En una ciudad como Bogotá, que desde hace décadas ha adoptado como propio el son de la salsa, Alejandro Rincón y La Saloma han construido una voz auténtica dentro de la salsa nacional. Su historia no nace del afán comercial, sino de la necesidad de contar lo que ocurre en la calle, de poner la palabra en el centro y devolverle a la salsa su carácter narrativo, urbano y profundamente humano.

Se trata de una propuesta que surge con una idea clara: Hacer salsa que se baile, pero también que se escuche. En sus primeras composiciones, Alejandro Rincón optó por letras originales, poéticas y sinceras, atravesadas por temas sociales, la vida cotidiana, el amor, el desamor y las pequeñas batallas que definen la experiencia urbana.

Una búsqueda lírica de la que su creador, Alejandro, habló en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde además de conversar de su amplia trayectoria, se refirió al gran momento que ha significado este año para su proceso y de los lanzamientos musicales con los que ahora, en pleno diciembre, da cierre a un excelente 2025. 

“Yo antes hacía otro estilo de música, cercano a los boleros, para ir llegando al objetivo que era la salsa. Yo lo hacía aflamencado y así fue llegamos a la salsa. En el 2019, ya con un par de amigos, pudimos ir conformando el grupo como tal, pero no teníamos, por ejemplo, vientos, si no hasta hace muy poco (...) La vaina es que llegó la pandemia, tuvimos que parar un poco”, reveló el artista bogotano.

No obstante, este camino artístico encontró un punto decisivo este 2025, cuando la orquesta fue seleccionada como agrupación distrital para presentarse en el Festival Salsa al Parque, obteniendo el mayor puntaje del proceso de selección. Experiencia de la que también compartió detalles ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Estar ahí, ver esa tarima gigantesca, fue increíble. El día de la prueba de sonido yo ni quise ver si estaba bien o mal. Estaba totalmente obnubilado viendo esa tarima gigante, y al otro día, cuando se levanta el telón, ver a la gente bailando (...) Tuvo muy buena recepción, bailaban, hicieron coreografía, yo llevé a mis papás ahí al frente y los iba a mirar y casi que me ponía a llorar. ¡Fue muy emocionante!” reveló Alejandro Rincón.

Ahora, para cerrar con broche de oro, llega ‘Ni Modo’, el más reciente sencillo de la agrupación. Una composición que se inscribe en la tradición de la salsa con una orquestación potente, ritmo directo y una energía pensada para el bailador. 

La fuerza de la composición no se limita a la pista de baile. Nace del pulso de la calle y se convierte en una declaración de dignidad frente a la adversidad cotidiana. La letra habla de resistir, de seguir adelante con la frente en alto, de reclamar la memoria personal y colectiva como un acto de coraje.

Musicalmente, la canción mantiene un anclaje firme en la raíz salsera, mientras incorpora elementos de la timba que intensifican la descarga rítmica y le dan un carácter contemporáneo. El resultado es una pieza que conecta generaciones, dialoga con la tradición y reafirma el lugar de la salsa como música viva, vigente y profundamente ligada a la realidad social.

Ni Modo’ se suma a la destacada discografía que refleja la coherencia artística del grupo. En ‘Jocundo’ (2024), la orquesta rindió homenaje al son a través de la historia de un personaje situado en Bogotá, mientras que ‘En la Próxima Parada’ (2025) exploró la salsa romántica desde los romances cotidianos del transporte y la vida urbana.

50 años después de convertirse en un clásico, La Sinfonía Inconclusa en La Mar regresa en una versión navideña que transforma el Teatro Astor Plaza en un escenario submarino. El público se encontrará con un concierto que revive personajes, sonidos y gestos que han acompañado a varias generaciones, esta vez desde una puesta en escena más inmersiva. Como lo explica Ingrid Lancheros directora de producción en ‘Amantes del Círculo Polar’, es “una presentación en el fondo del mar” donde cada elemento está pensado para que los espectadores se sientan dentro del relato que marcó la infancia de tantos.

La adaptación no solo recupera las canciones más recordadas del repertorio de Piero, sino que las muestra desde una perspectiva visual y escénica completamente renovada. Lancheros, señaló que el equipo buscó que “los personajes de la sinfonía cobraran vida” y que pudieran interactuar con el público como nunca antes. Esa intención llevó a la creación de 43 personajes interpretados por 25 artistas que combinan actuación, danza y manipulación de elementos plásticos.

