A través de documentales, archivos históricos y diálogos académicos, la séptima edición de este encuentro regresa como un escenario para pensar la nación desde las narrativas que han marcado a localidades atravesadas por la violencia y la búsqueda de la verdad.

La programación se llevará a cabo entre el 14 y el 24 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. La muestra reunirá producciones nacionales e internacionales que abordan el recuerdo colectivo, las comunidades resilientes y las heridas sociales que aún persisten en América Latina.

Uno de los ejes centrales de esta versión será el homenaje al realizador Carlos Mario Bernal Acevedo, cuya obra documental ha retratado por décadas las movilizaciones obreras, las luchas populares y diversos hitos políticos del país.

Asimismo, el ciclo conmemorará los 50 años del golpe de Estado en Chile. Mediante una selección audiovisual específica, se conectarán los relatos regionales y el material de archivo para reflexionar sobre el impacto de las dictaduras en el continente.

Más allá de las pantallas, ‘Que Haiga Paz’ integrará instancias de conversación y actividades pedagógicas en la Biblioteca Especializada de Cine y el MediaLab, expandiendo la experiencia hacia el debate y la construcción colectiva.

Cabe resaltar que con el tiempo, esta iniciativa se ha consolidado como una de las apuestas culturales más importantes de la ciudad para hablar de reconciliación, es por eso, que el séptimo arte se utiliza como una herramienta para cuestionar el pasado y abrir diálogos urgentes sobre el presente.

 

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

En 1966, Colombia fue testigo de una de las movilizaciones sociales más crudas y valientes de su historia: ‘La Marcha del Hambre’. Durante más de dos meses, 800 maestros se convirtieron en caminantes para exigir salarios dignos, mejores condiciones laborales y atención para las aulas.

Muchos de ellos recibían garrafas de aguardiente como forma de pago. Su meta era llegar a la capital, hablar con el entonces presidente Carlos Lleras Restrepo y cambiar la historia del magisterio colombiano.

 

 

“De los 800 maestros que salieron desde Santa Marta, solo 86 llegaron a Bogotá. Hoy, apenas hemos logrado rastrear a unos 25 o 30, y cerca de 10 participaron en la película. Muchos ya fallecieron, otros se fueron en la pandemia. Por eso, esta producción también es una lucha contra el olvido, rescata la memoria de los caminantes a través de testimonios, archivos y relatos que durante años quedaron guardados en libros y bibliotecas”, contó Gerylee Polanco Uribe, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La película tuvo su estreno en el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’. Concebida como una road movie, sigue los pasos de su directora, Sorany Marín Trejos, una joven profesora y cineasta que reconstruye el recorrido histórico de la marcha inspirada en la famosa arenga “Por Colombia, por la educación… ¡Hasta la muerte!”.

 

 

“Los protagonistas de esta historia hablan de una protesta absolutamente pacífica. Marchaban organizados, varias veces en las noches para soportar el clima, y atravesaron lluvia, sol y páramo durante más de 1.600 kilómetros a pie. Muchos ya no tenían cómo alimentar a sus familias y entendieron que la única forma de ser escuchados era caminar hasta Bogotá”, agregó la productora.

 

 

La película nació en el alma mater de la Universidad del Magdalena y cuenta con el respaldo de OjoAgua Cine. Tras su paso por festivales internacionales, donde obtuvo reconocimientos como la Mención Especial ‘Signis Maria Pigola’ en el ‘Atlantidoc’ y la Mención del Jurado en ‘Puentes al Sur’; la producción aterriza en la cartelera nacional desde el próximo 14 de mayo, en el marco del Día del Maestro.

Un niño de ocho años con pies imparables, un talento que conquistó al mundo, cinco hermanos unidos por la música y un padre que no dudó en pasar por encima de todo por un único objetivo: La marca Jackson.

Así comienza ‘Michael’, una aclamada producción que explora la vida del ‘Rey del Pop’ más allá de los escenarios, su papel al frente de los Jackson 5, las tensiones entre la familia y el arte, y la mente de un visionario con una búsqueda incansable por convertirse en el artista más grande del mundo.  

 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere oficial de la cinta que se estrenó este 22 de abril en todas las salas del país.

“Es la película que más esperaba, sobre el único Rey del Pop que ha existido para mí. Michael Jackson y su carrera han marcado al mundo; es mi mayor inspiración. Siempre lo he dicho: Quiero ser el próximo rey, y trabajo cada día para lograrlo. Estudio, me preparo y encuentro en él la motivación. La disciplina es lo que nos mueve”, contó Juanse Laverde, reconocido músico colombiano.

 

 

El filme es dirigido por Antoine Fuqua, el galardonado cineasta detrás de títulos como el ‘Día de Entrenamiento’, ‘Olimpo Bajo Fuego’ y la franquicia ‘El Justiciero’. Además, de ser protagonizada por Jaafar Jackson, quien en su debut cinematográfico, aporta una conexión única con el personaje al ser su sobrino en la vida real.

“El guion, escrito por John Logan, se estructura como un viaje personal. A partir de archivos y escritos del propio artista, la historia conecta cada avance creativo con un momento de cambio en su vida. Así, la música deja de ser un resultado y se convierte en consecuencia directa de lo que estaba viviendo. El foco está en ese punto de quiebre donde un niño prodigio empieza a definirse como artista”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

 

¡Raíces colombianas en la familia Jackson!

El origen de Jaafar se ha convertido en uno de los puntos que más curiosidad despierta entre los fanáticos, especialmente por sus raíces latinas. El joven artista es mitad colombiano por parte de su madre, Alejandra Rodríguez, conocida como Alejandra Jackson tras su matrimonio, una figura cercana que hizo parte al del círculo íntimo de la familia durante cerca aproximadamente de dos décadas en Encino, California.

Diseñadora y empresaria, Alejandra vivió de cerca la dinámica del clan y terminó ocupando un lugar particular dentro de su historia al tener hijos con dos de los hermanos Jackson; primero con Randy y luego con Jermaine. Su vida, marcada por la cercanía a la fama y las complejidades familiares, también explican el vínculo único entre sus hijos, quienes son medios hermanos y primos a la vez.

 

 

Desde este 22 de abril, los colombianos podrán conocer de cerca la vida íntima de los Jackson y adentrarse a la mente del niño que siempre soñó con ser rey.

La magia tropical del Chocó, sus selvas y ríos, acompañan la historia de Yulieth, una adolescente que atraviesa temas como la identidad, el crecimiento y las tensiones de vivir en un entorno marcado por el machismo.

En una pieza audiovisual de 17 minutos, se revelan los momentos más trascendentales en la vida de esta niña, entre sus 11 y 13 años. El rodaje comenzó en 2019 con primeros acercamientos a la familia de la protagonista y se extendió entre 2021 y 2023; dejando como resultado una historia que hoy recorre diversos festivales del mundo.

 

 

“En nuestro equipo sostuvimos el proceso y dejamos que la historia nos transformara. Empezamos siguiendo a Yulieth y, con el tiempo, también cambiamos nosotros: Entender su entorno nos llevó a cuestionarnos, a mirar la violencia de género desde otro lugar y a responder esas preguntas desde el cine”, contó Juana Lotero López, directora y realizadora audiovisual en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Aunque ‘Niña chilapa’ se reduce a dos palabras, el título condensa el recorrido de Juana y Daniel, un productor que siempre le “siguió la cuerda” a este proyecto. Asumieron múltiples funciones para narrar el Chocó desde otra mirada, cada año viajaban al territorio y, en jornadas intensas, captaban fragmentos de la vida diaria de sus protagonistas.

Lo que para los locales era rutina y cotidianidad, en el lente se fue convirtiendo en un innovador corto que marcaría un nuevo panorama en el séptimo arte colombiano.

 

 

“‘Chilapo’ significa identidad mestiza (indígena, afro y blanca) que migró del Valle del Sinú hacia Antioquia y Chocó. Aunque el término se usó de forma despectiva, hoy se reivindica con orgullo; como muchos territorios del país, su belleza convive con el rastro de realidades sociales complejas”, agregó Daniel Sánchez Rodríguez como coproductor, director de fotografía y montajista.

 

¡La Colombia emergente levanta su voz en el panorama internacional!

El pasado 22 de marzo, entre emoción y orgullo, ‘Niña chilapa’ fue reconocida en Canadá con el Premio Americana del Festival Internacional de Cortometrajes de Saguenay (REGARD), un galardón que destaca a cineastas emergentes del continente.

Aunque el cortometraje continúa en exhibición en salas seleccionadas de Bogotá y Medellín, prepara su paso por grandes escenarios como ‘Doxa’ en Canadá, ‘Oberhausen’ en Alemania y ‘Budapest Friss Hús’ en Hungría.

En Colombia, la idea de que “el que quiere puede” vuelve a ponerse bajo la lupa, esta vez desde la pantalla grande. ‘El juego de la vida’, es un documental basado en una rigurosa investigación académica que propone una mirada distinta sobre la pobreza y las posibilidades reales de movilidad social en el país.

Lo que comenzó como un estudio universitario, terminó transformándose en una historia profundamente humana. Durante 14 años, la Encuesta Longitudinal Colombiana (ELCA), siguió a miles de hogares para entender cómo evoluciona o se estanca la pobreza en Colombia, sin embargo, el estudio realizado a lo largo de este tiempo dio paso a algo más íntimo.

 

 

De las cifras a las historias de vida

Un equipo de filmación acompañó durante más de una década a varias familias, registrando sus avances, retrocesos y los obstáculos invisibles que enfrentan en su día a día. El documental, dirigido por Andrés Ruiz Zuluaga se centra en la vida de cinco familias en distintas regiones del país.

A través de sus historias, la película expone una realidad que no está lejos de lo que se vive hoy en día. Y esa desigualdad inicial condiciona profundamente las oportunidades.

Factores como el acceso a la educación, el entorno social y el territorio terminan trazando caminos que no siempre dependen del esfuerzo individual.

“Yo me uní al equipo de investigación y ellos hacían los estudios, mientras tanto yo grababa, documentaba lo que pasaba con las familias y fuimos construyendo un relato que además terminó mezclándose con mi historia personal, lo que me permitió recordar mi pasado y algo de mis vivencias, como había llegado y grabando en ciudades y pueblos que tenían mucho que ver conmigo y con Colombia en general, con las historias de las familias colombianas, dijo Andrés Ruiz, director del documental, durante el lanzamiento del proyecto en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Un mito en cuestión

El documental desmonta una de las creencias más arraigadas en la sociedad colombiana: Que el trabajo duro es suficiente para salir adelante.

Vea la entrevista completa a continuación:

 

 

Esta importante gala de reconocimiento inicia su segunda edición con la apertura oficial de inscripciones, consolidándose como una plataforma única que fusiona el arte con la conciencia ambiental. El espacio, visibilizará propuestas de cine, televisión, teatro y contenidos digitales que narren la identidad y la vida de los territorios colombianos.

Tras una exitosa primera versión, el certamen fortalece su impacto gracias al respaldo del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC). Esta alianza estratégica pretende potenciar historias que utilicen la tecnología para documentar la megadiversidad, ampliando las fronteras de circulación de los contenidos que nacen desde la riqueza de las regiones.

La invitación está abierta para producciones estrenadas entre el primero de mayo de 2025 y el 30 de abril de 2026. Los interesados podrán registrarse en el portal oficial hasta el 31 de mayo de 2026. Además, un jurado de expertos evaluará las obras bajo criterios que equilibran la innovación técnica con la narrativa de preservación y respeto por el entorno.

Es por eso, que este galardón se enfoca en posicionar relatos que pongan en el centro la variedad de una Colombia conectada con su patrimonio natural. Bajo esta visión, el certamen se convierte en un puente donde la creación audiovisual sirve como espejo del ecosistema nacional, contada desde miradas frescas y comprometidas.

La gran ceremonia se realizará el 5 de agosto en la Cinemateca de Bogotá. Cabe destacar, que el evento es el corazón del Festival de Cine Biodiverso, que se lleva a cabo del 4 al 8 de agosto con proyecciones y diálogos que profundizan en este vínculo entre pantalla y naturaleza.

Como símbolo de este compromiso, la Alfombra Verde rendirá un homenaje especial al Amazonas colombiano, unificando el lenguaje artístico con el reconocimiento ambiental. Con categorías que van desde el cine hasta el vodcast, la iniciativa reafirma su posición como el escenario clave para impulsar el talento que se inspira en la riqueza biológica de Colombia. 

Más información sobre la convocatoria en la web de Premios Príncipe de los Páramo.

En la lista de las 100 mujeres más influyentes de la BBC 2024 apareció Brigitte Baptiste, una de las voces más potentes en biodiversidad de América Latina, quien ha dedicado su vida a pensar y defender el medio ambiente. Es conocida por impulsar conceptos como “ecología queer”, que conecta la diversidad de la naturaleza con la diversidad de género y poco a poco se ha consolidado como una de las científicas más famosas de Colombia.

 

 

Brigitte es una mujer trans que ha hecho de la mutación su estado natural, proponiendo una conversación en la que la ciencia se funde con la diversidad, la espiritualidad y la simplicidad de lo cotidiano. Un universo que ahora llega a la gran pantalla bajo la mirada del director Santiago Posada.

“Tuve una primera reunión con Brigitte y de una vez hizo clic algo en mi cabeza. Yo quería hacer una película acerca de ella, pero desde su punto de vista. No quería una cantidad de gente hablando de Brigitte, quería una cinta película que reflejara su manera de pensar, cómo conecta un tema con otro, cómo muestra que todas las cosas que la componen como ser humano, como científica y como académica, están interconectadas”, explicó el cineasta.

 

 

El filme busca alejarse del ruido mediático y presentar un retrato lleno de matices alrededor de un personaje extraordinario, cuyas ideas refrescantes acerca de la vida, la familia y las problemáticas actuales podrán tal vez reavivar la esperanza por el futuro del nuestro planeta.

Una inmersión íntima que va más allá de lo biográfico, construida a partir de seguimiento cercano, material de archivo y animación digital. Sumando a esto, una decisión narrativa radical: Evitar testimonios ajenos, el morbo y los lugares comunes, para dejar que sea la propia protagonista quien guíe el relato.

Para Brigitte, “esta apertura nació de una profunda expectativa de transparencia. Quienes buscan incidir en el debate público deben reconocer que la exposición es necesaria; las personas trans ya lo hacemos para poder existir. Mostrarnos es también una forma de entender que la identidad se construye colectivamente”, señaló Brigitte Baptiste previo a la presentación oficial de la película.

 

 

 

‘Brigitte, Planeta B’ ha sido reconocida en espacios como el ‘Festival de Cine LGTBIQ+ de Bilbao (Zinegoak)’, el ‘For Rainbow’ en Brasil y ‘Queercinemad’ en España. Desde el próximo 23 de abril llegará la película a las salas de cine en Colombia con funciones en Bogotá, Cali, Medellín, Manizales, Pereira y Barranquilla.

Lia es una actriz colombiana de 32 años que decide dejar atrás su vida, su estabilidad y su entorno para abrirse camino en el competitivo mercado artístico estadounidense. Convencida de que Nueva York será el escenario de su consolidación profesional, apuesta todo su capital a una agencia que le promete una visa y un contrato.

Pero la ilusión se rompe pronto, ha sido engañada. Cuando descubre la estafa, ya no hay vuelta atrás, sin recursos ni red de apoyo, solo tiene una decisión: Quedarse y resistir. Así comienza el relato de Daniel Arango, director de esta historia que mezcla tintes autobiográficos con una mirada íntima y contemporánea sobre empezar de nuevo.

 

“La vulnerabilidad no debía imponerse, sino surgir de manera orgánica, desde el tiempo y el silencio. Para evitar el melodrama, opté por una puesta en escena contenida, donde la cámara observa sin intervenir, casi respirando con los personajes. Nueva York, más que un icono monumental, se convierte en un territorio emocional, fragmentado, subjetivo y en ocasiones abrumador”, explicó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La cinta propone un relato profundamente humano acerca de la migración contemporánea y los riesgos emocionales que implica apostar todo por un sueño. Además, busca construir desde pequeños gestos cotidianos una reflexión íntima sobre la solidaridad entre mujeres en contextos adversos.

“La experiencia femenina no puede reducirse a una idea homogénea. La película se consolidó en diálogo con las actrices y el equipo, apostándole a una narrativa honesta, empática y llena de matices. La diversidad del proceso, entre Colombia y Estados Unidos, no fue solo contexto, sino una fuerza viva que convirtió el rodaje en un espacio de cruces y resonancias inesperadas”, agregó el director. 

 

 

Actualmente ‘Legal’ se encuentra en diferentes carteleras del país y es protagonizada por Jennifer Arenas, actriz colombiana nacida en Medellín, reconocida por su amplia trayectoria en la televisión y el cine nacional. Mientras que la musicalización del filme está a cargo de Diego Cáceres, director musical, pianista y compositor de la agrupación colombiana The Mills.

La cinta ya se encuentra en todas las salas del país. 

En 1960, la ciudad amurallada de Colombia fue testigo de uno de los hitos más importantes del séptimo arte del país: El nacimiento del ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI’. Desde entonces, este evento se han exhibido más de 5.000 películas y ha contado con la participación de figuras del calibre de Robert De Niro, Willem Dafoe y Tilda Swinton.

Uno de sus grandes objetivos ha sido demostrar que, más allá de las “narcohistorias” o la comedia popular, existen producciones de alta calidad que nacen desde los territorios y merecen un espacio en la gran pantalla. Todo esto, sumado a una cuota internacional que amplía el espectro del público local hacia nuevas tendencias y narrativas.

“El FICCI es, ante todo, un festival de ciudad. En esta edición conmemorativa queremos celebrar la memoria cinematográfica del continente mientras abrimos camino a nuevas generaciones de realizadores. Es un encuentro histórico en América Latina que fomenta conexiones, forma públicos y ofrece pantallas para todo tipo de películas”, explicó Margarita Díaz, directora general del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

¡Hablemos de la programación!

La agenda reúne 180 películas provenientes de 57 países, con estrenos en distintas categorías: 55 nacionales, 42 latinoamericanos, 4 internacionales y 26 mundiales. Mientras que las competencias oficiales son las que más generan expectativa en el público:

- Largometrajes Iberoamericanos: Se proyectarán cinco películas colombianas en la categoría de estrenos mundiales. Entre los títulos seleccionados se encuentran: ‘Manual para invocar fantasmas’ de Juliana Zuluaga, ‘El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar’ de Deimer Quintero Vertel, ‘Una escritura en apariencias’ de Nicolás Cifuentes y ‘Lolita en Honda’ de Daniel Torres.

 

 

Largometrajes Iberoamericanos: Esta sección cuenta con siete películas provenientes de países como España, Argentina, México y Portugal. El jurado estará integrado por el productor brasileño Rodrigo Teixeira, la cineasta Tatiana Huezo y la programadora Barbara Wurm. Las obras competirán por premios como ‘Mejor Película’, ‘Mejor Dirección’ y el ‘Gran Premio del Jurado’.

- Cortometrajes y nuevas voces del cine: En cuanto a la cuota iberoamericana en total son 12 producciones de países como Brasil, Chile, Cuba, Perú y República Dominicana. Por su parte, la ‘Competencia de Cortometrajes Colombianos’ contará con 20 obras, de las cuales 13 son estrenos mundiales.

 

 

¡Una inauguración abierta al público!

La función de apertura se llevará a cabo en el Patio de Banderas del Centro de Convenciones Cartagena de Indias y reunirá a cerca de 1.500 personas. La película elegida es ‘Feito Pipa’, dirigida por Allan Deberton y producida en Brasil.

 

 

La historia sigue a Gugu, un niño de 11 años que vive con su abuela en una comunidad del noreste brasileño y enfrenta la posibilidad de perder su hogar mientras la memoria de ella comienza a desvanecerse, en un relato sobre infancia, afecto e identidad que conecta con audiencias de todas las edades.

La cinta fue ganadora del ‘Oso de Cristal’ y del ‘Gran Premio del Jurado’ en la sección ‘Generation Kplus’ del ‘Festival Internacional de Cine de Berlín’. La cita con el ‘FICCI 2026’ será del 14 al 19 de abril, para conocer más detalles visite el siguiente link.

Lea también: Brasil se toma el FICCI 65: Cine, música y cultura más allá de la pantalla

La pantalla se convierte en punto de encuentro este 10 de abril, fecha en la que el escenario abre sus salas con una programación continua de diez largometrajes, en una invitación a ver la nación desde distintas épocas, voces y formatos

Lejos de un acto protocolario, la fecha propone un recorrido por relatos que atraviesan lo íntimo y lo colectivo, desde hechos históricos hasta experiencias personales que han marcado generaciones. Documentales, ficciones y testimonios se entrelazan en una selección que evidencia cómo el séptimo arte ha sido una herramienta para narrar la realidad local.

Detrás de esta conmemoración se registran más de cinco décadas de labor técnica y cultural en torno a la imagen. Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha funcionado como un centro clave para la circulación de películas, así como para la formación de espectadores y la preservación del patrimonio audiovisual.

Cabe destacar que su ubicación inicial fue la Sala Oriol Rangel del Planetario y, en 1976, se trasladó al foyer del Teatro Colombia (hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán). Desde 2019, la entidad cuenta con su infraestructura actual en la rotonda de la Carrera 3.ª con Calle 19.

A lo largo de este tiempo, el recinto ha sido reconocido por impulsar el cine nacional y proteger el acervo fílmico. Entre sus hitos destacan la primera muestra de producciones colombianas en 1973 y el fomento de publicaciones como la ‘Revista Cinemateca’ y ‘Ojo al cine’. Su labor ha sido fundamental para el desarrollo de audiencias y la indagación académica.

La programación se llevará a cabo en el horario de 1:00 p.m. a 7:30 p.m., con acceso gratuito mediante la entrega de boletería en taquilla una hora antes de cada función. Esta dinámica busca la integración de nuevos visitantes y el reencuentro de los asistentes habituales con la cinematografía colombiana.

La celebración iniciará con los siguientes títulos:

· Noviembre (Dir. Tomás Corredor, 2025) Colombia, Brasil, México, Noruega.

· Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda, 2024) Colombia.

· Nuestra película (Dir. Diana Bustamante, 2022) Colombia, Francia.

· El rojo más puro (Dir. Yira Plaza O'Byrne, 2023) Colombia.

· Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona, 2024) Colombia.

· Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga, 2025) Colombia.

· La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.

· Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.

Además de las funciones, el evento incluirá un espacio de conversación, ampliando la experiencia más allá de la pantalla y reforzando el carácter del recinto como un lugar de encuentro cultural. Consulte la programación detallada en la Cinemateca de Bogotá.