El evento toma como punto de partida una de las gestas más significativas del siglo XX: El 12 de abril de 1961, el cosmonauta soviético Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio a bordo de la nave Vostok 1, orbitando la Tierra y marcando un antes y un después en la historia de la exploración espacial. Su vuelo, de apenas 108 minutos, no solo simbolizó un avance tecnológico sin precedentes, sino que transformó la manera en que la humanidad se percibe a sí misma frente al universo.

Más que una función musical, la pieza plantea una atmósfera sensorial en la que el público transita por diversos estados emocionales. El recorrido inicia en la penumbra, entre interferencias radiales y ecos en ruso que sitúan al espectador en plena carrera espacial, evolucionando hacia una narrativa sonora que rompe con la lógica tradicional del espectáculo en vivo.

Detrás de este montaje se encuentra una artista con más de quince años de trayectoria y referente en festivales como ‘Rock al Parque’. Su versatilidad le permite fusionar géneros como rock, punk, new wave y house, construyendo sets que priorizan la energía y la conexión orgánica con la audiencia.

En esta ocasión, su curaduría utiliza el hito de 1961 como eje para edificar un relato sin palabras. Durante 90 minutos, el sonido guía una travesía que evoca desde la tensión previa al despegue hasta la ingravidez en órbita, culminando en un cierre colectivo que entrelaza pasado y presente a través de la vibración rítmica.

El evento se suma a la agenda institucional que busca vincular la divulgación científica con las artes. En este entorno, los datos técnicos de la exploración espacial se traducen a una experiencia auditiva, facilitando un acercamiento pedagógico y creativo al contexto astronómico.

La cita para esta celebración, que une conocimiento y cultura, será el sábado 11 de abril de 2026 a las 7:00 p. m. En este marco, la música se consolida como el vehículo definitivo de descubrimiento: Un vuelo que ocurre tanto en el firmamento como en la imaginación.

Aquí toda la información sobre cómo asistir y adquirir sus entradas.

Tras más de veinte años de trayectoria recorriendo los escenarios, Sharif y Rapsusklei presentan una obra que trasciende lo sonoro; se trata de un viaje introspectivo por la existencia, la memoria y la honestidad de dos voces que han definido la estética de varias generaciones. El disco se compone de diez cortes bajo la producción de Gordo Del Funk y Bombony Montana, logrando un equilibrio entre la lírica profunda y un sonido de carácter atemporal. Las colaboraciones de artistas como Horus, Kyr4, Luís Cortés, Aerstame e Ibzen aportan matices diferenciadores, inyectando frescura y una diversidad de texturas a la arquitectura del proyecto.

Piezas como ‘La Flor en los Escombros’, ‘No Me Hables de Amores’ o ‘Escribir Sobre Fuego’ funcionan como espejos de una madurez creativa evidente. En ellas, los autores despliegan una mirada adulta y reflexiva acerca de su propio legado, ratificando que el rap es capaz de ser simultáneamente enérgico, vulnerable y transparente.

Sharif Fernández Méndez, oriundo de Zaragoza (1980), se ha consolidado en la industria por una escritura poética e introspectiva. Su estilo fusiona la rítmica del género con una marcada sensibilidad melódica y constantes referencias literarias, explorando conceptos como la identidad y la espiritualidad. Por otro lado, Rapsusklei (Diego Gil Fernández) ha edificado una de las carreras más sólidas del ámbito independiente. Su propuesta, cruda y genuina, amalgama la crítica social con los fundamentos de la cultura hip-hop clásica, lo que le ha valido el respeto unánime en el panorama internacional.

Con este lanzamiento, la dupla zaragozana confirma que, tras años de vigencia, su capacidad para conmover y sorprender al público permanece intacta. El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, invitando a la audiencia a conectar con la esencia más pura del rap de autor.