“Seré el mejor mago del mundo y superaré al gran Marcus”, así inicia el cortometraje ‘Magia de una ilusión’, ganador del Smartfilms 2023, dirigido por Yeisson García, un joven talento de Villapinzón, Cundinamarca, que sueña con ser el mejor director del mundo.

Con pocos recursos, un celular y sobre todo amor y pasión por el arte, Yeisson le dio un giro a su carrera y también al municipio que lo vio nacer. Aunque vivir del cine no era una opción ni pagaba sus rentas, el coraje fue esencial para mantener sus grandes sueños audiovisuales. 

 

 

No solo ganó este importante reconocimiento en 2023, sino que muy pronto empezará en México, su especialización en stop motion, gracias a una beca otorgada por ‘El Taller del Chucho’, liderado por Guillermo del Toro y conocido por ser uno de los institutos de animación más importantes del mundo. 

“En Colombia y otros países, vivir del arte es muy complicado, aún más cuando se viene de una provincia o pueblo pequeño, sin embargo, desde que haya amor y pasión no hay nada imposible; son barreras que se pueden superar”, contó Yeisson García, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La meta de Yeisson es grabar su propio live action en los próximos ocho años, además incursionar en nuevas apuestas artísticas que le permitan convertirse en un reconocido director en la industria cinematográfica.

Asimismo, busca demostrar que, sin importar las barreras económicas y sociales, emprender y soñar con la producción audiovisual sigue valiendo la pena en Colombia.

 

 

 

Esta transformación no solo marca una emocionante reapertura, sino que también se convertirá en el epicentro de grandes eventos culturales y artísticos en la ciudad.

El Teatro Panorama hereda el legado y la rica historia de estos emblemáticos lugares, preparándose para ofrecer una experiencia teatral renovada y enriquecedora para los amantes del arte escénico. Con una programación diversa y emocionante, este nuevo espacio cultural se propone cautivar al público con producciones de alta calidad y eventos que celebran la creatividad y el talento local e internacional.

Con un enfoque en la tecnología y un diseño versátil, el Teatro Panorama ofrecerá experiencias basadas en una nueva visión y una atmósfera fresca.

El escenario abarca una extensión de 396.90 m², con áreas de acceso que suman 55.02 m². Con una capacidad máxima para 500 personas, el sitio se adapta a una amplia gama de actividades y colaboraciones, incluyendo espectáculos teatrales, conciertos, conferencias y más, para todos aquellos que aman el arte, la música, la cultura y la tecnología en todas sus formas.

Además, ofrece un cómodo espacio de co-working, garantizando una experiencia única tanto para artistas como para el público.

La evolución de este espacio, promete ser una muestra de cómo la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías están redefiniendo la industria de espectáculos de entretenimiento y activaciones de marca. El objetivo principal de los creadores es que el Teatro Panorama se convierta en el mediano plazo en un sitio reconocido, donde se realicen varios eventos culturales, musicales, y tecnológicos.

El Teatro Panorama, está ubicado en la Calle 34 #13-28.

María Antonieta de las Nieves es una de las figuras más reconocidas de la televisión mexicana y latinoamericana, uno de sus personajes más representativos fue en el programa ‘El Chavo del 8’ donde interpretó a ‘La Chilindrina’, la niña traviesa y pecosa que vivía en una vecindad con su padre Don Ramón, este papel le dio fama y prestigio durante más de cuatro décadas.

La productora y locutora declaró que, después de 45 años, tomó la decisión de despedirse para siempre de la Chilindrina para dedicarse a cuidar a su esposo, el productor Gabriel Fernández (la voz en off que presentaba el programa de (‘Chespirito’), quien padece problemas auditivos y recibe un tratamiento médico desde hace algunos años.

Su despedida la hará con ‘Los Huevos de Mi Madre’, una puesta en escena que habla del desamor. El hombre no nace machista, al hombre lo educan machista y es ahí en donde comienza esta historia, una obra contada y cantada desde los ojos de un hombre con la intervención inoportuna de su madre, una mujer entrometida, inoportuna, manipuladora, divertida, exagerada y machista que busca de todas las maneras como sacar de ese encierro a su hijo, llevando al público a darse cuenta de la forma como hemos sido educados tras generaciones. “No se pueden perder esta historia porque es la última historia que voy a hacer, es mi despedida de todo mi público, así que espero que nos vean porque es un reto hacer una madre sesentona, pero con alma de niña. Después de 20 años de no venir a Colombia, vuelvo con una obra muy exitosa y por eso la escogí. Está muy bien hecha, muy bien dirigida, muy bien actuada, por eso es con esto que voy a regresar al ruedo”, aseguró la artista.

La cita será el próximo 18 mayo en el Teatro Astor a las 8: 30 p.m.

María del Pilar Hurtado, una mujer afro, lideresa social y recicladora, huye a tierras nuevas junto a su hijo Gabriel, un niño con discapacidad múltiple. Él tiene un gran sueño, ser futbolista de la Selección Colombia.

Así inicia esta historia escrita y dirigida por el Colectivo Mukashi Mukashi y Cabra producciones. Son ocho actores que dan vida a más de 20 personajes en escena, haciendo más humana la guerra y demostrando la resiliencia en medio de la injusticia, la pobreza y la violencia.

“En Colombia, constantemente estamos sobresaturados con información de paz y guerra. Por eso, decidimos abordar la comedia y el realismo mágico para narrar desde otra perspectiva que trascienda las noticias y logre identificar al público, cumpliendo un gran objetivo: Sanar y cicatrizar desde el arte”, señaló Andrea Laverde, codirectora y actriz a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

A la par de esta historia, aparece Montilla, un niño reclutado por las fuerzas armadas que sueña y hace lo posible por acabar sus estudios desde la virtualidad. Junto a Gabriel, estas dos historias terminan entrelazándose por la inesperada y prematura visita de la Muerte, un ser divino que va en búsqueda de algunos impostores que le están suplantando su labor, haciendo listas de personas y acabando con ellas.

“Entre lo que se plantea en la dramaturgia, buscamos narrar la historia desde distintos puntos de vista, no pretendemos poner un personaje bueno o malo, si no queremos mostrar la parte humana de cada actor, víctima o comandante, en medio de la guerra”, agregó Tomás Marín, actor de la obra.

 

 

Aunque la puesta en escena ha tenido más de 20 funciones en el país, su anhelo es seguir llegando a los rincones rurales y urbanos de Colombia, donde más allá de la guerra crecen los sueños de miles de niños y adolescentes.

Además, se contará con conferencias, encuentros de artistas, espectáculos escénicos, proyecciones cinematográficas y degustaciones gastronómicas.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Carolina Bernal, directora Cultural de la Alianza Francesa de Bogotá, junto a ⁠Nadia Prieto, DJ del proyecto Sónicas y Juan Andrés Rojas, director ejecutivo de la Filarmónica Joven de Colombia, hablando sobre el Festival que se toma el mes de marzo.

 

 

Entre los artistas internacionales y locales que participarán se encuentra la compañía de danza de Olivier Dubois, el pionero de la música electro afrocongoleña Kizaba, el dueto Veracruz, el cuarteto de cuerdas Quator Debussy, el Colegio del Cuerpo y la Filarmónica Joven de Colombia, entre otros.

“En Latinoamérica tenemos diferentes expresiones, dichos y palabras con distintos sentidos, así mismo pasa en los territorios y países en donde se habla el idioma francés (…) es una riqueza y diversidad cultural en la que buscamos por medio de una programación diversa cada mes de marzo acercar al público a una apuesta bastante enriquecedora que vincule no solo el idioma sino también la cultura”, contó Bernal.

El evento tiene como objetivo subrayar la importancia de la diversidad cultural y el entendimiento mutuo, promoviendo puentes entre Francia y Colombia. Las actividades se harán en las sedes de la Alianza Francesa en Chicó, Cedritos y Centro, así como en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Auditorio León de Greiff.

Dentro de la puesta artística estará presente ‘La Tragédie, New Edit’ de la compañía de danza de Olivier Dubois en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. “18 bailarines en escena, completamente desnudos, que van a mostrar la composición a través de la danza (…) el caos”, contó la directora. 

 

 

A su vez, se dará un concierto de la Filarmónica Joven de Colombia junto al Quatuor Debussy en el Teatro Auditorio León de Greif y se realizarán conciertos, exposiciones y ciclos de cine francófono.

Para mayor información y conocer la programación completa puede consultar las redes sociales y el sitio web de la Alianza Francesa de Bogotá. Esta celebración es posible gracias a la gestión de la Alianza Francesa con el apoyo de las embajadas de Canadá, Francia, Bélgica y Suiza, el Gobierno de Quebec y el Instituto Francés de Colombia.

Hasta el próximo 7 de junio, las diferentes miradas y voces sobre la historia, geografía y poética del Caribe, serán protagonistas en la Casa Cultural Gabriel García Márquez de la Embajada de Colombia en España.

‘Constelaciones e Insurrecciones Tropicales’, es el nombre que lleva esta exposición de lujo que teje relatos de varios artistas referentes de esta zona del país. Se trata de mujeres y hombres que trascienden desde la década de los setenta hasta la producción reciente de nuevos creadores de la región.

Su trabajo se centra en cuatro pilares fundamentales:

- El racismo estructural: Retrata los viajes trasatlánticos, la colonialidad y el Caribe como microhistoria del universo

- El trabajo informal: Se centra en la memoria histórica, las clases sociales y las economías extractivistas.

- El reclamo por el paisaje del Caribe: Buscan demostrar la representación del territorio y la dislocación de las miradas exotistas.

- Identidades: Plantea los imaginarios, cosmovisiones y performatividades de la cultura popular desde y sobre el Caribe.

 

 

“Esta iniciativa es muy interesante porque a partir de esa propuesta curatorial vamos a poder hablar de ese Caribe expandido que tiene, a través de las artes, un montón de relatos por contar. Además, nos permite elevar la conversación de la diplomacia cultural más allá de una actividad”, aseguró Catalina Ceballos, directora de asuntos culturales de la Cancillería.

‘ARCO Madrid 2024', se centrará en las escenas artísticas de los territorios conectados por el mar Caribe, es por esto que también se abre un espacio para el Caribe afrodiaspórico

Por otra parte, y en el marco de la exposición, el Museo Afro de Colombia, como proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y del Museo Nacional de Colombia, realizará dos conversatorios sobre arte contemporáneo y el Caribe afrodiaspórico, que se centra en la voluntad de vida desde la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.

“Permite invitar a quienes visitan la Feria unas reflexiones y a asumir una posición crítica frente a la propuesta curatorial. Nos permite confrontar las problemáticas contemporáneas que encontramos en el Caribe expandido como el racismo informal y la memoria colectiva”, agregó Ceballos.

Por su parte, desde el Museo Nacional de Colombia se programó una serie de transmisiones virtuales con los artistas de la muestra a través de las cuentas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Museo Nacional de Colombia.

Los Museos Colonial y Santa Clara abrieron sus puertas para una exposición que explora los sentidos y busca quitar las vendas de discriminación en el arte. Se trata de 30 piezas de arcilla y cerámica, moldeadas y pintadas por personas del Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos-CRAC.

Allí se pueden apreciar dromedarios, gallinas, vacas y otros animales que acompañados de diversos personajes y figuras típicas de un pesebre navideño, reivindican los derechos culturales de las personas con discapacidad visual.

“Cuando veía nunca dibujaba, ni hacía manualidades y ahora sé que puedo trabajar la arcilla. Es como si se cerrarán mis ojos pero se abriera mi creatividad”, así contó Nancy Usme, una de las artistas participantes.

 

 

El CRAC lleva años luchando para que los adultos que participan en procesos de rehabilitación puedan encontrar una luz en medio de la oscuridad. En este caso, la arcilla se eligió no solo por sus propiedades terapéuticas, sino también por su capacidad para estimular el desarrollo sensoperceptual, pues permite distinguir grosores, texturas y formas.

“A través de estos materiales, los participantes se dan cuenta que pueden expresar sus sentimientos, desarrollar otros sentidos y ampliar su creatividad. Aparte, pudimos observar que hay talentos que podrían usar esta actividad como proyecto de vida”, agregó Edna Margarita Castro, terapeuta ocupacional y líder de este proceso.

Para la creación de las piezas se contó con el acompañamiento de profesionales de Conservación y Educación del equipo de los Museos. El referente de este trabajo fue el Pesebre quiteño, conjunto de piezas del siglo XVIII que testimonian la diversidad de la sociedad colonial.

 

 

El valor agregado de esta muestra es la resignificación, dar un nuevo sentido a las vidas de los artistas y abrir los ojos del alma a su público. “En la cotidianidad estamos en un acelere absurdo por logros y dinero. Dejando de fijarnos en las cosas profundas, el cariño verdadero y los detalles hermosos que tiene la vida”, resaltó Alberto Andrés Lozano, participante del CRAC y esposo de Nancy.

“Hoy en día puedo decir que soy una persona felizmente ciega, le doy gracias a Dios por todo lo que estoy haciendo ahora. Él junto a las terapeutas me han encaminado para que mi vida no se estanque, sino que pueda seguir adelante”, agregó Nancy.

Hasta el próximo 18 de marzo, el público capitalino podrá disfrutar de esta muestra en el Museo Colonial, con horarios de martes a domingo, desde las 9:00 a.m. hasta las 4:30 p.m.

Como es costumbre, las luces se encienden y el domo del planetario se abre para mostrar grandes estrellas, esta vez serán protagonistas las que iluminan la historia del rock.

Durante los meses de enero y febrero, los capitalinos disfrutaron de deslumbrantes shows de proyección láser que fusionaban la magia de la luz led con las melodías de artistas como: Queen, Daft Punk, Arctic Monkeys, Metallica y AC/DC. Marzo y abril, no se quedan atrás y llegan recargados con importantes eventos:

Concierto tributo a ‘The Rolling Stones’

Dentro de la programación musical del Planetario, este es sin duda alguna uno de los shows más esperados, pues contará con la presencia de ocho músicos que ofrecerán una presentación en vivo en la cúpula.

“Presentaremos la nueva disposición del domo del planetario de Bogotá y su sistema de proyección de última tecnología, ofreciéndote una experiencia inmersiva con una actuación en vivo de 8 músicos, tarimas interactivas y un sistema de iluminación espectacular”, así publicó el Planetario de Bogotá en su página web.

- Horarios y tarifas:

Se llevará a cabo los viernes 5, 12 y 26 de abril con doble función a las 7:00 p.m. y 9:00 p.m.

Proyección Láser Coldplay

Las canciones más significativas de esta famosa agrupación musical se fusionan con la magia de las luces y convierten el domo del planetario en un gran concierto de 60 minutos.

Por medio de sus redes sociales, el escenario cultural dio a conocer que su inspiración partió de “la historia de Coldplay que inicia en 1997 cuando Chris Martin y Jonny Buckland intentaron formar una banda de rock como estudiantes. Luego de muchos intentos y pruebas en bares y locales se unieron Guy Berriman y Will Champion”.

- Horarios y tarifas:

El 3, 10 y 17 de marzo han sido las fechas seleccionadas para este evento que empieza a las 7:00 p.m.

Música visual Queen inmersivo

El espectáculo tendrá un repertorio que recoge los éxitos y canciones más emblemáticas de la agrupación a lo largo de su carrera. Tiene una duración de 60 minutos y sus proyecciones son en formato domo.

“La apuesta estética estará conceptualizada desde Flash Gordon, mítico personaje ochentero que fue personificado en una película en 1980 donde la banda realizó la banda sonora”, comunicó el Planetario.

- Horarios y tarifas:

Aunque empezó desde el 01 de marzo, hay cupos disponibles para el viernes 8 de marzo a las 8:00 p .m., miércoles 13 de marzo y viernes 15 de marzo a las 6:00 p.m.

 

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"El futuro es un lugar en nuestra mente”, así lo busca demostrar ‘Códice Futuro’, una experiencia visual, interactiva e inmersiva que llega a la capital colombiana.

Se trata de una instalación ritual, basada en la espiral del tiempo indígena que se divide en cuatro estaciones que contienen diferentes miradas del futuro con proyecciones y sonido espacial. Además, parte de las ilustraciones en formato 360° y con realidad aumentada que buscan transportar a los asistentes a historias y lugares distantes en el tiempo.    

 

Elder Manuel Tobar Panchoaga, es el creador de ‘Códice Futuro’ y ha sido pionero en el uso de narrativas digitales multiplataforma con proyectos como ‘4 Ríos (2014)’, que ofrece una mirada a la memoria del conflicto armado en Colombia a través de elementos como el cómic web y maquetas con realidad aumentada.

“Este proyecto nace de una exploración a mi familia, a mis ancestros, que pertenecen a la comunidad indígena Nasa. Mi tío es un médico tradicional y desde pequeño participé en espacios de ritualidad y reflexión. A partir de estas vivencias y experiencias, y de los grandes saberes de esta comunidad, se origina ‘Códice Futuro’ ”, contó Elder a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

Para construir la exposición se tuvieron en cuenta entrevistas con líderes y lideresas del Cabildo indígena de Kokonuko; el trabajo con estudiantes del Colegio: Quintín Lame en el Cabildo Tacueyó, en el departamento del Cauca; y conversaciones con el Círculo de la Palabra de Mujeres Indígenas, en la ciudad de Bogotá. “Siempre me han interesado las nuevas formas para contar historias y es desde allí que logré vincular esta mirada espiritual con la tecnología, creando relatos sobre el futuro, no solo con la comunidad Nasa sino con otras comunidades indígenas, que fuimos descubriendo en el proceso de investigación y que hoy están plasmadas en la exposición”, agregó Elder.

 

¿Le suena la frase “sin querer queriendo” ?, así se llamará la bioserie inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, que pronto podrá disfrutarse en una de las plataformas de streaming más grandes del país. Su narrativa se centra en las décadas de los 50’ y 80, cuando el creador de personajes como ‘El Chapulín Colorado’, ‘El Chavo del 8’ y 'El Doctor Chapatín', empezó a convertirse en un icono del humor y la televisión hispana.

Es una realización de Warner Bros. Discovery y THR3 Media Group, que cuenta con la aprobación y participación de Roberto Gómez Fernández, el hijo de ‘Chespirito’. 

“Tener la oportunidad de contar la historia de tu padre puede ser un regocijo enorme. Sobre todo, cuando tu papá es Roberto Gómez Bolaños (...). Mi padre fue un pequeño hombre con un gran corazón. Y así, tendremos la tarea de mostrarle al mundo un ser talentoso y al mismo tiempo al padre, al esposo, al amigo, al hermano”, expresó Roberto Gómez Fernández, el año pasado al anunciarse el proyecto.

Elenco, una colombiana será protagonista 

El papel de ‘Chespirito’ estará a cargo de Pablo Cruz, un reconocido actor mexicano que tendrá el gran reto de sumergirse en una aventura de sacrificios, emociones y talento.

A su lado estará Paulina Dávila, una reconocida actriz colombiana y familiar de Sofia Vergara que tendrá el honor de representar a Florinda Meza.

El resto del casting estará compuesto por Andrea Noli, Miguel Islas, Arturo Barba, Bárbara López, Paola Montes de Oca y Rolando Breme.

Primeras imágenes de la serie

Uno de los detalles más nostálgicos de la producción, es que comenzó en 2020, en el Hotel Emporio de Acapulco, que fue escenario, en 1977, cuando se llamaba Hotel Acapulco Continental, de uno de los episodios más recordados de El Chavo del 8. 

Aunque se presume que aún se están grabando varias escenas de la serie, Max (antiguo HBO) compartió en sus redes sociales las que serían las primeras imágenes de este proyecto.

 

¿Les suena la frase: Sin querer queriendo? Pues les tengo noticias. Así se llamará la bioserie inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, que ya está en grabaciones. Pablo Cruz será quien le de vida al protagonista. Manita ✋ si te emocionó la noticia. pic.twitter.com/tHKjVuwUnh

— Max Latinoamérica (@StreamMaxLA) February 29, 2024

 

 

A través de un comunicado oficial también se compartió que “Detrás de cámaras, Sin querer queriendo cuenta con un equipo reconocido y altamente talentoso: Rodrigo Santos (Lead Director), Julián de Tavira y David Ruiz “Leche”, comparten la dirección, Annai Ramos es la diseñadora de vestuario, Marc Bellver y Diana Garay están detrás de la dirección de fotografía, el diseño de imagen corre a cargo de MariPaz “Negra” Robles y el diseño de producción es de Francisco Blanc. El trabajo de escritura estuvo liderado por Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado 'Chespirito’.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.