Este año se cumplieron 20 años desde la promulgación de la Ley 851 del 2003, que contempla al Festival Nacional de la Música Colombiana como “Patrimonio cultural y artístico de la Nación”, y así mismo se reconoció el 21 de marzo como el “Día Nacional de la Música Colombiana”.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ se dieron cita Chato Rivas, Eka Gordom, Juan Achury, Mónica Rocha y María Adelaida Londoño, quienes compartieron su perspectiva sobre la transformación musical, el enaltecimiento de los sonidos tradicionales y la guerra constante con la industria.

Chato Rivas es una leyenda de la música colombiana, en sus 37 años de carrera como músico, docente, director y productor musical ha recogido vivencias que lo categorizan como uno de los grandes dentro de la industria, pues al compartir los mundos tradicionales y los sonidos actuales, le dan un panorama gigante del tránsito en el que va la música del país. Rivas, resaltó que la música tradicional no hay que rescatarla, porque “la música tradicional siempre ha estado ahí, el folclor siempre ha estado ahí”, y además, dijo que la música del país en las escuelas debe ser fundamental, dado que se fortalece la identidad y los procesos culturales.

Por otra parte, el compositor, músico y productor Juan Achury, quien con su trabajo ha abierto un mundo de posibilidades rítmicas con las bases del sonido de nuestro país, respondió a la pregunta  ¿Por qué los directores y productores deben apostarle a lo tradicional?: “Porque es lo que nos identifica a nosotros como pueblo (…) hace unos años Colombia, comenzó un camino de redescubrirse y forjar su identidad. A medida que he ido creciendo como músico y persona, pienso que lo primero que debemos aprender es la música del país y los saberes tradicionales. Y eso nos identifica como nación”.

Así mismo, la cantautora Eka Gordom, figura importante de la tradición musical, dado que con su trabajo vincula lo ancestral con los nuevos sonidos, contó que dentro de la música tradicional se refuerzan espacios como la danza: “El aporte tan valioso que tienen nuestra pluriculturalidad (…) cuando se sale a otros países se asume que el colombiano sabe bailar (…) ese sentir, esa identidad como colombianos se representa inconscientemente al oír sonar un tambor o también los sonidos únicos que salen de este territorio, así que el baile es algo intrínseco y viene con esa musicalidad que nos permite cada lugar en nuestro país”.

Además, la cantautora Mónica Rocha, egresada de la facultad de artes ASAB, contó desde lo académico cómo se sobrelleva la música y el reto gigante que tienen las instituciones por inculcar el sonido a las nuevas generaciones, y así mismo, recalcó que la responsabilidad de apropiar los espacios dedicados a la tradición es de los artistas, puesto que el comercio se ha volcado por lo monetario más que por simbólico y cultural.  Para finalizar, María Adelaida, desde su visión de gestora musical, aseguró que el abrir espacios donde se debata, de dónde viene y para dónde va la música del país son esenciales para el fortalecimiento de la apropiación cultural del país. 

Durante la charla, el maestro Rivas, resaltó que este día no debería ser una celebración nacional, sino que debería tener una categoría internacional.

La primera jornada de seminarios se llevará a cabo en la Biblioteca Los Fundadores, del Gimnasio Moderno el 25 de marzo y tendrá como conferencistas a Luis Carlos Aljure y José Daniel Ramírez, conocedores de la música clásica, quienes abordarán diferentes temas de la música de la ‘Belle Époque’.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el periodista y experto en música barroca y lírica, ganador del Premio Simón Bolívar, José Daniel Ramírez, sobre la esencia del Festival y la importancia de este tipo de espacios académicos. 

 

“La Belle Époque, fue un periodo musical, alegre, de muchos cambios y que de pronto ahora en nuestra Colombia se ha transformado, vale la pena recalcar ese espíritu positivo que trae esta época de tanta variedad musical y creo que para todos los gustos no solo para los que les gusta la música clásica”, menciona el periodista. 

Como es costumbre en el ‘Festival Internacional de Música Clásica’, los espacios académicos se realizan antes y durante el evento como una manera de convocar a los asistentes para que adquiera conocimientos sobre la riqueza cultural que encierra cada periodo o temática, sin embargo, José Daniel menciona que también asisten eruditos que lo acompañan y que de repente pueden salir con algo nuevo. “La idea es que el público, que no conoce la música francesa, venga y podamos abrir una puerta”, agrega.

