En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los integrantes expresaron su emoción por visitar Colombia y conectar con nuevas audiencias. “Nos hace mucha ilusión estar en Bogotá. Es una ciudad muy distinta a Barcelona, súper grande, con mucho verde, muy “guay” todo. Hemos conocido gente de aquí y de otros lados, todos muy majos y con música muy chula”, contaron.

El proyecto se mueve desde una visión musical abierta, la electrónica juega un papel fundamental dentro de su identidad sonora. “Vivimos en una época de cambio constante, donde cada día aparecen novedades, y al final la electrónica es algo que se ha instaurado muchísimo en los últimos años. Es un muy buen recurso y tampoco hay que rechazar nuevas ofertas”, explicaron.

Su sonido parte del funk latino, pero evoluciona hacia una mezcla mucho más experimental. El primer álbum tenía una esencia más funk clásica, mientras que su próximo trabajo, ‘Gula’, amplía el panorama sonoro con múltiples influencias.

Precisamente, ese nuevo proyecto toma su nombre de una idea conceptual: La gula como deseo, impulso y hambre constante de experiencias. “‘Gula’ viene de esta necesidad, de estas ansias de comer, pero llevado a diferentes escenarios de la vida cotidiana”, afirmaron los artistas.

El resultado es una mezcla difícil de encasillar: Funk, jazz, soul, R&B, flamenco, comparsa y electrónica conviven dentro de una misma propuesta. “De repente metemos palmas flamencas, jazz, ritmos de comparsa… es un súper mix de todo, pero muy orgánico. Definir el género es complicado y eso hace parte de nuestra identidad: No nos encasillamos”, aseguraron.

La banda está conformada por músicos de distintas nacionalidades y trayectorias. El vocalista y productor del proyecto es Ginope, artista peruano radicado en Barcelona, acompañado por músicos españoles de Barcelona y Zaragoza, una combinación que ha enriquecido naturalmente el sonido del grupo.

En medio de esta nueva etapa, Funky Munchies presenta ‘Ritmo Animal’, el primer sencillo de ‘Gula’, una canción que resume la esencia libre, energética y diversa del proyecto.

Asimismo, la banda llegó al país para participar en BIME, uno de los encuentros más relevantes de la industria musical en Iberoamérica, una plataforma clave para impulsar talentos emergentes y abrir puertas a nuevos mercados internacionales. Su paso por Bogotá no solo les permitió presentar su proyecto ante profesionales del sector, sino también ampliar su alcance y conectar con nuevas audiencias. “Eventos como BIME ofrecen un futuro prometedor y nos permiten darnos a conocer al mundo, cruzar el charco y tocar en otros lugares”, concluyeron.

Con su debut en Colombia, Funky Munchies no solo presenta una nueva iniciativa musical, sino una visión sonora donde la mezcla, el riesgo y la libertad creativa son protagonistas.

Más que un lanzamiento convencional, este disco representa un reto personal para el artista. Durante seis meses, El Santa decidió encerrarse en su propio proceso creativo, construir un estudio en casa y asumir por completo la composición, producción y mezcla del álbum.

El artista nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y contó que este trabajo surgió como una meta personal ligada incluso a su cumpleaños y a la propuesta de matrimonio a su novia. “Este es un proyecto que empecé hace seis meses más o menos, donde decidí tomar acción sobre mi música de una forma muy independiente, muy personal. Construí un estudio en mi casa para hacerlo y básicamente era hacer la música como yo quería”, explicó.

El resultado fue un disco profundamente personal que, además, nació como un regalo para su prometida. Según contó tomó la decisión de pedirle matrimonio a su novia y encontró en este álbum la mejor manera de expresar ese momento de su vida. “Ella es el brillo de mi vida realmente, fue el motor que hizo que yo me encerrara a hacerle todos esos temas”, relató.

Las siete canciones ‘El brillo de mi vida’, ‘Eres’, ‘Cuentos’, ‘Juntemos nuestra piel’, ‘Bailemos una vez más’, ‘Me gustas’ y ‘El reloj, construyen una especie de ruta emocional donde cada tema representa un momento distinto dentro de una misma historia de amor.

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Uno de los momentos más especiales del álbum llega con ‘El reloj’, el único cover del proyecto y una reinterpretación del clásico bolero de Roberto Cantoral. “Adopte esta canción al sonido del disco porque estaba pensando en un viaje que tiene mi novia y sentía que no quería que ese momento llegara, como queriendo detener el tiempo”, explicó.

Para El Santa, este proyecto también refleja cómo los momentos difíciles pueden convertirse en motor creativo. “El artista compone mucho mejor cuando la vida se le viene encima, cuando hay rupturas, quiebras emocionales o económicas; siempre encuentra la manera de adaptarse y sacar nuevos elementos”, aseguró.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su apuesta por una música más personal, alejada de fórmulas pasajeras y enfocada en transmitir mensajes genuinos. “Quiero hacer música como me gustaría escucharla. Este disco es para sentarse, escucharlo con calma, analizar los detalles y conectar con cada sonido”, agregó.

‘El brillo de mi vida’ no solo marca una nueva etapa en la carrera de El Santa como artista independiente, sino que también propone una conversación distinta sobre el amor en la música actual: Menos fugaz, más consciente y dedicado a construir desde la permanencia.

“Este es un disco enfocado en amar a una sola persona, porque creo que amar a alguien es algo muy valioso y es un mensaje que quiero comunicar siempre”, concluyó el músico.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales.

La cantante regresa a la capital con un nuevo show para revivir junto a su público los grandes éxitos que han marcado su trayectoria.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ la cantante habló sobre cómo sus canciones todavía acompañan historias de amor, recuerdos familiares y momentos importantes para quienes crecieron escuchándola. Más allá de la nostalgia, Claudia reconoce que existe una conexión emocional que ha logrado mantenerse intacta con el paso de los años, algo que sigue dejando huella en cada concierto y en el cariño constante de sus seguidores.

Uno de los temas más curiosos de la conversación fue justamente el de las redes sociales. Aunque confesó que no es una artista que esté pendiente todo el tiempo de publicar contenido o mantenerse activa digitalmente, sí destacó la fidelidad de su público, que siempre está atento a cada aparición, entrevista o publicación, incluso si pasan meses sin actividad.

Además, Claudia habló sobre el regreso de ‘Los Años Maravillosos’, el espectáculo que comparte junto a Billy Pontoni y Ana y Jaime quienes se presentarán en el Teatro Cafam este 16 y 17 de mayo a las 8:00 p.m. Un reencuentro musical que revive canciones emblemáticas de la Nueva Ola y que promete reunir generaciones alrededor de un repertorio que sigue vivo en la memoria del país.

Compositores como Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Antonín Dvořák, reviven en Bogotá con un repertorio sinfónico que planea llenar de música la ciudad durante más de cinco semanas.

La iniciativa busca extender la celebración del Día de la Madre más allá de una sola fecha y acercar la sinfónica a nuevos públicos y escenarios. La programación llegará a teatros, iglesias, bibliotecas y centros culturales de localidades como Kennedy, La Candelaria, Suba y Teusaquillo.

“Nos ha ido muy bien. Iniciamos el 30 de abril con el ‘Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta’ en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y luego llevamos esa misma presentación al Auditorio León de Greiff. Desde entonces hemos tenido agenda diaria con orquestas juveniles y coros de la Filarmónica. La mayoría de estas presentaciones están pensadas como homenaje a las madres”, explicó David García, director de la Filarmónica de Bogotá en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A esta temporada, se unen presentaciones en la Catedral Primada de Bogotá, la Iglesia de San Ignacio y la parroquia María Madre de la Iglesia, que ofrecerán repertorios más íntimos, donde el sonido clásico se encontrará con el patrimonio arquitectónico y espiritual.

“Cada escenario tiene un reto acústico distinto. En la Catedral Primada de Bogotá, por ejemplo, la reverberación exige una coordinación muy precisa entre músicos y director. Por eso seleccionamos repertorios que funcionen tanto en iglesias como en auditorios. Este fin de semana interpretaremos obras de Mozart, Franz Liszt y Josef Suk, además de un concierto para flauta con el finlandés Sami Younonen”, agregó el director.

¡Eventos imperdibles!

- Viernes 15 de mayo – 3:00 p.m.

Catedral Primada de Colombia

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Repertorio de Liszt, Mozart y Suk en uno de los escenarios patrimoniales más emblemáticos de la ciudad.

- Jueves 21 de mayo – 4:00 p.m.

Iglesia San Ignacio

Orquesta Filarmónica Juvenil

Obras de Beethoven y Mendelssohn. Dirección: Jesús David Caro (becario 2025).

- Jueves 21 de mayo – 8:00 p.m.

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Gran concierto sinfónico con obras de Dvořák, Beethoven y Brahms.

- Viernes 29 de mayo – 7:00 p.m.

Auditorio León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia)

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Cierre del mes con un programa dedicado a Gustav Mahler.

Para conocer la programación completa visite el siguiente link.

‘Cuando se apague la fiesta’ captura ese instante suspendido entre la euforia y la incertidumbre: El momento en el que todo parece posible, pero el tiempo empieza a agotarse. A través de una narrativa íntima y cercana, la canción retrata la historia de alguien que se enamora en medio del ruido, las luces y el caos de una fiesta, enfrentándose al miedo de no atreverse antes de que las cosas terminen.

“Somos una banda formada por cinco músicos, que nos hemos ido conociendo desde 2024, la propuesta nace bajo la idea del caset, y de cómo cada uno de nosotros tiene diferentes gustos musicales, como la salsa, el rock, el pop y el metal, y como decidimos no enfrascarnos en un único sonido, entonces de todo esto decidimos crear la agrupación, indicó Julio, integrante de Caset en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este lanzamiento marca una nueva etapa para CASET, en la que la banda ha venido desarrollando un sonido más definido y una identidad narrativa que se refleja tanto en sus canciones como en sus presentaciones en vivo. Con varios estrenos recientes y una proyección clara hacia un futuro álbum, posicionándose como una de las propuestas emergentes a seguir dentro de la escena bogotana.

Además, ‘Cuando se apague la fiesta’ representa el inicio de una serie de lanzamientos que CASET tiene preparados para este 2026, siendo el primero de cuatro estrenos planeados para este año.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El inicio profesional de su carrera se remonta a 1982, cuando obtuvo el primer lugar en un concurso de la Fiesta Nacional del Inmigrante, en Oberá, Misiones. Ese reconocimiento marcó el comienzo de un recorrido artístico que hoy suma 18 discos publicados, varios libros y una amplia agenda de presentaciones en América y Europa.

Su relación con la música comenzó en la infancia, en un entorno familiar en el que el canto hacía parte de la vida cotidiana. Su padre interpretaba boleros y su madre acostumbraba a cantar en casa, influencia que lo llevó a participar desde niño en actos escolares y, posteriormente, a estudiar guitarra y escribir sus primeras canciones.

El músico y poeta Claudio Bustos estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ conversando sobre sus inicios en la música, su trabajo de musicalización de poemas latinoamericanos y las presentaciones que realizó en Colombia en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

La poesía ha sido uno de los ejes centrales de su obra. A lo largo de su trayectoria ha musicalizado textos de autores como Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Augusto Roa Bastos y José Luis Díaz-Granados, en un proceso creativo que ha dado origen a proyectos como el álbum ‘Voy en los hilos del agua’, integrado por composiciones basadas en poemas de escritores de distintos países de América Latina.

En 1996 viajó a París, donde participó en ciclos de poesía latinoamericana y conciertos organizados por productores vinculados a Radio France Internationale. Esta experiencia fortaleció su interés por la musicalización de textos y amplió su proyección internacional.

A lo largo de su discografía, Bustos ha abordado temas relacionados con la memoria histórica, la infancia y la identidad cultural. Entre sus trabajos se encuentran la cantata ‘Francisco Solano López, Mariscal de América’, dedicada a la Guerra de la Triple Alianza, y el álbum infantil ‘Canciones en Bicicleta’.

La relación del artista con Colombia también ha influido en su proceso creativo. Además de musicalizar poemas de autores nacionales, ha incorporado sonoridades cercanas al bambuco y otros ritmos andinos como parte de su acercamiento a la tradición musical colombiana.

Durante su visita al país, el cantautor ofreció conciertos y encuentros académicos en espacios como la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Universidad Nacional de Colombia y la Librería Balzac.

La voz profunda y ceremonial de la intérprete caucana regresará a la capital para oficializar este proyecto discográfico. Se trata de una apuesta artística que logra transmutar los cantos ancestrales en un recorrido cargado de mística, respeto y herencia.

El lanzamiento será a el próximo el 17 de mayo las 7:30 p.m. en el emblemático Teatro Colón. Durante la velada, los asistentes podrán sumergirse en trece piezas que entablan un diálogo armónico entre la tradición afrocolombiana y el lenguaje contemporáneo. El repertorio seleccionado recorre la trayectoria de la artista, integrando creaciones grabadas junto a Canalón de Timbiquí hasta cortes de su álbum como solista, además, incluye adaptaciones inéditas de sus colaboraciones internacionales.

La construcción sonora fue diseñada por el compositor Jesús David Caro, bajo la dirección de la maestra Tatiana Pérez-Hernández. ‘Pacífico Maravilla Sinfónico’ integra la riqueza del Pacífico colombiano como la marimba de chonta, cununos, bombos y cantos tradicionales con la sonoridad de la orquesta sinfónica. Esta fusión no solo expande las fronteras expresivas de la música afrocolombiana, sino que reivindica su valor como estandarte de resistencia y memoria colectiva ante públicos diversos.

Bajo el lema ‘Otros mundos ya existen’, el evento se posiciona como el eje central del III Encuentro Afro del Centro Nacional de las Artes, asimismo, esta agenda cultural desplegará durante cuatro días una programación robusta de danza, teatro y reflexión.

La agrupación compartirá cartel con colectivos de vanguardia como Ghetto Kumbé, Robe L Ninho y Estrellas del Caribe, consolidando un circuito de visibilidad para las artes negras.

Con este despliegue, la compositora reafirma su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena nacional. 

El músico nacido en La Habana estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ conversando sobre sus inicios en la música, el papel de la fe en su obra y los proyectos que adelanta actualmente entre Cuba, Colombia y México.

Su relación con la música empezó en su infancia, una guitarra de juguete fue el punto de partida de una vocación que con el tiempo se consolidó de manera autodidacta. Comenzó a escribir canciones en 1997 y dos años después inició sus presentaciones en público. Desde entonces ha desarrollado un repertorio que aborda temas como el amor, la amistad, la familia, la sociedad y la fe.

La trova cubana ha sido el lenguaje con el que le ha dado forma a sus composiciones. En sus canciones, la poesía funciona como un vehículo para retratar realidades personales y colectivas, así como para compartir mensajes de esperanza. “Mi manera de decir que debemos salir adelante es simplemente ser sincero”, afirmó.

Desde 2008, Méndez hace parte del Centro Nacional de Música Popular de Cuba y ha publicado dos producciones discográficas: ‘Canto a Jesús’ en 2010, editado de manera independiente, y ‘Mi guitarra sigue sonando’ en 2019, lanzado por el sello EGREM.

El proceso detrás de este reciente álbum estuvo marcado por la perseverancia. Tras un primer acercamiento sin éxito a la disquera, años después el artista logró publicar el disco que hoy da nombre a una de sus canciones más reconocidas.

A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en diferentes escenarios de Cuba y ha realizado giras internacionales en países como Colombia, Dinamarca y Venezuela. Para Méndez, esa experiencia ha reafirmado el poder universal de la música.

Durante su actual visita a Colombia, el trovador grabó un sencillo junto al cantautor Luis Fabián Peña y registró la primera canción de su próximo trabajo discográfico, producido en Barranquilla por el pianista Cristian López. El proyecto contará con la participación de músicos cubanos y colombianos.

Además de su carrera como solista, Eric Méndez integra el dúo Enhorabuena junto a Adalys Díaz, agrupación con la que continúa explorando nuevas posibilidades dentro de la canción de autor.

La cantautora y productora bogotana Mariana Martínez, conocida artísticamente como Una Espeletia, estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ conversando sobre su trayectoria musical, las búsquedas que atraviesan su proyecto artístico y el lanzamiento de nueva música.

Su propuesta fusiona el rap y el hip hop con la canción de autora y la poesía urbana. A través de sus composiciones, aborda temáticas sociales desde una perspectiva feminista y crítica, entendiendo la música como un espacio de reflexión, identidad y transformación cultural.

El nombre del proyecto hace referencia al género científico del frailejón, planta emblemática de los páramos colombianos. “Los frailejones son plantas que crecen un centímetro por año y yo asocio mucho el quehacer del arte con esos pasitos lentos, pero muy seguros”, explicó Mariana durante la entrevista.

La propuesta nació en 2020 con el lanzamiento de ‘Plántate conmigo’, sencillo con el que presentó una obra atravesada por el amor, la diversidad y la búsqueda de nuevas formas de representación. Desde entonces, Una Espeletia ha fortalecido una identidad artística en la que convergen experiencias personales, activismo y sonoridades que combinan guitarras, bases electrónicas y recursos propios del rap.

En su trayectoria ha participado en escenarios como Hermoso Ruido, Re-Versar, Disidencias Frailejónicas, el Concierto por Palestina en Bogotá y el Festival Reexiste. También hizo parte del Festival Cantautoras por la Paz, circuito con el que llevó su música a ciudades como Pasto, Medellín y Manizales.

A lo largo de este recorrido ha compartido escenario con artistas como La Muchacha, La Farmakos, La Perla, Lilo Lara y Lucio Feuillet, figuras representativas de la escena independiente colombiana.

Su música también se nutre de influencias como Marta Gómez, la música popular brasileña y distintas voces femeninas latinoamericanas. Esa mezcla ha dado forma a un repertorio en el que conviven la intimidad de la canción acústica con la fuerza discursiva del hip hop.

Más allá de lo sonoro, Una Espeletia se proyecta como una plataforma para visibilizar causas sociales y promover espacios seguros e incluyentes. Su propuesta reivindica la diversidad y plantea el arte como una herramienta para el encuentro, la resistencia y la construcción de nuevas narrativas dentro de la música colombiana.

Durante el cubrimiento especial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Andresito contó en el programa ‘Amantes del círculo Polar’ cómo la carranga ha estado presente en su vida desde muy pequeño y cómo, con el paso de los años, entendió que podía llevar esas raíces campesinas a nuevos públicos. Para él, este género no es solamente música para generaciones mayores, sino una expresión cultural que hoy también está siendo descubierta y valorada por jóvenes que encuentran en sus letras identidad, humor y cercanía con la tierra.

El artista también habló sobre la importancia de mantener vivo el aprendizaje de la música tradicional, especialmente en las nuevas generaciones, ya que, sin esperarlo, las redes sociales, principalmente TikTok, se convirtieron en esa gran plataforma que permitió que una de sus canciones se volviera viral. Ese impacto ha despertado el interés de muchos jóvenes y estudiantes por consumir este género musical a pesar de las diferentes olas musicales actuales.

Más allá de los escenarios y las plataformas, Andresito Paz continúa uniendo su vida con el campo. Entre conciertos, grabaciones y giras de medios, también debe dividir su tiempo con la finca, los cultivos y el trabajo agrícola que continúa haciendo parte de su día a día. Esa autenticidad, precisamente, ha sido una de las características que más ha conectado con el público que hoy sigue su proyecto musical.

Durante la entrevista también presentó ‘Vivo Contento’, una canción que se convirtió en fenómeno digital y que ha impulsado aún más su nombre dentro de la nueva ola de la carranga. Además, habló sobre el lanzamiento de ‘Ya tengo mi corazoncito’, un tema que mantiene ese espíritu campesino y romántico que caracteriza su propuesta artística.

Andresito Paz invitó a los seguidores a descubrir más de su música y a disfrutar la entrevista completa a través del canal de YouTube @LAUD ESTEREO en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’ donde conocerán más de su historia.