El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) celebrará más de seis décadas como el epicentro del séptimo arte iberoamericano. Durante el lanzamiento oficial del evento en la Cinemateca de Bogotá, LAUD 90.4 FM ESTÉREO conoció los detalles de una programación que promete 180 películas de 57 países y la participación de 200 invitados de la industria.

La gran noticia de este aniversario es el retorno de la competencia oficial, un componente esencial que vuelve a petición de realizadores y espectadores. David Montenegro, jefe de programación del FICCI, explicó el impacto de este regreso. “Este año especialmente está la novedad del retorno a la competencia de América. Son siete películas que compiten por el premio a mejor película, mejor director y otros cinco premios adicionales”.

Montenegro destacó también la robustez de la selección actual, describiéndola como una ventana a la diversidad global. “Tenemos más de 180 películas de 57 países y 15 secciones oficiales. Es una amalgama de imágenes que convergen en diferentes geografías y que reflejan la realidad del mundo y otras formas de narrarla”. Asimismo, resaltó que la muestra contará con 26 estrenos mundiales y 42 latinoamericanos, además de tributos a figuras fundamentales de la cinematografía.

Por su parte, la directora del certamen, Margarita Díaz, subrayó el valor simbólico de este aniversario. “Son 65 años construyendo historia; es un motivo de orgullo y una oportunidad para conmemorar lo que este espacio ha significado para el cine y para el país”, afirmó. Díaz fue enfática en que el regreso de las categorías competitivas (Iberoamericana, Internacional y Colombiana) es el resultado de una escucha activa al sector. “Este año regresamos a la competencia. Escuchamos a la industria y a nuestros asistentes y volvemos a reconocer en nuestras categorías lo mejor del cine y a los mejores directores”.

Asimismo, la directora resaltó la labor social del FICCI, buscando que la ciudad sea protagonista. “Somos un festival orgullosamente cartagenero y trabajamos para que la gente se reapropie de él. Estaremos en 41 escenarios y 18 barrios con nuestro programa de 'Cine en los Barrios'”.

Finalmente, el encuentro se proyecta hacia la modernidad al abrir debates acerca de los desafíos tecnológicos. “El futuro del cine es ya. Estamos en una transición y el festival ayuda en esas conversaciones sobre Inteligencia Artificial y nuevos formatos”, concluyó Díaz.

La edición cerrará con broche de oro al rendir homenaje a la actriz Consuelo Luzardo, quien recibirá el Premio Víctor Nieto a toda una vida, consolidando al FICCI como el puente definitivo entre la tradición y las nuevas narrativas de la región.

¿Está Tamara en casa? es una pregunta que nadie quisiera oír, mucho menos estando solo. Al responder al llamado, es inminente la probabilidad de enfrentarse con tres de los asesinos seriales más temidos del terror psicológico.

Se conocen como ‘Los Extraños’ y su historia está basada en una obra original de Bryan Bertino, quién decidió centrar la trama en tres invasores de hogares, enmascarados y psicosociópatas que se aprovechan de los inocentes dueños.

Una trilogía aclamada por el público que llega a su final bajo el título original ‘Los Extraños- Capítulo 3’. LAUD 90.4FM ESTÉREO acompañó la premiere exclusiva de esta producción protagonizada por Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Ema Horvath y Richard Brake.

“Pueden esperar la épica conclusión de una historia de masacre y persecución, en la que Maya ha luchado por sobrevivir con uñas y dientes. Esta es una historia de supervivencia que retoma el espíritu de esas películas de asesinos en las que nadie entiende por qué tanta gente termina muriendo. En el fondo, hay una referencia a ese imaginario que evoca nombres como Manson”, explicó Andrés Benítez, uno de los promotores de la cinta.

Alerta de Spoiler: ¿Cómo inicia esta historia?

Maya busca refugio en una iglesia local, pero allí es emboscada por Gregory, quien también llega al lugar para llorar la muerte de Shelly. Poco después, el sheriff Rotter la detiene. Sin embargo, al sospechar que él podría estar detrás del ataque, Maya le roba la patrulla para intentar escapar. En la huida destroza el vehículo y termina siendo secuestrada por los asesinos enmascarados.

A través de varios flashbacks, la historia empieza a revelar oscuros secretos del pasado y las conexiones entre algunos de los personajes, pistas que ayudan a entender el origen de la violencia que acecha al pueblo. Todo parte de una única condición: Nunca matar a ningún habitante de Venus.

El rodaje principal de la trilogía inició en septiembre de 2022 en Bratislava, Eslovaquia, y concluyó en noviembre del mismo año. Sin embargo, para esta última entrega, se tuvieron en cuenta las reacciones del público, lo que motivó nuevas filmaciones con tres semanas dedicadas al capítulo final de la historia.

La película se estrenará el próximo 12 de marzo en todas las salas de cine del país.

Colombia. Esta muestra, impulsada por el Ministerio de las Culturas a través de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI), visibiliza las luchas, historias y memorias narradas desde los diversos territorios del país.

A través de películas, archivos, objetos y testimonios, los visitantes podrán descubrir cómo poblaciones rurales, urbanas, afrodescendientes e indígenas han utilizado el lenguaje cinematográfico para fortalecer su identidad. El cine comunitario colombiano tiene sus raíces en los films políticos de los años sesenta, con referentes como Marta Rodríguez y Jorge Silva, quienes demostraron que la cámara podía ser un instrumento de resistencia social.

Con el tiempo, estas experiencias evolucionaron hasta lograr que los equipos técnicos llegaran directamente a manos de los habitantes. Hoy, más de 200 colectivos impulsan procesos de formación y exhibición en barrios y veredas de toda la nación.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la apertura y dialogó con Diana Díaz Soto, directora de la DACMI, sobre la esencia de estos relatos. Según la funcionaria, la principal diferencia frente a las producciones tradicionales radica en el proceso de creación. “El resultado es fruto de una construcción colectiva en la que participan niños, adolescentes, docentes y vecinos que se reúnen para dar vida a una misma historia”, explicó Díaz Soto.

A diferencia del cine convencional, aquí no existe un narrador externo que interprete la realidad; son los mismos protagonistas quienes deciden qué temas mostrar. “No hay un tercero contando el relato. Son historias relatos narrados por quienes viven esa cotidianidad”, añadió la directora, enfatizando que este ejercicio fortalece la democracia y la paz territorial al fomentar la convivencia y la resistencia cultural.

La exposición no solo exhibe material, sino que recrea el espíritu de las proyecciones populares. “Tendremos una sala que emula el espacio comunitario, con sillas diversas, tal como cuando un vecino saca su asiento a la calle para ver una película”, detalló Díaz Soto.

La muestra reúne 80 producciones y cerca de 90 experiencias, incluyendo festivales y escuelas populares de diversas regiones. Además, contará con una agenda de charlas y encuentros académicos para profundizar en estos procesos.

‘Luces, Cámara y Comunidad’ estará abierta al público hasta el 24 de mayo de 2026, consolidándose como una oportunidad única para reconocer el cine como una herramienta poderosa para narrar el país desde sus propias voces.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El 29 de enero de 2024, la voz de una niña de seis años se apagó para siempre. Huía en un automóvil junto a su familia de la Ciudad de Gaza cuando el vehículo fue atacado y recibió más de 300 disparos de un tanque israelí.

Con las fuerzas que aún conservaba y rodeada de los cuerpos de sus seres queridos, la pequeña Hind logró llamar a la ‘Media Luna Roja Palestina’. Durante dos horas permaneció en contacto con una operadora, Rana Faqih, quien intentaba desesperadamente conseguir un permiso para que una ambulancia llegara hasta el lugar. Pero el rescate nunca llegó y el último aliento de Hind estremeció al mundo.

Una tragedia que la directora de cine Kaouther Ben Hania decidió llevar a la gran pantalla y hoy en día ha sido ovacionada por la crítica. Además de ser nominada a ‘Mejor Película Internacional’ en los ‘Premios Oscar’.

"Cuando escuché por primera vez la voz de Hind Rajab sentí algo más allá de sus palabras. Era la voz de la propia Gaza pidiendo ayuda y nadie podía contactarla", declaró la directora en el ‘Festival Internacional de Cine de Venecia’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere de ‘La Voz de Hind Rajab’ en Bogotá, un evento que convocó un importante conversatorio con reconocidos periodistas y escritores alrededor de un tema central: El impacto de la guerra en los niños.

En la jornada conversamos con Almudena Ariza, periodista y presentadora española, quien durante dos años narró desde el centro del conflicto las historias y cifras que ha dejado la guerra entre Israel y Palestina.

“Han sido dos años muy duros. Como periodistas, no hemos podido entrar a Gaza porque Israel no permite el acceso a la prensa internacional, así que hemos contado lo que ocurre gracias a reporteros palestinos que han arriesgado su vida. Más de 250 han sido asesinados. Muchos nos enviaban información y, días después, no volvíamos a saber de ellos. En el documental se ve cómo viven bajo redadas constantes, arbitrariedades y torturas; niños que mueren por disparos y padres que se preguntan cada día: ‘¿Por qué mataron a mi hijo?’”, contó Almudena.

¡Talento colombiano en camino al Oscar!

Juan Sarmiento, es colombiano y fue el encargado de dirigir la fotografía de ‘La voz de Hind Rajab’. En distintas entrevistas ha contado que, durante el rodaje, la frontera entre la realidad y la ficción era tan delgada que por momentos no podía dejar de llorar, lo que obligaba al equipo a hacer pausas en medio de la filmación.

“Nunca me había ocurrido algo así; al terminar una escena no podía parar de llorar. Tuve que salir del lugar y estuve más de media hora intentando recomponerme. La tragedia de Hind y del pueblo palestino desató en mí una emoción contenida que sé que me acompañará toda la vida”, contó el fotógrafo en diferentes medios internacionales.

La película actualmente está en todas las salas de cine del país y espera seguir debutando en diversos festivales internacionales.

La programación pondrá en primer plano los relatos femeninos como el eje narrativo, historias atravesadas por luchas políticas, reivindicaciones y búsquedas personales.

Las protagonistas son mujeres que han enfrentado distintos tipos de violencias, pero también han liderado procesos de resistencia, creación y reflexión en torno a temas como la migración, los Derechos Humanos, el territorio, el arte y la construcción de identidad.

Las funciones se realizarán en diferentes escenarios de la ciudad: la sede Centro de la Cinemateca, las Cinematecas locales de Fontanar del Río en Suba y El Tunal en Tunjuelito, así como en Salas Asociadas, ampliando el acceso a esta programación en distintos territorios de Bogotá.

En esta edición, ‘Cine con voz de mujer’ rendirá un homenaje especial a las cineastas Camila Loboguerrero y Beatriz Caballero, recientemente fallecidas y recordadas por su trabajo conjunto en películas como ‘Con su música a otra parte’ y ‘María Cano’.

Como parte del tributo, se presentará un programa especial de cortometrajes de Loboguerrero restaurados por la Cinemateca, entre ellos ‘Ala solar’ (o de cómo vive una escultura en Bogotá), ‘¿Por qué se esconde Drácula?’, ‘Debe haber, pero no hay’ y ‘El oro del Chocó’. Además, se destacará su trabajo detrás de cámaras en ‘Caín’, dirigida por Gustavo Nieto Roa.

“La participación de las mujeres en el cine ha sido definitiva tanto delante como detrás de las cámaras. Su sensibilidad, creatividad e intelecto han transformado las formas de contar historias y de construir memoria con imágenes y sonidos. Con esta muestra buscamos celebrar esas narrativas que invitan a reflexionar sobre la vida desde lo cotidiano, lo colectivo y lo social”, afirmó Ricardo Cantor Bossa, director de la Cinemateca de Bogotá, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La programación también incluirá la proyección del documental colombiano Beatriz González ‘¿Por qué llora si ya reí?’, dirigido por Diego García Moreno, una obra que profundiza en la vida y el legado de una de las artistas más influyentes del país.

Películas que integran la muestra

Entre los títulos destacados se encuentran ‘La piel en primavera’ de Yennifer Uribe, ‘Bajo una lluvia ajena’ de Marta Hincapié, ‘Nuestra película’ de Diana Bustamante, ‘Estimados señores’ de Patricia Castañeda, ‘Mi bestia’ de Camila Beltrán y el documental ‘Amor, mujeres y flores’ de Marta Rodríguez.

También se proyectarán producciones como ‘La bonga’ de Canela Reyes y Sebastián Pinzón, ‘Alma del desierto’ de Mónica Taboada-Tapia, ‘Looking for’ de Andrea Said, ‘El vaquero’ de Emma Rozanski, ‘Ana Rosa’ de Catalina Villar y ‘Un nuevo amanecer’ de Priscila Padilla, entre otras.

¡Proyecciones especiales!

La programación incluye tres proyecciones especiales con diferentes encuentros: El 13 de marzo a las 7:00 p.m. se presentará ‘María Cano’; el 18 de marzo a las 7:00 p.m., el documental ‘Beatriz González, ¿por qué llora si ya reí?’; y el 25 de marzo a las 5:00 p.m. el programa ‘Camila por siempre: Cine, memoria y territorio’. Las funciones estarán acompañadas de conversaciones con invitados del sector audiovisual.

Con esta muestra, la Cinemateca de Bogotá no solo celebra el talento femenino en el cine, sino que abre un espacio para el diálogo, la memoria y la reflexión colectiva sobre el papel de las mujeres en la construcción cultural y social del país desde el cine.

Consulte aquí la programación completa.

Vientos, corrientes y mareas han sido testigos de la gran epopeya de la Ciudad Amurallada: Epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, un lugar donde se forjó la dimensión cultural e histórica de la América española.

Historiadores coinciden que en el siglo XVI, se vivió una de las mayores aventuras de la expansión de la cultura europea a través del océano. Y aunque hoy en día, es un tema que puede llegar a tocar susceptibilidades, Colombia y España, se unen para revelar secretos y detalles de esta odisea en el ‘Legado de las Olas’.

“Es un documental de 78 minutos que nació en la Sierra Nevada de Santa Marta, tras una conversación con un mamo arhuaco que nos habló del pueblo Calamarí, primeros pobladores de lo que hoy es Cartagena de Indias.”, contó Santiago Arbouin, productor general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El documental reúne a reconocidos historiadores y expertos que analizan cómo estas olas de historia forjaron un legado cultural que aún perdura con voces nacionales e internacionales especializadas en historia, patrimonio y memoria.

Dentro de la lista destacan nombres como María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano; Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico; Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe; Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena; y Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

“Fueron casi siete años de investigación, iniciados en 2019, con muchas altas y bajas, hasta lograr contar esta historia desde la calle con 140 actores locales, historiadores colombianos y españoles, y con los momentos que reposan en los archivos de Sevilla, España”, agregó Arbouin.

¡La historia!

Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: El descubrimiento de un nuevo mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

La película está disponible en todas las salas del país y espera llegar próximamente a festivales internacionales.

En 1996, un asesino enmascarado, un grupo de adolescentes y misteriosas llamadas telefónicas redefinieron el género del terror. El mundo conoció ‘Scream’ y con ella, el pueblo ficticio de Woodsboro, que en 2026 celebra 30 años desde su estreno.

La saga, que en su sexta parte trasladó su historia a Nueva York, regresa ahora a este pequeño pueblo como escenario principal. Una entrega que mantiene la tensión, profundiza en la construcción de sus personajes y continúa explorando las reglas del terror y el comportamiento social frente al miedo.

Más allá de la persecución, la trama de ‘Scream 7’ aborda el impacto de la violencia y la memoria en quienes han sobrevivido.

“Es una película que ha trascendido generaciones. Yo, que estoy cerca de los 40, le he tenido miedo desde que tenía 10 años. Regresa nuestro villano icónico junto a la ‘final girl’ más querida del cine de terror, en un encuentro que reúne a un elenco clásico y a nuevas generaciones”, explicó Juan Sebastián Gómez, gerente de mercadeo de Paramount Pictures, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los elementos más relevantes de la cinta es que, por primera vez, Kevin Williamson, guionista original y creador de la saga, asume la dirección. Su participación marca un momento clave al reunir la visión fundacional con una etapa narrativa renovada.

Con más de 30 premios y más de 80 nominaciones internacionales, incluyendo reconocimientos en los ‘MTV Movie’ & ‘TV Awards’, la saga ha demostrado una vigencia poco común dentro del cine de terror.

Sinopsis:

Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney ha reconstruido su vida, el horror vuelve a tocar su puerta: su hija se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, deberá enfrentarse nuevamente a los fantasmas de su pasado para intentar detener el derramamiento de sangre.

Con una duración de 114 minutos y bajo el sello de Paramount Pictures, la producción se puede disfrutar en todas las salas de cine del país desde el pasado 26 de febrero.

“Lo que habita en la oscuridad… alguna vez pidió ayuda”, con esta frase inicia ‘Sierra: El Álbum Mortuorio’, una cinta que reflexiona sobre la violencia, la opresión y los traumas colectivos que han marcado a las comunidades colombianas.

Ambientada en el ficticio ‘Pueblo Blanco’, el film combina thriller psicológico y comentario social. Además, aborda la historia de un hombre atrapado en una secta destructiva, tratando los límites de la moralidad y el devastador impacto del poder de la corrupción.

“Es más que una película de género, es un espejo de nuestra sociedad que funciona como un álbum mortuorio del trauma colectivo que compartimos. El verdadero terror no está solo en los rituales, sino en el poder podrido, el fanatismo y la corrupción que se enquistan en una comunidad condenada al silencio”, resaltó Carlos Ortiz Alarcón, director de la película, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ortiz es fundador del ‘Bogotá Horror Film Festival’ y trabajó junto a 88 Films Productions y Cinema Tools para darle vida a su historia que cuenta con el elenco conformado por Eduar Kelvin Salas Burbano, Iván Vargas González, Manuela Soto Sarasa, Ángela María Mayorga Gómez, Jairo ArcilaIdárraga, entre otros.

Sinopsis:

La desaparición de Natalia, una joven de 19 años, rompe el silencio de ‘Pueblo Blanco’. Lo que empieza como una búsqueda se convierte en una pesadilla: un bar clandestino, dos hermanas atrapadas en el abuso, un hombre extraño hallado en el bosque y el resurgimiento de una secta que transforma a policías y habitantes en presas de la muerte.

De ‘Pueblo Blanco’ al escenario más importante del género

A finales del 2025, la película fue seleccionada en la sección ‘Coming Soon’ del ‘Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges’, uno de los festivales más prestigiosos del mundo en cine fantástico y de terror.

Allí, el proyecto encontró aliados, abrió conversaciones de coproducción y fortaleció su etapa de posproducción. En este 2026, están preparando diferentes alianzas para su estreno internacional.

Hasta hace pocos años el mundo audiovisual y la industria del cine eran escenarios muy exclusivos, al alcance de unos pocos y accesible solo a grandes productoras, principalmente extranjeras. No obstante, durante los últimos años este sector ha tenido una gran acogida gracias a las nuevas tecnologías, la apertura pedagógica y la apuesta estatal.

En la capital colombiana, por ejemplo, la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales de la Cinemateca de Bogotá y la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes han abierto un taller gratuito para el mes de marzo con el fin de acercar el lenguaje audiovisual a todos los interesados.

Se trata de ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’, un encuentro en el que los participantes van a poder navegar por el mundo de la cinematografía pasando por aspectos como escritura audiovisual, registro, experimentación con imagen, sonido y muchos otros.

🎧 Ya está abierta la invitación cultural al Taller: Experiencias sensibles y sonoras de Bogotá: deambular y habitar la ciudad, un espacio para escuchar la ciudad más allá de lo evidente.

✍️ Inscríbase en: https://t.co/4tRmGpaq9O#AquíSíPasa pic.twitter.com/KFzFBVFcaP

— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) January 13, 2026

Los talleres tendrán lugar del 4 al 13 de marzo, con espacios los miércoles, viernes y sábados con el fin de adaptarse a las diversas necesidades horarias de los bogotanos.

Además de consolidarse como un importante espacio de exploración creativa, el taller contará con la participación de importantes figuras de la gran pantalla como Javier Guaqueta, quien se ha destacado como cineasta, docente y Máster en Cine Experimental.

El taller ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’ se adelantará en la Carrera tercera #19 - 10, sede de la Cinemateca de Bogotá y está dirigido a mayores de 15 años. Aunque la entrada es gratuita, si cuenta con algunos cupos limitados por lo que los interesados podrán inscribirse en este link.

Los horarios de las sesiones son miércoles y viernes de 2:30 p.m. a 5:30 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Una franja horaria que se adapta a las diferentes necesidades de los amantes del cine en Bogotá.

Esta edición deja abierta la invitación a realizadores profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar historias extraordinarias.

Este nuevo capítulo llega con categorías disruptivas, alianzas estratégicas y reconocimientos que consolidan el impacto cultural y social del festival en Colombia.

La décima segunda edición reafirma su apuesta por la inclusión y la innovación, de la mano de grandes marcas y aliados que creen en el poder transformador del cine hecho con celular.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento, y esto dijo su directora, Yesenia Valencia, “Estamos muy emocionados y felices. Se llegó Smartfilms 2026, en este momento contamos con más de nueve categorías, traemos cuatro de inclusión para mujeres, para personas con discapacidad, para etnias, y además se lanza una nueva LGBTIQ+, que nos tiene muy contentos. También tenemos la categoría profesional, aficionado, femenino vertical, la categoría de mascotas y por último la categoría frisbee musical y la de TransMilenio”.

La Ruta Magenta y un lanzamiento retro futurista

La Ruta Magenta visitará este año 40 municipios del país, ampliando su impacto territorial, y el reconocimiento que impulsan la edición número 12. El lanzamiento llega acompañado de dos importantes distinciones:

· Nota de Estilo del Concejo de Bogotá, que exalta el aporte cultural de SMARTFILMS® a la capital.

· Nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, iniciativa que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

Una invitación a contar historias

SMARTFILMS invita a todos los realizadores de Colombia a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

Igualmente, durante el evento tuvimos la oportunidad de dialogar con el actor Mauricio Nava, quien nos contó sobre lo que puede suceder después de participar en SMARTFILMS. “Pueden suceder muchas cosas, como en la vida misma. A veces el proyecto queda como en un ejercicio lindo, un recuerdo familiar, en otras puede convertirse en un impulso dentro de la industria; te llaman, te buscan, en otras ocasiones te invitan a festivales. Lo cierto es que las oportunidades existen, y no depende ni de tu plata, ni de dónde vivas, ni de tu origen, ni de tus amigos, basta con que tu proyecto tenga calidad”.

¿Cuándo inician las inscripciones y cuáles son los pasos para participar?

Las inscripciones arrancaron el 19 de febrero e irán hasta el 22 de junio de 2026 a las 11:59 a.m. Las categorías se irán lanzando mes a mes y la última se anunciará en mayo.

Los pasos son muy sencillos:

1. Entrar a la página web.

2. Escoger la categoría con la que se identifiquen.

3. Armar un grupo de amigos.

4. Tomar el celular y contar la historia.

Este año hay más de 100 millones de pesos en premios.

La edición número 12 ya está en marcha y Colombia vuelve a demostrar que el mejor cine también cabe en la palma de la mano.

Vea la entrevista completa aquí.