Lia es una actriz colombiana de 32 años que decide dejar atrás su vida, su estabilidad y su entorno para abrirse camino en el competitivo mercado artístico estadounidense. Convencida de que Nueva York será el escenario de su consolidación profesional, apuesta todo su capital a una agencia que le promete una visa y un contrato.

Pero la ilusión se rompe pronto, ha sido engañada. Cuando descubre la estafa, ya no hay vuelta atrás, sin recursos ni red de apoyo, solo tiene una decisión: Quedarse y resistir. Así comienza el relato de Daniel Arango, director de esta historia que mezcla tintes autobiográficos con una mirada íntima y contemporánea sobre empezar de nuevo.

“La vulnerabilidad no debía imponerse, sino surgir de manera orgánica, desde el tiempo y el silencio. Para evitar el melodrama, opté por una puesta en escena contenida, donde la cámara observa sin intervenir, casi respirando con los personajes. Nueva York, más que un icono monumental, se convierte en un territorio emocional, fragmentado, subjetivo y en ocasiones abrumador”, explicó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cinta propone un relato profundamente humano acerca de la migración contemporánea y los riesgos emocionales que implica apostar todo por un sueño. Además, busca construir desde pequeños gestos cotidianos una reflexión íntima sobre la solidaridad entre mujeres en contextos adversos.

“La experiencia femenina no puede reducirse a una idea homogénea. La película se consolidó en diálogo con las actrices y el equipo, apostándole a una narrativa honesta, empática y llena de matices. La diversidad del proceso, entre Colombia y Estados Unidos, no fue solo contexto, sino una fuerza viva que convirtió el rodaje en un espacio de cruces y resonancias inesperadas”, agregó el director. 

Actualmente ‘Legal’ se encuentra en diferentes carteleras del país y es protagonizada por Jennifer Arenas, actriz colombiana nacida en Medellín, reconocida por su amplia trayectoria en la televisión y el cine nacional. Mientras que la musicalización del filme está a cargo de Diego Cáceres, director musical, pianista y compositor de la agrupación colombiana The Mills.

La cinta ya se encuentra en todas las salas del país. 

En 1960, la ciudad amurallada de Colombia fue testigo de uno de los hitos más importantes del séptimo arte del país: El nacimiento del ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI’. Desde entonces, este evento se han exhibido más de 5.000 películas y ha contado con la participación de figuras del calibre de Robert De Niro, Willem Dafoe y Tilda Swinton.

Uno de sus grandes objetivos ha sido demostrar que, más allá de las “narcohistorias” o la comedia popular, existen producciones de alta calidad que nacen desde los territorios y merecen un espacio en la gran pantalla. Todo esto, sumado a una cuota internacional que amplía el espectro del público local hacia nuevas tendencias y narrativas.

“El FICCI es, ante todo, un festival de ciudad. En esta edición conmemorativa queremos celebrar la memoria cinematográfica del continente mientras abrimos camino a nuevas generaciones de realizadores. Es un encuentro histórico en América Latina que fomenta conexiones, forma públicos y ofrece pantallas para todo tipo de películas”, explicó Margarita Díaz, directora general del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación!

La agenda reúne 180 películas provenientes de 57 países, con estrenos en distintas categorías: 55 nacionales, 42 latinoamericanos, 4 internacionales y 26 mundiales. Mientras que las competencias oficiales son las que más generan expectativa en el público:

- Largometrajes Iberoamericanos: Se proyectarán cinco películas colombianas en la categoría de estrenos mundiales. Entre los títulos seleccionados se encuentran: ‘Manual para invocar fantasmas’ de Juliana Zuluaga, ‘El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar’ de Deimer Quintero Vertel, ‘Una escritura en apariencias’ de Nicolás Cifuentes y ‘Lolita en Honda’ de Daniel Torres.

Largometrajes Iberoamericanos: Esta sección cuenta con siete películas provenientes de países como España, Argentina, México y Portugal. El jurado estará integrado por el productor brasileño Rodrigo Teixeira, la cineasta Tatiana Huezo y la programadora Barbara Wurm. Las obras competirán por premios como ‘Mejor Película’, ‘Mejor Dirección’ y el ‘Gran Premio del Jurado’.

- Cortometrajes y nuevas voces del cine: En cuanto a la cuota iberoamericana en total son 12 producciones de países como Brasil, Chile, Cuba, Perú y República Dominicana. Por su parte, la ‘Competencia de Cortometrajes Colombianos’ contará con 20 obras, de las cuales 13 son estrenos mundiales.

¡Una inauguración abierta al público!

La función de apertura se llevará a cabo en el Patio de Banderas del Centro de Convenciones Cartagena de Indias y reunirá a cerca de 1.500 personas. La película elegida es ‘Feito Pipa’, dirigida por Allan Deberton y producida en Brasil.

La historia sigue a Gugu, un niño de 11 años que vive con su abuela en una comunidad del noreste brasileño y enfrenta la posibilidad de perder su hogar mientras la memoria de ella comienza a desvanecerse, en un relato sobre infancia, afecto e identidad que conecta con audiencias de todas las edades.

La cinta fue ganadora del ‘Oso de Cristal’ y del ‘Gran Premio del Jurado’ en la sección ‘Generation Kplus’ del ‘Festival Internacional de Cine de Berlín’. La cita con el ‘FICCI 2026’ será del 14 al 19 de abril, para conocer más detalles visite el siguiente link.

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La pantalla se convierte en punto de encuentro este 10 de abril, fecha en la que el escenario abre sus salas con una programación continua de diez largometrajes, en una invitación a ver la nación desde distintas épocas, voces y formatos

Lejos de un acto protocolario, la fecha propone un recorrido por relatos que atraviesan lo íntimo y lo colectivo, desde hechos históricos hasta experiencias personales que han marcado generaciones. Documentales, ficciones y testimonios se entrelazan en una selección que evidencia cómo el séptimo arte ha sido una herramienta para narrar la realidad local.

Detrás de esta conmemoración se registran más de cinco décadas de labor técnica y cultural en torno a la imagen. Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha funcionado como un centro clave para la circulación de películas, así como para la formación de espectadores y la preservación del patrimonio audiovisual.

Cabe destacar que su ubicación inicial fue la Sala Oriol Rangel del Planetario y, en 1976, se trasladó al foyer del Teatro Colombia (hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán). Desde 2019, la entidad cuenta con su infraestructura actual en la rotonda de la Carrera 3.ª con Calle 19.

A lo largo de este tiempo, el recinto ha sido reconocido por impulsar el cine nacional y proteger el acervo fílmico. Entre sus hitos destacan la primera muestra de producciones colombianas en 1973 y el fomento de publicaciones como la ‘Revista Cinemateca’ y ‘Ojo al cine’. Su labor ha sido fundamental para el desarrollo de audiencias y la indagación académica.

La programación se llevará a cabo en el horario de 1:00 p.m. a 7:30 p.m., con acceso gratuito mediante la entrega de boletería en taquilla una hora antes de cada función. Esta dinámica busca la integración de nuevos visitantes y el reencuentro de los asistentes habituales con la cinematografía colombiana.

La celebración iniciará con los siguientes títulos:

· Noviembre (Dir. Tomás Corredor, 2025) Colombia, Brasil, México, Noruega.

· Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda, 2024) Colombia.

· Nuestra película (Dir. Diana Bustamante, 2022) Colombia, Francia.

· El rojo más puro (Dir. Yira Plaza O'Byrne, 2023) Colombia.

· Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona, 2024) Colombia.

· Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga, 2025) Colombia.

· La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.

· Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.

Además de las funciones, el evento incluirá un espacio de conversación, ampliando la experiencia más allá de la pantalla y reforzando el carácter del recinto como un lugar de encuentro cultural. Consulte la programación detallada en la Cinemateca de Bogotá.

Año tras año, productores, universitarios, académicos y amantes del cine se reúnen en una ciudad distinta del mundo. Desde allí inicia el camino hacia INPUT, más que un festival un showcase dedicado a la proyección, análisis y networking de contenidos de televisión y medios públicos y culturales.

Su objetivo es reunir narrativas innovadoras en distintos formatos: Ficción, documental, realities y programas de estudio que reflejan el estado actual de los medios públicos y su innovación en el storytelling.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento oficial de esta nueva edición, donde se revelaron tres obras colombianas seleccionadas: ‘Capacidades diversas’, ‘V de vergüenza’ y ‘El Niño Kankurang, la ballena y sus amigos y Paciteranga entre dos mares’.

“Es un espacio de formación que permite inspirarse en nuevas formas de contar historias y, al mismo tiempo, hacer networking con profesionales de países que pocas veces llegan a Colombia, como Japón, Noruega o Canadá, especializados en narrativas audiovisuales para la televisión pública del mundo”, explicó Claudia Rodríguez Valencia, directora de Preciosa Media y coordinadora nacional de INPUT en Colombia.

¡Lo que se viene para Bogotá!

La dinámica del evento es similar a la de un mundial deportivo, cada país postula sus contenidos para asegurar un cupo en las diferentes ediciones. Esta año por ejemplo, el comité evaluador recibió cerca de 500 propuestas, Colombia envió siete y tres fueron elegidas.

Por esta razón, la Cinemateca de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir cerca de 67 producciones de 19 países seleccionados, entre los que destacan: Alemania, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Estonia, Etiopía, Finlandia, India, Japón, México, Países Bajos, Polonia, Corea del Sur y Taiwán.

“Que sea la oportunidad para enaltecer a las productoras y los agentes del sector que hacen contenidos innovadores y formatos de alta calidad. Bogotá está lista para recibir a 500 invitados internacionales y seguir potenciando el ecosistema audiovisual de la región”, agregó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

En este 2026, se cumplen 49 años del INPUT y la cita en la ciudad será del 4 al 7 de mayo. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

La tragedia de Armero, ocurrida en 1985 tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, dejó una huella imborrable en la historia de Colombia. Más allá de la devastación física y la pérdida de más de 20.000 vidas, existen historias menos visibles que aún buscan ser contadas. Una de ellas es la de quienes sobrevivieron, pero fueron separados de sus familias en medio del caos: Los niños perdidos de Armero.

Esa es la historia que revive ‘Hija del volcán’, un documental dirigido y protagonizado por Jenifer de la Rosa, una mujer colombo-española que emprendió un viaje para reconstruir su origen tras sobrevivir y ser adoptada luego de la destrucción del municipio tolimense. Ella, ya de adulta, decidió regresar a Colombia para buscar respuestas. Lo que inició como una inquietud personal se convirtió en una investigación de más de ocho años que ahora da vida a este documental.

“Yo llegué aquí a España con un año y medio de edad. Mi madre me dejó a cargo de una socorrista de la Cruz Roja que estaba en las labores de rescate y a partir de ahí se pierde la pista. En 2016 cumplí 30 años y decidí regresar a Colombia a conectar con mi colombianidad, con lo que también soy y que no me permitieron tener porque me dieron en adopción en España”, aseguró en entrevista con el programa ‘Revista de la Mañana’ la protagonista de esta historia.

Este relato, aunque único, representa solo uno de los muchos casos de niños que tras la tragedia fueron dados en adopción en medio de procesos que a pesar de los años siguen siendo poco claros. La cinta plantea preguntas incómodas como ¿qué ocurrió realmente con esos menores?, ¿se respetaron los vínculos familiares? o ¿hubo fallas institucionales durante la emergencia?

Según contó la invitada ante LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en ‘Hija del Volcán’, logró ubicar a la socorrista que la cuidó, a la familia sustituta que la acogió temporalmente y, en un giro inesperado, a otros familiares que sobrevivieron a la tragedia. Sin embargo, el destino de su madre biológica sigue siendo un misterio. Su nombre no aparece en registros oficiales, lo que evidencia las dificultades que enfrentan muchas personas adoptadas para rastrear su origen.

El valor del documental no radica únicamente en reconstruir un caso individual, sino en abrir una conversación más amplia sobre la identidad, la memoria y los derechos de las personas adoptadas a la par de cuestionar las prácticas de adopción en contextos de emergencia.

Además, evidencia una tensión profunda en quienes crecen entre dos culturas: La de origen y la adoptiva. En el caso de Jenifer, su acento español contrasta con su apariencia colombiana, reflejando una identidad fragmentada que atraviesa todo el relato.

“La película, más allá de este contexto tan trágico, ayuda a hacerse preguntas acerca de la identidad, el robo de niños y niñas, la mercantilización y la vulneración de las mamás”, acotó de la Rosa, reiterando el papel de ‘Hija del Volcán’ como una herramienta para cuestionar, generar diálogo y promover la reconstrucción de la memoria colectiva, que todos los colombianos podrán ver a partir del 26 de marzo en la Cinemateca de Bogotá y otros escenarios del país.

‘Cartografías Sensoriales’ continúa afianzándose como una alternativa esencial para el séptimo arte en Colombia. Daniel Tamayo, gestor cultural e integrante de la Corporación Ejercicios Desconocidos, conversó con LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre esta iniciativa con sede en Yopal, la cual nació enfocada en la producción nacional y hoy expande su horizonte hacia toda la región.

“Es una muestra que comenzó con títulos colombianos y progresivamente se abrió al panorama latinoamericano. La propuesta consiste en trazar un mapa narrativo donde las percepciones de los asistentes son el eje central”, afirmó Tamayo. Es por eso, que la programación ha integrado piezas de diversas zonas como los Llanos, el Pacífico y la Amazonía junto a obras de Argentina, Brasil, Cuba y Chile, con la intención de colonizar nuevos territorios creativos.

Uno de los pilares del evento es la mediación con los espectadores, que busca enriquecer el visionado más allá de la pantalla. A través de la palabra, el dibujo, la escritura y el cuerpo, se proponen ejercicios inmersivos que incluso involucran el olfato. Al respecto, Tamayo explicó. “Insistimos en lo sensorial para ampliar el espectro de los sentidos, permitiendo que las historias interpelen de una manera distinta a quienes nos acompañan”.

Cada versión se fundamenta en un concepto curatorial específico. Mientras la entrega inicial exploró los imaginarios de nación, la segunda conmemoró el centenario de La vorágine y la tercera profundizó en el terror y la ciencia ficción regional. Actualmente, el encuentro combina exhibiciones al aire libre con escenarios cerrados, articulando cortometrajes y largometrajes en un diálogo constante. “Pensamos cuidadosamente qué relatos conversan entre sí y en qué orden se presentan, pues todo ello construye la ruta de navegación”, añadió.

Finalmente, aunque su núcleo es Yopal, el Festival ha iniciado un despliegue hacia otras zonas de Casanare para fortalecer el tejido cultural del departamento. Los interesados pueden consultar la programación completa y los contenidos digitales en las plataformas oficiales de la muestra.

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Cinemateca de Bogotá, presentó una nueva edición del Programa Distrital de Estímulos (PDE) 2026. Esta iniciativa busca robustecer el ecosistema cinematográfico de la capital mediante el apoyo a fases de creación, investigación, circulación y formación.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Camila Muñoz, líder de fomento, explicó que actualmente existen 13 concursos abiertos que reúnen 15 incentivos para propuestas en distintas etapas de evolución. “Tenemos becas tanto para directores con trayectoria como para nuevos realizadores. La idea es que quienes tengan un proyecto audiovisual puedan impulsarlo, ya sea desde la escritura, el desarrollo o la producción”.

Entre las oportunidades se destacan los apoyos para cortometrajes de ficción y documental, así como para animación, narrativa de no ficción y laboratorios de experimentación. Estas líneas de financiamiento responden a los diversos momentos del quehacer creativo, desde la concepción inicial hasta la postproducción y exhibición de las obras.

Un aspecto clave de la estrategia es su carácter inclusivo. De acuerdo con Muñoz, hay opciones para quienes se inician en el gremio. “Hay estímulos para proyectos en desarrollo donde puede haber solo una idea, pero también otros que requieren un guion más estructurado. Es importante revisar cada convocatoria porque todas tienen requisitos distintos”.

A la par del componente económico, el programa ofrece acompañamiento técnico para facilitar la postulación. Mediante consultorios virtuales, los interesados reciben asesoría personalizada sobre la inscripción y la formulación de sus carpetas. “Queremos que las personas pierdan el miedo a postularse. Por eso tenemos encuentros virtuales, allí resolvemos dudas y orientamos paso a paso”, agregó la funcionaria, subrayando que las sesiones serán semanales.

Otro de los enfoques del PDE 2026 es potenciar la difusión y el acceso a los contenidos. En ese sentido, se contemplan becas de curaduría que permiten llevar las piezas a diversos escenarios locales, promoviendo el encuentro entre realizadores y audiencias.

Según la entidad, recientemente se ha evidenciado un crecimiento en áreas como el cine comunitario y los formatos infantiles, aportando a la construcción de la memoria fílmica de la ciudad. Con esta apuesta, Idartes busca consolidar un sector más participativo y conectado con las realidades sociales de Bogotá.

Para más información sobre el proceso de convocatoria puede ingresar aquí.

Esta aventura familiar trae de vuelta al icónico muñeco de madera que sueña con ser un niño real, pero ahora con una mirada más moderna. Es una historia sobre creer en uno mismo, encontrar un lugar en el mundo y entender que ser diferente también puede ser un superpoder.

En esta versión, el público conocerá a Papá Carlo, un artesano solitario que sueña con tener una familia. Todo cambia cuando, de un simple tronco, nace Pinocho. Desde ese momento, la vida de ambos da un giro total. Pinocho es curioso, inquieto y lleno de energía, y pronto se lanza a un viaje donde descubrirá quién es realmente.

A lo largo de su aventura, se enfrenta a retos, decisiones difíciles y momentos que pondrán a prueba su corazón. Pero también encuentra amigos, aprende sobre la valentía y descubre el verdadero significado del amor familiar.

La película se destaca por su estilo visual. A diferencia de otras versiones, mezcla acción real con tecnología digital, logrando que Pinocho tenga expresiones superrealistas y mucha personalidad. Además, el mundo se llena de vida con personajes como Malvina, Pierrot y todo un colorido teatro de marionetas que combina lo clásico con lo moderno.

En esta cinta el mundo de Pinocho se abre a mil posibilidades. Cada experiencia lo acerca más a entender quién quiere ser, mostrando que crecer no es fácil, pero sí una aventura llena de aprendizajes. Todo esto sin perder la esencia original del cuento: La honestidad, la amistad y creer en los sueños.

Para crear este universo, el equipo construyó escenarios gigantes inspirados en una ciudad italiana antigua, con calles, plazas y tiendas que parecen sacadas de un cuento de hadas. Todo se combina con captura de movimiento y efectos visuales que hacen que la historia cobre vida de forma increíble.

Y es que Pinocho no pasa de moda. Desde su publicación en el siglo XIX, esta historia ha conquistado generaciones en todo el mundo, siendo adaptada una y otra vez sin perder su magia.

Esta nueva versión ya está disponible en cines y llega para conectar con nuevas audiencias, manteniendo su esencia intacta: Una historia sobre crecer, creer y descubrir el verdadero valor de ser uno mismo.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) celebrará más de seis décadas como el epicentro del séptimo arte iberoamericano. Durante el lanzamiento oficial del evento en la Cinemateca de Bogotá, LAUD 90.4 FM ESTÉREO conoció los detalles de una programación que promete 180 películas de 57 países y la participación de 200 invitados de la industria.

La gran noticia de este aniversario es el retorno de la competencia oficial, un componente esencial que vuelve a petición de realizadores y espectadores. David Montenegro, jefe de programación del FICCI, explicó el impacto de este regreso. “Este año especialmente está la novedad del retorno a la competencia de América. Son siete películas que compiten por el premio a mejor película, mejor director y otros cinco premios adicionales”.

Montenegro destacó también la robustez de la selección actual, describiéndola como una ventana a la diversidad global. “Tenemos más de 180 películas de 57 países y 15 secciones oficiales. Es una amalgama de imágenes que convergen en diferentes geografías y que reflejan la realidad del mundo y otras formas de narrarla”. Asimismo, resaltó que la muestra contará con 26 estrenos mundiales y 42 latinoamericanos, además de tributos a figuras fundamentales de la cinematografía.

Por su parte, la directora del certamen, Margarita Díaz, subrayó el valor simbólico de este aniversario. “Son 65 años construyendo historia; es un motivo de orgullo y una oportunidad para conmemorar lo que este espacio ha significado para el cine y para el país”, afirmó. Díaz fue enfática en que el regreso de las categorías competitivas (Iberoamericana, Internacional y Colombiana) es el resultado de una escucha activa al sector. “Este año regresamos a la competencia. Escuchamos a la industria y a nuestros asistentes y volvemos a reconocer en nuestras categorías lo mejor del cine y a los mejores directores”.

Asimismo, la directora resaltó la labor social del FICCI, buscando que la ciudad sea protagonista. “Somos un festival orgullosamente cartagenero y trabajamos para que la gente se reapropie de él. Estaremos en 41 escenarios y 18 barrios con nuestro programa de 'Cine en los Barrios'”.

Finalmente, el encuentro se proyecta hacia la modernidad al abrir debates acerca de los desafíos tecnológicos. “El futuro del cine es ya. Estamos en una transición y el festival ayuda en esas conversaciones sobre Inteligencia Artificial y nuevos formatos”, concluyó Díaz.

La edición cerrará con broche de oro al rendir homenaje a la actriz Consuelo Luzardo, quien recibirá el Premio Víctor Nieto a toda una vida, consolidando al FICCI como el puente definitivo entre la tradición y las nuevas narrativas de la región.

¿Está Tamara en casa? es una pregunta que nadie quisiera oír, mucho menos estando solo. Al responder al llamado, es inminente la probabilidad de enfrentarse con tres de los asesinos seriales más temidos del terror psicológico.

Se conocen como ‘Los Extraños’ y su historia está basada en una obra original de Bryan Bertino, quién decidió centrar la trama en tres invasores de hogares, enmascarados y psicosociópatas que se aprovechan de los inocentes dueños.

Una trilogía aclamada por el público que llega a su final bajo el título original ‘Los Extraños- Capítulo 3’. LAUD 90.4FM ESTÉREO acompañó la premiere exclusiva de esta producción protagonizada por Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Ema Horvath y Richard Brake.

“Pueden esperar la épica conclusión de una historia de masacre y persecución, en la que Maya ha luchado por sobrevivir con uñas y dientes. Esta es una historia de supervivencia que retoma el espíritu de esas películas de asesinos en las que nadie entiende por qué tanta gente termina muriendo. En el fondo, hay una referencia a ese imaginario que evoca nombres como Manson”, explicó Andrés Benítez, uno de los promotores de la cinta.

Alerta de Spoiler: ¿Cómo inicia esta historia?

Maya busca refugio en una iglesia local, pero allí es emboscada por Gregory, quien también llega al lugar para llorar la muerte de Shelly. Poco después, el sheriff Rotter la detiene. Sin embargo, al sospechar que él podría estar detrás del ataque, Maya le roba la patrulla para intentar escapar. En la huida destroza el vehículo y termina siendo secuestrada por los asesinos enmascarados.

A través de varios flashbacks, la historia empieza a revelar oscuros secretos del pasado y las conexiones entre algunos de los personajes, pistas que ayudan a entender el origen de la violencia que acecha al pueblo. Todo parte de una única condición: Nunca matar a ningún habitante de Venus.

El rodaje principal de la trilogía inició en septiembre de 2022 en Bratislava, Eslovaquia, y concluyó en noviembre del mismo año. Sin embargo, para esta última entrega, se tuvieron en cuenta las reacciones del público, lo que motivó nuevas filmaciones con tres semanas dedicadas al capítulo final de la historia.

La película se estrenará el próximo 12 de marzo en todas las salas de cine del país.