En 2020, la humanidad se paralizó y la supervivencia ante algo tan desconocido como una pandemia era latente. Sin embargo, no fue la única prueba que afrontó ‘Lourel’, su alma tocó fondo al enfrentar un divorcio y la resiliencia fue la salida ante la crisis emocional que más adelante se convertiría en la musa de inspiración de sus canciones.

Sin esperarlo, un año después su carrera ascendió y fue contactada por Disney para conformar el equipo de la banda sonora de la película ‘Encanto’. En su trayectoria ha recorrido escenarios con agrupaciones como ‘5punto1’, ‘Bahía Sonó’, ‘Sureste’ y ‘Radio Swing’, explorando ensambles vocales, armonías y creación teatral, pero sobre todo alzando una bandera de sanidad personal a través de sus letras.

“El sufrimiento toma otra perspectiva cuando se encuentra propósito en él. La música tiene el poder de conectar con la profundidad del alma humana y transformar el mundo”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su más reciente lanzamiento es ‘Tu Voz me llama’, una fusión de pop y góspel que invita a detenerse en medio del caos y encontrar paz en lo esencial. Su grabación cuenta con una banda musical conformada por mujeres, quienes relatan a través de las melodías su propia historia de vida.

“Amorosas y valientes, en cada acorde se demuestra la fuerza de la mujer instrumentista y artista. Estar en el escenario con ellas, es una muestra viva de pasión y determinación”, agregó ‘Lourel’.

Este proyecto musical es producido por Néstor Cifuentes, reconocido por su trabajo con Jorge Drexler y Daniela Cabrera, y espera llegar en un momento donde muchos buscan reconectar con lo profundo y vivir con más sentido.

Con 45 años en el grupo y como único poseedor de los derechos de la marca, Gabriel “Gabi” Vargas mantiene vivo el espíritu auténtico de Los Panchos en una era de constante cambio musical. Temas como ‘Contigo’, ‘Bésame Mucho’, ‘Sin ti’, ‘Rayito de Luna’, ‘Me voy pal pueblo’, entre otros, grandes éxitos.

La agrupación estará celebrando sus más de 80 años de trayectoria musical bajo la dirección de Gabi Vargas, quien es el último integrante original de los músicos, con él se cierra el ciclo del trío Los Panchos.

Durante su tiempo de fundación, se siente un palpable aire de expectación, luego el éxito que tuvo la celebración de sus 75 años, una oportunidad de ver artistas de todas las edades unirse en un tributo global, donde Vargas tiene versiones grandiosas para este nuevo hito.

El legendario trío Los Panchos estuvieron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, hablando sobre su reconocida trayectoria musical, que ha marcado generaciones con su estilo inconfundible de bolero romántico. Durante la entrevista, hablaron de los momentos más memorables de su carrera, de la vigencia de su música en la actualidad y de su próxima presentación en Bogotá, que tendrá lugar en el Teatro Cafam, un espacio que promete revivir la nostalgia y el encanto de sus grandes éxitos.

Los Panchos, estarán acompañados por el trio América de Medellín, otra mítica agrupación de música romántica colombiana y de Latinoamérica. El Trío fue fundado en 1964 en Medellín por el maestro Óscar Velásquez junto a los músicos Humberto Escudero y Fabián González, quienes han dejado una huella imborrable en la música con su distintivo estilo de bolero, serenata y música romántica.

Con más de 500 temas grabados y cerca de 200 canciones inéditas, el Trío América ha cautivado generaciones con sus melodías nostálgicas y sus letras profundas, convirtiéndose en un referente indiscutible del género.

Recuerde que la cita es este 9. 10 y 11 de mayo, en el Teatro Cafam a las 8: 00 p.m.

El protagonista de este gran espectáculo será Makoto Yoshida, el clarinetista japones que llega a Colombia para brindar una noche única, que llevará a los asistentes a un recorrido desde la elegancia del romanticismo hasta la vanguardia contemporánea. Para complementar esta velada especial, estará presente la pianista cubana Beatriz Batista.

En el concierto, los asistentes podrán vivir y apreciar los contrastes de las composiciones orientales y europeas, y además disfrutar diferentes poemas japoneses que hacen parte del paisaje artístico de esta región del mundo. 

El concierto incluye diferentes obras como Désir de l'Orient de Saint-Saëns, Solo de Concours de Rabaud, además del evocador Haru no Umi de Miyagi y la innovadora Turtle Totem de Fujikura, que explora nuevas fronteras sonoras para el clarinete.

El maestro Makoto Yoshida, es un clarinetista que además se desempeña como director y pianista. Y en su trayectoria ha podido dirigir grabaciones de música temática para programas de televisión como The Culture of Japan de la NHK, Su álbum debut, Brahms: Clarinet Sonatas (Complete Works), Schumann: Fantasy Pieces and Others, fue lanzado a nivel mundial por Sony Music y desde junio de 2022, es el productor de los Salon Concerts en el Watabun de Kioto, El maestro Yoshida acumula varias condecoraciones y premios a nivel mundial, lo que lo hace un referente en todo el sentido de la palabra cuando de hacer música se refiere.

Por otro lado, la pianista cubana Beatriz Batista, le dio inicio a su carrera artística en el Teatro Lírico Nacional de Cuba con la dirección del afamado tenor cubano Adolfo Casas. En el 2011, recibió el premio a Mejor Pianista acompañante del concurso Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ha contado con la fortuna de estar con importantes figuras de la lírica cubana y del mundo, además de estar presente en diferentes escenarios mundiales. 

La presentación tendrá lugar en el Teatro Compensar de la AV 68 el 4 de mayo a las 11:00 a.m. Para mayor información visite el enlace: Concierto con Makoto Yoshida: Clarinete y ecos de Japón.

En la memoria musical bogotana brillan 11 trabajos discográficos, insignias del amor, alegría y resistencia humana. Sus creadores son Fernando del Castillo (Voz), Pablo Kalmanovitz (Batería), Juan Carlos Rojas (Bajo) y Hernando Sierra (Guitarra), quienes juntos le han dado vida a la emblemática banda 1280 Almas.

Desde 1992, la agrupación ha marcado un nuevo hito para el rock capitalino y esta vez regresan a los escenarios alzando la bandera de la riqueza ancestral y manteniendo en alto la lucha por la reivindicación de la cultura colombiana.

“Este es un grito de batalla que trasciende los totalitarismos, el racismo y la opresión de la bota del tirano. Un concierto por la alegría y la música como la forma más digna de resistencia”, contó Fernando del Castillo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Resistencia Siempre’ es el nombre del evento que tendrá como lema ‘La Dignidad Latinoamericana’ y traerá una novedosa fusión de salsa y rock al lado del grupo ‘Mar Caribe’. Este último, denominándose una ola indomable de tambores inspirada en la riqueza cultural y musical de las playas nacionales, junto con la esencia de la salsa clásica neoyorquina.

Además de una setlist de éxitos como ‘Tu Sonrisa’, ‘Marinero’, ‘Los Planetas’ y ‘Soledad Criminal’ que estará acompañada de su última producción ‘La 22 Rebelde’, haciendo honor a su mítico álbum ‘La 22’ con un sonido mejorado e insurgente.

La cita será este 30 de abril en el Centro de eventos Journey, ubicado en la Av. de las Américas con NQS, desde las 8:00 p.m. y estará acompañada por ‘Parra DJ’, selector musical y director de ‘Maka Producciones’, que traerá una interesante cuota musical de ska, rock, dancehall y reggae.

“Es un concierto a mitad de semana, pero el día siguiente es primero de mayo, conmemoración del ‘Día del Trabajo y festivo’, así que se puede disfrutar de la presentación con tranquilidad”, puntualizó Juan Rojas.

Se dice que el Heavy Metal Latinoamericano tuvo un antes y un después gracias al segundo álbum de estudio de ‘Rata Blanca’, que contó con la reconocida voz de Adrián Barilari y alcanzó en menos de ocho meses el ‘Disco de Oro’ y en menos de dos años el doble ‘Disco Platino’.

Su corte místico y épico acompañado del ‘Power Metal’ hicieron de ‘Magos, espadas y rosas’ un disco lleno de éxitos musicales y más de 500 mil copias vendidas en los años 90’ contando con títulos como ‘La leyenda del hada y el mago’, ‘El beso de la bruja’, ‘Haz tu jugada’ o ‘Mujer Amante’.

Fue tal su auge que tres décadas después, la agrupación reveló una nueva gira mundial que pasará por cinco ciudades de Colombia, ofreciendo una setlist con sus clásicos más famosos y una puesta en escena inolvidable.

“Esta gira especial no solo rinde homenaje al disco que consolidó a Rata Blanca como uno de los referentes más importantes del heavy metal, sino que también es un tributo a los millones de fanáticos que han acompañado a la banda a lo largo de los años”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Detalles de los conciertos!

La cita con la fanaticada colombiana será la primera semana del mes de mayo, incluyendo los siguientes escenarios:

1. Armenia: La cita será el 1 de agosto en el Centro de Convenciones del Quindío.

2. Bucaramanga: El show tendrá lugar el 2 de agosto en ‘CENFER-Centro de Eventos’.

3. Cali: El próximo 6 de agosto en el ‘Arena USG’.

4. Bogotá: Será el día festivo del 7 de agosto en el Royal Center.

5. Ibagué: El gran cierre será el próximo 8 de agosto en la ‘Cantina La 111’.

El ‘Magos, Espadas y Rosas: XXXV Aniversario Tour’, promete ser una experiencia acompañada de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios

y templos sagrados. Para conocer más información sobre la gira puede visitar el siguiente enlace. 

La entrevista con Héctor Rodríguez Aguilar Director de la Fundación Cultura de Andagoya y la cantaora Sofía Mosquera en ‘Amantes del Círculo Polar’ permitió conocer los detalles de esta iniciativa que reconoce la muerte como una celebración de la vida y de la comunidad.

Durante la conversación, los invitados explicaron que ‘Voces que no mueren’ surge de una investigación que recoge prácticas como los alabaos, los gualíes y los levantamientos de tumbas, rituales que acompañan el duelo en las comunidades afro. A diferencia de la visión occidental de la muerte como final, en estas tradiciones la partida de un ser querido se vive como un tránsito hacia otra forma de existencia, donde la música, el canto y el acompañamiento colectivo son esenciales.

Los alabaos son cantos fúnebres tradicionales que se interpretan para despedir a los muertos, reconociendo su tránsito hacia el más allá. Los gualíes son rituales que celebran la vida de los niños fallecidos, donde el canto y la música asumen un carácter festivo para rendir homenaje a su paso breve por la tierra. El levantamiento de tumbas, por su parte, es una ceremonia que se realiza al noveno día después del fallecimiento, en la que la familia y la comunidad se reúnen para simbolizar la liberación del alma y acompañar su camino hacia el más allá, cerrando así el ciclo inicial del duelo.

El proyecto resalta cómo estos ritos no solo cumplen una función espiritual, sino también comunitaria, fortaleciendo los lazos entre los vivos y manteniendo viva la memoria de los antepasados. Durante la entrevista, se abordó también la importancia de resistir al olvido de estas prácticas, que forman parte del patrimonio cultural afrodescendiente en Colombia. Según señalaron las invitadas, reconocer y valorar estos rituales es una forma de resistir frente a la homogeneización cultural y de afirmar una identidad colectiva que ha sido históricamente invisibilizada.

La conversación en LAUD 90. 4 FM ESTÉREO permitió profundizar en la visión de la muerte que sostienen las comunidades afro del Chocó, donde la partida de un ser querido se convierte en una fiesta de vida, amor y continuidad espiritual. ‘Voces que no mueren’ invita a reflexionar sobre otras maneras de entender el duelo y sobre el papel que tienen el canto, el cuerpo y la comunidad en los procesos de despedida.

Este trabajo busca seguir circulando en distintos espacios culturales y académicos, para que más personas conozcan, respeten y celebren estas tradiciones que siguen vivas, transmitiéndose de generación en generación como herencia de resistencia, fe y amor comunitario.

Vea la entrevista completa en el siguiente link: 

Todo un regalo para la nostalgia de abuelos, padres y niños ha resultado el reciente lanzamiento de ‘Los Nuevos Canticuentos’, un proyecto musical en el que se unieron más de 80 artistas colombianos para adaptar 10 grandes clásicos de la música infantil como ‘Sammy el Heladero’, ‘La iguana y el oso perezoso’, ‘La ronda de las vocales’ y otras canciones ideadas por la chilena Marlore Anwandter, quien creó los canticuentos inspirada en los paisajes del país hace más de 50 años.

Ahora, tras influenciar a más de tres generaciones, ‘Los Nuevos Canticuentos’ regresan bajo la dirección de Gustavo Gordillo y el apoyo creativo de Carlos Vives, quien además prestó su voz para la nueva versión de ‘El Pirata Feroz’ junto al Cholo Valderrama y el Coro de Riogrande. Una muestra de este encuentro generacional.

Es así como grandes nombres de la música como Noel Petro, Galy Galeano, Piero y el Cholo Valderrama se sumaron a este sueño de rehacer los canticuentos junto a voces como la de Juanes, Andrés Cepeda, Siam, Las Áñez, Goyo y muchos otros artistas, acompañados de una nueva generación de promesas de la música como Elena Vives, Sara Peláez, Lukas Kaskas y otros talentos infantiles.

“Creo que es un mensaje también de unión de todos los ritmos, de la diversidad colombiana, de ritmos diferentes, músicos que pertenecen a otros géneros en pro de un solo trabajo y en pro de volver a reunir esa memoria colectiva que tenemos con los canticuentos”, expresó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO la cantante María Mulata, quien colaboró con la ‘Ronda de las Vocales’ en una versión cargada de sabor pacífico junto a Nidia Gongora, Saba y Goyo.

Las 10 canciones que conforman este compendio ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y próximamente presentarán un vinilo y una obra de teatro con la recopilación de este disco con la riqueza musical de las diferentes regiones del país. Además de ello, para el primero de mayo se espera el lanzamiento de un libro infantil con ilustraciones de ‘Los Nuevos Canticuentos’.

Por: Alejandro Poveda.

El Teatro Astor Plaza de Bogotá será el escenario de un evento único que promete cautivar a los amantes de la música. The Beatles Symphonic Fantasy, combina la majestuosidad de una orquesta sinfónica con los inolvidables éxitos de The Beatles, presentada bajo la dirección del reconocido maestro Damián Mahler.

En el evento se busca rendir homenaje a la icónica banda británica mediante una interpretación sinfónica de sus canciones más emblemáticas. No obstante, el show contará con la participación de 30 músicos seleccionados por The Cavern Club.

Entre los temas que serán interpretados se encuentran clásicos como’ Hey Jude’, ‘Let It Be’, ‘Yesterday’, ‘Come Together’ y ‘All You Need Is Love’. Cada una de estas canciones ha sido reimaginada con arreglos sinfónicos diseñados para resaltar la riqueza melódica y lírica que caracteriza el legado de The Beatles. 

The Beatles Symphonic Fantasy, está además dirigida a las nuevas generaciones que deseen descubrir la música de estos grandes artistas desde una perspectiva diferente. Este espectáculo está pensando como un evento familiar, ideal para disfrutar en compañía de personas de todas las edades.

El maestro Damián Mahler, conocido por su sensibilidad musical y su trayectoria en grandes escenarios, es el encargado de dar un nuevo giro a los clásicos de The Beatles. Según detalló la fuente, los arreglos orquestales fueron diseñados para transformar cada canción en una experiencia épica, fusionando la esencia original con la grandiosidad de una orquesta sinfónica.

El concierto se realizará en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la Calle 67 # 11-58, en Bogotá. Las puertas del recinto abrirán a las 7:00 p. m., y el espectáculo comenzará a las 8:00 p. m. 

Al evento podrán acceder personas desde los cinco años. Esta es una oportunidad para descubrir la música de una de las bandas más influyentes de la historia. Pues la presentación no solo celebra el legado de The Beatles, sino que también introduce una nueva forma de experimentar su música, combinando elementos del pasado y el presente.

La pasión por el folclor latinoamericano ha estado en Daniela Arredondo desde que era una niña, inició en la música a sus cuatro años, explorando géneros como el Jazz, el Soul, el blues y R&B. Su talento la ha llevado hoy en día a diferentes escenarios de Bogotá, Madrid, CDMX, Santiago de Chile y Barcelona.

Hoy en día completa cerca de 10.500 oyentes mensuales y esta vez presenta al mundo ‘Que traga más hp’ una de sus canciones más íntimas que refleja la emoción, frustración y diversión que la vida amorosa puede dar.

"Es chistosa y a la vez catártica, porque yo ya había superado a esta persona, pero no podía dejar de pensar en lo que vivimos. Entonces, un día, me senté en mi cama y dije, 'Danis, este es tu mensaje. Tienes que sacar algo de esta situación'. Y lo hice, con mucho humor y honestidad”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este sencillo producido por Gelo Hau, violinista y productor musical cubano, cuenta con la mezcla y masterización de Ricardo Wheelock. Destacando por su frescura e identidad colombiana y con una letra que retrata esa batalla interna por deshacerse de una "traga" que sigue estando presente. 

“Fue una catástrofe transformada en una canción pop colombiana que tiene ese toque de Bogotá, de nuestra esencia. Retrata desde la desilusión de no saber cómo dejar ir, hasta las mil formas en las que intentamos liberar la mente, como subir a Monserrate, consultar el tarot, esperar en una fiesta”, agregó la artista.

El ascenso de Daniela inició hace una década cuando participó en el popular reality show musical, ‘La Voz Kids’. Este año quiere seguir llevando su talento a otros públicos del mundo. Su próxima presentación en vivo será en Perú y está a la espera de confirmar algunas fechas en Colombia.

Más de 12 bandas se presentarán durante el evento, consolidando a Techotiba como uno de los festivales comunitarios más importantes de Bogotá.

Este año, el cartel estará conformado por agrupaciones emergentes y de trayectoria seleccionadas mediante convocatoria pública. Entre ellas se destacan Faith Burner, Cannibal Angel, Stereotypos Rock and Roll Band, Night Watcher, Desecho Urbano, Sucia Eucaristía y Mortetor, representantes del movimiento rockero local. La gran novedad de esta edición será la presentación especial de Pornomotora, banda invitada con amplio reconocimiento en la escena nacional, reconocida por su potencia sonora y su paso por escenarios como Rock al Parque.

Además de los conciertos, el Festival incluirá una feria de emprendimientos locales, brindando un espacio a iniciativas productivas del territorio que integran cultura, autogestión y economía comunitaria. Esta estrategia fortalece el tejido social y permite que el evento no solo sea musical, sino también un encuentro ciudadano.

Organizado por la Alcaldía Local de Kennedy, el Festival Techotiba tiene como propósito fortalecer la participación juvenil a través del arte, la música y la apropiación del espacio público. 

“Techotiba es más que un festival de rock: es una plataforma para los jóvenes talentos, un espacio de encuentro ciudadano y una forma de apropiarnos del arte y de nuestra localidad. Desde la Alcaldía seguiremos apostándole a escenarios que eleven las voces de nuestros artistas”, señaló Karla Marín, alcaldesa local de Kennedy

Con entrada libre y abierta a todo público, el Festival invita a todas las personas a disfrutar de una jornada donde el arte es protagonista, y el rock vuelve a ser una plataforma de expresión colectiva. Para conocer la programación completa y las recomendaciones logísticas, se recomienda consultar los canales oficiales de la Alcaldía Local de Kennedy.