Un evento que reunirá a las principales salas del país para que miles de personas disfruten de películas en pantalla gigante con precios especiales de boletería: $6.000 para funciones 2D y $9.000 para formatos como 3D.

La cita se vivirá en ciudades grandes como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Cúcuta, Pereira, Manizales y Santa Marta, así como en municipios intermedios y más pequeños: Soacha, Chía, Girardot, Mosquera, Riohacha, Villavicencio, Tunja, Ibagué, Pasto, Popayán, Montería, Sincelejo, Valledupar, Quibdó, Neiva, Floridablanca, Buga, Tuluá, Buenaventura, Ipiales, Dosquebradas y varios más. La idea es que la ‘Fiesta del Cine’ llegue a diferentes rincones del país y no se quede solo en las capitales.

La cartelera promete variedad. Habrá opciones de terror con ‘El Conjuro 4’, anime con ‘Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito’, animación con ‘Ne Zha 2’, además de romances, comedias y películas de acción que completan un menú pensado para públicos diversos.

El evento contará con la participación de las principales cadenas de cine del país, como Cinemark, Cinépolis, Royal Films, Cineland y Procinal. Todas se unirán para que la experiencia sea accesible y abierta a un público más amplio.

Además de las funciones, se ofrecerán descuentos en confitería, lo que hace que la salida al cine sea una experiencia más completa. Crispetas, bebidas y el ritual de la sala oscura se suman al plan para hacerlo aún más especial.

En tiempos en los que muchas personas se acostumbraron a ver películas desde casa, la ‘Fiesta del Cine’ llega como un recordatorio de lo que significa vivir la experiencia en una sala: las luces que se apagan, el sonido envolvente y la emoción compartida de un público que ríe, grita o se estremece al mismo tiempo.

Son solo dos días, pero suficientes para volver a sentir la magia del cine en comunidad. Un plan sencillo, cultural y al alcance de todos.

En esta edición, el Festival apuesta por acercar al público a lo mejor de la cinematografía francesa contemporánea, con películas que exploran temas universales a través de miradas innovadoras y narrativas diversas.

La apertura estuvo marcada por la proyección de ‘Una odisea en París’, una película que invita a reflexionar sobre la vida urbana, las relaciones humanas y el papel de la ciudad como escenario de historias personales y colectivas. Con esta obra, se inaugura una selección que combina grandes producciones, documentales y cortometrajes como ‘La Culebra’ y ‘Chiribiquete, un viaje a la memoria ancestral de América’, todos ellos diseñados para enriquecer el diálogo cultural y las alianzas entre Francia y Colombia.

En conversación con el equipo de periodistas de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Arnaud Miquel, agregado audiovisual de la Embajada de Francia, resaltó que “el Festival no solo es una vitrina de cine, sino también un espacio de encuentro entre culturas que permite descubrir la riqueza y diversidad de las narrativas francesas, al tiempo que dialoga con las realidades locales”.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2025, el Festival de Cine Francés recorrerá Colombia con una programación que celebra la fuerza y la mirada femenina en el cine. Durante 15 días, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar en 18 ciudades del país de películas que nos invitan a reflexionar sobre la diversidad, la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

El Festival de Cine Francés se ha consolidado como una plataforma clave para fortalecer la cooperación cultural y artística, abriendo oportunidades tanto para el público general como para estudiantes, realizadores y profesionales del sector audiovisual. Cada año, miles de espectadores se suman a esta celebración del cine, lo que demuestra el creciente interés de la audiencia colombiana por el cine internacional y, en particular, por el francés.

Más allá de las proyecciones, la agenda de esta edición incluye espacios de formación, conversatorios con cineastas y actividades académicas que buscan enriquecer la experiencia de los asistentes. Con estas propuestas, el evento reafirma su compromiso de construir un puente cultural sólido que trascienda las fronteras geográficas y acerque a los espectadores a nuevas formas de ver y entender el mundo.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Un encuentro que conecta la cultura audiovisual con la defensa del páramo más grande del mundo y la construcción de paz en Colombia. Serán 25 películas de cinco continentes, además de charlas, conversatorios y actividades comunitarias.

Para su director, Christian Ossa, este Festival es una oportunidad de mostrar lo que significa el territorio. “Tenemos el páramo más grande del planeta, y muchas veces afuera ni siquiera saben que la palabra páramo existe. Con el cine contamos por qué es vital para la vida y cómo se conecta con lugares como la Amazonía o el Sahara”, explicó.

La programación abarca ciudades como Bogotá, Villavicencio, Ibagué, Neiva, Mosquera y Silvania, además de proyecciones concertadas directamente con comunidades cercanas al Sumapaz. “No fomentamos el turismo al páramo porque es un ecosistema frágil. Por eso hacemos funciones en municipios aledaños, para dimensionar su importancia sin ponerlo en riesgo”, señaló Ossa.

El Festival también tendrá una plataforma digital donde se podrán ver las 25 cintas desde cualquier parte del mundo. Son producciones que giran en torno a la cultura de paz y el cuidado ambiental. “Las películas tocan el corazón de las personas. Algunas hablan de nuestros dolores, otras de nuestras esperanzas, y todas nos recuerdan que el agua y la tierra son derechos que hay que defender”, destacó.

Entre los títulos de esta edición están el cortometraje animado ‘El extraño caso del hombre bala’ (Ecuador), ‘Tapir Memories’, pensado para público infantil, y largometrajes como ‘El Agrónom (Argentina), que reflexiona sobre el uso del glifosato. Historias que, según Ossa, “van más allá de lo comercial y tienen un propósito: inspirar conversaciones necesarias”.

La clausura será especial: una jornada de siembra en el corazón del Sumapaz, donde los asistentes podrán compartir con la comunidad local, ver cine y cerrar el festival sembrando vida. “El lema es ‘retornar a la tierra’. No buscamos alfombras rojas, sino un acto simbólico que celebre la vida y el ciclo que compartimos con este territorio”, expresó Ossa.

Con cine, comunidad y reflexión, el Festival Internacional de Cine de Suma Paz se reafirma como un plan distinto para septiembre: una experiencia que invita a mirar el arte no solo como entretenimiento, sino como herramienta para cuidar la tierra y pensar en el futuro.

Toda la programación estará disponible aquí.

La película, dirigida por Tomás Corredor, muestra lo que vivieron un grupo de personas encerradas en un baño durante más de 27 horas, mientras afuera se escuchaban las balas y los tanques rodeaban el edificio. Más que una reconstrucción histórica, la historia busca mostrar el lado humano de quienes quedaron atrapados en medio del caos.

En el reparto destacan Natalia Reyes, reconocida por su papel en ‘Pájaros de Verano’ y en la saga de ‘Terminator’; Santiago Alarcón, que muchos recuerdan por sus trabajos en televisión; y el joven actor Juan Prada, que debuta en la gran pantalla. Sus actuaciones son el corazón de un relato que combina tensión, vulnerabilidad y esperanza.

‘Noviembre’ no se queda solo en la mirada local. La cinta tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Toronto (TIFF 2025) dentro de la sección Discovery, lo que le abre camino en escenarios globales antes de llegar a Colombia. Además, después de su paso por salas, hará parte del catálogo de Prime Video.

El filme parte de una idea clara: La Toma del Palacio de Justicia no es solo un hecho del pasado, sino una herida que todavía sigue abierta. No se trata únicamente de revivir la violencia, sino de mirar lo que ocurrió desde una perspectiva más humana, para entender cómo marcó a un país entero y a las familias que lo vivieron.

Para los espectadores, esta película es también una invitación a reflexionar sobre la memoria y la justicia en Colombia. No se trata de ir al cine solo para entretenerse, sino de salir con preguntas, con ganas de conversar y de pensar como hechos del pasado todavía marcan el presente.

‘Noviembre’ es cine que busca remover, provocar y abrir diálogos.   

El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, ubicado en pleno corazón de Bogotá, reunió a lo mejor del séptimo arte en Colombia para revelar la lista de nominados a la edición número 13 de los Premios Macondo 2025. Un galardón en el que para este año brillaron producciones como ‘Estimados señores’, ‘La ciénaga: entre el mar y la Tierra’ y muchas otras cintas con sello tricolor.

Se trata de una ceremonia organizada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2010 para exaltar la excelencia en las producciones nacionales y seguir fomentando el talento de la gran pantalla. Un reconocimiento a actores, productores, directores, sonidistas y a todos aquellos que, desde sus diferentes áreas, intervienen en la realización de cine nacional.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó este evento y habló con la actriz Cristina Umaña, directora de la Academía Colombiana de Cine, sobre las novedades para este año en donde se premiarán 22 diferentes categorías, incluyendo distinciones a cortometrajes y a mejor película iberoamericana.

“El propósito fundamental de los Premios Macondo es, aparte de celebrar y honrar el trabajo y el talento de todas las personas que hacemos parte de esta industria, es poder lograr que la audiencia, que la gente, se entere y conozca mucho más del cine colombiano”, refirió la directora de la ACAA.

Lista de nominados Premios Macondo 2025

MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

ESTIMADOS SEÑORES - El Circo Film, Ágora Films MALTA - Perro de Monte LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA - Mago Films S.A.S UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE  - Clover Studios

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

LA SALSA VIVE - 64A Films S.A.S. EL PANTERA - Planeador Films ALMA DEL DESIERTO - Guerrero Films CHOIBÁ LA DANZA DE LA BALLENA YUBARTA - Canoa Films, Ruge Films

MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO 

AÚN ESTOY AQUÍ (AINDA ESTOU AQUÍ) - Brasil El 47 - España PEPE - República Dominicana EL ECO - México

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

OCASO - Sugarmind Films & Arts CUERPO DE ESTA SOMBRA - Stefany Jaramillo Pinto QUEBRANTO - Issabella Rozo Gonzalez TAPIR MEMORIES - Pedro Nel Cabrera Vanegas

 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

UN DÍA DE MAYO - Rara Cine MALICIA - La Montaña Cine NEA - Códigos Global UN PÁJARO VOLÓ - BØlier Films

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 

PIRSAS - Jaime E. Manrique / Angelica María Torres ESTAMOS EN EL MAPA - Resonancias producciones TIERRA ENCIMA - Vuelco BANDERA ROJA - RTVCPlay / Guerrero Films

 MEJOR DIRECCIÓN

Camila Beltrán - MI BESTIA Natalia Santa - MALTA Jorge Forero - MATRIOSHKA Patricia Castañeda - ESTIMADOS SEÑORES

MEJOR GUIÓN

 Natalia Santa - MALTA Patricia Castañeda - ESTIMADOS SEÑORES Jorge Forero / Tatiana Andrade - MATRIOSHKA Camila Beltrán / Silvina Schnicer - MI BESTIA

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO 

 Juan Pablo Barragán - LA SOMBRA DEL JUEZ Juan Pablo Urrego - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Manolo Cruz Urrego - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA Jairo Camargo - ASALTO AL MAYOR

 MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA

Vicky Hernández - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA Julieth Restrepo - ESTIMADOS SEÑORES Marcela Mar - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Estefanía Piñeres - MALTA

 MEJOR ACTOR DE REPARTO

 Emmanuel Restrepo - MALTA Claudio Cataño - ESTIMADOS SEÑORES Hernan Cabiativa - ENTREVISTA LABORAL Jorge Cao - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Paula Castaño - ESTIMADOS SEÑORES Barbara Perea - ESTIMADOS SEÑORES Juana Arboleda - LA NIÑA Y EL CAZADOR Patricia Tamayo - MALTA

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 

Lola Gómez - MATRIOSHKA Mauricio Vidal - LA SALSA VIVE Luciana Riso - LA PIEL EN PRIMAVERA Sergio Garcia Moreno - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR SONIDO (Diseño sonoro, Sonido directo, Mezcla de sonido)

Sebastián Alzate López / Mathew Waters / Daniel Vasquez / Alejandro Escobar - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Juanma Lopez / Daniel Giraldo / Daniel Vasquez - POSITIVO NEGATIVO Germán Daniel León - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA César Salazar / Felipe Rayo / Charles Brownley / Enrique Larreal / Carlos Segovia - LA SALSA VIVE

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Gustavo García - EL PANTERA Andres Soto / Maria Linares - COLIBRÍ Andrés Martínez - ENTREVISTA LABORAL Isabel Ramírez Ocampo - IGUALADA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL  

Daniel Carvajalino - AGUA SALÁ Maria Linares - MATRIOSHKA Felipe Tellez - ESTIMADOS SEÑORES Camilo Sanabria - LA SOMBRA DEL JUEZ

 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

 Luz Helena Cárdenas - MI BESTIA Julian Grijalba - MALTA Juliana Hoyos - LA PIEL EN PRIMAVERA Carmen Latorre - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR MAQUILLAJE

