Uno de los colectivos musicales más influyentes del Caribe colombiano vuelve a poner su sonido al servicio de una causa mayor. Se trata de Systema Solar que con casi dos décadas de trayectoria sigue combinando cumbia, bullerengue, champeta, tambores tradicionales y electrónica, convirtiendo la fiesta en un acto de identidad y conciencia. 

Ese mismo espíritu es el que hoy los integra a Sounds Right, un movimiento global impulsado por el Museo de las Naciones Unidas – UN Live que busca usar la música para proteger los bosques tropicales del planeta. Es así que nace su gran lanzamiento internacional ‘Tiene Poderes’.

“La naturaleza siempre ha sido nuestra maestra. ‘Tiene Poderes’ nace de esa fuerza que nos sostiene y nos recuerda que proteger la tierra es protegernos entre todos. Esta colaboración llega como una extensión natural de nuestro mensaje: Música que financia conservación real”, resaltó Índigo, artista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Tiene Poderes (feat. NATURE)’ hace parte de un lanzamiento internacional que conecta a artistas de América Latina y África con la urgencia de cuidar el Amazonas y la Cuenca del Congo, dos territorios vitales que resguardan más de la mitad de la biodiversidad del mundo.

“Sounds Right permite que cualquier artista incluya oficialmente a la naturaleza como autora de una canción y que el 50 % de las regalías financie la defensa de los bosques tropicales”, explicó detalladamente el comunicado de lanzamiento.

El movimiento surgió en el 2024 y ha reunido a millones de oyentes, prometiendo generar recursos para organizaciones que trabajan con comunidades indígenas y proyectos ambientales de largo plazo.

Esta canción de Systema Solar se suma a una serie de nuevos lanzamientos que mezclan sonidos naturales capturados en la selva con afrobeats, jazz, electrónica, soul y pop. Todas están disponibles en la playlist ‘Latin & Afro Forest Beats’ del perfil oficial de NATURE.

La entrevista completa a continuación:

El 27 de noviembre, el Teatro Colón tendrá un evento poco común: dos artistas que trabajan de formas muy distintas, pero que coinciden en usar la tecnología para crear nuevas experiencias. Por un lado, la compositora colombiana Lucrecia Dalt presentará su nuevo álbum ‘A Danger to Ourselves’. Por otro lado, el artista italiano Quayola mostrará su videoperformance ‘LUCE’, donde trabaja con imágenes antiguas que transforma con algoritmos.

Quayola abrirá la noche con ‘LUCE’, una obra basada en fotos y videos históricos del archivo italiano Archivio Luce. Su propuesta consiste en dejar que la máquina “lea” esas imágenes y las convierta en nuevas formas visuales. Para el público, esto será como ver recuerdos en otra versión: no tal cual fueron, sino reinterpretados por un programa de computador.

Además, para quienes quieran conocer más sobre su trabajo, Quayola presentará el 28 de noviembre la exposición Computational Paintings / Storms en el Edificio Taller Giangrandi Muaré. Allí se podrá ver cómo transforma fenómenos naturales como tormentas en imágenes digitales usando datos y tecnología.

Después será el turno de Lucrecia Dalt, una artista colombiana que ha tenido gran reconocimiento internacional. Ella presentará por primera vez en vivo canciones de su nuevo disco, donde mezcla sonidos electrónicos con influencias latinas. Temas como ‘Divina’ y ‘Cosa Rara’ muestran la dirección que tomó en este álbum, que también incluye colaboraciones con artistas como David Sylvian y Juana Molina.

Lo interesante para el público es que este evento reúne dos formas muy distintas de trabajar con la tecnología: una visual y otra musical. Quienes asistan podrán ver cómo el arte y los computadores se mezclan para contar ideas sobre la memoria, las emociones y la manera en que cada persona interpreta las imágenes y los sonidos.

El evento es organizado por Nova Et Vetera, en coproducción con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, el Instituto Italiano de Cultura de Bogotá y Muaré Costumes. La presentación será el jueves 27 de noviembre a las 7:30 p.m.

La banda bogotana No Hay Con Quién lanzó su primer EP homónimo, una producción que captura la esencia contradictoria de la ciudad, la huella del conflicto armado y las inquietudes existenciales de una generación que creció entre el ruido, la incertidumbre y el deseo de encontrar sentido.

