Con entrada libre y un ambiente familiar, Bogotá se prepara para bailar al son del arpa, el cuatro y las maracas, en un evento que reunirá a las mejores agrupaciones y artistas del folclor llanero. Se trata de Joropo al Pasrque 2025, en donde la Emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas realizará un cubrimiento especial con invitados nacionales e internacionales y todas las novedades del evento por medio de los 90.4 FM ESTÉREO y las redes sociales de LAUD: @laudestereo.

El Festival promete una experiencia inolvidable con música en vivo, baile tradicional, muestras gastronómicas, emprendimientos culturales y actividades para todo público. Esto, bajo el lema ‘¿Para dónde va el joropo? Tradición y nuevos rumbos’. Una versión que busca mostrar tanto las raíces del género como sus fusiones contemporáneas.

Programación artística

¡Una invitación abierta!

Joropo al Parque es una oportunidad para reconectar con las raíces del país, para que las nuevas generaciones descubran el poder del folclor llanero y para celebrar la riqueza cultural de Colombia. ¡Ven con tu familia, ponte el sombrero y deja que el joropo te lleve a bailar!

Para más información y conocer la programación, se recomienda visitar el sitio oficial del Festival.

Desde su experiencia como músicos urbanos, abordan temas como el amor, el guayabo y la responsabilidad con sátira y sabor campesino. Su sencillo ‘El Exorcismo’ ya contagia a nuevas generaciones de oyentes.

Con requinto, tiple, guacharaca y bajo, pero también con ironía, carisma y picardía bogotana, Los Carrangomelos visitaron los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para compartir su historia, su música y el lanzamiento de nuevo proyecto. En una conversación marcada por el buen humor, contaron cómo lograron darle un giro urbano y contemporáneo a la carranga tradicional.

La agrupación, nacida en 2012 entre pasillos de la Universidad Javeriana, reúne a músicos formados académicamente que, lejos de encasillarse en géneros globales como el rock o el jazz, decidieron explorar su identidad sonora a través del folclor colombiano. Así nació el estilo “carrangomelo”, una carranga con sabor joven y letras que reflejan el caos amoroso, los errores cotidianos y hasta los excesos del fin de semana.

Durante la entrevista, relataron cómo el amor por la carranga surgió de diferentes caminos: algunos inspirados por la colección de discos de sus padres, otros tras escuchar a Jorge Velosa por primera vez o asistir al convite carranguero. La agrupación lanzó en 2019 su primer disco, ‘El Animalario Carrangomelo’, y desde entonces ha buscado reinventar el género con su perspectiva de “ex jóvenes” capitalinos, como ellos mismos se definen con humor.

Su más reciente sencillo, ‘El Exorcismo’, mezcla ritmos festivos con una letra que narra, en clave de comedia, la historia de un personaje que justifica sus desastres personales. El videoclip incluye un cocodrilo animado que representa a ese colombiano que prefiere culpar a todo el mundo antes que asumir sus propias responsabilidades, generando una identificación inmediata con el público.

La banda se prepara para presentarse el próximo viernes 16 de mayo en Plura Coliving, donde compartirán escenario con el dúo Puerto Arena. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que demuestra que la carranga no solo sigue viva, sino que baila, bromea y se adapta a nuevas generaciones sin perder su esencia. 

Su nuevo sencillo Dos Caminos refleja un amor desde el desapego y la madurez emocional. El proyecto apuesta por una propuesta sonora única que nace del territorio, el viaje y la sinceridad.

En una entrevista cargada de emociones, historias y mucha música, Camilo Andrés Moya habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su proyecto Moya y Los Rompehielos, una propuesta musical que funde el soul, el funk y el folclor colombiano bajo el concepto de “Ibero Soul”. Con influencias del R&B, el gospel, el Motown y ritmos tradicionales del país, la banda busca romper con los moldes del género e irrumpir con una propuesta fresca y profundamente conectada a las raíces.

Desde Barichara, Santander, pueblo que ha inspirado gran parte de su trabajo reciente, Moya se ha dejado permear por sonidos andinos, la carranga y el seis octavos, elementos que se entrelazan con el funk norteamericano para crear un sello propio. “Cuando vives en un pueblo te conectas de forma más honesta con el folclor colombiano”, explicó el artista, resaltando cómo el lugar transforma el ritmo y la narrativa de sus canciones.

Uno de los temas centrales fue el nuevo sencillo Dos Caminos, una canción íntima que explora el desapego amoroso sin resentimiento. Compuesta desde una experiencia personal, Moya plantea una mirada distinta al desamor, alejada del despecho y cargada de honestidad emocional. “Es una canción para soltar desde el amor”, afirmó, destacando cómo el desapego puede ser también una forma madura de amar.

La canción cuenta con la colaboración de la cantante francesa Marilú, con quien logró un puente cultural y emocional. Su aporte vocal, con un español afrancesado, le da un tono único a la pieza, que cierra con un verso inspirado en el fallecimiento del padre de la cantante. “Ella también estaba soltando”, comentó Moya, haciendo evidente cómo la música se convierte en terapia y conexión humana.

Dos Caminos es el nuevo lanzamiento de la agrupación, que incluye cinco sencillos con guiños al folclor nacional y la esencia del soul latino. La agrupación presentará en vivo este nuevo trabajo el próximo 15 de mayo en Smokey Molly, en un concierto en formato quinteto que promete ser una celebración del amor, la música y la mezcla de culturas.

La música se siente, se ve y se recuerda con todos los sentidos. Esta vez, el Planetario de Bogotá es el encargado de ofrecer un viaje a todo volumen que recorre la evolución más oscura, pesada y distorsionada del rock psicodélico: El Heavy Metal.

Un género que nace a finales de los años 60 en un contexto de transformación social, política y musical, convirtiéndose en un referente de contracultura y experimentación artística que aterriza en la capital colombiana con un nuevo mundo de ‘Inmersivos Sonoros’.

“Estos formatos combinan sonido envolvente, proyecciones visuales en 360°, narrativa musical y experimentación artística para generar un recorrido emocional a través de las canciones más icónicas de las últimas décadas”, resaltó el Planetario en su comunicado oficial de lanzamiento.

En la industria musical, Mario Muñoz es reconocido por marcar un antes y un después en el rock y el ska capitalino. El lema de su carrera es que “el público es el verdadero cantante”, de allí nace su nombre artístico ‘El Subcantante’. 

Durante más de dos décadas se ha destacado como la voz líder de la agrupación ‘Doctor Krápula’ y sin miedo a la crítica social se ha dado a conocer como activista, ambientalista, compositor, presentador de TV y Dj de su propio programa de radio.

Inició desde muy joven en la música y aunque una que otra puerta se cerró, por ejemplo, cuando lo expulsaron de su primera banda, el objetivo se cumplió: Dejar una huella imborrable en la música latinoamericana y conquistar escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social.

“Siempre he tenido una especie de imán para atraer grandes músicos, aunque no soy músico. A los 14 años, sin querer, armé una gran orquesta, pero me retiraron por falta de nivel. Salí triste, pero decidí crear mi propia banda y desde entonces la llamamos Doctor Krápula”, contó ‘El Subcantante’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Eres mi Cumbia’: un himno de amor al ritmo que une a Latinoamérica

Un nuevo giro a la carrera de Muñoz inicia con la colaboración de la reconocida banda ‘Cumbia De Lito’, en un nuevo sencillo que logra capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión de la Cumbia Latinoamericana.

“Es como cantarle al amor de uno, pero también a la cumbia; es decirle: 'usted es el ritmo de mi vida', un piropo con estilo. Una melodía que explota desde el primer acorde y promete convertirse en un himno para quienes llevan este género en el alma”, agregó el artista.

La entrega de este primer sencillo marca el inició de un nuevo y esperado álbum de ‘El Subcantante’ que promete una fusión poderosa de ritmos latinos.

Muy emocionados se encuentran los amantes del bolero y la música romántica con la esperada visita del trío musical Los Panchos a Colombia. Esta icónica agrupación centroamericana que ha sido cómplice de amores y desamores de más de tres generaciones que han cantado, han llorado y se han ilusionado con sus canciones y su armónica voz.

Precisamente sobre esta gran visita y su destacada trayectoria musical, habló la agrupación ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO en donde fue el maestro Gabriel ‘Gabi’ Vargas, uno de los integrantes del trío original, quien se pronunció acerca de sus expectativas con esta gira.

“Estamos muy contentos de estar aquí en Colombia (...) Les vamos a dar una serenata de toda nuestra época, desde los inicios hasta la fecha sus amigos Los Panchos”, aseguró Vargas, quien entró a conformar el legendario trío en 1978 como segundo requinto, en reemplazo de Alfredo Gil, y que hoy funge como director del exitoso trinomio.

No obstante, además de sus grandes clásicos, Los Panchos llegan con una canción autóctona colombiana en la que el punteo de la guitarra y el requinto, acompañados de la expresiva voz de Gabi Vargas, se roban el corazón. Se trata de ‘Pesares’, pieza del compositor magdalenense José Barros, escrita en la década de 1940 y que ha sido interpretada por otros grandes de la música como Julio Jaramillo, Jaime Llano y Silva y Villalba.

Los Panchos destacaron el gran aporte de las composiciones colombianas a la música latinoamericana. De hecho, varios títulos han sido adaptados a su estilo, convirtiéndose también en grandes éxitos en México y Centroamérica.

“Hay muchas letras que se grabaron en aquel entonces. Nosotros tenemos en el repertorio una con mucho ritmo que se llama ‘La Múcura’, que es muy antigua también y funcionó bastante bien con nosotros. Hay muchas canciones que recordamos con mucho cariño”, concluyó.

¿Dónde y cuándo se presentarán Los Panchos en Colombia?

Ibagué: 8 de mayo, Teatro Tolima Bogotá: 9. 10 y 11 de mayo, Teatro Cafam. Pasto: 15 de mayo, Teatro Las Bethlemitas. Santa Marta: 16 de mayo, Teatro Cajamag. Barranquilla: 17 de mayo, Teatro Universidad del Atlántico. Manizales: 22 de mayo, Teatro los Fundadores. Pereira: 23 de mayo, Teatro Santiago Londoño.

Por: Alejandro Poveda.

Los próximos 17 y 18 de mayo, la fusión musical y el poder de las voces femeninas, se tomarán uno de los principales escenarios culturales de Bogotá. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo que celebra la diversidad sonora del país con géneros que van desde los ritmos caribeños y del Pacífico hasta el porro, el joropo, la música campesina, el rap, el blues, el jazz y el bolero.

Más de once artistas y agrupaciones lideradas por mujeres compartirán la tarima principal de ‘La Media Torta’ promoviendo historias de inclusión, intercambio cultural y diversidad artística. 

"En este concierto se refleja la diversidad del talento femenino en la música de Colombia y Estados Unidos. El ‘Top Show Colombo – Women's Edition 2025’ reunirá artistas excepcionales para celebrar el arte y promover la equidad de género en la industria musical. Cada presentación será un testimonio del impacto y la contribución de las mujeres en la escena sonora", contó Julio Correal, organizador y curador del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El Festival contará con artistas de lujo como Adriana Lucía, Flora Martínez, Martina la Peligrosa, Carolina Gaitán- La Gaita, Kei Linch, Nidia Góngora, La Fármakos, la agrupación Cimarrón, Laura Maré, La Muchacha y el Propio Junte. Como invitada especial, el evento tendrá la participación de Claudette King, hija del legendario B.B. King, quien traerá a Bogotá el auténtico sonido del blues estadounidense.

¡Hablemos de la agenda!

El evento es organizado por el Centro Colombo Americano y la Fundación Nancy Kotal de Cortés en alianza con IDARTES. Durante los dos días, abrirá sus puertas al público desde la 1:00 p.m. de forma gratuita. Algunos de los momentos más relevantes son:

-    Sábado 17 de mayo: Para este día se tienen programadas artistas como Kei Linch, quien con su trabajo discográfico ‘Dulcinea’ ha tenido un alto impacto en el público y la escena del rap y hip-hop colombiano. 

Además, los asistentes bailarán al son de la música del Caribe colombiano con una mezcla del porro, la champeta, la cumbia y el vallenato a cargo de Adriana Lucía.

Durante el primer día se dará paso a la invitada internacional, conocida como la ‘Princesa del Blues’, Claudette King, quien ha forjado su propio camino en la música, mezclando el alma del blues con toques de jazz, gospel y R&B, creando un estilo único que resuena con fuerza en cada escenario que pisa.

-    Domingo 18: Para este día, ‘Martina La Peligrosa’ traerá su icónica apuesta musical que mezcla la herencia africana con beats y sonidos urbanos. Acompañada de un debut especial de Carolina Gaitán, reconocida actriz que saldrá de la pantalla para presentar ante los visitantes a ‘La Gaita’ y su talento como cantautora colombiana.

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, integrantes de la banda bogotana Ennui compartieron detalles sobre su propuesta musical, inspiraciones líricas y el camino recorrido desde su creación en 2019. 

Ennui surge del deseo de expresar emociones que a menudo se reprimen: tristeza, rabia, ansiedad. Su nombre proviene de una palabra en inglés antiguo que significa "agotamiento existencial", un concepto que atraviesa sus letras y sonidos. A través del metal alternativo, la banda transforma ese agotamiento en catarsis colectiva, creando un espacio para la reflexión y la liberación emocional.

Durante la conversación, los músicos Dave Pacheco y Javier López destacaron la importancia de hablar sobre la salud mental y los estados emocionales oscuros sin estigmas. “No todo tiene que ser felicidad en la música. Queremos mostrar que el dolor también se puede cantar y compartir”, señalaron. Esta postura se refleja en canciones como ‘Ira’, que canaliza emociones fuertes sin miedo ni censura.

Musicalmente, Ennui tiene influencias del metal core, el nu metal y el post hardcore, con riffs pesados, atmósferas densas y una combinación de voces limpias y guturales. La producción de sus sencillos ha sido cuidada con detalle, apostando por un sonido profesional sin perder la crudeza emocional que los caracteriza.

Uno de los momentos destacados de la entrevista fue el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘El Día de la Ira’, el cual fue presentada en vivo durante el programa. Esta pieza se ha convertido en un himno para quienes luchan con emociones intensas y buscan en la música un canal de expresión legítimo. 

Ennui planea seguir tocando en vivo y llegar a más escenarios independientes dentro y fuera de Bogotá. Su mensaje es claro: “la oscuridad también tiene belleza, y compartirla puede ser un acto de sanación”. Con autenticidad, fuerza y una propuesta estética sólida, esta banda bogotana se consolida como una voz potente en el metal alternativo colombiano.

Escucha la entrevista completa aquí: 

Viajar por el mundo y sentarse a tomar una buena taza de café mientras convierte sus emociones en canciones es parte esencial del éxito del cantautor venezolano Leonard García. 

Su carrera musical ha estado en auge desde hace 20 años y con su guitarra y letras se ha presentado en más de 200 conciertos, compartiendo con reconocidos artistas como Francisco Céspedes, Miguel Poveda, Paquito D’Rivera, Santiago Cruz y Nelson Arrieta. Este 2025, lo comenzó con nueva música, donde el sonido del piano cobra fuerza en una fusión vibrante de funk, pop, salsa y balada. 

"El sonido del piano tiene algo muy particular, sobre todo porque hay una repetición, un tin tin tin al inicio y al final que marca ese regreso. Es como un recordatorio de que, en la vida, aunque queramos escapar, siempre estamos regresando a lo que somos", contó Leonard García en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘A mi guerra’: Una canción entre el amor conflictivo y la redención

El cantautor construye su canción con la premisa de que "es hora de enfrentarse a la guerra, aunque no queramos". Con una letra que recorre una vivencia personal en donde el amor conflictivo y la búsqueda constante de redención crean una guerra emocional que habla de las decisiones, los fracasos y la inevitable necesidad de enfrentar lo que está dentro de uno mismo.

“El tema narra la historia de una persona atrapada en una relación complicada, que decide arriesgarse a vivir un nuevo amor, solo para enfrentar la desilusión. Al final, el regreso al vínculo anterior se convierte en una especie de guerra interna, una batalla entre lo conocido y lo desconocido, entre el confort de lo doloroso y el miedo al cambio”, resaltó el comunicado de lanzamiento.

‘Quiero Ser’ y el anuncio de un nuevo disco

Esta canción nació en 2005 tras una gira por Europa y fue originalmente escrita para el álbum ‘Salsa Mundial de Gerardo Rosales’. Desde entonces, ha sido versionada en diferentes géneros, incluyendo bolero y salsa, pero ahora Leonard la presenta en su estilo más personal: pop con influencias funk. 

‘Quiero Ser’ abre paso para ‘Abriles’, el próximo disco de Leonard que saldrá a luz en la segunda semana de mayo. Un proyecto que florece entre la primavera de Estados Unidos y los nuevos ciclos de vida.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO María Solar, representante de la agrupación, compartió detalles sobre su trayectoria, su nuevo álbum y los planes de gira por la región.

Durante su visita al programa ‘Amantes del Círculo Polar’, la artista y gestora María Solar habló en representación de Tenside, una banda alemana que ha venido posicionándose en la escena internacional del metalcore. Con más de 15 años de carrera, la agrupación ha compartido escenarios con nombres como Trivium y Five Finger Death Punch, y ahora apunta sus esfuerzos hacia el público latinoamericano, con especial interés en Colombia.

El sonido de Tenside se caracteriza por su fusión de metalcore, trash e industrial, lo que ha permitido crear una propuesta sólida, melódica y potente a la vez. En 2020 lograron posicionarse en el top 50 de listas alemanas con su éxito Glamour and Gloom, acumulando más de 10 millones de reproducciones en más de 15 países. Su más reciente álbum, ‘Come Alive, Dying’ (2024), representa una evolución sonora con riffs demoledores y atmósferas electrónicas.

En la entrevista, Solar destacó que el grupo está en negociaciones para una gira por América Latina que incluiría Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia. La experiencia vivida durante el Festival Altavoz en Medellín dejó una huella profunda en los músicos, quienes reconocieron una conexión especial con la audiencia local por la energía, la lucha y la esperanza que identifican como valores compartidos.

La producción del nuevo disco tuvo el respaldo de expertos que han trabajado con bandas icónicas como Korn y Bring Me the Horizon. Grabado en el estudio propio de Tenside en Múnich, el álbum contó con colaboraciones de Christoph von Freydorf y Karsten, lo que refuerza el sello de calidad internacional que la banda ha cultivado con dedicación.

María Solar, quien es también artista, destacó la riqueza emocional y técnica de la propuesta musical de Tenside: “Es una banda que permite canalizar emociones reprimidas, encontrar esperanza en medio de la oscuridad y vivir una experiencia sonora integral”. Su trabajo como puente entre artistas europeos y escenarios latinoamericanos resalta la importancia de conectar culturas a través de la música.

La agrupación busca visibilizar su propuesta en Colombia y el continente, llevando su mensaje de lucha, redención y energía a nuevos públicos. Canciones como ‘Pitch and Gold’ reflejan esa dualidad entre sombra y luz, una narrativa que resuena con quienes buscan en la música un canal de expresión emocional y fuerza vital.