Durante tres fines de semana la ópera, la danza y el teatro encantarán a los bogotanos en el marco de una nueva temporada internacional de Arte Lírico y Zarzuela, que con artistas de España, Cuba y Colombia adaptarán importantes títulos de este género artístico, con una puesta en escena que incluye 30 músicos, un coro de 30 voces y además de ello, un cuerpo de baile integrado por 12 bailarines.

Se trata de una alianza entre la Fundación Arte Lírico, el Ministerio de Cultura de España y el Teatro Cafam, con la que del 24 de mayo al 8 de junio, en funciones los sábados y los domingos, los asistentes podrán disfrutar del talento de artistas como Javier Palacios y John Heath de España, Katia Selva y Gloria Casas de Cuba y Beatriz Mora de Colombia.

Precisamente LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo acompañando uno de los ensayos previos a esta Temporada Internacional de Arte Lírico y Zarzuela en el Teatro Cafam, en donde además de hablar con estos artistas, conversó con Gloria Casas sobre el trabajo detrás de traer ‘Carmen’, ‘La Antología Zarzuela’ y ‘Los Gavilanes’.

“Nosotros tenemos una preparación de cuatro meses, el coro primero monta las obras, el ballet inicia su trabajo y la orquesta también a la par. Una vez se tiene todo el personal que va a participar, se empieza ensayar para dar inicio”, aseguró.

La temporada empezará con ‘Carmen’. Obra que inicialmente fue escrita en 1875 en francés y que con la traducción y dirección de general de Estrella Barbero de Malagón, llega en español a Bogotá para conectar aún mejor con la audiencia e involucrarla más íntimamente en el triángulo amoroso de esta gitana, Don José y el torero Escamillo.

¡Prográmese para disfrutar de la zarzuela! 

Carmen Sábado 24 de mayo del 2025 – 5:00 p.m.  Domingo 25 de mayo del 2025 – 5:00 p.m.

Antología de la Zarzuela

Sábado 31 de mayo del 2025 – 5:00 p.m.  Domingo primero de junio del 2025 – 5:00 p.m.

Los Gavilanes Sábado 7 de junio del 2025 – 5:00 p.m.    Domingo 8 de junio del 2025 – 5:00 p.m. 

Por: Alejandro Poveda.

Del 22 al 25 de mayo, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella será escenario de una explosión de identidad afrocolombiana. Julián García, gestor del Festival, destacó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO la riqueza artística de la programación, que incluyó conciertos en el Teatro Colón con artistas como Alexis Play y Espíritu Balanta, además de talleres, charlas y muestras culturales gratuitas. El evento ofrece espacios para el diálogo, la creación colectiva y el reconocimiento del legado afro.

Uno de los grandes protagonistas fue el viche, bebida ancestral del Pacífico colombiano. Cristian Arizala, emprendedor de Viche Dioses, nos contó cómo esta bebida no solo se disfruta en celebraciones, sino que también tiene usos medicinales y espirituales, siendo un símbolo de resistencia y memoria. A través de sus derivados como la crema de coco o el arrechón, y como está bebida lo ha ayudado a reivindicar su herencia chocuana y apoya a pequeños productores de la región.

Por su parte, desde Buenaventura, Ramón Vivero explicó las diferencias entre los viches según la tierra, el río y el clima, resaltando cómo cada trago narra una historia distinta. Su tomaseca, por ejemplo, es un licor curativo con jengibre, canela y plantas medicinales que forma parte del cuidado posparto en las comunidades afro.

También conocimos a Jesica Lasso, quien presentó el ñeque y sus derivados, bebidas fermentadas con plantas medicinales provenientes de San Basilio de Palenque. Esta tradición, escondida en la historia para sobrevivir, hoy se visibiliza como un acto de memoria viva que cura el cuerpo y fortalece el alma.

El cubrimiento de La Verdadera Alternativa de la Radio fue un viaje por la Colombia Afro que resiste, crea y celebra. Una invitación abierta para que los jóvenes reconozcan sus raíces, valoren la diversidad y se conecten con una herencia que sigue transformando el país. 

Para mayor información y consultar la programación visite el siguiente link. 

Bajo el lema ¡Vive, recorre y disfruta de ‘Bogotá, mi Ciudad, mi Casa’! Vuelve el Festival de Huerta en Huerta en Bogotá con una serie de rutas agroecológicas de cinco localidades como la Candelaria, Santa Fe, Suba, Chapinero, Kennedy, Teusaquillo y Engativá. 

‘Huerta en Huerta’ en Bogotá, es un festival que hace parte de las actividades del programa de agricultura urbana y periurbana que impulsa el Distrito, para destacar experiencias locales, fomentar la diversificación económica para los huerteros de la capital, brindar un gran respaldo al comercio de alimentos sanos, nativos y producidos en los territorios. También crear procesos de educación ambiental y turismo en las huertas.

En lo que respecta a cada una de las rutas agroecológicas contarán con una temática diferente, con variedad de prácticas, estilos, historias de vida y talleres basados en la agricultura, con el fin de que los asistentes puedan interactuar con las personas que cosechan.

Además, se llevarán a cabo talleres relacionados con las labores de las abejas, laboratorio ambiental solar, igualmente recorridos virtuales de las huertas de las diferentes localidades de la ciudad y actividades gastronómica.

Por otra parte, el Jardín Botánico de Bogotá relanzará su primer banco de semillas que fue inaugurado en el año 2022 y que estará dispuesto en la maloca de la huerta allí. Se trata de una estructura que emerge como epicentro de la vida comunitaria y tesoro vivo de la ancestralidad y símbolo de resistencia y resiliencia frente a los desafíos modernos.

El objetivo de la actividad es homenajear a la tierra y a la agricultura urbana, por eso, se realizará este sábado 24 de mayo de 2025, a partir de las 8:00 a.m. hasta las 5:00 p-m.  en la plazoleta del Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis. 

Por último, se realizará el Primer Encuentro de Voceros de las diecinueve (19) redes de agricultores urbanos existentes en la ciudad, personas que apostaron a la puesta en escena de huertas en sus propias viviendas contribuyendo al fomento de la seguridad alimentaria y propagación de semillas nativas de la zona.

El evento de lanzamiento incluirá una feria de emprendimientos, música en vivo y la exposición ‘Arte al Tacto’, brindando una experiencia inclusiva y multisensorial que busca visibilizar y conectar la diversidad cultural, artística y creativa del centro de Bogotá. La actividad se llevará a cabo el miércoles 28 de mayo a las 6:00 p.m. en las instalaciones de la FUGA, con entrada libre para todos los asistentes. 

‘En El Centro Encuentro’ es una herramienta que permite explorar la riqueza cultural de las localidades de Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria. A través de filtros de búsqueda intuitivos, los usuarios pueden acceder a una amplia gama de eventos, productos y servicios ofrecidos por más de 150 emprendedores, incluyendo exposiciones de arte, conciertos, talleres creativos, experiencias gastronómicas y turismo comunitario con enfoque cultural y patrimonial. 

Durante el lanzamiento, los asistentes podrán disfrutar de una feria de emprendimientos que reunirá propuestas en moda, literatura y gastronomía. Además, se inaugurará la exposición ‘Arte al Tacto’, compuesta por 17 obras del maestro Rodolfo Castillo Grau y creaciones con enfoque étnico, ofreciendo una experiencia artística accesible e inclusiva que permite vivir el arte desde el sentido del tacto. 

Esta iniciativa forma parte de las estrategias de la FUGA para fortalecer las Industrias Culturales y Creativas, impulsar el emprendimiento y fomentar la innovación en el centro de la ciudad. Los ciudadanos no solo tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia cultural enriquecedora, sino también de apoyar y conectarse directamente con artistas y emprendedores locales. 

Su impulsor, el docente Yhon Iván Pava Parra, explicó cómo este mazo se ha convertido en una herramienta pedagógica y cultural que invita a conocer el corazón ancestral de Boyacá.

Las cartas ya están sobre la mesa. Literalmente. “Ioquez Bquysqua”, que significa “juego de cartas” en lengua muisca, es una propuesta pedagógica y cultural que revive la historia de Duitama a través de un mazo tipo póker. Cada carta representa personajes, lugares, alimentos y momentos clave del municipio boyacense, todo esto acompañado de un enfoque lúdico y bilingüe que también incluye la lengua ancestral de los muiscas.

Yhon Iván Pava Parra, docente y coordinador del proyecto, narró cómo esta idea nació desde una emisora escolar. El interés por contar la historia de los barrios y líderes cívicos locales llevó a la recopilación de relatos que, con el tiempo, se convirtieron en más de 200 historias clasificadas por patrimonio gastronómico, ecológico, cultural y cívico, organizadas en cuatro barajas consecutivas: Ata, Bosa, Mica y una cuarta en proceso.

Lo que comenzó como una actividad radial escolar evolucionó en una herramienta didáctica que hoy circula en eventos patrimoniales y ferias culturales. En el programa se destacó que las cartas no solo visibilizan los aportes de figuras locales como Miguel Ángel Bermúdez Escobar impulsor del ciclismo colombiano, sino también delicias culinarias como los postres andinos o la tradicional fritanga. Cada carta es una ventana a la identidad cultural boyacense.

Uno de los aspectos más llamativos del mazo es que está ilustrado en lengua muisca, una apuesta por revitalizar este idioma indígena que representa las raíces más profundas de la región. Según Pava, “los muiscas seguramente jugaban cartas, quizá en láminas de oro, porque adoraban al sol”. Con esa inspiración, ‘Ioquez Bquysqua’ no solo enseña, sino que honra un legado ancestral.

Además del juego, el docente anunció que próximamente lanzará un CD de música campesina duitamense, con el objetivo de seguir difundiendo las tradiciones musicales de la región. El proyecto no solo apuesta por el juego como herramienta educativa, sino por una conexión afectiva con lo propio: “Hay que rescatar lo nuestro, nuestra identidad”, afirmó Pava.

‘Ioquez Bquysqua’ demuestra que es posible enseñar historia y cultura a partir de la creatividad, combinando elementos lúdicos, memoria oral y revitalización lingüística. Una invitación desde el corazón de Boyacá a jugar, aprender y sentirse orgulloso de las raíces que nos conectan.

Una historia entre palacios y realeza se entreteje alrededor de la ‘Zarzuela’, un nombre que se le atribuye al género lírico-dramático de origen español que fusiona escenas habladas y cantadas incorporando el color, la ópera y la danza.

Una de las teorías asegura que la primera vez que se presentó esta muestra artística fue ante la corte en el ‘Palacio de la Zarzuela’, muy cerca de la ciudad de Madrid, España. Entre sus obras célebres y contemporáneas se destaca ‘Carmen’, protagonizada por una bella gitana de temperamento fiero que es libre con su amor y seduce al cabo don José, un soldado inexperto.

“La Zarzuela hace parte del género del ‘Arte Lírico’ pero representa todas las ciudades, costumbres, bailes y vestidos de España. Encontramos unas apuestas muy alegres y coloridas que van más allá de la tragedia”, resaltó Estrella de Malagón, encargada de la traducción de ‘Carmen’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Sinopsis de Carmen: Una clásica historia de amor con final inesperado

La primera vez que la obra se estrenó en Castellano fue en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el protagónico masculino lo interpretó el tenor Javier Palacios, quien regresará a Colombia para esta temporada capitalina con su mismo personaje (Don José).

“En una plaza de Sevilla, suena la campana de la fábrica y la última en aparecer es Carmen, una seductora gitana que coquetea con todos los jóvenes que le salen al paso; Don José es el único que parece no prestarle atención. Mientras que Carmen canta una habanera, todos los hombres tratan de ganarse su favor, pero ella se ha encaprichado con el indiferente Don José, a quien arroja una flor antes de entrar en la fábrica. Un amor no correspondido y el temperamento fuerte de Carmen harán que su corazón mire en otra dirección y eso desatará un desenlace inesperado”, así lo relata la sinopsis de la obra entregada en el comunicado oficial de lanzamiento.

El telón se abrirá en el Teatro Cafam para darle la bienvenida a esta ‘Temporada de Arte Lírico y Zarzuela’ que contará con cerca de 170 artistas en escena y mezclará talentos de España, Cuba y Colombia. 

Los próximos 24 y 25 de mayo iniciará con la presentación de ‘Carmen’ a las 5:00 p.m. durante el 24 y 25 de mayo. 

La capital colombiana será escenario de un impresionante despliegue de arte en el que el jaguar, el poderoso depredador americano, se tomará importantes espacios a fin de dar a conocer su majestuosidad y generar conciencia en los espectadores respecto al peligro de extinción por el que atraviesa esta especie.

Se trata de una intervención en la que la plataforma de arte El Coso que llegará a Bogotá a partir del 19 de mayo con variadas y sorprendentes esculturas de jaguar, ideadas por más de 40 artistas colombianos y de todo el mundo como Gabriel Ortega, Maripaz Jaramillo, Marcelo Wong, Kindi Llajtu y más.

Sin duda, los bogotanos podrán sorprenderse con las 15 esculturas de gran formato que se tomarán espacios como El Parque de la 93 (desde el 19 hasta el 25 de mayo) y el Aeropuerto El Dorado (Del 26 de mayo al 2 de junio). Mientras que el resto de la exposición estará disponible en El Coso.

“Hace más de 20 años nosotros hemos lanzado diferentes temporadas de arte que es un gran símbolo. Y que mejor que el jaguar que representa al continente americano. Es el tercer felino más grande del mundo y en América es el primero. Nos pareció muy oportuno presentar y exhibir su vulnerabilidad a través de los artistas”, reveló Mónica Contreras, directora de la galería El Coso y curadora de la colección JAGUART en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Son 40 piezas de Jaguar, en mediano formato y 15 en gran formato realizadas en resina de poliéster. Estas últimas expuestas en los lugares ya mencionados. 

Así, JAGUART se convierte en la más reciente de las 13 temporadas de arte que ha adelantado El Coso y en donde otros elementos representativos de los ecosistemas colombianos han sido exaltados con el fin de incidir en la protección de estos espacios y sus habitantes.

Por: Alejandro Poveda.

El realismo mágico de Gabriel García Márquez llegará a sorprender a los bogotanos con “Macondo, el cuento que se llevó el viento”, una obra que por medio de los títeres, retratará una de las obras más importantes de la literatura colombiana. Se trata de una puesta en escena que, con más de 100 títeres, busca acercar la historia de la familia Buendía a las nuevas generaciones.

En esta obra, que se adelantará el 15, 16 y 17 de mayo a las 7:00 p.m. en la Sala Seki Sano, se fusionan de manera precisa una música original en vivo, elementos teatrales como las máscaras, la narración y varios tipos de títeres, para dar vida a los icónicos personajes de Gabriel García Márquez.

Se trata de un espectáculo en el que los colores, los sonidos y el sabor Caribe hacen gala de un viaje titiritero de la compañía Teatro Comunidad en el marco de sus 35 años. Precisamente, de toda esta experiencia y de “Macondo, el cuento que se llevó el viento”, hablaron ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sus fundadores, el titiritero Javier Montoya y la actriz Esmeralda Quintana.

“Teatro Comunidad es una iniciativa artística que tiene títeres, teatro y música. Es muy musical. Tenemos un staff musical muy bueno dirigido por Urpi Barco, una cantante maravillosa. Este proyecto nació en 1990 en tiempos muy convulsionados cuando el teatro tenía muy claro que teníamos un compromiso social, por ello su nombre. Venimos de la comunidad”, refirió Javier Montoya sobre esta iniciativa que se ha especializado en los títeres.

“Macondo, el cuento que se llevó el viento”, es una obra de gran envergadura a la que Teatro Comunidad ha dedicado varios años de preparación y que traerá a la memoria de sus espectadores desde las indescifrables predicciones de Melquiades hasta las 32 guerras perdidas del Coronel Aureliano Buendía. Esto en medio de un mar de amores imposibles, clandestinos y contradictorios.

“El montaje de esta obra se demoró cuatro años. “Macondo, el cuento que se llevó el viento” fue un reto que nos propuso un director cubano llamado Julio Cordero, que ahora está rondando los 87 años. Él nos dijo “los títeres son capaces de asumir una tarea grande como una obra literaria importante ¿Ustedes como Teatro Comunidad por qué no montan una obra de literatura universal?”, reveló la actriz Esmeralda Quintana”.

Por: Alejandro Poveda.

Una gran oportunidad se ha abierto en Bogotá para los creadores de contenido, con la segunda edición del Concurso Nacional de Filminutos “Desvapéate en un Minuto”. Un certamen en el que se está invitando a mayores de 18 años a, por medio de un video de máximo 60 minutos, reflejar los efectos en la salud del tabaquismo y la publicidad engañosa de los cigarrillos electrónicos.

Según explicó la Liga Colombiana Contra el Cáncer, para participar se debe generar una historia de como máximo un minuto, incluyendo créditos, grabada en formato vertical empleando uno o más teléfonos celulares.

Según explicaron, es importante que la producción cuente con música libre de derechos de autor. Cada participante podrá presentar una única propuesta y no podrá hacer uso de videos testimoniales.

La recepción de videos estará abierta hasta el próximo 16 de mayo y entre los criterios de evaluación se considerará que la pieza tenga relación con la temática planteada, autenticidad e impacto. Así mismo, entre las condiciones, es importante destacar que no deben aparecer en el video cigarrillos tradicionales electrónicos o vapeadores y el producto debe ser inédito. Es decir, original y que nunca antes se haya publicado en ninguna plataforma.

El concurso premiará a los mejores tres videos con varios premios en efectivo con apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá que se ha unido a esta convocatoria.

Para participar debes llenar el formulario disponible en el siguiente enlace en donde se deberá agregar el nombre del autor y del filminuto, una justificación, la URL de donde se encuentre alojado el video, una foto de portada y también un formato de derechos de uso de imagen.

Por: Alejandro Poveda. 

De la mano de una profunda reflexión sobre el pasado, la felicidad efímera y la debilidad de la memoria, la compañía teatral Micelio Teatro ha lanzado de manera oficial su segunda puesta en escena bajo el título de ‘Saudade’. Un término portugués de difícil traducción, cercano a la soledad, la melancolía y otras formas de la añoranza. Sentimientos recrudecidos por la distancia, tanto de tiempo como de lugar.

En ‘Saudade’ el sonido y el cuerpo se mezclan en clave de danza-teatro para entregar al espectador un introspectivo viaje por sus memorias, en una experiencia fuera del tiempo y de este plano que lleva a reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se olvida.

Esta mezcla cultural, del vocablo portugués y brasileño junto a los cantos innuit pretende reforzar en el público el inevitable papel de la memoria y la pérdida. Haciendo que la experiencia sea, más que un momento, un estado que se habita.

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“La música inuit, con sus cantos de garganta (katajjaq), respiraciones rítmicas y sonidos orgánicos, tiene una conexión ancestral con la naturaleza, el silencio, el vacío, y también con la supervivencia emocional en contextos extremos. Esto encaja perfectamente con saudade, que habita en lo invisible, lo que resiste el olvido, lo que no se puede nombrar del todo”, señaló Fabián Escobar, quien dirige ‘Saudade’.

La obra abrirá sus puertas al público a partir del 30 de mayo, los jueves y viernes en el club de teatro experimental Café La Mama, en la localidad de Chapinero.

En el elenco de esta puesta los espectadores contarán con el talento y la experiencia de Maikol William Sánchez, reconocido por su papel como director de LABEX, escena experimental. Así mismo, la participación de la bailarina y coreógrafa Itzel Mariana Joven que ha destacado por su expresividad corporal.

Por: Alejandro Poveda.