La capital ha sido uno de los principales escenarios para el desarrollo del hip hop en Colombia, con espacios y festivales que durante años han permitido que MC, DJ, bailarines y artistas urbanos encuentren públicos y construyan comunidad.

MADE4RAP nació precisamente de esa conexión entre quienes llevan años siguiendo el movimiento y quienes han encontrado en las nuevas propuestas una manera diferente de acercarse al género.

La programación contará con nombres como No Rules Clan, Granuja, Oblivion’s Mighty Trash, N. Hardem, Luis7Lunes, Vic Deal, Maco Maat, Denzel L. Jackson e Isaac S.A., además de Rapp Gotti, artista proveniente de España. El cartel apuesta por reunir distintas generaciones y propuestas que hacen parte de la escena.

Durante el evento la música será protagonista, pero no es el único propósito de la jornada. MADE4RAP se vinculó con One Inversión Social para apoyar procesos de reconstrucción de hogares afectados. Los asistentes podrán sumarse a esta iniciativa mediante donaciones y la compra de productos creados especialmente para la campaña.

La cita será el sábado 29 de agosto en el Royal Center, ubicado en la carrera 13 #66-80, en Chapinero a las 7:00 p. m. El evento es para mayores de 18 años. Así que Bogotá ya tiene plan para quienes disfrutan de las rimas y los beats: Una oportunidad para escuchar diferentes propuestas y encontrarse con una cultura que lleva décadas convirtiendo las palabras en música.

​ La nueva edición reunirá a más de 60 agrupaciones nacionales e internacionales en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, con una programación que transita por diferentes vertientes del rock y sus sonidos cercanos. Mon Laferte, Serú Girán, Apocalyptica, Rata Blanca, Editors, Ministry, Los Bunkers, Stratovarius, Algiers y Tokio Ska Paradise Orchestra hacen parte de los nombres anunciados, junto a una amplia representación de artistas distritales.

La programación también propone mirar hacia atrás sin quedarse únicamente en la nostalgia. La celebración de los 30 años incorpora artistas que han acompañado distintas etapas del evento y proyectos que representan las transformaciones que ha vivido la escena musical.

Para María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes, esta conmemoración permite reconocer una historia que supera los escenarios y las presentaciones musicales. Rock al Parque, explicó, también representa una construcción cultural de la ciudad y un espacio en el que diferentes generaciones han encontrado una forma de relacionarse con la música.

“Celebrar los 30 años es celebrar la memoria, la historia y la riqueza cultural de un festival”, señaló Parias al referirse a una trayectoria que ha convertido a Rock al Parque en uno de los encuentros musicales más representativos de Bogotá.

Esa memoria convive con una escena que continúa cambiando. El cartel reúne propuestas de distintas generaciones, procedencias y géneros, en una curaduría que busca mostrar que el rock no permanece estático y que sus fronteras también se han transformado con el tiempo.

Asimismo, el curador Héctor Mora ha explicado que la selección nace precisamente de ese diálogo entre pasado, presente y futuro. La agenda busca reunir artistas con diferentes trayectorias y sonidos, combinando nombres que hacen parte de la historia del festival con proyectos que representan nuevas búsquedas dentro de la música.

La apuesta curatorial también permite recorrer distintas formas de entender el rock. Metal, punk, ska, reggae, hardcore, indie y otras vertientes aparecen dentro de una programación que amplía el espectro sonoro de esta versión conmemorativa.

Además de la propuesta sonora, esta nueva edición introduce apuestas clave para expandir la experiencia del festival. Por primera vez, el Simón Bolívar albergará un cuarto escenario diseñado para dar mayor visibilidad y flujo a los diferentes proyectos alternativos y emergentes del cartel. Como complemento central de esta conmemoración, se presentará el libro oficial de los 30 años de Rock al Parque, una publicación editorial que compila fotografías inéditas, testimonios y memorias de tres décadas que han transformado la cultura musical de Bogotá.

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Más allá del pogo: Las voces ocultas de 30 años de Rock al Parque

Desde 1995, Rock al Parque ha acompañado las transformaciones musicales y culturales de Bogotá. Sus escenarios han recibido artistas nacionales e internacionales y se han convertido en un punto de encuentro para públicos que, generación tras generación, han encontrado allí una forma de vivir la música.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos sumamos como medio aliado para llevar cada detalle de esta gran celebración. Acompañe nuestro cubrimiento especial sobre los artistas, las cuatro tarimas y las experiencias de este aniversario. La cita es este 10, 11 y 12 de octubre: Conéctese con nosotros a través de nuestro dial y en nuestras plataformas digitales.

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Si hay artistas capaces de convertir una canción en una conversación, Jorge Drexler es uno de ellos. El artista compartirá con el público una noche en la que la música, la poesía y las historias serán protagonistas.

Con más de 30 años de trayectoria y 14 discos de estudio, Jorge Drexler se ha convertido en una de las voces más reconocidas de la música iberoamericana. Su propuesta se caracteriza por mezclar canción de autor, poesía, ciencia, tecnología y diferentes sonidos para hablar de temas tan cotidianos como el amor, la identidad, las relaciones humanas y el paso del tiempo.

Su carrera también ha cruzado las fronteras de la música. En 2005 hizo historia al convertirse en el primer uruguayo en ganar un Premio Oscar por la canción ‘Al otro lado del río’, incluida en la película ‘Diarios de motocicleta’. A este reconocimiento se suman varios Latin Grammy y un premio Goya.

Pero más allá de los premios, una de las claves de Drexler ha sido su capacidad para experimentar. Su música ha pasado por escenarios y formatos tan diversos como Tiny Desk, TED y Austin City Limits, espacios en los que ha mostrado una propuesta que combina lo íntimo con la exploración sonora.

‘TARACÁ’, una nueva etapa

La gira toma su nombre del más reciente álbum del artista, ‘TARACÁ’, un trabajo que continúa esa búsqueda de nuevas formas de contar historias a través de las canciones.

Y aunque el nuevo disco será uno de los protagonistas, la visita a Bogotá también promete ser una oportunidad para reencontrarse con algunas de las canciones que han acompañado al público durante años como ‘Toco madera’, ‘¿Cómo se ama?’, ‘El tambor chico’, ‘Ante la duda, baila’, ‘¿Hay alguien A.I?’, ‘Todo se transforma’ y ‘Las palabras’, entre otras.

El concierto será una oportunidad para disfrutar de un artista que ha hecho de las palabras una parte fundamental de su identidad musical. La cita será en el Movistar Arena de Bogotá el domingo 6 de septiembre, a las 7:00 p.m.

El evento permitió realizar un recorrido por diferentes estilos y épocas del género. Entre los protagonistas estuvieron reconocidos intérpretes y agrupaciones como Otto Serge, Jaime Espitaleta, Los K Morales, Jorge Pabuena y Los Diablitos, quienes llevaron al público un repertorio marcado por el vallenato romántico, las historias de amor y algunos de los clásicos que han acompañado a varias generaciones. 

La jornada también contó con propuestas que representaron el presente y el futuro del vallenato. Fue el caso de VACAP, agrupación de jóvenes surgida en la Universidad Sergio Arboleda, que demostró cómo las nuevas generaciones encontraron en este género una forma de expresión artística y de conexión con sus raíces musicales.

A esta programación se sumó Kandymaku, grupo que aportó una mirada propia a la música vallenata y que hizo parte de la apuesta por mantener vigente esta corriente musical, explorando nuevas posibilidades sonoras y escénicas.

Uno de los principales atractivos del Festival fue precisamente el encuentro entre diferentes generaciones. Las voces y repertorios de artistas como Otto Serge y Jaime Espitaleta compartieron escenario con agrupaciones y nuevos talentos que buscaron abrirse camino en la escena musical, demostrando que el vallenato continúa renovándose sin perder su esencia.

Asimismo, Los K Morales y Jorge Pabuena hicieron parte de esta celebración, llevando al público diferentes matices del género y fortaleciendo el vínculo entre el vallenato romántico, las nuevas generaciones y los seguidores que mantienen viva esta tradición. 

De esta manera, Vallenato al Parque se consolidó como una reunión alrededor de la historia, el presente y el futuro del vallenato en Bogotá. Igualmente, permitió que el público disfrutara de grandes exponentes y nuevas propuestas, reafirmando la vigencia de sus sonidos que continúa siguen siendo fundamentales dentro de la identidad musical colombiana.

Del 26 al 29 de agosto, la capital será escenario de la segunda edición del Festival Orígenes – Sonidos y Saberes Ancestrales, un encuentro que reunirá artistas de diferentes países y en donde el público podrá disfrutar de la música, los instrumentos, los cantos y las expresiones culturales de pueblos originarios.

La programación llegará al Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los Escenarios Móviles y el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con una propuesta que conecta territorios, generaciones y distintas formas de creación.

Desde las músicas tradicionales hasta el rock, el rap, la electrónica y las fusiones contemporáneas, el evento mostrará cómo los sonidos de los pueblos originarios continúan dialogando con el presente. Más que una mirada al pasado, el Festival Orígenes propone escuchar unas tradiciones vivas que se transforman, cruzan fronteras y encuentran nuevas maneras de relacionarse con las generaciones actuales.

Cuatro días de música y encuentro

La programación comenzará el miércoles 26 de agosto, a las 7:00 p. m., en el Planetario de Bogotá, con la presentación de Djuena Tikuna (Brasil), una de las principales voces de la música indígena de la Amazonía, y La Tulpa Raymi (Colombia), laboratorio sonoro andino amazónico que explora el encuentro entre músicas indígenas, rock y sonidos contemporáneos.

El jueves 27 de agosto, a las 8:00 p. m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, será el turno de Sara Curruchich (Guatemala), cantautora indígena que interpreta sus canciones en kaqchikel y español y combina folk, rock y tradición maya kaqchikel. La acompañará Humazapas (Ecuador), agrupación de jóvenes kichwas que integra música, danza y elementos audiovisuales para compartir la cosmovisión y las tradiciones de sus comunidades.

La programación continuará el viernes 28 de agosto, a las 6:00 p. m., en la Plaza de Lourdes, donde los Escenarios Móviles presentarán a Alwa (Bolivia), rapera chola vinculada con sus raíces aymaras; Jatun Mama (Ecuador), dúo de música electrónica kichwa que reinterpreta instrumentos y sonoridades andinas; y Ukamau (Colombia), agrupación de música andina latinoamericana que revitaliza cantos, instrumentos y sonidos tradicionales de los Andes.

El cierre será el sábado 29 de agosto, desde las 2:00 p. m., en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con Grupo Putumayo, Koede, Namuiwan – Colectivo MUKSU, Pachakuti, Hamac Caziim (México) y Atzil / Jatun Mama DJ Set (Ecuador).

Esta última jornada reunirá distintas generaciones y territorios alrededor de las músicas indígenas de Colombia, los sonidos del pueblo Comcáac y las nuevas exploraciones electrónicas de la música kichwa.

Una agenda para escuchar, conversar y compartir saberes

El Festival también contará con la Semana Académica y Cultural, que se desarrollará del 24 al 28 de agosto en alianza con el Colectivo Memorias Originarias MUKSU. Esta programación ampliará el encuentro musical con conversatorios, muestras audiovisuales, espacios de oralitura, prácticas de armonización y escenarios para la transmisión de saberes.

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La agenda comenzará el 24 de agosto con la apertura y compartir del Festival Orígenes en la Casa Cultural Pacha Wasi.

El 25 de agosto, la Sala Gaitán recibirá el Encuentro de Oralitura Sonora, dedicado a la poesía, la danza y la música de los pueblos Ēberā Eyabida, Iku, Misak y Wayúu.

El 26 de agosto, la Terraza del Planetario Distrital será escenario del Pagamento a la Madre Tierra – Sonidos y Saberes Ancestrales, un espacio colectivo de armonización y reconocimiento de los saberes y prácticas espirituales de los pueblos originarios.

El 27 de agosto, en el auditorio Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, se realizará la Muestra Audiovisual y Conversatorio: Saberes y Sonidos de los pueblos originarios de Colombia, Bolivia y Guatemala. El encuentro incluirá además espacios de diálogo sobre las memorias y expresiones culturales de los pueblos Ēberā Dobidá, Muysca, Wayúu, Kichwa y Misak.

La agenda cierra el 28 de agosto en la Casa de Poesía Silva con El Latido de los Pueblos Originarios: Oralitura, Música de Medicina y Pintura Corporal de los Pueblos Inga y Tubü Hummürimassa, un encuentro alrededor de la palabra, el cuerpo, el sonido y el territorio.

Como parte de esta programación también habrá espacios para la circulación de emprendimientos de los pueblos Yanakuna, Kamëntsá, Ikʉ, Ēberā Pusabida, Muysca de Suba, Kichwa y pueblo de los Pastos, con artesanías, productos y saberes que complementarán la experiencia del festival.

Una celebración de saberes vivos

Con su segunda edición, el Festival Orígenes reafirma que las músicas y los saberes ancestrales están vivos. Durante cuatro días, Bogotá será punto de encuentro para escuchar esas voces y reconocer en ellas una memoria que no permanece quieta, sino que continúa creando, transformándose y conectando territorios.

Toda la programación del Festival Orígenes 2026 será de entrada libre hasta completar aforo.

Para mayor información consulte el siguiente enlace.

Más que un concierto, la propuesta busca convertirse en una fiesta de identidad y herencia musical afrodescendiente, llevando a Bogotá a una experiencia en la que la música y la danza serán el punto de encuentro.

El evento contará con la participación de La Palabra, reconocido por su trayectoria dentro de la salsa romántica; Anddy Caicedo, uno de los referentes de la salsa contemporánea colombiana; y Jimmy Saa, una de las voces más representativas de la música del Pacífico colombiano.

A ellos se suma La-33, agrupación bogotana que durante 2026 celebra 25 años de trayectoria y que se ha consolidado como uno de los proyectos más reconocidos de la salsa colombiana. Su presencia permitirá reunir en un mismo escenario distintas generaciones y estilos alrededor de este género musical.

La propuesta de AfroSalsa también busca destacar el aporte de las comunidades afrodescendientes a la música y convertir al Pacífico colombiano en uno de los protagonistas de la jornada. Esta será una oportunidad para disfrutar de la música, bailar y acercarse a las raíces culturales que han enriquecido los sonidos latinoamericanos.

Según sus organizadores quienes asistan podrán acceder a una promoción 2x1 en localidad VIP. Además, la jornada tendrá un componente solidario: Los asistentes podrán llevar un alimento no perecedero el día del evento para entregarlo en el centro de acopio dispuesto en el Royal Center. Las donaciones serán destinadas a apoyar a las familias afectadas por el terremoto registrado el pasado 10 de agosto, convirtiendo esta celebración musical en una oportunidad para aportar a quienes atraviesan momentos difíciles.

La cita será el viernes 21 de agosto de 2026, desde las 7:30 p. m., en el Centro de Eventos Royal Center, ubicado en la Carrera 13 # 66-80, Chapinero, Bogotá.

Bogotá se prepara para recibir una nueva edición de Vallenato al Parque, uno de los festivales que hace parte de la programación cultural de la ciudad y que busca celebrar la tradición, la diversidad y la evolución de este género musical colombiano.

Durante estos dos días, el escenario reunirá a reconocidas figuras del vallenato de diferentes generaciones, junto con artistas y agrupaciones distritales que representan el crecimiento de este género en Bogotá. La programación busca conectar las raíces tradicionales del vallenato con nuevas propuestas.

Artistas Invitados

El cartel nacional está encabezado por reconocidos exponentes como Farid Ortiz, Ana del Castillo, Elder Dayán, Karen Lizarazo, Rafa Pérez, Aniel Velásquez, Los K Morales, Beto Zabaleta, Amín Martínez, Los Diablitos y Otto Serge. También harán parte de la programación Jorge Pabuena y las Leyendas Silvio Brito y Marcos Díaz, además de Kandy Maku.

La representación distrital estará a cargo de Vacap, Combo Nuestra Tierra, Alfredo Gómez y los Hijos de Majagual y Jaime Espitaleta, quienes llevarán al escenario a artistas y agrupaciones vinculadas con la escena vallenata de la capital.

Entre las figuras más destacadas se encuentra Beto Zabaleta, uno de los referentes del vallenato romántico y tradicional, además de Otto Serge, reconocido por canciones que han acompañado a varias generaciones. También estarán exponentes de las nuevas generaciones como Elder Dayán, Ana del Castillo, Karen Lizarazo y Rafa Pérez, ampliando el recorrido musical del festival entre la tradición y las nuevas tendencias.

La realización de Vallenato al Parque reafirma el lugar que este género ha adquirido dentro de la oferta cultural de Bogotá. Este encuentro nació en 2024 como un espacio para reconocer y visibilizar a músicos y compositores del vallenato, así como para promover los nuevos talentos locales, distritales y nacionales.

La edición de 2026 continúa ese propósito y presenta al vallenato como una expresión que trasciende sus territorios de origen y que también hace parte de la identidad musical de la capital.

Así, el 22 y 23 de agosto, el Parque Simón Bolívar se convertirá en punto especial para los amantes del acordeón, la caja y la guacharaca.

La invitación es para que los bogotanos y visitantes se programen y disfruten de Vallenato al Parque 2026, en uno de los escenarios al aire libre más importantes de la ciudad y LAUD 90.4 FM ESTÉREO estará presente con un cubrimiento especial a través del dial 90.4 y nuestras redes sociales @laudestereo.

Hay encuentros que comienzan como una pequeña muestra y terminan convirtiéndose en una tradición. ‘Fortaleza Rock’ nació hace 15 años a partir de los procesos de formación musical del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá y, desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una de las citas para la escena rock de la región.

En 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó Darwin Arturo Trujillo Director general y cultural del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá, para hablar  sobre este evento. 

La celebración será este 15 y 16 de agosto, desde las 2:00 p. m., en el campo alterno del Estadio Tigre Moyano. La primera fecha cerrará con La Mosca, mientras que el domingo 16 tendrá como protagonista a 1280 Almas. La programación incluirá además agrupaciones provenientes de Cajicá y otros municipios de Cundinamarca.

El talento emergente tendrá un lugar central en esta versión. Los proyectos participantes fueron escogidos mediante una convocatoria que contempló una primera audición en video y una segunda presentación ante un jurado especializado.

Entre las agrupaciones anunciadas están Syracusae y Kull Trigger, junto a las demás agrupaciones seleccionadas que harán parte de un cartel pensado para conectar las nuevas propuestas con artistas de mayor trayectoria.

La historia del encuentro comenzó lejos de los grandes escenarios. En sus primeras versiones, las presentaciones se realizaron en el parque principal y posteriormente en la plazoleta del Centro Cultural. El crecimiento de la iniciativa llevó sus conciertos hasta el campo alterno del estadio, donde ahora se prepara una asistencia estimada de 20.000 personas por día.

La celebración también propone una relación distinta con el territorio. Para ingresar, el público podrá entregar materiales aprovechables como cartón, tetrapak, latas, libros y cuadernos usados. La estrategia busca promover el aprovechamiento de residuos y vincular a los asistentes con acciones de cuidado ambiental.

La solidaridad será otro de los componentes de esta versión. Ante la situación de las comunidades afectadas por el terremoto en el occidente del país, se recibirán alimentos no perecederos y otros elementos definidos por la organización. De esta manera, la asistencia podrá convertirse también en una contribución para quienes requieren apoyo.

La propuesta está dirigida a públicos de diferentes edades. Habrá oferta gastronómica con comidas rápidas, postres y preparaciones tradicionales, además de espacios para compartir con familiares y amigos. Podrán ingresar menores desde los 7 años, acompañados por sus padres o acudientes.

Por razones relacionadas con el volumen de los conciertos, este año no estará permitido el ingreso de mascotas. La organización tampoco promueve el consumo de bebidas alcohólicas y plantea el encuentro como una celebración basada en la convivencia y el disfrute de las agrupaciones.

‘Fortaleza Rock’ hace parte de una programación cultural más amplia desarrollada en Cajicá, que durante el año incluye propuestas de música sinfónica, expresiones tradicionales, teatro y otras actividades artísticas.

Después de 15 años, aquella iniciativa vinculada a las escuelas de formación mantiene su apuesta por quienes comienzan a construir una trayectoria musical, mientras suma nuevas formas de participación para el público.

La cita será este 15 y 16 de agosto, desde las 2:00 p. m., en el campo alterno del Estadio Tigre Moyano de Cajicá. Para mayor información puede visitar la página oficial del evento.

Hay historias que no necesitan contarse de manera literal para encontrar un camino. En Dark Shadow, las composiciones funcionan como escenas de un relato que reúne referencias mitológicas, experiencias humanas y una marcada influencia cinematográfica. D, guitarrista y cofundador, y Amelec, guitarrista de la agrupación, estuvieron en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar sobre esta propuesta.

Dark Shadow comenzó como una iniciativa personal que fue incorporando nuevos integrantes hasta consolidar ‘Chapter One’, material que inicialmente había sido concebido como EP. La extensión de las composiciones terminó convirtiéndolo en un álbum y estableció la base de un relato que ahora continúa con ‘Chapter Two: Celestial Bodies’.

Las canciones no cuentan los acontecimientos de manera directa. Funcionan como escenas de una narración más amplia, una concepción relacionada con el interés de D por las bandas sonoras. “Me gusta mucho la música de cine”, explicó durante la conversación. Esa influencia recorre una propuesta marcada por el power metal sinfónico, las atmósferas épicas y una dimensión teatral.

En ese universo aparece ‘Through Blood or Glory’, una canción que pone la libertad en el centro. Su significado puede trasladarse de una revolución colectiva a las batallas personales que surgen cuando alguien intenta alcanzar aquello que considera importante.

“Tenemos una historia central, pero hay muchas cosas con las que mucha gente se puede identificar”, señaló D. La resistencia, entonces, no permanece únicamente en el terreno de los grandes conflictos: También puede representar las decisiones y obstáculos que hacen parte de la vida cotidiana.

La mitología nórdica amplía esa lectura a través de la referencia al Valhalla y su relación con el combate y el propósito. Para D, estas influencias llegan a la música por medio de otras expresiones artísticas. “Uno toma influencias de cosas que ya existen para crear algo nuevo de eso”, explicó.

Esa transformación a su vez está presente en ‘Chapter Two: Celestial Bodies’, donde el cuerpo, la materia y la espiritualidad ocupan un lugar dentro del concepto. D lo entiende desde una mirada materialista: “Para mí, yo soy mi cuerpo”. Amelec, en cambio, distingue entre cuerpo, alma y espíritu y encuentra en la música extrema una forma de liberación.

“Yo siempre busqué como esa música extrema, esa música oscura, justamente de alguna manera como para liberar esa esencia negativa que tengo dentro de mí”, explicó. El sonido adquiere así una función catártica, capaz de convertir aquello que permanece contenido en una experiencia musical.

‘Chapter Two: Celestial Bodies’ reúne nueve canciones y contempla cuatro sencillos: ‘Black or White’, ‘Through Blood or Glory’, ‘Solitude’ y ‘Brave the Storm’. El trabajo continúa con ‘Chapter One’ y amplía un lenguaje en el que el metal sirve para explorar la libertad, la materia y las experiencias que atraviesan al ser humano.

Asimismo, la agrupación mantiene su apuesta por el formato físico, además de la circulación digital. Para Dark Shadow, adquirir un disco representa una manera de respaldar el trabajo artístico y conservar una relación más directa con la música.

Así, entre cine, mitología y distintas formas de entender la existencia, Dark Shadow continúa escribiendo una historia que no busca entregar todas sus respuestas. ‘Chapter Two: Celestial Bodies’ deja que sean las canciones las que planteen nuevas preguntas.

Hay momentos en los que avanzar significa aceptar que no sabemos exactamente hacia dónde vamos. Cambiar de rumbo, dejar atrás una etapa o tomar una decisión importante puede abrir más preguntas que respuestas. En medio de esa indecisión aparece ‘Volaré’, el nuevo trabajo de la cantautora bogotana Karen Dayanna.

La artista estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló del origen de este tema y sobre una decisión que también marcó un antes y un después en su vida: Dejar su carrera como administradora de empresas para dedicarse a la música.

Durante un tiempo, Karen encontró en la administración una profesión estable. La música, mientras tanto, permanecía en otro lugar: Como una forma de expresarse, tocar guitarra y componer de manera empírica. Hasta que la estabilidad dejó de ser suficiente.

“Llegó un momento donde eso me desgastó emocionalmente mucho y sabía que sí o sí necesitaba tomar una decisión y vi en la música ese escape”, contó durante la conversación.

Ese salto de fe es además el lugar desde el que puede entenderse ‘Volaré’. El segundo sencillo de Karen se mueve entre el indie folk, el rock alternativo y la canción de autor para hablar de los cambios personales, el paso del tiempo y esas batallas internas que aparecen cuando una etapa termina y todavía no se sabe qué viene después.

Para Karen, la incertidumbre está presente en prácticamente todos los ámbitos de la vida: Las relaciones, el trabajo, la familia, las amistades o las decisiones económicas. Por eso, más que intentar escapar de ella, propone aprender a convivir con aquello que no se puede controlar. “Siento que es un poquito amistarnos con la incertidumbre, hacer las paces con eso y entregarnos simplemente a la dinámica de ser y hacer lo que nos nace”, explicó.

La idea atraviesa la historia que existe detrás de la artista. Apostar por la música significó abandonar una seguridad que conocía para entrar en una industria que, como reconoce, puede resultar mucho menos predecible. Pero también encontró allí una comunidad de músicos, productores y creadores que le han permitido entender que perseguir una carrera artística no necesariamente significa hacerlo todo en solitario.

Ese acompañamiento se suma a una exploración musical que todavía está en construcción. Karen ha experimentado con diferentes sonidos, aunque reconoce un vínculo especial con el folklore latinoamericano y con la canción de autor. Su intención es conservar esa cercanía de una música que pueda sentirse íntima, casi como una conversación.

La composición ocupa otro lugar importante dentro de ese proceso. Karen cuenta que tiene una lista extensa de canciones y que cada una la lleva hacia emociones diferentes. Algunas nacen desde lugares felices y otras desde momentos más difíciles. Escribir se ha convertido así en una forma de mirarse y descubrir aspectos propios que no siempre aparecen a simple vista. “El arte siendo arte toca esas fibras como tan íntimas, tan adentro de nosotros”, señaló.

‘Volaré’ continúa además una historia que había comenzado con ‘Pa’ toda la vida’. Mientras aquel primer lanzamiento hablaba de reconocer una despedida y aceptar el final de una relación, esta nueva canción se sitúa después de ese momento: cuando aparecen las preguntas acerca de lo que sigue, sobre quiénes somos y hacia dónde las personas quieren llevar la vida. “Lo que lo va a llevar a uno lejos muchas veces va a ser el no traicionarse en el camino, en no traicionar lo que uno piensa, lo que uno siente, lo que uno es”, concluyó la cantante.