La Cumbia no llega, irrumpe. Así es el lema del nuevo trabajo discográfico de una de las voces más empoderadas del Caribe Colombiano. Carmen Antolinez, creadora de Cumbia Queen, cuenta con una formación directa por maestros de la música folclórica y tropical de quienes aprendió la mística de la composición e interpretación de las músicas tradicionales.

Con casi dos décadas de trayectoria, se ha consolidado como una de las voces más importantes para el folclor nacional y se caracteriza por su poder en la palabra, capaz de decir lo que piensa a través de la música.

“Recuerdo que a mis diez años me regalaron un CD con la música de Totó La Momposina y Petrona Martínez. Así empezó este viaje musical que me ha llevado por diferentes territorios para aprender de la gaita y la interpretación, cómo la viven y la sienten los maestros y maestras. Hoy en día, este trabajo es la recopilación de un gran recorrido por Latinoamérica”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

Un tarot para leer el alma a ritmo de cumbia

El misticismo y el talento se fusionan en el nuevo proyecto de Cumbia Queen que lleva por nombre ‘Llego la Cumbia’. Son siete canciones y cada una representa una carta que revela verdades, duelos, libertades, amor propio y poder. 

Su creadora lo compara con un oráculo sonoro, tanto así que el proyecto incluye un tarot físico con cartas ilustradas por George Barros, en donde se presenta una extensión simbólica del mensaje de cada canción.

“Este álbum es la recopilación de diferentes momentos de mi vida. Representa a todas las mujeres que soy. Las letras y melodías invitan a una transformación, a llorar y sanar, a amar sin miedo, a poner límites, a reconocerse y abrazarse con fuerza”, agregó Cumbia Queen.

El disco está disponible en todas las plataformas y se compone de los siguientes temas: ‘Llegó la cumbia’, ‘Dime que Quieres’, ‘Rocío’, ‘Noche y Día’, ‘A curarte el alma’, ‘Furtiva’ y ‘No se lo da’.

Con sonidos que mezclan metal, trap y cine, su propuesta sacude, incómoda y conecta. Desde sus inicios, GUL ha buscado romper con las fórmulas fáciles de la industria para proponer una experiencia sonora y visual potente. Más que música, cada canción es un manifiesto: hablan de la salud mental, la presión de las redes sociales, el estallido social y el dolor del desplazamiento forzado. Lo suyo no es solo entretenimiento, sino memoria y catarsis.

Los integrantes Manuel Bueno, guitarrista y Leonardo Ahumada, vocero, contaron cómo nació el proyecto, cómo se han unido sus afinidades musicales, pero también a partir de las preocupaciones comunes por lo que pasa en el país. Su más reciente sencillo, ‘Paz mental’, es una sátira cargada de ironía que retrata la ansiedad de los tiempos actuales, la necesidad de estar “al día” y la identidad impuesta por las redes sociales.

Lo más interesante es que GUL no solo compone desde la furia, sino desde el detalle. Sus canciones nacen de imágenes, escenas y atmósferas. Cada letra parte de una idea visual que luego se transforma en sonido. Esa mirada cinematográfica hace que su propuesta en vivo se convierta en una experiencia intensa, visceral y profundamente emocional.

Además, la banda apuesta por un universo visual coherente. Colores fríos, escenas oscuras y letras que no temen nombrar lo incómodo. Junto a su VJ, logran un espectáculo que no busca agradar, sino provocar preguntas. ¿Qué estás callando? ¿Con qué rutina estás sobreviviendo? ¿Dónde quedó tu voz?

Con próximas canciones como ‘Sirimiri’ y ‘Súper Parchado’, GUL sigue explorando temas como la tristeza cotidiana o el desgaste emocional en trabajos alienantes. Más que música para la fiesta, GUL propone una fiesta para liberarse. Porque, como ellos dicen, "hay veces que convulsionar bailando es lo único que queda".

El tono sentido y la emotiva letra de la música romántica llega a Bogotá de la mano de ‘Señor Bolero el Musical’, una producción que rinde homenaje al género que marcó generaciones enteras en Latinoamérica: el bolero. Esta comedia musical, escrita y dirigida por Ricardo Stevan, se presenta como el plato fuerte de la temporada ‘Las estrellas se toman el escenario’, del 12 de junio al 6 de julio en el Teatro Libre de Chapinero.

Con más de 30 boleros inolvidables, una puesta en escena de alta factura y un elenco de primer nivel, ‘Señor Bolero el Musical’ combina teatro, música en vivo y narrativa emocional para ofrecer al público una experiencia que va más allá del entretenimiento: es una invitación a revivir historias de amor y memoria a través de la música.

El elenco está conformado por figuras destacadas de la escena colombiana, cuya trayectoria en la música, la televisión y el teatro enriquece la propuesta. Yolanda Rayo, Nina Caicedo, Michelle Gutty, Bruno Díaz, María Cristina Gálvez y Fernando Monge, destacan en esta producción que cuenta además con músicos en vivo.

Precisamente sobre esta puesta en escena estuvieron hablando ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el director Ricardo Stevan, la actriz Nina Caicedo y Hasbleydi Rodriguez, productora general de ‘Señor Bolero el Musical’.

“Me ofrecieron hacer este personaje que se llama Lucrecia, es una chica de los años 50, con esa luz y esa energía de esa época. Trabaja en la radio… (...) Llego a esta producción muy feliz porque puedo ‘muñequear’ con el vestuario. Yo he hecho varios personajes que en los años 50 nos ponen de esclavas, o somos no sé qué, y nunca he podido entrar y muñequear y ponerme un peinado bonito”, aseguró Nina Caicedo.

Ambientada en la mítica Nueva York de los años 50, la obra se desarrolla en un bar que está por cerrar sus puertas. Allí confluyen seis personajes con vidas y heridas muy distintas: una diva internacional, un galán en apuros sentimentales, una joven rebelde, una banquera estricta, un cantante soñador y un caballero que comienza a perder sus recuerdos.

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Tras su éxito en Nueva York y Miami, que agotó funciones, la obra llega a Bogotá con la promesa de conquistar también al público colombiano. No es casual que el bolero, con su carga emocional y su lirismo atemporal, vuelva a ser protagonista en tiempos donde la sensibilidad parece estar desapareciendo.

“Tenemos una banda de cinco artistas, que están interpretando en vivo. Justo pensando en toda su historia y que el año antepasado se cumplieron 100 años del bolero oficialmente, decidimos llevarla a la década de oro del bolero que es 1950, para que la obra tuviera todo ese outfit, ese look, para que cuando entres te encuentres un viaje al pasado”, afirmó el director y también actor Ricardo Stevan.

Cada 21 de junio, desde 1982, el mundo celebra el poder transformador de la música con ‘La Fête de la Musique’, una iniciativa nacida en Francia que hoy por hoy se extiende a más de 120 países, convirtiendo calles, plazas y espacios públicos en escenarios abiertos y gratuitos para músicos de todas las trayectorias. Esta fiesta global festeja la diversidad sonora, promueve el acceso libre a las artes y fomenta el encuentro entre culturas a través del lenguaje universal de la música.

En 2025, la capital colombiana se une nuevamente a esta vibrante celebración con apoyo de la Alianza Francesa de Bogotá, que lidera una programación rica en géneros, tradiciones y propuestas contemporáneas. El evento central tendrá lugar el 21 de junio, a partir de las 4:00 p.m., en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, donde más de 30 artistas transformarán la tarde bogotana en un recorrido sonoro que cruza fronteras.

Carolina Bernal, Directora de Asuntos Culturales de la Alianza Francesa de Bogotá, y Leonel Merchan, Director Musical de ‘Phonoclórica’, una de las agrupaciones invitadas para esta versión, estuvieron conversando con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre esta imperdible invitación para todos los bogotanos.

