Este 2026, el país recibirá ‘LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, un espectáculo que recorrerá Bogotá, Cali y Medellín con una propuesta que mezcla música en vivo, teatro, danza, circo contemporáneo y una gran producción audiovisual.

Más que un concierto tributo, ‘LEGACY’ busca transportar al público por los momentos más icónicos de la carrera de Michael Jackson, recordando el impacto artístico y cultural de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. La producción reunirá a artistas nacionales e internacionales en una experiencia diseñada para conectar tanto con quienes crecieron escuchando clásicos como ‘Billie Jean’, ‘Thriller’ o ‘Beat It’, como con las nuevas generaciones que siguen descubriendo su música.

Uno de los grandes atractivos del show será la participación de la Nueva Filarmonía, orquesta colombiana ganadora del Latin Grammy, que interpretará arreglos sinfónicos de los éxitos del artista estadounidense. A esto se suma La Gata Cirko, una de las compañías más importantes del circo contemporáneo en Colombia, que aportará acrobacias, narrativa visual y una puesta en escena que promete convertir cada presentación en una experiencia inmersiva.

El homenaje llega en un momento en el que el legado de Michael Jackson continúa más vigente que nunca. A más de una década de su fallecimiento, el artista sigue siendo una de las figuras más escuchadas del planeta y una referencia obligada para músicos, bailarines y productores de diferentes géneros. Su influencia en el pop, la industria del videoclip y las presentaciones en vivo no dejarán de inspirar a millones de personas alrededor del mundo.

Como medio aliado de’ LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, LAUD 90.4 FM ESTÉREO hará parte de esta experiencia con una transmisión especial desde el evento con detalles detrás del montaje y los momentos más destacados de este homenaje al "Rey del Pop", acercando a la audiencia a una de las producciones musicales más esperadas del año.

Si quiere asistir a este espectáculo y ganar entradas, este pendiente de nuestras redes sociales y del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde muy pronto se anunciarán dinámicas y sorpresas para que pueda ser parte de esta experiencia.

La cita para este evento será el 6 de agosto en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. 

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¿Qué pasaría si un Mundial no se definiera con goles, sino con partituras? Esta es la nueva apuesta de la Orquesta Sinfónica de Bogotá que busca transformar el Teatro Cassia en un innovador estadio donde cada país debutará con las obras que marcan su identidad musical.

Al estilo de un torneo internacional, el público recorrerá un mapa sonoro que unirá a Colombia, España, Alemania, Brasil, Argentina y Francia, en una celebración donde el arte y el deporte hablan el mismo idioma: La emoción colectiva.

'El Gran Concierto Mundialista', abrirá con ‘Zadok the Priest’, de Georg Friedrich Händel, una obra que inspiró el emblemático himno de la UEFA Champions League y que será la encargada de crear el ambiente solemne de la gran final.

“¿Qué tal que el campeón de la copa sea Lucho Bermúdez? Puede pasar, porque esta vez los que compiten son los compositores. No vamos a tener a Messi, a Lamine Yamal o a Bellingham, pero vamos a disfrutar a los músicos de la orquesta jugando los partidos…y será el público quien decida”, afirmó el director de orquesta, Luis Felipe Calero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El recorrido continuará con piezas que representan la esencia de cada nación: ‘Colombia Tierra Querida’, de Lucho Bermúdez; ‘La vida breve’, de Manuel de Falla; la ‘Quinta Sinfonía’, de Beethoven; ‘Dança Brasileira’, de Camargo Guarnieri; las danzas de ‘Estancia’, de Alberto Ginastera; y el tradicional ‘Can-Can’, de Jacques Offenbach.

Uno de los momentos más esperados será ‘Half-Time’, del compositor checo Bohuslav Martinů, considerada una de las pocas obras sinfónicas inspiradas directamente en un partido de fútbol. De hecho, fue escrita tras presenciar un encuentro en Estados Unidos y recrea el pulso del juego, la energía de las tribunas y la euforia que despierta el deporte más popular del planeta.

"El Mundial es una burbujita donde todo pasa a un segundo plano. Nos reúne, nos emociona y hace que personas que nunca se habían hablado terminen celebrando juntas un gol. Eso mismo queremos transmitir con este concierto, es la oportunidad perfecta para descubrir que la música clásica también sabe jugar”, agregó el director.

La experiencia también será visual, todos los músicos subirán al escenario con las camisetas de distintas selecciones, mientras el director asumirá el papel de comentarista deportivo.

Además, el cierre estará a cargo de la inédita ‘Gran Suite Mundialista’, del compositor Andrés Montero, un arreglo orquestal que reúne himnos inolvidables como ‘La Copa de la Vida’, de Ricky Martin, y ‘Waka Waka’, de Shakira, entre otros clásicos que han acompañado la historia del torneo.

La cita será el domingo 26 de julio, a las 11:00 a.m., en el Teatro Cassia.

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La banda de pop rock latino, originaria de Duitama (Boyacá), continúa consolidando su propuesta artística con un tema que trasciende lo musical para convertirse en un mensaje de reflexión sobre la identidad nacional. Inspirada en la resiliencia del país, 'Vivamos en Paz' nace como una respuesta esperanzadora frente a las dificultades que han marcado la historia de Colombia.

“Siento que en este momento se necesita menos polarización, más amor, que las cosas se hagan con el corazón. Y esa es la invitación que les hacemos con ‘Vivamos en Paz’. Es nuestro sueño, siempre he escuchado que cualquier niño, al que le preguntan, "¿Tú qué sueñas para tu país, ¿Tú qué sueñas para Colombia?" responden que quieren paz, armonía y un mejor país, y básicamente quisimos mostrar un pedacito de Colombia en el videoclip. Afirmó uno de los integrantes en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una cumbia con identidad colombiana

Musicalmente, el sencillo toma la cumbia como base principal, un género representativo de la identidad latinoamericana, al que se suman elementos contemporáneos de producción para ofrecer un sonido fresco y cercano a públicos de diferentes generaciones.

La agrupación explicó que el propósito fue lograr un tema cuyo mensaje pudiera conectar desde la primera escucha.

Un homenaje audiovisual a Colombia

El lanzamiento está acompañado por un videoclip grabado en Duitama, Boyacá, que conmemora los elementos que unen a los colombianos. A través de imágenes cargadas de identidad, esperanza y orgullo nacional, el video invita a dejar atrás las divisiones y reconocer aquello que fortalece al país como una sola nación.

Una colaboración que apuesta por el futuro

Para UBanda, la participación de Requilates fue determinante en la construcción del sencillo. La banda destaca el talento y la autenticidad de sus integrantes: Richardson, Morkamilett, Ishi y Luciana, artistas que, aseguran, representan a una nueva generación con grandes capacidades creativas.

Según los músicos boyacenses, el aporte artístico y emocional del grupo santandereano fortaleció el mensaje de la canción y permitió ampliar su alcance entre diferentes públicos.

Un mensaje que invita a reflexionar

Más allá del contexto deportivo, 'Vivamos en Paz' busca convertirse en la banda sonora de aquellos momentos en los que es necesario recordar el valor de la solidaridad, el respeto y la esperanza. Es una pieza pensada para compartir en familia, durante un viaje o en espacios de reflexión.

Un proyecto que sigue creciendo

El sencillo hace parte de la visión artística que UBanda ha venido desarrollando durante los últimos años, centrada en las historias humanas, la identidad colombiana y los mensajes positivos. La portada del lanzamiento también refleja estos valores, representando la diversidad y el deseo colectivo de construir un mejor país para las nuevas generaciones.

La agrupación anunció que 2026 será un año de importantes proyectos, con nuevas canciones, colaboraciones y producciones audiovisuales, además de presentaciones en diferentes escenarios del país.

Su voz ha estado presente en novelas, comerciales, producciones de televisión y cientos de canciones, aunque su nombre permaneció durante años lejos de los reflectores. Durante Por más de cuatro décadas, Mayra Bibiana Briceño construyó una carrera tras bambalinas; este año, por primera vez, decidió que la historia que quería cantar era la suya.

El resultado es ‘Romance’, su primer álbum de música romántica en español: Ocho canciones que nacen de una experiencia muy distinta a la ficción. No hablan de un amor imaginado, sino de una relación construida durante por más de tres décadas junto a su esposo y productor musical Fernando, con quien también dio vida a este proyecto.

"Fue liberador, durante años escribí para personajes, historias y marcas; esta vez no había un guion. Era volver a empezar, encontrar mi propia voz y hablar desde mi experiencia para tocar el corazón de la gente y demostrar que todavía vale la pena creer en el amor", contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mayra comenzó su carrera cuando apenas tenía 15 años, una noche cantó en un bar de Bogotá y fue escuchada por el productor Jaime Valencia. Al día siguiente ya estaba grabando en un estudio, experiencia que marcaría un nuevo rumbo.

Desde entonces trabajó como corista de artistas como Amparo Sandino, Aura Cristina Geithner y Marcelo Cezán; compuso música para producciones de Caracol y RCN, prestó su voz a cientos de comerciales y desarrolló distintos proyectos musicales. Eso sí, siempre con un libreto que debía seguir.

Pero con ‘Romance’ ocurrió todo lo contrario, la inspiración llegó de manera inesperada. Mientras Fernando improvisaba una progresión de jazz, ambos descubrieron un sonido que los llevó al bolero, la bossa nova y las baladas clásicas. Sin proponérselo, comenzaron a construir un universo musical donde cada canción representa una etapa distinta de las relaciones: El enamoramiento, la conquista, la serenidad, la ilusión y la permanencia.

"No queríamos contar un cuento perfecto. Queríamos mostrar que el amor también se construye con conversaciones, aprendizajes y decisiones diarias. Si estas canciones logran que alguien vuelva a creer en el amor, entonces todo habrá valido la pena", agregó Mayra.

Con ‘Romance’, la cantautora colombiana abre una nueva puerta en su carrera musical y convierte los 33 años de matrimonio y la familia que construyeron con sus cuatro hijos, en un símbolo para recordar que, incluso en tiempos acelerados, todavía existen canciones capaces de detener el ruido y hacer que el amor vuelva a escucharse.

El encuentro reunirá a los mejores exponentes de esta disciplina en una competencia donde el gran premio será un cupo directo al Grand Beatbox Battle (GBB), considerado el mundial de este arte vocal y que se celebrará en Polonia el próximo mes de octubre.

El torneo se realizará el 25 de julio en Talea Estudio, en Bogotá, escenario que recibirá a competidores de distintos países de América Latina, Norteamérica y el Caribe, quienes demostrarán su talento creando ritmos, bajos, melodías y efectos sonoros utilizando únicamente su voz.

El beatbox, una de las expresiones más representativas de la cultura hip hop, ha experimentado un crecimiento acelerado en los últimos años gracias a las redes sociales y a competencias internacionales que han impulsado el nivel técnico de los artistas. En Colombia, la escena también ha ganado fuerza, consolidando una comunidad cada vez más amplia de intérpretes y seguidores.

Además de la competencia principal, el evento ofrecerá exhibiciones, batallas, invitados internacionales y espacios para que el público conozca de cerca una disciplina que convierte la voz humana en un instrumento capaz de recrear baterías, sintetizadores, líneas de bajo e incluso canciones completas sin necesidad de equipos musicales.

El torneo es organizado por la plataforma suiza Swissbeatbox, este certamen reúne cada año a los mejores beatboxers del planeta y es la máxima vitrina para quienes buscan consolidar una carrera internacional.

Los organizadores esperan que esta edición atraiga tanto a seguidores del beatbox como a personas que nunca han presenciado una competencia de este tipo. "Más que una competencia, queremos que la gente viva una experiencia y descubra todo lo que se puede hacer únicamente con la voz", señalaron desde la organización del evento.

Maestro Beatbox América nació en 2022. Su primera edición se realizó en El Salvador y reunió competidores de países como Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Brasil, Guatemala y Argentina. Desde entonces, se convirtió en la única competencia del continente que entrega un cupo oficial para el Grand Beatbox Battle (GBB). Para más información puede visitar la página web.

En 1968, en la escena underground de Londres, nació una banda destinada a cambiar la historia del rock. La fuerza de su sonido, que fusiona el blues y el folk, junto con el virtuosismo de Jimmy Page en la guitarra y la inconfundible voz de Robert Plant, convirtió el nombre de Led Zeppelin en una auténtica leyenda.

Hoy casi seis décadas después sus letras vuelven a ser protagonistas, esta vez desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en un formato sinfónico con más de 50 músicos que darán vida a un repertorio que ha marcado generaciones, reinterpretando clásicos como ‘Stairway to Heaven’, ‘Kashmir’, ‘Whole Lotta Love’ e ‘Immigrant Song’.

"Cada arreglo orquestal amplifica la grandeza de las composiciones de Led Zeppelin y las lleva a un nuevo nivel. La fuerza del rock se encuentra con la riqueza de una orquesta sinfónica para crear una experiencia inmersiva, donde guitarras, percusión y cuerdas se funden en un espectáculo que celebra el legado de una de las bandas más influyentes de la historia", resaltó el comunicado oficial de lanzamiento. INSERTAR ENTREVISTA: PENDIENTE LINK

La dirección musical de 'Led Zeppelin Sinfónico' estará a cargo del maestro Alejandro Vásquez Mejía, con orquestaciones de Álex Zuluaga. El espectáculo contará, además, con la participación especial de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital – 'La Metro', agrupación fundada en Bogotá en 2024. Desde su debut, logró dos funciones con boletería agotada y reunió a más de 3.300 asistentes, posicionándose rápidamente como una de las propuestas sinfónicas de mayor acogida entre el público capitalino.

“Esta producción reúne dos universos musicales nacidos en tradiciones diferentes para crear un lenguaje común que conecta con el público y confirma que la experiencia sinfónica puede ser tan poderosa y emocionante como el rock”, agregó el documento.

Asimismo, habrá un debut especial de la banda The Joint, ampliamente reconocida por su auténtico tributo al mítico cuarteto británico. La cita será de única función el próximo 17 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para

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Durante más de 15 años, María Isabel Saavedra construyó su camino entre el periodismo y la dirección del Teatro Patria. Hasta que un inesperado encuentro con el maestro mexicano Armando Manzanero cambió el rumbo de su historia, él descubrió en sus letras un gran potencial y la impulsó a tomar una decisión definitiva: Dejar atrás los escenarios desde la gestión para convertirse en protagonista de una etapa rodeada de acordes, versos y canciones.

Después de tres décadas componiendo éxitos que han pasado por cientos de intérpretes en América Latina, Saavedra presenta ‘Manual de Vuelo para una Cantora’, una producción profundamente personal que recoge las historias, preguntas, afectos y convicciones que han acompañado su trayectoria. Un recorrido donde convergen el amor, la despedida, la amistad, la diversidad, la memoria, la dignidad y la resistencia.

“Me di la libertad de escribirle a lo que me provoca: A mi país, a los duelos de los amores imposibles, al despecho que siempre me ha caracterizado, a las mujeres que han acompañado mi vida, al amor presente y también a las preguntas que nos plantea este tiempo”, contó la cantautora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum recorre distintas emociones y territorios sonoros. Cada canción abre una conversación sobre la memoria, los vínculos y la identidad:

- ‘El latido del cantor’: Una reflexión acerca de la creación en tiempos de Inteligencia Artificial, que reivindica esa conexión única que aparece cuando una canción lleva consigo las experiencias, recuerdos y emociones de quien le da vida.

“La IA no reemplaza el alma humana, pero es una herramienta maravillosa para potenciar la creatividad, lo importante es qué hacemos con esas posibilidades que ya llegaron. El primer paso es el autoconocimiento, después el amor propio, ser auténticos y decir aquello que nos nace y que puede aportar a la sensibilidad de los demás”, agregó la artista.

- ‘El país que me habita’: Vuelve sobre la memoria cultural colombiana y las raíces del Valle del Cauca, una canción donde se reflexiona la identidad, el sentido de pertenencia y las múltiples formas de habitar un mismo territorio.

- ‘El ángel de tu guarda’: Nace desde la ausencia y el recuerdo. La canción está dedicada a Bárbara Intriago, artista chilena y amiga cercana de Saavedra, como una forma de mantener vivos sus sueños y la huella que dejó en quienes la acompañaron.

- ‘Hermanas’: Un homenaje a las mujeres que han marcado su camino, artistas, amigas y lideresas que representan la fuerza colectiva, la solidaridad y la capacidad de levantarse frente a las adversidades.

- ‘Pa quererme bien’: Mezcla sonidos urbanos con las raíces del Pacífico colombiano para celebrar la diversidad, las

José Mrochek presenta un álbum en vivo grabado en los legendarios ‘Criteria Studios’ de Miami que reúne 9 nuevas versiones de las canciones de ‘YOSSI’, presentado en el 2025. Más allá de registrar una sesión en directo, el trabajo representa un momento de reencuentro con la música, sus composiciones y el escenario.

El disco fue registrado junto a un ensamble conformado por músicos de la ‘Latin GRAMMY House Band’ y propone una experiencia mucho más cercana, donde las líricas toman el protagonismo y la interpretación se desarrolla desde la intimidad, dejando que cada arreglo y cada silencio hagan parte del relato.

El artista estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre el origen y el proceso personal que terminó convirtiéndose en el eje del álbum.

La idea de grabar ‘Una tarde en Miami’ surgió luego de varios años en los que se alejó de la composición. La pandemia llegó cuando Aviónica atravesaba uno de los mejores momentos de su carrera y, poco después, enfrentó la pérdida de sus padres, una experiencia que transformó por completo su relación con la música.

"Me tardó varios años volver a ser yo mismo, a sentir que puedo escribir canciones otra vez, que puedo grabarlas. Pero aquí estamos de vuelta reconectando con la gente y siento que es el mejor disco que hice hasta el momento", aseguró.

Ese concepto de reconexión atraviesa todo el álbum. Los temas, que originalmente fueron grabadas en Nashville junto a Aaron Sterling, Sean Hurley y Andrew Synowiec, encuentran ahora una nueva lectura en vivo, más espontánea y cercana, en la que la presencia pesa más que la producción y la emoción termina guiando cada interpretación.

Uno de los momentos más importantes del disco llega con ‘Niña de Tel Aviv’, elegida como focus track del lanzamiento. La pieza aborda la identidad, la pertenencia y la resistencia desde una mirada profundamente humana. "Es una canción más seria, quizá la más seria del disco. Es un tema del que a veces me duele hablar, pero musicalmente es una de las canciones que más quiero", afirmó.

Para Mrochek, aunque el género ya no ocupe el lugar dominante dentro de la industria musical, mantiene una relación muy especial con su audiencia. "Hoy el rock no es el género más popular, pero sí el más querido. Tiene los seguidores más fieles", señaló.

La percusión, la voz y la experimentación convergen en un mismo lugar: La mente de Thaissa, una mujer que creció rodeada de las melodías de su padre, dio sus primeros pasos como cantante y, con el tiempo, encontró en los tambores una extensión de su propio cuerpo.

Como ella misma lo dice, “ser la vecina ruidosa” hace parte de su cotidianidad. Su identidad musical no responde a un único género; el rock, el neo-soul, el R&B, el hip hop y la electrónica se entrelazan para dar forma a un proyecto homónimo que, durante cuatro años, revelará un universo sonoro compuesto por cuatro actos bajo el concepto de ‘Temperamento’.

“Una artista no está hecha de un solo sonido. Está construida por las canciones que escuchó en su infancia, los instrumentos que aprendió a dominar y las influencias que encontró en el camino. Todo nació a partir del ritmo. Por ejemplo, tengo una guitarra al frente, que es un instrumento armónico, pero yo decido abordarla desde su lado rítmico. Al final, todo es un juego, y eso es lo que más me gusta”, contó Thaissa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Temperamento’: Una ambiciosa tetralogía sonora

Desde este 2026 hasta el próximo 2029, el proyecto de la cantautora estará dividido en cuatro capítulos: ‘Palabra’, ‘Surco’, ‘Bramido’ y ‘Alteridad’, entregas que compartirán un mismo universo creativo, pero recorrerán diferentes géneros.

El primer volumen, ‘Palabra’, se construye con la fuerza de las letras y la intención del mensaje. Allí aparecen temas que exploran el amor, el desamor y las emociones humanas con una mirada íntima, mientras que los siguientes capítulos buscan transitar por otros territorios: El hip hop, los sonidos electrónicos, el rock y una búsqueda más experimental.