Formado por Joel Córdoba, Juan Felipe Daza, David Mejía y Juan Forero, el grupo consolidó esta entrega tras más de una década de búsqueda musical que comenzó en 2011. Aquella intención inicial de desafiar los estándares del rock nacional se traduce hoy en un trabajo que mezcla energía, melancolía y una mirada crítica hacia su entorno.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, el bajista Juan Felipe Daza y el guitarrista David Mejía compartieron detalles de esta incursión musical, la forma en la que se reunieron como banda y la manera en que la música se ha convertido en una excusa para que su amistad se siga fortaleciendo con los sonidos del rock.

“En este momento nuestras profesiones nos han dividido un poco y se ve raro que todos pertenecemos a mundos tan distintos. Es un proyecto que ya lleva varios años, nos conocimos cuando todos éramos universitarios (...) De alguna manera la música nos fue uniendo, todos en un momento muy similar de la vida, con ganas de explorar. Aunque la vida da tantas vueltas, seguimos unidos, seguimos viéndonos para tocar”, reveló Juan Felipe.

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Este EP homónimo abre con ‘Caótica Belleza’, tema que ha marcado la ruta estética de la banda. Su videoclip, de hecho, muestra la cotidianidad ruidosa de la capital, entre afecto profundo y denuncia directa. Una estrategia para retratar el amor por Bogotá y cuestionar a quienes la desprecian mientras se benefician de ella. Esa tensión emocional, entre homenaje y crítica, define buena parte del espíritu del lanzamiento.

“A la gente le parece llamativo el nombre de ‘Caótica belleza’ porque termina siendo una mezcla de conceptos. De algo que puede ser desordenado, pero también lindo, para nosotros Bogotá es eso, es una la mezcla de muchas cosas”, acotó.

Otra de las piezas centrales, en la que la reflexión filosófica hace gala, es ‘Paradigmas’, una canción que dialoga con la alegoría de la caverna de Platón para pensar en la búsqueda de la verdad. Una referencia filosófica ahora convertida en llamado a la autonomía y a romper con las reglas religiosas, políticas o sociales que condicionan a la juventud.

‘Tinta & Papel’, es la canción con la que la agrupación recuerda a las víctimas de la guerra en Colombia. Un tema que propone la resistencia como una herramienta contra el olvido, incorporando una sensibilidad que ha cobrado fuerza en las últimas décadas del país. 

Con un sonido que se mueve, y que hace homenaje a Muse, Zoé, Telebit y Caifanes, la banda apuesta por un rock alternativo cargado de capas eléctricas, matices introspectivos y un lirismo que se involucra con la realidad nacional. La propuesta visual del EP también juega un rol central: la fotógrafa Ángela Soracá y el propio Juan Forero, encargado de la portada, desarrollaron una estética que la agrupación describe como una “rebeldía casual” propia del rock.

El reconocido pianista, compositor y director Marcin Masecki, uno de los artistas más prolíficos de los últimos años, llega desde Polonia para protagonizar un viaje musical que conecta Mozart, el jazz y la música colombiana.

Este evento hace parte del Circuito Clásico de Compensar, una programación que durante los últimos diez meses ha llevado al público a los mejores recitales y presentaciones de música clásica, acercando el género de manera didáctica y renovadora. Marcin Masecki, reconocido por su capacidad para fusionar música clásica y popular, presentará un programa cuidadosamente diseñado que permite verlo en sus múltiples facetas.

La presentación promete ser una oportunidad irrepetible para experimentar cómo un solo músico puede transitar con naturalidad entre lenguajes y tradiciones, derribando fronteras entre lo académico y lo popular.

El Circuito Clásico se ha consolidado por ofrecer programas que no solo presentan obras de gran calidad, sino que explican, contextualizan y acercan a los asistentes a nuevas posibilidades sonoras. En esta ocasión, la conversación artística girará en torno al encuentro entre la música clásica, el jazz y la música colombiana, un espacio donde Masecki es maestro.

Marcin Masecki, es pianista, compositor y arreglista polaco, reconocido por su versatilidad y por desafiar los límites de lo tradicional. Formado desde temprana edad, es egresado de Berklee College of Music y ha construido una carrera sólida y diversa. Su obra, marcada por la improvisación y la mezcla de estilos, lo convierte en una de las voces más interesantes de la música polaca contemporánea.

La presentación contará con la participación de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Bogotá (Fosbo), agrupación con una amplia trayectoria que ha sido residente del Teatro Cafam y ha realizado temporadas dedicadas a compositores como Beethoven, Mozart, Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin. Además, la orquesta se ha destacado por integrar la música sinfónica con artistas populares como Il Divo, Juan Fernando Velasco, Ana y Jaime, Silva y Villalba, entre otros, consolidándose como una agrupación versátil y cercana al público. 

Una oportunidad única para ver a un artista polifacético en toda su dimensión, acompañado de una de las orquestas más importantes del país.

Detalles de evento:

Fecha: 21 de noviembre Hora: 7:00 pm Lugar: Circuito Clásico Compensar (sede Av. 68).

En el marco del Festival RealMix 0.5, la artista mexicana Vica Pacheco visita la ciudad por primera vez para compartir dos propuestas que expanden los límites del sonido, la materia y la imaginación.

Pacheco presentará en el domo del Planetario de Bogotá Ita y Animacia o el manifiesto del aliento, una performance inmersiva donde sonido, imagen y escultura dialogan para revelar las vibraciones ocultas que habitan en cuerpos y objetos. La pieza invita a experimentar el sonido no solo como una onda audible, sino como una fuerza vital que atraviesa la materia y enlaza distintos mundos sensibles. Esto el 21 de noviembre.

Por otro lado, el 22 de noviembre, la artista dirigirá el taller Prótesis, Comunicaciones interespecie y creación de instrumentos de cerámica, un espacio práctico en el que las y los participantes podrán construir flautas y resonadores de barro concebidos como “prótesis”: extensiones del cuerpo que transforman la relación con el sonido y permiten imaginar nuevas formas de comunicación entre especies y materiales.

Originaria de Oaxaca y radicada en Bruselas, Vica Pacheco ha desarrollado una práctica que entrelaza cerámica, animación, instalación y composición sonora. Su obra nace del impulso por construir sus propios medios para producir y escuchar música: instrumentos híbridos, tecnologías arcaicas y contemporáneas, esculturas animadas y piezas audiovisuales que conforman una mitología personal guiada por el aliento.

La naturaleza atraviesa su trabajo como un territorio de exploración simbólica y material. Desde recetas y saberes culinarios entendidos como formas de transmisión, hasta estudios botánicos sobre la vibración o investigaciones de tecnologías prehispánicas como motores creativos, su obra abre preguntas acerca de cómo escuchamos y habitamos el mundo.

Para Pacheco, el sonido es un aliento que genera vida, comunica y transforma. Esa pulsación vital cruza tanto sus procesos de creación como su trayectoria, marcada por el diálogo entre el sur de México, la tradición oral y las experimentaciones tecnológicas que desarrolla en su trabajo musical y performático. Ita y Animacia o el manifiesto del aliento se presentará el viernes 21 de noviembre a las 7:30 pm en el domo del Planetario de Bogotá. La entrada es libre hasta completar aforo.

El taller Prótesis – Comunicaciones interespecie y creación de instrumentos de cerámica se realizará el sábado 22 de noviembre en Plataforma Bogotá. No tiene costo y requiere de inscripción. Si desea inscribirse, lo puede hacer a través del siguiente enlace.

El videoclip combina punk, metal y electrónica con una puesta visual cargada de intensidad y performance. El tema que estará disponible desde el primero de noviembre, marcará el camino hacia su primer álbum.

Radio de Monos no nació en un estudio frío: surgió de un experimento, una escena casi cinematográfica que terminó convirtiéndose en nombre. Diego, vocalista y fundador, recordó que todo empezó cuando vio un programa de televisión donde “el personaje escuchaba las voces de los monos y entendía lo que decían”. En ese momento, mientras sonaba una noticia trágica en la radio, se encendió la chispa. “Primero fue la canción, luego el nombre”, contó entre risas.

La agrupación se consolidó en 2021 con la llegada de nuevos integrantes, un periodo que Andrés describe como “la etapa donde el proyecto se volvió serio, comprometido y artístico”. Desde entonces, han trabajado en clips, en vivo y en la construcción de una identidad que no quiere sonar igual a nadie más. “Uno no se inventa todo, pero sí intenta innovar dentro de lo que hay”, explicó el guitarrista al hablar de su búsqueda sonora.

Esa identidad mezcla riff pesados, secuencias electrónicas y una estética fluorescente que se volvió su sello. Diego lo resumió con humor: “No fue solo contagiarlos con la música… también preguntarles si estaban dispuestos a pintarse con pintura fluorescente”. Lo que empezó como una idea tomó forma con prueba y error, luces UV y preparación antes de cada show. “Cuando se prende la luz y la banda empieza a tocar, ahí se genera el impacto”, dijo sobre el proceso escénico que trabajan desde hace tres años.

Esa puesta en escena exige disciplina: las luces, el calor y la energía del público hacen que el maquillaje tenga su propio reto. “Nos maquillamos en media hora y salimos a tocar. Al único que se le cae soy yo porque sudo”, confesó Diego con total naturalidad, como si la banda hiciera del caos una herramienta creativa y no un obstáculo. La pintura, las luces y la intensidad del directo completan la escena que construyen en vivo.

De esta manera, ‘Soy el Mal`, une la fuerza del metal industrial, la rabia del punk y la estética del horror. Para ellos no es solo una canción: es una experiencia audiovisual que refleja rebeldía, metáforas de decadencia y un juego entre lo humano y lo monstruoso. El lanzamiento abre el camino hacia su primer disco, una etapa que esperan consolidar como una de las propuestas más provocadoras del metal alternativo en Bogotá.

Esta es una apuesta del Instituto Distrital de las Artes Idartes que reúne a artistas, colectivos, marcas tecnológicas y públicos de todas las edades en una plataforma que celebra la creación contemporánea.

Durante cinco días, los principales lugares culturales de la capital, entre ellos el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Planetario de Bogotá, La Media Torta, Teatro El Ensueño, Teatro El Parque y los Escenarios Móviles, recibirán una agenda diversa que incluye:

•    Conciertos de gran formato •    Performances audiovisuales •    Instalaciones inmersivas •    Muestras circenses con música en vivo •    Talleres infantiles •    Franja académica y encuentros formativos

Este nuevo festival es realizado por la Red de Escenarios Culturales de Idartes, y busca posicionar a Bogotá como un polo creativo del sur global, donde la música electrónica se entiende como un lenguaje vital del presente.

Además de su oferta artística, el encuentro presenta la agenda académica Resonancias 2025, un espacio de diálogo para artistas, gestores y colectivos que reflexionarán sobre los procesos colaborativos, las raíces territoriales y el potencial transformador del sonido.

Este espacio también explorará cómo las memorias rítmicas de América Latina están configurando un nuevo lenguaje global de la música electrónica. Siendo una apuesta ciudadana que reunirá a más de 7.000 personas. 

Con aliados como Pioneer, Ableton, Moog, Native Instruments, academias de música, medios especializados y gestores culturales, el Encuentro de Música Electrónica se proyecta como un escenario para la experimentación, la innovación y la construcción colectiva.

Programación destacada

19 de noviembre – 7:00 p. m. •    Gaitán al Aire – Bahía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

20 de noviembre – 7:00 p. m.

•    Planetario de Bogotá (Domo)

21 de noviembre

•    2:00 p. m. – La Media Torta •    7:00 p. m. – Teatro El Ensueño •    7:00 p. m. – Teatro Jorge Eliécer Gaitán

22 de noviembre

•    9:00 a. m. – Teatro El Parque •    7:00 p. m. – Teatro Jorge Eliécer Gaitán

23 de noviembre

•    9:00 a. m. – Teatro El Parque

El Encuentro de Música Electrónica llega para expandir los sentidos, activar el pensamiento y celebrar la creatividad de una ciudad que vibra, experimenta y produce nuevas formas de sentir el sonido.

Villancicos, comida tradicional y la unión de familias, vecinos y amigos resumen las novenas de aguinaldos, una de las tradiciones colombianas más emblemáticas en víspera navideña.

Más allá del clásico ritual de buñuelo y natilla, la capital se suma a esta celebración en un escenario de más de 37 mil metros cuadrados y un aforo para más de 14.000 personas con el fin de celebrar la cuarta edición de ‘Una Novena por Bogotá’.

El evento contará con la presencia del Cardenal Luis José Rueda Aparicio, arzobispo de Bogotá, además de un invitado sorpresa y la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los 50 de Joselito y V de Vinilo.

“El año pasado logramos reunir más de 86 mil kilos de alimentos gracias a la asistencia de 11 mil personas y al apoyo de empresas y ciudadanos. Este 2025 esperamos superar esa meta con un mecanismo muy simple: los asistentes podrán canjear su entrada en los puntos D1 seleccionados, y Tiendas D1 duplicará cada aporte recibido”, resaltó Carlos Yepes, Gerente Comercial del Movistar Arena.

Esta novena promete unir fe, música y generosidad en una misma causa: compartir con quienes más lo necesitan. La programación es liderada por el Banco de Alimentos de Bogotá y cuenta con el apoyo del IDRD, el Movistar Arena, Tiendas y supermercados, entre otros.

El canje para el público asistente será de 3 kg de granos por una entrada al evento. Según los organizadores, lo recaudado se destinará a ‘NaviDAR’ campaña que busca entregar 100.000 mercados a familias vulnerables en esta temporada.

“Una Novena por Bogotá es un evento único y muy especial, que nos recuerda que la verdadera Navidad está en compartir, unirnos y dar esperanza”, puntualizó el Padre Daniel Saldarriaga, director ejecutivo del Banco de Alimentos de Bogotá.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La voz y los sonidos del Pacífico colombiano llegarán al Teatro Colón el próximo 29 de noviembre, con un espectáculo único en el que la maestra Nidia Góngora se une a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para presentar Pacífico Maravilla Sinfónico: Una presentación que reinventa trece de sus canciones más emblemáticas en un diálogo profundo entre la tradición ancestral y el lenguaje orquestal.

En este debut sinfónico, canciones que han marcado la trayectoria de Nidia Góngora desde sus inicios con ‘Canalón de Timbiquí’ hasta piezas de su aclamado álbum ‘Pacífico Maravilla’ (2025) serán interpretadas en versiones inéditas que amplifican su potencia emocional.

El programa además incluye adaptaciones de colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas su participación en Canticuentos, proyecto ganador del Latin Grammy 2025.

El resultado es una relectura poética que amplía los horizontes de la música afrocolombiana sin perder su raíz espiritual.

Nidia Góngora es mucho más que una cantante. Como cofundadora y directora vocal de ‘Canalón de Timbiquí’, ha sido pieza clave en la visibilización de la espiritualidad, la historia y la estética del litoral, llevando su música a escenarios internacionales y colaborando en proyectos que fusionan tradición y contemporaneidad.

Su amplia trayectoria incluye trabajos con ‘Ondatrópica’, ‘La Pacifican Power’, ‘Bahía’, ‘Herencia de Timbiquí’, ‘El Búho’, ‘Orishas’, además de su alianza creativa con Quantic, con quien lanzó el aplaudido disco ‘Almas Conectadas’ (2021).

En 2025, Góngora presentó su álbum ‘Pacífico Maravilla’, una obra que mezcla marimba, cununos y bombos con soul, funk y electrónica tropical, consolidando una propuesta que abraza el territorio sin renunciar a la experimentación.

La unión entre Nidia Góngora y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia marca un nuevo capítulo en su carrera y en el panorama musical del país: uno que reafirma el poder de la música tradicional como un lenguaje contemporáneo y vivo.

‘Pacífico Maravilla Sinfónico’ no solo eleva sus canciones a un nuevo plano sonoro, sino que traza un puente entre la música académica y la tradición oral, entre el territorio y los escenarios más emblemáticos de Colombia.

La versatilidad de la guitarra, las desgarradoras notas del flamenco y la grandeza de la percusión se fusionan en la propuesta de Javi Medina, artista madrileño que recorre el mundo con un novedoso objetivo: posicionar el flamenco pop moderno.

Su estilo parte del género tradicional, pero lo reinterpreta desde el pop, el folk y las sonoridades urbanas, creando un lenguaje propio que conecta con nuevas generaciones sin perder la esencia del sur europeo.

Antes de cerrar el 2025, Javi presentó su nuevo sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, una canción que invita a despojarse de las máscaras y hablar desde el corazón. Nacido de una historia real, el tema se viralizó en redes antes de su lanzamiento oficial, alcanzando más de 15.000 creaciones de video de fans que encontraron en su letra un espejo de sus propias emociones.

“Mi conexión con el público se ha sentido de una forma increíble, no lo pensé, pero logramos sold outs en salas icónicas como La Riviera, en Madrid, y Razzmatazz 1, en Barcelona. Ahora quiero repetir esa misma energía en los escenarios de Latinoamérica”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Luego de su lanzamiento junto a Camilo en ‘Pinceles’, Medina tituló su primera gira latinoamericana como su sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, incluyendo países como México, Argentina, Chile y Colombia. En Bogotá, su paso por la Aldea Casa Cultural dejó una noche íntima y cargada de sentimiento, en la que el artista compartió con el público su faceta más cercana y honesta.

“Colombia tiene una sensibilidad especial, un amor por la música que traspasa el escenario. Tenía muchas ganas de traer mis canciones aquí y compartir esta emoción en vivo”, agregó.

Originario de Leganés (Madrid), Javi Medina inició su carrera con la banda Aldeskuido y ha desarrollado un camino sólido como solista, compositor y productor. Entre sus temas más destacados están ‘Sale el Sol en el Bajo A’, ‘Me la Llevo’ (junto a Salistre) y ‘Yo Voy Pa’rriba’ (con Moa Rivera). Su próxima cita será en Medellín el 16 de noviembre en el Teatro Matacandelas.