Los temas de las conferencias son: 

A las 9:00 a.m. ‘Maurice Ravel: artesano del piano y la fusión del instrumento solista y la orquesta’. Se hablará de dos obras en las que se puede apreciar la habilidad de Ravel como compositor para piano y como orquestador, el ‘Concierto para la mano izquierda’ y el ‘Concierto para piano en sol mayor’. 

A las 9:55 a.m. el tema será ‘La mujer en la música francesa’. Se tratará la vida de tres importantes compositoras, Lili Boulanger, primera mujer ganadora del Premio de Roma; Pauline García-Viardot, quien hizo parte de los círculos artístico que frecuentaban compositores como Chopin, Berlioz y Saint Saëns, y Cecile Chaminade, una hábil compositora para piano.  

A las 11: 00 a.m., se abordará ‘El fuego de España en la música francesa’, un espacio que explora la fascinación que experimentó la sociedad francesa por las culturas orientales y la manera como España y Arabia, se convirtieran en una fuente de inspiración para músicos como Bizet, Debussy, Ravel, Lalo y Chabrier.  

La última conferencia de la jornada, ‘Favoritos de la lírica en Francia’ comienza a las 11:50 a.m. Se hablará de la fascinación del público francés por las óperas italianas de Verdi, Rossini y Donizzeti, y la manera en que algunos compositores franceses crearon verdaderos íconos de la ópera. Se detallarán las óperas, ‘Carmen’, de Bizet; ‘Samson y Dalila’, de Saint Säens, y la obra lírica de Jules Massenet.  

Durante las fechas del ‘VI Festival Internacional de Música Clásica’ ‘Bogotá es Francia, la Belle Époque’, el historiador, escritor y director del Centro Europeo de la Música, el alemán Philipp Blom, continuará con el ciclo de conferencias y conversatorios, en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo. Presentará el 6 de abril, a las 10:00 a.m., el conversatorio ‘Fin de siècle: años de vértigo’, junto a Yalilé Cardona, codirectora del Festival; y el 7 de abril, a las 10:00, el conversatorio ‘El retrato de un tiempo con cara de llano’, con el director general del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Ramiro Osorio. Además, Jorge Chaminé, presidente del Centro Europeo de la Música, conversará con Yalilé Cardona en el panel ‘La mujer artista en la Belle Époque en Francia’ el 8 de abril a las 10:00 a.m. 

El público podrá acceder a la conferencia virtual ‘Del conservatorio al cabaret y de los grandes auditorios al café-concert: la explosiva escena artística de la Belle Époque’, disponible en www.festivalmusicaclasicadebogota.org en el que el musicólogo y profesor asociado de la Pontificia Universidad Javeriana, Luis Gabriel Mesa Martínez explicará cómo la música de la ‘Belle Époque’ asumió desafíos estéticos que surgían tanto de la academia como de prácticas populares de la época. 

Más información del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá aquí.

Los ‘Amantes del Círculo Polar’ se trasladaron a Selina, lugar que acogió a Jazztropicante, para hablar con los artífices de la iniciativa, que este año presenta una descarga de sonidos de tambores de la costa Caribe colombiana y el transe-Jazz de Francia. 

Matthieu Cardon, productor ejecutivo del Festival en Francia, mencionó que es muy interesante el encuentro de dos culturas a partir de la música y que cada año se explotan más esas fusiones de los ritmos tradicionales colombianos con sonidos del jazz de Francia. “Son músicos de diferentes lugares, culturas con una manera distinta de trabajar y que van a hacer algo juntos y esto les permite salir de lo que conocen para aprender más, conocer más y realizar música diferente”.

 

 

Cardon, además es el productor del grupo ‘Edredon Sensible’, conformado por cuatro talentosos y “ruidosos” jóvenes franceses que presentan un formato diferente y poco convencional donde el sentimiento se interioriza aún más en un bucle de ritmos desenfrenados. Jean (Saxofon), Tristan (saxofón barítono), Antoine (batería) y Mathias (batería), hacen parte del cuarteto sensacional de la ciudad de Toulouse (Suroeste de Francia). 