“Este es un evento que exalta la música en todos sus géneros y permite democratizar la cultura hacia el público. Es llevar la música a plazas, calles, parques, espacios públicos y es lo que buscamos como Alianza Francesa, promotores de la enseñanza del idioma francés y del intercambio cultural entre los países francófonos y Colombia”, aseguró Carolina Bernal.

El repertorio del día incluirá jazz gitano, cumbia, bullerengue, champeta, electropical, fusiones afrocolombianas y beats electrónicos. La jornada comenzará con Ritzy Cats Jazz, que reinterpretará clásicos de la chanson française con una mezcla de big band y elegancia escénica.

Luego será ‘La Perla’, grupo bogotano que combina ritmos del Caribe colombiano con una fuerza contemporánea y reivindicativa también participará al igual que ‘Phonoclórica’ y ‘La Mojarra Eléctrica’, que aportarán sus fusiones electrónicas y afrocolombianas, mientras que la artista francesa Christie, invitada especial, cerrará el evento con un set enérgico lleno de texturas electrónicas y percusión que invitan al baile.

“Phonoclórica trae una propuesta de currulao, de música Caribe y Pacífico, principalmente de nuestra investigación en los acervos y los saberes de las mujeres afrocolombianas con música electrónica. Es un género que se llama electro folklore con canciones que componemos”, manifestó por su parte Leonel Merchán de ‘Phonoclórica’. 

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A lo largo del mes de junio se han organizado una serie de eventos que amplían la experiencia musical. El 19 de junio, en la sede Cedritos de la Alianza Francesa, ‘Ritzy Cats Jazz’ ofrecerá un concierto tributo a Édith Piaf, integrando música y pedagogía para redescubrir la cultura francesa.

Como cierre destacado, el 23 de junio, la banda instrumental francesa Carmen Sea se presentará en el escenario 3 de Rock al Parque.

‘La Fête de la Musique’ es mucho más que una serie de conciertos: es una celebración de lo que somos cuando compartimos lo que suena, un homenaje a la música como bien común. Los interesados podrán descubrir más información sobre la programación de la Fiesta de la Música en las redes sociales de la Alianza Francesa de Bogotá.

Esta es una salsa romántica con la firma del reconocido compositor Jorge Luis Piloto y los arreglos del maestro Ramón Sánchez. 

Adriel es un artista con tres décadas de historia y más de 30 años de experiencia, que ha construido una sólida carrera como vocalista y corista, colaborando con figuras de talla internacional como Eddie Palmieri, Jerry Rivera, La India, Ismael Miranda, Lalo Rodríguez, Héctor Tricoche y Giro. 

Su versatilidad vocal y madurez artística han quedado plasmadas en sus cuatro producciones musicales, entre las que destacan Esta noche (1996), A toda máquina (2001), Como debe ser (2010) y ahora Hecho y Derecho (2023).

Heredero de una tradición familiar vinculada a la música romántica en Puerto Rico, Adriel encontró su pasión por la salsa en su adolescencia en El Bronx, cuando descubrió los sonidos de Willie Colón, Héctor Lavoe y El Gran Combo de Puerto Rico. También fue influenciado por la ola de salsa romántica de los 80 y 90, inspirándose en voces como Frankie Ruiz, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Eddie Santiago.

Este nuevo trabajo discográfico reúne ocho canciones, producidas con arreglos de reconocidos maestros como Carlos ‘Cuto’ Soto, Adan Pérez y Efraín ‘Junito’ Dávila, grabadas en Puerto Rico en estudios de alto nivel como Magic Rhythms Studio’s y Rolo Studio.

El álbum explora dos vertientes clásicas del género: la salsa boricua, representada por la participación de Nino Segarra, y la salsa neoyorquina, con la colaboración de Herman Olivera, quien aparece en el tema ‘Hecho y Derecho’.

