Una nueva generación de fotógrafos y cineastas latinoamericanos está consiguiendo algo que durante años parecía reservado para otros mercados: Llevar sus historias, perspectivas y propuestas creativas a las principales plataformas internacionales. El alcance de la competencia dimensiona aún más estos resultados: En 2026 recibió más de 430.000 imágenes procedentes de más de 200 países y territorios. 

La presencia latinoamericana se hizo notar con cineastas como la cubana Ana A. Alpizar, estudiante de New York University, ganó la categoría Student de los Sony Future Filmmaker Awards 2026 con Norheimsund. 

Scott Gray, fundador y director ejecutivo de Creo, habló en exclusiva con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, “Realmente lo que estamos viendo es un crecimiento en la cantidad de participantes. Esto se debe, sobre todo, a que hemos logrado que más personas se involucren. El mensaje para quienes comienzan su carrera es claro: Las historias latinoamericanas tienen espacio en el escenario internacional”.

Además, agregó “obviamente esto hace que tengamos la oportunidad de descubrir más talento y más participantes. Básicamente, eso es lo que está pasando y la principal razón para tener estos resultados en Latinoamérica”.

La iniciativa busca es acercar a nuevos talentos a dos plataformas internacionales: Los Sony World Photography Awards y los Sony Future Filmmaker Awards, desarrollados por Creo en colaboración con Sony.

Para Gray, la colaboración con Sony parte de una premisa: El talento puede aparecer en cualquier lugar, siempre que existan plataformas capaces de darle visibilidad y oportunidades.

Cuatro historias latinoamericanas que ya llegaron al mundo

Los resultados de los Sony World Photography Awards 2026 ofrecen ejemplos concretos.

•    Citlali Fabián, México, obtuvo el título de Photographer of the Year por Bilha, Stories of my Sisters, un proyecto que explora la identidad, el territorio, la migración y los vínculos comunitarios a través de retratos y elementos de ilustración digital.  •    Santiago Mesa, Colombia, ganó la categoría Documentary Projects con Under the Shadow of Coca.  •    Isadora Romero, Ecuador, obtuvo el primer lugar en Environment con Notes on How to Build a Forest.  •    André Tezza, Brasil, alcanzó el segundo puesto en Architecture & Design con Homes of Haor. 

Estos resultados muestran que no existe una única manera de representar a la región. Hay espacio para el documental, el retrato, la fotografía ambiental, la arquitectura y nuevas formas de narración visual.

La importancia de estos premios no termina con la entrega de un reconocimiento. Los ganadores de las categorías profesionales de los Sony World Photography Awards reciben equipos de Sony Digital Imaging y son invitados a participar en Insights, una jornada de sesiones especializadas con expertos de la industria en Londres. Además, las obras seleccionadas forman parte de la exposición anual de los premios en Somerset House. 

En el caso de los Sony Future Filmmaker Awards, los seleccionados participan en un programa de inmersión en Sony Pictures Studios, en Culver City, California, con talleres, masterclasses, paneles y encuentros vinculados con la industria cinematográfica. 

Para los creadores emergentes, este tipo de experiencias puede significar algo más importante que un premio es un acceso a una red profesional internacional. Asimismo, la visita de Scott Gray llevará esta conversación directamente a instituciones educativas y comunidades creativas de Brasil y Colombia.  El propósito es conversar sobre los retos de construir una carrera innovadora a, hablar de la evolución de la fotografía y el cine y las posibilidades de conectar historias locales con audiencias internacionales.

¿Quién será el próximo gran talento latinoamericano?

Los resultados de 2026 dejan una conclusión: El talento ya existe, lo que queda es encontrar las historias, proyectos y voces que todavía no han tenido la oportunidad de ser descubiertos.

Para Sony y Creo, acercar estas plataformas a Brasil y Colombia busca precisamente reducir esa distancia y motivar a más creadores a presentar su trabajo. La participación en los Sony World Photography Awards y los Sony Future Filmmaker Awards es gratuita, lo que permite que fotógrafos y cineastas puedan postular sus proyectos sin que el costo de inscripción sea una barrera de entrada.

¿Dónde participar?

