En las entrañas de Santander, yace un municipio donde la arquitectura y los silencios parecen guardar verdades a voces. Su nombre es Pinchote y fue el lugar en el que se rodó ‘Georgina’, una producción que sigue a una mujer cuya existencia ha estado marcada por la enfermedad y el dominio de su abuela María. La llegada del padre Ramón Robles despierta en ella la esperanza de encontrar un refugio para su soledad. Sin embargo, los rumores del pueblo, los recuerdos y los deseos reprimidos la conducen hacia una realidad en la que los límites entre la memoria, la fantasía y el delirio comienzan a desdibujarse.

“Georgina me enseña que vivimos en una sociedad en donde a veces la apariencia cubre las verdaderas emociones de los seres humanos, los sentimientos, y corrobora la teoría y la certeza de que no somos totalmente buenos ni totalmente malos”, contó Rocío Tavera, actriz colombiana que interpreta a la ‘abuela María’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dirigida y escrita por Martha Sandoval Mancipe, esta película busca visibilizar las comunidades donde las buenas costumbres dictan las reglas, los estereotipos pueden convertirse en condenas y la vida privada queda expuesta al juicio ajeno. Explorando así, las heridas de la infancia, los deseos reprimidos y las contradicciones de una sociedad que antepone la moral a la comprensión de sus propios habitantes.

La propuesta visual cuenta con una duración de 144 minutos y combina el drama psicológico con el suspenso. Además de Rocío, el elenco reúne a Susana Tamayo Lopera, Luis Miguel Moyano, Carlos Hurtado y Julio César Pachón, entre otros intérpretes. 

“El acercamiento a la ‘abuela María’ implicó un trabajo corporal, porque el personaje tiene una condición física diferente, y también psicológica, para comprender cómo una persona puede tener una mente tan retorcida y llegar a manipular de manera tan intensa a su nieta, tratando de manejar las cosas a su antojo”, agregó la actriz.

La distribución está a cargo de MSM Producciones y el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Para conocer las funciones disponibles en Bogotá y otras ciudades, se puede consultar la cuenta de Instagram.

En 2021, el puerto más maravilloso de Colombia encontró un nuevo rumbo en el teatro y la literatura. Así nació la película ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, una propuesta que llevó el imaginario de Puerto Candelaria más allá de la música. 

Lo que comenzó como una propuesta multidisciplinar, ahora da el salto a la gran pantalla en el ‘Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges’, donde formará parte de la sección ‘Sitges Family’.

La cinta cuenta la historia de ‘Macha’, una cucaracha adolescente que sueña con convertirse en cantante y que reúne a una particular pandilla para participar en un reality show de talentos humanos. A través de sus personajes, aborda temas como la amistad, la identidad, los sueños y la posibilidad de encontrar un lugar para todos.

“Llevamos 26 años construyendo este ‘Macondo sonoro’, un mundo imaginario que está vivo, cambia con el tiempo y crece con las historias que vamos viviendo. Es un lugar donde caben distintas generaciones, aparecen nuevos personajes y cada experiencia termina transformándonos”, explicó Eduardo González, cofundador de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La ópera prima de Julián Duque y Felipe Martínez, fue realizada completamente en Medellín con talento colombiano y sin utilizar Inteligencia Artificial. La banda sonora estuvo a cargo de Juancho Valencia, director creativo del proyecto y ganador del Latin Grammy.

El elenco reúne a Catalina Calle (Catt) como ‘Macha’, Kei Linch como ‘Yeisy, la araña’, y el cantante ‘Rana’, de Zona Prieta. También participan Jacques Toukhmanian y Luces Velásquez, además de músicos del grupo antioqueño.

“Hay una semilla muy linda que hemos venido sembrando: Escuelas, maestros y jóvenes que crecieron escuchándonos, que encontraron en nuestra propuesta una forma de aprender, bailar y acercarse al arte. Algunos empezaron desde las aulas y hoy son quienes transmiten ese legado a nuevas generaciones. Ver cómo algo que nació hace años sigue despertando curiosidad y pasión es maravilloso”, agregó el artista.

La producción está a cargo de Merlín Producciones, Diptongo Media Group y Teleantioquia, mientras que la distribución fue realizada por E-motion. ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ llegará a las salas de cine colombianas desde el próximo 22 de octubre.

Alrededor de las olas del Caribe, en la zona del Pico Cristóbal Colón, una gran montaña se levanta. No solo resguarda un paisaje de playas, bosques, páramos y nieves perpetuas; en sus entrañas corre la memoria de los ancestros, que hacen de este territorio un lugar sagrado y respetado. Su nombre es la Sierra Nevada de Santa Marta. Inspirado en su majestuosidad, el vallenato Yull Núñez, decidió pasar de componer historias en su tierra a retratarlas a través del lente cinematográfico. Así presenta ‘El grito de Serankwa’, un largometraje que sigue a Marcelo y Aníbal, dos niños de la comunidad indígena Iku que se preparan como líderes espirituales, “Mamos”, para equilibrar el mundo y salvar a la Madre Tierra del daño ocasionado por el hombre.

La obra nace como un pagamento cinematográfico, desarrollado en comunión entre realizadores no indígenas y autoridades e integrantes de la comunidad Iku (Arhuaca), en un proceso que recoge también el conocimiento de los pueblos Kankuamo, Kogui y Wiwa. “Entendí que, como ‘bunachi’ —hombre no indígena—, lo que tenía que hacer era ayudar a llevar este mensaje no solamente al Gobierno, sino también al mundo entero: La importancia de conservar la Sierra Nevada de Santa Marta. Es una historia ancestral que comulga con el arraigo cultural de las cuatro comunidades. Mi papel era acompañar a mis hermanos mayores y contribuir a que su llamado por la protección llegara más lejos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El guion aborda la imperfección humana, las relaciones de amistad, el bien, el mal y la necesidad crítica de sanar la relación del hombre con la naturaleza. Se trata de un hito para el séptimo arte nacional al ser la primera película de ficción hablada en un 98 % en lengua Iku, cuyo elenco principal y equipo técnico están conformados por talentos nativos de la etnia, que coexisten con actores de trayectoria profesional.

‘Serankwa’ es el dios creador de la cosmogonía y el origen de los pueblos de la Sierra Nevada. El rodaje acaba de finalizar después de recorrer escenarios de difícil acceso en los departamentos del Cesar y Magdalena, incluidos lugares sagrados donde, por primera vez, se permitió la entrada de cámaras. “Nosotros no vemos esta película como nuestra, sino como una película del territorio que pretende mandar un mensaje no desde un señalamiento ético ni moral, sino desde un punto de vista reflexivo que nos invita a renacer en la vida de todo un ecosistema que se llama El corazón del mundo”, concluyó Núñez.

La producción está a cargo de Cinequipos, liderada por Daylín Vega, y llegará a Latinoamérica de la mano de Cineplex

¿Qué estaríamos dispuestos a dejar atrás por aquello en lo que creemos? Esa es una de las incógnitas que atraviesa ‘Torah Tropical’, un documental dirigido por Ezra Axelrod, Jimmy Ferguson y Gloria Nancy Monsalve, quienes durante un año siguieron los cambios que una convicción espiritual puede generar en las rutinas, los vínculos y la manera de entender el mundo.

El lente acompaña a Isska Dvash, Menajem Aguirre y sus hijas, Ruth y Jaia, integrantes de una comunidad de conversos en Cali que han incorporado nuevas costumbres, nombres y prácticas a su cotidianidad. En medio de esta transformación surge un propósito que podría llevarlos mucho más lejos: Ser reconocidos como judíos y establecerse en Israel.

Su experiencia hace parte de un fenómeno presente en Colombia y América Latina: Personas que han emprendido procesos de conversión al judaísmo y buscan reconocimiento dentro de este país. Sin embargo, alcanzar aquel destino implica atravesar distintas tensiones: ¿Qué significa pertenecer?, ¿quién puede reconocer esa identidad? y ¿qué ocurre cuando el lugar que se considera hogar comienza a quedar atrás?

“Concebimos el documental como una experiencia sensorial para el público. Al acompañar su búsqueda de la Tierra Prometida, la película abre una reflexión sobre las narrativas de fe, comunidad y territorio que dan forma a nuestra manera de pertenecer y que siguen reverberando tanto en las guerras de Oriente Medio como en el conflicto armado colombiano”, afirmó el codirector Ezra Axelrod en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de su recorrido nacional, ‘Torah Tropical’ ha pasado por más de 25 festivales internacionales en América, Europa y Asia. En el ‘Festival Internacional de Cine de Cali’ obtuvo el Premio del Público y también recibió menciones de honor en el ‘North Carolina Film Festival’ y el ‘Richmond International Film Festival’.

A este recorrido se suma la selección, en dos ocasiones, para recibir el apoyo de ‘Jewish Story Partners’, organización cultural estadounidense dedicada a impulsar relatos relacionados con la experiencia judía.

El largometraje llegará a las salas de cine del país el 8 de octubre de 2026, bajo la distribución de Trama AC.

Girando una manivela y al ritmo de los fotogramas, sin tecnología digital ni sonido incorporado, el cine comenzaba a escribir sus primeras páginas en Latinoamérica. En 1896, Argentina realizó la primera proyección cinematográfica de la región, mientras países como México y Venezuela también empezaban a experimentar con las llamadas “vistas”, pequeñas piezas que registraban escenas de la vida cotidiana.

Las primeras filmaciones dieron paso a registros como ‘Muchachas bañándose en el lago de Maracaibo’, realizado en 1897. Mientras el cine conquistaba las imágenes en movimiento, Argentina volvería a marcar un hito en 1917 con ‘El apóstol’, considerada la primera película animada de largometraje de la historia.

En este contexto nació ‘CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano’, un encuentro organizado por la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia, que este año llega a su 14.ª edición.

“El ciclo se divide en dos secciones: ‘El pasado, hoy’ explora, desde el documental y la ficción, la relación que tenemos actualmente con la historia de nuestros países y la manera en que esto sigue dejando huella en las vidas y relatos íntimos de sus protagonistas. Mientras que ‘Comunidades en tensión’, reúne historias de personas vinculadas por lazos familiares, por el territorio que habitan o por formar parte de un mismo proceso de creación”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cartelera reúne producciones de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana, entre otros países, y propone distintas formas de acercarse a las realidades latinoamericanas.

Entre los títulos se encuentran ‘Todo documento de civilización’, de Tatiana Mazú; ‘La casa del sur’, de Carina Oroza Daroca y Ramiro Fierro; ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho; ‘Una sombra oscilante’, de Celeste Rojas Mugica; ‘La piel más temida’, de Joel Calero; ‘Tengo sueños eléctricos’, de Valentina Maurel, y ‘Ramona’, de Victoria Linares Villegas.

Otro de los títulos que destaca, es ‘Apocalipsur’, de Javier Mejía, película colombiana de 2007 que llega en una versión restaurada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Sus funciones estarán acompañadas por un conversatorio con el director.

Por su parte, el 17 de septiembre a las 2:30 p. m., tendrá lugar el laboratorio experiencial ‘La película de mi barrio: Cine latinoamericano, ciudad y collage’, dirigido a jóvenes adultos y adultos mayores. El espacio propone recorrer la memoria de las calles a través de herramientas básicas de guion, observación y collage colectivo, conectando las favelas, comunas, periferias y villas que aparecen en el cine latinoamericano. Las inscripciones para el laboratorio estarán abiertas hasta el 15 de septiembre.

La programación completa de películas y encuentros puede consultarse en la siguiente página web.

Lucía Sosa, es una talentosa abogada especializada en derecho penal y con un magíster en administración pública, pese a su preparación, debe enfrentarse diariamente a los prejuicios y las barreras que todavía existen para las personas trans en el ámbito laboral.

Cuando intenta acceder a un empleo acorde con su formación profesional, encuentra una y otra vez puertas cerradas. La discriminación laboral la obliga a buscar alternativas para sobrevivir y termina realizando shows en un bar. Allí, una nueva oportunidad comienza a cambiar el rumbo de su vida.

Una historia que cobra vida bajo el título ‘Luz en la oscuridad’, cortometraje protagonizado por la actriz, modelo y exreina transgénero Gabriela Isler, que pone sobre la mesa una pregunta: ¿Cuántas oportunidades se pierden cuando una persona es juzgada por quién es, antes de ser valorada por lo que sabe hacer?

“Lo he vivido. Soy una mujer preparada, graduada de la universidad, y aun así he tenido muchos obstáculos en el camino. He tocado puertas para trabajar y también me han rechazado. Por eso es tan importante que, en un país y un mundo diverso, llevemos a las pantallas el talento de las mujeres trans”, contó la actriz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más que una historia que habla de discriminación, la dirección de Isler y Luis Carlos San Martín, propone una mirada profundamente humana acerca de la necesidad de ser reconocidos por nuestras capacidades, nuestros sueños y nuestra esencia.

El cortometraje cuenta con José Manuel Henao como Ernesto Díaz, Juan Kuriel en el papel de Mateo Velásquez, Lorena Triana como Kimberly Rodríguez y Lucía de la Torre interpretando a la madre de Lucía. En el equipo, también participan Lorena Triana, como productora; Bryan Acero y Henry López, en fotografía y cámara; Carmen Triana, en sonido, y Cristian Mateo Mora Melo, en edición.

“Ernesto es un poco el antagonista de la historia. Es el dueño del bufete y Lucía llega a pedirle trabajo, pero nosotros no queríamos llevarlo a un momento completamente hostil. La idea era mostrar un rechazo, sin convertirlo necesariamente en una situación de discriminación, porque no queríamos marcar ese mensaje”, agregó José Manuel Henao.

Este proyecto fue nominado en la categoría LGBTIQ+ de los Premios SmartFilms, patrocinada por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), llevando la historia de Lucía a uno de los escenarios del cine realizado con nuevas tecnologías en Colombia.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El evento hace parte de la historia cultural de la ciudad desde abril de 1984, cuando comenzó su recorrido con la presentación de cinco películas colombianas.

Más de cuatro décadas después, el Festival mantiene su apuesta por reunir diferentes miradas del cine nacional e internacional. Para esta edición se recibieron 1.600 inscripciones provenientes de 56 países, una cifra que da cuenta del alcance que ha logrado este encuentro cinematográfico.

‘Nosotros de alguna manera nos reinventamos todo el tiempo, como se reinventa el cine también a nivel mundial, porque la gente está viendo más las plataformas y buscando otras formas de entretenimiento que hace que haya amenazas para el cine’, indicó Luis Carlos Orejanera, director ejecutivo del festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una inauguración que celebra el cine

La inauguración se realizará el 17 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con la presentación de la película ‘Brother vs Brother’, producción que cuenta con la participación de Francis Ford Coppola.

Esta nueva edición también tendrá un componente especial de homenaje a figuras de la cultura, al conmemorarse los 100 años de nacimiento de importantes referentes de la creación artística.

La programación busca así combinar el reconocimiento a las grandes figuras de la cultura con nuevas propuestas cinematográficas y espacios para la reflexión sobre las transformaciones que ha vivido el cine.

Los afiches que cuentan la historia del Festival

Antes de la inauguración oficial, habrá una exposición de 43 afiches que han sido imagen del Festival de Cine de Bogotá a lo largo de su historia y estará disponible en la Sala de Exposiciones CRAI – Universidad Santo Tomás.

La muestra permitirá recorrer más de cuatro décadas del Festival a través de las piezas gráficas que han acompañado sus diferentes ediciones. En ellas han participado destacados artistas, entre ellos Antonio Seguí, Sandro Qhia, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Beatriz González, Nadín Ospina y Carlos Jacanamijoy.

La colección también incorporará la propuesta correspondiente a esta edición, realizada por la artista Manuela Echeverry, quien se suma a esta tradición de vincular las artes visuales con la identidad gráfica del Festival.

De esta manera, los afiches se convierten no solo en piezas de comunicación, sino también en un recorrido por diferentes momentos del arte colombiano y latinoamericano y por la evolución de uno de los encuentros cinematográficos con mayor tradición de la ciudad.

Cine, memoria y nuevas miradas

El Festival de Cine de Bogotá continúa consolidándose como un espacio para descubrir nuevas obras, reconocer trayectorias y generar conversaciones alrededor del cine.

La edición de este año propone, además, una programación que conecta la pantalla con otras expresiones artísticas y con discusiones contemporáneas sobre la representación, la identidad y las transformaciones de la sociedad.

Así, Bogotá vuelve a encontrarse con el cine para celebrar su historia, abrir espacio a nuevas voces y mantener vigente un festival que, desde hace más de 40 años, forma parte del patrimonio cultural y cinematográfico de la ciudad.

En el corazón de La Candelaria yace un refugio de libros, historias y personajes “invisibles” que habitan entre las letras y cuyas vidas, aunque magníficas, suelen pasar desapercibidas. Durante décadas, la Biblioteca Luis Ángel Arango ha sido punto de encuentro para estudiantes, investigadores, jubilados y lectores. Algunos llegan en busca de conocimiento; otros, de un respiro, un poco de tranquilidad o simplemente un lugar donde refugiarse de la soledad.

Pero entre sus salas habita un universo que el director colombiano Juan Mauricio Piñeros, decidió llevar al cine con su segundo título, ‘Dicen que tú y yo estamos locos’.

“En Bogotá utilizamos la palabra “loco” no solamente para referirnos a las personas con algún desorden mental, sino también para hablar de quienes son diferentes. Yo creo que la biblioteca diría: Esto es una historia que se repite. Hay muchas personas que han llegado acá buscando paz”, contó el cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El origen del largometraje se remonta a la adolescencia de Piñeros. En aquella época, acudía con frecuencia a la “Luis Ángel” para consultar libros sobre aviación, cuando el acceso a internet aún no era cotidiano. Allí llamó su atención un hombre que pasaba horas entre textos de matemáticas y aspiraba a obtener un récord Guinness. Con el tiempo, descubrió que también era habitante de calle.

La imagen de aquel hombre quedó en la memoria del realizador y años después se convirtió en el punto de partida de su proyecto. Al regresar al recinto, encontró un espacio transformado por el mundo digital y la pandemia, pero con historias que aún merecían ser contadas.

“Un habitante de calle, una persona que muchas veces no tenemos en cuenta, también puede ser un genio. La inteligencia no tiene estratos ni condiciones sociales. Para las personas que conocen la biblioteca, esta película es como una cápsula del tiempo, están viendo un espacio que ya no existe como lo recordaban”, agregó el director.

‘Dicen que tú y yo estamos locos’ tendrá funciones en espacios alternativos de Manizales, Bogotá y Medellín durante agosto y septiembre. En la capital, se proyectará el próximo 4 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con entrada gratuita y una conversación posterior con el equipo de producción.

La programación también contempla otras salas independientes del país. Para conocer más detalles puede visitar las redes sociales de ‘YoReinaré Producciones’.

Hay personajes que quedan para siempre en la memoria, los de un cómic, una película o ese amor platónico que conquistó nuestro corazón de niños y que, pese al paso de los años, sigue ocupando un lugar especial. En este sentido, la capital colombiana tendrá una cita con el séptimo arte, esta vez desde las historias pensadas para las nuevas generaciones.

Del 7 al 12 de septiembre, llega la edición número 17 de ‘LumiFestCine- Festival de Cine, Infancia y Adolescencia’, con seis días de programación gratuita para niños, adolescentes y familias.

“Este año recibimos 1.334 producciones de 89 países y, en Colombia, es sorprendente cómo ha crecido la producción audiovisual infantil. Nuestro eje temático es la diversidad cultural y el medioambiente, y qué mejor que desmenuzar esos contenidos y llevarlos al contexto de nuestros niños”, explicó Darío Alvarado Rojas, director general del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La fiesta cinematográfica tendrá más de 130 actividades entre exhibiciones, circulación y espacios académicos. Entre las que se encuentran el premio ‘FestiCine’, que reconoce producciones hechas por niños para niños y este año suma una categoría internacional. La programación también contará con una master class del animador mexicano Robin Morales, además de talleres sobre financiación, desarrollo y comercialización de contenidos audiovisuales.

Por su parte, la selección reúne cortometrajes de animación, ficción y series de televisión y tendrá como epicentro la Cinemateca de Bogotá, aunque también llegará a otros 14 escenarios de nueve localidades. En total, se proyectarán 89 producciones provenientes de países como Colombia, España, Brasil, Uruguay, Reino Unido y Taiwán.

“‘Lumifest Cine’ nació hace 17 años porque había una necesidad que aún sigue vigente: Formar a nuestros niños. Más allá de acercarlos a los contenidos y cautivarlos, con ellos buscamos generar procesos de formación que aporten a sus vidas, a sus mentes y a su manera de ver el mundo”, agregó el director.

Además de las funciones, el evento contará con ‘Bakatá Lab’, un programa académico y de industria, que ofrecerá 10 espacios gratuitos de formación para adolescentes, jóvenes, estudiantes, docentes, productores y realizadores. Los encuentros estarán a cargo de expertos de México, España, Argentina y Colombia, y abordarán herramientas técnicas y creativas para quienes quieren acercarse al mundo audiovisual.

Para conocer los detalles de la programación puede visitar el siguiente enlace. 

Hace 12 años, una profesora de un colegio villaleyvano llegó hasta la casa del cineasta Julián Díaz Velosa con un sueño para sus estudiantes: Crear un espacio donde pudieran presentar las películas que realizaban en clase. Lo que estaba pensado para un año escolar terminó convirtiéndose en un festival internacional que hoy reúne cineastas, estudiantes y público alrededor de diferentes formas de hacer y entender el cine.

Se trata del ‘Festival Villa del Cine’, que del 23 al 26 de septiembre celebrará su edición número 12 y llevará el séptimo arte a plazas, teatros, galerías y otros espacios culturales de la joya colonial de Boyacá.

“Yo pensé que esto iba a parar después del primer año, pero fue creciendo y creciendo. Cada vez había más necesidades, más demanda y más cineastas que querían unirse, y eso nos llevó a abrir el evento a nuevas formas de contar historias, desde los cortometrajes hechos con celular y los formatos verticales hasta la realidad virtual y la Inteligencia Artificial”, explicó Velosa, actual director del Festival, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este 2026, el encuentro transitará por los ‘Caminos del tiempo’, un lema que propone conectar el cine con la memoria, el territorio y las distintas formas de mirar el pasado, el presente y el futuro. Su inspiración son elementos de la cultura Muisca y la traducción de la palabra ‘Iguaque’ como montaña de gran importancia.

“El cine y las historias no están en lo técnico, no están en la cámara ni en el gran actor. Están en la voz que se quiere resaltar, en la forma en la que se narra y en la manera en la que nos toca a las audiencias”, agregó el director.

Dentro de la programación, el público podrá descubrir doce categorías que exploran desde la ‘Ópera Prima Nacional’ y el ‘Cortometraje Escolar’ hasta el ‘Cortometraje Celular’, la ‘Realidad Virtual’ y el ‘Video Musical’, además de una categoría dedicada al ‘Cortometraje IA’

Asimismo, la competencia oficial, ofrecerá una agenda especial con muestras no competitivas como ‘Tribus Originarias’, ‘Poderosas’, ‘Boyacá en los Campos’, ‘Patrimonio Fílmico’, ‘Nuestras Nuevas Miradas’ y ‘Cine y Señas’. Para conocer más detalles del evento puede visitar el siguiente link