Este es un espectáculo que une la fuerza del hard rock con la elegancia de una orquesta sinfónica para rendir homenaje al legado de una de las bandas más importantes de la historia del país.

La apuesta es liderada por FILMO (Film Music Orchestra), productora del proyecto y orquesta oficial del espectáculo, que llevará al escenario nuevas versiones de clásicos como ‘Lenguaje de mi Piel’, ‘Vestido de Cristal’, ‘Muere Libre’, ‘Frágil al Viento’, ‘Mexica’ y ‘No Me Hables de Amor’. Cada arreglo fue concebido para conservar la esencia de Kraken mientras amplía su universo sonoro con la potencia de una formación sinfónica.

Hablar de Kraken es hablar de una agrupación que cambió para siempre la historia del rock colombiano. Fundada en Medellín en 1984 y liderada por el inolvidable Elkin Ramírez, conocido como El Titán, la banda se convirtió en un referente del hard rock y el heavy metal en Latinoamérica gracias a letras profundas, una identidad inconfundible y un sonido que sigue conquistando nuevas generaciones.

Tras el fallecimiento de Elkin Ramírez en 2017, Kraken decidió mantener vivo su legado. Dos años después, Roxana Restrepo asumió la voz principal, iniciando una nueva etapa que respeta la historia de la agrupación mientras abre espacio para nuevas interpretaciones. Lejos de reemplazar una figura irrepetible, la banda continúa escribiendo un nuevo capítulo sin perder la esencia que la convirtió en un ícono del rock nacional.

La expectativa por KRAKEN SINFÓNICO quedó demostrada antes del estreno. La función programada para el 8 de agosto de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá agotó todas sus entradas semanas antes del evento. Debido a la alta demanda, la organización abrió una segunda función ese mismo día a las 4:00 p. m., permitiendo que más seguidores vivan esta experiencia musical.

Después de Bogotá, el espectáculo continuará su gira nacional con presentaciones en el Teatro Jorge Isaacs de Cali, el 17 de octubre de 2026, y en el Teatro Universidad de Medellín, el 24 de abril de 2027, consolidándose como uno de los eventos musicales más esperados para los seguidores del rock colombiano.

Más que un concierto, KRAKEN SINFÓNICO es un encuentro entre generaciones. Es la oportunidad de revivir canciones que hicieron historia y descubrir cómo una orquesta puede transformar clásicos del rock sin perder la energía que los convirtió en himnos.

Para más información puede ingresar al siguiente link. O en la página oficinal de la banda.

Con una propuesta que mezcla el indie pop, los paisajes sonoros y una producción envolvente, la banda presenta una canción que utiliza la montaña como símbolo de los retos, los miedos y las metas que cada persona enfrenta en su propia vida. Más que un destino, la cima representa el proceso de aprender, caer y volver a intentarlo.

El lanzamiento llega después de que el proyecto fuera seleccionado en el marco del Latin Alternative Music Conference (LAMC) para formar parte del BMI Official Showcase.

La canción se estrenó el pasado 20 de julio, Día de la Independencia de Colombia, con video oficial, para rendir homenaje al país, sus paisajes, la memoria familiar y la tradición musical.

De esta manera la agrupación continúa consolidando una identidad musical donde las letras introspectivas se encuentran con arreglos contemporáneos, invitando al público a recorrer un viaje tan personal como universal. La canción habla de esos momentos en los que avanzar parece difícil, pero también recuerda que cada paso hace parte del camino.

Con este lanzamiento, MONOKOI reafirma su apuesta por crear música que trasciende lo cotidiano y conecta con una generación que encuentra en las canciones un espacio para reconocerse, cuestionarse y seguir avanzando.

Vea también la entrevista completa de MONOKOI con su lanzamiento 'Ruido Fugaz' aquí.