Sony World Photography Awards: worldphoto.org Sony Future Filmmaker Awards: sonyfuturefilmmakerawards.com

Una de las novedades de este año es el premio a Mejor Cortometraje Nacional, que entregará un bono de $30 millones para el alquiler de equipos profesionales. El incentivo, otorgado por la compañía colombiana 88 Films Productions, busca respaldar nuevos proyectos y contribuir al desarrollo del cine de género en el país. “Queremos que el público no sea un espectador pasivo. Nos interesa que las películas continúen a través de conversaciones, encuentros, preguntas y discusiones entre espectadores y realizadores. A lo largo de estos ocho años hemos abierto pantalla a decenas de producciones nacionales”, contó la productora Laura Lizcano en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Cinemateca de Bogotá será la sede principal, junto con las Cinematecas Locales de El Tunal y Fontanar del Río y el CEFE Chapinero. La programación también llegará a espacios independientes como Co.Laboratorio y Casa 32, con propuestas que abarcan desde la exhibición hasta la formación y el intercambio entre profesionales.

¡Estrenos para descubrir!

La apertura tendrá lugar el 22 de octubre, a las 6:00 p. m., con ‘Parapeto’, película escrita y dirigida por Juan Manuel Buenaventura. En ella, la realidad de un hombre comienza a desmoronarse hasta llevarlo a cuestionar aquello que creía conocer.

Otro de los títulos destacados es ‘Sierra: El Álbum Mortuorio’, largometraje colombiano de terror psicológico dirigido por Carlos Ortiz Alarcón. La trama se desarrolla en Pueblo Blanco, donde una desaparición destapa una red de violencia, fanatismo y corrupción relacionada con una antigua secta. 

“El horror en Colombia ya no puede entenderse como un fenómeno aislado. Hay películas, realizadores, técnicos, productores y, sobre todo, un público que está creciendo. El impacto que buscamos está precisamente en abrir pantallas, conectar personas, generar nuevos proyectos y ayudar a que nuestro cine pueda circular dentro y fuera del país”, destacó Eduard Salas, uno de los protagonistas.

La selección internacional incluye ‘Cerdo que sobrevivió a la fiebre aftosa’, filme animado surcoreano dirigido por Hur Bum-Wook. Su función será el 27 de octubre y estará acompañada de una conversación sobre el proceso creativo y un homenaje al director. Por su parte, el largometraje peruano ‘Donde Duermen los Sueños’, de Daniel Riglos, tendrá una función gratuita el 29 de octubre, a las 5:30 p. m., en el CEFE Chapinero.

¡Los imperdibles desde la academia!

La segunda edición del ‘Encuentro de Amantes del Género’ propiciará conexiones entre guionistas, productores, técnicos y realizadores. El espacio también incluirá una actividad de pitch, en la que se presentan proyectos cinematográficos para impulsar su desarrollo.

Desde Chile llegará Gustavo Valdivia, fundador y director del ‘Santiago Horror’, quien participará en actividades relacionadas con la curaduría, la circulación internacional y los criterios que tienen en cuenta los festivales especializados al seleccionar películas.

La agenda académica contempla talleres sobre distintas áreas de la creación audiovisual. El 22 de octubre se realizarán ‘La Oscuridad y sus Ecos: Un siglo de monstruos’ y ‘Maquillaje con las garras’; mientras que el 23 de octubre tendrá lugar ‘De la idea al guion’, además de un taller de efectos digitales.

El encuentro finalizará el 31 de octubre, a las 7:00 p.m., en la Cinemateca de Bogotá, con la ceremonia de premiación, la proyección del cortometraje nacional ganador y una celebración de Halloween.

Para consultar la programación completa, las sedes y los detalles de cada actividad, visite el siguiente link.

Entre la violencia de la ciudad y los recuerdos de la selva transcurre la historia de ‘Yajaira’, una joven indígena de 19 años que vive con su hija María, de cinco, en un barrio de Bogotá. Tras la muerte de su sobrino, decide emprender un viaje de regreso a la comunidad de la que huyó, convencida de que allí podrá proteger a su pequeña.

En el camino se encuentra con Jhon, un joven pandillero de 18 años que decide acompañarlas hacia el remoto río Andágueda. Poco a poco esta travesía, se convierte en una búsqueda por recuperar los vínculos con su territorio y sus ancestros.

Ese es el punto de partida de ‘Donde comienza el río’, el tercer largometraje del director y guionista colombiano Juan Andrés Arango, una historia atravesada por el desplazamiento, la memoria y la posibilidad de volver a comenzar más allá de la violencia.

“Con esta cinta esperamos dar voz a las numerosas personas desplazadas que han visto sus mundos fragmentarse, despertando empatía y comprensión en quienes las observan”, afirmó Paola Andrea Pérez, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El rodaje pasó por Bogotá, Honda, Puerto Berrío, Medellín, Quibdó y San Francisco de Ichó, en Chocó, escenarios que acompañan el trayecto de los personajes hasta el corazón del territorio Embera. La producción también se acerca a las distintas comunidades, tradiciones y formas de vida que hacen parte de este pueblo.

‘Donde comienza el río’ fue seleccionada para proyectarse por primera vez en la sección ‘Centrepiece’ del ‘Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)’, lo que permite continuar la ruta el recorrido internacional de Arango. Su ópera prima, ‘La Playa D.C.’, se presentó en ‘Un Certain Regard’ del ‘Festival de Cannes’ en 2012 y fue elegida para representar a Colombia en los ‘Premios Oscar’. Posteriormente, ‘X500’ debutó en Toronto y llegó a festivales de Rotterdam, San Sebastián, La Habana, Biarritz y Los Cabos.

Esta coproducción reúne a 12PM, Midi La Nuit (Canadá) e Inercia Películas (Colombia), con STÆR (Noruega) como coproductor financiero. ‘Donde comienza el río’ llegó a las salas colombianas el pasado 15 de octubre y continúa su recorrido por el circuito cinematográfico internacional.

Hace poco más de diez años, Carlos Zapata conoció en Ciudad Salitre a un niño que limpiaba ventanas y vivía en las alcantarillas de Bogotá. Lo que comenzó como un encuentro casual se convirtió en una amistad que, con el tiempo, le permitió acercarse a las experiencias de otros pequeños en situaciones similares. De esas vivencias surgió la inspiración para ‘TOPOS’, una producción que llevó a la gran pantalla las realidades de estos menores y que ahora vuelve a escena con ‘La conquista de lo inútil’, propuesta que reconstruye parte del proceso creativo y las experiencias que marcaron su desarrollo.

A través de recuerdos e imágenes de aquella época, se exploran los límites entre la ficción y la realidad, al tiempo que se plantean preguntas en relación a la identidad y la representación: ¿Qué ocurre cuando alguien pierde el control de su propia imagen? ¿Quién tiene derecho a contar una historia y cómo se construyen las verdades colectivas?

“Esta película busca plantear que no existe una verdad definitiva, sino distintas miradas sobre una misma circunstancia, para que el espectador pueda tomar distancia y construir su propia lectura. Además, el cine funciona como una herramienta educativa, capaz de convertirse en un puente cultural que contribuya a transformar realidades y cuestionar paradigmas difíciles de erradicar”, explicó Zapata en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una de las particularidades de la propuesta está en la manera de representar al propio realizador, Zapata no aparece directamente frente a la cámara. En su lugar, un intérprete francés presta su voz y su cuerpo para encarnarlo, mientras su rostro queda oculto simbólicamente tras una figura geométrica.  La combinación de archivos, elementos autobiográficos y recursos performáticos amplía la reflexión acerca del poder de las imágenes y la manera en que los relatos públicos pueden transformar la identidad de sus protagonistas.

El largometraje tuvo su estreno mundial el pasado 20 de septiembre en ‘Cinemaximiliaan’, en Bruselas, Bélgica. Ahora, desde este 15 de octubre de 2026, el público puede acceder a la producción a través de la siguiente plataforma digital oficial.

En las entrañas de Santander, yace un municipio donde la arquitectura y los silencios parecen guardar verdades a voces. Su nombre es Pinchote y fue el lugar en el que se rodó ‘Georgina’, una producción que sigue a una mujer cuya existencia ha estado marcada por la enfermedad y el dominio de su abuela María. La llegada del padre Ramón Robles despierta en ella la esperanza de encontrar un refugio para su soledad. Sin embargo, los rumores del pueblo, los recuerdos y los deseos reprimidos la conducen hacia una realidad en la que los límites entre la memoria, la fantasía y el delirio comienzan a desdibujarse.

“Georgina me enseña que vivimos en una sociedad en donde a veces la apariencia cubre las verdaderas emociones de los seres humanos, los sentimientos, y corrobora la teoría y la certeza de que no somos totalmente buenos ni totalmente malos”, contó Rocío Tavera, actriz colombiana que interpreta a la ‘abuela María’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dirigida y escrita por Martha Sandoval Mancipe, esta película busca visibilizar las comunidades donde las buenas costumbres dictan las reglas, los estereotipos pueden convertirse en condenas y la vida privada queda expuesta al juicio ajeno. Explorando así, las heridas de la infancia, los deseos reprimidos y las contradicciones de una sociedad que antepone la moral a la comprensión de sus propios habitantes.

