamiento emancipador.

La Feria también será un punto de encuentro para colectivos literarios, comunicadores populares, educadores comunitarios y defensores de saberes ancestrales. En sus actividades se abordan temas como comunicación para la vida, espiritualidades indígenas, agroecología, geopolítica latinoamericana, soberanía alimentaria, feminismos y memoria territorial.

Alter Libro UniTierra 2025 no pretende ser una feria tradicional del libro, sino un espacio de construcción colectiva para imaginar y crear otras formas de vida posibles, desde la raíz y los saberes compartidos.

Se trata de la versión 33 del Festival Internacional de Poesía de Bogotá que lleva por título ‘La poesía en las artes II’ y que celebrará la palabra poética en diálogo con otras manifestaciones artísticas. Todo ello, organizado por el equipo de la revista de poesía Ulrika, una de las publicaciones literarias más relevantes de Colombia y el continente. 

El Festival sigue siendo un referente literario y cultural, al reunir importantes invitados de talla nacional e internacional en una programación compuesta por recitales, mesas de diálogo, proyección de películas, música, exposición de artes plásticas, presentación de libros y obras emergentes, entre algunas de las actividades.

Para esta nueva versión, el Festival tendrá un enfoque en la arquitectura, como forma de arte destacando la obra de arquitectos cercanos a la poesía, como Rogelio Salmona  quien es Colombo Francés, Antonio Gaudí de origen español, y otros invitados de Colombia, asimismo se contará con la participación de escritores de Argentina, Cuba, España, Francia y Finlandia, entre otros quienes compartirán sus visiones y experiencias a través de lecturas y encuentros tanto en espacios académicos como en distintas sedes culturales.

El evento presentará en la FILBo las recientes publicaciones de invitados al certamen, y el libro Homenaje, una publicación realizada en coedición con el Instituto Caro y Cuervo, dedicada a poetas colombianos de destacada trayectoria. Se espera beneficiar a más de 40.000 personas de diversas edades y sectores sociales. 

El Festival es considerado como “Bien de Interés Cultural de la ciudad y del país”, además de haber sido declarado evento de interés cultural para la ciudad por el Concejo de Bogotá, y de interés nacional por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, ratificando la poesía como un lenguaje universal que une sensibilidades y culturas. 

Con ello, el Festival refuerza su compromiso con la preservación de la palabra escrita, y la proyección de nuevas voces en la literatura colombiana e internacional.

Toda la programación se puede consultar actualizada ingresando al sitio web.

Ya mucho ha pasado desde que, en 1992, inició su trayectoria en la pantalla chica en la recordada serie N.N. junto a Germán Escallón, otro gran referente del talento nacional y quien, por casualidad, con su personaje de Nerón Navarrete inspiraría, 15 años después a Toro para uno de sus papeles más recordados: Brayan Galindo de ‘Nuevo Rico, Nuevo Pobre’ (2007).

Así lo reveló John Alex Toro en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, en donde además habló de su destacado camino por la actuación, los nuevos proyectos en los que ha trabajado y el impulso que viene dando al arte contemporáneo junto a su esposa Lali con Casa Plástica, en el barrio San Felipe de Bogotá.

Con sus características ocurrencias y buen sentido del humor, el pereirano recordó grandes momentos de su carrera como su experiencia en el primer Festival Iberoamericano de Teatro, en 1988. Evento que cambió sus perspectivas sobre las artes escénicas, abrió el panorama a nuevos proyectos y fue la antesala para su incursión en el mundo audiovisual.

“Yo pienso que una cosa que tiene uno de joven es que es muy atrevido. Ahora ya mucho más porque hay escuelas e instrucción alrededor del mundo y el trabajo con cámaras, pero en la época en la que yo empecé a hacer televisión y cine uno lo hacía por instinto, por intuición”, manifestó el actor sobre las cualidades que lo llevaron a irrumpir en nuevos espacios.

“¿Si yo veo en retrospectiva qué veo? un peladito de Pereira flaquito, bajito y muelón, ahora viejito, bajito y muelón, que es atrevido, que no pierde el atrevimiento”, agregó, destacando que la pasión debe ser uno de los principales motores a la hora de emprender cualquier actividad.

Es precisamente esa pasión la que ahora ha llevado a Jhon Alex a incursionar en un nuevo reto interpretativo, la encarnación de uno de los personajes más importantes del costumbrismo paisa: José María García, conocido más popularmente como Cosiaca, protagonista de la próxima gran producción de Teleantioquia.

“Cosiaca es un andariego, siento que es un anarquista sin querer serlo porque es un hombre que no quiere tener plata, no está buscando necesariamente el amor. Para él comida, trago y parranda, y gratis como Dios manda. Cesar Betancur ‘Pucheros’ y Sergio Valencia, quienes son los escritores de los libretos, hicieron una investigación muy juiciosa y profunda del lenguaje de la época”, agregó.

La serie, que se estrenará a finales del mes de mayo en el canal regional, tendrá 12 capítulos y contará con un elenco de lujo en el que destacan figuras como María Cecilia Botero, Robinson Díaz, Amparo Grisales, Santiago Alarcón y otros grandes referentes de la actuación. Ellos serán los responsables de dar vida a toda esa idiosincrasia que promete reunir nuevamente a las familias en torno a la televisión.

Además de las artes escénicas, el arte contemporáneo es otro de los grandes intereses de Jhon Alex Toro y al que desde el 2022 ha venido apoyando de manera más activa luego de que con la iniciativa de Lali Giraldo, su esposa, fundara Casa Plástica. En sus palabras, una ‘miscelánea cultural’ para el apoyo de nuevos artistas.

“De cierta manera la casualidad nos llevó al éxito porque hicimos una inversión en una casa que en ese momento era una bodega de arte y se quedó alquilada así. Cuando nos la devolvieron, mi esposa, Lali Giraldo, tenía una productora audiovisual, trasladó sus oficinas allá, yo creé un pequeño saloncito para mis cosas de teatro y los demás espacios los dedicamos a hacer una exhibición”, contó Jhon Alex Toro.

Así vio la luz ‘Casa Plástica’, siendo vitrina para esos artistas de mediana o emergente reputación y un escenario para que expresiones artísticas desde la música, el teatro o el arte plástico tenga representatividad y pueda estar disponible para el público común.

Por: Alejandro Poveda.

Sin duda este 25 de abril será un día muy importante para el arte y la cultura en Bogotá. Además de dar apertura oficial a la Feria Internacional del Libro, la ciudad será epicentro de la novena edición de ARTBO Fin de Semana, que se extenderá hasta el domingo 27 y que busca acercar a la ciudadanía a una programación llena de arte emergente, diverso y accesible para todo el público.

ARTBO Fin de Semana regresa con seis circuitos en los que los bogotanos podrán disfrutar de recorridos gratuitos por 86 espacios culturales, entre ellos, más de 30 galerías, 10 museos y 6 librerías en los que la creatividad se materializará en toda su expresión por medio de talleres, exposiciones y conversatorios.

Serán precisamente los circuitos artísticos del Centro Histórico, Macarena, Teusaquillo, Chapinero Central, San Felipe y Chapinero Norte los que ofrecerán un horario extendido el 25 y 26 de abril de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. y el domingo 27 de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.

Precisamente, sobre toda esta oferta cultura de ARTBO Fin de Semana, dialogó con LAUD 90.4 FM ESTÉREO el actor Jhon Alex Toro, fundador de Casa Plástica, uno de los epicentros que desde el circuito de San Felipe recibirá en este 2025 a varios exponentes del arte emergente.

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“Nosotros presentamos siete artistas, en este momento de mediana y emergente trayectoria. Tenemos a Alfonso Beleño, Andrés Fernández, Nicolás de Wasseige, Felipe López, Hortenzia Velasco, María Mercedes Sanchez y Fabián Acero, ellos nos acompañan en esta exhibición que inauguramos el viernes”, manifestó Toro.

Cabe resaltar que Casa Plástica cumplirá tres años y por ello también se adelantará allí, en medio de dicha exposición, un concierto el sábado 26 de abril en donde The Couples versionará éxitos de Nina Simone, Elvis Presley, Amy Winehouse y Ella Fitzgerald.

Así las cosas, frente a ARTBO Fin de Semana, el público podrá recorrer también escenarios como la Cinemateca de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, el Museo Cementerio Alemán, el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU y muchos otros espacios.

Por: Alejandro Poveda.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, el actor Christian Ballesteros, quien interpreta a Falstaff, compartió que su personaje es un viejo embustero encantador que acompaña al joven príncipe en sus noches de juerga antes de que este asuma las responsabilidades del trono. Ballesteros destacó la dualidad de Falstaff, que, a pesar de su humor y carisma, enfrenta la traición y el abandono cuando Harry se convierte en rey.

La adaptación contemporánea, está escrita por Boris Akiba de Greiff y dirigida por Matías Maldonado, transita entre la comedia y el drama, mostrando cómo las ansias de libertad y el deseo de vivir se enfrentan a las estructuras sociales y los deberes de la corona. La presencia de Dorotea añade profundidad a la narrativa, representando la sabiduría y la resistencia femenina en un entorno dominado por hombres.

En la entrevista, Ballesteros reflexionó acerca del acompañamiento escénico de Dorotea, señalando que su papel no solo responde al texto, sino que actúa como un contrapeso emocional: “ella es un espejo silencioso de lo que Falstaff ya no puede decir con palabras”. Esta figura femenina encarna también una memoria viva, un cuerpo que sostiene y observa al bufón en su ocaso.

El actor destacó que Falstaff no es solo una historia de poder, sino también sobre el afecto roto. “El personaje sabe que ha sido traicionado, pero no se entrega al resentimiento. Se aferra al recuerdo de una amistad que, aunque desaparecida, lo define”, explicó. Esa contradicción entre la risa y la herida es lo que le da fuerza a la puesta en escena.

Christian Ballesteros concluyó que esta obra permite al público reírse de los excesos del poder, pero también sentir empatía por quienes quedan al margen. Falstaff no es un héroe ni un mártir: es un hombre que alguna vez importó y que, desde su soledad, reclama el derecho a ser recordado. Una tragicomedia que incomoda y emociona a partes iguales.

La obra se presentará en el Teatro Libre sede Centro del 10 al 27 de abril.