Acerca de MONOKOI:

Es el proyecto en solitario del artista, multiinstrumentista y productor colombiano Camilo Sánchez, radicado en Los Ángeles. Su música se sitúa en la intersección del indie soul-pop alternativo, R&B y sonidos latinoamericanos en constante experimentación y exploración sonora.

Sánchez se ha presentado en importantes festivales como Coachella, Vive Latino y Austin City Limits, entre otros, y ha colaborado con artistas de la talla de Manuel Medrano, Diamante Eléctrico, Walt Anderson (Kool & The Gang), Mireya Ramos (Flor de Toloache) y Nicolai Fella (LosPetitFellas).

En 2026, Sánchez retoma MONOKOI como un espacio profundamente personal y creativo; con el lanzamiento de su álbum debut, ‘Geometría del Universo’ se marca el inicio de una nueva etapa artística definida por la identidad y la transformación.

CASET, es una propuesta que transforma las carreras de karts en la metáfora perfecta de esos amores donde uno acelera mientras el otro apenas pisa el pedal.

Con una explosiva mezcla de pop, pop punk y rock alternativo, la agrupación entrega un tema cargado de guitarras, energía y una narrativa cercana que habla de relaciones en las que las expectativas nunca avanzan al mismo ritmo. Más que una historia de desamor, ‘Karts ‘retrata ese instante en el que dos personas viven la misma experiencia desde lugares completamente diferentes: Una ya imagina la meta, mientras la otra apenas está decidiendo si quiere empezar el recorrido.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que lleva esa idea al plano visual. Entre curvas, adelantamientos y situaciones tan absurdas como familiares, el video mantiene el tono divertido e irónico de la canción, recordándoles a todos que, aunque quieran acelerar una historia, cada persona tiene su propio tiempo.

CASET continúa consolidando una identidad que mezcla distintos estilos musicales con una fuerte apuesta por contar historias. Formada en Bogotá por cinco músicos provenientes de diferentes influencias sonoras, la banda ha construido un universo en el que cada sencillo funciona como un capítulo diferente, pero conectado por una misma estética y narrativa. Esa versatilidad los ha convertido en una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena independiente de la capital.

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‘Karts’ es el segundo lanzamiento de CASET en 2026 y hace parte del camino hacia su primer álbum de estudio, previsto para 2027. Con cada estreno, la agrupación sigue ampliando un proyecto que apuesta por conectar con experiencias cotidianas desde un sonido fresco, potente y fácil de cantar a todo pulmón. Porque no todas las historias terminan mal por falta de amor. Algunas, simplemente, ocurren a velocidades distintas.

Este 2026, el país recibirá ‘LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, un espectáculo que recorrerá Bogotá, Cali y Medellín con una propuesta que mezcla música en vivo, teatro, danza, circo contemporáneo y una gran producción audiovisual.

Más que un concierto tributo, ‘LEGACY’ busca transportar al público por los momentos más icónicos de la carrera de Michael Jackson, recordando el impacto artístico y cultural de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. La producción reunirá a artistas nacionales e internacionales en una experiencia diseñada para conectar tanto con quienes crecieron escuchando clásicos como ‘Billie Jean’, ‘Thriller’ o ‘Beat It’, como con las nuevas generaciones que siguen descubriendo su música.

Uno de los grandes atractivos del show será la participación de la Nueva Filarmonía, orquesta colombiana ganadora del Latin Grammy, que interpretará arreglos sinfónicos de los éxitos del artista estadounidense. A esto se suma La Gata Cirko, una de las compañías más importantes del circo contemporáneo en Colombia, que aportará acrobacias, narrativa visual y una puesta en escena que promete convertir cada presentación en una experiencia inmersiva.

El homenaje llega en un momento en el que el legado de Michael Jackson continúa más vigente que nunca. A más de una década de su fallecimiento, el artista sigue siendo una de las figuras más escuchadas del planeta y una referencia obligada para músicos, bailarines y productores de diferentes géneros. Su influencia en el pop, la industria del videoclip y las presentaciones en vivo no dejarán de inspirar a millones de personas alrededor del mundo.

Como medio aliado de’ LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, LAUD 90.4 FM ESTÉREO hará parte de esta experiencia con una transmisión especial desde el evento con detalles detrás del montaje y los momentos más destacados de este homenaje al "Rey del Pop", acercando a la audiencia a una de las producciones musicales más esperadas del año.

Si quiere asistir a este espectáculo y ganar entradas, este pendiente de nuestras redes sociales y del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde muy pronto se anunciarán dinámicas y sorpresas para que pueda ser parte de esta experiencia.

La cita para este evento será el 6 de agosto en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. 

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¿Qué pasaría si un Mundial no se definiera con goles, sino con partituras? Esta es la nueva apuesta de la Orquesta Sinfónica de Bogotá que busca transformar el Teatro Cassia en un innovador estadio donde cada país debutará con las obras que marcan su identidad musical.

Al estilo de un torneo internacional, el público recorrerá un mapa sonoro que unirá a Colombia, España, Alemania, Brasil, Argentina y Francia, en una celebración donde el arte y el deporte hablan el mismo idioma: La emoción colectiva.

'El Gran Concierto Mundialista', abrirá con ‘Zadok the Priest’, de Georg Friedrich Händel, una obra que inspiró el emblemático himno de la UEFA Champions League y que será la encargada de crear el ambiente solemne de la gran final.

“¿Qué tal que el campeón de la copa sea Lucho Bermúdez? Puede pasar, porque esta vez los que compiten son los compositores. No vamos a tener a Messi, a Lamine Yamal o a Bellingham, pero vamos a disfrutar a los músicos de la orquesta jugando los partidos…y será el público quien decida”, afirmó el director de orquesta, Luis Felipe Calero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El recorrido continuará con piezas que representan la esencia de cada nación: ‘Colombia Tierra Querida’, de Lucho Bermúdez; ‘La vida breve’, de Manuel de Falla; la ‘Quinta Sinfonía’, de Beethoven; ‘Dança Brasileira’, de Camargo Guarnieri; las danzas de ‘Estancia’, de Alberto Ginastera; y el tradicional ‘Can-Can’, de Jacques Offenbach.

Uno de los momentos más esperados será ‘Half-Time’, del compositor checo Bohuslav Martinů, considerada una de las pocas obras sinfónicas inspiradas directamente en un partido de fútbol. De hecho, fue escrita tras presenciar un encuentro en Estados Unidos y recrea el pulso del juego, la energía de las tribunas y la euforia que despierta el deporte más popular del planeta.

"El Mundial es una burbujita donde todo pasa a un segundo plano. Nos reúne, nos emociona y hace que personas que nunca se habían hablado terminen celebrando juntas un gol. Eso mismo queremos transmitir con este concierto, es la oportunidad perfecta para descubrir que la música clásica también sabe jugar”, agregó el director.

La experiencia también será visual, todos los músicos subirán al escenario con las camisetas de distintas selecciones, mientras el director asumirá el papel de comentarista deportivo.

Además, el cierre estará a cargo de la inédita ‘Gran Suite Mundialista’, del compositor Andrés Montero, un arreglo orquestal que reúne himnos inolvidables como ‘La Copa de la Vida’, de Ricky Martin, y ‘Waka Waka’, de Shakira, entre otros clásicos que han acompañado la historia del torneo.

La cita será el domingo 26 de julio, a las 11:00 a.m., en el Teatro Cassia.

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La banda de pop rock latino, originaria de Duitama (Boyacá), continúa consolidando su propuesta artística con un tema que trasciende lo musical para convertirse en un mensaje de reflexión sobre la identidad nacional. Inspirada en la resiliencia del país, 'Vivamos en Paz' nace como una respuesta esperanzadora frente a las dificultades que han marcado la historia de Colombia.

“Siento que en este momento se necesita menos polarización, más amor, que las cosas se hagan con el corazón. Y esa es la invitación que les hacemos con ‘Vivamos en Paz’. Es nuestro sueño, siempre he escuchado que cualquier niño, al que le preguntan, "¿Tú qué sueñas para tu país, ¿Tú qué sueñas para Colombia?" responden que quieren paz, armonía y un mejor país, y básicamente quisimos mostrar un pedacito de Colombia en el videoclip. Afirmó uno de los integrantes en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una cumbia con identidad colombiana

Musicalmente, el sencillo toma la cumbia como base principal, un género representativo de la identidad latinoamericana, al que se suman elementos contemporáneos de producción para ofrecer un sonido fresco y cercano a públicos de diferentes generaciones.

La agrupación explicó que el propósito fue lograr un tema cuyo mensaje pudiera conectar desde la primera escucha.

Un homenaje audiovisual a Colombia

El lanzamiento está acompañado por un videoclip grabado en Duitama, Boyacá, que conmemora los elementos que unen a los colombianos. A través de imágenes cargadas de identidad, esperanza y orgullo nacional, el video invita a dejar atrás las divisiones y reconocer aquello que fortalece al país como una sola nación.

Una colaboración que apuesta por el futuro

Para UBanda, la participación de Requilates fue determinante en la construcción del sencillo. La banda destaca el talento y la autenticidad de sus integrantes: Richardson, Morkamilett, Ishi y Luciana, artistas que, aseguran, representan a una nueva generación con grandes capacidades creativas.

Según los músicos boyacenses, el aporte artístico y emocional del grupo santandereano fortaleció el mensaje de la canción y permitió ampliar su alcance entre diferentes públicos.

Un mensaje que invita a reflexionar

Más allá del contexto deportivo, 'Vivamos en Paz' busca convertirse en la banda sonora de aquellos momentos en los que es necesario recordar el valor de la solidaridad, el respeto y la esperanza. Es una pieza pensada para compartir en familia, durante un viaje o en espacios de reflexión.

Un proyecto que sigue creciendo

El sencillo hace parte de la visión artística que UBanda ha venido desarrollando durante los últimos años, centrada en las historias humanas, la identidad colombiana y los mensajes positivos. La portada del lanzamiento también refleja estos valores, representando la diversidad y el deseo colectivo de construir un mejor país para las nuevas generaciones.

La agrupación anunció que 2026 será un año de importantes proyectos, con nuevas canciones, colaboraciones y producciones audiovisuales, además de presentaciones en diferentes escenarios del país.

Su voz ha estado presente en novelas, comerciales, producciones de televisión y cientos de canciones, aunque su nombre permaneció durante años lejos de los reflectores. Durante Por más de cuatro décadas, Mayra Bibiana Briceño construyó una carrera tras bambalinas; este año, por primera vez, decidió que la historia que quería cantar era la suya.

El resultado es ‘Romance’, su primer álbum de música romántica en español: Ocho canciones que nacen de una experiencia muy distinta a la ficción. No hablan de un amor imaginado, sino de una relación construida durante por más de tres décadas junto a su esposo y productor musical Fernando, con quien también dio vida a este proyecto.

"Fue liberador, durante años escribí para personajes, historias y marcas; esta vez no había un guion. Era volver a empezar, encontrar mi propia voz y hablar desde mi experiencia para tocar el corazón de la gente y demostrar que todavía vale la pena creer en el amor", contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mayra comenzó su carrera cuando apenas tenía 15 años, una noche cantó en un bar de Bogotá y fue escuchada por el productor Jaime Valencia. Al día siguiente ya estaba grabando en un estudio, experiencia que marcaría un nuevo rumbo.

Desde entonces trabajó como corista de artistas como Amparo Sandino, Aura Cristina Geithner y Marcelo Cezán; compuso música para producciones de Caracol y RCN, prestó su voz a cientos de comerciales y desarrolló distintos proyectos musicales. Eso sí, siempre con un libreto que debía seguir.

Pero con ‘Romance’ ocurrió todo lo contrario, la inspiración llegó de manera inesperada. Mientras Fernando improvisaba una progresión de jazz, ambos descubrieron un sonido que los llevó al bolero, la bossa nova y las baladas clásicas. Sin proponérselo, comenzaron a construir un universo musical donde cada canción representa una etapa distinta de las relaciones: El enamoramiento, la conquista, la serenidad, la ilusión y la permanencia.

"No queríamos contar un cuento perfecto. Queríamos mostrar que el amor también se construye con conversaciones, aprendizajes y decisiones diarias. Si estas canciones logran que alguien vuelva a creer en el amor, entonces todo habrá valido la pena", agregó Mayra.

Con ‘Romance’, la cantautora colombiana abre una nueva puerta en su carrera musical y convierte los 33 años de matrimonio y la familia que construyeron con sus cuatro hijos, en un símbolo para recordar que, incluso en tiempos acelerados, todavía existen canciones capaces de detener el ruido y hacer que el amor vuelva a escucharse.

El encuentro reunirá a los mejores exponentes de esta disciplina en una competencia donde el gran premio será un cupo directo al Grand Beatbox Battle (GBB), considerado el mundial de este arte vocal y que se celebrará en Polonia el próximo mes de octubre.

El torneo se realizará el 25 de julio en Talea Estudio, en Bogotá, escenario que recibirá a competidores de distintos países de América Latina, Norteamérica y el Caribe, quienes demostrarán su talento creando ritmos, bajos, melodías y efectos sonoros utilizando únicamente su voz.

El beatbox, una de las expresiones más representativas de la cultura hip hop, ha experimentado un crecimiento acelerado en los últimos años gracias a las redes sociales y a competencias internacionales que han impulsado el nivel técnico de los artistas. En Colombia, la escena también ha ganado fuerza, consolidando una comunidad cada vez más amplia de intérpretes y seguidores.

Además de la competencia principal, el evento ofrecerá exhibiciones, batallas, invitados internacionales y espacios para que el público conozca de cerca una disciplina que convierte la voz humana en un instrumento capaz de recrear baterías, sintetizadores, líneas de bajo e incluso canciones completas sin necesidad de equipos musicales.

El torneo es organizado por la plataforma suiza Swissbeatbox, este certamen reúne cada año a los mejores beatboxers del planeta y es la máxima vitrina para quienes buscan consolidar una carrera internacional.

Los organizadores esperan que esta edición atraiga tanto a seguidores del beatbox como a personas que nunca han presenciado una competencia de este tipo. "Más que una competencia, queremos que la gente viva una experiencia y descubra todo lo que se puede hacer únicamente con la voz", señalaron desde la organización del evento.

Maestro Beatbox América nació en 2022. Su primera edición se realizó en El Salvador y reunió competidores de países como Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Brasil, Guatemala y Argentina. Desde entonces, se convirtió en la única competencia del continente que entrega un cupo oficial para el Grand Beatbox Battle (GBB). Para más información puede visitar la página web.

En 1968, en la escena underground de Londres, nació una banda destinada a cambiar la historia del rock. La fuerza de su sonido, que fusiona el blues y el folk, junto con el virtuosismo de Jimmy Page en la guitarra y la inconfundible voz de Robert Plant, convirtió el nombre de Led Zeppelin en una auténtica leyenda.

Hoy casi seis décadas después sus letras vuelven a ser protagonistas, esta vez desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en un formato sinfónico con más de 50 músicos que darán vida a un repertorio que ha marcado generaciones, reinterpretando clásicos como ‘Stairway to Heaven’, ‘Kashmir’, ‘Whole Lotta Love’ e ‘Immigrant Song’.

"Cada arreglo orquestal amplifica la grandeza de las composiciones de Led Zeppelin y las lleva a un nuevo nivel. La fuerza del rock se encuentra con la riqueza de una orquesta sinfónica para crear una experiencia inmersiva, donde guitarras, percusión y cuerdas se funden en un espectáculo que celebra el legado de una de las bandas más influyentes de la historia", resaltó el comunicado oficial de lanzamiento. INSERTAR ENTREVISTA: PENDIENTE LINK

La dirección musical de 'Led Zeppelin Sinfónico' estará a cargo del maestro Alejandro Vásquez Mejía, con orquestaciones de Álex Zuluaga. El espectáculo contará, además, con la participación especial de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital – 'La Metro', agrupación fundada en Bogotá en 2024. Desde su debut, logró dos funciones con boletería agotada y reunió a más de 3.300 asistentes, posicionándose rápidamente como una de las propuestas sinfónicas de mayor acogida entre el público capitalino.

“Esta producción reúne dos universos musicales nacidos en tradiciones diferentes para crear un lenguaje común que conecta con el público y confirma que la experiencia sinfónica puede ser tan poderosa y emocionante como el rock”, agregó el documento.

Asimismo, habrá un debut especial de la banda The Joint, ampliamente reconocida por su auténtico tributo al mítico cuarteto británico. La cita será de única función el próximo 17 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para

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Vea la entrevista completa a continuación: 

Durante más de 15 años, María Isabel Saavedra construyó su camino entre el periodismo y la dirección del Teatro Patria. Hasta que un inesperado encuentro con el maestro mexicano Armando Manzanero cambió el rumbo de su historia, él descubrió en sus letras un gran potencial y la impulsó a tomar una decisión definitiva: Dejar atrás los escenarios desde la gestión para convertirse en protagonista de una etapa rodeada de acordes, versos y canciones.

Después de tres décadas componiendo éxitos que han pasado por cientos de intérpretes en América Latina, Saavedra presenta ‘Manual de Vuelo para una Cantora’, una producción profundamente personal que recoge las historias, preguntas, afectos y convicciones que han acompañado su trayectoria. Un recorrido donde convergen el amor, la despedida, la amistad, la diversidad, la memoria, la dignidad y la resistencia.

“Me di la libertad de escribirle a lo que me provoca: A mi país, a los duelos de los amores imposibles, al despecho que siempre me ha caracterizado, a las mujeres que han acompañado mi vida, al amor presente y también a las preguntas que nos plantea este tiempo”, contó la cantautora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum recorre distintas emociones y territorios sonoros. Cada canción abre una conversación sobre la memoria, los vínculos y la identidad:

- ‘El latido del cantor’: Una reflexión acerca de la creación en tiempos de Inteligencia Artificial, que reivindica esa conexión única que aparece cuando una canción lleva consigo las experiencias, recuerdos y emociones de quien le da vida.

“La IA no reemplaza el alma humana, pero es una herramienta maravillosa para potenciar la creatividad, lo importante es qué hacemos con esas posibilidades que ya llegaron. El primer paso es el autoconocimiento, después el amor propio, ser auténticos y decir aquello que nos nace y que puede aportar a la sensibilidad de los demás”, agregó la artista.

- ‘El país que me habita’: Vuelve sobre la memoria cultural colombiana y las raíces del Valle del Cauca, una canción donde se reflexiona la identidad, el sentido de pertenencia y las múltiples formas de habitar un mismo territorio.

- ‘El ángel de tu guarda’: Nace desde la ausencia y el recuerdo. La canción está dedicada a Bárbara Intriago, artista chilena y amiga cercana de Saavedra, como una forma de mantener vivos sus sueños y la huella que dejó en quienes la acompañaron.

- ‘Hermanas’: Un homenaje a las mujeres que han marcado su camino, artistas, amigas y lideresas que representan la fuerza colectiva, la solidaridad y la capacidad de levantarse frente a las adversidades.

- ‘Pa quererme bien’: Mezcla sonidos urbanos con las raíces del Pacífico colombiano para celebrar la diversidad, las