Colombia. Esta muestra, impulsada por el Ministerio de las Culturas a través de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI), visibiliza las luchas, historias y memorias narradas desde los diversos territorios del país.

A través de películas, archivos, objetos y testimonios, los visitantes podrán descubrir cómo poblaciones rurales, urbanas, afrodescendientes e indígenas han utilizado el lenguaje cinematográfico para fortalecer su identidad. El cine comunitario colombiano tiene sus raíces en los films políticos de los años sesenta, con referentes como Marta Rodríguez y Jorge Silva, quienes demostraron que la cámara podía ser un instrumento de resistencia social.

Con el tiempo, estas experiencias evolucionaron hasta lograr que los equipos técnicos llegaran directamente a manos de los habitantes. Hoy, más de 200 colectivos impulsan procesos de formación y exhibición en barrios y veredas de toda la nación.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la apertura y dialogó con Diana Díaz Soto, directora de la DACMI, sobre la esencia de estos relatos. Según la funcionaria, la principal diferencia frente a las producciones tradicionales radica en el proceso de creación. “El resultado es fruto de una construcción colectiva en la que participan niños, adolescentes, docentes y vecinos que se reúnen para dar vida a una misma historia”, explicó Díaz Soto.

A diferencia del cine convencional, aquí no existe un narrador externo que interprete la realidad; son los mismos protagonistas quienes deciden qué temas mostrar. “No hay un tercero contando el relato. Son historias relatos narrados por quienes viven esa cotidianidad”, añadió la directora, enfatizando que este ejercicio fortalece la democracia y la paz territorial al fomentar la convivencia y la resistencia cultural.

La exposición no solo exhibe material, sino que recrea el espíritu de las proyecciones populares. “Tendremos una sala que emula el espacio comunitario, con sillas diversas, tal como cuando un vecino saca su asiento a la calle para ver una película”, detalló Díaz Soto.

La muestra reúne 80 producciones y cerca de 90 experiencias, incluyendo festivales y escuelas populares de diversas regiones. Además, contará con una agenda de charlas y encuentros académicos para profundizar en estos procesos.

‘Luces, Cámara y Comunidad’ estará abierta al público hasta el 24 de mayo de 2026, consolidándose como una oportunidad única para reconocer el cine como una herramienta poderosa para narrar el país desde sus propias voces.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El 29 de enero de 2024, la voz de una niña de seis años se apagó para siempre. Huía en un automóvil junto a su familia de la Ciudad de Gaza cuando el vehículo fue atacado y recibió más de 300 disparos de un tanque israelí.

Con las fuerzas que aún conservaba y rodeada de los cuerpos de sus seres queridos, la pequeña Hind logró llamar a la ‘Media Luna Roja Palestina’. Durante dos horas permaneció en contacto con una operadora, Rana Faqih, quien intentaba desesperadamente conseguir un permiso para que una ambulancia llegara hasta el lugar. Pero el rescate nunca llegó y el último aliento de Hind estremeció al mundo.

Una tragedia que la directora de cine Kaouther Ben Hania decidió llevar a la gran pantalla y hoy en día ha sido ovacionada por la crítica. Además de ser nominada a ‘Mejor Película Internacional’ en los ‘Premios Oscar’.

"Cuando escuché por primera vez la voz de Hind Rajab sentí algo más allá de sus palabras. Era la voz de la propia Gaza pidiendo ayuda y nadie podía contactarla", declaró la directora en el ‘Festival Internacional de Cine de Venecia’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere de ‘La Voz de Hind Rajab’ en Bogotá, un evento que convocó un importante conversatorio con reconocidos periodistas y escritores alrededor de un tema central: El impacto de la guerra en los niños.

En la jornada conversamos con Almudena Ariza, periodista y presentadora española, quien durante dos años narró desde el centro del conflicto las historias y cifras que ha dejado la guerra entre Israel y Palestina.

“Han sido dos años muy duros. Como periodistas, no hemos podido entrar a Gaza porque Israel no permite el acceso a la prensa internacional, así que hemos contado lo que ocurre gracias a reporteros palestinos que han arriesgado su vida. Más de 250 han sido asesinados. Muchos nos enviaban información y, días después, no volvíamos a saber de ellos. En el documental se ve cómo viven bajo redadas constantes, arbitrariedades y torturas; niños que mueren por disparos y padres que se preguntan cada día: ‘¿Por qué mataron a mi hijo?’”, contó Almudena.

¡Talento colombiano en camino al Oscar!

Juan Sarmiento, es colombiano y fue el encargado de dirigir la fotografía de ‘La voz de Hind Rajab’. En distintas entrevistas ha contado que, durante el rodaje, la frontera entre la realidad y la ficción era tan delgada que por momentos no podía dejar de llorar, lo que obligaba al equipo a hacer pausas en medio de la filmación.

“Nunca me había ocurrido algo así; al terminar una escena no podía parar de llorar. Tuve que salir del lugar y estuve más de media hora intentando recomponerme. La tragedia de Hind y del pueblo palestino desató en mí una emoción contenida que sé que me acompañará toda la vida”, contó el fotógrafo en diferentes medios internacionales.

La película actualmente está en todas las salas de cine del país y espera seguir debutando en diversos festivales internacionales.

La programación pondrá en primer plano los relatos femeninos como el eje narrativo, historias atravesadas por luchas políticas, reivindicaciones y búsquedas personales.

Las protagonistas son mujeres que han enfrentado distintos tipos de violencias, pero también han liderado procesos de resistencia, creación y reflexión en torno a temas como la migración, los Derechos Humanos, el territorio, el arte y la construcción de identidad.

Las funciones se realizarán en diferentes escenarios de la ciudad: la sede Centro de la Cinemateca, las Cinematecas locales de Fontanar del Río en Suba y El Tunal en Tunjuelito, así como en Salas Asociadas, ampliando el acceso a esta programación en distintos territorios de Bogotá.

En esta edición, ‘Cine con voz de mujer’ rendirá un homenaje especial a las cineastas Camila Loboguerrero y Beatriz Caballero, recientemente fallecidas y recordadas por su trabajo conjunto en películas como ‘Con su música a otra parte’ y ‘María Cano’.

Como parte del tributo, se presentará un programa especial de cortometrajes de Loboguerrero restaurados por la Cinemateca, entre ellos ‘Ala solar’ (o de cómo vive una escultura en Bogotá), ‘¿Por qué se esconde Drácula?’, ‘Debe haber, pero no hay’ y ‘El oro del Chocó’. Además, se destacará su trabajo detrás de cámaras en ‘Caín’, dirigida por Gustavo Nieto Roa.

La programación también incluirá la proyección del documental colombiano Beatriz González ‘¿Por qué llora si ya reí?’, dirigido por Diego García Moreno, una obra que profundiza en la vida y el legado de una de las artistas más influyentes del país.

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Con esta muestra, la Cinemateca de Bogotá no solo celebra el talento femenino en el cine, sino que abre un espacio para el diálogo, la memoria y la reflexión colectiva sobre el papel de las mujeres en la construcción cultural y social del país desde el cine.

Consulte aquí la programación completa.

Vientos, corrientes y mareas han sido testigos de la gran epopeya de la Ciudad Amurallada: Epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, un lugar donde se forjó la dimensión cultural e histórica de la América española.

Historiadores coinciden que en el siglo XVI, se vivió una de las mayores aventuras de la expansión de la cultura europea a través del océano. Y aunque hoy en día, es un tema que puede llegar a tocar susceptibilidades, Colombia y España, se unen para revelar secretos y detalles de esta odisea en el ‘Legado de las Olas’.

“Es un documental de 78 minutos que nació en la Sierra Nevada de Santa Marta, tras una conversación con un mamo arhuaco que nos habló del pueblo Calamarí, primeros pobladores de lo que hoy es Cartagena de Indias.”, contó Santiago Arbouin, productor general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El documental reúne a reconocidos historiadores y expertos que analizan cómo estas olas de historia forjaron un legado cultural que aún perdura con voces nacionales e internacionales especializadas en historia, patrimonio y memoria.

Dentro de la lista destacan nombres como María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano; Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico; Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe; Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena; y Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

“Fueron casi siete años de investigación, iniciados en 2019, con muchas altas y bajas, hasta lograr contar esta historia desde la calle con 140 actores locales, historiadores colombianos y españoles, y con los momentos que reposan en los archivos de Sevilla, España”, agregó Arbouin.

¡La historia!

Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: El descubrimiento de un nuevo mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

La película está disponible en todas las salas del país y espera llegar próximamente a festivales internacionales.

En 1996, un asesino enmascarado, un grupo de adolescentes y misteriosas llamadas telefónicas redefinieron el género del terror. El mundo conoció ‘Scream’ y con ella, el pueblo ficticio de Woodsboro, que en 2026 celebra 30 años desde su estreno.

La saga, que en su sexta parte trasladó su historia a Nueva York, regresa ahora a este pequeño pueblo como escenario principal. Una entrega que mantiene la tensión, profundiza en la construcción de sus personajes y continúa explorando las reglas del terror y el comportamiento social frente al miedo.

Más allá de la persecución, la trama de ‘Scream 7’ aborda el impacto de la violencia y la memoria en quienes han sobrevivido.

“Es una película que ha trascendido generaciones. Yo, que estoy cerca de los 40, le he tenido miedo desde que tenía 10 años. Regresa nuestro villano icónico junto a la ‘final girl’ más querida del cine de terror, en un encuentro que reúne a un elenco clásico y a nuevas generaciones”, explicó Juan Sebastián Gómez, gerente de mercadeo de Paramount Pictures, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los elementos más relevantes de la cinta es que, por primera vez, Kevin Williamson, guionista original y creador de la saga, asume la dirección. Su participación marca un momento clave al reunir la visión fundacional con una etapa narrativa renovada.

Con más de 30 premios y más de 80 nominaciones internacionales, incluyendo reconocimientos en los ‘MTV Movie’ & ‘TV Awards’, la saga ha demostrado una vigencia poco común dentro del cine de terror.

Sinopsis:

Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney ha reconstruido su vida, el horror vuelve a tocar su puerta: su hija se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, deberá enfrentarse nuevamente a los fantasmas de su pasado para intentar detener el derramamiento de sangre.

Con una duración de 114 minutos y bajo el sello de Paramount Pictures, la producción se puede disfrutar en todas las salas de cine del país desde el pasado 26 de febrero.

“Lo que habita en la oscuridad… alguna vez pidió ayuda”, con esta frase inicia ‘Sierra: El Álbum Mortuorio’, una cinta que reflexiona sobre la violencia, la opresión y los traumas colectivos que han marcado a las comunidades colombianas.

Ambientada en el ficticio ‘Pueblo Blanco’, el film combina thriller psicológico y comentario social. Además, aborda la historia de un hombre atrapado en una secta destructiva, tratando los límites de la moralidad y el devastador impacto del poder de la corrupción.

“Es más que una película de género, es un espejo de nuestra sociedad que funciona como un álbum mortuorio del trauma colectivo que compartimos. El verdadero terror no está solo en los rituales, sino en el poder podrido, el fanatismo y la corrupción que se enquistan en una comunidad condenada al silencio”, resaltó Carlos Ortiz Alarcón, director de la película, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ortiz es fundador del ‘Bogotá Horror Film Festival’ y trabajó junto a 88 Films Productions y Cinema Tools para darle vida a su historia que cuenta con el elenco conformado por Eduar Kelvin Salas Burbano, Iván Vargas González, Manuela Soto Sarasa, Ángela María Mayorga Gómez, Jairo ArcilaIdárraga, entre otros.

Sinopsis:

La desaparición de Natalia, una joven de 19 años, rompe el silencio de ‘Pueblo Blanco’. Lo que empieza como una búsqueda se convierte en una pesadilla: un bar clandestino, dos hermanas atrapadas en el abuso, un hombre extraño hallado en el bosque y el resurgimiento de una secta que transforma a policías y habitantes en presas de la muerte.

De ‘Pueblo Blanco’ al escenario más importante del género

A finales del 2025, la película fue seleccionada en la sección ‘Coming Soon’ del ‘Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges’, uno de los festivales más prestigiosos del mundo en cine fantástico y de terror.

Allí, el proyecto encontró aliados, abrió conversaciones de coproducción y fortaleció su etapa de posproducción. En este 2026, están preparando diferentes alianzas para su estreno internacional.

Hasta hace pocos años el mundo audiovisual y la industria del cine eran escenarios muy exclusivos, al alcance de unos pocos y accesible solo a grandes productoras, principalmente extranjeras. No obstante, durante los últimos años este sector ha tenido una gran acogida gracias a las nuevas tecnologías, la apertura pedagógica y la apuesta estatal.

En la capital colombiana, por ejemplo, la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales de la Cinemateca de Bogotá y la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes han abierto un taller gratuito para el mes de marzo con el fin de acercar el lenguaje audiovisual a todos los interesados.

Se trata de ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’, un encuentro en el que los participantes van a poder navegar por el mundo de la cinematografía pasando por aspectos como escritura audiovisual, registro, experimentación con imagen, sonido y muchos otros.

🎧 Ya está abierta la invitación cultural al Taller: Experiencias sensibles y sonoras de Bogotá: deambular y habitar la ciudad, un espacio para escuchar la ciudad más allá de lo evidente.

✍️ Inscríbase en: https://t.co/4tRmGpaq9O#AquíSíPasa pic.twitter.com/KFzFBVFcaP

— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) January 13, 2026

Los talleres tendrán lugar del 4 al 13 de marzo, con espacios los miércoles, viernes y sábados con el fin de adaptarse a las diversas necesidades horarias de los bogotanos.

Además de consolidarse como un importante espacio de exploración creativa, el taller contará con la participación de importantes figuras de la gran pantalla como Javier Guaqueta, quien se ha destacado como cineasta, docente y Máster en Cine Experimental.

El taller ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’ se adelantará en la Carrera tercera #19 - 10, sede de la Cinemateca de Bogotá y está dirigido a mayores de 15 años. Aunque la entrada es gratuita, si cuenta con algunos cupos limitados por lo que los interesados podrán inscribirse en este link.

Los horarios de las sesiones son miércoles y viernes de 2:30 p.m. a 5:30 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Una franja horaria que se adapta a las diferentes necesidades de los amantes del cine en Bogotá.

Esta edición deja abierta la invitación a realizadores profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar historias extraordinarias.

Este nuevo capítulo llega con categorías disruptivas, alianzas estratégicas y reconocimientos que consolidan el impacto cultural y social del festival en Colombia.

La décima segunda edición reafirma su apuesta por la inclusión y la innovación, de la mano de grandes marcas y aliados que creen en el poder transformador del cine hecho con celular.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento, y esto dijo su directora, Yesenia Valencia, “Estamos muy emocionados y felices. Se llegó Smartfilms 2026, en este momento contamos con más de nueve categorías, traemos cuatro de inclusión para mujeres, para personas con discapacidad, para etnias, y además se lanza una nueva LGBTIQ+, que nos tiene muy contentos. También tenemos la categoría profesional, aficionado, femenino vertical, la categoría de mascotas y por último la categoría frisbee musical y la de TransMilenio”.

La Ruta Magenta y un lanzamiento retro futurista

La Ruta Magenta visitará este año 40 municipios del país, ampliando su impacto territorial, y el reconocimiento que impulsan la edición número 12. El lanzamiento llega acompañado de dos importantes distinciones:

· Nota de Estilo del Concejo de Bogotá, que exalta el aporte cultural de SMARTFILMS® a la capital.

· Nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, iniciativa que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

Una invitación a contar historias

SMARTFILMS invita a todos los realizadores de Colombia a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

Igualmente, durante el evento tuvimos la oportunidad de dialogar con el actor Mauricio Nava, quien nos contó sobre lo que puede suceder después de participar en SMARTFILMS. “Pueden suceder muchas cosas, como en la vida misma. A veces el proyecto queda como en un ejercicio lindo, un recuerdo familiar, en otras puede convertirse en un impulso dentro de la industria; te llaman, te buscan, en otras ocasiones te invitan a festivales. Lo cierto es que las oportunidades existen, y no depende ni de tu plata, ni de dónde vivas, ni de tu origen, ni de tus amigos, basta con que tu proyecto tenga calidad”.

¿Cuándo inician las inscripciones y cuáles son los pasos para participar?

Las inscripciones arrancaron el 19 de febrero e irán hasta el 22 de junio de 2026 a las 11:59 a.m. Las categorías se irán lanzando mes a mes y la última se anunciará en mayo.

Los pasos son muy sencillos:

1. Entrar a la página web.

2. Escoger la categoría con la que se identifiquen.

3. Armar un grupo de amigos.

4. Tomar el celular y contar la historia.

Este año hay más de 100 millones de pesos en premios.

La edición número 12 ya está en marcha y Colombia vuelve a demostrar que el mejor cine también cabe en la palma de la mano.

Vea la entrevista completa aquí.

La Academia de Cine de España es considerada una de las instituciones más importantes del cine hispano y una puerta de entrada para cientos de proyectos audiovisuales al mercado europeo. En su labor se destaca, la entrega anual de los ‘Premios Goya’, frecuentemente comparados con los ‘Oscar’ por su prestigio y relevancia internacional.

Bajo ese mismo respaldo, uno de los sueños más latentes entre estudiantes y profesionales del sector audiovisual es acceder a sus becas y programas de formación. Durante el 2025, se vivió la séptima edición de las Residencias de Cine y entre los seleccionados estuvo la bogotana Johana Ibáñez, directora y productora, quien se convirtió en la primera mujer colombiana en ganar este certamen.

“Es una de las residencias más grandes de Europa. Durante nueve meses puedes dedicarte por completo a escribir, con el acompañamiento de mentores y expertos de la industria. Detrás de esta academia hay un equipo enorme. Yo soy directora y actualmente estoy trabajando en mi primer guion. Nunca había ganado nada en Colombia y lograr este reconocimiento aquí ha sido algo muy bonito para mí”, resaltó Johana Ibáñez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El Programa de Residencias es reconocido por su impacto en las etapas iniciales de creación, ya que impulsa proyectos con alto potencial artístico y proyección de circulación, fortaleciendo su vínculo creativo con el ecosistema cinematográfico ibérico.

En este contexto, Ibáñez desarrollará el guion de su largometraje titulado ‘18’, en un entorno de mentorías, espacios de trabajo y conexión directa con la industria del cine. Cabe destacar que este año se evaluaron 1.041 propuestas y solo 20 fueron seleccionadas.

“Ser la primera mujer en lograrlo es muy valioso, porque demuestra que en nuestras áreas de comunicación es necesario abrir espacios de conversación donde las mujeres tengamos igualdad creativa y oportunidades reales. Además es una señal para las nuevas generaciones: Sí se pueden abrir caminos. Ver cómo nuestros derechos se van equiparando nos hace sentir más seguras y con mayor credibilidad para ocupar estos escenarios que, poco a poco, también se están ampliando”, puntualizó Ibáñez.

Johana ha dirigido documentales, trabajado como asistente de dirección en largometrajes y cuenta con cortometrajes de ficción y no ficción. Es fundadora de Catapulta estudio de vfx y espera pronto dar a conocer al mundo ‘18’, su ópera prima.

La cineasta colombiana Ángela Carabalí, presentó su tráiler oficial, ofreciendo un primer vistazo a una historia profundamente personal y conmovedora que combina memoria familiar, viaje interior y la exploración de la violencia histórica en Colombia.

En este se revela que la trama surge de un sueño en el que el padre de Ángela, desaparecido hace más de tres décadas, le pide que lo encuentre. Esta visión lleva a la directora y a su hermana Juliana a emprender un viaje desde Medellín hasta las tierras indígenas de Caloto, en el departamento del Cauca, región donde su padre, un agricultor afrodescendiente, fue víctima de desaparición forzada.

Durante el lanzamiento de la película, LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con la cineasta Ángela, quien expresó como se llevó a cabo la realización del proyecto: “Justamente fue un sueño que tuve con mi padre, él es un agricultor que fue desaparecido hace más de treinta años cerca de un resguardo indígena en San López Adentro, en el norte del Cauca, y en ese sueño mi padre me pide que lo encuentre. Entonces, a partir de ese momento, yo siento que tengo como una revelación, un llamado a contar nuestra historia, no sabía que iba a hablar directamente de nuestra familia, pero sí que iba a tratar un tema que remueve las fibras; el delito de la desaparición forzada en Colombia.

A lo largo del recorrido, el documental explora no solo la búsqueda de respuestas sobre el paradero de su padre, sino también el relato de una familia y sus lazos, el impacto de la violencia en las comunidades rurales y la espiritualidad indígena que guía parte de su travesía.

Asimismo, la productora Sandra Tabares Duque, aseguró: ‘Yo creo que es muy importante tener narrativas personales. Muchas veces pensamos que las historias necesitan ser contadas en la pantalla grande porque tienen grandiosos elementos, que las hacen épicas, maravillosas por cosas exorbitantes, o por acontecimientos que son únicos, pero en realidad las más poderosas son la de cada uno de nosotros con las que nos podemos relacionar más fácilmente y están cargadas de una humanidad profunda”.

La película, cuenta con una duración de 86 minutos, dirigida y coescrita por Ángela Carabalí, incluye la participación de diversas comunidades que acompañan el relato emocional y social del documental.

El tráiler promete una obra cinematográfica que va más allá de la experiencia personal, posicionándose como un espacio de reflexión sobre las heridas abiertas de la desaparición forzada en Colombia y América Latina, así como una celebración del vínculo familiar y la resiliencia.

La película estará disponible desde el 19 de febrero en las salas de cine y aquí puede disfrutar del tráiler completo: