‘Cuando se apague la fiesta’ captura ese instante suspendido entre la euforia y la incertidumbre: El momento en el que todo parece posible, pero el tiempo empieza a agotarse. A través de una narrativa íntima y cercana, la canción retrata la historia de alguien que se enamora en medio del ruido, las luces y el caos de una fiesta, enfrentándose al miedo de no atreverse antes de que las cosas terminen.

“Somos una banda formada por cinco músicos, que nos hemos ido conociendo desde 2024, la propuesta nace bajo la idea del caset, y de cómo cada uno de nosotros tiene diferentes gustos musicales, como la salsa, el rock, el pop y el metal, y como decidimos no enfrascarnos en un único sonido, entonces de todo esto decidimos crear la agrupación, indicó Julio, integrante de Caset en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este lanzamiento marca una nueva etapa para CASET, en la que la banda ha venido desarrollando un sonido más definido y una identidad narrativa que se refleja tanto en sus canciones como en sus presentaciones en vivo. Con varios estrenos recientes y una proyección clara hacia un futuro álbum, posicionándose como una de las propuestas emergentes a seguir dentro de la escena bogotana.

Además, ‘Cuando se apague la fiesta’ representa el inicio de una serie de lanzamientos que CASET tiene preparados para este 2026, siendo el primero de cuatro estrenos planeados para este año.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El inicio profesional de su carrera se remonta a 1982, cuando obtuvo el primer lugar en un concurso de la Fiesta Nacional del Inmigrante, en Oberá, Misiones. Ese reconocimiento marcó el comienzo de un recorrido artístico que hoy suma 18 discos publicados, varios libros y una amplia agenda de presentaciones en América y Europa.

Su relación con la música comenzó en la infancia, en un entorno familiar en el que el canto hacía parte de la vida cotidiana. Su padre interpretaba boleros y su madre acostumbraba a cantar en casa, influencia que lo llevó a participar desde niño en actos escolares y, posteriormente, a estudiar guitarra y escribir sus primeras canciones.

El músico y poeta Claudio Bustos estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ conversando sobre sus inicios en la música, su trabajo de musicalización de poemas latinoamericanos y las presentaciones que realizó en Colombia en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

La poesía ha sido uno de los ejes centrales de su obra. A lo largo de su trayectoria ha musicalizado textos de autores como Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Augusto Roa Bastos y José Luis Díaz-Granados, en un proceso creativo que ha dado origen a proyectos como el álbum ‘Voy en los hilos del agua’, integrado por composiciones basadas en poemas de escritores de distintos países de América Latina.

En 1996 viajó a París, donde participó en ciclos de poesía latinoamericana y conciertos organizados por productores vinculados a Radio France Internationale. Esta experiencia fortaleció su interés por la musicalización de textos y amplió su proyección internacional.

A lo largo de su discografía, Bustos ha abordado temas relacionados con la memoria histórica, la infancia y la identidad cultural. Entre sus trabajos se encuentran la cantata ‘Francisco Solano López, Mariscal de América’, dedicada a la Guerra de la Triple Alianza, y el álbum infantil ‘Canciones en Bicicleta’.

La relación del artista con Colombia también ha influido en su proceso creativo. Además de musicalizar poemas de autores nacionales, ha incorporado sonoridades cercanas al bambuco y otros ritmos andinos como parte de su acercamiento a la tradición musical colombiana.

Durante su visita al país, el cantautor ofreció conciertos y encuentros académicos en espacios como la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Universidad Nacional de Colombia y la Librería Balzac.

La voz profunda y ceremonial de la intérprete caucana regresará a la capital para oficializar este proyecto discográfico. Se trata de una apuesta artística que logra transmutar los cantos ancestrales en un recorrido cargado de mística, respeto y herencia.

El lanzamiento será a el próximo el 17 de mayo las 7:30 p.m. en el emblemático Teatro Colón. Durante la velada, los asistentes podrán sumergirse en trece piezas que entablan un diálogo armónico entre la tradición afrocolombiana y el lenguaje contemporáneo. El repertorio seleccionado recorre la trayectoria de la artista, integrando creaciones grabadas junto a Canalón de Timbiquí hasta cortes de su álbum como solista, además, incluye adaptaciones inéditas de sus colaboraciones internacionales.

La construcción sonora fue diseñada por el compositor Jesús David Caro, bajo la dirección de la maestra Tatiana Pérez-Hernández. ‘Pacífico Maravilla Sinfónico’ integra la riqueza del Pacífico colombiano como la marimba de chonta, cununos, bombos y cantos tradicionales con la sonoridad de la orquesta sinfónica. Esta fusión no solo expande las fronteras expresivas de la música afrocolombiana, sino que reivindica su valor como estandarte de resistencia y memoria colectiva ante públicos diversos.

Bajo el lema ‘Otros mundos ya existen’, el evento se posiciona como el eje central del III Encuentro Afro del Centro Nacional de las Artes, asimismo, esta agenda cultural desplegará durante cuatro días una programación robusta de danza, teatro y reflexión.

La agrupación compartirá cartel con colectivos de vanguardia como Ghetto Kumbé, Robe L Ninho y Estrellas del Caribe, consolidando un circuito de visibilidad para las artes negras.

Con este despliegue, la compositora reafirma su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena nacional. 

El músico nacido en La Habana estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ conversando sobre sus inicios en la música, el papel de la fe en su obra y los proyectos que adelanta actualmente entre Cuba, Colombia y México.

Su relación con la música empezó en su infancia, una guitarra de juguete fue el punto de partida de una vocación que con el tiempo se consolidó de manera autodidacta. Comenzó a escribir canciones en 1997 y dos años después inició sus presentaciones en público. Desde entonces ha desarrollado un repertorio que aborda temas como el amor, la amistad, la familia, la sociedad y la fe.

La trova cubana ha sido el lenguaje con el que le ha dado forma a sus composiciones. En sus canciones, la poesía funciona como un vehículo para retratar realidades personales y colectivas, así como para compartir mensajes de esperanza. “Mi manera de decir que debemos salir adelante es simplemente ser sincero”, afirmó.

Desde 2008, Méndez hace parte del Centro Nacional de Música Popular de Cuba y ha publicado dos producciones discográficas: ‘Canto a Jesús’ en 2010, editado de manera independiente, y ‘Mi guitarra sigue sonando’ en 2019, lanzado por el sello EGREM.

El proceso detrás de este reciente álbum estuvo marcado por la perseverancia. Tras un primer acercamiento sin éxito a la disquera, años después el artista logró publicar el disco que hoy da nombre a una de sus canciones más reconocidas.

A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en diferentes escenarios de Cuba y ha realizado giras internacionales en países como Colombia, Dinamarca y Venezuela. Para Méndez, esa experiencia ha reafirmado el poder universal de la música.

Durante su actual visita a Colombia, el trovador grabó un sencillo junto al cantautor Luis Fabián Peña y registró la primera canción de su próximo trabajo discográfico, producido en Barranquilla por el pianista Cristian López. El proyecto contará con la participación de músicos cubanos y colombianos.

Además de su carrera como solista, Eric Méndez integra el dúo Enhorabuena junto a Adalys Díaz, agrupación con la que continúa explorando nuevas posibilidades dentro de la canción de autor.

La cantautora y productora bogotana Mariana Martínez, conocida artísticamente como Una Espeletia, estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ conversando sobre su trayectoria musical, las búsquedas que atraviesan su proyecto artístico y el lanzamiento de nueva música.

Su propuesta fusiona el rap y el hip hop con la canción de autora y la poesía urbana. A través de sus composiciones, aborda temáticas sociales desde una perspectiva feminista y crítica, entendiendo la música como un espacio de reflexión, identidad y transformación cultural.

El nombre del proyecto hace referencia al género científico del frailejón, planta emblemática de los páramos colombianos. “Los frailejones son plantas que crecen un centímetro por año y yo asocio mucho el quehacer del arte con esos pasitos lentos, pero muy seguros”, explicó Mariana durante la entrevista.

La propuesta nació en 2020 con el lanzamiento de ‘Plántate conmigo’, sencillo con el que presentó una obra atravesada por el amor, la diversidad y la búsqueda de nuevas formas de representación. Desde entonces, Una Espeletia ha fortalecido una identidad artística en la que convergen experiencias personales, activismo y sonoridades que combinan guitarras, bases electrónicas y recursos propios del rap.

En su trayectoria ha participado en escenarios como Hermoso Ruido, Re-Versar, Disidencias Frailejónicas, el Concierto por Palestina en Bogotá y el Festival Reexiste. También hizo parte del Festival Cantautoras por la Paz, circuito con el que llevó su música a ciudades como Pasto, Medellín y Manizales.

A lo largo de este recorrido ha compartido escenario con artistas como La Muchacha, La Farmakos, La Perla, Lilo Lara y Lucio Feuillet, figuras representativas de la escena independiente colombiana.

Su música también se nutre de influencias como Marta Gómez, la música popular brasileña y distintas voces femeninas latinoamericanas. Esa mezcla ha dado forma a un repertorio en el que conviven la intimidad de la canción acústica con la fuerza discursiva del hip hop.

Más allá de lo sonoro, Una Espeletia se proyecta como una plataforma para visibilizar causas sociales y promover espacios seguros e incluyentes. Su propuesta reivindica la diversidad y plantea el arte como una herramienta para el encuentro, la resistencia y la construcción de nuevas narrativas dentro de la música colombiana.

Durante el cubrimiento especial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Andresito contó en el programa ‘Amantes del círculo Polar’ cómo la carranga ha estado presente en su vida desde muy pequeño y cómo, con el paso de los años, entendió que podía llevar esas raíces campesinas a nuevos públicos. Para él, este género no es solamente música para generaciones mayores, sino una expresión cultural que hoy también está siendo descubierta y valorada por jóvenes que encuentran en sus letras identidad, humor y cercanía con la tierra.

El artista también habló sobre la importancia de mantener vivo el aprendizaje de la música tradicional, especialmente en las nuevas generaciones, ya que, sin esperarlo, las redes sociales, principalmente TikTok, se convirtieron en esa gran plataforma que permitió que una de sus canciones se volviera viral. Ese impacto ha despertado el interés de muchos jóvenes y estudiantes por consumir este género musical a pesar de las diferentes olas musicales actuales.

Más allá de los escenarios y las plataformas, Andresito Paz continúa uniendo su vida con el campo. Entre conciertos, grabaciones y giras de medios, también debe dividir su tiempo con la finca, los cultivos y el trabajo agrícola que continúa haciendo parte de su día a día. Esa autenticidad, precisamente, ha sido una de las características que más ha conectado con el público que hoy sigue su proyecto musical.

Durante la entrevista también presentó ‘Vivo Contento’, una canción que se convirtió en fenómeno digital y que ha impulsado aún más su nombre dentro de la nueva ola de la carranga. Además, habló sobre el lanzamiento de ‘Ya tengo mi corazoncito’, un tema que mantiene ese espíritu campesino y romántico que caracteriza su propuesta artística.

Andresito Paz invitó a los seguidores a descubrir más de su música y a disfrutar la entrevista completa a través del canal de YouTube @LAUD ESTEREO en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’ donde conocerán más de su historia.

La colaboración reúne el rock mexicano y el metal ibérico en una reinterpretación con un sonido más pesado y contemporáneo. Las guitarras adquieren mayor fuerza, la base rítmica gana contundencia y la voz de José Andrëa aporta un matiz dramático que amplía el carácter de la canción sin perder la esencia que la convirtió en un clásico del rock en español.

Durante su paso por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, Luis Álvarez contó que la colaboración con José Andrea nació de la amistad que han construido a lo largo de los años en festivales y conciertos. “Le invité, le mostré la canción y le gustó mucho. Participó de muy buena manera y le puso el sello de José Andrea”, recordó el músico mexicano.

Formada en 1989 en Ciudad de México, El Haragán y CIA se consolidó como una de las bandas más representativas del rock mexicano. Con más de 11 millones de discos vendidos, su catálogo incluye canciones como ‘Él No Lo Mató’, ‘Muñequita Sintética’, ‘A Esa Gran Velocidad’ y ‘Juan el Descuartizador’.

La agrupación ha mantenido una actividad constante en escenarios y estudios de grabación. “Un músico nunca debe retirarse. Hay que seguir tocando, haciendo canciones y lanzando música”, afirmó Luis Álvarez.

Con esta nueva versión, El Haragán y Cía reafirma la vigencia de un proyecto que, después de más de tres décadas de trayectoria, continúa explorando nuevas sonoridades y colaboraciones sin apartarse de la identidad que lo convirtió en referente del rock latinoamericano.

Un 24 de diciembre de 1995, mientras el mundo celebraba la Nochebuena, en Uruguay nacía una historia que marcaría el rock latinoamericano. Esa noche, una banda emergente se abría paso para quedar grabada en la memoria de la música: La Vela Puerca.

Sebastián ‘El Enano’ Teysera, Nicolás ‘Mandril’ Lieutier y Sebastián ‘Cebolla’ Cebreiro, acababan de ganar el concurso ‘Generación 96’, organizado por el programa ‘Control Remoto’ de Canal 10. El premio era una guitarra, un amplificador y 80 horas de estudio que se convertirían en el punto de partida de su primer disco.

“Este tipo era muy testarudo (El Enano). Cuando ninguno veía posible vivir de esto, él ya estaba convencido. De a poco nos fue contagiando y cuando te dicen que es imposible, más ganas dan de pelearla. Así, entre amigos, nos enamoramos de esas primeras canciones y entendimos que había algo muy preciado que solo podíamos hacerlo crecer”, contó ‘Cebolla’ en entrevista exclusiva con LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Con una mezcla de punk rock, ska y folclore uruguayo, dieron vida a clásicos como ‘El Viejo’, ‘Vuelan palos’, ‘Alta magia’ y ‘Mi semilla’. Desde el inicio, su apuesta fue llevar las historias del Cono Sur a escenarios internacionales, sin perder de vista su esencia y ese principio que los ha acompañado siempre: Vivir cada etapa y cada momento.

“Que todo vaya para un lado y nosotros sintamos seguir otro camino también motiva. Habla de ser consciente y terco con lo que a uno le hace feliz. No me veo cumpliendo las reglas de la industria actual, porque no me encuentro ahí; sería traicionarme. Y ya sabemos que la peor mentira es la que uno se dice a sí mismo. Hoy tenemos un rol nuevo, que no forzamos, simplemente se dio”, agregó ‘Enano’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡De los bares de Montevideo a los escenarios más importantes del mundo!

Para celebrar tres décadas de amistad y música, La Vela Puerca salió de gira y recorre ciudades como Santiago de Chile, Málaga, Barcelona, Mallorca y Madrid. Bogotá se suma como una de las pocas paradas en Latinoamérica con un gran concierto este 23 de abril en Bonfire.

Con canciones como ‘Zafar’, ‘Va a Escampar’ y ‘Llenos de Magia’, la banda ha convertido sus shows en verdaderos coros multitudinarios alrededor del mundo. Hoy, esos temas regresan, canciones que abrigan, que se cantan a todo pulmón y que en cada presentación vuelven a cobrar vida.

En el programa ‘Música y Músicos de Colombia’ el artista recordó cómo nació su conexión con la música romántica y cómo las canciones clásicas terminaron convirtiéndose en parte fundamental de su identidad artística. Más allá de su paso por un reality de televisión, el cantante ha trabajado en construir una propuesta propia, mezclando técnica vocal y sensibilidad.

Manuel José habló sobre el momento que vive actualmente su carrera, marcada por presentaciones dentro y fuera del país, especialmente en México, donde ha logrado consolidar un gran público. Además, destacó que su intención siempre ha sido respetar la música romántica, pero también acercarla a nuevas generaciones que hoy vuelven a conectarse con letras apasionadas

Uno de los temas más importante fue el concierto que realizará el próximo 16 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán junto a Ángela Carrasco. El espectáculo promete reunir grandes clásicos de la balada en una noche especial donde se mezclarán generaciones, historias y canciones que han marcado a miles de personas en Iberoamérica.

Antes de su concierto, Ángela Carrasco conversó con La Verdadera Alternativa de la Radio sobre la emoción de reencontrarse con el público y la vigencia de la música romántica en una noche especial dedicada a las madres.

El concierto además es un homenaje musical para las madres, con una velada pensada para quienes disfrutan de las canciones que permanecen en el tiempo. El artista aseguró que el público podrá encontrarse con un show cargado de sentimiento, interpretación y recuerdos, en una noche donde la música romántica será la gran protagonista.

Si quiere conocer más de este artista y su próximo evento, lo invitamos a que reviva la entrevista completa en nuestro canal de YouTube @LAUD ESTÉREO en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’.

Nacida en Cuba y radicada en México, su recorrido personal y artístico ha estado marcado por el tránsito entre territorios y culturas. Esa experiencia se refleja en una obra que integra elementos de la trova, la música tradicional mexicana y otros sonidos de América Latina. así lo manifestó Leiden por su paso por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

Además, la formación de Leiden en sociología atraviesa su manera de entender la música y la creación. Sus composiciones combinan lo emocional con reflexiones sobre el entorno social, en diálogo con una tradición latinoamericana que entiende el arte como una herramienta de pensamiento y memoria. “Creo en lo latinoamericano como una región que tiene una identidad… que tiene que ver también con lo social”, afirmó.

De manera paralela, la artista ha desarrollado procesos de creación colectiva junto a comunidades en situación de vulnerabilidad. Entre ellos, talleres de composición con mujeres privadas de la libertad y personas migrantes, espacios donde la canción testimonial funciona como una forma de narrar experiencias y construir relatos comunes. Estas iniciativas se integran a su proyecto artístico como una extensión de su trabajo creativo y social.

Su recorrido también incluye una participación activa dentro de la industria musical, tanto desde la composición como desde la gestión cultural. A lo largo de su carrera ha impulsado espacios orientados a la visibilización de las mujeres en la música y ha sido reconocida en distintos circuitos internacionales. En ese contexto, plantea una mirada crítica sobre el funcionamiento del sector: “El hecho de que haya personas más conocidas que otras no tiene que ver con el talento”, concluyó la artista.