 

‘Edredon Sensible’, aprovecha su participación en Jazztropicante para formar una gira de su más reciente trabajo ‘Montagne Explosion’ y se presentará junto a ‘Orito cantora & Jen del Tambó’, una dupla explosiva feminista de los cantos y percusiones tradicionales del Caribe colombiano, quienes hablaron de su proyecto y de cómo rompen paradigmas con su fuerte presencia en la escena. 

“Estamos poniendo nuestras palabras de mujer, colombiana, de mujer Caribe, de mujer mundial, en estos tambores que por lo general lo tocan los hombres y que es mal visto que una mujer lo haga, entonces estamos incursionando en romper ese esquema que se tiene”, dice Orito cantora acerca de su propuesta musical.  

 

Rayo Lujan, productora del Festival en Colombia, habló de la ausencia, de su creadora Sarah Maréchal y del crecimiento que ha tenido a lo largo de sus seis ediciones. 

“Cada vez más sustancioso, recogemos más canciones inéditas, porque una de las cosas que tiene lindas el laboratorio es la creación de material para un futuro disco de Jazztropicante”, enfatizó el invitado. 

 

La cantautora Lorena Posada, quien hace parte del evento, pero en esta ocasión desde el lado de la organización, converso sobre su rol en el Festival y compartió la buena noticia de su nueva producción discográfica. 

 

Jazztropicante ya tuvo la participación en el escenario de grandes agrupaciones como ‘Zoufris Maracas’, la ‘Sonora Mazuren’, ‘The Bongo Hop DJ Set. Se presentarán ‘Orito Cantora & Jenn del Tambó’ y ‘Dorado Kandua’ en Matik Matik y también ‘Edredon Sensible’, ‘Rizomagic’ y Dj ‘Dirty Salsa’ en Latino Power y el próximo 25 de marzo el cierre será en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes con la creación Jazztropicante 2023 a cargo de ‘Edredon Sensible’y ‘Orito Cantora & Jenn del Tambó’, una mezcla que, mencionaron, está explosiva. 

 

Consulte la programación aquí.

El 18 y 19 de marzo se vivió una nueva versión de Colombia al Parque, la fiesta cultural tuvo a más de 270 artistas, entre agrupaciones, solistas, DJ, bailarines y equipos de apoyo, en el Parque de Los Novios, además contó con la visita de más de 23 mil personas a lo largo de los dos días.

 

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El director de Idartes, Mauricio Galeano, resaltó lo mágico de este encuentro, que, a pesar de la lluvia, se gozó al máximo, “el público disfrutó de buena música y los músicos dejaron absolutamente todo en la tarima; también, en la zona de arte y emprendimiento registramos ventas importantes. Fue un maravilloso fin de semana con lo mejor de Colombia en nuestra ciudad que es la casa de todos y de todas”. 

 

Los artistas convocados le ofrecieron una descarga de fandango, champeta, vallenato, bullerengue, carranga, folclor y nuevas propuestas musicales que vinculan lo tradicional con géneros como el rock, el hip hop o el pop, entre otros.

Este fue el caso de Sonoras Mil quienes estremecieron Colombia al Parque.  En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos contaron su experiencia al cantar nuevamente en la capital.

 

Así mismo, el poder femenino se tomó el escenario con la agrupación Enkelé. Este grupo que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hicieron resonar sus voces, transmitiendo toda la energía y la fuerza de todas las mujeres que siguen buscando la igualdad.

 

La presentación que conmovió a todo el público lo dio el colectivo musical ‘Homenaje a Totó La Momposina’, un tributo que hizo vibrar la capital. Los asistentes revivieron la nostalgia y la pasión por la identidad colombiana gracias a que la mismísima cantaora se subió a la tarima, acto que ilusionó a más de uno dado que el año pasado anunció su despedida de los escenarios. Aunque estuvo en el show, no cantó ninguna canción, pero si se vio el baile y la alegría que despertó la conmemoración.

 

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Por otra parte, se presentó una Zona de Arte y Emprendimiento que tuvo la oportunidad de reunir a 14 colectivos y agrupaciones con una amplia oferta de productos y servicios, como una apuesta de la entidad en articulación con la estrategia ‘Hecho en Bogotá’ de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico - SDDE. Y para seguir la fiesta en medio del intercambió de intérpretes, los DJ invitados pusieron a bailar a los asistentes.

