Un proyecto que abraza, que canta y que pone en palabras lo que muchas veces no se dice. 

“’El Vuelo’ es una cuna del alma, un canto de esperanza, un abrazo a quienes tienen el corazón roto y todavía no pueden alzar la voz”, explicó con emoción Sofía Peña Torres, escritora y codirectora de este proyecto que mezcla las letras con la música tradicional colombiana para hablar de las heridas invisibles, las que no se curan con terapia o talleres, sino con arte, reconocimiento y palabra.

Pero ‘El Vuelo’ no se queda solo en los versos. El proyecto también aterriza en la música gracias al trabajo de Carlos López, director musical, quien resaltó que detrás de cada ritmo y melodía hay una exploración profunda. “Los textos de Sofía tienen un pulso propio. A veces, las palabras mismas me suenan a una guabina o a un golpe llanero. Así, intuitivamente, van naciendo los sonidos que acompañan la poesía”, contó.

‘El Vuelo’ además es un homenaje a las raíces colombianas. En él se mezclan géneros como el bambuco, el joropo y el buyerengue, pero también se suman grandes figuras de la música nacional que han creído en esta propuesta. Totó La Momposina, Adriana Lucía, Jorge Velosa, Zully Murillo, Hugo Candelario y José Delgado son solo algunos de los artistas que han prestado su voz y su arte para que este mensaje llegue más lejos.

Para Ximena Bonilla, joven artista y una de las voces del proyecto, ‘El Vuelo’ ha sido un espacio de crecimiento y aprendizaje. “Más allá de la música, esto me ha permitido abrirme, conocer otras realidades y entender que el papel de las mujeres sigue siendo una lucha diaria, en cualquier lugar donde estemos”, compartió durante la conversación.

‘El Vuelo’ nació a partir de la observación, la escucha y el reconocimiento de las historias de vida de mujeres que han enfrentado violencias, pero que también han encontrado en la palabra y la música un camino para sanar. “Nos enseñan un oficio, pero la herida queda. Lo que queremos es ir más allá, entregar algo que avive la esperanza, que nazca desde adentro”, afirmó Sofía.

Este proyecto, impulsado por el colectivo @ojodetigre.oficial, está disponible en plataformas como Spotify, YouTube e Instagram, donde se puede seguir de cerca el proceso y disfrutar de las canciones, los versos y las reflexiones que invitan a reconocer que, a pesar de las heridas, siempre es posible volar.

Del 12 de junio al 20 de julio la Galería Santa Fe se transforma en un lugar donde el arte se siente y se vive. Se trata de ‘Anoche a la Medianoche’, una videoinstalación que hace parte del Premio Luis Caballero y que, según su autor Ricardo Muñoz, promete una experiencia inmersiva, experimental y hasta psicodélica.

“Este proyecto nace de un poema que encontré por casualidad en un periódico. Me llamó la atención porque estaba escrito en verso octosílabo, como el Rin Rin Renacuajo, pero lo interesante es que es de 1819, de un cirujano poeta llamado Gualberto Gutiérrez”, explicó Ricardo en ‘Amantes del Círculo Polar’. A partir de ese texto construyó todo un universo visual que mezcla poesía, historia y arte contemporáneo.

Estas no es una sala de arte común y corriente. Los visitantes se van a encontrar con 9 pantallas gigantes que los rodean, “están miden casi 2,3 centímetros metros de alto, y la idea es que el espectador quede literalmente dentro de la obra”, dice Ricardo. Todo esto acompañado de una iluminación especial llamada “noche americana”, que crea un ambiente como de luz de luna, pero grabado de día.

Esta exposición es como una fusión entre cine, música, escultura, danza, animación y teatro. Y aunque suene enredado, Ricardo asegura que el punto de unión es el lenguaje cinematográfico, pero con un enfoque muy experimental y sensorial. ‘Lo que más me interesa es que la gente sienta, que se deje llevar por lo que ve y escucha’, añadió.

