Del 21 al 25 de enero de 2026, Colombia participará en la Feria Internacional de Turismo (FITUR), una de las vitrinas más importantes del mercado iberoamericano. En esta edición, el país asistirá con una delegación histórica y una agenda enfocada en negocios, inclusión y nuevas experiencias dirigidas al mercado europeo.

Madrid volverá a ser el epicentro del evento y ‘El País de la Belleza’ estará representado por 59 empresarios, 11 entidades regionales, 14 establecimientos de alojamiento y 34 operadores turísticos.

“FITUR se ha consolidado como una plataforma estratégica para posicionar a Colombia en el mercado europeo. Nuestra presencia en 2026 refleja el trabajo articulado con las regiones y el sector privado, y llega respaldada por resultados históricos en crecimiento de visitantes y generación de divisas, que confirman que el turismo es un motor de desarrollo para el país”, resaltó Carmen Caballero, presidenta de ProColombia.

Dentro de la oferta de la delegación, se presentarán temas que van más allá del sol y la playa, promoviendo cultura, naturaleza y aventura, turismo LGBTQ+, romance, bienestar, reuniones, lujo y turismo comunitario. Representando así a las seis regiones turísticas del país: Gran Caribe Colombiano, Andes Occidentales Colombianos, Andes Orientales Colombianos, Macizo Colombiano, Pacífico Colombiano y Amazonía–Orinoquía Colombiana.

Vale la pena resaltar que uno de los ejes clave de esta participación será el fortalecimiento de la oferta en turismo de cruceros y turismo náutico, destacando el potencial de los puertos del Gran Caribe Colombiano y el Pacífico Colombiano. A esto se suma la visión de un turismo para todos, que promueve la inclusión sin distinción de orientación sexual, identidad de género, origen o condición de discapacidad.

La participación de Colombia en FITUR 2026 está respaldada por resultados históricos del sector turístico. Entre agosto de 2022 y octubre de 2025, el país recibió más de 20,8 millones de visitantes no residentes, con un crecimiento superior al 125 % frente al periodo 2018–2021, y generó cerca de USD 24.000 millones en divisas. En FITUR 2025, Colombia registró USD 35,8 millones en expectativas de negocio, la cifra más alta alcanzada en la feria, con 932 citas comerciales y una delegación récord de 49 actores del sector.

Rosa Elvira Cely fue una mujer colombiana víctima de feminicidio en mayo de 2012 en Bogotá. Aunque su voz fue brutalmente silenciada, su caso se convirtió en un símbolo nacional de la lucha contra la violencia de las mujeres, dando paso a una transformación histórica: La Ley 1761 de 2015, que típica el feminicidio como delito autónomo en Colombia.

Este es uno de los relatos que aborda ‘Ni una Rosa más’, una serie de podcast creada por mujeres de la localidad de Chapinero que a través de historias contadas en primera persona, propone reflexionar sobre las violencias basadas en género y promover una cultura del respeto, la equidad y la participación comunitaria.

“Este podcast es nuestra voz, la forma en que, a través de nuestras historias, recordamos que la lucha por nuestros derechos es colectiva y constante. Participar en la creación del podcast nos permitió capacitarnos y convertir el dolor en una herramienta de incidencia cultural. Queremos que cada episodio sea un llamado a la acción para la comunidad de Chapinero”, indicó Isabel Escárraga, psicóloga con enfoque de género y lideresa comunitaria, durante el evento de lanzamiento.

El podcast nació como parte de la estrategia de Presupuestos Participativos y fue desarrollado mediante un proceso colectivo de formación en creación sonora, con enfoque de género. Diez mujeres participaron activamente en talleres de escritura, manejo de la voz y producción de podcast, convirtiéndose en creadoras de contenido y portadoras de mensajes que buscan generar incidencia social desde lo cotidiano.