“Con estos cuatro EP quiero recoger todas esas músicas diferentes que hacen parte de mí, que me rodean y que disfruto. Dije: ‘metamos todo en un mismo lugar, construyamos una estética que abrace esas diferencias y que sea parte del universo del disco’. Si uno quiere intentar hacer cosas nuevas, hay que atreverse; no tener miedo ni desconfiar de lo que uno puede crear”, puntualizó la artista.

Thaissa dio a conocer esta nueva etapa en un concierto en Casa Kilelé, escenario en el que transformó las versiones de estudio con nuevos arreglos, una propuesta de percusión y bajo, además de la participación de invitados especiales.

La agrupación banda colombiana de rock alternativo presenta ‘Dualidad’, una producción que reúne años de trabajo creativo y que refleja la evolución musical de un grupo una agrupación que ha convertido las emociones y las experiencias personales en el eje central de su propuesta artística.

Nacida en 2013 en Madrid, Cundinamarca, Discordia fue fundada por cinco amigos que compartían la pasión por la música desde la época escolar, con los años se consolidó como una banda que busca conectar con el público a través de letras honestas, capaces de representar sentimientos universales y convertirse en la voz de quienes encuentran en sus canciones un espacio de identificación.

Más allá del significado tradicional de la palabra "discordia", la banda se centra en aquello que ocurre después del conflicto: Las emociones, los aprendizajes y las transformaciones que nacen tras enfrentar momentos difíciles. Esa visión es precisamente la que da vida a ‘Dualidad’, un disco que explora las diferentes perspectivas de una misma experiencia.

En esta primera entrega, correspondiente al Lado A del álbum, la banda desarrolla historias que transitan entre la luz y la oscuridad, abordando temas como el desamor, las luchas sociales y los conflictos internos que forman parte de la vida cotidiana.

Musicalmente, ‘Dualidad’ mantiene como base el rock alternativo, pero incorpora riffs inspirados en el hardcore, gritos y una marcada intensidad sonora que convive con elementos electrónicos, aportando frescura y dinamismo a cada composición. El resultado es un álbum que equilibra fuerza, melodía y experimentación.

“Yo diría que lo más bacano ha sido la base personal, cada uno lo ha hecho muy bien, porque cuando grabamos los primeros temas, en el primer álbum regrabamos muchas cosas, ahí hicimos el ejercicio de grabar en la casa de la abuela de Nico, y aunque no era un nivel muy alto, sonaba la batería, el quiquique a la hora de golpear el bombo y había muchas cosas técnicas que no se lograban, inclusive yo también cantaba muy diferente y con el tiempo eso mejoró. Hoy en día, después de mucho, se logra sentir una madurez y un concepto frente al álbum mucho más elaborado, manifestó Steven Buitrago, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las influencias musicales que dieron forma al proyecto son diversas. En el sonido de Discordia convergen referencias internacionales como Bring Me the Horizon y Turnstile, junto a clásicos que han marcado el gusto personal de sus integrantes, como Soda Stereo y The Beatles.

El álbum presenta seis canciones que exploran distintas emociones y estados de ánimo. ‘Mi sangre’ se destaca por su carácter contestatario y contundente; ‘Bajo las llamas’ despliega una energía explosiva; ‘No es amor’ ofrece una mirada nostálgica y vibrante; ‘Dispuesto a perder’ invita a la reflexión; ‘Alma’ combina euforia y melancolía; mientras que ‘Vacío’ cierra esta primera etapa con una propuesta potente y cargada de nostalgia.

La identidad visual del disco también hace parte del concepto. Tanto el nombre como la portada de ‘Dualidad’ representan las múltiples caras que puede tener una misma situación y los diferentes sentimientos que pueden coexistir en una persona. El arte busca reflejar ese estado emocional cambiante, en el que el amor, el desamor, la incertidumbre y la esperanza conviven como parte de la experiencia humana.

‘Dualidad’ está concebido en dos partes: Lado A y Lado B. La segunda entrega será publicada durante el segundo semestre del año, entre septiembre y octubre, y ampliará el universo sonoro del álbum con nuevas canciones que continuarán explorando las emociones, las vivencias y las experiencias que han definido el camino artístico de Discordia.

La entrevista completa a continuación: