En 1902, el mundo conoció una de las obras más célebres en la historia del cine, una luna llena y un cohete incrustado en uno de sus ojos, se convirtió en el símbolo de Julio Verne, escritor y dramaturgo que imaginó un viaje espacial más de un siglo antes de que la humanidad lo hiciera realidad.

La obra titulada ‘Viaje a la Luna’ junto a la película ‘El Gordo y el Flaco’ rendirán un emotivo homenaje a Julio Verne con motivo del 120 aniversario de su fallecimiento. Este evento marcará la inauguración del ‘Circuito Clásico de Compensar 2025’, una experiencia única que fusionará el mundo audiovisual con deslumbrantes luces, magia, teatro y música en vivo.

“Esta será sin duda, una velada llena de sorpresas marcada por el regreso del maestro ruso Guerassim Voronkov que vuelve de dirigir la ‘Orquesta Sinfónica de Loja’ en Ecuador, y que trae sus composiciones originales para acompañar las escenas de estas recordadas películas. Con él, un ensamble de cámara con los principales grupos de instrumentos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, que serán los encargados de darle vida a estos arreglos únicos”, contó el maestro Adam Zajac, organizador del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de los artistas!

Orquesta Sinfónica de Bogotá (Ensamble de Cámara): La Orquesta ha presentado temporadas diseñadas alrededor de compositores como Beethoven, Mozart, Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin, y ha participado en múltiples festivales, escenarios y coproducciones de ópera a lo largo de sus quince años. La orquesta ha fusionado la música popular y sinfónica con artistas como Juan Fernando Velasco, Il Divo, Silva y Villalba, Alfredo Gutiérrez, Ana y Jaime, y recientemente con Miguel Mateos.

Guerassim Voronkov - director invitado (Rusia): Ha dirigido importantes orquestas y actuado en prestigiosas salas de Europa como el ‘Konzerthaus de Viena’ y el ‘Royal Hall de Londres’, colaborando con artistas de renombre como Montserrat Caballé y Placido Domingo. Compone para cine y música de cámara. Actualmente, combina su labor como director titular de la Orquesta Sinfónica de Loja con la enseñanza de dirección sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia.

El evento se llevará a cabo el próximo jueves 20 de marzo a partir de las 7:00 p.m. en el ‘Auditorio de Compensar’ de la Av. 68. Para conocer más información puedes visitar.

A más de 30 años de su fallecimiento en 1993, el nombre de Héctor Lavoe sigue emocionando a los amantes de la salsa que ven en él y en su legado musical un sinónimo de calidad y buena música. Para todos ellos vuelve a Bogotá ‘Oye Héctor’, una vibrante fusión de salsa y teatro.

Bajo la dirección del dramaturgo Oliver Loyo, las voces de María Alejandra Camacho y Francis Vicioso, así como la dirección musical a cargo de Luis Miguel Badaraco. Este homenaje a Héctor Lavoe busca recordar el impacto de este artista, desde su vida personal hasta sus grandes éxitos que lo catapultaron a nivel internacional. 

El espectáculo se presentará en Casa Plástica, ubicada en la Calle 75A #24-22, Bogotá, los próximos 21 y 28 de marzo de marzo. Donde esperan repetir el éxito de 2024 cuando la memoria de Lavoe brilló en más de 30 funciones.

En el show, los espectadores podrán conocer, desde la nostalgia, algunos toques de comedia y muy buena música, los mejores momentos y también los más difíciles en la vida y obra del cantante, un artista que más allá de los excesos y trágico final, marcó un antes y un después en los ritmos latinos, así como su apreciación en el mercado norteamericano.

‘Oye Héctor’ iniciará a las 8:00 p.m. y tras una puesta en escena llena de emotividad, risas y buenos sones, permitirá a sus asistentes disfrutar posteriormente de una fiesta al ritmo de buena salsa, buena comida y buenas bebidas.

Por: Alejandro Poveda

En este espectáculo sin precedentes, la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital y la banda tributo Stein unirán fuerzas para interpretar los himnos más representativos del icónico grupo aleman.

Canciones como ‘Du Has’, ‘Sonne’, ‘Engel’ y ‘Feuer Frei’ resonarán con una potencia inigualable, combinando la agresividad del metal con la riqueza y profundidad de la música sinfónica.

La banda Tributo Stein, reconocida por su fidelidad al sonido y la esencia de Rammstein, llevará su interpretación a un nuevo nivel al sumergirse en este formato sinfónico. Por su parte, la Filarmónica Metropolitana, con su trayectoria añadirán una atmósfera épica que hará vibrar cada rincón del teatro.

Este evento no solo promete un despliegue sonoro impresionante, sino también una puesta en escena que transportará a los asistentes a una experiencia inmersiva e inolvidable. 

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La cita será el próximo 11 de abril de 2025 a las 8: 00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. 

Una de las bandas más emblemáticas del ska mexicano, está lista para celebrar tres décadas de música, rebeldía y buena vibra con un concierto especial que promete ser inolvidable.

Además de repasar su historia y rendir homenaje a su trayectoria, la agrupación aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material discográfico, ‘Resistencia Sonora’, del cual se desprende su más reciente sencillo, ‘Rey de la Calumnia’. Con este álbum, la banda reafirma su compromiso con el ska como una expresión de identidad, lucha y fiesta.

El evento reunirá a fans de todas las generaciones, quienes podrán disfrutar de un setlist que incluirá los grandes clásicos de La Tremenda Korte, así como sus nuevas canciones. También se esperan invitados especiales que harán de esta noche una verdadera celebración del ska, reafirmando la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que La Tremenda Korte despliegue toda su artillería sonora. 

Asimismo, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.

Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado ‘Western Special’, un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por La Tremenda Korte bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.

La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. 

La Tremenda Korte 

La banda formada en 1994 se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.

Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como ‘¡Venga la Sentencia!’ (2000), ‘Frecuencia Rebelde (2004)’ y ‘Tremendamente’ (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras.

Detalles del concierto:

•    Fecha: sábado 29 de marzo de 2025 •    Hora: 6:00 PM •    Lugar: Ace of Spades (Av. Boyacá #51-25, Bogotá)

El cabello rizado, el porte y la sonrisa siempre acompañan a Inés Gaviria, que con su talento ha deslumbrado más de un escenario en sus 20 años de trayectoria. La música ha sido su fiel amiga y su hermano, el reconocido productor José Gaviría, su maestro de quien habla con orgullo.

La balada acústica, el rock, el country y el folk se fusionan en su repertorio que completa dos nominaciones al Latin Grammy y un Disco de Oro en Colombia. Para este año vuelve recargada con su nuevo trabajo denominado ‘Esta Historia’    “Más que un disco es un testimonio del talento femenino en la música. Compuesto, producido, mezclado y masterizado en su mayoría por mujeres, el álbum no busca ser excluyente, sino resaltar el papel protagónico de las mujeres en la industria. Es una declaración de que no solo están presentes, sino que pueden liderar y materializar un proceso creativo con excelencia”, contó Inés Gaviria en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este proyecto nació de un campamento de composición junto a artistas como Laura Pérez, Maca Clavijo y Daniela Cabrera, quienes se reunieron en Ubaté, Cundinamarca, y al lado de sus guitarras crearon los detalles de las ocho canciones que le dan vida a ‘Esta Historia’. 

Por el momento se han revelado cuatro títulos que son de gran importancia para Inés, su canción homónima ‘Está Historia’, es una balada emotiva que explora las despedidas y el temor de olvidar a quienes ya no están con nosotros: su voz, su olor y los recuerdos compartidos. Una letra compuesta para su padre, fallecido hace cuatro años.

“El videoclip de la canción fue dirigido por Carlos Gaviria, hermano de la artista. La producción captura la esencia nostálgica del tema con imágenes rodadas en las calles de Coyoacán y la Colonia Roma en Ciudad México “, resaltó el comunicado de lanzamiento.

A la par, se encuentra ‘A Primera Vista’, un tema en donde explora el amor hacía su hija Salomé y su impresión de la maternidad. Además de ‘Yo Te Imaginé’, una balada romántica con tintes cinematográficos; ‘Universo’, una colaboración con Laura Pérez, Daniela Cabrera, Lala More, Maca de Maca y Gero, bajo la producción de Natalia Bautista y ‘Bariloche’, una fusión de bolero pop que narra la historia de alguien que, sin darse cuenta, comienza a enamorarse y a soñar con un futuro compartido. 

Para celebrar su lanzamiento, ‘Esta Historia’ será presentado en una serie de conciertos acústicos íntimos en Colombia y México que serán anunciados durante el mes de marzo.  

‘Amalva’ es una mujer con más de veinte años de trayectoria en la música, pocos saben su nombre completo, pero se da a conocer al mundo con sus letras que plantean un puente entre culturas y liberan un lenguaje universal que conecta historias, emociones y memorias.

Radicada en Alemania, ha llevado el son latinoamericano a muchos lugares de Europa. Su vida se envuelve entre el bolero, la salsa, el jazz y la música popular que la han convertido en un referente para hablar de migración, intercambio cultural y fusión de identidades a través de canciones.

“La música es una viajera eterna. Va de un lugar a otro y, en su viaje, se nutre de sonidos y costumbres; crece y se expande. Es un ser vivo que al igual que yo, viaja y se nutre de nuevos sonidos”, contó ‘Amalva’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Para este 2025, la artista decidió volver a su ciudad natal y reconectar con las raíces bogotanas que la vieron crecer. Su objetivo lo denomina ‘Musik mit Seele am Orte mit Seele’, una frase en alemán que traduce “Música con Alma en Lugares con Alma”. Parte de allí para entrelazar diferentes lenguas y estilos en sus canciones, y no suscribirse a ningún género en especial.

“Con este proyecto quiero que cada escenario sea un espacio donde los migrantes del mundo puedan ser vistos, reconocidos por su capacidad de aportar a cada espacio su creatividad, fuerza y valentía, trascendiendo lugares y hablando el lenguaje musical del alma: recordar sus raíces, conectar con un pedacito de hogar en cada canción”, agregó la artista.

Por el momento, la cantautora cuenta con tres variados álbumes ‘Regalo del Sur (2003)’, ‘Un sitio para mi corazón’ (2007) y ‘Tristeza rumbera (2021)’. Un recorrido sonoro que el público capitalino podrá disfrutar en una serie de conciertos que estará acompañada de reconocidos músicos como el guitarrista mexicano Miguel Guarneros, el saxofonista venezolano Julio Hernando Flores Bonilla, el guitarrista británico David Morris, el bajista colombiano William Ricardo Barrera Tacha y el percusionista Jorge Guzmán Romo.

¡Fechas y lugares!

-    Miércoles 26 de marzo – Galería-Café Libro, Parque de la 93 – 8:00 p.m. -    Sábado 29 de marzo – Auditorio - Biblioteca Pública Virgilio Barco – 4:00 p.m. -    Viernes 4 de abril – Viejoteca del Norte – 8:00 p.m.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Con más de 10 años de trayectoria musical, misma que los ha llevado a presentarse en escenarios internacionales, ‘Sonoras mil’ sigue experimentando la psicodelia desde diversos ritmos. Así lo demuestra ‘Dicen que la muerte murió’, un compendio de 10 canciones en el que la banda liderada por Felipe Gómez Ossa desató todo su espíritu creativo.

Fue precisamente el cantante, compositor y guitarrista Felipe Gómez quien en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, habló sobre este experimento sonoro, en el que destacan canciones como ‘Me llaman misterios’, ‘Ay, mi estúpida razón’ y ‘All knowledge Is enveloped in darkness’.

El título del álbum, que cuenta con un sencillo homónimo, busca hacer una invitación a disfrutar la experiencia y el viaje por este plano existencial. “Cuando decimos ‘Dicen que la muerte murió’ es como vivir más, vivir más intensamente, de eso se trata”, reseñó el artista sobre este título tan llamativo.

“Lo que más gusta es experimentar y no quedarnos como con un solo sonido. Nos gustan los discos variados, que cada canción es diferente, tiene otro tempo, otras vibras, diferentes experimentaciones. Eso es lo que tratamos de recrear en toda ‘Sonoras mil’ y sobre todo en este nuevo disco. Que cada canción tenga una vida particular, su propia personalidad”, confesó Felipe Gómez.

Entre los artistas que colaboraron en estas 10 canciones se encuentran nombres como Anacaona Flores, Alexánder Sánchez, Juan David Cifuentes y Mauricio Gómez Ossa, entre otros que sumaron, desde su estilo, a tratar de abstraer la esencia de la psicodelia.

Según reveló Felipe, entre sus canciones favoritas esta ´Me llaman misterios’, una salsa que se compuso durante una gira en México, en un ataque de inspiración que abordó a todos los miembros de ‘Sonoras mil’, permitiendo la construcción de la canción en una sola noche. El sencillo cuenta con un video clip así como también ‘Ay, mi estúpida razón’ y ‘Mami’, esta última con Anacaona Flores.

Por: Alejandro Poveda.

Más que un espectáculo, es un tributo a su fuerza, su rebeldía y su inigualable manera de interpretar el amor y el desamor. A través de sus canciones, este montaje revive la intensidad de su vida, su legado y su impacto en la música latinoamericana.

Con una puesta en escena y la participación de más de 20 artistas, el show promete transportar al público a la esencia del México que Chavela Vargas tanto amó.

Bajo la dirección de Manuel José Álvarez, la obra contará con las actuaciones de Carmenza Gómez, Adriana Bottina, Ana Sofía González y Jhonatan Bedoya, además de la presencia en vivo del Mariachi Colombia Nueva Era, dirigido por Gustavo Álzate.

La producción busca retratar la vida de Chavela desde su infancia hasta su consagración en escenarios emblemáticos como el Olimpia de París y el Carnegie Hall de Nueva York.

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Para complementar la experiencia, el Teatro Colsubsidio recreó una cantina de los años 50, donde los asistentes podrán sumergirse en la atmósfera de la época y compartir con el elenco en el Café de las Letras al finalizar la función.

La cita es este 21 y 22 de marzo en el Teatro Colsubsidio a las 7: 30 p.m.

Eli Almic, la artista que con sus ácidas letras y su fusión del rap, trap, soul, R&B y jazz, ha conquistado el panorama del rap en América Latina, presentó de manera oficial su más reciente trabajo discográfico ‘LA LLAVE’. Una incursión musical que marca un antes y un después en su carrera tras abandonar, brevemente, la crítica social, y adentrarse en un ejercicio introspectivo a la esencia, la vida y la identidad que la han forjado a lo largo de los años.

Del disco, en el que Eli Almic colabora con la rapera chilena RVYO y la cantante y compositora colombiana Lalo Cortés, ya se conocían tres canciones: ‘Ring / Niñe’, ‘Voilà’ y ‘LA LLAVE’, en donde la uruguaya hizo gala de los beats, la rima y la melodía que la mantienen entre los mayores exponentes del rap a nivel latinoamericano.

En entrevista con ‘Amantes del Circulo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la MC originaria de Montevideo aunque residente actualmente en Buenos Aires, Argentina, compartió el proceso detrás de su más reciente trabajo musical. 

“Yo siento que es una llave hacia mi misma, que yendo para adentro y conectando con nuestra profundidad y con las heridas y con las cosas que nos duelen podemos sanar muchas cosas y podemos tener algunas respuestas (...) Es algo que yo no había hecho”, confesó la artista en los micrófonos de LAUD 90.4.

En ese sentido, la Eli Almic señaló sentirse muy satisfecha con esta nueva exploración lírica, en la que se aventuró a mostrar una faceta poco conocida y profundamente sincera.

“Hay cosas como muy personales y este disco es súper personal. Me di cuenta que nunca había hecho un disco así, en el que no me centre en temáticas sociales sino que me centre en quién soy yo, de dónde vengo, cuáles son las vivencias que me hicieron ser quién soy”, agregó.

Además de este nuevo disco, Eli Almic se prepara para visitar Colombia y México en 2025, para sorprender a sus seguidores y seguir alimentando su visión del rap junto a artistas como Flor Amargo, Le Magdalena y Cynthia Montaño, en el caso del país suramericano.

Por: Alejandro Poveda. 

Música que nace desde las entrañas, así se podría presentar ‘Casi te Creo’, el nuevo lanzamiento de María Cristina Plata que une su esencia más íntima con las raíces del folclore latinoamericano. Su interpretación y composición se vuelven poderosas, cuando su voz genuina se mezcla con el sonido orgánico del requinto, el contrabajo y las guitarras.

A través de 10 canciones se entreteje un ambiente sonoro de sensibilidad emocional y conexión profunda que reúne composiciones inéditas con reinterpretaciones de grandes clásicos que pasan por las voces de Chavela Vargas, María Dolores Pradera, José Alfredo Jiménez, Julio Jaramillo, Celia Cruz, Mercedes Sosa y Chabuca Granda.

“Este disco huele a ron, a los cigarrillos de mi padre, a los trasnochos de mi madre, acompañándolo y escuchando sus historias. A las tertulias de mis tíos, a los almuerzos con mis abuelos, a los viajes a la finca donde mi mamá me cantaba y donde a veces en un radio que no sonaba muy bien se escuchaban corridos mientras yo veía la vereda en la que crecieron mis abuelos”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Fueron casi dos años de trabajo de composición y arreglos para darle vida a este álbum que fue grabado en bloque, lo que lo convierte en una pieza musical que se escuchará mejor sí se apartan 36 minutos exclusivos y se reproduce en orden (de arriba-abajo).

El focus track de este lanzamiento es su canción homónima ‘Casi te creo’ que narra cómo el desamor se transforma cuando surge el amor propio, una reivindicación de la fuerza que se requiere para salir de momentos llenos de duda, para dejar de ser crédulo, cuestionarse y tener un mérito por dejar atrás una situación que no hace bien.

“El objetivo con este sencillo es que la gente se conecte con sus raíces por medio de una expresión muy sincera, de una historia con la que muchos se pueden identificar, bien sea con relaciones o situaciones en las que hayan creído y después se hayan decepcionado”, agregó María Cristina.

Usted puede escuchar el álbum completo en el siguiente enlace.