La propuesta visual cuenta con una duración de 144 minutos y combina el drama psicológico con el suspenso. Además de Rocío, el elenco reúne a Susana Tamayo Lopera, Luis Miguel Moyano, Carlos Hurtado y Julio César Pachón, entre otros intérpretes. 

“El acercamiento a la ‘abuela María’ implicó un trabajo corporal, porque el personaje tiene una condición física diferente, y también psicológica, para comprender cómo una persona puede tener una mente tan retorcida y llegar a manipular de manera tan intensa a su nieta, tratando de manejar las cosas a su antojo”, agregó la actriz.

La distribución está a cargo de MSM Producciones y el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Para conocer las funciones disponibles en Bogotá y otras ciudades, se puede consultar la cuenta de Instagram.

En 2021, el puerto más maravilloso de Colombia encontró un nuevo rumbo en el teatro y la literatura. Así nació la película ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, una propuesta que llevó el imaginario de Puerto Candelaria más allá de la música. 

Lo que comenzó como una propuesta multidisciplinar, ahora da el salto a la gran pantalla en el ‘Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges’, donde formará parte de la sección ‘Sitges Family’.

La cinta cuenta la historia de ‘Macha’, una cucaracha adolescente que sueña con convertirse en cantante y que reúne a una particular pandilla para participar en un reality show de talentos humanos. A través de sus personajes, aborda temas como la amistad, la identidad, los sueños y la posibilidad de encontrar un lugar para todos.

“Llevamos 26 años construyendo este ‘Macondo sonoro’, un mundo imaginario que está vivo, cambia con el tiempo y crece con las historias que vamos viviendo. Es un lugar donde caben distintas generaciones, aparecen nuevos personajes y cada experiencia termina transformándonos”, explicó Eduardo González, cofundador de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La ópera prima de Julián Duque y Felipe Martínez, fue realizada completamente en Medellín con talento colombiano y sin utilizar Inteligencia Artificial. La banda sonora estuvo a cargo de Juancho Valencia, director creativo del proyecto y ganador del Latin Grammy.

El elenco reúne a Catalina Calle (Catt) como ‘Macha’, Kei Linch como ‘Yeisy, la araña’, y el cantante ‘Rana’, de Zona Prieta. También participan Jacques Toukhmanian y Luces Velásquez, además de músicos del grupo antioqueño.

“Hay una semilla muy linda que hemos venido sembrando: Escuelas, maestros y jóvenes que crecieron escuchándonos, que encontraron en nuestra propuesta una forma de aprender, bailar y acercarse al arte. Algunos empezaron desde las aulas y hoy son quienes transmiten ese legado a nuevas generaciones. Ver cómo algo que nació hace años sigue despertando curiosidad y pasión es maravilloso”, agregó el artista.

La producción está a cargo de Merlín Producciones, Diptongo Media Group y Teleantioquia, mientras que la distribución fue realizada por E-motion. ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ llegará a las salas de cine colombianas desde el próximo 22 de octubre.

Alrededor de las olas del Caribe, en la zona del Pico Cristóbal Colón, una gran montaña se levanta. No solo resguarda un paisaje de playas, bosques, páramos y nieves perpetuas; en sus entrañas corre la memoria de los ancestros, que hacen de este territorio un lugar sagrado y respetado. Su nombre es la Sierra Nevada de Santa Marta. Inspirado en su majestuosidad, el vallenato Yull Núñez, decidió pasar de componer historias en su tierra a retratarlas a través del lente cinematográfico. Así presenta ‘El grito de Serankwa’, un largometraje que sigue a Marcelo y Aníbal, dos niños de la comunidad indígena Iku que se preparan como líderes espirituales, “Mamos”, para equilibrar el mundo y salvar a la Madre Tierra del daño ocasionado por el hombre.

La obra nace como un pagamento cinematográfico, desarrollado en comunión entre realizadores no indígenas y autoridades e integrantes de la comunidad Iku (Arhuaca), en un proceso que recoge también el conocimiento de los pueblos Kankuamo, Kogui y Wiwa. “Entendí que, como ‘bunachi’ —hombre no indígena—, lo que tenía que hacer era ayudar a llevar este mensaje no solamente al Gobierno, sino también al mundo entero: La importancia de conservar la Sierra Nevada de Santa Marta. Es una historia ancestral que comulga con el arraigo cultural de las cuatro comunidades. Mi papel era acompañar a mis hermanos mayores y contribuir a que su llamado por la protección llegara más lejos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El guion aborda la imperfección humana, las relaciones de amistad, el bien, el mal y la necesidad crítica de sanar la relación del hombre con la naturaleza. Se trata de un hito para el séptimo arte nacional al ser la primera película de ficción hablada en un 98 % en lengua Iku, cuyo elenco principal y equipo técnico están conformados por talentos nativos de la etnia, que coexisten con actores de trayectoria profesional.

‘Serankwa’ es el dios creador de la cosmogonía y el origen de los pueblos de la Sierra Nevada. El rodaje acaba de finalizar después de recorrer escenarios de difícil acceso en los departamentos del Cesar y Magdalena, incluidos lugares sagrados donde, por primera vez, se permitió la entrada de cámaras. “Nosotros no vemos esta película como nuestra, sino como una película del territorio que pretende mandar un mensaje no desde un señalamiento ético ni moral, sino desde un punto de vista reflexivo que nos invita a renacer en la vida de todo un ecosistema que se llama El corazón del mundo”, concluyó Núñez.

La producción está a cargo de Cinequipos, liderada por Daylín Vega, y llegará a Latinoamérica de la mano de Cineplex

¿Qué estaríamos dispuestos a dejar atrás por aquello en lo que creemos? Esa es una de las incógnitas que atraviesa ‘Torah Tropical’, un documental dirigido por Ezra Axelrod, Jimmy Ferguson y Gloria Nancy Monsalve, quienes durante un año siguieron los cambios que una convicción espiritual puede generar en las rutinas, los vínculos y la manera de entender el mundo.

El lente acompaña a Isska Dvash, Menajem Aguirre y sus hijas, Ruth y Jaia, integrantes de una comunidad de conversos en Cali que han incorporado nuevas costumbres, nombres y prácticas a su cotidianidad. En medio de esta transformación surge un propósito que podría llevarlos mucho más lejos: Ser reconocidos como judíos y establecerse en Israel.

Su experiencia hace parte de un fenómeno presente en Colombia y América Latina: Personas que han emprendido procesos de conversión al judaísmo y buscan reconocimiento dentro de este país. Sin embargo, alcanzar aquel destino implica atravesar distintas tensiones: ¿Qué significa pertenecer?, ¿quién puede reconocer esa identidad? y ¿qué ocurre cuando el lugar que se considera hogar comienza a quedar atrás?

“Concebimos el documental como una experiencia sensorial para el público. Al acompañar su búsqueda de la Tierra Prometida, la película abre una reflexión sobre las narrativas de fe, comunidad y territorio que dan forma a nuestra manera de pertenecer y que siguen reverberando tanto en las guerras de Oriente Medio como en el conflicto armado colombiano”, afirmó el codirector Ezra Axelrod en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de su recorrido nacional, ‘Torah Tropical’ ha pasado por más de 25 festivales internacionales en América, Europa y Asia. En el ‘Festival Internacional de Cine de Cali’ obtuvo el Premio del Público y también recibió menciones de honor en el ‘North Carolina Film Festival’ y el ‘Richmond International Film Festival’.

A este recorrido se suma la selección, en dos ocasiones, para recibir el apoyo de ‘Jewish Story Partners’, organización cultural estadounidense dedicada a impulsar relatos relacionados con la experiencia judía.

El largometraje llegará a las salas de cine del país el 8 de octubre de 2026, bajo la distribución de Trama AC.

Girando una manivela y al ritmo de los fotogramas, sin tecnología digital ni sonido incorporado, el cine comenzaba a escribir sus primeras páginas en Latinoamérica. En 1896, Argentina realizó la primera proyección cinematográfica de la región, mientras países como México y Venezuela también empezaban a experimentar con las llamadas “vistas”, pequeñas piezas que registraban escenas de la vida cotidiana.

Las primeras filmaciones dieron paso a registros como ‘Muchachas bañándose en el lago de Maracaibo’, realizado en 1897. Mientras el cine conquistaba las imágenes en movimiento, Argentina volvería a marcar un hito en 1917 con ‘El apóstol’, considerada la primera película animada de largometraje de la historia.

En este contexto nació ‘CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano’, un encuentro organizado por la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia, que este año llega a su 14.ª edición.

“El ciclo se divide en dos secciones: ‘El pasado, hoy’ explora, desde el documental y la ficción, la relación que tenemos actualmente con la historia de nuestros países y la manera en que esto sigue dejando huella en las vidas y relatos íntimos de sus protagonistas. Mientras que ‘Comunidades en tensión’, reúne historias de personas vinculadas por lazos familiares, por el territorio que habitan o por formar parte de un mismo proceso de creación”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cartelera reúne producciones de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana, entre otros países, y propone distintas formas de acercarse a las realidades latinoamericanas.

Entre los títulos se encuentran ‘Todo documento de civilización’, de Tatiana Mazú; ‘La casa del sur’, de Carina Oroza Daroca y Ramiro Fierro; ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho; ‘Una sombra oscilante’, de Celeste Rojas Mugica; ‘La piel más temida’, de Joel Calero; ‘Tengo sueños eléctricos’, de Valentina Maurel, y ‘Ramona’, de Victoria Linares Villegas.

Otro de los títulos que destaca, es ‘Apocalipsur’, de Javier Mejía, película colombiana de 2007 que llega en una versión restaurada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Sus funciones estarán acompañadas por un conversatorio con el director.

Por su parte, el 17 de septiembre a las 2:30 p. m., tendrá lugar el laboratorio experiencial ‘La película de mi barrio: Cine latinoamericano, ciudad y collage’, dirigido a jóvenes adultos y adultos mayores. El espacio propone recorrer la memoria de las calles a través de herramientas básicas de guion, observación y collage colectivo, conectando las favelas, comunas, periferias y villas que aparecen en el cine latinoamericano. Las inscripciones para el laboratorio estarán abiertas hasta el 15 de septiembre.

La programación completa de películas y encuentros puede consultarse en la siguiente página web.

Lucía Sosa, es una talentosa abogada especializada en derecho penal y con un magíster en administración pública, pese a su preparación, debe enfrentarse diariamente a los prejuicios y las barreras que todavía existen para las personas trans en el ámbito laboral.

Cuando intenta acceder a un empleo acorde con su formación profesional, encuentra una y otra vez puertas cerradas. La discriminación laboral la obliga a buscar alternativas para sobrevivir y termina realizando shows en un bar. Allí, una nueva oportunidad comienza a cambiar el rumbo de su vida.

Una historia que cobra vida bajo el título ‘Luz en la oscuridad’, cortometraje protagonizado por la actriz, modelo y exreina transgénero Gabriela Isler, que pone sobre la mesa una pregunta: ¿Cuántas oportunidades se pierden cuando una persona es juzgada por quién es, antes de ser valorada por lo que sabe hacer?

“Lo he vivido. Soy una mujer preparada, graduada de la universidad, y aun así he tenido muchos obstáculos en el camino. He tocado puertas para trabajar y también me han rechazado. Por eso es tan importante que, en un país y un mundo diverso, llevemos a las pantallas el talento de las mujeres trans”, contó la actriz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más que una historia que habla de discriminación, la dirección de Isler y Luis Carlos San Martín, propone una mirada profundamente humana acerca de la necesidad de ser reconocidos por nuestras capacidades, nuestros sueños y nuestra esencia.

El cortometraje cuenta con José Manuel Henao como Ernesto Díaz, Juan Kuriel en el papel de Mateo Velásquez, Lorena Triana como Kimberly Rodríguez y Lucía de la Torre interpretando a la madre de Lucía. En el equipo, también participan Lorena Triana, como productora; Bryan Acero y Henry López, en fotografía y cámara; Carmen Triana, en sonido, y Cristian Mateo Mora Melo, en edición.

“Ernesto es un poco el antagonista de la historia. Es el dueño del bufete y Lucía llega a pedirle trabajo, pero nosotros no queríamos llevarlo a un momento completamente hostil. La idea era mostrar un rechazo, sin convertirlo necesariamente en una situación de discriminación, porque no queríamos marcar ese mensaje”, agregó José Manuel Henao.

Este proyecto fue nominado en la categoría LGBTIQ+ de los Premios SmartFilms, patrocinada por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), llevando la historia de Lucía a uno de los escenarios del cine realizado con nuevas tecnologías en Colombia.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.