 Lina Cadavid - MI BESTIA Manuela Muñoz - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Gabriela Iglesias - COLIBRÍ Yenny Zuluaga - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Marcela Gómez - LA PIEL EN PRIMAVERA Juan Manuel Garcés / Sofía Guzmán - MI BESTIA Diana Trujillo / Victoria Giordanelli - ESTIMADOS SEÑORES Lili Cabrejo - MATRIOSHKA

 MEJORES VFX

 Andrés Valencia - EN LO PROFUNDO Roberto Montoya - LA NIÑA Y EL CAZADOR Luis Agamez - LA SOMBRA DEL JUEZ Fausto Miguel Díaz Pasmiño - LO PEOR HASTA EL MOMENTO

MEJOR MONTAJE 

Carlos Cordero / Rafael Loayza / Frank Benitez - EL PANTERA María Alejandra Briganti / Carlos Cordero - NOSOTRAS Maria Clara García - LA SALSA VIVE Nicolás Herran - CHOIBÁ LA DANZA DE LA BALLENA YUBARTA

Para este año han destacado cintas como ‘Estimados señores’ que se alza con 12 nominaciones, así como también ‘Malta’ que goza de siete postulaciones y otras cintas de las cuales se conocerán los ganadores el próximo 2 de noviembre.

La ciudad se convertirá en la capital latinoamericana del cine ambiental con la novena edición del Festival Internacional Planet On, un encuentro que del 19 al 28 de septiembre reunirá arte, ciencia y activismo para reflexionar sobre la relación entre humanos, animales y ecosistemas.

En esta oportunidad, y bajo el lema “Otra forma de ver”, el Festival presentará estrenos internacionales, experiencias inmersivas, proyecciones en formato fulldome, actividades formativas y diálogos para todas las edades. Apoderándose de espacios muy representativos para la ciudad como Maloka, la Universidad de los Andes, las bibliotecas de BibloRed y los Centros Felicidad (CEFEs), entre otros.

‘Amantes del Círculo Polar’ conversó con Norma Cuadros, Directora del Festival Internacional de Cine Ambiental Planet On, quien reveló las grandes novedades para este año y como, desde su fundación en el 2013, este encuentro por la salvaguarda de la biodiversidad ha incrementado su oferta y alcance.

“Arrancamos con una película en el 2013, luego diez… y hemos ido creciendo año a año y ahora llegamos a la novena edición (...) Este año estamos en Bogotá, en diferentes espacios en más de diez localidades. Vamos creciendo y tenemos más de 40 proyecciones en toda la ciudad durante el mes de septiembre con diez días de evento”, manifestó la directora, quien además es una conocida y comprometida activista ambiental.

Para este 2025, uno de los lanzamientos más esperados es ‘Animales en la Guerra’ (2025), coproducción alemana y ucraniana con la participación de Sean Penn, que aborda el impacto ecológico de la guerra en Ucrania a partir de las historias de animales atrapados entre explosiones, abandono y desplazamientos. La cinta, dirigida por un colectivo de cineastas, establece un puente con realidades como la colombiana y otras crisis bélicas en el mundo.

Otro de los momentos destacados será la función especial de ‘Sonidos del Océano’ (2023), dirigida por Joshua Sam Miller y Elise Lein, con música en vivo a cargo de Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo. Una experiencia que llevará al público a sumergirse en paisajes sonoros marinos, junto a ballenas, delfines y coros oceánicos.

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“El propósito del Festival es que a través de las películas logremos comunicar cuáles son las problemáticas ambientales que estamos viviendo en medio de una crisis climática global, cuál es el papel nuestro frente a esa crisis y, este año especialmente, un llamado a ver estas realidades desde otro lugar”, agregó Norma Cuadros.

Para mayor información los interesados pueden ingresar a www.planeton.co para conocer la programación que se llevará a cabo del 19 al 28 de septiembre y registrarse de igual forma a las diferentes actividades que se adelantarán.

Este año son 75 películas de 42 países, con funciones gratuitas en 8 ciudades y más de 200 proyecciones en teatros, universidades, parques y espacios comunitarios.

El evento arrancó el 31 de agosto en el Teatro Colón de Bogotá con la película ‘Horizonte’, del director colombiano César Augusto Acevedo. Tras la función, hubo un conversatorio con el propio Acevedo, la productora Paola Pérez y el actor Claudio Cataño, moderado por Hollman Morris, que abrió la conversación sobre el papel del cine en la memoria y la paz.

