Skampida y The Klaxon presentan ‘Antifaz’

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Foto: LAUD

Julián Escobar

Julián Escobar

12 de marzo del 2024 - 5:08 pm

Dos agrupaciones legendarias le cumplen a su fanaticada con ‘Antifaz’, una colaboración honesta y directa.

Skampida y The Klaxon, dos de las bandas más representativas del ska y el rock colombiano, se unen para lanzar ‘Antifaz’, una canción que forma parte del reciente compilado ‘2 Décadas en 10 Canciones’ de Skampida, conmemorando así sus 20 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Davir Mujica de Skampida y Andrés Silva de The Klaxon, hablando de su recorrido musical y de lo que significa esta canción. 

 

El tema fue grabado en 2023, simultáneamente entre Bogotá, Santa Rosa de Cabal, Madrid y Valencia. Cuenta con la colaboración de David Mujica y Andrés Silva, líderes de Skampida y The Klaxon respectivamente, como coautores. Además, fue mezclada por Paul Candau de Poules Production y masterizada por Carlos Silva de C1Mastering.

 

"’Antifaz’ se presenta al público de manera honesta, como un reclamo contra la desinformación de los medios de comunicación y un llamado a una información justa, digna y clara", contó David, voz y bajo de Skampida. "Dos bandas bogotanas unidas por una canción libertaria y directa, Skampida y The Klaxon, recuerdan una vez más que en la unión está el poder de las grandes ideas", concluyó.

Por su parte, el apoyo de The Klaxon en ‘Antifaz’ coincide con las actividades promocionales que la agrupación realiza en Colombia, México y Europa como parte del lanzamiento de su próximo disco ‘De Nacimiento’, previsto para la segunda mitad de este año.

Cantos de Esperanza: El ‘Coro hijas e hijos de la paz' junto a la Filarmónica de Bogotá

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Foto: LAUD

Julián Escobar

Julián Escobar

11 de marzo del 2024 - 8:21 am

Este es un trabajo que suma esfuerzos para difundir un mensaje de armonía y esperanza al mundo.

Tras su presentación ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU, el ‘Coro hijas e hijos de la paz’ estará en Bélgica, sede del Consejo y el Parlamento europeos, junto al Buque Gloria. David García, el director de la Filarmónica de Bogotá, ha estado liderando este proyecto y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre esta puesta de paz.

 

 

Con 88 tripulantes, incluyendo 73 alumnos de la Escuela Naval de Cadetes Almirante Padilla, el buque de la Armada colombiana partió el viernes 1 de marzo en un recorrido por Estados Unidos y Europa. Su llegada está prevista a fines de mayo en el puerto de Amberes, donde el ‘Coro hijas e hijos de la paz' lo esperará para llevar su mensaje de paz.

“La música tiene el poder de trascender barreras y conectar a las personas en un nivel emocional. En momentos de conflicto y división, la música puede ser un puente que nos ayude a entender y respetar las diferencias de los demás. Creemos que, al compartir nuestra música con el mundo, podemos inspirar a otros a buscar la paz y trabajar juntos por un futuro mejor”, contó el director.

La elección de Bélgica como destino del Coro se debe a que en dicho país se encuentran el Consejo y el Parlamento Europeo, instituciones que han apoyado el acuerdo de paz colombiano.

El director aseguró que el objetivo principal de esta puesta artística es “transmitir un mensaje de paz y esperanza, además de demostrar que, a pesar de los desafíos y conflictos que se han presentado en el pasado, Colombia está avanzando hacia un futuro mejor. Se sabe que el poder de la música y el arte ha servido para unir a las personas y promover la reconciliación”.

En febrero, el Coro se presentó ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU en Bogotá, con un mensaje a favor de la paz. “El Coro ha estado ensayando arduamente para este evento. Han dedicado muchas horas de práctica para asegurarse de que estén listos para ofrecer una actuación memorable. Además, hemos trabajado en estrecha colaboración con otras instituciones y organizaciones para coordinar todos los detalles logísticos y garantizar el éxito del evento”, concluyó el invitado.

Este encuentro es posible gracias al trabajo conjunto de la Filarmónica, la Embajada de Colombia en Bélgica, la Fundación Ford, y las donaciones del Aeropuerto Internacional El Dorado y el Centro Comercial Gran Estación.

‘Sin Opción’, el nuevo sencillo de The Washed Brains

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Foto: The Washed Brains

Julián Escobar

Julián Escobar

11 de marzo del 2024 - 8:11 am

La banda presenta su más reciente trabajo, una pieza que se destaca por su mensaje directo y una mezcla de sonidos únicos.

Inspirados por el blues y motivados por las protestas del 2021 en Colombia, especialmente las marchas contra el gobierno de turno, los integrantes de la banda se unen para crear una canción que refleja la tristeza y la impotencia que permeaban la realidad del país en ese momento. Producido por Duck Sessions y grabado en vivo en el Centro Comercial Bima, ‘Sin Opción' es una expresión cruda de las experiencias y vivencias de la agrupación quienes estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar' hablando sobre su proyecto musical.

 

 

Este lanzamiento anticipa la llegada del EP ‘Ciudad del Caos’ en el que The Washed Brains ha estado trabajando desde el 2022. Bajo el sello Inmotion y con la producción de Camilo Rengifo, el EP promete ser una amalgama de sonidos que capturan la esencia de la banda, fusionando influencias entre el rock alternativo hasta el blues y el funk.

Se conformaron en Ciudad de Panamá en 2015, destacándose en la escena musical latinoamericana, con una trayectoria que incluye el lanzamiento de su primer sencillo ‘Me Voy de Aquí' y su EP debut ‘Qualia’ en 2019, la agrupación ha ganado reconocimiento por su autenticidad y frescura.

 

 

Ahora radicados en Bogotá (2020), los integrantes: Jean Ballesteros, José Luis Ramos, Viviana Carrillo, Juan Pablo Peña y Andrés Moreno, continúan compartiendo su música y su energía en cada presentación en vivo. ‘Sin Opción' marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera musical comprometida con transmitir su mensaje a través de su arte y sus composiciones.

Marilia Monzón llega a Colombia con su álbum debut: ‘Prenderé una velita’

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Foto: Marilia Monzón

Julián Escobar

Julián Escobar

07 de marzo del 2024 - 4:20 pm

Con este trabajo la cantautora canaria presenta un viaje que explora la esperanza, el amor y la sanación emocional a través de diez canciones.

La cantautora española Marilia Monzón llega desde las Canarias para cautivar al público colombiano con este viaje musical llamado ‘Prenderé una velita’, el proyecto transita desde el amor, el recuerdo, el dolor y la tradición. El álbum debut de la artista consta de diez canciones que fusionan el pop y el folk, inspiradas tanto en su tierra natal, como en la península ibérica y diversas influencias latinoamericanas. Es un disco producido por Juanma Latorre, reconocido compositor y guitarrista de Vetusta Morla, fue grabado en Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), y fue masterizado en México por Nacho Sotelo, ganador de un Latin Grammy.

La gira de presentación de ‘Prenderé una velita’ comenzó en la capital el pasado 6 de marzo de 2024, compartiendo tarima con Santiago Prieto, integrante de Monsieur Periné, una experiencia que unió a ambos países en un solo repertorio musical. La artista tiene programadas tres nuevas presentaciones en Granada, Sevilla y Málaga, como parte del ciclo Sur Circuit.

El tema central de ‘Prenderé Una Velita’, es convertirse en un himno a la esperanza, la curación, el olvido y el amor. La melodía, cargada de emotividad, invita a la calma y a la reflexión, transmitiendo un mensaje de respeto, armonía y libertad.

 

Ya se encuentran abiertas las convocatorias para participar en Rock al Parque

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Foto: LAUD

Lina Neira

Lina Neira

05 de marzo del 2024 - 6:54 pm

La espera ha terminado para las bandas locales ansiosas de mostrar su talento en uno de los eventos musicales más importantes de la región, Rock al Parque 2024.

El Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) convoca a proyectos musicales locales para integrar la programación del Festival Rock al Parque 2024.

Las inscripciones están abiertas para bandas y artistas locales hasta el 24 de abril de 2024. Durante el proceso de selección, se espera destacar el talento local, anticipando la elección de 20 ganadores que tendrán el honor de formar parte del Festival. 

Los seleccionados no solo disfrutarán de la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios principales del Festival, sino que también compartirán una bolsa de estímulos de 110 millones de pesos, la cual será distribuida de manera equitativa entre las veinte agrupaciones seleccionadas, es decir $5.500.000 por banda. Asimismo, este evento es una plataforma invaluable para dar a conocer la música y conectarse así con seguidores apasionados de todo el país.

¿Qué debe tener en cuenta para participar en Rock al Parque 2024?

1.    Se requiere que los concursantes hayan acumulado una experiencia mínima de tres (3) años hasta la fecha de cierre de esta convocatoria.   2.    Es obligatorio adjuntar evidencia de actividad artística actualizada, que incluya lanzamientos digitales, producciones discográficas y/o presentaciones en vivo durante los años 2021, 2022 y 2023.   3.    Se solicita que presenten propuestas de repertorios originales que incorporen elementos y lenguajes del rock, así como nuevas tendencias, sonidos electrónicos y otras estéticas que surjan de la fusión y experimentación de estos aspectos. Conoce estos aspectos importantes aquí.

Fechas claves en la convocatoria del Festival Rock al Parque 2024

24 de abril de 2024: Cierre de la convocatoria.

17 de mayo de 2024: Publicación del listado de habilitados, no habilitados y por subsanar.

27 de agosto de 2024: Publicación de la resolución de ganadores.

Las personas interesadas deben ingresar a la página del Sistema de Convocatorias Públicas del Sector cultura, recreación y deporte, a través de este link. Allí realizar el registro en la plataforma, y seguir con el proceso de inscripción.

¡Que comience la cuenta regresiva para Rock al Parque 2024, un festival que promete hacer historia en la escena musical local!

‘Tú no tienes alma’, un bolero imperdible para cantarle al amor y al despecho

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Foto: Cortesía Ana Ro

LAUD

LAUD

29 de febrero del 2024 - 12:29 pm

Al ritmo del Bolero y el Son, Ana Ro presenta un nuevo sencillo para desgarrar el alma, hacer un viaje al pasado y liberar el dolor.

Trasladar al oyente a una noche de nostalgia para recordar esos amores del pasado que lo han hecho sufrir, es lo que logra Ana Ro al interpretar ‘Tú no tienes alma’. Una canción escrita y compuesta por Gigi Posada y Camilo Vega.

‘Ayúdame a olvidarte, ayúdame pido el favor’, es uno de los versos icónicos de este tema que fue grabado entre Bogotá y Miami.

“Esta es una letra de desamor, de tusa, de esas tristezas que ya están tan grandes y cansadas que gritan: ¡por favor, ya no más! Se trata de aquella responsabilidad afectiva donde pedimos ayuda para olvidar”, contó Ana Ro a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

Aunque la letra le canta al despecho, cada detalle del videoclip retrata la nostalgia de Ana por el fallecimiento de su abuelo hace tres años. Fue grabado en el estudio donde él escribía y le rinde un homenaje a lo que hizo en vida.

“Mi abuelo falleció hace unos años, la persona más importante de mi vida. Yo quise homenajearlo en el video, lo grabé en su biblioteca con muchos objetos de él, la foto que resalta también es de su propiedad y lo lanzamos el día de su cumpleaños”, agregó Ana.

 

Los estudios Audiovisión en Bogotá, fueron el espacio propicio para grabar este tema que cuenta con la participación de Kike Cuao en la percusión, Camilo Vega en las Guitarras y Bajos, y en la mezcla Stefano Pizzaia.

Este ed el primer lanzamiento del año para Ana, una artista versátil que ha recorrido desde escenarios íntimos en donde se acompaña con solo guitarra hasta grandes shows con mariachi y producciones musicales para televisión, como su participación en la serie ‘El General Naranjo’ con el tema ‘Sí me faltaras tú’. Hoy en día le sigue rindiendo tributo a la vida, el amor y el desamor.

 

Velandia y la Tigra, 1280 almas protagonistas del Festival Periferia

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Foto: Radiónica

Julián Escobar

Julián Escobar

29 de febrero del 2024 - 11:26 am

Con el lema: “Antiguerra”, el Festival regresa en su edición número VII como plataforma cultural destacando la paz a través del arte.

Con la llegada del mes de marzo se acerca uno de los eventos culturales más esperados en la capital colombiana: El Festival Periferia, que este año, en su séptima edición se presenta como un semillero de expresión artística y un llamado a la paz, destacando la música como su principal protagonista.

Jorge Reina, licenciado en Ciencias Sociales y Especialista en Ambiente y Desarrollo Local de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Co-director del Festival, además es representante de la Fundación Bajo Control Agencia Cultural, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando acerca de la relevancia de este espacio como la construcción del sentido social a través del arte.

 

 

La cita tendrá lugar el 9 de marzo en el Parque de la Independencia, con un concierto gratuito protagonizado por las bandas emergentes: Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip seleccionadas por medio de una convocatoria. Esta actividaf también servirá como una oportunidad para recolectar donaciones para el pueblo Embera.

Asimismo, la programación ofrecerá dos conversatorios: El primero será el 13 de marzo en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, abordará los procesos artísticos y culturales en el contexto de la guerra en Colombia, mientras que el segundo, el 14 de marzo, se hará en La Coneja Ciega y se centrará en la producción musical, dirigido especialmente a artistas emergentes.

 

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El cierre será el 15 de marzo y contará con un concierto protagonizado por Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados por el Dj Set de Dani Boom, artista de Systema Solar. Para mayor información puede visitar el sitio web oficial del Festival.

 

 

Además, este evento respalda el proceso artístico de los territorios, con la invitación del Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra, reafirmando su compromiso con el fortalecimiento de los procesos culturales de base y la construcción de paz desde la diversidad y la creatividad.

Regresa a Colombia Los Prisioneros con la revancha de ‘Corazones’

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Foto: Fan page Los Prisioneros

Yudy Carolina Carmona Arellano

Yudy Carolina Carmona Arellano

27 de febrero del 2024 - 4:31 pm

El disco que no pudo ser presentado en vivo en el país en 1990, será expuesto por la banda en 2024 junto a un tributo a Soda Stereo. Miguel Tapia, uno de sus fundadores habló con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Corría el año 1990 cuando Los Prisioneros de Chile, una de las bandas del rock en español más influyentes en Latinoamérica, lanzó su cuarto álbum ‘Corazones’, el cual llegó casi 10 años después de la creación del grupo y luego de superar varias dificultades como la dictadura de Augusto Pinochet. El álbum se destacó por el cambio radical en sus letras que más allá de la protesta social era un llamado contra el machismo. Esta producción no fue presentada en vivo en Colombia, por eso 34 años más tarde será llevado a varios escenarios del país.

“Nosotros fuimos a Bogotá para promocionarlo en el 1991 pero el recibimiento fue bastante tibio, porque ya no se hablaba de una posición social incómoda, sino que se refería al amor. Y como no lo tocamos en ese momento, esta vez tendremos la oportunidad de hacerlo”, expresó a La Verdadera Alternativa de la Radio, Miguel Tapia, baterista y uno de los fundadores de Los Prisioneros. 

El regreso de la agrupación al país se hará bajo la gira ‘Sudamerican Rockers’ que iniciará en Medellín el 29 de febrero; continuará en Bucaramanga, Popayán, Manizales, Pereira y llegará a Bogotá el 7 de marzo, sus presentaciones harán un tributo a Soda Stereo. “Será como una revancha, para ello nos hemos preparado desde hace dos años y presentaremos los temas más emblemáticos, el objetivo es que las personas conozcan y entiendan las letras, en especial aquellas que hablan de las relaciones de pareja”, indicó el invitado. Parte de las composiciones que conforman la producción son ‘Corazones rojos’, ‘Estrechez de corazón’, ‘Por amarte’ y ‘Tren al sur’.

Conjuntamente Tapia habló sobre la vigencia de la banda para las nuevas generaciones a pesar de la separación de la misma en la década de los noventa, la razón: Sus himnos sociales. “Año tras año ha crecido más la popularidad y se han escuchado más las canciones, no hemos pasado de moda, es un fenómeno que ninguno de los integrantes pensamos que iba a suceder”.

Uno de esos himnos es ‘El baile de los que sobran’, al respecto aseguró: “Cuando salimos a nuestra primera gira cerca al año 1988 los medios de comunicación de Chile nos dijeron que nos iba a ir mal porque las canciones eran muy localistas y se equivocaron rotundamente porque ellas identificaron a toda Latinoamérica y ahora muchas de esas historias siguen siendo una realidad. Por eso este tema que hace parte del segundo disco que se llama ‘Pateando piedras’ sigue identificando de la misma forma a la sociedad, porque habla de la desigualdad social y de la falta de oportunidades. Hasta el día de hoy sigue siendo una representación de lucha”.

El músico también se refirió a su relación con los otros integrantes de la banda como el vocalista Jorge González, las dificultades que enfrentaron tanto internas como con la dictadura de su país y dio su opinión acerca de los géneros como el reggaetón. Ver la entrevista completa en el siguiente video:

 

‘Glifosato Blues’, un nuevo álbum rebelde y bailable por el campo colombiano

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Foto: LAUD

LAUD

LAUD

26 de febrero del 2024 - 12:24 pm

A todas las plataformas digitales, llega el nuevo proyecto musical de Mortis y los Desalmados. Cada canción es un grito que sale del corazón de la Tierra.

Desde las criptas bogotanas llega un torbellino de verdades acompañado de un cóctel molotov con bluegrass, country, blues, western swing, corridos prohibidos y un toque de punk, así anunció Mortis y los Desalmados, su nuevo álbum compuesto por 12 canciones de protesta que le cantan y bailan al campo colombiano.

El tema homónimo del trabajo, ‘Glifosato Blues’ pone sobre la mesa una discusión medioambiental que gira en las zonas rurales del país en torno a este químico como un crudo veneno.

 

En los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, Mauricio, conocido como ‘Mortis’, explicó que este proyecto nació “como una resignificación de la música country que canta desde el dolor que sentimos por el campo de nuestro país y las cosas que suceden a su alrededor: El glifosato, los cultivos de coca, las protestas, la violencia, entre otras”.

 

 

Una dedicatoria especial a los héroes de la carretera, un tributo al Machete como el fiel compañero del campesino y una luz a las sombras de la corrupción política, son la inspiración de ‘La Consentida’, ‘Chatico Chirriado’ y ‘A este machete le falta filo’, tres de las canciones favoritas de la banda. Que se unen a piezas como ‘No lleves tus pistolas a la mesa’, ‘Yo mejor me voy’ y ‘Larga vida al patrón’, alzando la voz para que cesen las armas y la guerra.

Este trabajo musical fue grabado entre 2019 y 2022 en Honeycomb records y Mausoleo Producción Sonora. Los forajidos del country, como también se conocen a Mortis y los Desalmados, dejan un mensaje directo a su público: ¡Colombia merece paz, y en este álbum lo decimos fuerte y claro!

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

Residente deja un poderoso mensaje con ‘313’: Una obra de arte audiovisual

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Foto: CNN en Español

Lina Neira

Lina Neira

25 de febrero del 2024 - 9:48 pm

Residente, Penélope Cruz y Sílvia Pérez Cruz son los intérpretes de ‘313’, el nuevo sencillo del artista puertorriqueño que hace un homenaje al tiempo.

La canción dedicada a su amiga Valentina Gasparini, cuya muerte le dejó muy afectado y a quien describe como "una joven violinista talentosa que, aunque ya no está físicamente aquí, sigue estando. Quiero que sepas que desde que te fuiste, me empezó a salir el número 313 en todos lados: en las habitaciones de hotel, en el teléfono, en los relojes, en el microondas, en las direcciones, en todos lados. No sabía que el número 313 estaba conectado contigo", aseguró Residente.

Tanto en la canción como en el vídeo participan Penélope Cruz y Sílvia Pérez Cruz. La actriz recita unos versos que hablan sobre el paso del tiempo: "Todo lo que empieza en algún momento deja de existir. Por eso hay que vivir sin perdernos nada, desvelados, sin pestañear". El rapero y la cantante repiten en la parte final de la composición: "Y no quiero que se acabe, eres tanto que no cabes".

El clip fue grabado en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia). La pieza presenta una historia sobre la conexión entre las personas y la fugacidad de la vida.

Varios bailarines, dirigidos por el coreógrafo Juliano Nunes, se unen en las imágenes flotando en el aire, simbolizando que están congelados en el tiempo. Una ventana flotando en el aire le dan vida a Penélope Cruz, quien queda inmóvil en su espacio hasta que una docena de bailarines comienzan a emerger de su cuerpo. Poco a poco, se mueve, gracias al tiempo. Los bailarines, por su parte, representan el tiempo.

 

La canción forma parte de Las letras ya no importan, el nuevo disco de Residente, publicado el jueves 22 de febrero.

Lea también: Residente anunció el lanzamiento de su nuevo álbum.

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