Uno de los grandes desafíos fue traducir un álbum tan simbólico a una puesta en escena contemporánea sin perder su esencia. Lancheros contó que el montaje necesitó integrar tecnología, diseño y dramaturgia: “Las pantallas y la tecnología digital ayudan muchísimo a que la experiencia se viva más”, afirmó, y añadió que los muñecones de gran tamaño fueron esenciales para generar impacto visual y mantener la atención del público desde el primer momento.

La propuesta también utiliza la iluminación como una herramienta narrativa que guía al espectador por diferentes ambientes. Según la productora, el diseño luminotécnico permite viajar del océano al oeste, pasando por escenarios icónicos dentro de la obra. Esa construcción visual ayuda a conectar el universo musical de Piero con elementos más cercanos al lenguaje escénico actual, lo que facilita que los asistentes reconozcan las canciones a partir de estímulos sensoriales y no solo desde la nostalgia.

Uno de los elementos más llamativos del musical es la aparición de Piero en tres momentos de su vida: niño, joven y adulto. Esta estructura funciona como hilo conductor y permite comprender cómo el artista convirtió su imaginario infantil en un repertorio que trascendió décadas. Como se menciona en la entrevista, “los sueños se cumplen” y ese tránsito entre etapas muestra cómo la creatividad puede acompañar a una persona a lo largo de toda su vida artística.

Además del componente artístico, el valor del espectáculo está en su capacidad de reunir a varias generaciones en torno a una misma experiencia. Canciones como ‘La creación’, ‘La canción de la abuela’, ‘Los Indios Pirulines’ o ‘El trencito del oeste’ hacen parte de un repertorio que destaca por transmitir humor, ternura y reflexiones sencillas. La versión navideña mantiene ese espíritu y lo combina con una puesta en escena que invita al público a “volver a ser niños nuevamente” y a conectar con un legado que sigue vigente en la memoria colectiva.

La Sinfonía inconclusa en La mar tendrá funciones el 19, 20 y 21 de diciembre en el Teatro Astor Plaza en los horarios: viernes 7:00 p.m., sábado 3:00 p.m. y 7:00 p.m. y domingo 11:00 a.m. para consultar la boletería ingresa aquí.

La música es el antídoto del alma, así lo define Alaria, cantautora salvadoreña que desde Colombia da su primer paso oficial en la industria buscando un lugar honesto, íntimo y humano. Su debut se inscribe en la balada pop latina contemporánea y destaca por una voz grave y elegante, fuera de lo convencional.

Su propuesta fusiona profundidad emocional, una presencia escénica magnética y una narrativa que celebra la autenticidad sin miedo. En su ópera prima le canta a quienes alguna vez se hicieron pequeños para encajar, invitando a reconectar con la fuerza interior y a reclamar la propia luz con sofisticación y valentía. “‘Heridas Anteriores’ aborda una realidad emocional muy común: Los traumas que arrastramos de relaciones pasadas y que, incluso cuando estamos frente a alguien honesto y leal, pueden entorpecer nuestra capacidad de confiar y dejarnos amar de nuevo”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La letra tiene como objetivo confrontar el miedo natural a abrirse, a permitir que la magia del amor vuelva a entrar incluso después de haber atravesado momentos difíciles; reconociendo el riesgo emocional pero también la posibilidad de sanar y reconstruir nuevas conexiones. 

La producción está diseñada para que la voz tenga espacio para respirar lejos de dramatismos forzados. Dando vida a una confesión que abraza la vulnerabilidad y la transforma en un acto de valentía y no de debilidad.

“Con ‘Heridas Anteriores’ se marca el inicio oficial de la carrera musical de Alaria, quien se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de la región. Su propuesta artística, sofisticada y emocionalmente potente, la perfila como una figura clave en la evolución de la balada pop contemporánea”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Cada detalle del videoclip fue gestionado con recursos propios por la misma Alaria, logrando superar las 20 mil vistas en plataformas digitales. ‘Heridas Anteriores’ ya se encuentra disponible para todo el público.

Vivir diciembre en Colombia no es posible sin música tropical. Esta es la banda sonora de los reencuentros familiares, de las fiestas hasta la madrugada y de una identidad colombiana que se transmite de generación en generación. Para celebrar ese espíritu, se acerca un acontecimiento especial: Un mano a mano histórico entre dos agrupaciones fundamentales del repertorio popular colombiano, Los Hispanos y Los Graduados de Gustavo ‘El Loko’ Quintero, los próximos 20 y 21 de diciembre.

Este encuentro no solo es un concierto, sino una celebración de la herencia musical que ha acompañado durante décadas las festividades decembrinas del país. En un mismo escenario se reunirán dos proyectos que ayudaron a definir el sonido tropical colombiano y que siguen vigentes en el corazón de su público.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, el maestro Jairo Jiménez, fundador y director de Los Hispanos, habló sobre este encuentro que ahora como ayer, emocionará a los bogotanos pasando del formato en acetato a un espectáculo en vivo. Además, expresó su entusiasmo tras más de medio siglo acompañando la alegría de los colombianos.

“Para nosotros es muy satisfactorio, a pesar de tener más de 60 años. En el caso de Los Hispanos la gente de nuestra generación nos recuerda, todo el mundo se quiere tomar fotos con nosotros, se acuerdan en las fiestas bailables en Medellín, del Club de Profesionales, de las Vespertinas Bailables. Diría yo que el 80 %-90 % de nuestra generación se ennoviaron bailando y oyendo la música de Los Hispanos”, señaló el artista.

Los Hispanos son sinónimo de energía, sabor y permanencia. A lo largo de los años, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios sin perder la esencia que los hizo populares, construyendo un legado que trasciende generaciones. Su música no solo ha marcado las fiestas decembrinas en Colombia, sino que forma parte del repertorio clásico de la música tropical latinoamericana.

Por su parte, con más de cincuenta años de trayectoria, Los Graduados representan una de las épocas doradas de la música popular nacional. Sus canciones, cargadas de historias cotidianas, humor, romanticismo y sentimiento, se convirtieron en himnos infaltables en las reuniones familiares y en las pistas de baile. Temas que han resistido el paso del tiempo y que hoy siguen sonando como parte esencial del imaginario musical colombiano.

El formato de mano a mano promete una experiencia vibrante y dinámica: Un diálogo musical en el que ambas agrupaciones alternarán sus grandes clásicos, ofreciendo al público un recorrido por las canciones que definieron una época. El repertorio incluirá temas emblemáticos como ‘Así empezaron papá y mamá’, ‘Cariñito’, ‘Fantasía nocturna’, ‘La pelea del siglo’ y ‘Tan bella y tan presumida’, entre muchos otros, interpretados con la fuerza y la emoción que solo la música en vivo puede transmitir.

Las funciones se realizarán el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre en el Teatro Cafam. Una oportunidad única para despedir el año al ritmo de canciones que, más que música, son parte de la historia de los colombianos.

Hasta el 21 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes (CNA) se convierte en el epicentro de las celebraciones de fin de año con la segunda edición de Diciembre Biocultural, una programación que reúne referentes de la música latinoamericana y destacadas agrupaciones colombianas en una agenda que conecta territorio, memoria, ecosistema y creación artística.

Durante estos días, el público podrá disfrutar de conciertos, danza, recorridos urbanos y una feria de emprendimientos culturales, en distintos escenarios como el Teatro Colón, la Plazoleta del CNA, la Sala Delia Zapata y espacios públicos del centro histórico de Bogotá.

Invitados internacionales y grandes homenajes

Entre los invitados internacionales se destacan Los Mirlos de Perú, quienes llegarán al Teatro Colón con su inconfundible cumbia amazónica, resultado de más de cinco décadas de historia musical que combina guitarras eléctricas, ritmos selváticos y melodías ribereñas.

También estará Los Melódicos de Venezuela, una de las orquestas más emblemáticas de la música tropical latinoamericana, que celebra 70 años de trayectoria con un repertorio clásico del maestro Renato Capriles, interpretado por una big band dirigida por Iliana Capriles.

Uno de los momentos centrales de la programación será ‘Maestro Lucho por Adriana Lucía’, un homenaje a Lucho Bermúdez en formato de big band, con cerca de treinta artistas en escena, en el que la cantautora cordobesa regresa al Teatro Colón para rendir tributo a uno de los grandes pilares de la música colombiana.

Voces y sonidos del país

La programación nacional reúne expresiones musicales de distintas regiones del país. Desde Medellín llega la Orquesta La Pascasia, con un repertorio tropical que dialoga entre piezas inéditas y estilos del siglo XX. Desde Cali, la orquesta Son Mujeres pondrá la salsa en la plazoleta del CNA.

El Caribe estará representado por la pickotera Mily Iriarte, una de las voces femeninas más fuertes del universo picotero, y por Monosóniko, proyecto barranquillero que mezcla herencias afrocaribeñas con tecnologías populares del sonido.

Desde Nariño, Lucio Feuillet y la Murga Bailando Bailando ofrecerán un recorrido musical que inicia en la plaza del Chorro de Quevedo y culmina en la Plazoleta del CNA, llevando a Bogotá la sensibilidad andina del sur del país.

Entre el polvo, la noche y la introspección de la tierra árida, un canto emerge con fuerza. No es un espejismo: es Bobby Zaga, artista, compositor y productor mexicano que a través de la crudeza del rock, el pulso del funk y la sensibilidad del soul ha encontrado su propia identidad musical: El ‘Nu Soul’.

A partir de ese universo sonoro, presenta su Live Session ‘Desde las Flores’, grabado en el reconocido Estudio Las Flores de la Ciudad de México. “Para mí, este lanzamiento es una experiencia cruda, orgánica y poderosa; un retrato sin artificios de la energía que me ha acompañado durante este 2025, un año decisivo para mi carrera”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proyecto incluye cuatro canciones presentadas track por track. Sumergiendo al oyente en un poderoso ‘Intro’, pasando por ‘El Ascenso y Caída de TinderBoy’, la confesional ‘Perdón’, la contundente ‘Revolución’ y un cierre catártico con ‘Hiperventilado’.

A su lado, figuras esenciales de la escena mexicana elevan cada arreglo: Jorge Chávez en la batería y sampler, Plon en el bajo, Roger Garza en la guitarra, Christian Balderas en teclados, Isaac ‘El Panda Mexicano’ y Roberto Durán en trompeta, Humberto Galindo en trombón, y las voces de Marcela Rendón y Jess Puente como un anclaje emocional que atraviesa cada tema.

La trayectoria de Zaga parte de un creador pieza clave de la escena mexicana desde 1999. Ha sido integrante de Sonora 66, Eufemia y proyectos como Dragón Zaga, Los LoveKills, Los Fontana, Adiós París y Halcón 7 (con quienes abrió para Metallica en el Foro Sol), Bobby ha recorrido escenarios como Vive Latino, Snikers Urbania y Semana de las Juventudes, entre muchos otros.

Su nuevo lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas.

‘La Chocolatera’, ‘Zagales’, ‘Velo que Bonito’, ‘Tutaina’ y ‘Los Peces en el Río’ son algunos de los villancicos que no pasan de moda en Colombia. Sus letras son una tradición que siguen inspirando a músicos del mundo y esta vez regresan a Bogotá en un innovador formato.

Más de 100 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), la Sociedad Coral de Bogotá y los solistas Laura Kalop, Mónica Danilov y Hyalmar Mitrotti, se unen bajo la dirección de María José Villamil para ofrecer un espectáculo creado especialmente para este diciembre.

“Nuestra propuesta presenta arreglos sinfónicos y corales creados especialmente para este recinto. A través de ellos viajamos por el talento y la tradición, amplificando la fuerza de cada obra e innovando sobre el sonido tradicional de la Navidad”, contó Adan Zajack, uno de los organizadores del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El programa también reúne obras universales que han marcado generaciones como ‘Joy to the World’, ‘The First Noel’, ‘Deck the Halls’, ‘Carol of the Bells’, ‘White Christmas’, ‘Jingle Bell Rock’, ‘Minuit Chretien (O Holy Night)’ y ‘Climbin’ Higher Mountains’. Todas presentadas en arreglos especiales para orquesta, coro y solistas.

“El resultado es un recorrido completo por la Navidad clásica, internacional y latinoamericana, creado para envolver al público en un ambiente solemne, emotivo y profundamente navideño”, agregó Zajack.

Los conciertos tendrán lugar en el Coliseo del Liceo Francés (calle 86 # 7-40) en dos fechas:

●    Viernes 12 de diciembre – 7:30 p.m. ●    Sábado 13 de diciembre – 5:00 p.m.

Hablar de diciembre en Colombia es, sin ninguna duda, hablar de música y con ello, recordar artistas como Gustavo ‘El Loco’ Quintero, Los Hispanos, Los Melódicos, Pastor López y muchos. Sin embargo, en medio de todos ellos, la voz de un magangueleño resuena con más fuerza: La de Rodolfo Aicardi.

Es que entre fiestas, familias y celebraciones, sus éxitos han dejado una huella tan profunda que se ha convertido en una de las voces más emblemáticas de la música tropical latinoamericana. 

Al cierre de este 2025, su legado vuelve a tomar fuerza ahora a través de sus herederos musicales, quienes preparan una noche para celebrar la tradición, el baile y la nostalgia. Será el próximo 19 de diciembre cuando el Teatro Cassia recibirá ‘La Parranda del Año con Los Hermanos Aicardi’, un espectáculo pensado para mantener viva la esencia tropical que marcó generaciones y que hoy sigue siendo protagonista en las fiestas navideñas colombianas.

Canciones como ‘Adonay’, ‘Daniela’ o ‘Cariñito’, son infaltables en los diciembres colombianos, y ahora volverán a retumbar, esta vez interpretados por los hijos del legendario cantante, quienes han asumido la misión de renovar la tradición sin perder su alma original.

Con la energía arrolladora del género y un estilo que conserva el sabor de siempre, Los Hermanos Aicardi prometen una noche donde la fiesta no se detiene. La agrupación combina clásicos del catálogo familiar con nuevos éxitos como ‘El Acongojao’ y ‘Sigo Esperando’, su más reciente sencillo. Entre alegría, recuerdos y ritmo tropical, el show busca conectar a públicos de todas las edades, reafirmando el carácter intergeneracional de la música que Rodolfo convirtió en símbolo cultural.

Lea también: Los Hermanos Aicardi lanzan su nuevo sencillo

La noche contará también con dos invitados especiales. La cantautora Lyanna Cadil, quien fusiona pop alternativo, R&B y soul con una narrativa íntima, abrirá la velada con un sonido moderno y emocional. La acompañará La Vuelta, agrupación que explora el encuentro entre ritmos colombianos y sonoridades andinas, ofreciendo una experiencia musical vibrante y profundamente autóctona.

Con luces, baile, emoción y un repertorio que atraviesa décadas, ‘La Parranda del Año’ se configura como un homenaje vivo a una figura fundamental de la cultura popular, una voz que a pesar de los años y la ausencia física, sigue sonando con más fuerza y más autoridad en cada Navidad.

Tribu Stars pasó por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ con una conversación que abrió una puerta inesperada: Entender que la champeta no es solo música para bailar, sino un universo cultural lleno de historias, oficios, luchas y símbolos que ayudan a comprender cómo se construyen las identidades en Colombia. 

La champeta nació entre calles populares, comunidades migrantes y la influencia del Palenque de San Basilio. Ese origen diverso permite entender por qué este género, que hoy suena en tarimas y festivales, que además funciona como un archivo vivo de memoria social. Durante la charla, Moniqui recordó que sus canciones viajan entre realidades distintas: “Tenemos temas que hablan de persistencia como ‘Yo le doy’, otros más íntimos como ‘Secreto en la Boca’ y uno muy especial, ‘Polizón’, que relata la historia de los migrantes que deben buscar nuevas oportunidades”. Esa mezcla muestra que el género no se limita a entretener:  también narra procesos que atraviesan a miles de personas.

Para quienes se acercan por primera vez a la champeta, los integrantes insistieron en algo clave: Este género está hecho de experiencias cotidianas. Chaka contó que, al llegar a Bogotá, trabajó como domiciliario y cantó en buses, y agregó entre risas: “Yo hacía buen show… hacía el gallo culeco y la gente se reía, enseguida me daban monedas”. Esas anécdotas permiten ver cómo la música se nutre de oficios reales, trayectos urbanos y aprendizajes que conectan a artistas y oyentes desde la vida diaria, no desde la fama.

El lanzamiento de ‘Auxilio’ marca el regreso de Tribu Stars a la escena champetera con una propuesta que mezcla frescura, viaje musical y reafirmación de identidad. La canción llega como el punto de partida de su nuevo proyecto, en el que la agrupación recorre influencias de Jamaica, las Antillas y San Andrés, incorporando sonidos afrocaribeños que amplían el universo sonoro de la champeta.

Otro punto que llamó la atención fue la explicación sobre la cultura picotera, declarada patrimonio junto con la champeta. Chaka lo resumió así: “El picot ha sido una emisora ambulante… sin picot no hubiera champeta”. Moniqui complementó señalando el trabajo artesanal detrás de estos equipos: Pintura, carpintería, iconografía, selección de parlantes y hasta códigos visuales propios. Para el lector, esta información abre un panorama donde la estética, el sonido y la comunidad forman un mismo sistema cultural.

El grupo habló del videoclip de ‘Yo le doy’, grabado en Bogotá solo con celulares. Más que un dato curioso, esto permite entender cómo la tecnología cotidiana democratiza la creación audiovisual. Camilo, director del video, explicó el propósito: “No hay que tener los grandes equipos ni los grandes presupuestos para sacar un video decente”. La idea se refuerza cuando cuentan que cada integrante interpretó un oficio real: Vendedor de flores, trabajador del aseo, domiciliario. Chaka añadió: “Básicamente es un homenaje a la persona común y corriente, el que coge bus, el que anda en moto”.

La conversación abordó el reciente reconocimiento de la champeta como patrimonio cultural de Colombia. Chaka recordó su larga trayectoria: “Desde 1996 venimos trabajando, esto ha tomado décadas”. Y señaló que la protección del género va más allá del título: Requiere enseñar, contextualizar y crear espacios adecuados para sus prácticas. Como explicó Moniqui: “Hay que socializar y buscar espacios adecuados… no se puede prender un picot en cualquier parte”. Para el lector joven, este punto muestra cómo la cultura también implica responsabilidad y construcción colectiva.

Finalmente, Tribu Stars resaltó que su misión actual incluye llevar esta pedagogía a escenarios internacionales. “Esto que hacemos aquí lo vamos a hacer en Canadá y Estados Unidos: Explicar qué es la champeta y qué abarca la cultura champetua”, afirmó Chaka. Ese enfoque convierte su proyecto en un puente entre generaciones y territorios, mostrando que entender la champeta es entender cómo se transforma y se proyecta una identidad musical del país hacia el mundo.

El idioma de la música es universal, sin importar las culturas, los años o las distancias. Gracias a ello, cuando dos agrupaciones concuerdan con un mismo género, la conexión es más evidente y posible. Eso fue lo que ocurrió con las bandas Visión Púrpura y Perro Parlante, la primera es originaria de Guatemala, y la segunda nació en el corazón de Bogotá. Si bien no se conocían, coincidieron con un ritmo que los llevó a compartir tarima y pensar en proyectos juntos. 

“Nos conocimos en la capital, hicimos una buena amistad, hemos tocado juntos y ahora los invitamos para que se vengan con nosotros a nuestro país”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Willy Rodas, vocalista y guitarrista de Visión Purpura. A su vez, Alexander Sepúlveda Gil, guitarrista y cantante de Perros Parlantes, expresó “Ha sido muy bonito contar con el apoyo de ellos y que nos tuvieran en cuenta para su visita a Colombia”.

Visión Púrpura

La banda fue formada en Quetzaltenango en 2003 por un grupo de jóvenes universitarios que empezaron a plasmar sus historias a través de canciones de pop rock. De esta forma grabaron un EP con temas que fueron éxitos en su tierra. Sin embargo, al terminar sus estudios cada integrante fue tomando rumbos distintos con sus profesiones y familias, lo que hizo que se tomara una pausa de 15 años.

Pero la música no paró, los seguidores empezaron a subir y a reproducir las canciones en las nacientes redes sociales y se popularizaron hasta la actualidad. Es ahí donde los miembros del grupo decidieron reintegrase y lanzar en 2025 ‘Yo allí estaré’. Y este single fue el que los motivó a exportar su talento a otros países y por ello es que acordaron hacer una gira en Bogotá.   Perro Parlante

En el año 2014, los hermanos Alexander (Alexparlante) y Michael Sepúlveda (Mikerockbass), conocieron a su primo Oscar Espinosa (Donn.kann), gracias a la recomendación de su abuela que los presentó, con el objetivo de que formaran un grupo musical. Es así que nació la banda de rock. 

Con el paso del tiempo los tres integrantes optaron por interpretar todos los instrumentos, de esta manera en los shows en vivo se pueden rotar los mismos sin generar baches, creando admiración entre sus fans. De igual forma no hay una voz principal, pues cualquiera de ellos puede ser el vocalista

Bajo este estilo han logrado varias producciones, entre ellas la más reciente ‘Universo Animal’ en 2025, un disco que ellos consideran como rock que se mueve en la calle y enfrenta todo para seguir adelante. 

Dos bandas, un solo camino

Visión Púrpura y Perro Parlante encontraron en sus historias hechas canciones, ritmos, intención y objetivos, puntos en común; este fue el motivo de la conexión entre las dos propuestas artísticas para el Tour 2025, donde se mezcla su pasión por el rock, la experiencia musical y la novedad de las nuevas generaciones. 

El Tour se está llevando a cabo en Bogotá durante el mes de diciembre y restan las presentaciones del 11, 12 y 13. Ver la información aquí. 

Vea la entrevista completa en este video: