Con más de dos décadas de recorrido musical, la agrupación bogotana The Klaxon ha exaltado el talento capitalino, mezclando su propuesta sonora, de ska y reggae, con otros géneros como el bolero, la cumbia, el rock latino y hasta la salsa. Ahora, en su aniversario N°25 presenta ‘De Nacimiento’, su cuarta placa discográfica, una producción que funciona como un reencuentro con sus raíces y, al mismo tiempo, como una muestra de la madurez artística alcanzada tras todos estos años de carrera.

Reencontrándose con sus raíces y los lugares que los vieron emerger, dos de los integrantes de The Klaxon estuvieron de visita en la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. El cantante y bajista Andrés Silva y el guitarrista Daniel Salas, hablaron del magnífico 2025 por el que pasaron y esta nueva incursión discográfica con la que arranca el 2026.

“Este álbum se llama ‘De nacimiento’, lo hicimos hace 8 años, fue un largo nacimiento, casi no nace… fue una paridera. Fue un reto muy grande y una suma de esfuerzos y de mucho talento el que se gestó ahí, superando muchos obstáculos (...) Es un trabajo muy especial, se grabó una parte en Audiovisión, con un gran ingeniero llamado ‘Kiko’ Castro, múltiple ganador de Grammys”, señaló Andrés Silva.

El proyecto, que estará disponible en plataformas de streaming a partir del 19 de diciembre de 2025, fue publicado de manera independiente a través del sello Unión Latina, reafirmando la apuesta de la banda por la autogestión y la independencia creativa dentro de la escena musical colombiana.

A lo largo de 12 canciones, ‘De Nacimiento’ traza un recorrido sonoro, amplio y diverso. El disco conserva los fundamentos de ska, reggae y rocksteady que marcaron la identidad de The Klaxon desde sus inicios a comienzos de 2000, pero los integra con naturalidad a influencias de las músicas latinoamericanas, incluyendo pasajes que van del skapunk a la salsa.

En este nuevo lanzamiento, el talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB también está presente de la mano del guitarrista Daniel Salas, uno de los integrantes más recientes de The Klaxon y quien también, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, compartió su alegría por el lanzamiento de ‘De Nacimiento’.

“Ha sido de mucho aprendizaje, desde lo personal y lo musical. Es un trabajo constante compartir con músicos y músicas de un talento increíble, de una calidez humana muy bonita. Esa es la mayor fortuna, cruzarme en este proyecto con personas que más allá de lo musical, han sido muy calurosas conmigo y siempre me han dado la mano para aprender”, aseguró Salas.

El disco además incluye colaboraciones de artistas invitados como Camilo Restrepo (Providencia), Haffid Kandela, Karen Sativa y Sabor Djembé Orquesta, aportes que enriquecen la diversidad rítmica y el carácter colectivo del proyecto.

Aunque las canciones de ‘De Nacimiento’ ya han sido interpretadas en escenarios de Europa, Reino Unido y Norteamérica, el lanzamiento oficial del disco tendrá un significado especial. El 19 de diciembre de 2025, The Klaxon presentará el álbum completo por primera vez en Bogotá, durante un concierto en La Sucursal Venue. El evento no solo marca la salida formal del disco, sino también un regreso simbólico a casa, en una ciudad testigo del crecimiento de la banda desde sus primeros pasos.

En el marco de su reunión anual del Comité Intergubernamental celebrada este año en Nueva Delhi, el anuncio hace parte de un grupo de diez expresiones latinoamericanas que ingresan a la prestigiosa lista, reafirmando la diversidad y vitalidad del patrimonio cultural vivo de la región.

El son cubano, género musical que ha marcado profundamente la identidad de Cuba y de América Latina, fue destacado por su valor histórico, social y artístico. Esta práctica musical, revitalizada a nivel global a finales de los años noventa gracias al proyecto Buena Vista Social Club, continúa siendo un símbolo de memoria, resistencia cultural y transmisión intergeneracional.

Durante la misma sesión, la Unesco reconoció otras expresiones musicales del continente como el joropo de Venezuela, el cuarteto de Córdoba (Argentina) y la Sarawja de Moquegua (Perú), una manifestación que integra música y danza aymara. Asimismo, se incluyeron celebraciones de profundo arraigo religioso y comunitario, como la Fiesta de la Virgen de Guadalupe en Sucre (Bolivia) y la representación de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo en Iztapalapa (México).

Uno de los hitos de esta edición fue la inclusión, por primera vez, de una manifestación de El Salvador en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial: La Cofradía de las flores y las palmas de Panchimalco, celebración de raíces indígenas y coloniales vinculada a la veneración de la Virgen María, que combina rituales, música, danza y gastronomía tradicional.

Chile, por su parte, sumó un nuevo reconocimiento con la inscripción del circo de tradición familiar, mientras que Paraguay y Panamá figuran entre los países cuyas prácticas fueron incluidas en la lista de patrimonio que requiere medidas urgentes de salvaguardia, como la artesanía ancestral ñai’ũpo y los procesos de construcción de la casa quincha.

Con estas decisiones, la Unesco refuerza su compromiso con la protección del patrimonio cultural inmaterial, entendido como tradiciones orales, artes escénicas, rituales y saberes que siguen vivos en las comunidades. El organismo además recordó que las 788 prácticas de 150 países ya forman parte de sus listas de Patrimonio Cultural Inmaterial, consolidando un mapa diverso del legado cultural de la humanidad.

Entre la psicodelia del ritmo y el gris predominante de la ciudad, Luna Llena Salsa Band ha aprendido a moverse por Bogotá con soltura, construyendo una propuesta que entiende la salsa como sonido expresivo, capaz de contar historias de barrio, de resistencia y, también, de amor. Una sensibilidad que ahora aflora con claridad en ‘Mil Maravillas’, el más reciente sencillo de la agrupación capitalina.

Se trata de un proyecto sonoro creado en 2006 y bautizado como Luna Llena. Una orquesta que ha sido parte de una generación que revitalizó la salsa hecha en Colombia desde una mirada urbana y contemporánea. Un sonido que recoge la tradición de la salsa clásica y la mezcla con la experiencia cotidiana de Bogotá, sus calles, sus encuentros fortuitos y sus afectos. 

En esa identidad, cabe recordar, quedó expuesta en la pasada edición de Salsa al Parque, donde Luna Llena se presentó y reafirmó su lugar dentro del movimiento salsero bogotano. Sobre esta experiencia, sus nuevos sencillos y su propuesta musical habló el maestro Julio Pacheco, fundador y director de la banda, en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Digamos que esto se fue dando de una manera muy orgánica, con la intención de expresar, de tener unas letras, de hacerles música. Me fui juntando con otros músicos como a jugar, realmente, y cuando vimos que el juego estaba tomando otras dimensiones, decidimos crear Luna Llena y mandarnos del todo a explorar y a transitar este camino (...) saber hasta dónde éramos capaces de llegar”, aseguró ante La Verdadera Alternativa de la Radio.

Ahora, casi 20 años después y tras pisar escenarios como Sancocho Fest, Salsa Rola, Carnaval de Negros y Blancos y el Carnaval de Barranquilla, con ‘Mil Maravillas’, la agrupación se permite un giro hacia la intimidad. Se trata de una canción, escrita por Julio Pacheco y producida por Waldo Farela, que se presenta como una declaración de gratitud hacia el amor encontrado, una pieza pensada para dedicar y compartir. 

El sencillo llega acompañado de un videoclip con una propuesta estética cuidada y colorida. Bajo la dirección creativa de Santiago Escobar y la animación de JMM Studio, el video construye un universo simbólico donde el color, el collage y la animación conviven con la presencia de la banda.

Con ‘Mil Maravillas’, Luna Llena Salsa Band demuestra que la salsa bogotana no se encierra en un solo discurso. Puede ser calle, puede ser crítica, pero también puede ser un gesto íntimo, una canción que celebra el encuentro con el otro. En esa capacidad de moverse entre lo colectivo y lo personal reside buena parte de la vigencia y la fuerza de su propuesta. Para el futuro cercano Luna Llena Salsa Band apunta hacia ‘Salséctrico’, un vinilo concebido como eco-record, fabricado en un alto porcentaje con plástico reciclado.

En una ciudad como Bogotá, que desde hace décadas ha adoptado como propio el son de la salsa, Alejandro Rincón y La Saloma han construido una voz auténtica dentro de la salsa nacional. Su historia no nace del afán comercial, sino de la necesidad de contar lo que ocurre en la calle, de poner la palabra en el centro y devolverle a la salsa su carácter narrativo, urbano y profundamente humano.

Se trata de una propuesta que surge con una idea clara: Hacer salsa que se baile, pero también que se escuche. En sus primeras composiciones, Alejandro Rincón optó por letras originales, poéticas y sinceras, atravesadas por temas sociales, la vida cotidiana, el amor, el desamor y las pequeñas batallas que definen la experiencia urbana.

Una búsqueda lírica de la que su creador, Alejandro, habló en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde además de conversar de su amplia trayectoria, se refirió al gran momento que ha significado este año para su proceso y de los lanzamientos musicales con los que ahora, en pleno diciembre, da cierre a un excelente 2025. 

“Yo antes hacía otro estilo de música, cercano a los boleros, para ir llegando al objetivo que era la salsa. Yo lo hacía aflamencado y así fue llegamos a la salsa. En el 2019, ya con un par de amigos, pudimos ir conformando el grupo como tal, pero no teníamos, por ejemplo, vientos, si no hasta hace muy poco (...) La vaina es que llegó la pandemia, tuvimos que parar un poco”, reveló el artista bogotano.

No obstante, este camino artístico encontró un punto decisivo este 2025, cuando la orquesta fue seleccionada como agrupación distrital para presentarse en el Festival Salsa al Parque, obteniendo el mayor puntaje del proceso de selección. Experiencia de la que también compartió detalles ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Estar ahí, ver esa tarima gigantesca, fue increíble. El día de la prueba de sonido yo ni quise ver si estaba bien o mal. Estaba totalmente obnubilado viendo esa tarima gigante, y al otro día, cuando se levanta el telón, ver a la gente bailando (...) Tuvo muy buena recepción, bailaban, hicieron coreografía, yo llevé a mis papás ahí al frente y los iba a mirar y casi que me ponía a llorar. ¡Fue muy emocionante!” reveló Alejandro Rincón.

Ahora, para cerrar con broche de oro, llega ‘Ni Modo’, el más reciente sencillo de la agrupación. Una composición que se inscribe en la tradición de la salsa con una orquestación potente, ritmo directo y una energía pensada para el bailador. 

La fuerza de la composición no se limita a la pista de baile. Nace del pulso de la calle y se convierte en una declaración de dignidad frente a la adversidad cotidiana. La letra habla de resistir, de seguir adelante con la frente en alto, de reclamar la memoria personal y colectiva como un acto de coraje.

Musicalmente, la canción mantiene un anclaje firme en la raíz salsera, mientras incorpora elementos de la timba que intensifican la descarga rítmica y le dan un carácter contemporáneo. El resultado es una pieza que conecta generaciones, dialoga con la tradición y reafirma el lugar de la salsa como música viva, vigente y profundamente ligada a la realidad social.

Ni Modo’ se suma a la destacada discografía que refleja la coherencia artística del grupo. En ‘Jocundo’ (2024), la orquesta rindió homenaje al son a través de la historia de un personaje situado en Bogotá, mientras que ‘En la Próxima Parada’ (2025) exploró la salsa romántica desde los romances cotidianos del transporte y la vida urbana.

50 años después de convertirse en un clásico, La Sinfonía Inconclusa en La Mar regresa en una versión navideña que transforma el Teatro Astor Plaza en un escenario submarino. El público se encontrará con un concierto que revive personajes, sonidos y gestos que han acompañado a varias generaciones, esta vez desde una puesta en escena más inmersiva. Como lo explica Ingrid Lancheros directora de producción en ‘Amantes del Círculo Polar’, es “una presentación en el fondo del mar” donde cada elemento está pensado para que los espectadores se sientan dentro del relato que marcó la infancia de tantos.

La adaptación no solo recupera las canciones más recordadas del repertorio de Piero, sino que las muestra desde una perspectiva visual y escénica completamente renovada. Lancheros, señaló que el equipo buscó que “los personajes de la sinfonía cobraran vida” y que pudieran interactuar con el público como nunca antes. Esa intención llevó a la creación de 43 personajes interpretados por 25 artistas que combinan actuación, danza y manipulación de elementos plásticos.

Uno de los grandes desafíos fue traducir un álbum tan simbólico a una puesta en escena contemporánea sin perder su esencia. Lancheros contó que el montaje necesitó integrar tecnología, diseño y dramaturgia: “Las pantallas y la tecnología digital ayudan muchísimo a que la experiencia se viva más”, afirmó, y añadió que los muñecones de gran tamaño fueron esenciales para generar impacto visual y mantener la atención del público desde el primer momento.

La propuesta también utiliza la iluminación como una herramienta narrativa que guía al espectador por diferentes ambientes. Según la productora, el diseño luminotécnico permite viajar del océano al oeste, pasando por escenarios icónicos dentro de la obra. Esa construcción visual ayuda a conectar el universo musical de Piero con elementos más cercanos al lenguaje escénico actual, lo que facilita que los asistentes reconozcan las canciones a partir de estímulos sensoriales y no solo desde la nostalgia.

Uno de los elementos más llamativos del musical es la aparición de Piero en tres momentos de su vida: niño, joven y adulto. Esta estructura funciona como hilo conductor y permite comprender cómo el artista convirtió su imaginario infantil en un repertorio que trascendió décadas. Como se menciona en la entrevista, “los sueños se cumplen” y ese tránsito entre etapas muestra cómo la creatividad puede acompañar a una persona a lo largo de toda su vida artística.

Además del componente artístico, el valor del espectáculo está en su capacidad de reunir a varias generaciones en torno a una misma experiencia. Canciones como ‘La creación’, ‘La canción de la abuela’, ‘Los Indios Pirulines’ o ‘El trencito del oeste’ hacen parte de un repertorio que destaca por transmitir humor, ternura y reflexiones sencillas. La versión navideña mantiene ese espíritu y lo combina con una puesta en escena que invita al público a “volver a ser niños nuevamente” y a conectar con un legado que sigue vigente en la memoria colectiva.

La Sinfonía inconclusa en La mar tendrá funciones el 19, 20 y 21 de diciembre en el Teatro Astor Plaza en los horarios: viernes 7:00 p.m., sábado 3:00 p.m. y 7:00 p.m. y domingo 11:00 a.m. para consultar la boletería ingresa aquí.

La música es el antídoto del alma, así lo define Alaria, cantautora salvadoreña que desde Colombia da su primer paso oficial en la industria buscando un lugar honesto, íntimo y humano. Su debut se inscribe en la balada pop latina contemporánea y destaca por una voz grave y elegante, fuera de lo convencional.

Su propuesta fusiona profundidad emocional, una presencia escénica magnética y una narrativa que celebra la autenticidad sin miedo. En su ópera prima le canta a quienes alguna vez se hicieron pequeños para encajar, invitando a reconectar con la fuerza interior y a reclamar la propia luz con sofisticación y valentía. “‘Heridas Anteriores’ aborda una realidad emocional muy común: Los traumas que arrastramos de relaciones pasadas y que, incluso cuando estamos frente a alguien honesto y leal, pueden entorpecer nuestra capacidad de confiar y dejarnos amar de nuevo”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La letra tiene como objetivo confrontar el miedo natural a abrirse, a permitir que la magia del amor vuelva a entrar incluso después de haber atravesado momentos difíciles; reconociendo el riesgo emocional pero también la posibilidad de sanar y reconstruir nuevas conexiones. 

La producción está diseñada para que la voz tenga espacio para respirar lejos de dramatismos forzados. Dando vida a una confesión que abraza la vulnerabilidad y la transforma en un acto de valentía y no de debilidad.

“Con ‘Heridas Anteriores’ se marca el inicio oficial de la carrera musical de Alaria, quien se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de la región. Su propuesta artística, sofisticada y emocionalmente potente, la perfila como una figura clave en la evolución de la balada pop contemporánea”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Cada detalle del videoclip fue gestionado con recursos propios por la misma Alaria, logrando superar las 20 mil vistas en plataformas digitales. ‘Heridas Anteriores’ ya se encuentra disponible para todo el público.

Vivir diciembre en Colombia no es posible sin música tropical. Esta es la banda sonora de los reencuentros familiares, de las fiestas hasta la madrugada y de una identidad colombiana que se transmite de generación en generación. Para celebrar ese espíritu, se acerca un acontecimiento especial: Un mano a mano histórico entre dos agrupaciones fundamentales del repertorio popular colombiano, Los Hispanos y Los Graduados de Gustavo ‘El Loko’ Quintero, los próximos 20 y 21 de diciembre.

Este encuentro no solo es un concierto, sino una celebración de la herencia musical que ha acompañado durante décadas las festividades decembrinas del país. En un mismo escenario se reunirán dos proyectos que ayudaron a definir el sonido tropical colombiano y que siguen vigentes en el corazón de su público.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, el maestro Jairo Jiménez, fundador y director de Los Hispanos, habló sobre este encuentro que ahora como ayer, emocionará a los bogotanos pasando del formato en acetato a un espectáculo en vivo. Además, expresó su entusiasmo tras más de medio siglo acompañando la alegría de los colombianos.

“Para nosotros es muy satisfactorio, a pesar de tener más de 60 años. En el caso de Los Hispanos la gente de nuestra generación nos recuerda, todo el mundo se quiere tomar fotos con nosotros, se acuerdan en las fiestas bailables en Medellín, del Club de Profesionales, de las Vespertinas Bailables. Diría yo que el 80 %-90 % de nuestra generación se ennoviaron bailando y oyendo la música de Los Hispanos”, señaló el artista.

Los Hispanos son sinónimo de energía, sabor y permanencia. A lo largo de los años, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios sin perder la esencia que los hizo populares, construyendo un legado que trasciende generaciones. Su música no solo ha marcado las fiestas decembrinas en Colombia, sino que forma parte del repertorio clásico de la música tropical latinoamericana.

Por su parte, con más de cincuenta años de trayectoria, Los Graduados representan una de las épocas doradas de la música popular nacional. Sus canciones, cargadas de historias cotidianas, humor, romanticismo y sentimiento, se convirtieron en himnos infaltables en las reuniones familiares y en las pistas de baile. Temas que han resistido el paso del tiempo y que hoy siguen sonando como parte esencial del imaginario musical colombiano.

El formato de mano a mano promete una experiencia vibrante y dinámica: Un diálogo musical en el que ambas agrupaciones alternarán sus grandes clásicos, ofreciendo al público un recorrido por las canciones que definieron una época. El repertorio incluirá temas emblemáticos como ‘Así empezaron papá y mamá’, ‘Cariñito’, ‘Fantasía nocturna’, ‘La pelea del siglo’ y ‘Tan bella y tan presumida’, entre muchos otros, interpretados con la fuerza y la emoción que solo la música en vivo puede transmitir.

Las funciones se realizarán el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre en el Teatro Cafam. Una oportunidad única para despedir el año al ritmo de canciones que, más que música, son parte de la historia de los colombianos.

Hasta el 21 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes (CNA) se convierte en el epicentro de las celebraciones de fin de año con la segunda edición de Diciembre Biocultural, una programación que reúne referentes de la música latinoamericana y destacadas agrupaciones colombianas en una agenda que conecta territorio, memoria, ecosistema y creación artística.

Durante estos días, el público podrá disfrutar de conciertos, danza, recorridos urbanos y una feria de emprendimientos culturales, en distintos escenarios como el Teatro Colón, la Plazoleta del CNA, la Sala Delia Zapata y espacios públicos del centro histórico de Bogotá.

Invitados internacionales y grandes homenajes

Entre los invitados internacionales se destacan Los Mirlos de Perú, quienes llegarán al Teatro Colón con su inconfundible cumbia amazónica, resultado de más de cinco décadas de historia musical que combina guitarras eléctricas, ritmos selváticos y melodías ribereñas.

También estará Los Melódicos de Venezuela, una de las orquestas más emblemáticas de la música tropical latinoamericana, que celebra 70 años de trayectoria con un repertorio clásico del maestro Renato Capriles, interpretado por una big band dirigida por Iliana Capriles.

Uno de los momentos centrales de la programación será ‘Maestro Lucho por Adriana Lucía’, un homenaje a Lucho Bermúdez en formato de big band, con cerca de treinta artistas en escena, en el que la cantautora cordobesa regresa al Teatro Colón para rendir tributo a uno de los grandes pilares de la música colombiana.

Voces y sonidos del país

La programación nacional reúne expresiones musicales de distintas regiones del país. Desde Medellín llega la Orquesta La Pascasia, con un repertorio tropical que dialoga entre piezas inéditas y estilos del siglo XX. Desde Cali, la orquesta Son Mujeres pondrá la salsa en la plazoleta del CNA.

El Caribe estará representado por la pickotera Mily Iriarte, una de las voces femeninas más fuertes del universo picotero, y por Monosóniko, proyecto barranquillero que mezcla herencias afrocaribeñas con tecnologías populares del sonido.

Desde Nariño, Lucio Feuillet y la Murga Bailando Bailando ofrecerán un recorrido musical que inicia en la plaza del Chorro de Quevedo y culmina en la Plazoleta del CNA, llevando a Bogotá la sensibilidad andina del sur del país.

Entre el polvo, la noche y la introspección de la tierra árida, un canto emerge con fuerza. No es un espejismo: es Bobby Zaga, artista, compositor y productor mexicano que a través de la crudeza del rock, el pulso del funk y la sensibilidad del soul ha encontrado su propia identidad musical: El ‘Nu Soul’.

A partir de ese universo sonoro, presenta su Live Session ‘Desde las Flores’, grabado en el reconocido Estudio Las Flores de la Ciudad de México. “Para mí, este lanzamiento es una experiencia cruda, orgánica y poderosa; un retrato sin artificios de la energía que me ha acompañado durante este 2025, un año decisivo para mi carrera”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proyecto incluye cuatro canciones presentadas track por track. Sumergiendo al oyente en un poderoso ‘Intro’, pasando por ‘El Ascenso y Caída de TinderBoy’, la confesional ‘Perdón’, la contundente ‘Revolución’ y un cierre catártico con ‘Hiperventilado’.

A su lado, figuras esenciales de la escena mexicana elevan cada arreglo: Jorge Chávez en la batería y sampler, Plon en el bajo, Roger Garza en la guitarra, Christian Balderas en teclados, Isaac ‘El Panda Mexicano’ y Roberto Durán en trompeta, Humberto Galindo en trombón, y las voces de Marcela Rendón y Jess Puente como un anclaje emocional que atraviesa cada tema.

La trayectoria de Zaga parte de un creador pieza clave de la escena mexicana desde 1999. Ha sido integrante de Sonora 66, Eufemia y proyectos como Dragón Zaga, Los LoveKills, Los Fontana, Adiós París y Halcón 7 (con quienes abrió para Metallica en el Foro Sol), Bobby ha recorrido escenarios como Vive Latino, Snikers Urbania y Semana de las Juventudes, entre muchos otros.

Su nuevo lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas.

‘La Chocolatera’, ‘Zagales’, ‘Velo que Bonito’, ‘Tutaina’ y ‘Los Peces en el Río’ son algunos de los villancicos que no pasan de moda en Colombia. Sus letras son una tradición que siguen inspirando a músicos del mundo y esta vez regresan a Bogotá en un innovador formato.

Más de 100 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), la Sociedad Coral de Bogotá y los solistas Laura Kalop, Mónica Danilov y Hyalmar Mitrotti, se unen bajo la dirección de María José Villamil para ofrecer un espectáculo creado especialmente para este diciembre.

“Nuestra propuesta presenta arreglos sinfónicos y corales creados especialmente para este recinto. A través de ellos viajamos por el talento y la tradición, amplificando la fuerza de cada obra e innovando sobre el sonido tradicional de la Navidad”, contó Adan Zajack, uno de los organizadores del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El programa también reúne obras universales que han marcado generaciones como ‘Joy to the World’, ‘The First Noel’, ‘Deck the Halls’, ‘Carol of the Bells’, ‘White Christmas’, ‘Jingle Bell Rock’, ‘Minuit Chretien (O Holy Night)’ y ‘Climbin’ Higher Mountains’. Todas presentadas en arreglos especiales para orquesta, coro y solistas.

“El resultado es un recorrido completo por la Navidad clásica, internacional y latinoamericana, creado para envolver al público en un ambiente solemne, emotivo y profundamente navideño”, agregó Zajack.

Los conciertos tendrán lugar en el Coliseo del Liceo Francés (calle 86 # 7-40) en dos fechas:

●    Viernes 12 de diciembre – 7:30 p.m. ●    Sábado 13 de diciembre – 5:00 p.m.