Para quienes buscan algo más que ver pantallas, todos los sábados a las 3: 00 p.m. hay activaciones en vivo: desde performances hasta charlas con expertos en cine experimental. ‘El sábado pasado dibujamos en tiempo real mientras un músico bogotano tocaba en vivo, y este sábado vienen directores de festivales de cine experimental a compartir con el público’, contó el artista.

Además de ser una experiencia artística, ‘Anoche a la Medianoche’ conecta con la historia. La obra hace un paralelismo entre la huida del virrey Juan Sámano después de la Batalla de Boyacá y el exilio de Juan Carlos I de España. Todo esto ocurre a pocos metros de la Casa Sámano, en pleno centro histórico de Bogotá.

La exposición es completamente gratuita y está abierta de martes a sábado, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m., en la Galería Santa Fe, ubicada en la Carrera 1A entre calles 12C y 12D, primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia, en La Candelaria.  

Más allá del agua y el jabón, en los años 70 un joven lleno de creatividad e imaginación vio en las burbujas una oportunidad para transformar la ciencia, el teatro físico y la poesía visual. Su objetivo fue hacer de lo efímero, una herramienta expresiva cargada de asombro, contemplación y metáfora.

Hoy en día el nombre de un catalán trasciende en las tablas y Pep Bou ha llegado con su espectáculo a más de 60 países de Europa, Asia, América y Oceanía. Durante el mes de agosto, visitará por primera vez Colombia con su show ‘Bulle à Bulle’ que traduce de “Burbuja en Burbuja”, una obra que utiliza elementos sencillos como jabón, agua, música y luz para crear una experiencia onírica.

“La obra transcurre en un laboratorio mágico, donde dos personajes, un maestro y su aprendiz, como auténticos alquimistas van descubriendo juntos los secretos de su investigación. Es un espectáculo que mezcla humor, teatro y ciencia, para que todos podamos disfrutar y aprender al mismo tiempo”, explicó Pep Bou en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra nace en el 2021, cuando Pep se unió al artista argentino-catalán Martín Cattani, para fundar la Compañía Enlaire, un proyecto que tiene como propósito continuar y expandir el universo escénico de las burbujas desde una mirada contemporánea. Fue concebida como una experiencia universal para públicos de todas las edades y ha sido presentada en escenarios como el Teatre de Salt y el Festival Familiar ‘FeFaNet’.

Sinopsis

Un planeta desconocido recibe la visita de un curioso foráneo, un joven soñador que viaja con una maleta llena de preguntas y curiosidades. Un visitante entrometido que no tarda en conocer al único habitante del planeta, un excéntrico alquimista, maestro en el arte de crear burbujas de jabón. Juntos deberán descubrir cómo convivir, compartiendo virtudes y desafíos en un planeta donde lo esencial es crear, contemplar y compartir la belleza de todo lo que es posible cuando dejamos volar nuestra imaginación.

¡Única función en Bogotá!

La cita será el próximo 2 de agosto en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Las puertas se abrirán para grandes y chicos desde las 5:00 p.m.

Hasta el próximo 13 de julio, los capitalinos podrán disfrutar de un recorrido que promete ser emocionante y revivir los éxitos de artistas como Fito Páez, Caifanes, La Unión, Hombres G y Los Abuelos de la Nada.

Maloka, conocido como el primer museo interactivo de Colombia abre su domo con una pantalla curva de 180 grados para su nuevo proyecto ‘Leyendas del Rock en Español’. 

Se trata de una experiencia multisensorial con un repertorio que contiene canciones como ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Lobo-Hombre en París’, ‘Mariposa Tecknicolor’, ‘Mil horas’, entre otras.

“El Domo de Maloka es el séptimo en el mundo en contar con un gran formato digitalizado. El sistema tiene la capacidad de proyectar de manera inmersiva en 2D y 3D con una resolución 8K. Los espectadores podrán vivir una experiencia fascinante y disfrutar de un juego de luces láser sincronizadas con la música y efectos visuales envolventes”, publicó el museo en su página oficial.

Horarios y detalles del recorrido musical

Se llevará a cabo todos los días del 1 al 13 de julio a las 4:00 p.m. La duración del show es de 45 minutos y se recomienda que las personas con sensibilidad a la luz o condiciones preexistentes se abstengan del evento, ya que la proyección láser contiene luces intermitentes y brillos intensos que pueden causar molestias. 

Maloka se une a las vacaciones con diferentes expediciones

Asimismo, durante las próximas dos semanas, el museo ofrecerá una agenda de actividades interactivas en sus salas y laboratorios, enfocadas en despertar la curiosidad científica. En la sala ‘Vida 360’ se hablará sobre el sistema solar y el cambio climático, mientras que en el ‘CiuLab’ se explorará cómo la sostenibilidad influye en las formas de viajar.

Algunos de sus otros recorridos temáticos serán:

-    Vida 360: Explora el universo y sus misterios. -    Biodiversidad: Conoce la riqueza natural de nuestro planeta. -    Alta Tensión: Descubre los secretos de la electricidad y los rayos. -    Evolución: Sumérgete en la historia de las especies.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La edición 28 del Festival de Verano ofrece una experiencia vibrante de cultura, deporte y aprendizaje, se organiza en cuatro franjas temáticas —Deportiva, Recreativa, Académica y Grandes Eventos— diseñadas para integrar la cultura con el bienestar y la convivencia ciudadana 

Asimismo, se presentarán shows artísticos, talleres, competencias deportivas y conciertos pensados para despertar la curiosidad y el juego en público de todas las edades.

Además de las actividades en parques y coliseos de las 20 localidades de Bogotá, los espacios fuera del centro como Sumapaz, los CEFE (Centros de Formación y Entrenamiento) y grandes escenarios como el Palacio de los Deportes o el Parque Simón Bolívar se convierten en puntos clave de participación 

Esto significa que, sin importar dónde viva, cualquier habitante de la ciudad puede disfrutar de cine, música, deporte y propuestas creativas cerca de su casa.

La agenda viene con eventos destacados como Music Aerobic Fest, carreras populares tipo Sube Monserrate o la Ciclovía extendida a 17 horas continuas 

También se impulsarán actividades culturales, como talleres de arte y muestras audiovisuales, que desafían al ciudadano a aprender jugando y a redescubrir el espacio urbano desde una perspectiva más creativa y colectiva.

El domingo inaugural se vivirá a lo grande con la ceremonia de apertura en el Palacio de los Deportes, acompañada de un homenaje al juego como herramienta de transformación ciudadana, en un evento que cuenta con invitados nacionales e internacionales, además se incluyen espectáculos de gran formato, como la presencia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el espacio ‘Bogotá Góspel’

El Festival de Verano no es solo una oferta de entretenimiento, es una oportunidad para aprender, compartir y reconectar con la ciudad. Por eso, los invitamos a recorrer su programación, planear una salida en familia o con amigos, y descubrir todo lo que este agosto tiene preparado para hacer de Bogotá un espacio de encuentro y comunidad.

Para mayor información consulte la programación en la app “Vive IDRD” o en la web del IDRD, organice su plan y salga a vivir una ciudad que transforma a través del juego y la cultura. 

Diez artistas menores de 35 años se toman la palabra a través del arte en el V Salón de Arte Joven, una exposición que abre un espacio necesario para la reflexión, la crítica y la sensibilidad estética de las nuevas generaciones. Desde este 20 de junio y hasta el 19 de julio, las salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) serán el escenario del primer ciclo expositivo de esta muestra, que invita a recorrer temas tan vitales como la memoria, el territorio, el tiempo y las dinámicas cotidianas que configuran la ciudad y la vida contemporánea.

Un esfuerzo para impulsar las nuevas visiones artísticas y otras perspectivas sobre Bogotá y su día a día. Acerca de este primer ciclo, y el objetivo de esta muestra, habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ Daniela Jiménez, Subdirectora de arte y cultura de FUGA.

“Nosotros cada año tenemos un portafolio distrital de estímulos que tiene la gran mayoría de apertura durante el primer semestre. El año pasado sacamos la convocatoria de la beca de esta exposición que se está dando. Entonces en ese momento se escogen a 10 personas, de un gran cúmulo de artistas menores de 35 años, para que construyan unas exposiciones en torno a unas temáticas”, refirió Daniela ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El V Salón de Arte Joven es mucho más que una vitrina para nuevos talentos. Es una apuesta por el pensamiento crítico desde el arte, un puente entre generaciones y una forma de mirar —con ojos jóvenes— los múltiples rostros de la historia.

En esta edición, el jurado seleccionó diez propuestas que se desarrollaron a lo largo de 2024 con acompañamiento y estímulos. Ahora, en 2025, esas ideas se materializan en obras en gran formato creadas especialmente para el espacio expositivo de la FUGA.

El primer ciclo del salón reúne las obras de cuatro artistas y colectivos que abordan, desde lenguajes visuales diversos, preguntas urgentes del presente y el pasado.

‘El mapa y el espejo’, de Catalina Fernández, es una exploración poética sobre la memoria: cómo lo que hemos vivido permanece en el tiempo, y cómo el arte puede ser una herramienta para conservar lo que no queremos olvidar.

Por su parte, Bocacalle Colectivo presenta ‘Tres en cinco’, una obra que pone en escena la estética de las economías informales, la cultura callejera y la resiliencia que brota día a día en las esquinas de Bogotá. Es una celebración de lo cotidiano transformado en expresión artística.

Con una mirada profundamente ecológica y sensorial, Jhony Chaparro Porras nos lleva al corazón del páramo con ‘Dos es a uno; estructura sensorial de páramo’, una obra que invita a redescubrir la fuerza de lo natural y lo invisible: el agua, el viento, los ecos del paisaje.

Finalmente, Paul Sebastian Mesa presenta ‘¿Quién gobierna la ciudad de los muertos?’, un proyecto que entrelaza memoria, patrimonio y dolor. Esta obra interpela al espectador y le recuerda que lo incómodo también forma parte de nuestra historia, y que olvidar es otra manera de violencia.

“Es una invitación mucho a crear, la beca se trata de crear. Estas son exposiciones que no existían antes de la beca y se les da el estímulo a los jóvenes en dinero para que ellos puedan crear y luego se premian”, destacó la Subdirectora de arte y cultura Daniela Jiménez.

Las obras estarán abiertas al público hasta el 19 de julio, de martes a sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m., en las salas de la FUGA, ubicada en el centro de Bogotá.

El V Salón de Arte Joven se divide en tres ciclos expositivos que se extenderán hasta octubre de 2025. Los próximos ciclos se desarrollarán entre el 1 y 30 de agosto, y entre el 12 de septiembre y el 11 de octubre.

A principios del siglo XX, un solitario buscador de oro llega a Alaska en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un hambriento bandido que lo confundirá con un pollo gigante. Esta trágico y divertido relato se resume en un título que cambió la historia del cine: ‘La Quimera del Oro’.

Esta película conmovedora con tintes de crítica social cobró vida hace un centenario, su creador fue el famoso hombre del bastón y del bombín, Charles Chaplin. El 26 de junio de 1925, tuvo su primera proyección en el Egyptian Theatre de Los Ángeles y desde allí se ha mantenido vigente en el mundo de la cinematografía.

“La Quimera del Oro, fue restaurada por la Fondazione Cineteca di Bologna, a partir de materiales originales del BFI National Archive y el MoMA, con el respaldo de la Asociación Chaplin, Roy Export SAS y el grupo MK2. Esta nueva versión permite apreciar en todo su esplendor la maestría técnica y emocional de Chaplin, cuyo legado ha influenciado a generaciones de cineastas como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino”, resaltó Cinetopia, distribuidora de cine independiente y líder del proyecto en Latinoamérica.

Este año, la película inauguró la sección ‘Cannes Classics’ del Festival de Cannes 2025 y con el objetivo de mantenerla en vigencia tendrá un lanzamiento global en más de 70 países.

Desde el 27 de junio, los capitalinos podrán disfrutar de funciones especiales en el nuevo complejo ‘LUMINA’ de Cine Colombia y a partir del 24 de julio llegará a más salas del país.

Eso es lo que propone ‘Caminos de Paz II’, una iniciativa liderada por Oxfam Colombia que llega a Bogotá para visibilizar a las mujeres y organizaciones que no se rinden frente a la violencia.

“Esta exposición busca mostrarle al país que sí hay alternativas, que sí hay esperanza”, afirmó en entrevista Jenny Gallego, vocera de Oxfam y experta en procesos de acompañamiento a comunidades afectadas por el conflicto. Para ella, esta muestra es más que un recorrido visual: “Es una oportunidad de reconocer el trabajo valiente de las mujeres en sus territorios, de las lideresas, de las comunidades que, en medio de las dificultades, no bajan los brazos”.

Las imágenes y relatos de Caminos de Paz II recogen las historias de mujeres de Nariño, Putumayo, Caquetá, Antioquia y Santander. Mujeres que defienden la tierra, que luchan por la equidad, que protegen la vida. “La paz no se construye desde los escritorios en Bogotá, la paz nace en los territorios, en las organizaciones, en esas mujeres que todos los días enfrentan el miedo y siguen adelante”, enfatizó Gallego.

La muestra también es un llamado a romper la indiferencia. Según Jenny, muchas veces se cree que el conflicto es algo lejano o que solo afecta a quienes están en zonas rurales. “Pero lo que pasa allá nos afecta a todos. Si ellas pueden levantarse y trabajar por sus comunidades, ¿por qué no podemos apoyarlas desde las ciudades?”, reflexionó.

Para Gallego, ‘Caminos de Paz II’ también tiene un profundo sentido educativo. Por eso se inauguró en la Universidad Nacional y luego estará en el Externado. “Queremos que los jóvenes, que los estudiantes, vean estas historias, se sensibilicen, y entiendan que el cambio empieza reconociendo al otro, escuchando sus luchas”, explicó.

La invitación es clara: recorrer la exposición, dejarse interpelar por los rostros, las historias y los sonidos, y recordar que la paz no es un sueño lejano. Como bien lo resume Jenny Gallego: “Las mujeres y las comunidades ya están haciendo su parte. Ahora nos toca a todos abrir los ojos y no quedarnos callados”.  

En el Barrio La Candelaria, hace nueve meses nació un espacio cultural que busca compartir con el público capitalino las famosas anécdotas del ingenioso caballero ‘Don Quijote de la Mancha’ y su fiel escudero ‘Sancho Panza’.

El objetivo es que, a través del performance y la narrativa oral, los espectadores comprendan a cabalidad una de las obras más importantes de la historia y la entrelacen con su vida cotidiana. Fredy Ayala, es el director y creador del proyecto y tiene un propósito en mente: contar semana a semana cada uno de los 124 capítulos.

“La propuesta surgió el año pasado porque yo necesitaba un espacio para contar cuentos y aunque no fue fácil conseguir quien siguiera la idea del montaje de ‘Don Quijote’, el Teatro Goyenechus me abrió sus puertas. Empezamos con poco público, pero hoy en día estamos orgullosos del reconocimiento que hemos ganado”, contó Ayala en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La jerga popular también es clave durante cada viernes, pues además de resignificar la obra cervantina, se da espacio a las ubicaciones contemporáneas geográficas y fenomenológicas arraigadas a lo que el artista define como “contexto ñero”; incluyendo palabras como ‘Visaje’ y ‘Batanear’.

“Algo muy bonito que me ha enseñado ‘Don Quijote’ es el encuentro con la lengua, el uso de esas palabras populares y su origen desconocido. Por ejemplo, ‘Batanear’ surge de los molinos y de quienes daban el golpe durante la molienda, en los 90 ya se utilizaba para referirse al bullying en expresiones como ‘no me vaya a batanear’, puntualizó el director.

Fredy se autodefine como el “estudiante del doctorado imaginario en Narración oral de la Facultad de Feas Artes de la Universidad Imaginaria de Usme”. Con su humor, intelecto y sátira ha logrado impactar a decenas de capitalinos. Si usted quiere conocer más sobre esta iniciativa puede seguir las fechas y horarios de las funciones en @fredyayalaquijote.

Lo que comenzó como una manera de sobrevivir contando cuentos en el parque Ciudad Montes, se convirtió con el tiempo en uno de los procesos teatrales más sólidos e inspiradores de Bogotá. 

“Salimos con una canasta y una cortina, sin saber bien qué era el teatro, pero sabiendo que eso nos hacía vibrar”, recordó Mauricio sobre sus inicios en la narración oral. Con un profundo amor por la palabra y por la necesidad de expresión, fueron recorriendo la ciudad mientras descubrían que el arte podía ser un camino de vida. Fue en ese trasegar que se dieron cuenta de que no bastaba con presentarse, había que crear espacios. Y lo hicieron.

La Escuela de Formación Profesional Goyenechus nació de ese impulso: el de formar artistas que no solo actúen, sino que piensen críticamente, que comprendan el teatro como una herramienta política y sensible. “Aquí los jóvenes no vienen a aprender solo técnicas. Se enfrentan a preguntas que el sistema educativo tradicional no les hace: ¿quién soy?, ¿qué quiero decir?, ¿cómo me conecto con el mundo?”, explicó Andrea, quien además lidera los procesos pedagógicos de la compañía.

Este año, en el marco de los 25 años de la agrupación, presentan una obra que refleja su esencia: Hamlet Machine, una versión libre del texto de Heiner Müller, donde el teatro posdramático se convierte en laboratorio, denuncia y cuerpo en acción. El clásico es apenas un punto de partida. Lo que se ve en escena es un grito de juventud, de memoria y de rebeldía frente a las estructuras de poder.

“Nos interesa incomodar, no por incomodar, sino porque hay que despertar”, dijo Mauricio con firmeza. El montaje es intenso, físico, con música, poesía, cuerpos que se quiebran y se levantan. Cada función es diferente, porque lo que importa no es repetir sino vivir: “Aquí no venimos a mostrar resultados, sino procesos vitales. La escena es un campo de tensión y libertad”.

Durante la conversación tomó la palabra uno de los protagonistas de la obra, Juan, de apenas 18 años, que hace parte del proceso formativo de la escuela. Con una mezcla de emoción y convicción, compartió lo que ha significado para él habitar esta versión de Hamlet: “Aquí encontré una manera de decir lo que nunca me dejaron decir en casa, en el colegio o en la calle. En el escenario me transformo, pero también me reconozco”. Para él, Goyenechus no es solo un teatro, es un lugar donde pude darle sentido a su voz y construir una identidad desde la sensibilidad y el pensamiento.

Goyenechus no es únicamente una sala de teatro. Es un hogar creativo, un lugar donde los jóvenes han encontrado dirección, disciplina y comunidad. “Muchos llegan sin saber qué quieren hacer, pero se quedan porque entienden que aquí pueden construir algo propio”, compartió Andrea. La invitación está abierta: a ver teatro que cuestiona, a conocer una historia que inspira, y a apoyar proyectos que siembran cultura desde el corazón.