La tragedia de Armero, ocurrida en 1985 tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, dejó una huella imborrable en la historia de Colombia. Más allá de la devastación física y la pérdida de más de 20.000 vidas, existen historias menos visibles que aún buscan ser contadas. Una de ellas es la de quienes sobrevivieron, pero fueron separados de sus familias en medio del caos: Los niños perdidos de Armero.

Esa es la historia que revive ‘Hija del volcán’, un documental dirigido y protagonizado por Jenifer de la Rosa, una mujer colombo-española que emprendió un viaje para reconstruir su origen tras sobrevivir y ser adoptada luego de la destrucción del municipio tolimense. Ella, ya de adulta, decidió regresar a Colombia para buscar respuestas. Lo que inició como una inquietud personal se convirtió en una investigación de más de ocho años que ahora da vida a este documental.

“Yo llegué aquí a España con un año y medio de edad. Mi madre me dejó a cargo de una socorrista de la Cruz Roja que estaba en las labores de rescate y a partir de ahí se pierde la pista. En 2016 cumplí 30 años y decidí regresar a Colombia a conectar con mi colombianidad, con lo que también soy y que no me permitieron tener porque me dieron en adopción en España”, aseguró en entrevista con el programa ‘Revista de la Mañana’ la protagonista de esta historia.

Este relato, aunque único, representa solo uno de los muchos casos de niños que tras la tragedia fueron dados en adopción en medio de procesos que a pesar de los años siguen siendo poco claros. La cinta plantea preguntas incómodas como ¿qué ocurrió realmente con esos menores?, ¿se respetaron los vínculos familiares? o ¿hubo fallas institucionales durante la emergencia?

Según contó la invitada ante LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en ‘Hija del Volcán’, logró ubicar a la socorrista que la cuidó, a la familia sustituta que la acogió temporalmente y, en un giro inesperado, a otros familiares que sobrevivieron a la tragedia. Sin embargo, el destino de su madre biológica sigue siendo un misterio. Su nombre no aparece en registros oficiales, lo que evidencia las dificultades que enfrentan muchas personas adoptadas para rastrear su origen.

El valor del documental no radica únicamente en reconstruir un caso individual, sino en abrir una conversación más amplia sobre la identidad, la memoria y los derechos de las personas adoptadas a la par de cuestionar las prácticas de adopción en contextos de emergencia.

Además, evidencia una tensión profunda en quienes crecen entre dos culturas: La de origen y la adoptiva. En el caso de Jenifer, su acento español contrasta con su apariencia colombiana, reflejando una identidad fragmentada que atraviesa todo el relato.

“La película, más allá de este contexto tan trágico, ayuda a hacerse preguntas acerca de la identidad, el robo de niños y niñas, la mercantilización y la vulneración de las mamás”, acotó de la Rosa, reiterando el papel de ‘Hija del Volcán’ como una herramienta para cuestionar, generar diálogo y promover la reconstrucción de la memoria colectiva, que todos los colombianos podrán ver a partir del 26 de marzo en la Cinemateca de Bogotá y otros escenarios del país.

‘Cartografías Sensoriales’ continúa afianzándose como una alternativa esencial para el séptimo arte en Colombia. Daniel Tamayo, gestor cultural e integrante de la Corporación Ejercicios Desconocidos, conversó con LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre esta iniciativa con sede en Yopal, la cual nació enfocada en la producción nacional y hoy expande su horizonte hacia toda la región.

“Es una muestra que comenzó con títulos colombianos y progresivamente se abrió al panorama latinoamericano. La propuesta consiste en trazar un mapa narrativo donde las percepciones de los asistentes son el eje central”, afirmó Tamayo. Es por eso, que la programación ha integrado piezas de diversas zonas como los Llanos, el Pacífico y la Amazonía junto a obras de Argentina, Brasil, Cuba y Chile, con la intención de colonizar nuevos territorios creativos.

Uno de los pilares del evento es la mediación con los espectadores, que busca enriquecer el visionado más allá de la pantalla. A través de la palabra, el dibujo, la escritura y el cuerpo, se proponen ejercicios inmersivos que incluso involucran el olfato. Al respecto, Tamayo explicó. “Insistimos en lo sensorial para ampliar el espectro de los sentidos, permitiendo que las historias interpelen de una manera distinta a quienes nos acompañan”.

Cada versión se fundamenta en un concepto curatorial específico. Mientras la entrega inicial exploró los imaginarios de nación, la segunda conmemoró el centenario de La vorágine y la tercera profundizó en el terror y la ciencia ficción regional. Actualmente, el encuentro combina exhibiciones al aire libre con escenarios cerrados, articulando cortometrajes y largometrajes en un diálogo constante. “Pensamos cuidadosamente qué relatos conversan entre sí y en qué orden se presentan, pues todo ello construye la ruta de navegación”, añadió.

Finalmente, aunque su núcleo es Yopal, el Festival ha iniciado un despliegue hacia otras zonas de Casanare para fortalecer el tejido cultural del departamento. Los interesados pueden consultar la programación completa y los contenidos digitales en las plataformas oficiales de la muestra.

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Cinemateca de Bogotá, presentó una nueva edición del Programa Distrital de Estímulos (PDE) 2026. Esta iniciativa busca robustecer el ecosistema cinematográfico de la capital mediante el apoyo a fases de creación, investigación, circulación y formación.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Camila Muñoz, líder de fomento, explicó que actualmente existen 13 concursos abiertos que reúnen 15 incentivos para propuestas en distintas etapas de evolución. “Tenemos becas tanto para directores con trayectoria como para nuevos realizadores. La idea es que quienes tengan un proyecto audiovisual puedan impulsarlo, ya sea desde la escritura, el desarrollo o la producción”.

Entre las oportunidades se destacan los apoyos para cortometrajes de ficción y documental, así como para animación, narrativa de no ficción y laboratorios de experimentación. Estas líneas de financiamiento responden a los diversos momentos del quehacer creativo, desde la concepción inicial hasta la postproducción y exhibición de las obras.

Un aspecto clave de la estrategia es su carácter inclusivo. De acuerdo con Muñoz, hay opciones para quienes se inician en el gremio. “Hay estímulos para proyectos en desarrollo donde puede haber solo una idea, pero también otros que requieren un guion más estructurado. Es importante revisar cada convocatoria porque todas tienen requisitos distintos”.

A la par del componente económico, el programa ofrece acompañamiento técnico para facilitar la postulación. Mediante consultorios virtuales, los interesados reciben asesoría personalizada sobre la inscripción y la formulación de sus carpetas. “Queremos que las personas pierdan el miedo a postularse. Por eso tenemos encuentros virtuales, allí resolvemos dudas y orientamos paso a paso”, agregó la funcionaria, subrayando que las sesiones serán semanales.

Otro de los enfoques del PDE 2026 es potenciar la difusión y el acceso a los contenidos. En ese sentido, se contemplan becas de curaduría que permiten llevar las piezas a diversos escenarios locales, promoviendo el encuentro entre realizadores y audiencias.

Según la entidad, recientemente se ha evidenciado un crecimiento en áreas como el cine comunitario y los formatos infantiles, aportando a la construcción de la memoria fílmica de la ciudad. Con esta apuesta, Idartes busca consolidar un sector más participativo y conectado con las realidades sociales de Bogotá.

Para más información sobre el proceso de convocatoria puede ingresar aquí.

Esta aventura familiar trae de vuelta al icónico muñeco de madera que sueña con ser un niño real, pero ahora con una mirada más moderna. Es una historia sobre creer en uno mismo, encontrar un lugar en el mundo y entender que ser diferente también puede ser un superpoder.

En esta versión, el público conocerá a Papá Carlo, un artesano solitario que sueña con tener una familia. Todo cambia cuando, de un simple tronco, nace Pinocho. Desde ese momento, la vida de ambos da un giro total. Pinocho es curioso, inquieto y lleno de energía, y pronto se lanza a un viaje donde descubrirá quién es realmente.

A lo largo de su aventura, se enfrenta a retos, decisiones difíciles y momentos que pondrán a prueba su corazón. Pero también encuentra amigos, aprende sobre la valentía y descubre el verdadero significado del amor familiar.

La película se destaca por su estilo visual. A diferencia de otras versiones, mezcla acción real con tecnología digital, logrando que Pinocho tenga expresiones superrealistas y mucha personalidad. Además, el mundo se llena de vida con personajes como Malvina, Pierrot y todo un colorido teatro de marionetas que combina lo clásico con lo moderno.

En esta cinta el mundo de Pinocho se abre a mil posibilidades. Cada experiencia lo acerca más a entender quién quiere ser, mostrando que crecer no es fácil, pero sí una aventura llena de aprendizajes. Todo esto sin perder la esencia original del cuento: La honestidad, la amistad y creer en los sueños.

Para crear este universo, el equipo construyó escenarios gigantes inspirados en una ciudad italiana antigua, con calles, plazas y tiendas que parecen sacadas de un cuento de hadas. Todo se combina con captura de movimiento y efectos visuales que hacen que la historia cobre vida de forma increíble.

Y es que Pinocho no pasa de moda. Desde su publicación en el siglo XIX, esta historia ha conquistado generaciones en todo el mundo, siendo adaptada una y otra vez sin perder su magia.

Esta nueva versión ya está disponible en cines y llega para conectar con nuevas audiencias, manteniendo su esencia intacta: Una historia sobre crecer, creer y descubrir el verdadero valor de ser uno mismo.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) celebrará más de seis décadas como el epicentro del séptimo arte iberoamericano. Durante el lanzamiento oficial del evento en la Cinemateca de Bogotá, LAUD 90.4 FM ESTÉREO conoció los detalles de una programación que promete 180 películas de 57 países y la participación de 200 invitados de la industria.

La gran noticia de este aniversario es el retorno de la competencia oficial, un componente esencial que vuelve a petición de realizadores y espectadores. David Montenegro, jefe de programación del FICCI, explicó el impacto de este regreso. “Este año especialmente está la novedad del retorno a la competencia de América. Son siete películas que compiten por el premio a mejor película, mejor director y otros cinco premios adicionales”.

Montenegro destacó también la robustez de la selección actual, describiéndola como una ventana a la diversidad global. “Tenemos más de 180 películas de 57 países y 15 secciones oficiales. Es una amalgama de imágenes que convergen en diferentes geografías y que reflejan la realidad del mundo y otras formas de narrarla”. Asimismo, resaltó que la muestra contará con 26 estrenos mundiales y 42 latinoamericanos, además de tributos a figuras fundamentales de la cinematografía.

Por su parte, la directora del certamen, Margarita Díaz, subrayó el valor simbólico de este aniversario. “Son 65 años construyendo historia; es un motivo de orgullo y una oportunidad para conmemorar lo que este espacio ha significado para el cine y para el país”, afirmó. Díaz fue enfática en que el regreso de las categorías competitivas (Iberoamericana, Internacional y Colombiana) es el resultado de una escucha activa al sector. “Este año regresamos a la competencia. Escuchamos a la industria y a nuestros asistentes y volvemos a reconocer en nuestras categorías lo mejor del cine y a los mejores directores”.

Asimismo, la directora resaltó la labor social del FICCI, buscando que la ciudad sea protagonista. “Somos un festival orgullosamente cartagenero y trabajamos para que la gente se reapropie de él. Estaremos en 41 escenarios y 18 barrios con nuestro programa de 'Cine en los Barrios'”.

Finalmente, el encuentro se proyecta hacia la modernidad al abrir debates acerca de los desafíos tecnológicos. “El futuro del cine es ya. Estamos en una transición y el festival ayuda en esas conversaciones sobre Inteligencia Artificial y nuevos formatos”, concluyó Díaz.

La edición cerrará con broche de oro al rendir homenaje a la actriz Consuelo Luzardo, quien recibirá el Premio Víctor Nieto a toda una vida, consolidando al FICCI como el puente definitivo entre la tradición y las nuevas narrativas de la región.

¿Está Tamara en casa? es una pregunta que nadie quisiera oír, mucho menos estando solo. Al responder al llamado, es inminente la probabilidad de enfrentarse con tres de los asesinos seriales más temidos del terror psicológico.

Se conocen como ‘Los Extraños’ y su historia está basada en una obra original de Bryan Bertino, quién decidió centrar la trama en tres invasores de hogares, enmascarados y psicosociópatas que se aprovechan de los inocentes dueños.

Una trilogía aclamada por el público que llega a su final bajo el título original ‘Los Extraños- Capítulo 3’. LAUD 90.4FM ESTÉREO acompañó la premiere exclusiva de esta producción protagonizada por Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Ema Horvath y Richard Brake.

“Pueden esperar la épica conclusión de una historia de masacre y persecución, en la que Maya ha luchado por sobrevivir con uñas y dientes. Esta es una historia de supervivencia que retoma el espíritu de esas películas de asesinos en las que nadie entiende por qué tanta gente termina muriendo. En el fondo, hay una referencia a ese imaginario que evoca nombres como Manson”, explicó Andrés Benítez, uno de los promotores de la cinta.

Alerta de Spoiler: ¿Cómo inicia esta historia?

Maya busca refugio en una iglesia local, pero allí es emboscada por Gregory, quien también llega al lugar para llorar la muerte de Shelly. Poco después, el sheriff Rotter la detiene. Sin embargo, al sospechar que él podría estar detrás del ataque, Maya le roba la patrulla para intentar escapar. En la huida destroza el vehículo y termina siendo secuestrada por los asesinos enmascarados.

A través de varios flashbacks, la historia empieza a revelar oscuros secretos del pasado y las conexiones entre algunos de los personajes, pistas que ayudan a entender el origen de la violencia que acecha al pueblo. Todo parte de una única condición: Nunca matar a ningún habitante de Venus.

El rodaje principal de la trilogía inició en septiembre de 2022 en Bratislava, Eslovaquia, y concluyó en noviembre del mismo año. Sin embargo, para esta última entrega, se tuvieron en cuenta las reacciones del público, lo que motivó nuevas filmaciones con tres semanas dedicadas al capítulo final de la historia.

La película se estrenará el próximo 12 de marzo en todas las salas de cine del país.

Colombia. Esta muestra, impulsada por el Ministerio de las Culturas a través de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI), visibiliza las luchas, historias y memorias narradas desde los diversos territorios del país.

A través de películas, archivos, objetos y testimonios, los visitantes podrán descubrir cómo poblaciones rurales, urbanas, afrodescendientes e indígenas han utilizado el lenguaje cinematográfico para fortalecer su identidad. El cine comunitario colombiano tiene sus raíces en los films políticos de los años sesenta, con referentes como Marta Rodríguez y Jorge Silva, quienes demostraron que la cámara podía ser un instrumento de resistencia social.

Con el tiempo, estas experiencias evolucionaron hasta lograr que los equipos técnicos llegaran directamente a manos de los habitantes. Hoy, más de 200 colectivos impulsan procesos de formación y exhibición en barrios y veredas de toda la nación.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la apertura y dialogó con Diana Díaz Soto, directora de la DACMI, sobre la esencia de estos relatos. Según la funcionaria, la principal diferencia frente a las producciones tradicionales radica en el proceso de creación. “El resultado es fruto de una construcción colectiva en la que participan niños, adolescentes, docentes y vecinos que se reúnen para dar vida a una misma historia”, explicó Díaz Soto.

A diferencia del cine convencional, aquí no existe un narrador externo que interprete la realidad; son los mismos protagonistas quienes deciden qué temas mostrar. “No hay un tercero contando el relato. Son historias relatos narrados por quienes viven esa cotidianidad”, añadió la directora, enfatizando que este ejercicio fortalece la democracia y la paz territorial al fomentar la convivencia y la resistencia cultural.

La exposición no solo exhibe material, sino que recrea el espíritu de las proyecciones populares. “Tendremos una sala que emula el espacio comunitario, con sillas diversas, tal como cuando un vecino saca su asiento a la calle para ver una película”, detalló Díaz Soto.

La muestra reúne 80 producciones y cerca de 90 experiencias, incluyendo festivales y escuelas populares de diversas regiones. Además, contará con una agenda de charlas y encuentros académicos para profundizar en estos procesos.

‘Luces, Cámara y Comunidad’ estará abierta al público hasta el 24 de mayo de 2026, consolidándose como una oportunidad única para reconocer el cine como una herramienta poderosa para narrar el país desde sus propias voces.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El 29 de enero de 2024, la voz de una niña de seis años se apagó para siempre. Huía en un automóvil junto a su familia de la Ciudad de Gaza cuando el vehículo fue atacado y recibió más de 300 disparos de un tanque israelí.

Con las fuerzas que aún conservaba y rodeada de los cuerpos de sus seres queridos, la pequeña Hind logró llamar a la ‘Media Luna Roja Palestina’. Durante dos horas permaneció en contacto con una operadora, Rana Faqih, quien intentaba desesperadamente conseguir un permiso para que una ambulancia llegara hasta el lugar. Pero el rescate nunca llegó y el último aliento de Hind estremeció al mundo.

Una tragedia que la directora de cine Kaouther Ben Hania decidió llevar a la gran pantalla y hoy en día ha sido ovacionada por la crítica. Además de ser nominada a ‘Mejor Película Internacional’ en los ‘Premios Oscar’.

"Cuando escuché por primera vez la voz de Hind Rajab sentí algo más allá de sus palabras. Era la voz de la propia Gaza pidiendo ayuda y nadie podía contactarla", declaró la directora en el ‘Festival Internacional de Cine de Venecia’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere de ‘La Voz de Hind Rajab’ en Bogotá, un evento que convocó un importante conversatorio con reconocidos periodistas y escritores alrededor de un tema central: El impacto de la guerra en los niños.

En la jornada conversamos con Almudena Ariza, periodista y presentadora española, quien durante dos años narró desde el centro del conflicto las historias y cifras que ha dejado la guerra entre Israel y Palestina.

“Han sido dos años muy duros. Como periodistas, no hemos podido entrar a Gaza porque Israel no permite el acceso a la prensa internacional, así que hemos contado lo que ocurre gracias a reporteros palestinos que han arriesgado su vida. Más de 250 han sido asesinados. Muchos nos enviaban información y, días después, no volvíamos a saber de ellos. En el documental se ve cómo viven bajo redadas constantes, arbitrariedades y torturas; niños que mueren por disparos y padres que se preguntan cada día: ‘¿Por qué mataron a mi hijo?’”, contó Almudena.

¡Talento colombiano en camino al Oscar!

Juan Sarmiento, es colombiano y fue el encargado de dirigir la fotografía de ‘La voz de Hind Rajab’. En distintas entrevistas ha contado que, durante el rodaje, la frontera entre la realidad y la ficción era tan delgada que por momentos no podía dejar de llorar, lo que obligaba al equipo a hacer pausas en medio de la filmación.

“Nunca me había ocurrido algo así; al terminar una escena no podía parar de llorar. Tuve que salir del lugar y estuve más de media hora intentando recomponerme. La tragedia de Hind y del pueblo palestino desató en mí una emoción contenida que sé que me acompañará toda la vida”, contó el fotógrafo en diferentes medios internacionales.

La película actualmente está en todas las salas de cine del país y espera seguir debutando en diversos festivales internacionales.

La programación pondrá en primer plano los relatos femeninos como el eje narrativo, historias atravesadas por luchas políticas, reivindicaciones y búsquedas personales.

Las protagonistas son mujeres que han enfrentado distintos tipos de violencias, pero también han liderado procesos de resistencia, creación y reflexión en torno a temas como la migración, los Derechos Humanos, el territorio, el arte y la construcción de identidad.

Las funciones se realizarán en diferentes escenarios de la ciudad: la sede Centro de la Cinemateca, las Cinematecas locales de Fontanar del Río en Suba y El Tunal en Tunjuelito, así como en Salas Asociadas, ampliando el acceso a esta programación en distintos territorios de Bogotá.

En esta edición, ‘Cine con voz de mujer’ rendirá un homenaje especial a las cineastas Camila Loboguerrero y Beatriz Caballero, recientemente fallecidas y recordadas por su trabajo conjunto en películas como ‘Con su música a otra parte’ y ‘María Cano’.

Como parte del tributo, se presentará un programa especial de cortometrajes de Loboguerrero restaurados por la Cinemateca, entre ellos ‘Ala solar’ (o de cómo vive una escultura en Bogotá), ‘¿Por qué se esconde Drácula?’, ‘Debe haber, pero no hay’ y ‘El oro del Chocó’. Además, se destacará su trabajo detrás de cámaras en ‘Caín’, dirigida por Gustavo Nieto Roa.

“La participación de las mujeres en el cine ha sido definitiva tanto delante como detrás de las cámaras. Su sensibilidad, creatividad e intelecto han transformado las formas de contar historias y de construir memoria con imágenes y sonidos. Con esta muestra buscamos celebrar esas narrativas que invitan a reflexionar sobre la vida desde lo cotidiano, lo colectivo y lo social”, afirmó Ricardo Cantor Bossa, director de la Cinemateca de Bogotá, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La programación también incluirá la proyección del documental colombiano Beatriz González ‘¿Por qué llora si ya reí?’, dirigido por Diego García Moreno, una obra que profundiza en la vida y el legado de una de las artistas más influyentes del país.

Películas que integran la muestra

Entre los títulos destacados se encuentran ‘La piel en primavera’ de Yennifer Uribe, ‘Bajo una lluvia ajena’ de Marta Hincapié, ‘Nuestra película’ de Diana Bustamante, ‘Estimados señores’ de Patricia Castañeda, ‘Mi bestia’ de Camila Beltrán y el documental ‘Amor, mujeres y flores’ de Marta Rodríguez.

También se proyectarán producciones como ‘La bonga’ de Canela Reyes y Sebastián Pinzón, ‘Alma del desierto’ de Mónica Taboada-Tapia, ‘Looking for’ de Andrea Said, ‘El vaquero’ de Emma Rozanski, ‘Ana Rosa’ de Catalina Villar y ‘Un nuevo amanecer’ de Priscila Padilla, entre otras.

¡Proyecciones especiales!

La programación incluye tres proyecciones especiales con diferentes encuentros: El 13 de marzo a las 7:00 p.m. se presentará ‘María Cano’; el 18 de marzo a las 7:00 p.m., el documental ‘Beatriz González, ¿por qué llora si ya reí?’; y el 25 de marzo a las 5:00 p.m. el programa ‘Camila por siempre: Cine, memoria y territorio’. Las funciones estarán acompañadas de conversaciones con invitados del sector audiovisual.

Con esta muestra, la Cinemateca de Bogotá no solo celebra el talento femenino en el cine, sino que abre un espacio para el diálogo, la memoria y la reflexión colectiva sobre el papel de las mujeres en la construcción cultural y social del país desde el cine.

Consulte aquí la programación completa.

Vientos, corrientes y mareas han sido testigos de la gran epopeya de la Ciudad Amurallada: Epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, un lugar donde se forjó la dimensión cultural e histórica de la América española.

Historiadores coinciden que en el siglo XVI, se vivió una de las mayores aventuras de la expansión de la cultura europea a través del océano. Y aunque hoy en día, es un tema que puede llegar a tocar susceptibilidades, Colombia y España, se unen para revelar secretos y detalles de esta odisea en el ‘Legado de las Olas’.

“Es un documental de 78 minutos que nació en la Sierra Nevada de Santa Marta, tras una conversación con un mamo arhuaco que nos habló del pueblo Calamarí, primeros pobladores de lo que hoy es Cartagena de Indias.”, contó Santiago Arbouin, productor general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El documental reúne a reconocidos historiadores y expertos que analizan cómo estas olas de historia forjaron un legado cultural que aún perdura con voces nacionales e internacionales especializadas en historia, patrimonio y memoria.

Dentro de la lista destacan nombres como María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano; Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico; Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe; Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena; y Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

“Fueron casi siete años de investigación, iniciados en 2019, con muchas altas y bajas, hasta lograr contar esta historia desde la calle con 140 actores locales, historiadores colombianos y españoles, y con los momentos que reposan en los archivos de Sevilla, España”, agregó Arbouin.

¡La historia!

Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: El descubrimiento de un nuevo mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

La película está disponible en todas las salas del país y espera llegar próximamente a festivales internacionales.