En una época marcada por la Inteligencia Artificial, la desinformación y las amenazas a la democracia, las emblemáticas mariposas amarillas del realismo mágico vuelven a alzar el vuelo. Esta vez, como símbolo del Festival Gabo 2026, uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica, que reunirá en Bogotá a periodistas, escritores, abogados, tecnólogos y defensores de Derechos Humanos.

La edición de este año nace de una pregunta tan urgente como vigente: ¿Cómo seguir contando la realidad en un mundo que cambia a una velocidad sin precedentes? Bajo el lema "Aquí estamos. Aquí contamos", se busca reivindicar el oficio de narrar como una herramienta de pensamiento crítico, memoria y resistencia.

“Creemos en el poder de la palabra para movilizar a la sociedad, incluso frente a cualquier intento de silencio u olvido. "Aquí estamos" es una declaración a quienes buscan desplazar o desacreditar el periodismo. "Aquí contamos" es una respuesta a las narrativas que intentan imponerse sin contraste, sin contexto y sin responsabilidad pública”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Invitados que marcarán la conversación!

Del 23 al 26 de julio, la ciudadanía podrá disfrutar gratuitamente de 27 actividades que incluyen conversaciones con figuras como Leila Guerriero, Catalina Gómez Ángel, Piedad Bonnett, Pol Guasch, Javier Sinay, Patricia Nieto y Mónica González. Dentro de las voces más esperadas destacan:

- Salomé Gómez-Upegui (Colombia): Autora de ‘Feminista por accidente’ y colaboradora de publicaciones internacionales en medios como Vogue, The Guardian y ARTnews.

- Ana Teresa Toro (Puerto Rico): Periodista y escritora puertorriqueña, considerada una de las narradoras más reconocidas del Caribe contemporáneo. Su obra explora la identidad, la memoria y el territorio desde la literatura y la crónica.

- Ana Bejarano (Colombia): Abogada y columnista, referente en la defensa de la libertad de expresión en Colombia. Es codirectora de El Veinte, organización dedicada a la protección jurídica del periodismo y la libertad de prensa.

- Xavi Ayén: Redactor jefe de Cultura de La Vanguardia y uno de los mayores cronistas literarios de España.

- Zako Sapey-Triomphe (Francia): Jefe de Tecnologías Emergentes del diario Libération y referente en inteligencia artificial aplicada al periodismo y la innovación en medios.

- Jimena Aguilar (El Salvador): Periodista, codirectora y cofundadora de Alharaca, pionera del periodismo digital feminista y las narrativas inmersivas en Centroamérica.

- Daniel Alejandro Pinilla (Colombia): Director de Comunicaciones y Prensa de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), con amplia trayectoria en Derechos Humanos y comunicación internacional.

¡Detalles de la programación!

El Festival tendrá como sedes principales el Gimnasio Moderno, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas - BibloRed y Centro Felicidad Chapinero (CEFE Chapinero). Entre las apuestas más llamativas de la agenda está ‘El cuarto de Melquíades’, una experiencia inmersiva inspirada en ‘El último viaje del buque fantasma’, que llegará a las bibliotecas Lago Timiza, El Parque, El Tintal y Gabriel García Márquez - El Tunal para acercar a niñas, niños y adolescentes al universo literario de Gabo a través del juego, la lectura y la imaginación.

Para conocer todos los detalles puede visitar el siguiente link.

En tiempos en los que el cambio climático, la contaminación y la pérdida de biodiversidad marcan la conversación pública, el arte surge como un camino diferente para reflexionar. Una puesta en escena que plantea un viaje para que personas de todas las edades vuelvan a mirar su relación con la naturaleza no solo desde las cifras.

Aunque la obra cumple 15 años de trayectoria, su presencia en los escenarios responde a una necesidad que no pierde vigencia: La de fortalecer la educación ambiental y sembrar un lazo cercano con los ecosistemas en los primeros años de vida.

En entrevista con el programa ‘CiberPlaneta’, de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el director artístico Kadir Abdel Rahim contó que el montaje nació como respuesta a un daño ambiental que se ha hecho más evidente. "Cada día vemos más deteriorado nuestro ambiente y más afectado por la cantidad de intervenciones que le estamos haciendo a la Tierra. Eso nos hizo pensar en cómo hacer conciencia en la primera infancia, abordando el tema a partir del amor y no como algo externo. Primero tenemos que cuidarnos entre nosotros, porque somos parte fundamental del ambiente, y también cuidar el agua, que es un complemento muy importante de nuestra existencia".

Bajo esa idea le dieron forma a una historia en el que ‘Río’ es el gran personaje principal. Allí, figuras como la ‘Tía Natura’, el ‘Doctor Clorofila’, la ‘señora Luz’ y el ‘Depredador’ muestran las fuerzas que cuidan o amenazan la vida. Todo ocurre en medio de una fiesta llena de ritmos colombianos y música en vivo, donde el público participa y el escenario se convierte en un espacio para aprender jugando en familia.

Es por eso que la obra le apuesta al lenguaje poético para tocar fibras. Según Abdel Rahim, la sensibilidad del arte permite conectar de forma directa con las nuevas generaciones.

"La poesía, junto con lo audiovisual, las imágenes y la voz humana, logra que esa conciencia llegue directo. Muchas veces los adultos necesitan datos, indicadores y estadísticas para comprender el problema, pero con los niños el mensaje se da a través de la música, el canto y el teatro”.

Precisamente, esa complicidad con el público es lo que hace especial la experiencia. Durante la función, los asistentes cantan, ayudan a limpiar simbólicamente el río y acompañan a los personajes en una aventura que invita a adoptar pequeñas acciones diarias por el planeta. Esta vivencia, asegura su creador, va más allá del entretenimiento y busca ser un llamado a sanar nuestro vínculo con la Tierra.

Además de presentarse en salas de teatro, el proyecto ha visitado colegios y zonas rurales, donde el contacto directo con la gente ha fortalecido su misión de educar a través del arte.

"Nos interesa hacer conciencia y poder llevar a toda la familia a una rumba ambiental sin una sola gota de alcohol, pero con mucha agua y mucho amor”, puntualizó.

‘Rumba Ambiental’ cuenta con funciones los domingos a las 3:00 p.m., en Casa Teatrova, Calle 24 #4a-16, Centro Internacional, una propuesta que sigue demostrando que la cultura es el camino para hablar de la crisis ambiental.

El Gran Circo de China hará historia este año con su primera visita a Colombia. La reconocida compañía llegará al país con ‘El Último Dragón’, una superproducción que promete cautivar al público con impresionantes actos de equilibrio, contorsiones, saltos acrobáticos y una puesta en escena inspirada en antiguas leyendas orientales. La temporada se desarrollará entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre, con presentaciones en Pasto, Medellín, Manizales, Cali, Bucaramanga y Bogotá.

El espectáculo está encabezado por la China National Acrobatic Troupe, considerada una de las compañías acrobáticas más prestigiosas del mundo. Más de 30 artistas viajarán desde Beijing para interpretar una historia que combina la tradición cultural china con una propuesta escénica contemporánea, donde el teatro físico, el humor y la precisión técnica se convierten en los protagonistas.

‘El Último Dragón’ toma como punto de partida antiguos relatos chinos para construir una experiencia visual que transporta a los asistentes a un universo lleno de color, música y simbolismo. El montaje incluye actos aéreos, coreografías grupales, números de alto riesgo y un elaborado vestuario tradicional que complementa una escenografía diseñada para sorprender a públicos de todas las edades.

La compañía, fundada en 1950 bajo el auspicio del Gobierno Central de China, ha recorrido más de 80 países y suma 72 medallas de oro y 10 distinciones honoríficas obtenidas en competencias internacionales, consolidándose como uno de los máximos exponentes del arte acrobático a nivel mundial. Su trabajo se inspira en una tradición con más de 3.500 años de historia, considerada una de las expresiones culturales más representativas del país asiático.

La llegada del Gran Circo de China representa uno de los espectáculos internacionales más destacados de la temporada cultural en Colombia y una oportunidad para que el público disfrute de una propuesta artística que mezcla destreza física, narrativa y una cuidada producción visual en un formato pensado para toda la familia.

La cita en Bogotá será en el Teatro Cafam – 9 y 10 de octubre, a las 8:00 p. m., y el 11 de octubre, a las 5:00 p. m.

La edición 2026 tendrá como país invitado a México y ofrecerá más de 60 actividades distribuidas en diferentes escenarios de la capital.

El lanzamiento oficial será el 22 de julio en la Plaza La Santamaría, donde el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) presentará la programación completa de esta tradicional celebración, que desde hace casi tres décadas convierte a Bogotá en un gran escenario para el encuentro ciudadano.

Durante un mes, parques, espacios deportivos y espacios públicos recibirán competencias, exhibiciones, actividades recreativas, conciertos y experiencias familiares diseñadas para promover el aprovechamiento del espacio público y los hábitos de vida saludable. La mayoría de los eventos serán de acceso libre, reafirmando el carácter incluyente del Festival.

La edición número 29 contará con una agenda renovada que incluirá disciplinas deportivas tradicionales, deportes urbanos, actividades acuáticas, encuentros recreativos, experiencias para niños, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad, además de una destacada programación cultural que fortalecerá el intercambio entre Colombia y México.

Del 31 de julio al 31 de agosto El Parque Metropolitano Simón Bolívar volverá a ser el epicentro de la programación, aunque las actividades también llegarán a distintos parques y escenarios distribuidos por las localidades de Bogotá, con el propósito de acercar el evento a toda la ciudadanía.

Entre los eventos más esperados se destacan:

· Parada del Circuito Sudamericano de Voleibol Playa.

· Copa Internacional de Taekwondo Ciudad de Bogotá 2026.

· Lunada de Verano.

· Festival de Porrismo.

· Récord Tren Humano en Patines.

· Sube Monserrate.

· Festival de Cometas.

· Ciclopaseo Nocturno.

· Red Bull Moto Urbano.

· Strongman Bogotá.

Desde su creación en 1997, el Festival de Verano se ha consolidado como una de las celebraciones más representativas de la capital, reuniendo cada año a cientos de miles de asistentes alrededor de actividades deportivas, recreativas y culturales completamente gratuitas. La iniciativa, liderada por el IDRD, busca fortalecer la convivencia, incentivar la actividad física y promover el disfrute de los espacios públicos como lugares de encuentro ciudadano.

La programación detallada, con fechas, horarios y escenarios de cada actividad, será revelada oficialmente durante el lanzamiento del Festival. Mientras tanto, el Distrito invita a los bogotanos a prepararse para vivir un mes lleno de experiencias al aire libre que convertirán nuevamente a la ciudad en el escenario de una de las fiestas más esperadas del calendario cultural y deportivo de Colombia. Para mayor información puede consultar la página web.

La capital continúa consolidándose como uno de los principales referentes de las industrias culturales y creativas digitales en América Latina gracias a ‘Gente Convergente’, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), que fortalece la creación, formación, producción, circulación e internacionalización de proyectos en animación, videojuegos, realidad virtual y experiencias interactivas.

Como parte de esta apuesta, del 6 al 10 de julio la estrategia participará por segundo año consecutivo en el Bogotá Audiovisual Market (BAM17) con una agenda especializada que incluirá charlas con invitados internacionales, espacios de networking, experiencias inmersivas y una carpa que reunirá a 18 estudios locales de videojuegos y experiencias interactivas, promoviendo nuevas oportunidades de negocio y la proyección internacional del talento bogotano.

Uno de los principales anuncios fue el estreno, el 9 de julio, de ‘Vaivén’, la primera experiencia audiovisual interactiva de gran formato desarrollada por creadores bogotanos con apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, y Proimágenes Colombia. La producción, que contó con una inversión de $435 millones, estará abierta al público hasta el 12 de julio en el Centro Felicidad Chapinero, CEFE.

“‘Vaivén’ es una experiencia interactiva e inmersiva que está transformando el teatro CEFE de Chapinero en un espacio de juego mediado por un dispositivo de interacción de gran formato. Se trata de un balancín, un juguete con el que todos interactuamos en nuestra niñez. Y nosotros desde el punto de vista artístico quisimos usar la metáfora del equilibrio para hablar sobre cómo tenemos incidencia en el mundo y dependiendo de cómo nos movemos o nos equilibramos podemos generar caos o balance, manifestó Daniel Shambo, director del proyecto ‘Aurora’ en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO. 90.4 F.M.

Un ecosistema creativo con proyección internacional

Durante el BAM17, ‘Gente Convergente’ también presentará un adelanto de ‘Bogotá: una ciudad, muchos mundos’, la primera serie animada colombiana de calidad internacional producida con la participación de estudios locales.

La serie tendrá presencia en 2027 durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante del mundo para la industria de la animación, donde Colombia participará como país invitado de honor.

Durante su primer año, la actividad apoyó nueve proyectos mediante convocatorias públicas y asesorías con expertos nacionales e internacionales, además de reunir a más de 200 agentes del sector creativo en su primer encuentro para fortalecer redes de colaboración.

En 2025, el programa dio un paso decisivo hacia la internacionalización con la convocatoria para desarrollar la serie ‘Bogotá: una ciudad, muchos mundos’. Ese mismo año debutó en el BAM con la Carpa de Experiencias, que reunió a más de 250 asistentes y exhibió 20 proyectos de videojuegos, realidad virtual y realidad extendida.

En 2026, la estrategia continúa fortaleciendo el ecosistema creativo mediante procesos de mentoría y aceleración para 22 estudios y productoras, con el acompañamiento de Gobelins Paris y BC Media Lab, dos referentes internacionales en animación y videojuegos.

Con estos avances, Bogotá reafirma su apuesta por convertirse en un escenario de referencia para la innovación, la creación y la proyección internacional de las industrias culturales y creativas digitales, impulsando el desarrollo de contenidos que integran arte, tecnología y nuevas narrativas con sello local.

La programación se llevará a cabo en los 19 Centros de Formación Artística Crea de Bogotá. La iniciativa estará disponible hasta el 4 de julio, con actividades diseñadas para aprender, experimentar y crear sin importar la edad.

Lejos de las tradicionales clases de vacaciones, esta edición apuesta por experiencias donde el juego, la creatividad y la tecnología se mezclan. Los asistentes podrán construir personajes fantásticos, grabar videoclips, crear pódcast, producir cómics, fabricar máquinas con materiales reciclados, experimentar con luces, escribir historias de ciencia ficción o convertir su propio cuerpo en un instrumento musical.

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La agenda reúne disciplinas como música, teatro, danza, literatura, artes plásticas, audiovisuales y creación digital, con el objetivo de que cada participante encuentre una forma distinta de expresarse. Además, muchos de los talleres combinan varias áreas artísticas, promoviendo el trabajo colaborativo, la exploración y el desarrollo de habilidades creativas.

Entre las actividades más llamativas aparecen talleres como ‘Yo, Robot’, donde la ciencia ficción inspira nuevas historias; ‘¡Luces, cámara, canción!’, enfocado en la creación de videoclips; ‘Proyecto Frankenstein’, que transforma objetos cotidianos en obras artísticas mediante electrónica básica y reciclaje creativo; y ‘Taller de pódcast y radio’, pensado para quienes quieren dar sus primeros pasos en la producción de contenidos digitales.

La directora general de Idartes, María Claudia Parias, destacó que el propósito de esta estrategia es demostrar que el arte puede convertirse en un espacio para imaginar, jugar y construir comunidad. La entidad busca que personas de todas las edades descubran nuevas formas de expresión mientras fortalecen su creatividad y comparten experiencias con otros ciudadanos.

Uno de los mayores atractivos de ‘Vacaciones Crea’ es que la oferta no está dirigida únicamente a la población infantil. Jóvenes, familias completas, adultos y personas mayores también pueden participar, una apuesta con la que Idartes busca democratizar el acceso a la formación artística y llevar actividades culturales gratuitas a diferentes localidades de la capital.

Las actividades se desarrollan en los 19 Centros Crea distribuidos por Bogotá y cuentan con cupos limitados. Las personas interesadas pueden consultar la programación completa e inscribirse de manera gratuita a través del portal del programa Crea.

Al estilo de los grandes cabarets del mundo, los capitalinos podrán explorar el fuego de la pista en una novedosa travesía sonora inspirada en los sonidos de la cuenca del Caribe y las emblemáticas revistas musicales cubanas que dieron origen a la salsa. La propuesta recrea la magia, el glamour y el brillo de estos escenarios en una experiencia llena de música, baile y color.

El montaje combinará la fuerza de la salsa caleña con géneros como el son, el mambo, el chachachá, el bolero y los aires del Caribe colombiano. Cerca de 40 artistas, acompañados por una orquesta y cantantes en vivo, darán vida a impactantes coreografías y un imponente despliegue de vestuario que promete transportar al público a la esencia de esta región.

"Detrás de cada temporada hay cerca de ocho meses de trabajo y hasta 500 cambios de vestuario. Ahora nos preparamos para llevar ‘Ensálsate’ a Asia y soñamos con presentarlo en escenarios como Dubái o Las Vegas. Quien ve nuestro espectáculo show se enamora, y creemos que esta es la mejor producción que hemos realizado", contó Ximena Cubillos, Gerente Comercial de 'Ensálsate', en los micrófonos de 'Amantes del Círculo Polar'.

El evento estará distribuido en dos grandes actos que contarán con un despliegue de velocidad, acrobacias y precisión interpretado por campeones mundiales de baile.

- ‘Hechizo Caribe’ (Primer Acto): Una deslumbrante travesía por los ritmos de la cuenca del Caribe y nuestro Caribe colombiano.

"Las figuras no dependen solamente de la fuerza; lo más importante es la técnica y saber qué debe ejecutar cada bailarín. El baile es muy complejo porque hay que estar concentrado en todo: En la coreografía, en la figura y en cuidar a la pareja. Preparar el cuerpo para este tipo de acrobacias requiere mucho trabajo", explicó el artista Junior Cortés.

- Alma Salsera y el Brillo de Cali (Segundo Acto): El clímax de la noche donde la icónica salsa caleña se apodera por completo del teatro con una velocidad de pies de infarto y precisión total. Un final explosivo, lleno de energía y emoción, diseñado para dejar al público de pie y con el alma encendida.

La cita será los días 2 y 3 de octubre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Cafam. Para más información puede visitar el siguiente link.

Con esta estrategia, el Distrito busca promover la actividad física, el bienestar y el uso de los escenarios públicos como puntos de encuentro ciudadano. La iniciativa, liderada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte en articulación con la Alcaldía Local de la zona, desarrollarán las actividades hasta el 13 de septiembre de 2026. Durante este periodo, los interesados podrán asegurar su cupo en cuatro procesos de aprendizaje diseñados para responder a los intereses de cada etapa de la vida.

Por un lado, los niños entre los 7 y los 12 años podrán fortalecer sus habilidades motrices mediante 'AcroExplora'. Asimismo, los adolescentes tendrán la posibilidad de elegir entre 'Fútbol sin Fronteras' enfocado en el trabajo en equipo y el juego limpio o 'Cheers Chapinero', una propuesta que integra porrismo, gimnasia, danza y acrobacia.

Por otra parte, la población adulta contará con 'Vida Activa', un espacio de entrenamiento funcional y CrossFit comunitario ideado para incentivar hábitos saludables.

Las clases se dictarán de martes a domingo en diferentes franjas horarias, lo que facilitará la asistencia de los habitantes del sector y de otros puntos de la ciudad. De este modo, el Centro Felicidad se consolida como un eje clave para la convivencia, la salud y el aprovechamiento del tiempo libre en Bogotá. El registro se realizará sin costo a través del formulario virtual habilitado por la entidad cultural. Cabe recordar que las plazas son limitadas y están sujetas a la disponibilidad de cada disciplina.

Desde 2010, la escena contemporánea capitalina ha reunido a más de 370 artistas y obras bajo un mismo propósito: Exaltar la fuerza del talento unipersonal y convertir el monólogo en un espacio donde la palabra y el cuerpo dialogan con la memoria, la confrontación y la condición humana.

Aunque en sus inicios uno de los mayores desafíos fue demostrar que el teatro también podía conmover desde la intimidad de una sola voz, el ‘Festival Internacional de Monólogos’ llega hoy a su edición número 16 con un mes de programación dedicado a celebrar este formato escénico.

“Hemos tenido una trayectoria muy sólida porque buscamos darle valor a la dramaturgia propia, ofrecer la posibilidad de compartir con otros aquello que guardamos en el interior, de encontrarse con uno mismo sobre el escenario y permitir que el público también se identifique, cuestione y reflexione a partir de lo que acaba de vivir”, contó Karen Pérez Ríos, subdirectora del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agenda se desarrollará en el Teatro Centro García Márquez El Original y reunirá propuestas que van desde el teatro autobiográfico y el humor negro hasta la sátira política, el drama social y las dramaturgias experimentales. Un recorrido por las tensiones del presente que cobrará vida gracias a 16 artistas nacionales e internacionales provenientes de México, Cuba y España.

Bajo el lema ‘La Voz desobediente’, esta edición busca cuestionar las realidades establecidas, defender el arte como espacio de rebeldía, hablar de aquello que suele reprimirse y generar confrontación en el espectador.

“Cada artista comparte su voz crítica, sensible o desobediente, enriqueciendo la construcción de lo colectivo. Durante un mes, el público encontrará una programación que recorre múltiples lenguajes, mostrando la riqueza creativa de nuestros escenarios”, agregó la artista.

Las funciones se realizarán de miércoles a sábado a las 7:30 p.m. y contarán con la participación de artistas emergentes, recién graduados e intérpretes de amplia trayectoria. El cierre del Festival estará a cargo del artista colombo-español Carlos Bolívar, quien ha acompañado durante varios años este encuentro teatral.

Del 26 al 29 de junio, Colombia vivirá la fiesta de cultura pop, entretenimiento e industrias creativas más grande del país. Se trata de la edición número 17 de la Comic Con 2026 que reunirá a miles de fanáticos del anime, manga, cómics, videojuegos, cine y televisión en una programación que promete experiencias para todas las edades.

Durante cuatro jornadas, los asistentes podrán disfrutar de encuentros con invitados internacionales, zonas de experiencias, concursos y actividades interactivas. El recinto ferial se transformará en un gran escenario donde el cosplay, la música y el arte gráfico serán protagonistas, creando un espacio de encuentro entre los profesionales de la industria y el público a través de charlas, conferencias, talleres y workshops.

“Esta versión de Comic Con Colombia está diseñada para ser el hogar de todas las aficiones; queremos que los asistentes vivan una experiencia inmersiva donde el talento internacional y la creatividad local se unen para celebrar el orgullo de ser geek”, afirmó Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia.

¡Cinco invitados imperdibles!

Algunos de los protagonistas de esta edición son:

-    Tyler Hoechlin: Reconocido por interpretar a Superman en ‘Supergirl’ y ‘Superman & Lois’, y por su papel de ‘Derek Hale’ en ‘Teen Wolf’, es uno de los invitados más esperados de la convención.

-    Patricia Acevedo: La legendaria actriz de doblaje mexicana, conocida por dar voz a personajes como ‘Sailor Moon’, ‘Lisa Simpson’, ‘Milk’ en Dragon Ball y ‘Angélica’ en ‘Rugrats’, será una de las invitadas más esperadas por los amantes de la animación.

-    Flow: La reconocida banda japonesa aterrizará en Bogotá con los éxitos que han acompañado algunas de las series de anime más populares del mundo, entre ellas ‘Naruto’, ‘Dragon Ball Z’ y ‘Code Geass’.

-    Carlos Segundo: Considerado una de las voces más icónicas del doblaje latinoamericano, es recordado por interpretar a ‘Piccolo’ en Dragon Ball Z, ‘Woody’ en Toy Story, ‘Goofy’ de Disney, ‘ALF’ y ‘Severus Snape’ en la saga de Harry Potter.

-    Jeff Ward: El actor que da vida a ‘Buggy’ el payaso en la exitosa adaptación live action de ‘One Piece' también hará parte de la programación.

Los asistentes podrán recorrer espacios temáticos como el Stage, escenario principal para presentaciones y concursos; la Fan Zone, destinada a encuentros, fotografías y autógrafos; el Artist Alley, que reúne a ilustradores, diseñadores y escritores; la Zona GameOn, enfocada en torneos y experiencias gamer; la Hero Academy, dedicada al aprendizaje y la cultura geek; y los pabellones comerciales, donde se podrán encontrar coleccionables y productos especializados.

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