La capital colombiana vuelve a ocupar un lugar clave en el mapa mundial del freestyle. Este viernes 19 de diciembre, el Movistar Arena será escenario de la cuarta jornada de la FMS World Series 2025, el circuito internacional que reúne a algunas de las figuras más influyentes de la improvisación en español en la disputa por el título de ‘Greatest Of All Time (GOAT)’.

La superliga organizada por Urban Roosters, contempló cinco paradas estratégicas en esta edición: Valencia, San Salvador, Ciudad de México, Bogotá y Santiago de Chile, sede del cierre de temporada.  “La Superliga, al final, es un proyecto donde conviven las grandes leyendas, los superhéroes del freestyle. Hay desde campeones históricos hasta artistas que conectan profundamente con el público.

Cualquiera puede ganar. Por eso esta noche es más mágica y capaz de dejar momentos únicos”, contó Asier Fernández, cofundador y CEO de Urban Roosters, durante la rueda de prensa de lanzamiento que acompañó LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Una de las noticias más inesperadas fue la baja del artista chileno ‘El Menor’, quien por temas de seguridad no podrá continuar en el ciclo. Sin embargo, será Alex Boris Pino Carrasco, más conocido como ‘Kaiser’, quien tomará su lugar.

La jornada en Bogotá estará marcada por una serie de enfrentamientos de alto calibre entre diez MCs que han definido el freestyle contemporáneo. Entre los cruces programados se encuentran duelos como Zasko vs Aczino, Lokillo vs Chuty, Kaiser vs Gazir y Aczino vs Bnet, junto a otros emparejamientos que prometen sumar puntos decisivos en la tabla general.

“Al final no todo depende cien por ciento de mí. Yo voy a hacer mi parte, que es ganar las batallas que me quedan. Y el resto lo voy a encomendar a San Jhony Beltrán, a quien intentaré convencer con una veladora y una bandeja paisa”, contó Aczino, uno de los MCs más aclamados por el público.

La temporada mantiene la figura del ‘Extra Player’, un competidor invitado con la posibilidad de arrebatar puntos clave. En esta edición, ese rol lo asume Bnet, uno de los nombres más influyentes del freestyle internacional. Además del line up oficial que quedó integrado por Chuty, Gazir, Aczino, Teorema, Kaiser, Lokillo, Zasko, Jony Beltrán, Dani Ribba y Azuky (única mujer de la competencia).

“Para mí, estar en este escenario y que otras chicas jóvenes me vean enfrentándome a rivales del más alto nivel es motivo de orgullo y felicidad. Sé que hay muchas chicas que quieren rapear y freestylear, pero a veces el miedo nos hace dudar de si podemos lograrlo. Cuando vemos que otra lo consiguió, algo se enciende: pensamos yo también puedo”, comentó Azuky, una de las rivales más jóvenes y talentosas de la edición.

A lo largo de la FMS World Series 2025 se disputarán 55 batallas, once por cada sede, en una gira que busca ampliar el alcance global del formato. En 2022, Chuty se coronó campeón internacional en Corferias y, en 2024, protagonizó junto a Aczino uno de los enfrentamientos más vistos en la historia del formato durante la primera edición de la Superliga en el Movistar Arena. Ahora, Bogotá vuelve a ser escenario de batallas que pueden marcar el rumbo del campeonato.

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‘Villa de Leyva’ nace de una experiencia intensa y concreta. SANIA contó que la historia comenzó durante un viaje al reconocido municipio boyacense, en medio de una situación que la llevó a replantear la confianza depositada en alguien cercano. “Sentí que conocía a una persona y de un instante a otro era otra completamente distinta”, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’, al recordar el momento que detonó la composición.

Lejos de quedarse en la tristeza, la artista decidió canalizar esa vivencia a través de la música. Inicialmente pensó escribir una balada, pero con el paso del tiempo la emoción cambió. “Ya no sentía la historia como algo solo triste, sino que necesitaba otra narrativa”, señaló. Ese giro la llevó a rescatar un antiguo bolero que había escrito años atrás y a resignificarlo desde una mirada más reflexiva.

La canción terminó construyéndose a partir de una mezcla poco común: milonga, bolero, flamenco y matices de música indie, con una base rítmica contemporánea. SANIA dijo que este cruce de sonidos responde a su historia musical: “Crecí escuchando música latinoamericana todo el tiempo en la radio, pero también me escapaba a descubrir música anglo. Esa mezcla soy yo”. El resultado es una sonoridad que dialoga entre lo tradicional y lo actual.

Uno de los elementos más llamativos de ‘Villa de Leyva’ es la inclusión de fragmentos en francés. SANIA aclaró que no fue una decisión estética gratuita, sino parte del relato. “El personaje hablaba francés, pero no francés europeo, sino quebequense”, explicó. Para lograrlo, pidió apoyo a un músico radicado en Montreal, quien la ayudó con la pronunciación y las expresiones propias de ese dialecto.

El nombre de la canción no es casual. SANIA relató que la experiencia ocurrió la noche de un festival en Villa de Leyva, cuando decidió quedarse en el pueblo tras una presentación. “Esa noche me sentí completamente traicionada, fue muy fuerte”, recordó. A la mañana siguiente, acompañada por otras cantautoras, tomó una decisión clara: “Esto no se va a quedar así, voy a escribir sobre esto, y se va a llamar ‘Villa de Leyva’”.

Más allá del desamor, la canción propone una lectura sobre la resiliencia y la transformación personal. Para SANIA, escribir fue una forma de cerrar un ciclo. “Volví a Villa de Leyva después para resignificarlo y fue muy bonito”, contó. Así, la canción se convierte en un espacio de reflexión donde la experiencia personal se transforma en un relato musical que conecta desde la honestidad y la exploración sonora.

LE MAT es el proyecto musical de Alejandra del Valle y Michael Martínez, dos artistas que decidieron transformar años de trabajo compartido en una propuesta íntima, grabada desde casa y construida con recursos sencillos. El resultado es ‘Los Cuatro Pasos del Loco’, un EP compuesto por cuatro canciones donde la guitarra acústica, las percusiones orgánicas y las voces son protagonistas, sin artificios ni producciones excesivas.

El nombre del proyecto surge de una referencia simbólica: Le Mat, la carta del Loco en el tarot de Marsella. Alejandra explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que esta figura representa “el primer salto, el número abierto, las posibilidades”. Para ella, no se trata de una idea esotérica, sino de un lenguaje simbólico: “Cada carta invita a moverse, a mirar algo, a parar o a actuar. Esta es el primer movimiento”.

El EP fue grabado de manera independiente y responde a una decisión práctica y creativa. Michael contó que, tras años de trabajar en una banda más grande, el proyecto empezó a estancarse. “Dependíamos de muchas personas y se caían los ensayos, los toques. Llegó un punto en el que dijimos: hagámoslo solo nosotros dos con lo que tenemos”, señaló. Así nació un formato reducido, pero coherente con su forma de crear.

Una de las canciones centrales del EP es ‘Giro’, que habla de la tensión diaria y de la necesidad de encontrar pausas en medio del afán. Alejandra dijo que la letra nació de una sensación muy concreta: “Ese momento en el que todo va tarde, el cuerpo se aprieta, la mente se acelera, hasta que aparece un respiro”. La canción plantea que esos segundos de conciencia pueden ampliarse con el tiempo.

Otra pieza del EP es ‘Plantita’, una metáfora sobre los procesos de cambio. Michael contó que la canción se inspira en sonidos más cercanos a la tierra y la montaña, mientras que Alejandra desarrolló la letra desde la imagen de una semilla que duda antes de salir. “Es una semilla que no cree posible nacer, pero descubre la emoción de brotar”, aseguró durante la entrevista.

El EP se completa con ‘Bendito Momento’, que plantea una reflexión sobre tomar decisiones en el presente, y ‘Mico Maero’, un tema que utiliza la figura de una mascota adoptada para hablar de cuidado y refugio. Para LE MAT, cada creación no busca respuestas cerradas. Como dijo Alejandra, la música es “un llamado a la escucha profunda”, una invitación a detenerse y observar lo que ocurre mientras todo sigue avanzando.

Con más de dos décadas de recorrido musical, la agrupación bogotana The Klaxon ha exaltado el talento capitalino, mezclando su propuesta sonora, de ska y reggae, con otros géneros como el bolero, la cumbia, el rock latino y hasta la salsa. Ahora, en su aniversario N°25 presenta ‘De Nacimiento’, su cuarta placa discográfica, una producción que funciona como un reencuentro con sus raíces y, al mismo tiempo, como una muestra de la madurez artística alcanzada tras todos estos años de carrera.

Reencontrándose con sus raíces y los lugares que los vieron emerger, dos de los integrantes de The Klaxon estuvieron de visita en la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. El cantante y bajista Andrés Silva y el guitarrista Daniel Salas, hablaron del magnífico 2025 por el que pasaron y esta nueva incursión discográfica con la que arranca el 2026.

“Este álbum se llama ‘De nacimiento’, lo hicimos hace 8 años, fue un largo nacimiento, casi no nace… fue una paridera. Fue un reto muy grande y una suma de esfuerzos y de mucho talento el que se gestó ahí, superando muchos obstáculos (...) Es un trabajo muy especial, se grabó una parte en Audiovisión, con un gran ingeniero llamado ‘Kiko’ Castro, múltiple ganador de Grammys”, señaló Andrés Silva.

El proyecto, que estará disponible en plataformas de streaming a partir del 19 de diciembre de 2025, fue publicado de manera independiente a través del sello Unión Latina, reafirmando la apuesta de la banda por la autogestión y la independencia creativa dentro de la escena musical colombiana.

A lo largo de 12 canciones, ‘De Nacimiento’ traza un recorrido sonoro, amplio y diverso. El disco conserva los fundamentos de ska, reggae y rocksteady que marcaron la identidad de The Klaxon desde sus inicios a comienzos de 2000, pero los integra con naturalidad a influencias de las músicas latinoamericanas, incluyendo pasajes que van del skapunk a la salsa.

En este nuevo lanzamiento, el talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB también está presente de la mano del guitarrista Daniel Salas, uno de los integrantes más recientes de The Klaxon y quien también, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, compartió su alegría por el lanzamiento de ‘De Nacimiento’.

“Ha sido de mucho aprendizaje, desde lo personal y lo musical. Es un trabajo constante compartir con músicos y músicas de un talento increíble, de una calidez humana muy bonita. Esa es la mayor fortuna, cruzarme en este proyecto con personas que más allá de lo musical, han sido muy calurosas conmigo y siempre me han dado la mano para aprender”, aseguró Salas.

El disco además incluye colaboraciones de artistas invitados como Camilo Restrepo (Providencia), Haffid Kandela, Karen Sativa y Sabor Djembé Orquesta, aportes que enriquecen la diversidad rítmica y el carácter colectivo del proyecto.

Aunque las canciones de ‘De Nacimiento’ ya han sido interpretadas en escenarios de Europa, Reino Unido y Norteamérica, el lanzamiento oficial del disco tendrá un significado especial. El 19 de diciembre de 2025, The Klaxon presentará el álbum completo por primera vez en Bogotá, durante un concierto en La Sucursal Venue. El evento no solo marca la salida formal del disco, sino también un regreso simbólico a casa, en una ciudad testigo del crecimiento de la banda desde sus primeros pasos.

En el marco de su reunión anual del Comité Intergubernamental celebrada este año en Nueva Delhi, el anuncio hace parte de un grupo de diez expresiones latinoamericanas que ingresan a la prestigiosa lista, reafirmando la diversidad y vitalidad del patrimonio cultural vivo de la región.

El son cubano, género musical que ha marcado profundamente la identidad de Cuba y de América Latina, fue destacado por su valor histórico, social y artístico. Esta práctica musical, revitalizada a nivel global a finales de los años noventa gracias al proyecto Buena Vista Social Club, continúa siendo un símbolo de memoria, resistencia cultural y transmisión intergeneracional.

Durante la misma sesión, la Unesco reconoció otras expresiones musicales del continente como el joropo de Venezuela, el cuarteto de Córdoba (Argentina) y la Sarawja de Moquegua (Perú), una manifestación que integra música y danza aymara. Asimismo, se incluyeron celebraciones de profundo arraigo religioso y comunitario, como la Fiesta de la Virgen de Guadalupe en Sucre (Bolivia) y la representación de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo en Iztapalapa (México).

Uno de los hitos de esta edición fue la inclusión, por primera vez, de una manifestación de El Salvador en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial: La Cofradía de las flores y las palmas de Panchimalco, celebración de raíces indígenas y coloniales vinculada a la veneración de la Virgen María, que combina rituales, música, danza y gastronomía tradicional.

Chile, por su parte, sumó un nuevo reconocimiento con la inscripción del circo de tradición familiar, mientras que Paraguay y Panamá figuran entre los países cuyas prácticas fueron incluidas en la lista de patrimonio que requiere medidas urgentes de salvaguardia, como la artesanía ancestral ñai’ũpo y los procesos de construcción de la casa quincha.

Con estas decisiones, la Unesco refuerza su compromiso con la protección del patrimonio cultural inmaterial, entendido como tradiciones orales, artes escénicas, rituales y saberes que siguen vivos en las comunidades. El organismo además recordó que las 788 prácticas de 150 países ya forman parte de sus listas de Patrimonio Cultural Inmaterial, consolidando un mapa diverso del legado cultural de la humanidad.

Entre la psicodelia del ritmo y el gris predominante de la ciudad, Luna Llena Salsa Band ha aprendido a moverse por Bogotá con soltura, construyendo una propuesta que entiende la salsa como sonido expresivo, capaz de contar historias de barrio, de resistencia y, también, de amor. Una sensibilidad que ahora aflora con claridad en ‘Mil Maravillas’, el más reciente sencillo de la agrupación capitalina.

Se trata de un proyecto sonoro creado en 2006 y bautizado como Luna Llena. Una orquesta que ha sido parte de una generación que revitalizó la salsa hecha en Colombia desde una mirada urbana y contemporánea. Un sonido que recoge la tradición de la salsa clásica y la mezcla con la experiencia cotidiana de Bogotá, sus calles, sus encuentros fortuitos y sus afectos. 

En esa identidad, cabe recordar, quedó expuesta en la pasada edición de Salsa al Parque, donde Luna Llena se presentó y reafirmó su lugar dentro del movimiento salsero bogotano. Sobre esta experiencia, sus nuevos sencillos y su propuesta musical habló el maestro Julio Pacheco, fundador y director de la banda, en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Digamos que esto se fue dando de una manera muy orgánica, con la intención de expresar, de tener unas letras, de hacerles música. Me fui juntando con otros músicos como a jugar, realmente, y cuando vimos que el juego estaba tomando otras dimensiones, decidimos crear Luna Llena y mandarnos del todo a explorar y a transitar este camino (...) saber hasta dónde éramos capaces de llegar”, aseguró ante La Verdadera Alternativa de la Radio.

Ahora, casi 20 años después y tras pisar escenarios como Sancocho Fest, Salsa Rola, Carnaval de Negros y Blancos y el Carnaval de Barranquilla, con ‘Mil Maravillas’, la agrupación se permite un giro hacia la intimidad. Se trata de una canción, escrita por Julio Pacheco y producida por Waldo Farela, que se presenta como una declaración de gratitud hacia el amor encontrado, una pieza pensada para dedicar y compartir. 

El sencillo llega acompañado de un videoclip con una propuesta estética cuidada y colorida. Bajo la dirección creativa de Santiago Escobar y la animación de JMM Studio, el video construye un universo simbólico donde el color, el collage y la animación conviven con la presencia de la banda.

Con ‘Mil Maravillas’, Luna Llena Salsa Band demuestra que la salsa bogotana no se encierra en un solo discurso. Puede ser calle, puede ser crítica, pero también puede ser un gesto íntimo, una canción que celebra el encuentro con el otro. En esa capacidad de moverse entre lo colectivo y lo personal reside buena parte de la vigencia y la fuerza de su propuesta. Para el futuro cercano Luna Llena Salsa Band apunta hacia ‘Salséctrico’, un vinilo concebido como eco-record, fabricado en un alto porcentaje con plástico reciclado.

En una ciudad como Bogotá, que desde hace décadas ha adoptado como propio el son de la salsa, Alejandro Rincón y La Saloma han construido una voz auténtica dentro de la salsa nacional. Su historia no nace del afán comercial, sino de la necesidad de contar lo que ocurre en la calle, de poner la palabra en el centro y devolverle a la salsa su carácter narrativo, urbano y profundamente humano.

Se trata de una propuesta que surge con una idea clara: Hacer salsa que se baile, pero también que se escuche. En sus primeras composiciones, Alejandro Rincón optó por letras originales, poéticas y sinceras, atravesadas por temas sociales, la vida cotidiana, el amor, el desamor y las pequeñas batallas que definen la experiencia urbana.

Una búsqueda lírica de la que su creador, Alejandro, habló en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde además de conversar de su amplia trayectoria, se refirió al gran momento que ha significado este año para su proceso y de los lanzamientos musicales con los que ahora, en pleno diciembre, da cierre a un excelente 2025. 

“Yo antes hacía otro estilo de música, cercano a los boleros, para ir llegando al objetivo que era la salsa. Yo lo hacía aflamencado y así fue llegamos a la salsa. En el 2019, ya con un par de amigos, pudimos ir conformando el grupo como tal, pero no teníamos, por ejemplo, vientos, si no hasta hace muy poco (...) La vaina es que llegó la pandemia, tuvimos que parar un poco”, reveló el artista bogotano.

No obstante, este camino artístico encontró un punto decisivo este 2025, cuando la orquesta fue seleccionada como agrupación distrital para presentarse en el Festival Salsa al Parque, obteniendo el mayor puntaje del proceso de selección. Experiencia de la que también compartió detalles ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Estar ahí, ver esa tarima gigantesca, fue increíble. El día de la prueba de sonido yo ni quise ver si estaba bien o mal. Estaba totalmente obnubilado viendo esa tarima gigante, y al otro día, cuando se levanta el telón, ver a la gente bailando (...) Tuvo muy buena recepción, bailaban, hicieron coreografía, yo llevé a mis papás ahí al frente y los iba a mirar y casi que me ponía a llorar. ¡Fue muy emocionante!” reveló Alejandro Rincón.

Ahora, para cerrar con broche de oro, llega ‘Ni Modo’, el más reciente sencillo de la agrupación. Una composición que se inscribe en la tradición de la salsa con una orquestación potente, ritmo directo y una energía pensada para el bailador. 

La fuerza de la composición no se limita a la pista de baile. Nace del pulso de la calle y se convierte en una declaración de dignidad frente a la adversidad cotidiana. La letra habla de resistir, de seguir adelante con la frente en alto, de reclamar la memoria personal y colectiva como un acto de coraje.

Musicalmente, la canción mantiene un anclaje firme en la raíz salsera, mientras incorpora elementos de la timba que intensifican la descarga rítmica y le dan un carácter contemporáneo. El resultado es una pieza que conecta generaciones, dialoga con la tradición y reafirma el lugar de la salsa como música viva, vigente y profundamente ligada a la realidad social.

Ni Modo’ se suma a la destacada discografía que refleja la coherencia artística del grupo. En ‘Jocundo’ (2024), la orquesta rindió homenaje al son a través de la historia de un personaje situado en Bogotá, mientras que ‘En la Próxima Parada’ (2025) exploró la salsa romántica desde los romances cotidianos del transporte y la vida urbana.

50 años después de convertirse en un clásico, La Sinfonía Inconclusa en La Mar regresa en una versión navideña que transforma el Teatro Astor Plaza en un escenario submarino. El público se encontrará con un concierto que revive personajes, sonidos y gestos que han acompañado a varias generaciones, esta vez desde una puesta en escena más inmersiva. Como lo explica Ingrid Lancheros directora de producción en ‘Amantes del Círculo Polar’, es “una presentación en el fondo del mar” donde cada elemento está pensado para que los espectadores se sientan dentro del relato que marcó la infancia de tantos.

La adaptación no solo recupera las canciones más recordadas del repertorio de Piero, sino que las muestra desde una perspectiva visual y escénica completamente renovada. Lancheros, señaló que el equipo buscó que “los personajes de la sinfonía cobraran vida” y que pudieran interactuar con el público como nunca antes. Esa intención llevó a la creación de 43 personajes interpretados por 25 artistas que combinan actuación, danza y manipulación de elementos plásticos.

Uno de los grandes desafíos fue traducir un álbum tan simbólico a una puesta en escena contemporánea sin perder su esencia. Lancheros contó que el montaje necesitó integrar tecnología, diseño y dramaturgia: “Las pantallas y la tecnología digital ayudan muchísimo a que la experiencia se viva más”, afirmó, y añadió que los muñecones de gran tamaño fueron esenciales para generar impacto visual y mantener la atención del público desde el primer momento.

La propuesta también utiliza la iluminación como una herramienta narrativa que guía al espectador por diferentes ambientes. Según la productora, el diseño luminotécnico permite viajar del océano al oeste, pasando por escenarios icónicos dentro de la obra. Esa construcción visual ayuda a conectar el universo musical de Piero con elementos más cercanos al lenguaje escénico actual, lo que facilita que los asistentes reconozcan las canciones a partir de estímulos sensoriales y no solo desde la nostalgia.

Uno de los elementos más llamativos del musical es la aparición de Piero en tres momentos de su vida: niño, joven y adulto. Esta estructura funciona como hilo conductor y permite comprender cómo el artista convirtió su imaginario infantil en un repertorio que trascendió décadas. Como se menciona en la entrevista, “los sueños se cumplen” y ese tránsito entre etapas muestra cómo la creatividad puede acompañar a una persona a lo largo de toda su vida artística.

Además del componente artístico, el valor del espectáculo está en su capacidad de reunir a varias generaciones en torno a una misma experiencia. Canciones como ‘La creación’, ‘La canción de la abuela’, ‘Los Indios Pirulines’ o ‘El trencito del oeste’ hacen parte de un repertorio que destaca por transmitir humor, ternura y reflexiones sencillas. La versión navideña mantiene ese espíritu y lo combina con una puesta en escena que invita al público a “volver a ser niños nuevamente” y a conectar con un legado que sigue vigente en la memoria colectiva.

La Sinfonía inconclusa en La mar tendrá funciones el 19, 20 y 21 de diciembre en el Teatro Astor Plaza en los horarios: viernes 7:00 p.m., sábado 3:00 p.m. y 7:00 p.m. y domingo 11:00 a.m. para consultar la boletería ingresa aquí.

La música es el antídoto del alma, así lo define Alaria, cantautora salvadoreña que desde Colombia da su primer paso oficial en la industria buscando un lugar honesto, íntimo y humano. Su debut se inscribe en la balada pop latina contemporánea y destaca por una voz grave y elegante, fuera de lo convencional.

Su propuesta fusiona profundidad emocional, una presencia escénica magnética y una narrativa que celebra la autenticidad sin miedo. En su ópera prima le canta a quienes alguna vez se hicieron pequeños para encajar, invitando a reconectar con la fuerza interior y a reclamar la propia luz con sofisticación y valentía. “‘Heridas Anteriores’ aborda una realidad emocional muy común: Los traumas que arrastramos de relaciones pasadas y que, incluso cuando estamos frente a alguien honesto y leal, pueden entorpecer nuestra capacidad de confiar y dejarnos amar de nuevo”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La letra tiene como objetivo confrontar el miedo natural a abrirse, a permitir que la magia del amor vuelva a entrar incluso después de haber atravesado momentos difíciles; reconociendo el riesgo emocional pero también la posibilidad de sanar y reconstruir nuevas conexiones. 

La producción está diseñada para que la voz tenga espacio para respirar lejos de dramatismos forzados. Dando vida a una confesión que abraza la vulnerabilidad y la transforma en un acto de valentía y no de debilidad.

“Con ‘Heridas Anteriores’ se marca el inicio oficial de la carrera musical de Alaria, quien se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de la región. Su propuesta artística, sofisticada y emocionalmente potente, la perfila como una figura clave en la evolución de la balada pop contemporánea”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Cada detalle del videoclip fue gestionado con recursos propios por la misma Alaria, logrando superar las 20 mil vistas en plataformas digitales. ‘Heridas Anteriores’ ya se encuentra disponible para todo el público.

Vivir diciembre en Colombia no es posible sin música tropical. Esta es la banda sonora de los reencuentros familiares, de las fiestas hasta la madrugada y de una identidad colombiana que se transmite de generación en generación. Para celebrar ese espíritu, se acerca un acontecimiento especial: Un mano a mano histórico entre dos agrupaciones fundamentales del repertorio popular colombiano, Los Hispanos y Los Graduados de Gustavo ‘El Loko’ Quintero, los próximos 20 y 21 de diciembre.

Este encuentro no solo es un concierto, sino una celebración de la herencia musical que ha acompañado durante décadas las festividades decembrinas del país. En un mismo escenario se reunirán dos proyectos que ayudaron a definir el sonido tropical colombiano y que siguen vigentes en el corazón de su público.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, el maestro Jairo Jiménez, fundador y director de Los Hispanos, habló sobre este encuentro que ahora como ayer, emocionará a los bogotanos pasando del formato en acetato a un espectáculo en vivo. Además, expresó su entusiasmo tras más de medio siglo acompañando la alegría de los colombianos.

“Para nosotros es muy satisfactorio, a pesar de tener más de 60 años. En el caso de Los Hispanos la gente de nuestra generación nos recuerda, todo el mundo se quiere tomar fotos con nosotros, se acuerdan en las fiestas bailables en Medellín, del Club de Profesionales, de las Vespertinas Bailables. Diría yo que el 80 %-90 % de nuestra generación se ennoviaron bailando y oyendo la música de Los Hispanos”, señaló el artista.

Los Hispanos son sinónimo de energía, sabor y permanencia. A lo largo de los años, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios sin perder la esencia que los hizo populares, construyendo un legado que trasciende generaciones. Su música no solo ha marcado las fiestas decembrinas en Colombia, sino que forma parte del repertorio clásico de la música tropical latinoamericana.

Por su parte, con más de cincuenta años de trayectoria, Los Graduados representan una de las épocas doradas de la música popular nacional. Sus canciones, cargadas de historias cotidianas, humor, romanticismo y sentimiento, se convirtieron en himnos infaltables en las reuniones familiares y en las pistas de baile. Temas que han resistido el paso del tiempo y que hoy siguen sonando como parte esencial del imaginario musical colombiano.

El formato de mano a mano promete una experiencia vibrante y dinámica: Un diálogo musical en el que ambas agrupaciones alternarán sus grandes clásicos, ofreciendo al público un recorrido por las canciones que definieron una época. El repertorio incluirá temas emblemáticos como ‘Así empezaron papá y mamá’, ‘Cariñito’, ‘Fantasía nocturna’, ‘La pelea del siglo’ y ‘Tan bella y tan presumida’, entre muchos otros, interpretados con la fuerza y la emoción que solo la música en vivo puede transmitir.

Las funciones se realizarán el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre en el Teatro Cafam. Una oportunidad única para despedir el año al ritmo de canciones que, más que música, son parte de la historia de los colombianos.