Las historias de nueve víctimas directas del conflicto, la resiliencia de sus familias y los compromisos de quienes ejecutaron estos crímenes son el eje central de la exposición ‘Renacer por el respeto a la vida’, una expresión que invita a reflexionar sobre la verdad, la reparación y la importancia de preservar la memoria luego de más de 60 años de guerra interna.

Se trata de una exhibición que reúne fotografías, pinturas y otros elementos personales que surgieron de un proceso de justicia restaurativa en el que participaron 29 comparecientes de la Fuerza Pública y familiares de jóvenes desaparecidos. El proyecto está relacionado con ejecuciones extrajudiciales, conocidas popularmente como ‘falsos positivos’, en las que ciudadanos fueron asesinados y presentados como integrantes de grupos guerrilleros, en hechos vinculados al Gaula Tolima.

Más allá de presentar los acontecimientos judiciales alrededor de su deceso, el trabajo artístico busca recuperar sus historias de vida y reconocer el sufrimiento de sus seres queridos, que durante años han reclamado verdad y dignidad.

Ana Guglielmucci, directora de la Maestría en Conflicto, Memoria y Paz de la Universidad del Rosario, estuvo en entrevista con ‘Revista de la Mañana’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO quien se refirió a los diálogos restaurativos entre civiles, comparecientes y representantes de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP). Acercamientos que permitieron construir un espacio para admitir los daños causados y explorar formas de reparación que respondieran a las necesidades expresadas por los padres, hermanos e hijos de los desaparecidos.

“Esta iniciativa surgió en el marco de la Jurisdicción Especial para la Paz. Allí las familias señalaron la importancia que tiene para ellos restaurar la dignidad de los fallecidos y que se sepa que no eran guerrilleros”, explicó Guglielmucci.

La exposición incluye cartas escritas por los comparecientes en las que aceptan su responsabilidad y expresan peticiones de perdón. A esto se suma un altar con fotografías y relatos sobre los jóvenes asesinados, con el que se pretende devolverles su identidad y recordar que detrás de cada caso hubo personas y destinos truncados por la violencia. Para Guglielmucci, estos espacios permiten comprender que la justicia restaurativa no se limita a establecer responsabilidades, sino que también busca reconocer a las víctimas, escuchar sus demandas y contribuir a reparar, en la medida de lo posible, los daños ocasionados. Sin embargo, este camino no es inmediato ni elimina el sufrimiento de las familias: Requiere tiempo, compromiso y disposición para afrontar la verdad.

La profesora también destacó la valentía de las madres, los padres y otros allegados que denunciaron estos hechos, muchas veces enfrentándose a la estigmatización y a las dificultades para lograr que sus voces fueran escuchadas. 

“Es muy valioso visibilizar todo el trabajo detrás de estos procesos que reflejan cómo se ocultaron estos casos de ejecuciones extrajudiciales y lo que costó sacarlas a la luz. Las mujeres que denunciaban eran tratadas como locas o eran estigmatizadas, tildadas como “las madres de los guerrilleros”. Esta expresión artística permite mostrar que no tenían razón”, agregó la docente.

¿Dónde visitar ‘Renacer por el respeto a la vida’?

La invitación es a recorrer esta muestra y acercarse a las historias, los objetos y las expresiones artísticas que dan cuenta de un proceso complejo de reconocimiento y aceptación de faltas.

La exposición estará disponible hasta el 4 de noviembre en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, ubicada en el edificio Cecilia Hernández Murillo, en la calle 12C n.º 8-50, en el centro de Bogotá.

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Durante un viaje familiar a Orlando, Estados Unidos, un niño de 12 años quedó intrigado al ver a un mago desaparecer un cigarrillo encendido. Por varios días buscó al artista hasta conseguir que le revelara el secreto detrás del acto. Aquella curiosidad infantil marcó el comienzo del camino de José Simhon, quien convirtió el asombro en su proyecto de vida. “La magia es una carrera como cualquier otra, hay que sentirla y creérsela. Mucha gente piensa que es fácil, pero detrás hay disciplina, estudio y preparación. Debemos viajar, asistir a congresos, conocer el trabajo de otros magos y seguir aprendiendo para evolucionar en este oficio”, contó el ilusionista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su trayectoria se encontrará con la de Miguel Posso, El Mago HD, Germán Arciniegas y Daniel Soler en una función que reunirá cinco maneras de entender este arte y sorprender a los espectadores.

Desde Santa Marta, Daniel Hincapié, conocido artísticamente como El Mago HD, lleva a sus espectáculos elementos de la cultura caribeña, como el carnaval, la cumbia y las historias de su región. Hijo del reconocido mago ‘Harolín’, encontró en este arte una forma de conectar sus raíces con el entretenimiento.

Por su parte, Miguel Posso, de Cali, integra el teatro, el circo y la danza en rutinas que conectan el ilusionismo con las expresiones culturales de su ciudad. El encuentro también contará con Germán Arciniegas, quien suma más de 15 años de trayectoria y experiencia en festivales y televisión, y Daniel Soler, campeón iberoamericano de magia. Cada uno aportará su estilo a una función dirigida a públicos de todas las edades.

“Me interesa integrar diferentes lenguajes artísticos en mis rutinas y reconocer de dónde venimos, llevando esa identidad a lo que hacemos. Queremos que las personas no sean solamente espectadoras, sino que también hagan parte de lo que sucede, para que cada función tenga una energía especial y la magia se convierta en una experiencia compartida”, agregó Miguel Posso.

En ‘MÁGICA’, tres niños escogidos durante el espectáculo serán protagonistas de un acto de desaparición. Simhon, además, trabaja en uno de sus grandes sueños: Hacer desaparecer Monserrate, proyecto en el que ha venido trabajando junto a Copperfield, Bill Smith y Mike Michaels.

El espectáculo tendrá dos funciones el próximo 24 de octubre, a las 3:00 p. m. y 6:00 p.m. Consulta más información en el siguiente enlace.

Integrar a los niños al mundo de los libros, despertar su creatividad y llevarlos a descubrir nuevas formas de expresión artística será el objetivo principal del Pícnic Literario ‘Chumba la Cachumba’, un evento cultural que se realizará el próximo domingo 18 de octubre en el Parque Metropolitano Bosque San Carlos, ubicado en la localidad de Rafael Uribe Uribe, en Bogotá. 

El encuentro, de entrada libre, dará apertura a la tercera Bienal Internacional de Artes para la Infancia y ofrecerá una programación pensada para que las familias bogotanas compartan experiencias alrededor de la literatura, la música, el teatro, la ilustración y el juego. Bajo el concepto ‘Juego de manos’, la jornada invita a explorar la imaginación y descubrir que las historias también pueden disfrutarse a través de los sonidos, las imágenes y la creación colectiva.

Entre las propuestas destacadas se encuentra ‘Tito y Pepita en la noche de los espantos’, de Amalia Low. También habrá una lectura payasa de ‘Gramática de la fantasía’ a cargo de Pilar Galindo.

Los asistentes podrán participar en talleres de acuarela, creación de títeres y escritura con barro. La agenda incluye juegos, espacios para leer y una estación de maquillaje inspirada en personajes literarios, actividades que permiten explorar la imaginación mientras se comparte con niños y adultos. 

El encuentro representa una oportunidad para que madres, padres y cuidadores acompañen a los más pequeños en el descubrimiento de nuevas historias, fortalezcan su interés por las letras y exploren distintas formas de expresión artística desde la infancia. A través de experiencias participativas, los menores podrán relacionarse de una manera cercana, divertida y creativa.

Los interesados pueden consultar la programación completa en el siguiente link.

La sexta edición llega con una invitación para comer rico, compartir con amigos y conocer algunos de los restaurantes que hacen parte de la escena gastronómica de la capital.

La jornada contará con más de 36 ofertas gastronómicas, platos creados especialmente para el festival, música en vivo, coctelería, maridajes y actividades para disfrutar al aire libre. Entre las novedades de esta edición está la participación de El Chato, reconocido por Latin America’s 50 Best Restaurants como el mejor restaurante de Latinoamérica en 2025. También se estrenará Spicy by Sprite, una zona dedicada a los amantes del picante.

"El mundo gastronómico es de mucho sacrificio, de horas largas, presión y mucha adrenalina; casi como un deporte. Por eso, en las cocinas uno encuentra mucha vocación. Los cocineros son muy apasionados por lo que hacen y este año queríamos resaltar ese trabajo", comentó Alejandro Escallón, cofundador de The Gula Group.

Más allá de la comida, el festival tendrá un componente solidario. Restaurantes de regiones afectadas por el terremoto del 10 de agosto, provenientes de lugares como Pereira, Roldanillo y otras zonas del país. El 100 % de lo recaudado por sus ventas durante el evento se destinará a la recuperación de sus negocios. Entre los invitados musicales se encuentran Da Luccia, de Pereira, y Sexto Vento, de Roldanillo, Valle del Cauca, además de una propuesta de cocina del Pacífico vinculada a las cocineras tradicionales del Festival Petronio Álvarez. La iniciativa busca dar visibilidad a sus emprendimientos y contribuir a la reactivación del turismo gastronómico en sus regiones.

Asimismo, el domingo 18 de octubre tendrá su Family Day, un espacio para disfrutar en familia. Los menores de ocho años podrán ingresar sin costo. Así que, si busca un plan diferente para el fin de semana, esta puede ser una oportunidad para explorar nuevos sabores, conocer restaurantes y apoyar a quienes trabajan por mantener viva la gastronomía colombiana.

¿Cuándo? 16, 17 y 18 de octubre de 2026.¿Dónde? Parque Museo El Chicó, Ak 7 #93 – 01. Para mayor información puede consultar su canal de Instagram. 

El uso del aluminio fue decisivo en la evolución artística de Edgar Negret. Este material le permitió construir estructuras en las que el equilibrio, el vacío y el movimiento adquirieron protagonismo, alejándose de las formas tradicionales del arte. Esa exploración es uno de los aspectos que el público podrá reconocer en las siete piezas reunidas en el Jardín Botánico de Bogotá.

La selección forma parte de una muestar organizada por el centro ambiental y el Museo Edgar Negret. Las obras están distribuidas entre el ‘Tropicario’ y la colección de ‘Plantas Ornamentales’. La propuesta permite acercarse a diferentes intereses del artista, desde la observación de formas naturales hasta su investigación sobre las culturas antiguas de América.

Entre las creaciones se destaca ‘Flor Sanky’, inspirada en la flor del cactus Corryocactus brevistylus. Por su parte, ‘Hipogeos’ remite a las investigaciones de Negret sobre Tierradentro y sus construcciones funerarias subterráneas, asociadas con prácticas rituales y creencias ancestrales. Ambas muestran cómo fuentes muy distintas podían convertirse en puntos de partida para su trabajo escultórico.

La exploración de esas herencias culturales también se aprecia la escultura ‘Manto tejido’, cuyos colores y estructuras evocan elementos de la tradición inca, al igual que ‘El Arco (Tierra Adentro, Arco, Rombos y Estrellas)’, que reúne figuras geométricas vinculadas con el legado precolombino. Por otro lado, ‘Máscara plumario’ que incorpora las cosmovisiones de los pueblos mesoamericanos y andinos.

Otras obras se apartan de ese conjunto de referencias para explorar motivos diferentes, como el caso de ‘Cueva’ que surgió de la fascinación del escultor por Cuba, un país que nunca visitó, pero que imaginaba cargado de historia y misterio. Además, ‘Mariposa’, que fue creada durante sus últimos años de trabajo, explora la transformación de este insecto y se relaciona con el proyecto del monumento del mismo nombre concebido para la plaza de San Victorino, en Bogotá.

La variedad de estos referentes se entiende mejor al conocer el recorrido del artista nacido en Popayán en 1920. Negret estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali y amplió su formación durante sus estancias en Nueva York, París y España. En Nueva York desarrolló la serie ‘Aparatos Mágicos’, etapa en la que consolidó el aluminio como material fundamental de su lenguaje escultórico.

Cabe destacar, que su reconocimiento trascendió las fronteras colombianas. En 1968 recibió el Gran Premio de Escultura David Bright en la Bienal de Venecia, y su obra pasó a formar parte de colecciones como las del Museum of Modern Art y el Museo Solomon R. Guggenheim, en Nueva York; el Museo Rodin y el Banco de la República, en Bogotá.

La apertura de la exposición coincidió con una fecha significativa en la vida del escultor: El 11 de octubre, día de su nacimiento en 1920 y de su fallecimiento en 2012. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre de 2026, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. 

Para mayor información visite la página web del Jardín Botánico de Bogotá. 

Del 8 al 12 de octubre, Bogotá será escenario de una nueva edición del ‘Salón del Ocio y la Fantasía - SOFA’, uno de los encuentros más grandes de Latinoamérica para cosplayers, gamers, artistas y seguidores de múltiples universos, desde el manga hasta los juegos de mesa.

Nacido en 2009 en el Centro Comercial BIMA, el encuentro llega a su 17.ª edición con una expectativa cercana a los 185.000 visitantes. Bajo el lema ‘El reflejo del dragón’, se propone una mirada a las identidades y a la posibilidad de encontrar en estas aficiones nuevas formas de expresión.

“SOFA es una feria que genera riqueza en nuestro país, aporta al desarrollo económico y a los emprendimientos. Este año tenemos aproximadamente 5.000 artistas y, además, hablamos del reflejo, de las identidades y de descubrirnos. Es un lugar donde hay cabida para distintas formas de ser, para lo que queremos y para aquello que todavía no conocemos”, contó Tatiana Rudd, jefe del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Nuevos espacios para vivir el universo SOFA!

Entre las novedades de esta edición está el ‘Pabellón de Arte Urbano’, que reunirá expresiones como el muralismo, el graffiti, el Madonnari y el art toy. A esta propuesta se suman la ‘Clínica Cosplay’, destinada a atender inconvenientes con los trajes durante la jornada; el ‘Museo del Cosplay’ y una pasarela dedicada a estas creaciones. Los asistentes también encontrarán vestieres y maleteros exclusivos para facilitar su experiencia.

En las zonas gamer habrá torneos y propuestas relacionadas con el desarrollo de videojuegos en Colombia, mientras que la tradicional ‘Ciudad de Artistas’ volverá a reunir a creadores que exhibirán y compartirán sus trabajos con el público.

“También tenemos el ‘Mundial de Cosplay’; los ganadores tendrán la oportunidad de viajar directamente a Japón. Es una de las grandes apuestas de esta edición para reconocer el trabajo y la dedicación que hay detrás de cada traje”, agregó Rudd.

Dentro de los regresos más esperados, se encuentra el ‘Fandom Fest de DIX’, que se realizará el 9 y 10 de octubre en el Pabellón 7 de Corferias. Durante estos dos días, los asistentes podrán disfrutar de fiestas y actividades temáticas relacionadas con BTS, Disney, el pop, la música emo, los sonidos de los años 80 y la música otaku, entre otros.

¡Invitados imperdibles!

La programación contará con invitados internacionales como Rúmina Marroquí, intérprete de canciones asociadas a varias princesas de Disney, quien ofrecerá un espectáculo musical para distintas generaciones. También estarán los actores de doblaje Óscar Flores, voz del ‘Rey Helado’, y Humberto Vélez, reconocido por interpretar a ‘Homero Simpson’ en Latinoamérica.

A ellos se sumarán más de 15 talentos de Geektory, entre cosplayers, streamers, maquillistas y creadores de contenido, quienes participarán durante los cinco días en encuentros y actividades con sus comunidades.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Esta vez, los personajes de La Granja de Zenón salen de la pantalla para encontrarse con su público en ‘Héroes en Acción’, un espectáculo teatral que llegará a Bogotá y Chía con canciones, baile y muchas sorpresas.

La misión no será solo para los personajes. Durante el espectáculo, los niños tendrán que cantar, bailar, jugar y ayudar a sus amigos de la granja a superar diferentes desafíos. Así, el público dejará de ser un simple espectador para convertirse en parte de la aventura.

Conocidos por sus canciones y personajes, los habitantes de la granja llegan al escenario para presentar una historia pensada especialmente para compartir entre varias generaciones. Los temas más reconocidos del universo de La Granja de Zenón serán parte fundamental del show y servirán como punto de encuentro para que grandes y chicos puedan cantar y bailar juntos.

Pero detrás de la diversión también hay un mensaje: Ayudar a los demás, confiar y no rendirse serán algunas de las claves para superar la misión. Y es que en esta historia los superpoderes no necesariamente vienen con una capa. A veces, ser héroe significa dar una mano y animarse a enfrentar un reto en equipo.

La aventura llegará a Bogotá el 17 de octubre de 2026, con dos funciones en el Teatro Astor Plaza.

11:30 a. m. 3:30 p. m.

Chía también se suma a la misión

Al día siguiente, el 18 de octubre, ‘Héroes en Acción’ llegará al Teatro Zea Mays de Chía, donde tendrá una función a las 3:30 p. m.

Así que ya lo sabe: Prepare la capa, reúna a su equipo y aliste la voz, porque Bartolito, Tito, el Lobo Beto y sus amigos necesitan nuevos integrantes para completar esta misión.

Para mayor información puede visitar la página web. 

Durante la semana de receso de octubre, las bibliotecas de Bogotá se transforman en escenarios para explorar, jugar y aprender con una propuesta que reúne distintas disciplinas bajo un mismo objetivo: Estimular la imaginación, despertar la curiosidad y abrir nuevas posibilidades para crear.

La oferta está dirigida a diferentes edades e incluye retos de creación, exploraciones sonoras, construcción de cohetes, videojuegos, composiciones con elementos naturales y laboratorios que acercan a los participantes a herramientas como la programación, la Inteligencia Artificial y la electrónica.

“En ‘BibloVacaciones’, la poesía y la ciencia se encuentran para despertar la curiosidad. La invitación es a disfrutar estos espacios como lugares vivos, donde cada pregunta puede convertirse en una historia, un experimento o una nueva creación”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

¡Los imperdibles de la agenda!

-    Del universo digital a los versos: El 6 de octubre a las 3:00 p. m., ‘Crea tu propia aventura’ invitará a todo público a diseñar un videojuego inspirado en la biodiversidad de Tunjuelito, en la Sala LabCo Tunal de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal. A la misma hora, en la Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo, ‘Cazadores de versos’ acercará a niños y familias a la poesía mediante juegos con palabras, ritmo, sonido e imaginación.

-    ‘Ruidos que hacen palabras’ y ‘Criaturas con versos imposibles’: El 7 de octubre, a las 10:00 a. m., los participantes podrán explorar músicas, voces, ritmos y silencios para convertir lo que se escucha en nuevas creaciones, en la Biblioteca Pública La Peña. Una hora después, el objetivo es llevar a niños de 6 a 12 años a imaginar y construir seres fantásticos capaces de habitar planetas congelados, desiertos y profundidades oceánicas, en la Sala LabCo Tintal.

-    Mamarracho poético: El 10 de octubre a las 3:00 p. m., se invitará a niños de 6 a 12 años a jugar con trazos, dibujos, grafías y versos para transformar rayones e imágenes en relatos cargados de color y emociones. La actividad tendrá lugar en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal.

En total, serán seis días gratuitos de programación, todos los detalles se pueden conocer a través del siguiente enlace.

La actividad llegará a Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá. Esta presencia en diferentes territorios busca ampliar las oportunidades de acceso a las artes, acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover la circulación por distintos escenarios espacios de la ciudad.

El evento hace parte de las acciones que Idartes desarrolla a través de la Red de Espacios Independientes (REI), una iniciativa que busca fortalecer, articular y visibilizar los espacios la cultura independiente de Bogotá.

Actualmente, la red reúne a más de 36 espacios que trabajan de manera colaborativa para enriquecer la vida cultural de la ciudad y ampliar las posibilidades de acceso a las artes y la cultura. Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

La jornada cumple un papel fundamental en la creación artística, la formación de públicos y la construcción de tejido social. 

El Día REI 24/7 será una oportunidad para encontrarse con el talento local, disfrutar de una programación diversa y reconocer la riqueza cultural que habita en cada territorio de Bogotá.

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Fecha: Sábado 3 de octubre y domingo 4 de octubre Horario: 9:00 a. m. del 3 de octubre a 3:00 a. m. del 4 de octubre Localidades: Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá Participan: más de 20 espacios culturales independientes

Más allá de las pizarras, Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho encontraron en el aula una forma de unir dos de sus grandes pasiones: La música y la enseñanza. Entre melodías y marcadores nació Pim Pau, un colectivo argentino-brasileño que hoy cruza fronteras con una mirada artística y pedagógica dirigida a las infancias.

Hace una década, llegaron a los escenarios con su disco ‘Recreo’, dando inicio a una trayectoria que ya reúne cuatro álbumes, una editorial, libros pedagógicos, podcasts y nuevos contenidos audiovisuales.

Antes de girar, su propuesta encontró un espacio en internet. El primer video que publicaron en YouTube se viralizó y actualmente cuentan con casi dos millones de suscriptores y más de 1.300 millones de reproducciones.

“Uno piensa que el terreno de las infancias debería ser el más cuidado, pero puede ser el contrario, el más atacado por la publicidad y la idea de vender. Por eso apostamos al instrumento tocado, a la voz cantada y a un encuentro sin pantallas, donde la música se construye con el otro y a través del movimiento”, explicó Carvalho en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación no parte de géneros definidos, sino de los ritmos que atraviesan sus propias historias y las de América Latina. Samba, candombe, murga y otras sonoridades se mezclan en un repertorio que busca reivindicar el mestizaje cultural.

En sus presentaciones, el cuerpo ocupa un lugar central. La voz, los instrumentos, el movimiento y el encuentro con el público construyen un espectáculo donde el juego es protagonista.

“Uno no puede hacer de cuenta que es docente y que, al salir del aula, se convierte en otra persona. Ese mismo universo se traslada a todos los contenidos y escenarios que habitamos”, agregó Eva.

Pim Pau ha llegado a espacios como La Ballena Azul, junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires; el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Sodre de Uruguay y el Movistar Arena, donde el año pasado fueron invitados por Silvio Rodríguez.

Su recorrido también se ha extendido a la formación. Más de 5.000 personas han participado presencialmente y 2.500 de manera virtual en congresos, talleres y seminarios desarrollados por el colectivo para docentes, artistas, cuidadores y agentes educativos.