Este año el Festival más grande de Latinoamérica Rock al Parque celebra sus 30 años, por lo que su programación se ha extendido más allá de su tradicional escenario en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. De acuerdo con Idartes, esta celebración incluye diferentes formatos y territorios para reconocer la historia del evento y fortalecer la circulación de la escena rockera distrital.

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Es por eso, que este sábado 3 de octubre, a partir de las 3:00 p. m., el Parque Porvenir ubicado en la avenida calle 54 sur #97-37 recibirá una nueva jornada de ‘Rock al Parque llega a tu Barrio’, iniciativa de los Escenarios Móviles del Instituto Distrital de las Artes (Idartes).

Entre las agrupaciones que subirán a la tarima estará Rebellio Distritali - U Distrital, proyecto que lleva el sello de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y que se suma a esta jornada como una muestra del talento musical que también se abre camino desde la comunidad universitaria. Su participación pone en el escenario una propuesta nacida en el entorno distrital y reafirma el papel de la Institución como espacio para la creación y la circulación artística.

Asimismo, se presentarán Ekos de luna - Uniminuto, Unauthorized y Los Niños Telepáticos, agrupaciones vinculadas al proceso de selección de las Becas de Circulación Artística de Rock al Parque.

La programación apuesta por la diversidad de la escena local, con proyectos que transitan por sonidos alternativos, independientes y nuevas exploraciones musicales. Así, los asistentes podrán acercarse a grupos que hacen parte del movimiento rockero y que encuentran en estos escenarios una oportunidad para llevar su música a las diferentes localidades de Bogotá y convertir parques y espacios públicos en puntos de encuentro alrededor de la música.

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¿Cuándo? Sábado 3 de octubre de 2026 ¿Hora? 3:00 p. m. ¿Dónde? Parque Porvenir, avenida calle 54 sur #97-37, Bosa ¿Entrada? Libre y gratuita

Con su guitarra, un cuaderno cargado de letras y la pasión que lo acompaña desde niño, Argentina vio nacer a Roberto Fidel Ernesto Sorokin Espasa, un extenso nombre de pila que con el tiempo quedó resumido en uno que todos conocen: ‘Coti’. Su trayectoria se ha construido entre la composición y los escenarios, desde en sus primeros trabajos junto a los hermanos Calamaro hasta consolidarse como intérprete de temas como ‘Nada fue un error’.

Con más de dos décadas de carrera, su pluma también ha dado vida a éxitos como ‘Color Esperanza’, ‘¿Dónde está el corazón?’ y ‘Luz de día’, interpretadas posteriormente por otros artistas y que contribuyeron a ampliar el alcance de su obra. En 2025 celebró los 20 años de ‘Esta Mañana y Otros Cuentos’ con una gira internacional y este año presentó ‘Tus Errores’, una etapa en la que continúa revisitando sus clásicos mientras se conecta con la nueva ola de intérpretes.

“Nunca me sentí un cantante; siempre me llamó la atención escribir canciones, ser un cantautor. Con el tiempo fui aprendiendo a moverme en diferentes territorios y todo eso lo aplico a mis producciones y conciertos. Ahora lo que más disfruto es estar arriba del escenario, compartir con las nuevas generaciones, aprender de ellas y sentir cómo viven la música. Mis nuevos productores y músicos son muy jóvenes y han crecido con mi trabajo, y eso me llena el alma”, resaltó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su historia con Colombia comenzó junto a Juanes

El vínculo de Coti con Colombia ocurrió mucho antes de sus visitas al país. Durante sus primeros años en España, compartió una gira de 13 conciertos con Juanes, quien por entonces también comenzaba a abrirse camino en el mercado internacional.

Aquella experiencia dio paso a una amistad que se extendió entre escenarios, viajes y anécdotas. Incluso algunos de los músicos que acompañaban al argentino terminaron sumándose posteriormente a la banda del paisa.

Desde entonces, Coti ha pasado por Bogotá, Medellín, Cali y Pereira, ciudades donde ha dejado parte de su repertorio. Ahora, tras varios años de ausencia, regresa a la capital colombiana en un concierto íntimo, poderoso y cargado de nostalgia.

“Colombia ha sido siempre un lugar que me ha acogido muy bien y al que he querido volver. Después de unos años, estoy muy contento de poder comunicar esta vuelta para el 3 de noviembre. Siento que hoy llego mejor que en aquel momento, lo disfruto de otra manera, con un repertorio más amplio, nuevas canciones y discos. Va a ser un encuentro muy jugoso, con mucha ilusión por este concierto”, destacó el cantautor.

Para conocer más detalles del evento puede visitar el siguiente link.

A través de la gira internacional ‘30 Años, 30 Canciones’, la banda conmemora tres décadas de trayectoria repasando los hitos más significativos de su discografía. Néstor Ramljak, vocalista y líder del proyecto, pasó por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para reflexionar sobre los orígenes del grupo en Tigre, Buenos Aires, y la vigencia de una propuesta que ha marcado a distintas generaciones en la región.

El proyecto dio sus primeros pasos a mediados de los noventa entre un grupo de jóvenes de colegio. Con el tiempo, esa inquietud juvenil se consolidó en una alineación estable integrada por Ramljak junto a Facundo Cimas, Germán Bonilla, Bruno Signaroli, Martín Mártola y Ariel Sciacaluga, transformando la iniciativa escolar en un referente imprescindible del reggae latinoamericano.

Su nombre también responde a esa búsqueda de identidad: Un término acuñado a partir del verbo palidecer que apela a resistir y no desvanecerse ante las dificultades. “Jamás imaginábamos que 30 años después iba a estar explicando el nombre de la banda en conexión con gente de Colombia”, recordó el músico.

Uno de los momentos cumbre de esta trayectoria fue la producción de su álbum compilatorio Nonpalidece ‘Hecho en Jamaica’, grabado directamente en los míticos estudios de Kingston. La experiencia reunió a la banda con referentes históricos y talentos emergentes de la isla, coronando años de perseverancia con el Premio Carlos Gardel a Mejor Álbum de Reggae.

A lo largo de estos 30 años, su recorrido internacional los ha llevado a estar más de 15 países y a ser protagonistas en festivales emblemáticos como Vive Latino, Cosquín Rock y Rock al Parque, escenarios desde donde han proyectado una postura crítica frente a la realidad social del continente.

“Lo que más nos motivó a hacer reggae tenía que ver con expresar esas desigualdades y proponer desde la música alternativas frente a la realidad”, afirmó Ramljak acerca del motor temático del grupo.

Tres décadas después de aquellos primeros ensayos en la provincia de Buenos Aires, himnos como ‘La Flor’, ‘Tu Sueño’, ‘Tu Presencia’, ‘Dame Luz’ y ‘La Alegría Manda’ continúan conectando con nuevas audiencias, ratificando la solidez de una banda construida desde la colectividad y la dignidad sonora.

Pingo Potens es una banda musical originaria de Navarra, España, está integrada por Yoana Lobo, David Burgui, Tania Hernández y Joselu Arriezu, aunque su formación puede incorporar músicos invitados de acuerdo con las necesidades de sus presentaciones. Su propuesta se articula bajo conceptos como la libertad, la amistad, la inclusión, los cuidados, la vitalidad y diferentes las distintas maneras de entender el amor.

El nombre del proyecto parte de una historia vinculada con la expresión latina ‘Virgo Potens’. Según la anécdota que inspiró a sus integrantes, unas religiosas habrían sustituido la palabra virgo por pingo durante el rezo de una oración, sin conocer las connotaciones que esta última tenía en el español de la época. Yoana Lobo conoció este suceso a través de la periodista Nieves Concostrina y años después la retomó junto a David Burgui mientras buscaban el nombre para el grupo.

A partir de esa referencia, Pingo Potens adoptó el término como una forma de resignificarlo y relacionarlo con la libertad. El añadido potens, procedente del latín y asociado con la idea de poder, completa una denominación que la agrupación vincula con la posibilidad de vivir y crear desde la autonomía.

La historia de la banda también está relacionada con un proceso personal. Burgui, músico con formación en jazz y música clásica y experiencia en diferentes agrupaciones, tuvo que interrumpir su actividad musical debido a una enfermedad. En medio de su recuperación inició a desarrollar composiciones que posteriormente compartiría con Lobo. El proyecto, que ambos habían pospuesto por varios años, comenzó a tomar forma en 2023 y después se consolidó con la incorporación de nuevos integrantes.

La creación colectiva ocupa un lugar central en la propuesta. La agrupación plantea su música desde el trabajo conjunto y evita colocar el protagonismo exclusivamente en alguno de sus integrantes. Esta perspectiva también se refleja en la manera en que se construyen las canciones y en la participación de diferentes músicos y colaboradores.

Pingo Potens estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde David Burgui y Yoana Lobo conversaron sobre el origen del proyecto, la construcción de su identidad y las características de su producción. Asimismo, explicaron que la agrupación busca alejarse de las fórmulas tradicionales asociadas a las canciones de amor y explorar vínculos relacionados con la amistad, el cuidado, la libertad y otras formas de afecto.

Esta perspectiva atraviesa su primer álbum homónimo, compuesto por nueve canciones y un bonus track. El disco reúne temas como ‘Diógenes’, ‘Para Vida’, ‘Lore gorriak’, ‘Pasen y vean’, ‘Bi arrain’, ‘Orgullo Pingo’, ‘El buen secuestrador’, ‘Genia y figura’ y ‘Claqueta y acción’.

Las canciones combinan castellano y euskera y abordan diferentes referencias personales, sociales, literarias e históricas. ‘Diógenes’, por ejemplo, toma como punto de partida la conocida anécdota entre el filósofo Diógenes y Alejandro Magno para desarrollar una reflexión sobre el desapego y la necesidad de distinguir entre lo que se tiene y aquello que realmente se necesita.

El álbum también incluye ‘Para Vida’, inspirada en la activista iraní Vida Movahed; ‘Genia y figura’, relacionada con la historia de la abuela de Burgui; y ‘Lore gorriak’, construida a partir de un poema de Gloria Fuertes. De esta manera, la agrupación incorpora experiencias personales, referencias literarias y acontecimientos históricos dentro de su repertorio.

El álbum recorre una década de canciones, encuentros y experiencias vinculadas con su trayectoria musical. El trabajo hace parte de una discografía que reúne ocho producciones y más de quince años de recorrido artístico.

El título retoma el nombre de la banda que acompañó a Pastor durante diez años y propone un ejercicio de memoria sobre una etapa compartida con los músicos que hicieron parte de ese proceso. Esta propuesta funciona como una mirada retrospectiva con cada una de las canciones que han acompañado varios momentos de su carrera y que, con el paso del tiempo, adquieren nuevas lecturas.

En este ejercicio, Pastor se reencuentra con composiciones que, según explicó en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, incluso habían dejado de sentirse propias. El proceso le permitió revisar su trayectoria y reconocer los diferentes momentos que han marcado su desarrollo como cantautor.

El álbum también reúne a algunos de los artistas que han formado parte de ese recorrido. Entre las colaboraciones se encuentran El Kanka, Rozalén, Mr. Kilombo y el proyecto argentino El Plan de la Mariposa, con quienes comparte canciones y experiencias acumuladas a lo largo de los años, manteniendo la relación entre la canción de autor y las distintas expresiones de la música latinoamericana que ha caracterizado el trabajo de Pastor.

Su trayectoria ha estado vinculada con territorios de ambos lados del Atlántico y con una búsqueda sonora que incorpora elementos del folclore latinoamericano, la cumbia, el funk y otras influencias dentro de una propuesta centrada en la escritura de sus letras.

Uno de los recorridos sonoros del álbum se acerca a la salsa y al mambo. Pastor explicó: “Hay una canción que cuenta con una parte de este género, que tiene un diálogo entre la salsa y la timba y acaba con una sección de vientos muy de mambo”. La pieza amplía la diversidad musical de ‘10 locos años descalzos’ y evidencia el cruce de referencias latinoamericanas que atraviesa el proyecto.

El álbum recupera un periodo de la trayectoria de Pedro Pastor, reúne a algunos de los músicos que han acompañado ese camino y plantea nuevas canciones como parte de una etapa que continúa desarrollándose de manera independiente.

El álbum ‘De Sur a Norte’ plantea un recorrido musical por diferentes regiones de Colombia, tomando la cordillera de los Andes como una especie de columna vertebral que conecta culturas y tradiciones. La propuesta parte de las raíces musicales de la frontera nariñense y las lleva a dialogar con varios géneros y sonoridades colombianas.

En este recorrido aparecen elementos del son sureño, la cumbia, las gaitas, las quenas y el currulao, entre otros. Para TMB, el reto estuvo en encontrar conexiones entre estos géneros sin perder la esencia de las obras originales, trabajando cuidadosamente desde la melodía, la armonía y la instrumentación. Uno de los propósitos de este trabajo es acercar musicalmente territorios que muchas veces se perciben como distantes.

Pedro Luis Amézquita, integrante de TMB, explicó en ‘Música y Músicos de Colombia’ que el proyecto busca que alguien del Caribe pueda reconocer una sonoridad del sur como parte de su propia identidad. Así, el álbum propone escuchar la diversidad regional no como una separación, sino como parte de una misma historia musical.

Las canciones también nacen de la relación directa con el territorio. Los viajes por carretera y el contacto con diferentes regiones han sido parte fundamental del proceso creativo de la agrupación TMB. Para ellos, recorrer lugares como la Costa Caribe permite descubrir que incluso dentro de una misma región existen múltiples formas de vivir y expresar la cultura. Esas experiencias terminan convirtiéndose en memoria y posteriormente en música.

Este nuevo álbum representa además una evolución en el camino de TMB. La agrupación comenzó en 2019 con una propuesta más cercana al pop y al rock y, durante la pandemia, empezó a incorporar elementos de la música tradicional andina y la electrónica. Posteriormente, el proyecto avanzó hacia la composición propia y una búsqueda cada vez más profunda de las raíces musicales.

Con este trabajo, TMB invita a los oyentes a acercarse a sus canciones y encontrar en ellas sus propias historias y conexiones con el territorio. ‘De Sur a Norte’ se encuentra disponible en plataformas digitales.

Reviva esta entrevista completa en nuestro canal de YouTube ‘Laud Estéreo’ en la sección de ‘Música y Músicos de Colombia’.

El tema ‘Sin disfraz’, fue compuesta por Federico Moura en 1985 y perteneciente a ‘Locura’, álbum que cuatro décadas después de su lanzamiento sigue ocupando un lugar central en su trayectoria musical. La grabación fue realizada durante el Quilmes Rock 2025.

Mario Serra, baterista y cofundador de la banda Mario Serra es el baterista fundador y miembro la banda, estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la historia que se encuentra detrás de este superclásico del rock argentino.

‘Locura’ marcó un momento de expansión para Virus y permitió que los artistas trascendiera el circuito argentino. El disco se convirtió en una puerta de entrada hacia otros países y acompañó el crecimiento del movimiento del rock en español durante la década de los ochenta.

La producción también hace parte de un repertorio que ha permanecido vigente a través del tiempo. Virus continúa llegando a audiencias de distintas generaciones y mantienen presencia en los escenarios, donde la agrupación ha desarrollado nuevas interpretaciones de sus composiciones.

La permanencia de estas canciones también se relaciona con la transformación del público que acompaña a la banda. La presencia de personas jóvenes en los conciertos evidencia una aproximación a un repertorio construido décadas atrás, mientras que varios temas de ‘Locura’ conservan una sonoridad que permite escucharlas dentro del contexto musical contemporáneo.

La experiencia escénica también ha modificado la forma de interpretar estas composiciones. Aunque las canciones mantienen sus estructuras, la ejecución incorpora las vivencias acumuladas por los músicos después de años de presentaciones y recorridos por diferentes escenarios. “Si bien la canción es la misma, la interpreto prácticamente de otra manera. El tema es el mismo, pero con otra intensidad”, concluyó el músico.

El recorrido de Virus se desarrolló dentro de una escena argentina que durante los años ochenta contribuyó a consolidar el rock en español. La agrupación compartió ese contexto con diferentes proyectos que ampliaron las posibilidades del género y llevaron nuevas temáticas y sonoridades a un público que comenzaba a encontrarse con estas propuestas en distintos espacios de Latinoamérica.

Existen versos que se elevan, atraviesan territorios y llegan a los corazones como un antídoto emocional. Así nació ‘El Vuelo’, un proyecto de Ojo de Tigre y la Fundación Cultural Canto Verde que encontró en la poesía de Sofía Peña su punto de partida y que ahora emprende un nuevo reto: Convertirse en una experiencia sinfónica.

Sus palabras recorren la memoria, la identidad, la tierra y la vivencia de ser mujer a través de un lenguaje sencillo y cercano, en el que cualquier persona puede reconocerse. El proyecto cuenta con un libro ilustrado y un EP en el que voces icónicas, como las de Totó La Momposina y Cholo Valderrama declaman sus poemas.

“El arte es un puente que ayuda a mantener vidas y corazones, una posibilidad de soltar todo aquello que nos puede afligir y apoyarnos en este vuelo para sostener cada día”, contó Peña en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘El Vuelo’ llega ahora a las tablas como una coproducción del Teatro Mayor, Tinkuy Ensamble Vocal y su escuela de formación, y la Filarmónica de Bogotá, que participará con su Orquesta Filarmónica de Mujeres.

En escena estarán cerca de 40 músicos de la orquesta y alrededor de 80 voces corales, bajo la dirección de Yolmer Hurtado Ramírez, en una apuesta que cruza lo clásico con los sonidos de raíz colombiana.

“Cantar efectivamente es un acto de comunidad. Y cuando cantamos o bailamos es porque decimos: Estamos juntos, nos estamos acompañando en la vida”, agregó Hurtado.

A esta experiencia se suman Martina La Peligrosa, María Cristina Plata, Lucio Feuillet y Aída Bossa. La presentación será el próximo 16 de octubre, a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Para conocer más información, puede visitar el siguiente link.

Desde su formación en Monterrey, a finales de 1995, la agrupación ha construido una propuesta en la que convergen el ska, el reggae y el rock latino, sonidos que han acompañado diferentes etapas de su trayectoria y que le han permitido conectar con públicos de distintos países.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Homero Ontiveros y Javier Agustín Sánchez, integrantes de Inspector, expresaron su alegría por regresar a Colombia, un país con el que, según contaron, han construido una relación especial a lo largo de los años.

Ese vínculo también se refleja en una de las canciones que hará parte de esta celebración: Su versión en ska de ‘Osito Dormilón’, tema del repertorio vallenato colombiano que la agrupación llevó a su propio estilo.

Para Inspector, esta canción representa, además un puente musical entre México y Colombia. Los integrantes explicaron que crecieron rodeados de sonidos colombianos y destacaron la influencia que tuvo en México el maestro Celso Piña, quien contribuyó a acercar el vallenato y otros ritmos colombianos al público mexicano.

Es por eso que el concierto será una oportunidad para reencontrarse con algunas de las canciones que han acompañado la carrera de Inspector y que hacen parte de su conexión con el público latinoamericano, entre ellas ‘Amargo Adiós’, ‘Y Qué’, ‘Amnesia’ y ‘Es Por Ti’, entre otras.

Asimismo, esta celebración tendrá un significado especial para la banda, que llega a sus tres décadas de trayectoria con la emoción de reencontrarse con el público colombiano: “Son 30 años, 30 años que no se cumplen todos los días y menos en una carrera que ha recorrido el mundo. ¿Cómo lo vamos a celebrar? Con un show espectacular y estamos muy expectantes de todo lo que nos vamos a encontrar”. Y, entre risas, dejaron claro que, para esta ocasión, más que un pastel, preferirían celebrar con mariachis, una buena bandeja paisa y muchas polas.

Los integrantes de Inspector prometen una noche marcada por la música y la gran energía del público. “Va a ser una presentación donde todos van a cantar. Les puedo asegurar que van a salir afónicos, pero van a salir con el corazón contento, van a salir felices porque tendremos mucha fiesta y un recorrido a través de la historia de Inspector. Y es que tenemos que hacer historia juntos, México y Colombia, y levantar la voz para gritar: ¡que viva el ska, que viva el ska latinoamericano!”, concluyeron emocionados los músicos”.

En esta oportunidad, la jornada contará además con la participación de La Monky Band, banda colombiana que acompañará a los mexicanos en el escenario.

La cita será el sábado 3 de octubre de 2026, a las 8:10 p. m., en el Royal Center, ubicado en la carrera 13 #66-80, Chapinero. El evento es para mayores de 18 años.

Los bogotanos podrán vivir dos jornadas de música, talento y cultura con el segundo Encuentro Distrital de Bandas de Marcha, que se realizará los próximos 26 y 27 de septiembre de 2026.

Bajo la consigna ‘El eco de una ciudad que marcha en grande’, el encuentro será con entrada libre para la ciudadanía y se desarrollará entre las 9:00 a. m. y las 4:00 p. m. Durante cada jornada, las bandas ganadoras tendrán presentaciones de 20 minutos, en las que mostrarán sus propuestas musicales y escénicas.

La realización de este evento hace parte de las acciones de fortalecimiento de un sector que tiene una importante presencia en la historia cultural de la capital.

A través de la Beca LEP, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte destina $ 450 millones en estímulos para apoyar la circulación y el fortalecimiento cultural.

De esta manera, las bandas de marcha han comenzado a ocupar un espacio cada vez más visible dentro de la oferta y las políticas culturales de Bogotá.

De los desfiles a los grandes escenarios

Durante años, las bandas de marcha fueron relacionadas principalmente con actos cívicos, desfiles militares o actividades escolares. Sin embargo, estas agrupaciones han evolucionado y actualmente combinan diferentes expresiones artísticas.

Sus espectáculos incorporan música, coreografías, baile, vestuario y elementos escénicos, mientras que sus repertorios incluyen composiciones tradicionales como arreglos de músicas contemporáneas y sonidos característicos de diferentes regiones.

En colegios públicos y privados de Bogotá, las bandas de marcha se han convertido en espacios de formación musical y cultural. Para muchos estudiantes, hacen parte de sus primeras experiencias en el mundo de las artes.

Es por eso que el segundo Encuentro Distrital de Bandas de Marcha busca precisamente mostrar esa transformación y acercar al público a las nuevas propuestas.

Los grupos escolares que participarán en esta edición fueron seleccionadas mediante diferentes procesos encabezados por la Mesa Distrital de Bandas de Marcha.

Un encuentro con nuevos ritmos y propuestas escénicas

El público que asista al Palacio de los Deportes encontrará una propuesta diferente a la imagen tradicional de una banda de marcha.

Además de los repertorios clásicos, los participantes interpretarán músicas contemporáneas y sonidos representativos de distintas regiones, acompañados por propuestas coreográficas y escénicas.

Las presentaciones no estarán limitadas al formato de desfile. Cada banda tendrá la posibilidad de desarrollar una puesta en escena que combine música, movimiento, baile y vestuario para contar una historia.

Así, el encuentro se convierte también en una oportunidad para conocer la creatividad de los músicos y artistas que hacen parte de este sector en Bogotá.

Feria de emprendimientos y entrada gratuita

La programación contará además con una feria de emprendimientos en la que los asistentes podrán encontrar productos y elementos relacionados con el universo de las bandas de marcha.

Con 30 bandas de marcha, 18 agrupaciones ganadoras de estímulos y 12 bandas escolares, el segundo Encuentro Distrital de Bandas de Marcha busca consolidar un espacio para reconocer el talento, la formación artística y la evolución de este sector en la capital.

La cita es el 26 y 27 de septiembre de 2026, de 9:00 a. m. a 4:00 p. m., en el Palacio de los Deportes de Bogotá. La entrada es libre.