Diez artistas menores de 35 años se toman la palabra a través del arte en el V Salón de Arte Joven, una exposición que abre un espacio necesario para la reflexión, la crítica y la sensibilidad estética de las nuevas generaciones. Desde este 20 de junio y hasta el 19 de julio, las salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) serán el escenario del primer ciclo expositivo de esta muestra, que invita a recorrer temas tan vitales como la memoria, el territorio, el tiempo y las dinámicas cotidianas que configuran la ciudad y la vida contemporánea.

Un esfuerzo para impulsar las nuevas visiones artísticas y otras perspectivas sobre Bogotá y su día a día. Acerca de este primer ciclo, y el objetivo de esta muestra, habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ Daniela Jiménez, Subdirectora de arte y cultura de FUGA.

“Nosotros cada año tenemos un portafolio distrital de estímulos que tiene la gran mayoría de apertura durante el primer semestre. El año pasado sacamos la convocatoria de la beca de esta exposición que se está dando. Entonces en ese momento se escogen a 10 personas, de un gran cúmulo de artistas menores de 35 años, para que construyan unas exposiciones en torno a unas temáticas”, refirió Daniela ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El V Salón de Arte Joven es mucho más que una vitrina para nuevos talentos. Es una apuesta por el pensamiento crítico desde el arte, un puente entre generaciones y una forma de mirar —con ojos jóvenes— los múltiples rostros de la historia.

En esta edición, el jurado seleccionó diez propuestas que se desarrollaron a lo largo de 2024 con acompañamiento y estímulos. Ahora, en 2025, esas ideas se materializan en obras en gran formato creadas especialmente para el espacio expositivo de la FUGA.

El primer ciclo del salón reúne las obras de cuatro artistas y colectivos que abordan, desde lenguajes visuales diversos, preguntas urgentes del presente y el pasado.

‘El mapa y el espejo’, de Catalina Fernández, es una exploración poética sobre la memoria: cómo lo que hemos vivido permanece en el tiempo, y cómo el arte puede ser una herramienta para conservar lo que no queremos olvidar.

Por su parte, Bocacalle Colectivo presenta ‘Tres en cinco’, una obra que pone en escena la estética de las economías informales, la cultura callejera y la resiliencia que brota día a día en las esquinas de Bogotá. Es una celebración de lo cotidiano transformado en expresión artística.

Con una mirada profundamente ecológica y sensorial, Jhony Chaparro Porras nos lleva al corazón del páramo con ‘Dos es a uno; estructura sensorial de páramo’, una obra que invita a redescubrir la fuerza de lo natural y lo invisible: el agua, el viento, los ecos del paisaje.

Finalmente, Paul Sebastian Mesa presenta ‘¿Quién gobierna la ciudad de los muertos?’, un proyecto que entrelaza memoria, patrimonio y dolor. Esta obra interpela al espectador y le recuerda que lo incómodo también forma parte de nuestra historia, y que olvidar es otra manera de violencia.

“Es una invitación mucho a crear, la beca se trata de crear. Estas son exposiciones que no existían antes de la beca y se les da el estímulo a los jóvenes en dinero para que ellos puedan crear y luego se premian”, destacó la Subdirectora de arte y cultura Daniela Jiménez.

Las obras estarán abiertas al público hasta el 19 de julio, de martes a sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m., en las salas de la FUGA, ubicada en el centro de Bogotá.

El V Salón de Arte Joven se divide en tres ciclos expositivos que se extenderán hasta octubre de 2025. Los próximos ciclos se desarrollarán entre el 1 y 30 de agosto, y entre el 12 de septiembre y el 11 de octubre.

A principios del siglo XX, un solitario buscador de oro llega a Alaska en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un hambriento bandido que lo confundirá con un pollo gigante. Esta trágico y divertido relato se resume en un título que cambió la historia del cine: ‘La Quimera del Oro’.

Esta película conmovedora con tintes de crítica social cobró vida hace un centenario, su creador fue el famoso hombre del bastón y del bombín, Charles Chaplin. El 26 de junio de 1925, tuvo su primera proyección en el Egyptian Theatre de Los Ángeles y desde allí se ha mantenido vigente en el mundo de la cinematografía.

“La Quimera del Oro, fue restaurada por la Fondazione Cineteca di Bologna, a partir de materiales originales del BFI National Archive y el MoMA, con el respaldo de la Asociación Chaplin, Roy Export SAS y el grupo MK2. Esta nueva versión permite apreciar en todo su esplendor la maestría técnica y emocional de Chaplin, cuyo legado ha influenciado a generaciones de cineastas como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino”, resaltó Cinetopia, distribuidora de cine independiente y líder del proyecto en Latinoamérica.

Este año, la película inauguró la sección ‘Cannes Classics’ del Festival de Cannes 2025 y con el objetivo de mantenerla en vigencia tendrá un lanzamiento global en más de 70 países.

Desde el 27 de junio, los capitalinos podrán disfrutar de funciones especiales en el nuevo complejo ‘LUMINA’ de Cine Colombia y a partir del 24 de julio llegará a más salas del país.

Eso es lo que propone ‘Caminos de Paz II’, una iniciativa liderada por Oxfam Colombia que llega a Bogotá para visibilizar a las mujeres y organizaciones que no se rinden frente a la violencia.

“Esta exposición busca mostrarle al país que sí hay alternativas, que sí hay esperanza”, afirmó en entrevista Jenny Gallego, vocera de Oxfam y experta en procesos de acompañamiento a comunidades afectadas por el conflicto. Para ella, esta muestra es más que un recorrido visual: “Es una oportunidad de reconocer el trabajo valiente de las mujeres en sus territorios, de las lideresas, de las comunidades que, en medio de las dificultades, no bajan los brazos”.

Las imágenes y relatos de Caminos de Paz II recogen las historias de mujeres de Nariño, Putumayo, Caquetá, Antioquia y Santander. Mujeres que defienden la tierra, que luchan por la equidad, que protegen la vida. “La paz no se construye desde los escritorios en Bogotá, la paz nace en los territorios, en las organizaciones, en esas mujeres que todos los días enfrentan el miedo y siguen adelante”, enfatizó Gallego.

La muestra también es un llamado a romper la indiferencia. Según Jenny, muchas veces se cree que el conflicto es algo lejano o que solo afecta a quienes están en zonas rurales. “Pero lo que pasa allá nos afecta a todos. Si ellas pueden levantarse y trabajar por sus comunidades, ¿por qué no podemos apoyarlas desde las ciudades?”, reflexionó.

Para Gallego, ‘Caminos de Paz II’ también tiene un profundo sentido educativo. Por eso se inauguró en la Universidad Nacional y luego estará en el Externado. “Queremos que los jóvenes, que los estudiantes, vean estas historias, se sensibilicen, y entiendan que el cambio empieza reconociendo al otro, escuchando sus luchas”, explicó.

La invitación es clara: recorrer la exposición, dejarse interpelar por los rostros, las historias y los sonidos, y recordar que la paz no es un sueño lejano. Como bien lo resume Jenny Gallego: “Las mujeres y las comunidades ya están haciendo su parte. Ahora nos toca a todos abrir los ojos y no quedarnos callados”.  

En el Barrio La Candelaria, hace nueve meses nació un espacio cultural que busca compartir con el público capitalino las famosas anécdotas del ingenioso caballero ‘Don Quijote de la Mancha’ y su fiel escudero ‘Sancho Panza’.

El objetivo es que, a través del performance y la narrativa oral, los espectadores comprendan a cabalidad una de las obras más importantes de la historia y la entrelacen con su vida cotidiana. Fredy Ayala, es el director y creador del proyecto y tiene un propósito en mente: contar semana a semana cada uno de los 124 capítulos.

“La propuesta surgió el año pasado porque yo necesitaba un espacio para contar cuentos y aunque no fue fácil conseguir quien siguiera la idea del montaje de ‘Don Quijote’, el Teatro Goyenechus me abrió sus puertas. Empezamos con poco público, pero hoy en día estamos orgullosos del reconocimiento que hemos ganado”, contó Ayala en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La jerga popular también es clave durante cada viernes, pues además de resignificar la obra cervantina, se da espacio a las ubicaciones contemporáneas geográficas y fenomenológicas arraigadas a lo que el artista define como “contexto ñero”; incluyendo palabras como ‘Visaje’ y ‘Batanear’.

“Algo muy bonito que me ha enseñado ‘Don Quijote’ es el encuentro con la lengua, el uso de esas palabras populares y su origen desconocido. Por ejemplo, ‘Batanear’ surge de los molinos y de quienes daban el golpe durante la molienda, en los 90 ya se utilizaba para referirse al bullying en expresiones como ‘no me vaya a batanear’, puntualizó el director.

Fredy se autodefine como el “estudiante del doctorado imaginario en Narración oral de la Facultad de Feas Artes de la Universidad Imaginaria de Usme”. Con su humor, intelecto y sátira ha logrado impactar a decenas de capitalinos. Si usted quiere conocer más sobre esta iniciativa puede seguir las fechas y horarios de las funciones en @fredyayalaquijote.

Lo que comenzó como una manera de sobrevivir contando cuentos en el parque Ciudad Montes, se convirtió con el tiempo en uno de los procesos teatrales más sólidos e inspiradores de Bogotá. 

“Salimos con una canasta y una cortina, sin saber bien qué era el teatro, pero sabiendo que eso nos hacía vibrar”, recordó Mauricio sobre sus inicios en la narración oral. Con un profundo amor por la palabra y por la necesidad de expresión, fueron recorriendo la ciudad mientras descubrían que el arte podía ser un camino de vida. Fue en ese trasegar que se dieron cuenta de que no bastaba con presentarse, había que crear espacios. Y lo hicieron.

La Escuela de Formación Profesional Goyenechus nació de ese impulso: el de formar artistas que no solo actúen, sino que piensen críticamente, que comprendan el teatro como una herramienta política y sensible. “Aquí los jóvenes no vienen a aprender solo técnicas. Se enfrentan a preguntas que el sistema educativo tradicional no les hace: ¿quién soy?, ¿qué quiero decir?, ¿cómo me conecto con el mundo?”, explicó Andrea, quien además lidera los procesos pedagógicos de la compañía.

Este año, en el marco de los 25 años de la agrupación, presentan una obra que refleja su esencia: Hamlet Machine, una versión libre del texto de Heiner Müller, donde el teatro posdramático se convierte en laboratorio, denuncia y cuerpo en acción. El clásico es apenas un punto de partida. Lo que se ve en escena es un grito de juventud, de memoria y de rebeldía frente a las estructuras de poder.

“Nos interesa incomodar, no por incomodar, sino porque hay que despertar”, dijo Mauricio con firmeza. El montaje es intenso, físico, con música, poesía, cuerpos que se quiebran y se levantan. Cada función es diferente, porque lo que importa no es repetir sino vivir: “Aquí no venimos a mostrar resultados, sino procesos vitales. La escena es un campo de tensión y libertad”.

Durante la conversación tomó la palabra uno de los protagonistas de la obra, Juan, de apenas 18 años, que hace parte del proceso formativo de la escuela. Con una mezcla de emoción y convicción, compartió lo que ha significado para él habitar esta versión de Hamlet: “Aquí encontré una manera de decir lo que nunca me dejaron decir en casa, en el colegio o en la calle. En el escenario me transformo, pero también me reconozco”. Para él, Goyenechus no es solo un teatro, es un lugar donde pude darle sentido a su voz y construir una identidad desde la sensibilidad y el pensamiento.

Goyenechus no es únicamente una sala de teatro. Es un hogar creativo, un lugar donde los jóvenes han encontrado dirección, disciplina y comunidad. “Muchos llegan sin saber qué quieren hacer, pero se quedan porque entienden que aquí pueden construir algo propio”, compartió Andrea. La invitación está abierta: a ver teatro que cuestiona, a conocer una historia que inspira, y a apoyar proyectos que siembran cultura desde el corazón.

Del 27 al 30 de junio, la ‘Comic Con Colombia’ se tomará la capital colombiana. El encuentro, catalogado como el más importante para la cultura Geek en el país, espera superar los más de 40.000 visitantes.

La programación contará con cerca de 175 actividades y una amplia muestra comercial a cargo de 200 expositores, que llenarán los pabellones de Corferias con una exposición de figuras de colección, juguetes, accesorios y ropa. Además, la narrativa gráfica será protagonista, presentando mangas, cómics y demás artículos de literatura fantástica.

“Comic Con Colombia es mucho más que una convención, es un universo diseñado para todos los fanáticos de la cultura pop. En esta edición, nos hemos enfocado en ofrecer una agenda diversa que une entretenimiento, creatividad y formación. Desde los conversatorios con expertos y las experiencias inmersivas, hasta el vibrante mundo del cosplay y el talento de los artistas, cada rincón  invita a vivir la magia de los cómics, el cine, las series y los videojuegos”, explicó Juan Pablo Castilla, Host del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Asimismo, en el ‘Gran Salón Óscar Pérez Gutiérrez’ se desarrollarán charlas, conferencias, talleres, workshops, exposiciones de los artistas y expertos invitados. Uno de los objetivos será que los fanáticos compartan en debates sobre películas, series de televisión, cómics y literatura fantástica, así como análisis de tendencias actuales y futuras en la cultura pop.

¡Actividades imperdibles y novedades!

-    Arena Gaming: Por primera vez se llevará a cabo este espacio dedicado a los videojuegos y deportes electrónicos, donde se realizarán torneos que permitirán a los gamers competir y mostrar su talento.

-    Invitados internacionales y panel exclusivo: La convención contará con reconocidos actores de cine y TV provenientes de Venezuela, Estados Unidos, México, Italia, Japón y China, quienes ofrecerán un panel exclusivo en el mainstage y sesiones de autógrafos y fotos con los asistentes. Entre los invitados destacan Drake Bell, Christopher Mintz-Plasse y Taz Skylar, conocido por su papel como ‘Sanji’ en el live-action de ‘One Piece de Netflix’.

-    Para los amantes del Cosplay:  A la programación se une la presencia de reconocidas figuras del cosplay como Yaya Han, ícono internacional con más de 25 años de experiencia, y Taryn Cosplay Además, se celebrarán la tradicional Copa Cosplay y la Boda Cosplay, espacios dedicados a exaltar el talento y el amor en la comunidad Geek.

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Un evento organizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que busca redescubrir el corazón de la ciudad desde el talento local. Estudiantes, colectivos y profesionales compartirán ideas, diseños y soluciones para transformar el centro en un escenario colectivo de innovación.

Durante ocho días, el centro histórico será espacio de diálogo creativo, con exposiciones, activaciones urbanas, actividades académicas y una hackatón abierta. Todo esto permitirá a la ciudadanía conocer los procesos detrás de proyectos de diseño, participar y proponer nuevas formas de vivir los espacios públicos.    La programación incluye siete activaciones en calle, dos exposiciones, dos jornadas académicas, una premiación cultural y una hackatón creativa enfocada en resolver retos urbanos con diseño participativo. Además, más de 15 agentes del sector se unirán para mostrar lo mejor del diseño bogotano.

Para los ciudadanos, los beneficios son claros: aprender cómo el diseño mejora la experiencia urbana, crear ideas para una ciudad más incluyente y entender cómo se integran cultura, emprendimiento y tecnología. Es una oportunidad única para involucrarse en soluciones tangibles para el espacio público.

La Ruta es gratuita y abierta a todos: basta acercarse al centro, disfrutar de los recorridos y talleres, y, si se anima, participar en la hackatón para dejar su huella creativa. Una forma de sentir que el diseño puede transformar el día a día de una ciudad.

Para mayor información y conocer la programación completa visite el siguiente link.

Serán talleres, charlas, laboratorios y experiencias artísticas para que cualquier persona, sin importar su nivel de conocimiento, pueda acercarse a este mundo tecnológico.

La llamada Temporada de Inteligencia Artificial busca que la ciudadanía se familiarice con temas como la creación de imágenes con IA, los derechos digitales, los algoritmos, el uso ético de la tecnología y el desarrollo de herramientas libres. Todo a través de espacios participativos que combinan arte, tecnología y pensamiento crítico.

Uno de los grandes beneficios es el acceso libre a talleres prácticos en los que se aprenderá, por ejemplo, a crear piezas sonoras con inteligencia artificial, escribir textos colaborando con máquinas o desarrollar ideas visuales desde el código. Además, se abordarán temas como la vigilancia digital, el sesgo algorítmico y cómo tomar decisiones informadas frente a estas tecnologías.

También habrá actividades para jóvenes, artistas, docentes, programadores y curiosos en general. El objetivo es democratizar el conocimiento tecnológico y fomentar una mirada crítica y creativa frente al uso de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana.

La mayoría de las actividades son gratuitas o requieren una inscripción previa. Toda la programación se encuentra disponible en la página web de la Cinemateca. Una oportunidad única para aprender, experimentar y participar activamente en uno de los debates más importantes del presente.  

En medio de los grandes retos que enfrenta Colombia en materia de salud mental, el teatro se alza como un espacio de encuentro propiciado por Casa Gestal que lanza Latidos con Sentido, una propuesta escénica que reúne cuatro montajes diversos en forma y fondo, unidos por su capacidad de emocionar, interpelar e inspirar.

Natalia Quintero y Lina Bedoya, actrices y productoras en esta temporada, visitaron los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de Casa Gestal, un proyecto que nació en el 2012 y que arrancó con el espíritu de varios actores y actrices de crear colectiva e independientemente. Inspirados en todo el entorno cultural que se vive en la localidad de Barrios Unidos.

“Nosotros cada año estamos pensando en un proyecto que apunte a visibilizar algún sector cultural y artístico de la localidad. Este año pensamos mucho en teatro, veníamos haciendo proyectos audiovisuales dentro de la localidad, y este año dijimos tenemos unas obras de repertorio, escojamos las obras que de alguna manera, transversalmente, estén hablando del ser humano, que hablen de los ciudadanos comunes y corrientes”, aseguró Natalia Quintero, invitando al público a conocer más información de las obras e inscribirse para entrada libre en el siguiente link. 

La temporada se inauguró el 15 de junio con ‘Los Espíritus de la imaginación’, una obra familiar que apela al juego como forma de resistencia ante la creciente dependencia tecnológica. Dirigida por Jomber Chinchilla, esta creación colectiva cuenta la historia de Mizark y Mezark, dos personajes con la misión de hacer soñar a un niño o desaparecer del Reino de la Imaginación. Una niña, un apagón y un perro de peluche que cobra vida serán el punto de partida de una aventura que rescata el valor del juego creativo. 

Le sigue ‘Pájaro’s Route’ los días 18 y 19 de junio, un monólogo poético y urbano interpretado por Héctor García ‘Pecas’. Escrito por Iván Carvajal y dirigido por Alexis Rojas, la obra presenta a Manchas, un cantor callejero que transita entre la vida y la muerte, guiando al público por recuerdos, canciones y versos. Luego, el 27 y 28 de junio sube a escena ‘¡Ay amor! Ya no me quieras tanto’, escrita por Lucero Millán y dirigida por Natalia Quintero. La historia de Armenio y Josefina, marcada por el maltrato y la búsqueda de sanación, se desarrolla en un vagón de tren. A través de objetos, sonidos y gestos simbólicos, la muestra invita a enfrentar el dolor y elegir caminos de liberación. Un montaje conmovedor que transforma el silencio en decisión.

El cierre de la temporada será con el estreno de ‘Espere su turno’, los días 3 y 4 de julio. Una propuesta de clown escrita y dirigida por Beto Urrea, con actuación de Lina Bedoya, que aborda con humor y ternura la búsqueda del amor propio. Una mujer llega a un "consultorio del amor", pero nunca logra ser atendida. En esa espera absurda, descubre que las respuestas que busca podrían estar más cerca de lo que imagina.

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá  BibloRed ha lanzado oficialmente la convocatoria ‘Bogotá Revelada’, una invitación cultural que pone en el centro, la fotografía como herramienta de expresión, memoria y reflexión sobre la ciudad. 

Con esta propuesta, se busca retratar la vida barrial y fortalecer la memoria colectiva a través de las imágenes capturadas por los propios habitantes. La convocatoria hace parte de las nuevas franjas de programación cultural de la entidad, las cuales buscan transformar las bibliotecas públicas en espacios vivos de creación y diálogo artístico.

“Bogotá Revelada es una apuesta por reconocer las múltiples miradas con las que los ciudadanos narran sus territorios. Es también un llamado a que las bibliotecas sean epicentros del arte y la reflexión urbana”, señalaron desde la dirección cultural de BibloRed Andrea Victorino.

La invitación está dividida en tres categorías que contemplan distintos niveles de experiencia:

1.    Premio Joven 'Postales de mi Barrio': para personas naturales mayores de edad.

2.    Premio Amateur Ojo Revelado: para personas naturales entre 18 y 35 años sin necesidad de una trayectoria profesional.

3.    Gran Premio Bogotá Revelada: destinado a personas naturales con más de 10 años de trayectoria profesional en el campo fotográfico.

La iniciativa busca destacar proyectos que aborden la vida cotidiana en los barrios bogotanos, las experiencias emocionales de habitar la ciudad y la relación de los ciudadanos con el entorno urbano. Entre los criterios de evaluación se encuentran la calidad técnica de las obras, la fuerza de su narrativa visual, la originalidad de la propuesta, su pertinencia temática y la capacidad de generar reflexión sobre Bogotá.

Las obras ganadoras no solo recibirán incentivos económicos, sino que también serán parte de una exposición itinerante que recorrerá distintas bibliotecas públicas de la ciudad a partir del 20 de agosto de 2025, fecha prevista para su inauguración.

Fechas clave de la convocatoria:

•    Apertura: 12 de junio de 2025 •    Cierre: 11 de julio de 2025 •    Publicación de ganadores: 8 de agosto de 2025 •    Lanzamiento de la exposición: 20 de agosto de 2025