La pionera del power metal femenino en Colombia, pasó por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para presentar ‘Letanías’, su segundo álbum solista que transforma el caos pandémico de 2020 en un ritual sonoro de introspección simbólica y evolución espiritual.

El título del álbum ‘Letanías’ hace referencia a las plegarias pronunciadas en momentos de crisis, además representa ese acto colectivo de elevar preguntas ante el caos, pero también una transición espiritual. Criada en un entorno cercano a tradiciones místicas y filosóficas, la cantante ha señalado que el proceso creativo del disco evolucionó desde una mirada dirigida “hacia arriba”, hacia una conexión más terrenal e introspectiva, vinculada a la espiritualidad interior y a la energía de la tierra.

“Mis canciones vienen de lugares donde no hay luz, pero en los cuales todavía queda voz. Ahí empieza ‘Letanías’”, contó la artista sobre la creación y el proceso de años que fusiona ritual y experimentación vocal.

El proyecto comenzó a gestarse en plena pandemia, cuando el aislamiento y la incertidumbre marcaron un periodo de pérdidas y transformación colectiva. El primer sencillo fue lanzado ese mismo año, en medio de una intensa agenda de entrevistas virtuales y presentaciones vía streaming en escenarios nacionales e internacionales. Lejos de detenerse, la artista mantuvo una actividad constante durante el confinamiento, adaptándose a los nuevos formatos digitales.

Musicalmente, el álbum profundiza en el power metal, género que le permite desarrollar una propuesta altamente performática y visual. El proyecto integra

simbolismo, alteregos y elementos teatrales que amplían la experiencia más allá del sonido. La canción ‘Karma’, que cierra el disco, sintetiza esa etapa de transformación y equilibrio dentro de su evolución artística.

Paralelamente, Yimark ha explorado nuevas fusiones con versiones electrónicas de su repertorio, abriendo un espacio experimental dentro de un género altamente tradicional, como lo es el metal, y esta expansión sonora se adentra en un escenario que, según la artista, ha evolucionado significativamente en términos de inclusión femenina.

Durante la jornada, el público podrá disfrutar de la participación especial de Burning Caravan, agrupación que ha llevado su estilo único a escenarios de Colombia y el mundo. Su propuesta fusiona rock, música balcánica y gitana, jazz y ritmos latinoamericanos, en un espectáculo cargado de teatralidad y energía.

Se suma también Sergio Arias & Malalma, propuesta fundada en 2007 que ha trazado su propio camino bajo la corriente del Latin Trip o electrocumbé. Liderado por Sergio Arias, reconocido por su paso en Sidestepper, este proyecto multidisciplinario mezcla funk, rock y electrónica con la raíz de la champeta y los ritmos afrocolombianos. Más que música, ofrece una reflexión sonora sobre el alma humana y el contexto social contemporáneo.

La energía latina alternativa llegará con La Reforma, agrupación que fusiona cumbia, vallenato y champeta con elementos urbanos y pop contemporáneo, donde más allá del ritmo, la banda se proyecta como un movimiento creativo que comunica mensajes de esperanza y transformación cultural mediante una narrativa artística e innovadora.

La tarde se enriquecerá con la propuesta experimental de Juan Sin Cabeza, que cruza la canción de autor y la música contemporánea. Para esta ocasión, ampliará su dimensión tímbrica con vientos y percusiones, prometiendo una experiencia de escucha profunda e intensidad física.

Música para reconocerse en la diferencia

El ‘Tortazo Ecléctico’ es, en esencia, una invitación a celebrar la diversidad sonora y a disfrutar la música como un espacio de encuentro.

Lugar: Teatro al aire libre La Media Torta Fecha: Domingo 22 de febrero de 2026 Hora: 2:00 p. m.

Entrada libre hasta completar aforo.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ Anica explicó que el disco nace de experiencias personales que necesitaban convertirse en música. Es por eso que el nombre no es casual, ‘PLASMA’ representa energía en constante movimiento y transformación, una idea que sostiene tanto el concepto del álbum como su construcción sonora. Más que una colección de canciones, es una obra pensada como un recorrido emocional y creativo.

El álbum se sostiene sobre una base de rock y pop, pero se expande hacía sonidos latinoamericanos que le permiten encontrar la identidad que buscaba para este trabajo. Esa mezcla no pretende encasillarse en un género fijo, refleja la diversidad cultural que inspira a la cantautora y que termina dando coherencia a cada una de las once canciones dentro de un mismo universo sonoro.

