Desde Argentina y con una guitarra en mano, Kamila Bouquillard nos visitó para conversar sobre la historia de Seráquedá, una agrupación de reggae nacida en 2003. Su nombre, inspirado en una expresión brasilera, es más que una pregunta, es una afirmación de posibilidades y encuentros. Kamila, quien descubrió su amor por el reggae tras su paso por la banda Espíritu al Reggae, ha liderado este proyecto con sensibilidad, fortaleza y un profundo compromiso artístico.

Durante la entrevista, la artista destacó la transformación sonora de la banda, que pasó de ser una agrupación numerosa a un formato más compacto sin perder fuerza ni autenticidad. Actualmente, está integrada por músicos talentosos como Mati Fiorentino, Chiri, León y Dani Bosco, quienes junto a Kamila Bouquillard crean un reggae de alto impacto emocional y musical. A esta sonoridad se suman las percusiones que ella misma interpreta, consolidando una propuesta donde menos, es más.

Seráquedá no solo ha sido un proyecto artístico, sino también una vía de sanación y empoderamiento. Kamila reflexionó acerca de su experiencia liderando una banda en un entorno mayoritariamente masculino, además se refirió a cómo ha aprendido a equilibrar su energía para sostener su visión sin perder sensibilidad. Asimismo compartió su paso por Vintage Reggae Café y The Unforgettable, explorando otras facetas de su talento.

El 2025 marca un año clave para la agrupación: el 20 de junio lanzarán su nuevo sencillo ‘Never More falling’, una canción en inglés que habla del despertar colectivo y el fin de una humanidad vencida. Este tema es la antesala de su próximo álbum de 12 canciones, el cual contará con la producción y colaboración de Guillermo Bonetto de Los Cafres. El disco, asegura Kamila, será un retrato sonoro de sus vivencias, emociones y aprendizajes.

La conversación cerró con una interpretación en vivo que dejó entrever la fuerza expresiva de su música. Seráquedá continúa su camino, fusionando ritmos con mensaje, y recordándonos que la música también es un acto de resistencia, identidad y luz. Desde los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, quedó sembrada la semilla de un reggae con voz de mujer, hecho para permanecer.

Con una energía desbordante y letras cargadas de esperanza, la banda suramericana ‘Custodia’ visitó el estudio de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su trayectoria musical y su más reciente sencillo: ‘Blessed’. Una propuesta de hardcore punk, en el que este tema y otras de sus canciones reafirman el estilo contundente del grupo, así como también un mantra de vida en donde rendirse no es una opción.

Fueron precisamente, desde Ecuador, Alejandro Morales, conocido artísticamente como Negro, Juan García, a.k.a xChesterx y el colombiano Rubén Cruz (xEggx), quienes pasaron por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de esta nueva canción, a 18 años de la conformación de la banda.

Desde sus primeros segundos, ‘Blessed’ se impone con un sonido crudo, veloz y lleno de determinación. Este trabajo retrata las dificultades que atraviesa una persona al perseguir sus sueños, una historia contada a través de riffs intensos, voces rasgadas y un fraseo que coquetea con el rap.

Desde 2007 ‘Custodia’ ha construido un camino sólido dentro del hardcore latinoamericano. Su identidad musical se sostiene sobre una base inquebrantable: la fe, la lucha interior y la capacidad del ser humano para transformar su entorno. 

“El eje central de la banda, es Dios. Pero no un Dios de religión ni un Dios de imposición. Nuestras ideas no son impuestas ni queremos imponerle a alguien “Oye, cree en esto porque yo creo”. No, sino simplemente hacia nuestra experiencia, lo que nosotros vivimos y sentimos nos hacen decir las cosas que decimos”, explicó Chester sobre su base creativa.

El videoclip fue grabado en una casona en el centro de Lima, arranca con un integrante de la banda que se comunica en lenguaje de señas. Un gesto que no solo muestra inclusión, sino convicción.

‘Custodia’ no teme hablar de fe, pero lo hace desde un lugar auténtico y terrenal. La espiritualidad no está separada de la realidad social; al contrario, se convierte en motor para enfrentarla. ‘Blessed’ es además un homenaje a quienes siguen adelante a pesar de las adversidades, a las personas que no tuvieron las mismas oportunidades, pero insisten con valentía.

“Nos gusta mucho el hardcore, el punk, nos pegamos de este estilo, entonces creemos que a través de esta música se pueden compartir mensajes profundos, no solo respecto a la espiritualidad, sino a la parte social”, puntualizó Alejandro Morales ‘Negro’. 

El sencillo, compuesto en español e inglés, se convierte en el primer adelanto del próximo álbum de la banda que llevará el mismo nombre: ‘Blessed’. La diversidad de sus integrantes enriquece su sonido y refleja un espíritu de unidad que atraviesa fronteras por medio de su compromiso y autogestión a la hora de hacer música.

La capital colombiana está de fiesta con el regreso de una nueva edición del Festival Rock al Parque, que este año llega a su versión N°29 y que los próximos 21, 22 y 23 de junio pondrá a vibrar el Parque Simón Bolívar con lo mejor del rock distrital, nacional e internacional.

Antes de este fin de semana, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO le contamos varias recomendaciones para que disfrute por completo de este evento y no tenga ningún contratiempo para disfrutar de El Cuarteto de Nos, Él Mató a un Policía Motorizado, Don Tetto, La Derecha. Así como también las 20 bandas distritales, 9 nacionales y 27 internacionales programadas para este año.

Cabe destacar que los tres días más importantes del rock en Bogotá abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. mientras que los artistas empezarán su espectáculo a partir de las 2:00 p.m.

El 21 de junio, primer día de #RockAlParque2025, los espectadores disfrutarán de agrupaciones distritales como ‘Herejía’, ‘Devasted’, ‘Sin pudor’, a la par de otras bandas internacionales como ‘Belphegor’, de Austria, ‘Parabellum’, de España, y muchas más pic.twitter.com/ewca8bXar5

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) May 29, 2025

Entre las recomendaciones dadas por los organizadores se encuentra llevar efectivo, ropa y zapatos cómodos, no ingresar con camisetas o banderas relacionadas a equipos de fútbol, sombrillas con puntas, animales de compañía, drones, latas o envases de vidrio.

Así mismo, solo podrán ingresar mayores de 14 años, y los menores entre los 14 y 18 años deberán presentar documento de identidad.

El ingreso al Simón Bolívar para Rock al Parque 2025 será por dos puntos: Costado oriental de la calle 63 y Costado occidental Avenida Carrera 60 sentido norte - sur. De igual forma, para quienes se movilizan en vehículo particular, es importante destacar que habrá cierres viales. La Av Calle 63 no tendrá paso entre la carrera 60 y la Av 68 durante 12 horas a partir de las 11:00 a.m. los días 21, 22 y 23 de junio.

El paso, no obstante, sí estará habilitado, por la Calle 26, Calle 53 y Av Calle 68.

Cabe destacar que los tres días más importantes del rock en Bogotá abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. mientras que los artistas empezarán su espectáculo a partir de las 2:00 p.m.

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— TransMilenio (@TransMilenio) June 10, 2025

Así mismo, tanto IDARTES como TransMilenio han anunciado la creación de rutas especiales para los asistentes desde las diferentes localidades de la ciudad. Según se informó, se garantizará la movilidad con 32 rutas troncales y 41 de TransMIZonal.

Entre las novedades destacan dos rutas que saldrán del costado suroriental del Parque Simón Bolívar, en la calle 53 con carrera 66a, con destino a la Biblioteca Tintal, en la localidad de Kennedy, y otra hacia el Portal Tunal por la Av. Boyacá.

Una máquina del tiempo musical se enciende y su primera parada es Reino Unido en la década de los 80. Allí se encuentran Mark y David Knopfler quienes se unen a John Illsley y Pick Withers para crear uno de los grupos más exitosos en el mundo del rock.

‘Brothers in Arms’, ‘Archemy: Dire Straits Live’ y ‘On Every Street’ son algunos de los álbumes que conforman esta carrera artística que el mismo grupo denominó “una historia en apuros”.  

Varias décadas después, las guitarras y baterías nuevamente retumban y la voz de Knopfler es homenajeada gracias a Angelo Fumarola, un italiano que se aventuró a ponerse en los zapatos de su banda favorita y crear una representación fiel y original de su puesta en escena.

“Es una historia que inició hace muchos años, en 1992 pude ver a Dire Straits, ya tocaba guitarra pero desde ese momento encuentro lo que como músico quiero lograr”, contó Angelo Fumarola, líder de Brothers in Band en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación ha recorrido con este tributo gran parte de Europa, visitando Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, Portugal, Alemania, Francia, Luxemburgo, Andorra y España, llevando a su público el show ‘The Very Best of dIRE sTRAITS’. 

En escena son cerca de siete músicos que mezclan su talento para lograr interpretar lo mejor de todas las etapas de la banda, desde sus inicios en 1977 hasta su disolución a principios de los años 90.

“Estamos muy contentos de visitar por primera vez el público de Bogotá. Quienes nos acompañen disfrutarán de más de dos horas de espectáculo, revivirán clásicos inolvidables como ‘Sultans of Swing’, ‘Money For Nothing’, ‘Romeo & Juliet’, ‘Telegraph Road’ y habrá espacio para joyas menos conocidas como ‘News’, ‘Why Worry’, ‘One World’ y ‘It Never Rains’”, así lo explicó Miguel Queixas, baterista de la banda.

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La cita es el próximo domingo 15 de junio en el Teatro Cassia desde las 7:00 p.m. y la edad mínima de ingreso será de 12 años. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La entrevista completa aquí: 

Juanda Lozano cantautor bogotano emergente visitó LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar ‘Queremos Libertad’, su más reciente sencillo, una canción que nace de una reflexión profunda sobre el contexto social de Colombia y América Latina, encarnando en sí mismo un manifiesto sonoro contra la indiferencia.

La canción, compuesta originalmente en 2019 mientras Lozano lideraba una agrupación de rock llamada ‘Dardania’, toma nueva vida como parte de un EP que comenzó a gestarse en 2024, con el propósito de reconectar con sus raíces musicales. Este nuevo trabajo conserva la esencia del pop alternativo que caracteriza su propuesta, pero abraza con fuerza elementos del rock, como una forma de canalizar emociones intensas y mensajes urgentes.

‘Aquí está ‘Queremos Libertad’ que nace del inconformismo y de traer un mensaje que se adapta a cualquier momento. El tema no está hecho para verla desde un punto de vista político, ni de apoyar a unos o a otros, ni a la derecha ni a la izquierda ni a nadie, sino simplemente luchar por bienes y por cosas comunes que necesitamos todos los seres humanos’, aseguró Juanda Lozano ante La  Verdadera Alternativa de la Radio.

‘Queremos Libertad’ no es un proyecto convencional. Desde su título repetido como clamor colectivo, hasta su potente carga emocional, es un llamado a despertar, a no callar ante la injusticia y a abrazar la empatía como forma de resistencia. Para el artista, la canción no se inspira en una postura política, sino en una visión humana y realista, donde la música se convierte en vehículo de conciencia.

Según recuerda Juanda, la vena musical viene de familia ya que su padre integraba una banda de salsa y él, desde muy pequeño, lo vio ensayando. A los cinco años se lanzó a la escena artística y tres años después aprendió a tocar guitarra, la compañera musical que ha estado en este camino artístico.

En el 2015 este cantautor bogotano estrenó sus primeras canciones de estudio, tituladas 'Ángel Guardián’, 'Ansias de Locura' y ‘Poesía'. Más recientemente, lanzó ‘En la espera’, ‘Cruce de Caminos’ y este 2025, ‘Queremos Libertad’. Varios de dichos sencillos están dirigidos a hablar del amor a diferencia de su más reciente single.

“Yo creo que esa es la ventaja de ser artista independiente, que uno no está dependiendo de nadie que le hable al oído diciendo “lanza esto… escribe canciones sobre esto”. Aunque la respuesta más introspectiva es que yo siempre he sido una personal del rock, del heavy metal, el hard rock de los 80 y se dio la oportunidad de trabajar en un EP que trae canciones más rockeras pero conservando la esencia del pop”, agregó el cantautor bogotano.

‘Queremos Libertad’ ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Juanda Lozano, quien está trabajando en un EP de seis canciones, de las cuales ya se han lanzado tres.

‘FUTURX PRIMITIVX 20|25’ es un nombre tan galáctico como la unión de ritmos tradicionales con sonidos electrónicos que definen la identidad de Systema Solar. La esencia de este disco se basa en las raíces culturales, la ancestralidad y la conexión profunda con la tierra y los ciclos de la vida.

Sus integrantes lo definen como un grito que nace desde el origen y la raíz, marcando una nueva etapa para la banda que surgió en medio de la pandemia, y después de varios años de arreglos y trabajo, se presenta al mundo.

“Es un manifiesto bailable que honra la tierra, cuestiona el sistema y celebra la vida en comunidad. Aquí no hay nostalgia, hay poder ancestral activado. ‘Futurx Primitivx’ es revolución con sonido propio”, contó ‘Corpas’, Dj, productor e integrante de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este viaje sonoro reúne cerca de 35 minutos de grabación en nueve canciones. A nivel audiovisual presenta ‘La Cuatrilogía’, una selección de cuatro temas que a través de imágenes e historias de vida busca romper las estructuras convencionales y reflejar la realidad de muchas familias colombianas.

“Seguimos en el combate / Ave Fénix” es la canción principal que acompaña el lanzamiento de nuestro nuevo álbum, el Focus track es un canto de renacimiento, búsqueda y resistencia. Con fuerza ancestral, Systema Solar inicia un viaje interior que atraviesa la encrucijada del alma y se alza desde las cenizas del egoísmo”, agregó Walter ‘índigo’, uno de los miembros fundadores de la agrupación.

¡Los sonidos del Caribe encienden la fiesta en Europa!

Después de sus dos presentaciones en Colombia, ‘Systema Solar’ regresa con un show lleno de energía, música, baile y elementos visuales que tendrá diez fechas en el continente europeo. Francia, España, Reino Unido y Portugal serán algunos de los países que podrán disfrutar de la 'Berbenautika', una mezcla de ritmos tradicionales con algunos contemporáneos que se enmarca en el proyecto: Futurx Primitivx 20|25 "EL ORIGEN".

Con una destacada trayectoria como vocalista y fundador de la reconocida banda Superlitio, el músico caleño Mauricio Campo inicia una nueva etapa musical bajo el nombre artístico de Mauricio Milagros. Su regreso a la música llega con fuerza gracias al lanzamiento de ‘Hasta Cuándo’, primer sencillo de lo que será su álbum debut como solista, previsto para agosto de este año.

‘Hasta Cuándo’ es una potente carta de presentación del ROLAFUNK, un género musical creado por el propio artista, que mezcla el groove del funk, la energía del rock y los colores del sonido latino, con un fuerte arraigo en Bogotá, ciudad que ha sido clave en su proceso creativo.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ el artista reveló el espíritu creativo detrás de esta nueva propuesta musical en la que mezcló los gustos musicales que lo han acompañado desde sus inicios y también su interés por innovar día a día.

“Soy hijo de lo alternativo, de saber combinar cosas, de no estarse encasillando (...) De repente estábamos un poco adelantados a la época, ahora todo el mundo escucha de todo y tiene unos playlist muy amplios donde puedes encontrar desde un vallenato hasta una canción de Metallica. Yo crezco con esto y es lo que a mí me exige y me pide el cuerpo para poder crear un disco”, contó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su nuevo trabajo invita a reflexionar sobre la dualidad de la existencia, combinando una letra introspectiva y poética con una propuesta sonora vibrante y emocional. El tema fue coproducido junto al baterista Mauricio Guapacha y cuenta con colaboraciones de músicos como Tumaco, trompetista de la Orquesta La 33, lo que refuerza el carácter colectivo del proyecto.

Este nuevo capítulo en la carrera de Mauricio Milagros no solo revela una evolución sonora, sino también una apuesta por una identidad profundamente conectada con la cultura colombiana, su diversidad y sus regiones. El álbum incluirá 11 canciones y servirá como manifiesto del ROLAFUNK, un puente entre lo urbano y lo emocional para exaltar a Bogotá y su papel en el crecimiento musical del artista.

Con una trayectoria que inició con la legendaria banda Fun People y que se consolidó con su carrera solista, Carlos Rodríguez, también conocido como Boom Boom Kid, regresa con su habitual dosis de honestidad, energía cruda y amor por la autogestión.

Su llegada tan esperada le da un espaldarazo a la escena punk bogotana, cuyo auge en conciertos de rock y metal muestra un creciente interés por propuestas alternativas.

La agrupación tiene fama por su conexión directa con el público: sus crowdsurfings sobre longboard son ya legendarias y trae un mensaje de libertad y crítica social muy en sintonía con los bogotanos. Boom Boom Kid ha consolidado una base de seguidores gracias a su mezcla única de punk, hardcore melódico y sensibilidad poética. Su discografía incluye clásicos como ‘Anesthesia’ (1995) y una extensa producción como solista, convirtiéndose así en una banda sonora de quienes no se rinden ante lo establecido.

Este concierto no solo es una presentación musical, son rituales de resistencia, donde la comunidad punk se encuentra para celebrar la autogestión, la expresión libre y el poder del arte hecho desde el corazón. Esta es una oportunidad única para vivir una experiencia sonora inolvidable, llena de saltos, pogos y gritos de libertad.

De esta manera Boom Boom Kid traerá a Bogotá dos noches de rebeldía, adrenalina y autenticidad punk. Un evento obligatorio para quienes siguen la escena independiente y sueñan con un show explosivo.

La cita será este 14 de junio en Ace Of Spades – Club Av. Boyacá #51-25 Invitados: Pepe Bocadillo y Lutter, exponentes del underground capitalino.

La emblemática banda mexicana Inspector llega a Bogotá este 14 de junio para celebrar sus 30 años de carrera musical, en el marco de una gira internacional que recorrerá escenarios en Chile, Colombia y México. 

Formada a finales de 1995 en Monterrey, Inspector ha sido pionera en la escena skatalítica de México, mezclando con maestría ska, rock y reggae, y dejando una huella con letras intensas de amor, desamor, rebeldía y pasión. 

Esta gira conmemorativa será un homenaje a su historia, con una lista de canciones repleta de éxitos que han marcado generaciones de fanáticos en Latinoamérica.

Fundada en 1995 en Monterrey, Inspector alcanzó gran popularidad con su disco Alma en Fuego (2001), que incluyó éxitos como 'Amnesia' y 'Amargo Adiós'. Esta gira de aniversario es una oportunidad para celebrar tres décadas de su legado, recorriendo en vivo clásicos coreados por varias generaciones de seguidores.

Este espectáculo en la capital no solo celebra la trayectoria de Inspector, sino que también contará con un invitado nacional: Alto Grado, banda colombiana que ha conquistado escenarios en Colombia, Estados Unidos, México y Argentina.

Tras su presentación en el Festival Vive Latino 2025, Alto Grado llega cargado de energía con su nuevo tema ‘La Despedida’, una potente fusión de ska, reggae y rock que promete encender al público bogotano.

Con el lanzamiento de su sexto álbum Africa Express presenta, ‘Bahidorá’, una deslumbrante colección de 21 temas nacidos de una residencia creativa sin precedentes en México. 

Músicos de cuatro continentes se reunieron para crear un viaje sonoro tan diverso como poderoso, entrelazando géneros como el bolero, la cumbia, el hip-hop, el soul, el funk y el afrobeat, entre grabaciones en estudios improvisados, hoteles y a orillas de manantiales. 

Uno de los momentos más conmovedores del disco es ‘Soledad’, un melancólico y cinematográfico dueto en español entre Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y la cantautora mexicana Luisa Almaguer, reconocida por su activismo en la comunidad trans.

“Es un hermoso fallo en la Matrix”, afirmó Almaguer. “Esta canción y Africa Express representan una forma de reparar la deuda histórica que la industria musical dominante tiene con artistas independientes y racializados.”

Damon Albarn no escatimó elogios: “Luisa posee una de las voces más singulares y encantadoras que he escuchado. Es un verdadero honor acompañarla.”

En un tono completamente distinto, ‘Otim Hop’ mezcla hip-hop relajado y futurismo africano. El tema une las narrativas del rapero californiano Bootie Brown (The Pharcyde) y el artista ugandés Otim Alpha, quienes comparten vivencias de lucha, pobreza y resiliencia.

El álbum ‘Bahidorá’ fue concebido durante la primera incursión de Africa Express en América, con su participación en el Festival Bahidorá 2024 en México. Artistas como Fatoumata Diawara, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y muchos más participaron de esta intensa experiencia de creación colectiva.

Este, no solo es un álbum, es una declaración de principios: la música como herramienta de unidad, aprendizaje, experimentación y justicia cultural. “Fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida”, confesó Zinner.

Fundado en 2006 por Damon Albarn, Africa Express ha creado puentes entre músicos de diferentes culturas, generaciones y géneros musicales. Desde sesiones en Malí con leyendas como Toumani Diabaté, hasta conciertos de siete horas en Reino Unido, pasando por trenes musicales y colaboraciones en zonas de conflicto, Africa Express es sinónimo de colaboración sin fronteras.