Tracklist de ‘Hecho y Derecho’:

1.    Somos 2.    No lo sé 3.    Hecho y Derecho feat. Herman Olivera 4.    El culpable soy yo 5.    ¿Qué pasará? 6.    Lo reconozco 7.    Cosas del amor feat. Nino Segarra 8.    Ya es tarde

Adriel continúa firme en su compromiso con la salsa, honrando su historia sin dejar de evolucionar. ‘¿Qué pasará?’ ya está disponible en plataformas digitales, una nueva joya que reafirma su lugar dentro de los grandes exponentes del género.

Estas son las obras maestras que marcaron un hito en la música del romanticismo europeo. Pues este concierto especial propone una experiencia sonora que transportará al público a los paisajes naturales de Austria y Suiza que inspiraron al célebre compositor alemán.

La velada será acompañada por un despliegue audiovisual inmersivo que situará a los asistentes en los contextos naturales e históricos donde Brahms realizó la composición de estas piezas, permitiendo una conexión sensorial y emocional única con su legado musical.

Las Sonatas para violín y piano de Brahms plantean un verdadero reto para los intérpretes, quienes deben explorar una gama de contrastes expresivos que evocan la profundidad emocional y la grandeza de los entornos donde surgieron estas composiciones. Lo que promete para los asistentes ser una experiencia de altísimo nivel musical y artístico.

Previo al concierto, el público podrá participar en un conversatorio multimedia que combina poesía, historia y reflexión. A través de textos escritos por amigos del compositor y referencias a su vida, se buscará comprender más profundamente al hombre detrás de la música. 

Artistas invitados de talla internacional

María Valverde (España), pianista y divulgadora musical, será la encargada de dar vida al piano. Formada en prestigiosas instituciones europeas, ha sido reconocida por su capacidad de conectar la música con nuevas generaciones a través de propuestas innovadoras.

La artista estará acompañada del violinista colombiano Pablo Hurtado, destacado solista y actual integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Hurtado ha sido premiado a nivel nacional e internacional, y ha compartido escenario con las principales orquestas del país y del continente. Su maestría técnica y expresiva hacen de él uno de los referentes actuales del violín en Colombia.

Esta será una noche para los sentidos, el pensamiento y el alma.

No se pierda este homenaje a la música romántica y al genio de Brahms. La cita será el próximo jueves 19 de junio en el Teatro Compensar de la avenida 68, a partir de las 7: 00 p.m.

Desde Argentina y con una guitarra en mano, Kamila Bouquillard nos visitó para conversar sobre la historia de Seráquedá, una agrupación de reggae nacida en 2003. Su nombre, inspirado en una expresión brasilera, es más que una pregunta, es una afirmación de posibilidades y encuentros. Kamila, quien descubrió su amor por el reggae tras su paso por la banda Espíritu al Reggae, ha liderado este proyecto con sensibilidad, fortaleza y un profundo compromiso artístico.

Durante la entrevista, la artista destacó la transformación sonora de la banda, que pasó de ser una agrupación numerosa a un formato más compacto sin perder fuerza ni autenticidad. Actualmente, está integrada por músicos talentosos como Mati Fiorentino, Chiri, León y Dani Bosco, quienes junto a Kamila Bouquillard crean un reggae de alto impacto emocional y musical. A esta sonoridad se suman las percusiones que ella misma interpreta, consolidando una propuesta donde menos, es más.

Seráquedá no solo ha sido un proyecto artístico, sino también una vía de sanación y empoderamiento. Kamila reflexionó acerca de su experiencia liderando una banda en un entorno mayoritariamente masculino, además se refirió a cómo ha aprendido a equilibrar su energía para sostener su visión sin perder sensibilidad. Asimismo compartió su paso por Vintage Reggae Café y The Unforgettable, explorando otras facetas de su talento.

El 2025 marca un año clave para la agrupación: el 20 de junio lanzarán su nuevo sencillo ‘Never More falling’, una canción en inglés que habla del despertar colectivo y el fin de una humanidad vencida. Este tema es la antesala de su próximo álbum de 12 canciones, el cual contará con la producción y colaboración de Guillermo Bonetto de Los Cafres. El disco, asegura Kamila, será un retrato sonoro de sus vivencias, emociones y aprendizajes.

La conversación cerró con una interpretación en vivo que dejó entrever la fuerza expresiva de su música. Seráquedá continúa su camino, fusionando ritmos con mensaje, y recordándonos que la música también es un acto de resistencia, identidad y luz. Desde los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, quedó sembrada la semilla de un reggae con voz de mujer, hecho para permanecer.

Con una energía desbordante y letras cargadas de esperanza, la banda suramericana ‘Custodia’ visitó el estudio de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su trayectoria musical y su más reciente sencillo: ‘Blessed’. Una propuesta de hardcore punk, en el que este tema y otras de sus canciones reafirman el estilo contundente del grupo, así como también un mantra de vida en donde rendirse no es una opción.

Fueron precisamente, desde Ecuador, Alejandro Morales, conocido artísticamente como Negro, Juan García, a.k.a xChesterx y el colombiano Rubén Cruz (xEggx), quienes pasaron por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de esta nueva canción, a 18 años de la conformación de la banda.

Desde sus primeros segundos, ‘Blessed’ se impone con un sonido crudo, veloz y lleno de determinación. Este trabajo retrata las dificultades que atraviesa una persona al perseguir sus sueños, una historia contada a través de riffs intensos, voces rasgadas y un fraseo que coquetea con el rap.

Desde 2007 ‘Custodia’ ha construido un camino sólido dentro del hardcore latinoamericano. Su identidad musical se sostiene sobre una base inquebrantable: la fe, la lucha interior y la capacidad del ser humano para transformar su entorno. 

“El eje central de la banda, es Dios. Pero no un Dios de religión ni un Dios de imposición. Nuestras ideas no son impuestas ni queremos imponerle a alguien “Oye, cree en esto porque yo creo”. No, sino simplemente hacia nuestra experiencia, lo que nosotros vivimos y sentimos nos hacen decir las cosas que decimos”, explicó Chester sobre su base creativa.

El videoclip fue grabado en una casona en el centro de Lima, arranca con un integrante de la banda que se comunica en lenguaje de señas. Un gesto que no solo muestra inclusión, sino convicción.

‘Custodia’ no teme hablar de fe, pero lo hace desde un lugar auténtico y terrenal. La espiritualidad no está separada de la realidad social; al contrario, se convierte en motor para enfrentarla. ‘Blessed’ es además un homenaje a quienes siguen adelante a pesar de las adversidades, a las personas que no tuvieron las mismas oportunidades, pero insisten con valentía.

“Nos gusta mucho el hardcore, el punk, nos pegamos de este estilo, entonces creemos que a través de esta música se pueden compartir mensajes profundos, no solo respecto a la espiritualidad, sino a la parte social”, puntualizó Alejandro Morales ‘Negro’. 

El sencillo, compuesto en español e inglés, se convierte en el primer adelanto del próximo álbum de la banda que llevará el mismo nombre: ‘Blessed’. La diversidad de sus integrantes enriquece su sonido y refleja un espíritu de unidad que atraviesa fronteras por medio de su compromiso y autogestión a la hora de hacer música.

La capital colombiana está de fiesta con el regreso de una nueva edición del Festival Rock al Parque, que este año llega a su versión N°29 y que los próximos 21, 22 y 23 de junio pondrá a vibrar el Parque Simón Bolívar con lo mejor del rock distrital, nacional e internacional.

Antes de este fin de semana, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO le contamos varias recomendaciones para que disfrute por completo de este evento y no tenga ningún contratiempo para disfrutar de El Cuarteto de Nos, Él Mató a un Policía Motorizado, Don Tetto, La Derecha. Así como también las 20 bandas distritales, 9 nacionales y 27 internacionales programadas para este año.

Cabe destacar que los tres días más importantes del rock en Bogotá abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. mientras que los artistas empezarán su espectáculo a partir de las 2:00 p.m.

El 21 de junio, primer día de #RockAlParque2025, los espectadores disfrutarán de agrupaciones distritales como ‘Herejía’, ‘Devasted’, ‘Sin pudor’, a la par de otras bandas internacionales como ‘Belphegor’, de Austria, ‘Parabellum’, de España, y muchas más pic.twitter.com/ewca8bXar5

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) May 29, 2025

Entre las recomendaciones dadas por los organizadores se encuentra llevar efectivo, ropa y zapatos cómodos, no ingresar con camisetas o banderas relacionadas a equipos de fútbol, sombrillas con puntas, animales de compañía, drones, latas o envases de vidrio.

Así mismo, solo podrán ingresar mayores de 14 años, y los menores entre los 14 y 18 años deberán presentar documento de identidad.

El ingreso al Simón Bolívar para Rock al Parque 2025 será por dos puntos: Costado oriental de la calle 63 y Costado occidental Avenida Carrera 60 sentido norte - sur. De igual forma, para quienes se movilizan en vehículo particular, es importante destacar que habrá cierres viales. La Av Calle 63 no tendrá paso entre la carrera 60 y la Av 68 durante 12 horas a partir de las 11:00 a.m. los días 21, 22 y 23 de junio.

El paso, no obstante, sí estará habilitado, por la Calle 26, Calle 53 y Av Calle 68.

Cabe destacar que los tres días más importantes del rock en Bogotá abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. mientras que los artistas empezarán su espectáculo a partir de las 2:00 p.m.

¡Rock al Parque 2025 está cada vez más cerca! 🤩🎸

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— TransMilenio (@TransMilenio) June 10, 2025

Así mismo, tanto IDARTES como TransMilenio han anunciado la creación de rutas especiales para los asistentes desde las diferentes localidades de la ciudad. Según se informó, se garantizará la movilidad con 32 rutas troncales y 41 de TransMIZonal.

Entre las novedades destacan dos rutas que saldrán del costado suroriental del Parque Simón Bolívar, en la calle 53 con carrera 66a, con destino a la Biblioteca Tintal, en la localidad de Kennedy, y otra hacia el Portal Tunal por la Av. Boyacá.

Una máquina del tiempo musical se enciende y su primera parada es Reino Unido en la década de los 80. Allí se encuentran Mark y David Knopfler quienes se unen a John Illsley y Pick Withers para crear uno de los grupos más exitosos en el mundo del rock.

‘Brothers in Arms’, ‘Archemy: Dire Straits Live’ y ‘On Every Street’ son algunos de los álbumes que conforman esta carrera artística que el mismo grupo denominó “una historia en apuros”.  

Varias décadas después, las guitarras y baterías nuevamente retumban y la voz de Knopfler es homenajeada gracias a Angelo Fumarola, un italiano que se aventuró a ponerse en los zapatos de su banda favorita y crear una representación fiel y original de su puesta en escena.

“Es una historia que inició hace muchos años, en 1992 pude ver a Dire Straits, ya tocaba guitarra pero desde ese momento encuentro lo que como músico quiero lograr”, contó Angelo Fumarola, líder de Brothers in Band en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación ha recorrido con este tributo gran parte de Europa, visitando Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, Portugal, Alemania, Francia, Luxemburgo, Andorra y España, llevando a su público el show ‘The Very Best of dIRE sTRAITS’. 

En escena son cerca de siete músicos que mezclan su talento para lograr interpretar lo mejor de todas las etapas de la banda, desde sus inicios en 1977 hasta su disolución a principios de los años 90.

“Estamos muy contentos de visitar por primera vez el público de Bogotá. Quienes nos acompañen disfrutarán de más de dos horas de espectáculo, revivirán clásicos inolvidables como ‘Sultans of Swing’, ‘Money For Nothing’, ‘Romeo & Juliet’, ‘Telegraph Road’ y habrá espacio para joyas menos conocidas como ‘News’, ‘Why Worry’, ‘One World’ y ‘It Never Rains’”, así lo explicó Miguel Queixas, baterista de la banda.

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La cita es el próximo domingo 15 de junio en el Teatro Cassia desde las 7:00 p.m. y la edad mínima de ingreso será de 12 años. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.