El encuentro se realizará en un ecoparque ubicado a aproximadamente una hora de Bogotá, un escenario que combina bosque, río, piscina, zonas de camping, cabañas, alimentación saludable y feria artesanal. La propuesta busca que el público no solo asista a conciertos, sino que viva una experiencia alrededor de la música, el territorio y el bienestar.

Uno de los grandes invitados de esta edición será Nadishana, músico y compositor originario de Siberia reconocido por su dominio de más de 200 instrumentos de diferentes culturas. El artista tendrá su primera presentación en Colombia durante el festival, el domingo 27 de septiembre. Además, ofrecerá el 23 de septiembre una masterclass de handpan en Bogotá.

La programación internacional también contará con Till Sunday Pirate, proyecto solista del músico portugués Renato Oliveira, quien combina el sonido del didgeridoo con elementos de la música electrónica. A ellos se suman propuestas nacionales como Bandejas Espaciales, Pedro Bombo, Fluido Cósmico y Daniel Michel, cada una con búsquedas sonoras que pasan por la psicodelia latinoamericana, la música andina, los polirritmos y la electrónica.

El evento también tendrá espacios dedicados a la danza, las tradiciones de diferentes culturas. Entre las actividades anunciadas están una ofrenda de agua, hielo y cristales liderada por Anthar Kharana, una ceremonia de chicha a cargo de la abuela Mati, un taller de danza Odissi de la India dirigido por Ana Vélez y un taller de danza africana con La Gran Chócolo.

La programación oficial incluye además actividades como Qigong, danza gitana artística y espacios de exploración corporal y cultural.

Con ‘Fuerza Vital’, la edición 2026 propone nuevamente salir de los escenarios convencionales y encontrarse con la música en medio de la naturaleza. Una opción para quienes buscan un plan diferente cerca de Bogotá y quieren descubrir sonidos que cruzan fronteras, culturas y generaciones.

Para mayor información puede ingresar a la página web del evento.

Lugar: San Francisco, Cundinamarca

Fecha: 25, 26 y 27 de septiembre de 2026

El tiempo puede cambiar la escena musical, transformar las formas de escuchar canciones y abrir espacio para nuevas generaciones. Sin embargo, hay bandas cuyos temas permanecen vinculadas a una época y terminan convirtiéndose en parte de la memoria.

Ese vínculo explica, en buena medida, el regreso de Rey Gordiflón a los escenarios y el encuentro de la agrupación colombiana con Todos Tus Muertos, una de las bandas argentinas que marcó la escena latinoamericana de rock, punk y reggae.

La historia de Rey Gordiflón está ligada a la escena alternativa colombiana de finales de los años noventa y comienzos de los 2000. Desde Medellín, la banda construyó una identidad alrededor del ska punk, el rock y el reggae, con canciones que encontraron eco entre una generación que buscaba nuevas formas de expresión y pertenencia.

Juan Antonio Murillo, conocido como Juan Astronauta, integrante de Rey Gordiflón, estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre lo que representa esta nueva etapa.

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Para el músico, la experiencia vivida en los inicios del grupo fue la escuela donde aprendió buena parte de lo que posteriormente llevaría a otros proyectos. Por eso, el regreso no representa únicamente la recuperación de un repertorio, sino también el reencuentro con una parte esencial de su historia.

“El primer amor nunca se olvida y el cariño de las personas con Rey es increíble”, señaló Murillo al describir la emoción de retomar el proyecto. “Volver a la tarima con la banda y sentir que la gente todavía está conectada con esas canciones, con esa época que nos marcó tanto, es como una alegría infinita”.

La decisión de volver a tocar juntos estuvo relacionada, además, con una demanda que permaneció por varios años entre quienes habían acompañado a la agrupación. Uno de los momentos que terminó impulsando el reencuentro fue cuando una canción de Rey Gordiflón comenzó a sonar durante un festival en la playa. Al reconocer a Juan entre el público, varias personas levantaron sus bebidas y cantaron el tema mientras lo miraban.

“Eso hizo algo impresionante dentro de mí”, recordó el artista sobre aquel episodio. “Fue muy fuerte”. La escena terminó convirtiéndose en la señal del vínculo que todavía existía entre la obra y sus oyentes.

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Aquel momento resume una de las características de las reuniones de agrupaciones que marcaron época: La música funciona como un mecanismo de memoria. A diferencia del consumo actual en plataformas digitales, marcado por una oferta masiva e inmediata, aquellas letras quedaron fijadas en momentos específicos de la vida diaria.

“En esa época éramos personas que no teníamos la sobresaturación de música que hay ahora (…) Entonces las canciones se quedaron ahí, marcaron una etapa. Volver a ellas significa recordar cuando salías del colegio, estabas en la universidad o te parabas con tus amigos a escuchar un cassette”, mencionó el artista.

Pero la permanencia de esas composiciones va más allá de quienes las escucharon originalmente. En sus recientes presentaciones, Murillo ha encontrado a jóvenes y adolescentes coreando las canciones de la banda, confirmando que el mensaje ha logrado traspasar las fronteras generacionales. “Ver niños de 12 o 15 años cantando a todo pulmón me parece muy hermoso. Ahí se demuestra cómo las canciones pueden llegar a ser infinitas, y ese es el legado más bonito de la música”.

En ese contexto aparece Todos Tus Muertos. La agrupación argentina, liderada por Fidel Nadal, desarrolló una propuesta que integró reggae, punk, ska y hip hop en español, convirtiéndose en una referencia de la música alternativa latinoamericana. Compartir con la banda bonaerense representa para el grupo colombiano un hito de gran responsabilidad.

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El encuentro entre ambas agrupaciones permite conectar dos momentos clave de la música independiente del continente: Por un lado, las cuatro décadas de recorrido de Todos Tus Muertos; por el otro, el regreso de Rey Gordiflón a Bogotá, una ciudad fundamental en la trayectoria de la banda y a la que no volvían desde hace varios años.

“Para nosotros es un gran honor volver a Bogotá. Como Rey Gordiflón no vamos hace muchos años, así que es una alegría infinita reencontrarnos con nuestro público en un escenario de este formato”, concluyó Murillo.

La cita está programada para el viernes 2 de octubre en Lourdes Music Hall, en Bogotá. Rey Gordiflón repasará junto a su público capitalino los clásicos que marcaron a una generación, en una noche que reunirá la trayectoria de dos agrupaciones fundamentales para entender el rock alternativo de la región.

Las agrupaciones Katamarán y Teniente desarrollan una propuesta que busca conectar las identidades sonoras de Colombia y Guatemala. La colaboración combina la estructura del pop y el vallenato con sintetizadores, guitarras eléctricas y ritmos caribeños, en un proceso que encuentra su punto de encuentro en 'Nada Perdido', un sencillo que marca el inicio de una etapa compartida entre ambos proyectos.

El tema se articula como la carta de presentación de ‘Teniente’, una agrupación guatemalteca integrada por Carlos Peña, Juan Fernando Herrera y Sami Suárez. La agrupación reúne la experiencia previa de sus miembros en la producción discográfica, el canto y el circuito latinoamericano, acumulando más de tres años y medio de trabajo compositivo antes de hacer su debut. Los integrantes de la banda estuvieron en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la creación del sencillo y su paso por Colombia.

La canción nació a partir de un motivo melódico que permaneció guardado durante dos años, construido desde la sonoridad del acordeón y los aires del tropipop. El punto de inflexión se dio tras un encuentro en los Premios Estela en Guatemala, donde la afinidad con Julián Rey, vocalista de ‘Katamarán’, motivó la construcción del tema. “Desde hace mucho tiempo, en mi caso, yo he tenido cerca la música colombiana siempre por mi madre y mis abuelos”, explicó Juanfer Herrera sobre la cercanía cultural con el país.

La grabación del sencillo se dividió entre ambos países: Las maquetas iniciales y la mezcla final se trabajaron en Guatemala, mientras que los arreglos de acordeón, caja vallenata y voces secundarias se capturaron en Colombia. La producción audiovisual se realizó de forma paralela en Bogotá, recopilando momentos de la gira de medios y el recorrido de los músicos por la ciudad.

La relación entre géneros parte de una idea de integración cultural sin barreras de estilo. “Siempre involucrar elementos, texturas de la música enriquece la obra que uno esté haciendo... En la música ya no hay reglas”, señaló Sami Suárez acerca de la decisión de incorporar instrumentos tradicionales del Caribe dentro de una estructura pop.

El lanzamiento llega acompañado de una agenda de presentaciones en vivo en escenarios de Bogotá. Este sencillo abre una ruta de trabajo para la agrupación guatemalteca que contempla la publicación proyectada de ocho temas promocionales, un EP y un catálogo adicional de más de 15 canciones.

Vale Sua explora en este sencillo la tensión entre querer acercarse a una persona y el temor de repetir experiencias que no salieron bien. Una contradicción que también puede aparecer al tomar decisiones, comenzar un proyecto o perseguir un sueño sin saber qué va a pasar. 

La artista estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre el origen de la canción y la evolución que ha tenido su sonido. Después de transitar por una propuesta más cercana al pop y las baladas, Vale Sua encuentra ahora en las guitarras y las baterías una nueva manera de llevar sus temas al escenario.

La vulnerabilidad continúa siendo uno de los puntos de partida de su proceso creativo. Sus experiencias personales se convierten en canciones que buscan conectar con emociones compartidas, desde el enamoramiento hasta la tristeza, la rabia o la sensación de estar perdido.

Ese cambio también está relacionado con la experiencia en vivo. La respuesta del público durante su recorrido por diferentes ciudades del país le ha permitido encontrar nuevas formas de interpretar y construir sus composiciones, especialmente aquellas que buscan una conexión más directa entre quienes están en el escenario y quienes escuchan.

En esta búsqueda aparece Daniel Moreno, integrante de Piel Camaleón, como parte del proceso de construcción del nuevo sonido. La colaboración permitió incorporar una mayor presencia de guitarras y una energía cercana al rock, sin dejar de lado el carácter íntimo de las letras.

La canción termina convirtiendo una duda cotidiana en el punto de partida para hablar de los riesgos que acompañan cualquier decisión. Entre el miedo a equivocarse y las ganas de intentarlo, Vale Sua encuentra en esa contradicción una nueva manera de contar sus historias.

La capital ha sido uno de los principales escenarios para el desarrollo del hip hop en Colombia, con espacios y festivales que durante años han permitido que MC, DJ, bailarines y artistas urbanos encuentren públicos y construyan comunidad.

MADE4RAP nació precisamente de esa conexión entre quienes llevan años siguiendo el movimiento y quienes han encontrado en las nuevas propuestas una manera diferente de acercarse al género.

La programación contará con nombres como No Rules Clan, Granuja, Oblivion’s Mighty Trash, N. Hardem, Luis7Lunes, Vic Deal, Maco Maat, Denzel L. Jackson e Isaac S.A., además de Rapp Gotti, artista proveniente de España. El cartel apuesta por reunir distintas generaciones y propuestas que hacen parte de la escena.

Durante el evento la música será protagonista, pero no es el único propósito de la jornada. MADE4RAP se vinculó con One Inversión Social para apoyar procesos de reconstrucción de hogares afectados. Los asistentes podrán sumarse a esta iniciativa mediante donaciones y la compra de productos creados especialmente para la campaña.

La cita será el sábado 29 de agosto en el Royal Center, ubicado en la carrera 13 #66-80, en Chapinero a las 7:00 p. m. El evento es para mayores de 18 años. Así que Bogotá ya tiene plan para quienes disfrutan de las rimas y los beats: Una oportunidad para escuchar diferentes propuestas y encontrarse con una cultura que lleva décadas convirtiendo las palabras en música.

​ La nueva edición reunirá a más de 60 agrupaciones nacionales e internacionales en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, con una programación que transita por diferentes vertientes del rock y sus sonidos cercanos. Mon Laferte, Serú Girán, Apocalyptica, Rata Blanca, Editors, Ministry, Los Bunkers, Stratovarius, Algiers y Tokio Ska Paradise Orchestra hacen parte de los nombres anunciados, junto a una amplia representación de artistas distritales.

La programación también propone mirar hacia atrás sin quedarse únicamente en la nostalgia. La celebración de los 30 años incorpora artistas que han acompañado distintas etapas del evento y proyectos que representan las transformaciones que ha vivido la escena musical.

Para María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes, esta conmemoración permite reconocer una historia que supera los escenarios y las presentaciones musicales. Rock al Parque, explicó, también representa una construcción cultural de la ciudad y un espacio en el que diferentes generaciones han encontrado una forma de relacionarse con la música.