“Este podcast es nuestra voz, la forma en que, por medio de nuestros relatos, recordamos que la lucha por nuestros derechos es colectiva y constante. Convertimos nuestras experiencias en una herramienta de incidencia cultural para la comunidad”, expresó Isabel Escárraga, psicóloga con enfoque de género y lideresa comunitaria que hizo parte del proceso.

La serie está compuesta por cinco episodios, que construyen un hilo narrativo que va desde la memoria histórica hasta los derechos fundamentales que sostienen la equidad. El primer capítulo lleva por título ‘Memoria Rosa Elvira’, a partir de allí, los episodios profundizan en temas como la participación política de las mujeres, el derecho a una vida libre de violencias, la equidad laboral y educativa, la salud plena y la relación entre hábitat digno, soberanía alimentaria y bienestar.

Los contenidos del podcast dialogan con derechos fundamentales como:

-    El derecho a una vida libre de violencias -    El derecho al trabajo en condiciones de equidad -    El derecho a la educación en igualdad -    El derecho a un hábitat y vivienda digna -    El derecho a la salud plena -    El derecho a la cultura libre de sexismos -    El derecho a la paz, la convivencia y la participación

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Cali, reconocida mundialmente como la Capital de la Salsa, se prepara para vivir una de las noches más emblemáticas de su calendario cultural con la realización del tradicional Súper Concierto de la Feria de Cali. Un show que tendrá lugar el próximo 27 de diciembre en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero y reunirá a grandes figuras del género salsero, reafirmando el papel de la ciudad como casa de esta música que hace parte de su identidad.

Encabezando el cartel se encuentra Marc Anthony, uno de los artistas latinos más influyentes a nivel global, cuya voz y trayectoria han llevado la salsa a escenarios internacionales sin perder su esencia caribeña. Su participación representa el puente entre la tradición y la proyección contemporánea del género.

Junto a él estará Víctor Manuelle, referente indiscutible de la salsa romántica moderna. Con una carrera marcada por letras emotivas y una conexión profunda con el público, el artista puertorriqueño se ha consolidado como una de las voces más queridas por los salseros de distintas generaciones.

El legado histórico llegará de la mano de El Gran Combo de Puerto Rico, auténtica institución de la música tropical latinoamericana. Con más de seis décadas de trayectoria, la agrupación ha sido formadora de músicos, creadora de clásicos y embajadora de la salsa tradicional en el mundo, convirtiéndose en símbolo de permanencia y excelencia artística.

Por su parte el talento colombiano también tendrá un lugar protagónico con Willy García, una de las voces más representativas de la salsa nacional. Él, con su experiencia en el Grupo Niche y su exitosa carrera como solista se ha posicionado como un referente que conecta el sonido del Pacífico con el espíritu salsero de Cali.

El cartel se complementa con artistas que representan la fuerza local y nacional del género, como Andy Caicedo y Javier Vásquez, exponentes que mantienen viva la escena salsera contemporánea y fortalecen el relevo generacional desde una propuesta auténtica y arraigada a la ciudad.

Más allá del espectáculo musical, el Súper Concierto se consolida como un espacio de encuentro cultural que dinamiza la economía, impulsa el turismo y reafirma el papel de la Feria de Cali como una de las celebraciones más importantes de Colombia y Latinoamérica. 

Con este concierto, Cali no solo celebra su Feria, sino también su historia, su identidad y su relación eterna con la salsa, un ritmo que sigue marcando el pulso de la ciudad y de quienes la visitan cada diciembre. Todos los interesados podrán encontrar más información en el siguiente link.

Marcelo, un niño inventor que pasa la Navidad solo porque sus padres trabajan, recibe una celebración inesperada cuando sus primos reúnen a los vecinos del barrio y a medida que aparece cada personaje, el mapping transforma sus recuerdos en escenas monumentales.

Este es el inicio de la historia de ‘Un Ritmo, muchas voces’, el nuevo show que llega al sur de la capital, presentando imágenes que dialogan con la memoria barrial y la identidad de la ciudad al son de una fiesta que mezcla sonidos ochenteros y ritmos colombianos.

El epicentro es el Parque Metropolitano El Tunal que permite un aforo cercano a las seis mil personas. Los asistentes podrán disfrutar del talento de más de 60 artistas reflejado en disciplinas como teatro, danza, música, circo, magia, acrobacias, maniobras aéreas y diversas artes multimediales.

“La puesta en escena íntegra efectos visuales y especiales que enriquecen la experiencia, se presentará en dos funciones diarias y contará con la participación de la ‘Ruta de Acueducto’ al inicio, permaneciendo media hora adicional para que el público pueda tomarse fotografías”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Hasta el próximo 23 de diciembre se realizarán dos funciones diarias, a las 7:00 p.m. y 9:00 p.m. Además, desde el pasado 5 de diciembre, El Tunal alberga uno de los montajes navideños más ambiciosos de la ciudad, con más de un kilómetro de senderos iluminados y un árbol de 56 metros de altura que se activa cada noche con un espectáculo de luces láser a partir de las 7:00 p.m. 

¡Espectáculos gratuitos alrededor de la ciudad!

En el marco de la campaña ‘Navidad es Cultura 2025’, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, se reúnen más de 670 actividades gratuitas en todas las localidades de la ciudad. Sin embargo, al lado de ‘Un ritmo, muchas voces’, se completan tres shows de gran formato:

-    'Más allá de las nubes': Un espectáculo inmersivo que narra la historia de Cielo, una niña que, tras seguir a su gato perdido, cruza un portal hacia la ciudad de las nubes, un futuro posible que enfrenta una amenaza. La experiencia íntegra teatro, danza, música en vivo, circo y artes visuales en un formato 360° para público familiar, con una puesta en escena de gran formato y efectos especiales.

Detalles del evento:

Lugar: Plaza Cultural La SantamaríaFechas: Hasta el próximo 23 de diciembreHorarios: 7:00 p.m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 80Aforo: 10.000 personas por función

-    Una ciudad imaginada: Se trata de un espectáculo inmersivo que recorre el origen, la identidad y el futuro de Bogotá por medio del arte digital, la música cinemática y las performances urbanas. Cuatro arquetipos guían esta travesía escénica que combina mapping contemporáneo y una banda sonora que dialoga entre tradición y modernidad, culminando con un ensamble femenino de percusión que celebra la vitalidad y la memoria colectiva de Bogotá.

INSERTAR FOTOLugar: Plaza de BolívarFechas: 13 y 14, y del 17 al 23 de diciembreHorarios: 6:30 p. m., 8:00 p. m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 50Aforo: 20.000 personas por función. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La invitación está dirigida a agrupaciones de danza y música de todo Colombia que desarrollen la práctica del bambuco desde sus territorios, promoviendo los aires, estilos y expresiones propias de cada región.

Además de las propuestas escénicas, el Festival abre un espacio fundamental para la investigación en danza y música alrededor del bambuco, reconociendo procesos que aporten a la preservación, proyección y resignificación de este patrimonio vivo en los distintos contextos culturales del país.

Convocatoria Departamental – Cundinamarca

De manera paralela, se abre la Convocatoria Departamental del Bambuco Cundinamarqués, dirigida a bailarinas de folclor colombiano del departamento de Cundinamarca que cuenten con cualidades escénicas, culturales y de liderazgo propias de una Reina del Folclor.

Este proceso permitirá elegir a la Reina del Bambuco Cundinamarqués, quien será embajadora de la tradición, la danza y la identidad cultural del Departamento, representando el compromiso con la salvaguardia del folclor.

Las fechas, requisitos y el enlace oficial de inscripción serán publicados próximamente a través de las redes sociales de La Fundación Artística Colombia Viva y Tradición, por lo que invita a los interesados a mantenerse atentos a los canales oficiales.

Con esta convocatoria, el evento reafirma su apuesta por un país que baila, canta e investiga el bambuco desde sus raíces, fortaleciendo la memoria cultural y el diálogo entre tradición, creación e identidad territorial.

La Navidad en Villa de Leyva tendrá este año una puesta poco común. El Pueblo de Belén llegará con un pesebre en vivo que ocupará más de 10.000 metros cuadrados y permitirá a los visitantes recorrer una ruta de aproximadamente una hora y veinte minutos, atravesando distintas estaciones que recrean pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. El proyecto busca ofrecer una experiencia organizada, didáctica y accesible para familias y visitantes de todas las edades.

Guillermo Valencia, creador del proyecto, explicó que esta edición amplía el formato presentado en otras ciudades del país. “El año pasado estuvimos en siete mil metros cuadrados, esta vez pasamos a diez mil metros y a treinta y seis estaciones”, señaló durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’. El recorrido incluye casas escenográficas, talleres tradicionales como carpintería y alfarería, y espacios que representan la vida cotidiana en tiempos bíblicos.

Uno de los puntos más llamativos del montaje es la presencia de más de 30 actores profesionales, quienes interpretan personajes como Moisés, José, María, los Reyes Magos y Poncio Pilato. Según Valencia, “en cada estación vas a encontrar actores caracterizados, dando una experiencia con un mensaje claro, con respeto y con un poco de humor”. Cada escena dura entre tres y diez minutos y combina relato, interacción y enseñanza.

El recorrido inicia con el personaje de Moisés, interpretado por Brian Nieves, quien explicó que su estación introduce a los visitantes de forma pedagógica. “A través de un juego enseñamos los mandamientos, no como religión, sino como una guía de vida”, afirmó. La propuesta busca que el público observe y participe activamente en cada escena.

Además del componente teatral, El Pueblo de Belén incluye una granja real con más de 30 especies animales y figuras en fibra de vidrio, como camellos y ovejas, integradas al recorrido. Valencia destacó que el Arca de Noé permitirá a los visitantes ingresar, tomarse fotografías y observar el montaje desde un mirador, acompañado por un sistema de iluminación con más de 12.000 metros lineales de luces.

El proyecto, desarrollado por MV Producciones, es una iniciativa privada que ha requerido varios meses de preparación y la generación de más de 200 empleos directos. “Esto no es un evento de un solo día, aquí trabajamos durante 37 días continuos”, dijo Valencia. El Pueblo de Belén funcionará hasta el 7 de enero de 2026, convirtiéndose en una de las principales actividades culturales y turísticas de la temporada navideña en Villa de Leyva.

Colombia volverá a transformarse en un escenario abierto con una nueva edición del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV). Durante esos días, teatros, plazas, parques y espacios no convencionales acogerán expresiones de teatro, danza, música, circo, performance, clown, teatro gestual y narración oral, en una programación que busca ampliar el acceso y el encuentro con las artes escénicas.

El lanzamiento de esta segunda edición se realizó en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con una intervención artística que reunió tamboreras, bailarines, actores y el Coro Nacional de Colombia. Este acto marcó oficialmente el inicio del camino hacia el FIAV 2026, un proyecto liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Cámara de Comercio de Bogotá y aliados del sector cultural.

Uno de los anuncios más relevantes es la definición de las regiones invitadas de honor. En 2026, la Comunidad de Madrid será la región internacional invitada, mientras que el Caribe colombiano ocupará un lugar central como región nacional invitada. Esta decisión permitirá un diálogo entre creaciones locales e internacionales, destacando la diversidad de lenguajes, ritmos e historias que conforman la escena artística del país.

El componente internacional incluirá obras provenientes de España, Canadá, China, Argentina y Rusia, con producciones de gran formato y compañías de alto reconocimiento. El curador internacional del festival, Octavio Arbeláez, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’, que el proceso de selección implica revisar cientos de propuestas para garantizar una programación sólida y coherente: Se eligen aquellas obras que dialogan con el eje conceptual del FIAV y permiten que el público acceda a referentes clave de la escena contemporánea mundial.

En cuanto a la participación colombiana, el FIAV 2026 contará con 41 obras distritales y 30 espectáculos nacionales, seleccionados mediante invitaciones públicas y convocatorias abiertas. Para el actor Johan Velandia, este enfoque convierte al Festival en una verdadera plataforma de encuentro: Una oportunidad para que las compañías locales y nacionales circulen, se conecten con programadores y fortalezcan su proyección dentro y fuera del país.

Además, el evento mantendrá su apuesta por el acceso gratuito, con presentaciones en espacios públicos y funciones dirigidas a estudiantes del sector público. A esto se suman la agenda académica y el Mercado FIAV Bogotá, un espacio que facilitará encuentros entre artistas y programadores para promover la circulación de obras, crear redes y abrir nuevas oportunidades. Con esta estructura, el FIAV 2026 se proyecta como uno de las actividades de artes vivas más importantes de Colombia y Latinoamérica.

Un diálogo entre el presente y el futuro se entreteje en las salas del Museo Nacional. Lo que antiguamente fue una cárcel, hoy en día se convierte en un lugar donde la historia no se guarda: se respira. En el marco de su bicentenario, llega ‘Inspirar, Conmover y Convocar’, una exposición que rinde homenaje a la memoria, diversidad y construcción colectiva del país.

Desde el pasado 12 de diciembre y hasta marzo del 2026, esta muestra invita al público a recorrer el poder transformador de las colecciones de este recinto, reuniendo piezas fundacionales nunca antes exhibidas juntas y destacando el papel de la ciudadanía como protagonista en la construcción del relato Nacional. 

“A través de estas colecciones, resguardadas por la nación, narrando la trayectoria del Museo y de la historia del país desde una mirada plural, que conecta pasado, presente y futuro. Fundado en 1823 y abierto al público el 4 de julio de 1824, el Museo Nacional presenta aquí piezas que dialogan no solo con la memoria histórica, sino con el patrimonio contemporáneo”, explicó Julio Quiroga, investigador de la curaduría de historia del museo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tres secciones para entender la nación

La exposición se organiza en tres grandes ejes que permiten comprender la diversidad de voces que conforman el patrimonio colombiano:

●    Guardar lo que eres: Reúne pinturas, retratos, especímenes botánicos, acuarelas y objetos científicos que muestran cómo el país empezó a pensarse a sí mismo en el siglo XIX. Estas piezas dialogan con colecciones contemporáneas, evidenciando continuidades, rupturas y nuevas formas de representación de la identidad nacional.

-    Superar la desventura: Propone un espacio de reflexión acerca del conflicto, la resiliencia y la capacidad colectiva de transformar el dolor en aprendizaje. Banderas, expedientes, leyes, fotografías y documentos emblemáticos narran los desafíos que han marcado la historia republicana y abren preguntas sobre la memoria, la verdad y la construcción de paz.

-    Celebrar la vida: Exalta la vitalidad del territorio colombiano a través de textiles, máscaras, piezas arqueológicas y obras que evocan la diversidad cultural del país. Aquí, la vida cotidiana, las tradiciones y los saberes ancestrales se presentan como fuerzas que sostienen y renuevan la identidad nacional.

El recorrido se complementa con una experiencia audiovisual inmersiva proyectada sobre telas suspendidas, un paisaje sonoro envolvente y estaciones participativas. El público podrá interactuar con museos de otros territorios, explorar réplicas táctiles con textos en tinta y braille, y crear una postal como memoria tangible de su visita. 

Vale la pena resaltar que la convocatoria pública reunió a 45 participantes de 12 departamentos, cada uno invitado a exhibir un objeto emblemático de su propio museo. Para conocer más detalles puede visitar en el siguiente link.

Bogotá avanza en el reconocimiento de su diversidad cultural con la aprobación del Festival Carranguero de Bogotá. La iniciativa fue avalada por la Comisión del Plan y Ordenamiento Territorial del Concejo de Bogotá y es promovida por el concejal David Saavedra.

La decisión marca un hito para miles de capitalinos que conservan raíces campesinas y boyacenses, al institucionalizar un festival anual dedicado a la música carranguera y a las tradiciones rurales de Boyacá, una herencia cultural profundamente arraigada en la historia social de la ciudad.

El Festival Carranguero se proyecta como un espacio ciudadano de encuentro artístico y cultural, abierto no solo a las comunidades de origen boyacense, sino a toda la ciudadanía interesada en conectar con las múltiples identidades que conviven en Bogotá. Su creación busca fortalecer el sentido de pertenencia, el diálogo intergeneracional y el reconocimiento de las expresiones culturales campesinas como parte viva de la capital.

Además de la música, el evento será una plataforma de visibilización cultural y económica, que permitirá promover talentos locales, tradiciones, gastronomía y productos agrícolas provenientes de Boyacá, consolidando vínculos entre Bogotá y las regiones, aportando al desarrollo cultural y productivo.

El concejal David Saavedra celebró la aprobación y señaló que “este Festival es un homenaje a nuestras raíces, un puente que une generaciones, culturas y regiones en una sola Bogotá. Queremos que la carranga, símbolo de paz, arraigo y comunidad, suene fuerte en cada rincón de la ciudad”.

Con esta decisión, la Administración Distrital, en articulación con organizaciones culturales y comunitarias, queda mandatada para poner en marcha los mecanismos necesarios que permitan realizar la primera edición del Festival Carranguero de Bogotá en 2026, consolidando así un nuevo espacio de celebración de la cultura campesina en la agenda cultural de la ciudad. 

El objetivo de la exposición ‘Bogotá: La Ciudad de los Derechos’ es fortalecer ejercicios de memoria, dignidad y construcción de paz.  

La muestra, estará abierta al público durante los próximos seis meses en el Museo de Bogotá, sede Casa de los Siete Balcones (Calle 10 No. 3-61). El evento invita a contemplar la capital como un territorio donde el arte se convierte en memoria viva. Cada mural, sonido y palabra se presenta como un reconocimiento a la fuerza de las comunidades para transformar sus luchas en procesos colectivos de paz y dignidad.

La exposición está compuesta por tres estaciones que entrelazan arte, paz y memoria como una apuesta por la vida y la construcción colectiva.

1. Mapa Sonoro de Derechos Humanos

Un recorrido auditivo que permite comprender las realidades de los territorios a través de sus expresiones musicales y narrativas. El mapa reúne 59 expresiones: •    31 composiciones musicales •    18 relatos •    10 expresiones líricas

Cada una revela cómo el arte funciona como un puente entre comunidades, jóvenes y colectivos diversos, invitando a reflexionar sobre ritmos, letras y contextos sociales que narran la Bogotá de los Derechos Humanos.

2. Territorios de Paz

A través de esta estrategia, la Secretaría Distrital de Gobierno impulsa acciones para prevenir vulneraciones, combatir estigmatización y promover una cultura de respeto e inclusión.

Los Territorios de Paz comprenden a:

•    Personas defensoras de Derechos Humanos •    Sectores sociales LGBTI •    Víctimas de trata de personas •    Víctimas de presunto abuso de autoridad •    Población en proceso de reintegración o reincorporación •    Comunidades que protegen derechos de libertad de religión, culto y conciencia.

Entre sus iniciativas se destacan las ‘Cartas por la Paz’, una herramienta que fortalece la reconciliación y el diálogo entre liderazgos sociales y comunidades, reconociendo la paz como una práctica cotidiana y viva.

3. El arte de la memoria

Este espacio resalta murales, grafitis y acciones simbólicas que han surgido desde los territorios para transformar el duelo en memoria y la violencia en acción colectiva. Aquí, el arte se presenta como lenguaje político y emocional que reconstruye y preserva las memorias de la ciudad.

También se exhibe la cartografía ‘El arte de defender los Derechos Humanos’, resultado del trabajo conjunto entre la Secretaría Distrital de Gobierno y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Esta pieza visibiliza repertorios de movilización, acciones colectivas y expresiones artísticas que han marcado las luchas y procesos comunitarios de la ciudad.