En 1969, un rastro de la vida marina surgió en pleno corazón de Bogotá, se abrían por primera vez las puertas a un mundo desconocido para miles de citadinos y la oportunidad de un nuevo espacio educativo en el que los estudiantes podrían complementar sus proyectos pedagógicos. 

Hace más de 50 años, la capital colombiana le dio la bienvenida al ‘Museo del Mar’, un espacio liderado por la ‘Universidad Jorge Tadeo Lozano’ que hoy en día cuenta con cinco salas interactivas y una impresionante colección de cerca de mil especies marinas. 

“Las instalaciones tiene más de mil ejemplares de animales exóticos casi únicos y de incalculable valor científico, (en su mayoría) auténticos, trabajados bajo el proceso de taxidermia, los cuales se exhiben en acuarios secos que simulan el medio sumergido”, resaltó la institución educativa.

Desde allí, se pueden contemplar las praderas de pastos marinos, litorales rocosos y ecosistemas de arrecife coralino, además de tener una experiencia inmersiva, inspirada en zonas polares, ecosistemas de manglar, playas arenosas y acantilados rocosos. 

Uno de sus mayores atractivos es su gran riqueza de ejemplares que reúne fósiles, conchas y mamíferos acuáticos. Dentro de su programación, ofrecen recorridos guiados que exploran tortugas, la historia de los moluscos y la ‘Zona Pelágica’ en la que habitan principalmente especies como tiburones, ballenas, pargos, merluzas, delfines, atunes, entre otros.

Hace unos meses el museo fue cerrado por causas de remodelación, pero desde el pasado 17 de octubre abrió una vez más al público, esta vez con una sala de robótica y multimedia que enseña la evolución y el movimiento de algunos animales como el delfín, la mantarraya y el pez erizo.

“Con más de medio siglo de historia, el museo ha sido un importante espacio para la educación y conservación de los ecosistemas marinos, y ahora, en esta nueva etapa, continúa su misión con exposiciones y actividades educativas. Estamos listos para recibir a los visitantes con una experiencia interactiva”, agregó la institución.

Dirección y Horarios: Ubicado en pleno centro de Bogotá en la Cra 4 #22-61, el museo abre sus puertas de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 12:30 p.m.

Foto: Anggie García.

Durante el mes de octubre la ciudad se convierte en un escenario para el arte y el entretenimiento.  Conozca la programación aquí.  Bebés al Parque 2024 

Se llevará a cabo el domingo 27 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Este evento, organizado por el programa Nidos de IDARTES, está dirigido a niñas y niños de 0 a 5 años y sus familias. La jornada contará con obras musicales, teatro de títeres y actividades interactivas para fomentar el desarrollo integral de los más pequeños a través del arte y el juego. La entrada es libre, y además de las presentaciones artísticas, habrá zonas especiales para la exploración creativa con el Planetario de Bogotá. 

Taller de Escritura Creativa en AstroTerror 

El escenario será la Biblioteca La Marchiuela. La actividad está dirigida a jóvenes de entre 7 y 15 años. En este taller, los participantes explorarán los géneros de ciencia ficción, terror y lo sobrenatural para crear historias originales. A través de ejercicios prácticos, se buscará estimular la creatividad y el pensamiento narrativo de los asistentes. El taller se realizará el 24 de octubre, de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., y es de entrada libre hasta completar aforo. Los interesados pueden acercarse a la Biblioteca en la Diagonal 76b Sur #1c-40 para participar de esta experiencia.

Exposición infantil ‘Ecos espaciales de las infancias’ 

Estará abierta al público hasta el 25 de octubre en la Sala de Exposición Débora Arango, en el Fondo de Cultura Económica. Esta muestra interactiva invita a los niños de 0 a 12 años a descubrir, jugar y crear en espacios diseñados para activar su imaginación. Con cinco áreas temáticas, los participantes podrán experimentar con el arte de forma lúdica, fomentando su creatividad y conexión con el entorno. La entrada a la exposición es gratuita.

‘Chumba la Cachumba’, un picnic literario 

El 27 de octubre, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, junto con BiblioRed y La Rolita, invita a los más pequeños a celebrar Halloween con esta actividad que combina música, teatro de títeres y libros. Este evento se llevará a cabo en la Plazoleta de la estación El Paraíso desde las 11:00 a.m., en Ciudad Bolívar, y busca acercar a los niños a la literatura de una manera divertida e interactiva.

Cronograma, agenda cultural y más eventos en la página oficial de Bogotá.

Las comunidades afrodescendientes e indígenas del Alto Baudó, en Chocó, se encuentran entre la violencia del conflicto armado y el abandono institucional. Esta subregión del Pacífico colombiano ha sido escenario de múltiples enfrentamientos entre actores armados ilegales que disputan el control del territorio, afectando gravemente la vida de sus habitantes. 

En medio de este panorama, surge la exposición fotográfica ‘Riografías del Baudó: ¿Cómo se cura un territorio herido?’, una iniciativa de Médicos sin Fronteras que se presenta en el Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá hasta el 21 de octubre. La puesta busca visibilizar la realidad del conflicto en el territorio, pero también resaltar las formas de resistencia y sanación que las comunidades locales han desarrollado para enfrentar las cicatrices del conflicto armado. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Yazury Dumaza, fotógrafa embera y Fernanda Pineda, fotógrafa principal del evento, hablando sobre esta muestra.

Fernanda Pineda, fotógrafa y documentalista quien lideró este proyecto, recorrió junto a mujeres de las comunidades de Chachajo, Mojaudó y Puesto Indio los territorios afectados, registrando en 25 fotografías los daños visibles y los procesos de sanación simbólica realizados por las mujeres.

Quisimos mostrar las heridas visibles e invisibles que el conflicto ha dejado en estos territorios. No solo es una muestra de dolor, sino de resistencia y sanación comunitaria", señaló Pineda.

El proyecto es el resultado de un proceso colaborativo entre Médicos Sin Fronteras y un equipo de involucramiento intercultural integrado principalmente por mujeres indígenas y afrodescendientes, quienes participaron activamente en la identificación de los lugares heridos por la guerra. 

"Las mujeres de la comunidad, sabemos qué zonas han sido heridos por el conflicto. A través de nuestro conocimiento ancestral, quisimos curar esos espacios con suturas simbólicas y nuestros remedios tradicionales. Fue un proceso sanador tanto para nosotras como para el territorio". comentó Yazury Dumaza.

Las mujeres curanderas, yerbateras y parteras de las comunidades jugaron un papel central en este proceso. A través de su conocimiento sobre plantas medicinales, las mujeres realizaron rituales de sanación en los territorios más afectados por la violencia. Las fotografías de Pineda capturan estos momentos, mostrando cómo las comunidades utilizan sus saberes ancestrales no únicamente para curar a las personas, sino también a su entorno.

"Es importante que el público vea las cicatrices y cómo nosotras, las mujeres, somos quienes lideramos estos procesos de sanación. La muestra es un homenaje a nuestra resiliencia", destacó Dumaza.

Además de los registros simbólicos de sanación, se contará con testimonios de líderes comunitarios que describen cómo el miedo y la inseguridad siguen presentes en sus vidas, debido a la falta de una respuesta institucional que aborde las causas profundas de la crisis. El trabajo fotográfico no se limita a documentar la violencia, sino que resalta las estrategias de resistencia y recuperación lideradas por las propias comunidades.   Desde 2021, Médicos Sin Fronteras ha trabajado en Alto Baudó brindando asistencia médica y capacitando a promotores comunitarios de salud para mejorar el acceso a servicios sanitarios en esta región. La organización ha formado a 48 agentes comunitarios, quienes han realizado más de 10.000 consultas en las comunidades más remotas del territorio. 

Por medio, de estos esfuerzos, más de 2.000 pacientes provenientes de zonas aisladas han podido acceder a atención médica, y se ha logrado extender la cobertura de servicios de salud básicos a 133 comunidades que antes no tenían acceso a atención médica fundamental. La organización también ha trabajado para eliminar las barreras lingüísticas y culturales que dificultan la prestación del servicio de salud, asegurando que las comunidades reciban una atención acorde con sus cosmovisiones y prácticas tradicionales.

La exposición estará abierta al público de manera gratuita en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, hasta el 21 de octubre, de 8:00 a.m. a 6:00 p.m. Las personas interesadas podrán apreciar las 25 fotografías que componen esta muestra y conocer de cerca las historias de sanación y resistencia de las comunidades afrodescendientes e indígenas del Alto Baudó.

El ‘Despertar Fest’, considerado el festival inmersivo de transformación más grande de Bogotá, celebrará su segunda edición el 16 de noviembre en el Club Bellavista de Colsubsidio. Organizado por la empresa Consciencia Superior, ofrecerá más de 30 experiencias centradas en la conexión, sanación y elevación de la consciencia. Brayan Arias, cofundador del ‘Despertar Fest’ y creador de Consciencia Superior que es la empresa que organiza el encuentro y Natalia Montenegro, terapeuta de sonido, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta nueva versión. 

Durante la jornada, los asistentes participarán en actividades que parten de la meditación consciente y la sanación desde el útero, hasta la ceremonia de cacao, música y baile.

“Se tratarán preguntas como ‘¿Cuál es mi camino?’ o ‘¿Quién soy?’ las cuales servirán como un llamado espiritual. El Despertar Fest es un espacio en el que lo extrasensorial es natural y los procesos de sanación se presentan como resultado de una elevación de consciencia”, explicó Brayan Arias, cofundador del Festival y creador de la empresa Consciencia Superior.

Despertar Fest tiene como objetivo ayudar a las personas a conectarse con su esencia y explorar su camino personal en un espacio diseñado para fomentar el crecimiento espiritual. Bajo la premisa ‘Conecta con tu esencia divina y celebra la vida’, los organizadores esperan recibir alrededor de 700 participantes en un entorno natural, quienes podrán participar en prácticas holísticas como regresión a vidas pasadas, constelaciones familiares y baños de sonido con cuencos y gong.

“Esta herramienta es poderosa porque las personas experimentan la vibración del sonido y sales con una experiencia de vida distinta”, señaló Montenegro.

El evento es el resultado de una alianza entre Consciencia Superior, el Instituto de Ciencias Noéticas (IONS) de Estados Unidos y Colsubsidio. Consciencia Superior se enfoca en el desarrollo del potencial humano y la creación de una sociedad saludable y próspera. Por su parte, IONS, fundado por el astronauta del Apolo 14 Edgar Mitchell, se dedica a investigar los límites de la realidad y las capacidades humanas. Esta colaboración permitirá que el ‘Despertar Fest’ incluya una investigación científica que medirá los efectos de las prácticas transformadoras en el bienestar, la interconexión y la intuición de los participantes.

Entre los expertos confirmados para esta versión se encuentran Silvia de Dios, actriz y especialista en terapias alternativas; Natalia Montenegro, terapeuta de sonido; Erika Restrepo, coach en transformación personal; y Tatiana Hafner, fundadora de la escuela Spanda, dedicada a la enseñanza de prácticas ancestrales del Himalaya. A ellos se sumarán especialistas en constelaciones familiares, medicina sagrada y tecnologías de expansión de la consciencia, quienes compartirán sus conocimientos y guiarán a los asistentes en su proceso de transformación.

El Festival comenzará a las 8: 00 a.m. y se extenderá hasta las 6: 00 p.m. Los interesados en asistir pueden obtener más información y adquirir sus entradas a través de la página oficial del evento.

Del 18 al 27 de octubre, Bogotá vivirá una fiesta de música andina latinoamericana que ofrecerá un ciclo de conciertos gratuitos, donde se reunirán artistas nacionales de departamentos como Nariño, Cauca, Boyacá, Valle del Cauca y Cundinamarca.

Los sonidos de la tradición serán protagonistas en este evento que también dará lugar al ‘IV Encuentro Nacional de Sikuris: Los Sikuris en la Tierra del Cóndor’. El vocablo “Siku”, proviene de la lengua del ‘Pueblo Aymara’ y actualmente emerge entre investigación, difusión de las músicas y danzas indígenas de Colombia y Suramérica. 

“Este evento, que empieza el próximo 18 de octubre, busca democratizar la oferta cultural de la ciudad, acercando al público a la riqueza musical de nuestros Andes e incentivando el talento de artistas y músicos que, con sus propuestas, conectan nuestras raíces culturales”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Organizado en el año 2011 por la ‘Fundación Social Sembrando Camino’, el ‘Festival Raíces Bogotá Andina’ tendrá una importante cuota internacional desde Argentina, Chile y Bolivia, y un variado elenco de talentos locales. Destacando nombres como Gustavo Adolfo Renjifo, Pedro Bombo, el Dúo Mapas de Argentina, Daniel Castrillo, el grupo Nahual Folclórico, entre otros.

"Esta es una propuesta que busca dinamizar, a través de las muestras y manifestaciones musicales en torno a la música andina latinoamericana, los valores y prácticas culturales de estos contextos que tejen los saberes de las músicas rurales, urbanas, tradicionales, campesinas e indígenas", resaltó Nirvana Sinti, integrante del festival.

¡Tres actividades imperdibles! 

-    Ciclo de conciertos gratuitos en el ‘Auditorio Teresa Cuervo Borda’ del ‘Museo Nacional de Colombia’. -    Cuarto Encuentro Nacional de Sikuris "Los Sikuris en la Tierra del Cóndor" en el ‘Centro Cultural Gabriel García Márquez’. -    Gran fiesta de cierre en el ‘Teatro al aire libre La Media Torta’ el 27 de octubre desde las 10:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.

Aquí puede encontrar todos los detalles de la programación:

Por: Anggie García.

Durante seis días, Bogotá vivirá la ‘Bienal Internacional de Artes para la Infancia’, un espacio que reunirá a expertos, artistas, educadores y familias en torno al arte como un medio esencial para el desarrollo integral de los más pequeños. La reflexión y el disfrute serán protagonistas de este encuentro que contará con representantes de Europa, Norteamérica y América Latina.

En este contexto, llega desde Chile la compañía ‘Los Fi’, quienes presentarán un poderoso montaje con 400 kilos de desechos bogotanos. Con diversas técnicas, mezclan la música hecha a partir de estos objetos reutilizados con el teatro, el canto, el performance, la energía y el movimiento. Su propósito es generar experiencias que buscan transformar la mirada sobre la creatividad, el valor de la diversidad, el trabajo colaborativo y el cuidado medioambiental.

“Este es un montaje teatral-musical que busca generar conciencia en niños, jóvenes y adultos sobre la manera en que se fabrican los objetos que utilizamos y el significado de comenzar a hacernos cargo de los desechos que estamos generando, principalmente los electrónicos. Es un llamado a ser responsables en lo social, en lo ambiental y en lo económico, dando a conocer la importancia de la economía circular y la ‘Ley de las 3R’: reduce, reutiliza y recicla”, contó Josep Ramió, director de ‘Los Fi’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra lleva por nombre ‘Chau Chatarra Electrónica’ y ha recorrido diferentes países como Argentina, Bolivia, Perú, Brasil, Venezuela, Ecuador, República Dominicana, México, España y Colombia, en escenarios como ‘Lollapalooza’, el ‘Festival Santiago a Mil’, el ‘Festival Internacional de Galápagos’, entre otros.

Durante esta nueva visita a la capital, el jueves 17 de octubre, la compañía ofrecerá dos funciones de entrada libre en el ‘Teatro El Ensueño’ a las 10:00 a.m. y 3:00 p.m. Además, dictará un taller en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, los días 18 y 19 de octubre, enfocado en explorar el cuerpo y su potencial creativo, en donde podrán participar personas dedicadas a trabajar con infancias. 

En cuanto a la programación general de la bienal, se llevará a cabo del 15 al 20 de octubre. Dentro de sus actividades principales, esta las paredes del ‘Fondo de Cultura Económica’, la cual se convertirán en lienzos interactivos con la exposición de obras plásticas creadas especialmente para las más pequeños, invitándolos a explorar el arte a través de sus sentidos.

Por su parte, la ‘Cinemateca de Bogotá’ también se sumará a la bienal con proyecciones especiales los días 17 y 18 de octubre. 

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Conocido por su estilo crudo y directo, Romero ha ganado popularidad en toda América Latina con sus escritos que abordan las complejidades del amor, las relaciones tóxicas y la búsqueda de sanación emocional.

Gonzalo “EI Pela” Romero es autor de los libros ‘Basta de amores de Mierda’. Él es un aliado fiel de los callados, de los que no tienen voz, de los que han enfrentado el bullying. Ahora se presentará en Bogotá con su stand Up que llevan el mismo nombre de sus libros.

El espectáculo mezcla literatura, performance y reflexión personal, invita al público a despojarse de las convenciones y a mirar de frente las heridas que dejan las relaciones fallidas. A través de monólogos cargados de pasión, humor y mucha franqueza. El “Pela” construye un espacio catártico donde sus experiencias y las de quienes lo siguen se entrelazan para ofrecer un mensaje potente: Es momento de decir “basta” a los amores que lastiman, además de ser una invitación a sanar, a reír y a liberarse de las cadenas emocionales.

Será una amena charla que lo conectará con el público que, sin lugar a duda, se va a sentir plenamente identificado con sus historias. El autor dará de una manera creativa y cargada de risas herramientas de ayuda para muchos, que darán la posibilidad de fortalecer el amor propio y evitar relaciones tóxicas.  La cita será el próximo sábado 19 de octubre en Lula Shots, Cll. 84 a # 14a – 04 a las 6: 00 p.m.  Romero ha editado seis libros en formato físico y virtual y está próximo a escribir su séptimo edición.

Además, en Spotify usted podrá oír su podcast. Todos los materiales están disponibles a través de su página web.

Si quiere conocer más de “El Pela” lo invitamos a escuchar su entrevista exclusiva en el programa ‘Facetas’. En este espacio íntimo, Romero comparte detalles de su vida personal, su inspiración como escritor y su mirada cruda y honesta sobre el amor y las relaciones. Una conversación profunda que le permitirá entender mejor su obra y la esencia detrás de ‘Basta de Amores de Mierda’.  

El Festival, que desde hace más de un mes ha transformado distintos espacios de Bogotá con propuestas innovadoras y multidisciplinarias, culminará su versión este año con un homenaje al arquitecto Rogelio Salmona. La actividad se llevará a cabo el 30 de octubre en la Plaza Cultural La Santamaría, donde se destacará la importancia de las Torres del Parque, una de las obras más representativas del arquitecto. El director Santiago Gardaezabal estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la comunicación de la edición 2024.

El cierre titulado ‘Neopolitopos para Salmona: arquitectura, música, sincronía & sucesión’, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Binacional bajo la dirección de los maestros Eduardo Ortiz y Pablo Druker. El concierto sinfónico pondrá en valor la visión de Salmona sobre la integración del espacio público y la arquitectura, resaltando el legado de sus proyectos más icónicos, como las Torres del Parque.

“Este tipo de homenaje, lleno de música y vida, es una extensión de lo que Salmona aspiraba lograr: Una ciudad donde los espacios arquitectónicos no sean solo estructuras, sino lugares que fomenten la creatividad, el arte y el sentido de comunidad”, afirmó Gardeazábal.

Las Torres del Parque, inauguradas en 1970, revolucionaron el concepto de vivienda urbana al conectar el espacio residencial con el Parque de la Independencia y la Plaza La Santamaría. Este enfoque de espacios abiertos y democráticos fue una constante en la obra del arquitecto, quien buscaba promover la interacción social y la conexión con la naturaleza a través de sus proyectos arquitectónicos.

Asimismo el homenaje se realizará en conmemoración de la influencia de Salmona en la arquitectura latinoamericana y su compromiso con la creación de espacios que trascienden la funcionalidad, fomentando la creatividad y el sentido de comunidad.

Además, el Festival No Convencional ha ofrecido una variada programación durante el mes de octubre. Entre los eventos más destacados se encuentran la trilogía de películas sobre el compositor John Zorn, el Performance audiovisual Homeostasis presentado en el Planetario de Bogotá y el concierto de Simon James Phillips en la Catedral Primada.

También incluirá la presentación de GAKA Film, dirigida por la artista japonesa Tomoko Mukaiyama, y la instalación interactiva 1 Drop 1000 Years de Martin Messier en la Universidad de los Andes. Estas propuestas, que exploran la fusión de arte, música, tecnología y arquitectura, desafían las nociones tradicionales del arte contemporáneo.

La programación completa y los detalles de los eventos pueden consultarse en la página oficial del festival y en sus redes sociales.

Desde hace 24 años, la capital colombiana celebra las famosas ‘Bodas del Sol y la Luna’, lo que conocemos como ‘Solsticio y Equinoccio’. En la localidad de Bosa, se lleva a cabo este encuentro que busca recrear tradiciones y saberes propios de las familias Muiscas; convirtiéndose oficialmente en un ‘Patrimonio Cultural Inmaterial del ámbito Distrital’.

Su nombre es ‘Jizca Chía Chue’ y este año se celebra bajo el lema “El sentir de nuestros muertos y el saber de nuestros mayores”. Una fiesta ancestral que se llevará a cabo desde el 11 hasta el próximo 14 de octubre y estará liderada por las familias del ‘Cabildo Indígena Muisca de Bosa’.

“Como comunidad seguimos resistiendo, seguimos vivos. Por eso quisimos en este festival lograr un punto de encuentro para las familias nativas de Bosa que por el crecimiento urbano se habían empezado a desplazar. Este evento es la excusa para encontrarnos como comunidad, reconocer nuestra memoria y seguir proyectando nuestro futuro como pueblo indígena”, señaló David Felipe Henao, gobernador del cabildo.

La programación abre un espacio hacia lo comunitario que contempla juegos y deportes tradicionales, el arte propio, el alimento y cultura culinaria, el calendario ancestral, la agricultura, la medicina tradicional, la ritualidad, la música, la danza ritual y festiva, entre otros.

“Este 2024 estamos celebrando 24 años de tradición, todos somos bienvenidos en la localidad de Bosa. No es solo una fiesta, es una importante manifestación cultural que después de años de investigación fue consolidado oficialmente como parte de la ‘Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Bogotá’. Buscamos mantener vivo el legado de la ‘Cultura Muisca’”, agregó Diego Parra, Director de Arte Cultura y Patrimonio de la Secretaría de Cultura.

Finalmente, este Festival busca converger entre el presente y fortalecer la conciencia hacía las raíces. Es un evento de cuatro días que estará abierto a la comunidad bogotana.

A continuación, le compartimos los detalles de la programación:

Por: Anggie García.

El recinto ferial más importante de la capital prepara 23 pabellones y un área de más de 57.000 metros cuadrados para celebrar con altura los 15 años de trayectoria del ‘Salón del Ocio y la Fantasía- SOFA’. Un encuentro lleno de color y entretenimiento que reunirá a múltiples comunidades que abarcan desde el cosplay, videojuegos, cómics, hasta la robótica, el arte urbano, y la música alternativa.

La semana del 10 al 14 octubre, ha sido seleccionada para este encuentro que anualmente reúne a más de 200.000 visitantes que comparten las iniciativas de cerca de 4.500 gestores culturales.

“En esta nueva edición, el encuentro contará con más de 400 expositores en una amplia zona comercial donde los visitantes podrán disfrutar de diversas zonas de experiencias y encontrar productos exclusivos, como cómics, figuras de acción, ropa temática, videojuegos, entre otros. Además de las actividades de ocio, el SOFA incluye un componente académico, con charlas y talleres impartidos por expertos en diferentes áreas, abarcando temáticas de la cultura geek, el arte, la tecnología, la literatura, el diseño y mucho más”, contó Zantiago Echeverri, director de contenidos del evento, en los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

El tema de esta nueva edición es "2024: el año del Dragón", por lo que desde la entrada los asistentes se encontrarán con una impresionante estatua gigante de un dragón oriental. Este magnífico guardián y representante de la cultura asiática, encarnará la energía y la diversidad del evento.

Organizada por ‘Click On Design’ y ‘Corferias’, ofrecerá espacios como ‘SOFA Kids’, ‘Hobby Center’, ‘Aficiones & Comunidades’, ‘Cultura Asiática’, ‘The Exhibition: Chibi-Expo’, ‘Z-Sports’, ‘Hashtag Fest’, ‘SOFA Wheels’, el ‘Pabellón Gamer’ y del ‘Ocio Digital’, ‘Beta Test Fest’, ‘Ciudad de Artistas’, ‘Cosplay City’ y ‘Geek Academy’, entre otros. A partir de esta programación, se presentarán concursos de cosplay, torneos de videojuegos, talleres de arte, exhibiciones de robots, y presentaciones en vivo de música y performance.

¡Tres actividades imperdibles!

Dentro de esta programación de cinco días se destacan tres eventos imperdibles:

-    Homenaje a ‘Akira Toriyama’: Este espacio celebra la influencia y el legado del legendario creador de ‘Dragon Ball’ y otras obras icónicas. Los visitantes podrán admirar una detallada figura tridimensional, explorar diversas ilustraciones y obras de arte inspiradas en su estilo, y participar en charlas y actividades relacionadas con su carrera y su impacto en la cultura popular.

-    SOFA Wheels: Se trata de una zona dedicada a automóviles, motos y bicicletas, con exhibiciones de marcas reconocidas, comunidades de fans y una pista de radiocontrol. Este espacio permitirá a los visitantes admirar vehículos icónicos, interactuar con entusiastas y expertos, y disfrutar de demostraciones en vivo. 

-    WCS Colombia: Se basa en un concurso de cosplay donde se elegirá a la pareja colombiana que representará al país en el ‘World Cosplay Summit’ en Japón. Este prestigioso evento reunirá a los mejores cosplayers de Colombia.

Si usted quiere participar y conocer más detalles visite la página web.

Por: Anggie García.