“Celebrar los 30 años es celebrar la memoria, la historia y la riqueza cultural de un festival”, señaló Parias al referirse a una trayectoria que ha convertido a Rock al Parque en uno de los encuentros musicales más representativos de Bogotá.

Esa memoria convive con una escena que continúa cambiando. El cartel reúne propuestas de distintas generaciones, procedencias y géneros, en una curaduría que busca mostrar que el rock no permanece estático y que sus fronteras también se han transformado con el tiempo.

Asimismo, el curador Héctor Mora ha explicado que la selección nace precisamente de ese diálogo entre pasado, presente y futuro. La agenda busca reunir artistas con diferentes trayectorias y sonidos, combinando nombres que hacen parte de la historia del festival con proyectos que representan nuevas búsquedas dentro de la música.

La apuesta curatorial también permite recorrer distintas formas de entender el rock. Metal, punk, ska, reggae, hardcore, indie y otras vertientes aparecen dentro de una programación que amplía el espectro sonoro de esta versión conmemorativa.

Además de la propuesta sonora, esta nueva edición introduce apuestas clave para expandir la experiencia del festival. Por primera vez, el Simón Bolívar albergará un cuarto escenario diseñado para dar mayor visibilidad y flujo a los diferentes proyectos alternativos y emergentes del cartel. Como complemento central de esta conmemoración, se presentará el libro oficial de los 30 años de Rock al Parque, una publicación editorial que compila fotografías inéditas, testimonios y memorias de tres décadas que han transformado la cultura musical de Bogotá.

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Más allá del pogo: Las voces ocultas de 30 años de Rock al Parque

Desde 1995, Rock al Parque ha acompañado las transformaciones musicales y culturales de Bogotá. Sus escenarios han recibido artistas nacionales e internacionales y se han convertido en un punto de encuentro para públicos que, generación tras generación, han encontrado allí una forma de vivir la música.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos sumamos como medio aliado para llevar cada detalle de esta gran celebración. Acompañe nuestro cubrimiento especial sobre los artistas, las cuatro tarimas y las experiencias de este aniversario. La cita es este 10, 11 y 12 de octubre: Conéctese con nosotros a través de nuestro dial y en nuestras plataformas digitales.

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Si hay artistas capaces de convertir una canción en una conversación, Jorge Drexler es uno de ellos. El artista compartirá con el público una noche en la que la música, la poesía y las historias serán protagonistas.

Con más de 30 años de trayectoria y 14 discos de estudio, Jorge Drexler se ha convertido en una de las voces más reconocidas de la música iberoamericana. Su propuesta se caracteriza por mezclar canción de autor, poesía, ciencia, tecnología y diferentes sonidos para hablar de temas tan cotidianos como el amor, la identidad, las relaciones humanas y el paso del tiempo.

Su carrera también ha cruzado las fronteras de la música. En 2005 hizo historia al convertirse en el primer uruguayo en ganar un Premio Oscar por la canción ‘Al otro lado del río’, incluida en la película ‘Diarios de motocicleta’. A este reconocimiento se suman varios Latin Grammy y un premio Goya.

Pero más allá de los premios, una de las claves de Drexler ha sido su capacidad para experimentar. Su música ha pasado por escenarios y formatos tan diversos como Tiny Desk, TED y Austin City Limits, espacios en los que ha mostrado una propuesta que combina lo íntimo con la exploración sonora.

‘TARACÁ’, una nueva etapa

La gira toma su nombre del más reciente álbum del artista, ‘TARACÁ’, un trabajo que continúa esa búsqueda de nuevas formas de contar historias a través de las canciones.

Y aunque el nuevo disco será uno de los protagonistas, la visita a Bogotá también promete ser una oportunidad para reencontrarse con algunas de las canciones que han acompañado al público durante años como ‘Toco madera’, ‘¿Cómo se ama?’, ‘El tambor chico’, ‘Ante la duda, baila’, ‘¿Hay alguien A.I?’, ‘Todo se transforma’ y ‘Las palabras’, entre otras.

El concierto será una oportunidad para disfrutar de un artista que ha hecho de las palabras una parte fundamental de su identidad musical. La cita será en el Movistar Arena de Bogotá el domingo 6 de septiembre, a las 7:00 p.m.

El evento permitió realizar un recorrido por diferentes estilos y épocas del género. Entre los protagonistas estuvieron reconocidos intérpretes y agrupaciones como Otto Serge, Jaime Espitaleta, Los K Morales, Jorge Pabuena y Los Diablitos, quienes llevaron al público un repertorio marcado por el vallenato romántico, las historias de amor y algunos de los clásicos que han acompañado a varias generaciones. 

La jornada también contó con propuestas que representaron el presente y el futuro del vallenato. Fue el caso de VACAP, agrupación de jóvenes surgida en la Universidad Sergio Arboleda, que demostró cómo las nuevas generaciones encontraron en este género una forma de expresión artística y de conexión con sus raíces musicales.

A esta programación se sumó Kandymaku, grupo que aportó una mirada propia a la música vallenata y que hizo parte de la apuesta por mantener vigente esta corriente musical, explorando nuevas posibilidades sonoras y escénicas.

Uno de los principales atractivos del Festival fue precisamente el encuentro entre diferentes generaciones. Las voces y repertorios de artistas como Otto Serge y Jaime Espitaleta compartieron escenario con agrupaciones y nuevos talentos que buscaron abrirse camino en la escena musical, demostrando que el vallenato continúa renovándose sin perder su esencia.

Asimismo, Los K Morales y Jorge Pabuena hicieron parte de esta celebración, llevando al público diferentes matices del género y fortaleciendo el vínculo entre el vallenato romántico, las nuevas generaciones y los seguidores que mantienen viva esta tradición. 

De esta manera, Vallenato al Parque se consolidó como una reunión alrededor de la historia, el presente y el futuro del vallenato en Bogotá. Igualmente, permitió que el público disfrutara de grandes exponentes y nuevas propuestas, reafirmando la vigencia de sus sonidos que continúa siguen siendo fundamentales dentro de la identidad musical colombiana.

Del 26 al 29 de agosto, la capital será escenario de la segunda edición del Festival Orígenes – Sonidos y Saberes Ancestrales, un encuentro que reunirá artistas de diferentes países y en donde el público podrá disfrutar de la música, los instrumentos, los cantos y las expresiones culturales de pueblos originarios.

La programación llegará al Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los Escenarios Móviles y el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con una propuesta que conecta territorios, generaciones y distintas formas de creación.

Desde las músicas tradicionales hasta el rock, el rap, la electrónica y las fusiones contemporáneas, el evento mostrará cómo los sonidos de los pueblos originarios continúan dialogando con el presente. Más que una mirada al pasado, el Festival Orígenes propone escuchar unas tradiciones vivas que se transforman, cruzan fronteras y encuentran nuevas maneras de relacionarse con las generaciones actuales.

Cuatro días de música y encuentro

La programación comenzará el miércoles 26 de agosto, a las 7:00 p. m., en el Planetario de Bogotá, con la presentación de Djuena Tikuna (Brasil), una de las principales voces de la música indígena de la Amazonía, y La Tulpa Raymi (Colombia), laboratorio sonoro andino amazónico que explora el encuentro entre músicas indígenas, rock y sonidos contemporáneos.

El jueves 27 de agosto, a las 8:00 p. m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, será el turno de Sara Curruchich (Guatemala), cantautora indígena que interpreta sus canciones en kaqchikel y español y combina folk, rock y tradición maya kaqchikel. La acompañará Humazapas (Ecuador), agrupación de jóvenes kichwas que integra música, danza y elementos audiovisuales para compartir la cosmovisión y las tradiciones de sus comunidades.

La programación continuará el viernes 28 de agosto, a las 6:00 p. m., en la Plaza de Lourdes, donde los Escenarios Móviles presentarán a Alwa (Bolivia), rapera chola vinculada con sus raíces aymaras; Jatun Mama (Ecuador), dúo de música electrónica kichwa que reinterpreta instrumentos y sonoridades andinas; y Ukamau (Colombia), agrupación de música andina latinoamericana que revitaliza cantos, instrumentos y sonidos tradicionales de los Andes.

El cierre será el sábado 29 de agosto, desde las 2:00 p. m., en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con Grupo Putumayo, Koede, Namuiwan – Colectivo MUKSU, Pachakuti, Hamac Caziim (México) y Atzil / Jatun Mama DJ Set (Ecuador).

Esta última jornada reunirá distintas generaciones y territorios alrededor de las músicas indígenas de Colombia, los sonidos del pueblo Comcáac y las nuevas exploraciones electrónicas de la música kichwa.

Una agenda para escuchar, conversar y compartir saberes

El Festival también contará con la Semana Académica y Cultural, que se desarrollará del 24 al 28 de agosto en alianza con el Colectivo Memorias Originarias MUKSU. Esta programación ampliará el encuentro musical con conversatorios, muestras audiovisuales, espacios de oralitura, prácticas de armonización y escenarios para la transmisión de saberes.

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La agenda comenzará el 24 de agosto con la apertura y compartir del Festival Orígenes en la Casa Cultural Pacha Wasi.

El 25 de agosto, la Sala Gaitán recibirá el Encuentro de Oralitura Sonora, dedicado a la poesía, la danza y la música de los pueblos Ēberā Eyabida, Iku, Misak y Wayúu.

El 26 de agosto, la Terraza del Planetario Distrital será escenario del Pagamento a la Madre Tierra – Sonidos y Saberes Ancestrales, un espacio colectivo de armonización y reconocimiento de los saberes y prácticas espirituales de los pueblos originarios.

El 27 de agosto, en el auditorio Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, se realizará la Muestra Audiovisual y Conversatorio: Saberes y Sonidos de los pueblos originarios de Colombia, Bolivia y Guatemala. El encuentro incluirá además espacios de diálogo sobre las memorias y expresiones culturales de los pueblos Ēberā Dobidá, Muysca, Wayúu, Kichwa y Misak.

La agenda cierra el 28 de agosto en la Casa de Poesía Silva con El Latido de los Pueblos Originarios: Oralitura, Música de Medicina y Pintura Corporal de los Pueblos Inga y Tubü Hummürimassa, un encuentro alrededor de la palabra, el cuerpo, el sonido y el territorio.

Como parte de esta programación también habrá espacios para la circulación de emprendimientos de los pueblos Yanakuna, Kamëntsá, Ikʉ, Ēberā Pusabida, Muysca de Suba, Kichwa y pueblo de los Pastos, con artesanías, productos y saberes que complementarán la experiencia del festival.

Una celebración de saberes vivos

Con su segunda edición, el Festival Orígenes reafirma que las músicas y los saberes ancestrales están vivos. Durante cuatro días, Bogotá será punto de encuentro para escuchar esas voces y reconocer en ellas una memoria que no permanece quieta, sino que continúa creando, transformándose y conectando territorios.

Toda la programación del Festival Orígenes 2026 será de entrada libre hasta completar aforo.

Para mayor información consulte el siguiente enlace.

Más que un concierto, la propuesta busca convertirse en una fiesta de identidad y herencia musical afrodescendiente, llevando a Bogotá a una experiencia en la que la música y la danza serán el punto de encuentro.

El evento contará con la participación de La Palabra, reconocido por su trayectoria dentro de la salsa romántica; Anddy Caicedo, uno de los referentes de la salsa contemporánea colombiana; y Jimmy Saa, una de las voces más representativas de la música del Pacífico colombiano.

A ellos se suma La-33, agrupación bogotana que durante 2026 celebra 25 años de trayectoria y que se ha consolidado como uno de los proyectos más reconocidos de la salsa colombiana. Su presencia permitirá reunir en un mismo escenario distintas generaciones y estilos alrededor de este género musical.

La propuesta de AfroSalsa también busca destacar el aporte de las comunidades afrodescendientes a la música y convertir al Pacífico colombiano en uno de los protagonistas de la jornada. Esta será una oportunidad para disfrutar de la música, bailar y acercarse a las raíces culturales que han enriquecido los sonidos latinoamericanos.

Según sus organizadores quienes asistan podrán acceder a una promoción 2x1 en localidad VIP. Además, la jornada tendrá un componente solidario: Los asistentes podrán llevar un alimento no perecedero el día del evento para entregarlo en el centro de acopio dispuesto en el Royal Center. Las donaciones serán destinadas a apoyar a las familias afectadas por el terremoto registrado el pasado 10 de agosto, convirtiendo esta celebración musical en una oportunidad para aportar a quienes atraviesan momentos difíciles.

La cita será el viernes 21 de agosto de 2026, desde las 7:30 p. m., en el Centro de Eventos Royal Center, ubicado en la Carrera 13 # 66-80, Chapinero, Bogotá.