La directora del Festival, Diana Arias, lo resumió así: “Queremos mostrar el poder de las personas, porque todas somos capaces de generar cambios significativos. Inspiraremos al público y activaremos su capacidad para construir un mejor país”.

La selección oficial incluye cintas que hablan de conflicto, género, diversidad y resistencia cultural. Entre ellas están ‘Mohanás: Resistencias, memoria y paz’ y ‘Peñas Coloradas: memorias que vienen del río’, que recogen testimonios de comunidades colombianas. También hay propuestas internacionales como ‘Ex Utero’, ‘No One Asked You’ y ‘Kanekalon’, que ponen sobre la mesa temas de derechos sexuales y de género. Para los amantes de la música, se proyecta ‘Soundtrack to a Coup d’État’, premiada en Sundance, y la trilogía ‘Rasureitor’.

Pero no todo será cine. Durante el encuentro se realizarán 26 charlas y más de 20 talleres con invitados nacionales e internacionales, que abordarán temas como racismo, derechos de las mujeres, memoria del conflicto y nuevas masculinidades. En total, unos 90 invitados harán parte de estas conversaciones.

El FICDEH se extiende por Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, Manizales, Pereira y Quibdó, además de más de 30 municipios, llevando historias y debates a lugares donde el cine con enfoque social pocas veces llega. Y para quienes no puedan asistir a las funciones, pueden disfrutar de la programación por Señal Colombia y RTVCPlay.

La programación completa la encuentra aquí.

El FICDEH 2025 es una invitación a ver cine distinto, a reflexionar y a dejarse tocar por historias que nos conectan con la realidad del país y del mundo.

Ana Milena Rojas, salió de Colombia a sus 13 años, en busca de una mejor calidad de vida y se unió sin saberlo a la gran estadística de migrantes en el mundo. Poco a poco fue descubriendo el drama detrás del "Sueño Americano" y los matices de trabajar en aseos varios para poder estudiar su carrera profesional.

Algunas décadas después decidió imprimir su historia y la de miles de mujeres en su primera película de corta duración ‘A Matter of Time’. Allí narra la historia de Milena, una madre beneficiaria del programa ‘DACA’, que se enfrenta a una redada durante una noche aparentemente normal. 

“Ser inmigrante indocumentada no es una estadística ni un titular; es una realidad emocional, una existencia que se renueva en ciclos de dos años. Con esta película quise mostrar no solo la vulnerabilidad, sino también la fuerza y la dignidad con la que muchas de nosotras vivimos”, contó la cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción tiene una duración de apenas nueve minutos y fue realizada junto a Brian P. Hoffman. Además, la actuación protagónica está a cargo de Priscila Buiar, reconocida actriz brasileña, quien aporta una interpretación visceral y auténtica, apoyada por un elenco que incluye a Blanca Harnett, Brielle Dardashtian, Hilary Ervin y Garrett Cummings.

Uno de los aspectos más relevantes es que la ciunta fue grabada totalmente en inglés con el fin de llevarla al público global y diferentes festivales. Aunque vale la pena resaltar que cuenta con subtítulos en español y portugués.

Sinopsis: Con su hija pequeña Sofía en casa y la presión de su propia madre por huir, Milena se ve obligada a tomar una decisión desgarradora: huir y esconderse, con la esperanza de poder volver a reunirse con su hija. La cinta aborda con fuerza las contradicciones de un sistema migratorio roto, pero sin perder de vista el centro emocional de su narrativa: el amor incondicional de una madre.

Actualmente, el cortometraje está disponible para proyecciones, festivales y plataformas comprometidas con el arte y los Derechos Humanos.

La película de ficción, que narra la historia de Julián, un hombre atrapado en la rutina de un call center, desconectado de sí mismo y de su entorno, se estrenará el próximo sábado 23 de agosto a las 4:30 p. m. en la sala Capital de la Cinemateca de Bogotá.

En paralelo al vuelo desorientado de una misteriosa bandada de flamencos sobre Bogotá, Julián inicia un viaje introspectivo por la ciudad, impulsado por una llamada inesperada que lo enfrenta a recuerdos, afectos perdidos y a la búsqueda de sentido en medio del vacío existencial.

Dirigida por los jóvenes realizadores Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio, SELVA es una ópera prima que nació desde la rabia y la necesidad, como un manifiesto contra la precariedad existencial y la falta de espacio para la juventud en Colombia.

“Selva es un acto de rebeldía que asumimos un grupo de egresados decididos a no dejarnos vencer por los retos que implica hacer cine en Colombia y Latinoamérica. Con toda la fuerza y pasión, nos comprometimos a crear una película que hable desde nuestro corazón, que refleje nuestras preocupaciones y que conecte con esos jóvenes que están en la búsqueda de su camino hacia la vida adulta”, explicó Juan Miguel Gelacio, director de la película en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

“No solo es nuestra ópera prima, es la primera película de gran parte del crew. La grabación de SELVA duró más de dos años por su modelo de producción, así que en cada fase íbamos evolucionando como directores y como personas, aprendiendo de los personajes y de los amigos que nos acompañaron en esta aventura”, afirmó Esteban Hoyos.

‘SELVA’ comienza su plan de exhibición en Bogotá con funciones y conversatorios en la Cinemateca de Bogotá los días 23, 24, 26 y 27 de agosto, además de funciones hasta el 31 del mismo mes. La cinta también se presentará en la Universidad Nacional (en alianza con el Festival Equinoxio), en la Universidad Manuela Beltrán el 16 de octubre, en el Cineclub Contrapicado el 25 de septiembre y en Cinema Paraíso con el Teatro Petra.

“Lo que se viene para SELVA es muy emocionante. Junto con la distribuidora DOC:CO buscamos que la distribución fuera un viaje, una aventura, inspirados en la música y la lógica de los conciertos. Queremos que la película resuene en la mayor cantidad de poblaciones posibles”, aseguró Juan Miguel Gelacio. La película fue beneficiaria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en las modalidades de Desarrollo y Posproducción, participó en el Work in Progress del Festival de Cine de San Sebastián y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

El caos, el frenetismo, la traición, la violencia y en especial la vida de los barrios bogotanos se convierten en la musa de inspiración de una nueva película que recurre a la ficción para representar los pensamientos de aquellos que enfrentan a diario una dura realidad sociopolítica  

El lente captura tres historias de jóvenes que viven en San Luis (vía La Calera), Kennedy y el centro de Bogotá. Alex (16) no va al colegio y pasa su día por ahí, en aparente libertad, haciendo lo que le dijeron que no hiciera; Steven (20) intenta mantener un trabajo, pero siempre hay un amigo, una fiesta, un problema; y Kevin (23) quiere huir de la droga y la violencia, esperando, en medio de continuos fracasos, un milagro. 

“Este proyecto empezó a tener una motivación desde los barrios y sus problemáticas, y un tema muy importante de fondo es la droga, específicamente el bazuco, que es la salida al vacío que hay en la juventud, a la falta de oportunidades, al no futuro, a la imposibilidad de los sueños”, expresó Rodrigo Dimaté, director de la producción. 

Foto: Danta Cine

Así, ‘Tres Lunas Nuevas’ se convierte en la ópera prima del cineasta y docente que durante más de una década ha impulsado iniciativas artísticas a través de una mirada estética que surge de los desafíos locales, las dinámicas sociales y los encuentros entre el cine y la literatura. 

En su narrativa es clave el discurso, el guion y la música. Los conocedores del rap, por ejemplo, reconocerán las letras de Pedro Alemán, Lancelot y Askoman, así como la aparición en escena del emblemático ‘Fumas Bolívar’. 

Visualmente, la película recorre distintas geografías urbanas y presenta una mirada sobre el estilo de vida “azaroso” de los barrios, de la periferia, de la ciudad industrial y la ciudad en ruinas, que agita las vidas y las relaciones. Las metáforas son claves y las callejuelas se convierten en el fluido vital que moviliza y posibilita todo. 

Foto: Danta Cine

“Tres Lunas Nuevas, es un relato marcado por la ciudad, donde laten emociones y contradicciones. La luna nueva, invisible en la noche, refleja a sus protagonistas: jóvenes que habitan las esquinas, ocultos y casi invisibles para el resto”, agregó el director. 

Quó Cine, en asocio con Baal Cine y Radiola Films, producen este título bajo el liderazgo de María Jimena Barreto. Además, cuenta con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes Colombia.  

La distribución en Colombia está a cargo de Danta Cine y su estreno será en la Cinemateca de Bogotá durante la última semana de agosto.