Con este evento se abren las puertas a los Festivales al Parque que están programados en la capital para el 2023.

El grupo inició en el 2014, para el 2017 comienzan a posicionarse haciendo parte de festivales locales; Su primer trabajo ‘Primitivo’ salió en el 2018, un año después lanzan el sencillo ‘Juego Entre Dos’ consolidando un sonido más clásico.  

En el 2020 podríamos hablar de una segunda gestación del proyecto debido a la trascendencia de su canción ‘Después de Todo’ que además le dio una nueva personalidad a la banda porque creó su universo animado, un concepto hecho por Deneb Cerrud vocalista, guitarrista, teclados y el motor creativo en general.  

 

 

Les indigents (Deneb, Joel Juarez (bajo y redes sociales), Josue Peren (batería y manager) nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde hablamos de su nueva visita al país y sus nuevos lanzamientos.  

‘Después de Todo’ logró el premio a mejor video musical del año en el Festival Internacional de Cortos Hayah, además del Panamá Animation Festival representando a su país en el Festival Centroamericano de Cine Ícaro.

Desde entonces han lanzado un total de cuatro videos musicales y un visualizer relacionados con su universo animado, ‘Despertar’, ‘Adicto’ y ahora ‘Otra Vez’.

 

‘La Ciudad Musical de Colombia’, como se le conoce a Ibagué, hace honor a su sobrenombre con el 37 Festival Nacional de la Música Colombiana, que durante esta semana y hasta el 20 de marzo tendrá diferentes actividades culturales que muestran la dimensión académica, infantil y universitaria, en torno a la herencia musical del país.

En Música y Músicos de Colombia estuvo Vladimir Aldilla, integrante del Dueto Nocturnal, agrupación que celebra 20 años de haberse consagrado como campeones, de uno de los más importantes y exigentes eventos en el país, y de los reconocimientos más buscados por artistas e intérpretes de aires andinos que aspiran tener en su hoja de vida.

 

En el 2020 Adriana Lucía no pudo hacer su presentación en el Festival, así que, para saldar esa cuota con la audiencia, ella se presentará en el Parque Manuel Murillo Toro de la Ciudad Musical de Colombia, el domingo 19 de marzo. Su viaje, al igual que la realización de todo el certamen, quedó suspendida por la inesperada noticia de la pandemia. Su trabajo constante por la cultura, a través de la promoción del folclor colombiano nacional e internacional, le hacen merecedora este año al Gran Tiple de Oro, máximo galardón que entrega la Fundación Musical de Colombia a aquellos exponentes de nuestras músicas nacionales que se consagran en la defensa de nuestra cultura.

Junto a ella, harán presencia en esta celebración, artistas que representan la diversidad étnica, cultural y musical de nuestro país, de la talla de La Herencia de Timbiquí, agrupación que conquistó la industria con una sonoridad centrada en la raíz negra del litoral pacífico colombiano que participan por primera vez en el evento, Puerto Candelaria de Medellín, la cantautora colombo-irlandesa Katie James, la folclorista Beatriz Arellano y la Gran Rondalla Colombiana dirigida por el Maestro Jorge Zapata, entre muchos otros.

Además, durante toda esta semana se podrá disfrutar del trabajo de directores que tienen un amplio recorrido en la música, como Valentina Martínez y María Teresa Guillén en el plano nacional, y en el orden local, nombres muy conocidos en los procesos corales como Lorena Johanna Cortés Lozano, Diana Carolina Montaña Linares, Victoria Eugenia ‘Totoya’ Noreña, Lorena Chamorro, Jhon Anderson Carvajal y Diana Myleydi Bonilla Orjuela.

Conozca la programación aquí.

Maricela Vélez, directora cultural del Centro Colombo Americano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta experiencia cultural de intercambio entre Colombia y Estados Unidos. 

 

“El Show Top Colombo, es el festival de música del Centro Colombo Americano de Bogotá con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Colombia, que tiene como misión generar intercambios culturales entre los dos países, a través del evento que no es especializado, al contrario, cada año se enfoca en un género musical distinto”, afirma la directora Cultural. 

Esta es una de las pocas iniciativas gratuitas de una entidad privada en Bogotá, está abierto a diferentes géneros y públicos y tiene un enfoque diferencial en su curaduría, que le apuesta a una amplia, plural e inclusiva selección de artistas.  

“El colombo es una entidad que enseña inglés, sin embargo, hace una inversión muy robusta en una biblioteca pública bilingüe y en asesorías para que las personas estudien en Estados Unidos totalmente gratuitas. A veces la gente cree que es solo para los estudiantes, pero no, es para todo el mundo”, menciona Maricela.  

En las dos primeras ediciones, el Festival acogió a una variada representación del nuevo talento musical colombiano. Mujeres como ‘Analú’ de Tumaco, Nariño, mostró su destreza en el género urbano o ‘Roll The Voice’, un colectivo de hip hop bogotano cuyos integrantes tienen discapacidad de movilidad. Estos artistas han encontrado en el ‘Top Show Colombo’ una plataforma activa de difusión y promoción.  Este año el género escogido es el folclórico (Folk Edition), que pretende resaltar la riqueza de la diversidad cultural de Colombia y Estados Unidos. 

En la página web los interesados podrán realizar su postulación mediante un formulario y seguir las instrucciones y requisitos. Luego los participantes deben invitar a sus conocidos a ingresar a las redes sociales para acumular la mayor cantidad de ‘likes’. A mayor número de votos que tenga la agrupación o el solista, más posibilidades tendrá de ser parte de las 30 las agrupaciones y solistas más votadas, las cuales se seleccionarán a quienes integrarán el cartel oficial. Las votaciones se realizarán del 1 al 15 de abril. Los elegidos se presentarán en dos conciertos en el mes de mayo con grandes artistas. 

El Top Show Colombo tendrá dos presentaciones, el sábado 13 de mayo en el ‘Teatro El Ensueño’ a partir de las 2:00 p.m. y el sábado 27 de mayo en el ‘Teatro Al Aire Libre La Media Torta’ a las 12:00 m. Entre los invitados estarán los artistas colombianos Electrochonta; Edson Velandia y Adriana Lizcano; La Comadre; Cholo Valderrama y Systema Solar y desde Estados Unidos, Tommy Z y Max Pollak Trio. 

Anímense a participar en esta convocatoria que traspasa fronteras. 

El baile, la música y la tradición se reunirán nuevamente en ‘El Festival Colombia al Parque’, resalta el talento de artistas distritales, nacionales e internacionales. Para este fin de semana, Bogotá se vestirá de folclor y recorrerá distintos géneros musicales que visibilizan la identidad cultural del país. El evento contará con el cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO a través del dial y las redes sociales. 

La iniciativa se llevará a cabo en el Parque de los Novios el 18 y 19 de marzo a partir del mediodía, en el lugar no solo predominará la música y el show de cada una de las agrupaciones, sino que también habrá una zona de arte y emprendimiento, picnic literario, danza, gastronomía y mucho más. El gran final estará a cargo de ‘El Mago del Acordeón’, Aníbal Velázquez, cantautor barranquillero reconocido por ser el impulsor de la guaracha colombiana.

A continuación, le contamos la hora y los artistas que harán parte del Festival Colombia al Parque 2023:

Sábado 18 de marzo:

•    Rueda de cumbia. Orkeseos - 12:30 p. m. •    Itinerante Trío - 1:20 p. m. •    Cacao Munich - 2:10 p. m. •    Enkelé - 3:00 p. m. •    Los Carrangomelos - 4:05 p. m. •    Sonoras Mil - 4:55 p. m. •    Fabuloso Sexteto Caracha - 5:45 p. m. •    Maiguai - 6:50 p. m. •    Samy Ben Redjeb - Analog África - 7:40 p. m. •    Systema Solar - 8:40 p. m.

Domingo 19 de marzo:

•    Estesis Danza Y Mar De Leva - Rueda De Cumbia - 12:30 p. m. •    Ensamble Arsis - 12:50 p. m. •    Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana - 1:40 p.m. •    De Mar y Río - 2:30 p.m. •    Mirella Cesa - 3:35 p.m. •    Homenaje a Totó La Momposina - 4:40 p.m. •    Tribu Baharú - 5:45 p.m. •    Mestizo - 6:35 p.m. •    Aníbal Velásquez - 7:40 p.m.

Tras su éxito, con la canción ‘Hay Límites’, Alto Grado regresa con su primer proyecto musical del 2023 y el segundo de su nuevo álbum. Abordando en ‘Los Dos’, un tema con un fuerte carga de depresión.

Reggae, rock, punk y pop visten esta canción que se convierte en un himno de batalla para superar las adversidades. Un sonido que retoma la influencia del rock de los 90 con un poco de sonoridades oscuras del grunge, guitarras profundas y melancólicas. Así mismo, incluye ritmos frescos al integrar el reggae y la música raggamuffin con instrumentos de viento que le dan un tono de esperanza.

‘Los Dos’ contó con un gran equipo de trabajo, la composición estuvo a cargo de Jonathan Medina, Karen Martín, Jorge Olguín y Leonardo Jaramillo (letra ragga). Fue producida en los estudios de Ártico Holding y Capital Latino Music.

Juan Montaña llevó a cabo la grabación de la batería junto a los músicos invitados, Abstin Caviedes en el trombón y Esteban Salazar en la trompeta. La mezcla en manos de Juan David Morales y el master de Sebastián Lopera.

El videoclip fue dirigido por Rigoberto Mendoza, bajo la producción de Day Off Studios & Urbano Street. Protagonizado por Gabriela Moreno y Alto Grado, y con Nueva York como escenario principal. Los efectos especiales, el arte, tomas en cámara lenta y un aspecto mágico y poético hacen parte fundamental de la narrativa de este video musical que no solo busca tocar el alma de su protagonista sino también de todos aquellos que necesiten una palabra de aliento. 

 

“Suena a nostalgia, pero a la vez a persistencia, a lucha y a renacimiento. Es una invitación a salir adelante, a levantarse y a enfrentar las situaciones que nos debilitan para volvernos más fuertes”, aseguran los integrantes de la banda, Karen Martin (Martinika), Jonathan Medina (Mr Jonas) y Juan Montaña (Pulpo).

Actualmente, la agrupación se prepara para una serie de presentaciones y festivales a nivel nacional, además de una gira por Europa, México y Estados Unidos en donde esperan consolidarse internacionalmente.  

Juan Marín y Santiago Torrens, miembros de Boca de Serpiente, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del nuevo trabajo que hará parte del próximo álbum conceptual de la banda. 

 

“Le invertimos mucho corazón como siempre y nos encanta que les guste, que la estén escuchando, sentimos que hemos tenido mucha atención con la canción que ha llegado un poquito más, se ha enganchado más con la gente. Percibimos algo distinto con este sencillo”, comenta Juan.

La nueva entrega representa fielmente el estilo musical de la banda, pero en esta oportunidad con una producción sonora llevada a otro nivel. Ritmo enérgico y frenético cargan a cuestas el dinamismo que, reaccionando en cadena, empuja siempre hacia adelante e invita al delirante movimiento.

“Yo creo que la parte estética del trabajo en sí, viene como de la influencia del Stoner”, dice Juan. “En cuanto a la experimentación, el tema tiene eso, pero en el disco también tomamos un montón de riesgos y apuestas porque hay varias canciones que aún no han visto la luz, que son otra película completamente distinta. El LP desde su sonoridad trata de pararse en muchos lugares y muchas estéticas”, concluye Santiago. 

La lírica menciona el abuso de fármacos, sin embargo, puede relacionarse con otros temas donde la dependencia, el dolor, la abstinencia y el control están presentes. 

 

 

El videoclip, fue autogestionado por la banda y requirió de mucha paciencia para recrear ese “efecto dominó” que se puede apreciar en la historia. Una salvedad que menciona Santiago, es que a pesar de que la canción evidencia las fichas de dominó, las cartas, en el video, son las protagonistas, pues querían conectar con un mensaje ecológico, usando papel en vez de plástico. 

“Pensamos que era nocivo ambientalmente (usar las fichas de dominó), porque era demasiado plástico, preferimos hacerlo con papel. A las cartas se les dará un uso, una segunda vida que ya les estaremos contando”, asegura Santiago sobre este experimento que apunta al cuidado del planeta y a futuros proyectos.

Boca de Serpiente estará en un concierto próximamente en la ciudad de Tunja y proyectan una presentación basada en una temática que se aleja de su performance ruidoso y estridente y donde prima el silencio.