Grabado en Bogotá y dirigido creativamente por ella misma, el proceso en estudio marcó el rumbo definitivo del disco. Desde los primeros sencillos hasta el cierre con ‘Volver a Empezar’, el trabajo evidencia una búsqueda consciente por escribirle al ser humano en toda su complejidad, entendiendo la música como un espacio para transformar lo vivido en creación.

Ritmos, relatos y paisajes sonoros que nacen en la Sabana se mezclan con el canto de los ríos del oriente colombiano. El próximo 21 de febrero, el turno será para la localidad de Suba se convertirá en el escenario espacio principal para el concierto ‘Caleidoscopio Sonoro – Músicas del Llano’. Una apuesta de los Escenarios Móviles del Instituto Distrital de las Artes.

“‘Caleidoscopio Sonoro’ es una franja dedicada a los amantes de la música en todas sus formas, que ofrece una variedad de géneros y estilos que reflejan la riqueza cultural y musical de Bogotá. Desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, esta franja amplifica las voces de artistas locales y consolida la música como un puente de conexión en la ciudad”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Hablemos de la programación!

En tarima, el arpa, el golpe y el zapateo serán protagonistas en gracias a un repertorio que mezcla tradición y nuevas formas de interpretar la herencia llanera. Todo esto, gracias a dos propuestas distintas:

- Canapiare: Agrupación que explora los cantos y sonoridades del Llano desde una interpretación sensible y profundamente arraigada en la tradición.

- Sankofa Trío: Un proyecto que fusiona instrumentos tradicionales con búsquedas contemporáneas y exploraciones experimentales, expandiendo los límites del joropo.

La cita será a las 3:00 p. m. en la plazoleta externa del Portal de TransMilenio Suba (Avenida Ciudad de Cali con Avenida Suba), con entrada libre para toda la familia.

Después de más de cinco décadas recorriendo lugares alrededor del mundo, el cantautor panameño Rubén Blades anunció que comenzará el cierre de su etapa en los escenarios. La decisión no surge como un retiro abrupto, sino como un proceso consciente que busca poner pausa al ritmo exigente de los conciertos sin alejarse completamente de la música.

El anuncio marca un antes y un después en la música latinoamericana. Durante años, sus presentaciones han sido espacios de encuentro entre generaciones que han encontrado en sus canciones relatos cercanos a la vida cotidiana, historias urbanas y reflexiones sociales que trascendieron el baile para convertirse en memoria colectiva.

El artista explicó que el desgaste físico que conlleva las giras influyó en la decisión de reducir gradualmente sus presentaciones en vivo. La intención, según ha señalado, es retirarse de los escenarios mientras aún conserva la energía y la calidad interpretativa que han caracterizado sus conciertos.

El proceso se extenderá hasta aproximadamente 2027, periodo en el que continuará realizando presentaciones junto a la ‘Roberto Delgado Big Band’, agrupación con la que ha desarrollado una de las etapas más sólidas de su trayectoria reciente. Más que una despedida, se trata de una serie de encuentros finales con el público que ha acompañado su carrera durante décadas.

Aunque dejará el ritmo constante de sus presentaciones, Blades ha dejado claro que no abandonará la creación musical. La composición, la grabación y los proyectos culturales seguirán formando parte de su vida artística, ahora desde un ritmo más pausado y cercano a su entorno personal en Panamá.

Desde finales del siglo pasado, su obra transformó la manera de entender la salsa. Canciones llenas de personajes comunes, barrios, conflictos sociales y dilemas humanos ampliaron el alcance del género y lo acercaron a la crónica latinoamericana. Sus letras acompañaron celebraciones, despedidas y momentos

de la vida real, convirtiéndose en parte de la experiencia emocional de varias generaciones.

El anuncio de su retiro de los escenarios no es un cierre definitivo, sino el paso natural de un artista que decide cambiar el ritmo sin abandonar el camino. Mientras las giras llegan lentamente a su final, su música continúa habitando la memoria colectiva.

Lo que empezó como un show protagonizado por una banda y un DJ, hoy se convierte en una de las propuestas más ambiciosas de la escena cultural capitalina. El próximo domingo primero de marzo, el Teatro al Aire Libre La Media Torta, abrirá sus puertas para talentos locales e internacionales que darán vida al ‘Concierskazo Fest 2026’.

La agenda contempla una potente mezcla de ska, circo, teatro, artes gráficas y cultura urbana en un mismo escenario con una programación continua de ocho horas, desde las 11:00 a. m. hasta a las 7:00 p.m., y con entrada libre hasta completar aforo.

“Más allá de la música, este festival propone una experiencia cultural integral para el público bogotano que vibra con el ska, el reggae, la música circense y el balkan. La apuesta es lograr una magnitud similar a la del ‘Ska Para Todos Fest 2022’ que reunió a más de 2.500 asistentes”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

En cuanto a su programación musical, el Festival reunirá diversos solistas y bandas que en su repertorio viajarán por vertientes históricas del ska y sus fusiones urbanas. En tarima estarán:

● Triciclo Circus Band (México)

● El Punto Ska

● La Real Skademia

● Breska

● La Raska

● Skartone

A esto se sumará la presencia de selectores invitados como Big Dirty Beat, Christine Killer y Black Rooster Selectah. El evento será presentado por Diana ‘Amaranta’, gestora cultural y bailarina bogotana, e Iván Samudio, periodista, locutor y podcaster, director de Anti*Cast y del programa radial 4LT3R.

“El Punto Ska realizará el lanzamiento de su videoclip 'Sweet Loretta' en el escenario de La Media Torta. Además, la banda llegará al evento tras estrenar su nuevo sencillo 'Babylon' en el marco de las Ska Punkie Reggae Parties, una colaboración en versión rap junto a Desorden Social Rap”, puntualizó el comunicado.

La canción marca su regreso al país tras un periodo viviendo en el exterior y reafirma su apuesta por el diálogo entre lo folclórico y la tecnología.

Fiel a su espíritu creativo y a un conocimiento profundo del legado musical que ha heredado, el artista continúa explorando nuevas formas de expresión sin desprenderse de las raíces. En ‘Agasajo’ se percibe ese equilibrio entre tradición y experimentación, donde instrumentos y ritmos propios del lenguaje folclórico conviven con recursos electrónicos y producción actual.

El sencillo cuenta con la participación del guitarrista cartagenero Luis Camacho, cuya colaboración aporta matices sonoros que refuerzan el carácter festivo y carnavalesco del tema. El tema se presenta como una celebración musical que conecta memoria cultural, baile y modernidad.

Además, el artista reveló que la mitad de su disco fue escrita en Estados Unidos, país donde vivió durante los últimos años. Por ello, el álbum tendrá una propuesta bilingüe: Una parte en inglés, fruto de su experiencia internacional, y otra en español, ligada a sus raíces y a la tradición sonora latinoamericana.

Paralelamente, Pernett ha mantenido una activa agenda internacional. Este año colaboró con el colectivo barcelonés Nautas Loop, con quienes estrenó el sencillo ‘Ceremonio’ en la escena musical de Barcelona, además de trabajar junto a Caribbean Roots en otra producción reciente.

Estas alianzas evidencian un momento de circulación global para su música, al tiempo que consolidan una propuesta que mantiene vivas las raíces caribeñas como punto de partida.

Con ‘Agasajo’, Pernett reafirma su identidad sonora y celebra un regreso que apuesta por la fiesta, la tradición y la innovación musical.

La cantante presentará su más reciente álbum, ‘Femme Fatale’, en el marco de su gira latinoamericana, con un show que promete una puesta en escena intensa y visualmente poderosa.

El espectáculo se desarrollará en un formato teatral, con una estética cuidadosamente diseñada y una escenografía que acompaña el concepto del álbum. Lanzado el 24 de octubre, ‘Femme Fatale’ reúne 14 canciones que retratan a una “mujer fatal” desde la libertad, la independencia y la confianza, sin dejar de lado la complejidad y el peso simbólico de una figura imponente e intimidante.

Este trabajo marca un hito en la carrera de Mon Laferte al ser su primer disco con el sello Sony Music, que lo define como una propuesta “arriesgada, oscura y poética”. Además, surge en un momento de exploración artística para la cantante, quien ha incursionado en la pintura y el teatro, ampliando los límites de su lenguaje creativo.

Considerado por la artista como uno de sus discos más personales, ‘Femme Fatale’ recorre experiencias íntimas y dolorosas a través de una fusión sonora que va del pop latino al jazz, con guiños a la balada, el rock alternativo y el bolero, géneros que han sido constantes en su obra.

El proyecto incluye colaboraciones con Natalia Lafourcade, Silvana Estrada y Nathy Peluso, además del sencillo ‘Otra noche de llorar’, nominado a Latin Grammy en la categoría Canción del Año.

<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7q2GxttTFDWOihvnSWdwWw?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

La gira ‘Femme Fatale’ promete ser una velada poderosa y sin filtros, en la que Mon Laferte recorrerá tanto los himnos que han marcado su trayectoria.

La cita será el 7 de mayo de 2026, a las 7:00 p. m., en el Movistar Arena, escenario que acogerá una noche cargada de emociones.

Fausto Moreno es un artista que recorre el reggae, el afrobeat y los ritmos caribeños para hablar de la vida, los errores y las lecciones como un lenguaje universal. Criado entre boleros y guitarras, el músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre la fusión de lo bohemio con beats urbanos en un sonido que une a ambos países.

Desde 2016 ha estado moviendo su música entre bares y festivales guiado por la guitarra y el sonido tradicional, aunque siempre con una mirada inquieta a la nueva onda. Para el 2019 nació el proyecto ‘Fausto Moreno’ con ‘Orgánico, La Tierra es Nuestra’, un álbum de 11 canciones que bailan entre el afrobeat, dancehall y reggae con colaboraciones importantes como Demphra de La Factoría. Ahí su esencia bohemia chocó con ritmos globales, marcando un antes y después en su música.

Panamá, puente cultural, absorbe vallenato colombiano, dancehall jamaiquino y comida venezolana, un mix que le ha servido en su proyecto para explorar la sensibilidad de lo latino e inyectarlo en cada melodía. “Me he empapado de su cultura. Encuentro ecos caribeños en el Pacífico colombiano y celebro la escena dancehall del sur”, contó Fausto.

El álbum ‘Mi Afroesencia’ es una oda a la voz de su madre. Habla de la resiliencia, de la conexión con lo divino, el progreso y las caídas. Es un viaje sonoro donde mezcla los sonidos del Caribe con cortes “picantes” que llevan al romance. “Más que baile, es un mensaje. Es un disco perfecto para reflexionar en la playa o mover el cuerpo”, concluyó el cantautor.

En el país, esta figura dejó de ser vista únicamente como quien anima una fiesta para convertirse en un profesional que debe dominar técnica, criterio artístico y gestión de proyecto. El crecimiento del entretenimiento ha aumentado las demandas para aquellos que buscan vivir de este oficio, impulsando una transición del aprendizaje empírico hacia procesos académicos estructurados.

David Nájera, CEO de DNA Music, habló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre esta transformación y el lugar que hoy ocupan los artistas colombianos en circuitos internacionales.

“El DJ pasó de ser una imagen secundaria. Por muchos años, los únicos que tenían visibilidad eran los de radio y estábamos lejos de imaginar que llenarían estadios y serían protagonistas de grandes tarimas. Hoy Colombia tiene un papel destacado dentro del panorama musical global”.

En ese mismo sentido, resaltó cómo el trabajo de generaciones anteriores abrió camino para el reconocimiento actual. “Los artistas colombianos recogen lo que sembraron quienes estuvieron antes. Ahora vemos representantes del país en escenarios como Tomorrowland, EDC, Ultra Music Festival o Coachella, que son referentes mundiales, y allí participan como protagonistas”.

A lo largo de los años, gran parte de quienes se dedicaban a mezclar música aprendieron de manera autodidacta. La práctica constante y la intuición bastaban para abrirse camino en bares o eventos pequeños. Sin embargo, la sofisticación tecnológica de los equipos, la digitalización y la expansión de plataformas especializadas han transformado el perfil requerido. Hoy se exige dominio de software, estructura sonora, lectura de audiencias y construcción de identidad artística.

Sobre la importancia de la preparación académica, Nájera explicó. “Hoy en día la formación se vuelve clave para el artista como profesional. La educación acorta distancias. El empirismo es una vía válida, pero formarse de manera adecuada

significa exponerse a distintos equipos y tecnologías, con diversas características y funcionalidades, que permiten desarrollar habilidades con mayor calidad”.

Además, señaló que el proceso formativo no se limita a la técnica. “La preparación también fortalece la manera de relacionarse, la importancia de estar expuesto al networking, la asistencia a eventos, el conocimiento en marketing, la construcción de un plan de negocio y la promoción de la carrera. Ser artista es una de las formas más puras de emprendimiento”.

Finalmente, subrayó que el reconocimiento en la actualidad exige ampliar competencias más allá de la cabina.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante