Desde las montañas nacionales llega Andariega, una producción que pone la mirada sobre una realidad pocas veces narrada en las pantallas locales: La cotidianidad de los recolectores itinerantes que recorren el territorio, sosteniendo desde el anonimato una de las industrias más representativas del país.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO el director Raúl Soto Rodríguez y María Yesenia Herrera Benítez, conocida como ‘Chena’, hablaron sobre el proceso detrás de este largometraje que llegará a las salas de cine este 21 de mayo, tras un destacado circuito por festivales internacionales.

La historia sigue los pasos de ‘Chena’, una joven campesina de 26 años que, como miles de trabajadores, migra de un predio a otro siguiendo los ciclos de las cosechas. Entre extensas jornadas laborales y largos periodos lejos de su hijo, la protagonista enfrenta el desgaste físico y emocional que implica mantener un hogar a la distancia.

 

 

Al profundizar en esta realidad, el director descubrió un fenómeno demográfico impactante y explicó que: “Investigando me di cuenta de que era una diáspora de 600 mil personas cada año moviéndose por el centro del país de finca en finca recogiendo frutos maduros de café”, cuestionando así las representaciones tradicionales de la cultura cafetera.

Con esta propuesta, la intención del cineasta era alejarse de los estereotipos construidos históricamente alrededor de este gremio para mostrar la verdadera dimensión humana de cada cosecha: “Quise hacer un cine que dignifique la vida rural, que dignifique a los campesinos y que los ponga como en primera fila de una cadena de producción larga, pero de la que ellos son la base”.

Uno de los elementos más íntimos de la película es el diario personal que ‘Chena’ escribió durante los años de rodaje. Ese cuaderno, cargado de reflexiones sobre la maternidad, el cansancio, los sueños y las frustraciones, terminó convirtiéndose en el motor de la narrativa, ya que, según el realizador: “Ese diario se volvió la conciencia de la protagonista en el filme. Ahí estaban, sus enojos, sus miedos y también sus recuerdos”.

Así mismo María Yesenia recordó que el proceso de grabación estuvo marcado por la total transparencia con el equipo de rodaje, destacando que: “Siempre hablamos con la verdad y eso ayudó a que todo fluyera. Nos familiarizamos muy rápido y ellos terminaron siendo como parte de nosotros”.

Además de retratar la dureza del entorno rural, ‘Andariega’ evidencia la vulnerabilidad de las mujeres del campo, quienes deben equilibrar las exigencias físicas de la recolección con las responsabilidades familiares y afectivas que suelen permanecer invisibles para la sociedad.

La pieza tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y posteriormente llegó a escenarios europeos como el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) y Cinélatino Rencontres de Toulouse.

Para Chena, más allá del reconocimiento cinematográfico, el proyecto representa una oportunidad definitiva para que los espectadores comprendan el valor de su labor, concluyendo con un mensaje claro: “Queremos que entiendan el esfuerzo y el sacrificio que hay detrás de cada tacita de café que nos tomamos todos los días”.

El documental estará en cartelera desde este 21 de mayo en la Cinemateca de Bogotá y en distintas salas del país.

 

 

Cuando una acusación transforma por completo la vida de una persona y las instituciones señalan antes de esclarecer los hechos, surge una pregunta incómoda: ¿Qué ocurre si un inocente es convertido en culpable? Ese es el punto de partida de ‘El perfecto culpable’, el nuevo largometraje del director colombiano Henry Rincón, una producción inspirada en hechos reales que pone bajo la lupa las fracturas del aparato judicial y el drama silencioso de quienes enfrentan condenas injustas.

La trama sigue a Alexander Obregón, un profesor cuya vida da un giro abrupto tras ser víctima de un entramado de falsas acusaciones que terminan llevándolo a prisión. Atrapado en una realidad marcada por la incertidumbre y el señalamiento, el protagonista encuentra en la poesía una forma de resistencia emocional, mientras intenta sostenerse en medio de un proceso que lo aparta drásticamente de su cotidianidad.

Sin embargo, la película no busca quedarse únicamente en el retrato del dolor. Construida desde el lenguaje del thriller, la obra sumerge al espectador en la tensión, el suspenso y las emociones de un hombre que intenta recuperar su dignidad frente al peso de una sociedad que ya lo juzgó: “No es un documental investigativo ni de denuncia; es un largometraje de seguimiento de un personaje y de visibilización de una problemática”, resaltó Rincón durante el lanzamiento en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

 

 

Para el director, uno de los elementos más poderosos del relato es precisamente la sensibilidad que emerge desde la escritura. La poesía, lejos de ser un recurso estético, se transforma en la vía para comprender el mundo interior del personaje y las huellas profundas que deja el encierro: “La poesía es el instante donde se ve más humano el personaje, donde se ve más sensible y más frágil. Para una trama tan cruda, era la manera de entender que detrás hay un ser humano con emociones”.

La producción, rodada en Medellín, utiliza a la ciudad no solo como escenario, sino como un contraste narrativo: Un territorio vibrante que, al mismo tiempo, expone la soledad de un hombre que intenta reintegrarse a un entorno que lo mira con sospecha, incluso después de recuperar la libertad.

Además de reconstruir el caso de Alexander, el film abre el debate sobre una problemática poco visibilizada en el país: Los llamados falsos positivos judiciales. Para Rincón, se trata de una conversación urgente en una nación donde los errores institucionales pueden alterar el destino de cualquier ciudadano: “Es una película que va a incomodar, pero genera un diálogo alrededor de un tema que no es tan común, aunque sí muy frecuente. Sentí que también podía ser el perfecto culpable; cualquiera puede quedar atrapado en un error judicial”.

La investigación detrás del proyecto incluyó la revisión de expedientes jurídicos, el acompañamiento de abogados y la recopilación de testimonios reales, con el propósito de construir un relato sólido y fiel a una realidad que suele permanecer en la sombra.

Más allá de narrar una condena injusta, ‘El perfecto culpable’ propone una reflexión sobre la fragilidad de la justicia, el estigma social y la posibilidad de reconstruirse después del daño. Una propuesta incómoda, dolorosa y profundamente humana que busca dejar una pregunta abierta en el espectador: ¿Qué tan lejos estamos de convertirnos, también, en el perfecto culpable?

 

 

El estreno en las salas de cine del país será el próximo 28 de mayo.

Una de las adaptaciones más esperadas y exitosas de la obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez ha sido la serie de ‘Cien años de soledad’, producida por Netflix y cuya primera parte se estrenó en 2024. Una historia que durante sus primeros ocho capítulos llevó a los espectadores a conocer los misterios de Macondo, los excesos de la familia Buendía y una radiografía de la realidad nacional que hizo merecedor a ‘Gabo’ del Premio Nobel de Literatura en 1985.

Ahora, dos años después, la plataforma dio a conocer la fecha de estreno de la segunda y última parte de la historia, en donde el público podrá descubrir el trágico destino de las últimas generaciones de los Buendía, así como la destrucción del pueblo imaginario que se convirtió en todo un icono del Caribe Latinoamericano.

Según se conoció, la segunda mitad de la historia estará disponible a partir del 5 de agosto y contará con siete episodios que recorrerán apartados como la firma del ‘Tratado de Neerlandia’ por parte de Aureliano Buendía, la llegada a la familia de Fernanda del Carpio, la Masacre de las Bananeras y la lluvia interminable que empezó a marcar los últimos años de Macondo. Lista de episodios:

Episodio 1: ‘El armisticio’ Episodio 2: ‘La Reina de Madagascar’

Episodio 3: ‘Fernanda del Carpio’ Episodio 4: ‘Había llegado el inocente tren’

Episodio 5: ‘Fue un once de octubre’

Episodio 6: ‘Eran más de tres mil’

Episodio 7: ‘Llovió cuatro años’

 

Sin embargo, tanto la lectura de los pergaminos proféticos de Melquiades como el triste final del último de los Buendía, a manos de las hormigas, tendrán un capítulo especial que marcará el cierre de la serie y se estrenará el 26 de agosto bajo el título ‘Cien años de soledad’.

Cabe señalar que la dirección de los nuevos capítulos estuvo en manos de Laura Mora y Carlos Moreno, quienes asumieron el reto de estudiar el universo literario de Gabriel García Márquez y adaptarlo al lenguaje audiovisual. Un trabajo que en su primera parte fue bastante aplaudido y dejó muy conforme a los fanáticos del escritor.

En vida, cabe recordar, ‘Gabo’ fue uno de los principales opositores de una adaptación cinematográfica de ‘Cien años de soledad’. Esto, porque a su parecer la historia era muy larga para una película y en segundo lugar, porque el cine le podría quitar a los lectores el placer de imaginar a su manera tanto los personajes como las diversas situaciones de la novela. Unos desafíos que décadas después han sido sorteados por las ventajas del formato serie y el gran talento de actores como Claudia Cataño, Susana Morales, Viña Machado y Diego Vásquez.

El idilio de amor, arte y contradicciones entre Frida Kahlo y Diego Rivera volverá a escena con una producción lírica que llegará a las pantallas nacionales. Se trata de ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una propuesta de la Metropolitan Opera de Nueva York que forma parte de su reconocida temporada Live in HD.

La obra podrá verse en salas seleccionadas de todo el territorio el próximo 30 de mayo a través de una emisión en directo, buscando acercar al público local a un montaje que fusiona música, memoria latinoamericana y elementos visuales inspirados en el legado de ambos creadores.

En cuanto a la trama, la puesta en escena imagina el reencuentro de la pareja durante el ‘Día de Muertos’. A partir de allí, el argumento desarrolla un recorrido emocional y simbólico que toma como referencia el mito de Orfeo y Eurídice para explorar la pasión, la despedida y la permanencia de la creación más allá de la muerte.

Uno de los aspectos más destacados de este montaje es que será interpretado completamente en español, un hecho poco habitual dentro de la programación del Met Opera. Además, incorpora referencias al folclor mexicano, al surrealismo y a la estética característica de las pinturas de los protagonistas.

 

 

Por otra parte, la composición musical estuvo a cargo de Gabriela Lena Frank, reconocida por integrar sonidos y narrativas tradicionales en sus piezas, mientras que el libreto fue escrito por el dramaturgo cubano-estadounidense Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Isabel Leonard en el papel de la pintora y el barítono Carlos Álvarez como el muralista. La dirección musical estará a cargo de Yannick Nézet-Séguin, director titular de la compañía neoyorquina.

A esto se suma la propuesta escénica de la coreógrafa brasileña Deborah Colker, quien incorpora recursos visuales y dancísticos contemporáneos para construir una experiencia inmersiva alrededor de la biografía de la célebre pareja.

Con esto, los teatros nacionales continúan consolidándose como espacios alternativos para conectar las grandes citas culturales del mundo con nuevos públicos. Así, la llegada de esta ópera a Colombia permitirá a los espectadores vivir en tiempo real una de las apuestas más audaces del circuito internacional.

Hasta el próximo 23 de julio, realizadores, escritores, críticos y actores podrán postularse a la edición número 12 del ‘BIFF BANG 2026’, una iniciativa que este año fortalecerá sus oportunidades de proyección internacional gracias a ‘IBERFESTS’, la alianza que conectará nuevos talentos con destacados festivales iberoamericanos.

“La convocatoria está dirigida a jóvenes entre los 20 y 30 años que realizan su primer cortometraje o empiezan su camino en la industria audiovisual. Son espacios pensados para responder a las inquietudes de quienes quieren dedicarse al cine”, contó Luis López, coordinador del ‘BIFF BANG 2026’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

¡Cinco líneas de formación especializadas!

En ediciones pasadas, el programa ha recibido postulaciones de nueve países y más de 30 ciudades de Colombia. Para este año, contará con las siguientes categorías:

- Escritura de guion de cortometraje: Un espacio pensado para fortalecer historias en desarrollo y brindar herramientas narrativas a quienes buscan estructurar relatos cinematográficos. El taller estará liderado por Franco Lolli, director de ‘Gente de bien’ y ‘Litigante’, junto al guionista español Diego San José, reconocido por ‘Ocho apellidos vascos’.

- Producción ejecutiva de cortometraje: Enfocada en el proceso de convertir una idea en un proyecto viable dentro de la industria audiovisual. Este taller será dirigido por María Fernanda Barrientos y Verónica Cura, productoras con amplia experiencia en cine latinoamericano.

- Escritura de cortometraje documental: Buscará acompañar a autores interesados en transformar la realidad en relatos cinematográficos. El espacio estará guiado por el documentalista danés Anders Riss-Hansen, reconocido internacionalmente por ‘The Invisible Cell’.

- Crítica cinematográfica: Está dirigido a quienes piensan, analizan y escriben sobre cine. El realizador y docente colombiano Juan David Cárdenas liderará este espacio enfocado en escritura crítica y reflexión audiovisual.

- Actuación para la cámara: Ofrecerá herramientas específicas para el lenguaje audiovisual y el trabajo interpretativo frente a cámara. La actriz y cineasta, Ana María Nieto, liderará este proceso formativo.

 

 

¡Una puerta al cine europeo!

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su apuesta por la movilidad y circulación internacional. Gracias a su red de aliados, los seleccionados podrán acceder a experiencias en espacios clave de la industria cinematográfica, como la sección ‘Nest Film Students’ del Festival de San Sebastián, el ‘Campus Málaga Talents’ del Festival de Málaga y acreditaciones de industria en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

Para conocer todos los detalles de fechas e inscripción visite el siguiente link.

La bandera tricolor se levanta, no desde un estadio de fútbol, sino desde una de las vitrinas más importantes del séptimo arte: El Festival de Cannes. Con una potente delegación de colombianos y cerca de diez cortometrajes, el país aterriza en la Costa Azul francesa.

En el marco de su edición 79, desfila el ‘Universo BOGOSHORTS’, plataforma que impulsa el cortometraje latinoamericano y a las nuevas voces del cine, reafirmando su presencia por segundo año consecutivo en la gala. La delegación presentará dos colecciones especiales, una con los cortos colombianos ganadores de su versión 23 y otra dedicada a talentos emergentes de América Latina.

“Este proceso con Cannes también ha sido un camino de construcción. Llevamos cerca de cinco años en diálogo con el Festival y hoy esa relación se fortalece con una presencia mucho más amplia. Ver cómo los proyectos y los realizadores colombianos empiezan a ocupar estos espacios internacionales demuestra que la producción audiovisual nacional está viviendo un momento muy potente”, contó Jaime Manrique, director de ‘BOGOSHORTS’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Son 17 los talentos nacionales que emprendieron este viaje, entre ellos, destaca Melisa Zapata Montoya, seleccionada para el ‘New Producers Room’, donde participa como la única latinoamericana entre 10 productores de todo el mundo.

“Este espacio reúne a productores, inversionistas y agentes de la industria que le apuestan al cine del futuro. Llegar a Cannes después de casi diez años trabajando en producción audiovisual y de la mano de procesos como BOGOSHORTS también significa representar al cine colombiano en un escenario clave para la industria internacional. Me siento muy orgullosa de esto”, resaltó la productora.

 

 

Zapata ha construido una sólida trayectoria en el cine independiente. Dirigió ‘Menguante (2017)’ y fue productora y co-guionista de ‘Paloquemao (2020)’, proyecto ganador de la ‘Santa Lucía del Futuro’ de ‘BOGOSHORTS-Proimágenes (2024)’. Actualmente trabaja en el largometraje ‘Pétalos de sangre (2027)’, junto al director Jeferson Cardoza, con quien conforma una dupla creativa en La Banda Del Sur Films.

¡Los cortometrajes colombianos que se toman Cannes!

La participación es posible gracias al acuerdo de colaboración con el ‘Short Film Corner | Rendez-vous Industry’, un aparte de Cinema de Demain, espacio de Cannes dedicado a las nuevas voces del futuro del cine. Estos son algunos de los títulos de las dos colecciones:

- Bogoshorts World Tour - Winners Colombia: La muestra reúne títulos premiados como ‘Agachar el rostro’, ‘Un aparato para detectar fantasmas’, ‘Malas posturas’, ‘Mi viche todo el día’ y ‘Luz de luna’, reconocidos en categorías como ficción, documental, dirección y fotografía.

 

- Bogoshorts World Tour - Latin American Talents: Se suma una apuesta por nuevas voces del continente con cortos de Uruguay, México, Cuba, Chile y Colombia. Producciones como ‘Lodo’, ‘Cicatriz de fe’, ‘Carne’, ‘La ley de las acciones’ y ‘Petra y el sol’ llegan respaldadas por su paso en importantes escenarios internacionales.

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A través de documentales, archivos históricos y diálogos académicos, la séptima edición de este encuentro regresa como un escenario para pensar la nación desde las narrativas que han marcado a localidades atravesadas por la violencia y la búsqueda de la verdad.

La programación se llevará a cabo entre el 14 y el 24 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. La muestra reunirá producciones nacionales e internacionales que abordan el recuerdo colectivo, las comunidades resilientes y las heridas sociales que aún persisten en América Latina.

Uno de los ejes centrales de esta versión será el homenaje al realizador Carlos Mario Bernal Acevedo, cuya obra documental ha retratado por décadas las movilizaciones obreras, las luchas populares y diversos hitos políticos del país.

Asimismo, el ciclo conmemorará los 50 años del golpe de Estado en Chile. Mediante una selección audiovisual específica, se conectarán los relatos regionales y el material de archivo para reflexionar sobre el impacto de las dictaduras en el continente.

Más allá de las pantallas, ‘Que Haiga Paz’ integrará instancias de conversación y actividades pedagógicas en la Biblioteca Especializada de Cine y el MediaLab, expandiendo la experiencia hacia el debate y la construcción colectiva.

Cabe resaltar que con el tiempo, esta iniciativa se ha consolidado como una de las apuestas culturales más importantes de la ciudad para hablar de reconciliación, es por eso, que el séptimo arte se utiliza como una herramienta para cuestionar el pasado y abrir diálogos urgentes sobre el presente.

 

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

En 1966, Colombia fue testigo de una de las movilizaciones sociales más crudas y valientes de su historia: ‘La Marcha del Hambre’. Durante más de dos meses, 800 maestros se convirtieron en caminantes para exigir salarios dignos, mejores condiciones laborales y atención para las aulas.

Muchos de ellos recibían garrafas de aguardiente como forma de pago. Su meta era llegar a la capital, hablar con el entonces presidente Carlos Lleras Restrepo y cambiar la historia del magisterio colombiano.

 

 

“De los 800 maestros que salieron desde Santa Marta, solo 86 llegaron a Bogotá. Hoy, apenas hemos logrado rastrear a unos 25 o 30, y cerca de 10 participaron en la película. Muchos ya fallecieron, otros se fueron en la pandemia. Por eso, esta producción también es una lucha contra el olvido, rescata la memoria de los caminantes a través de testimonios, archivos y relatos que durante años quedaron guardados en libros y bibliotecas”, contó Gerylee Polanco Uribe, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La película tuvo su estreno en el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’. Concebida como una road movie, sigue los pasos de su directora, Sorany Marín Trejos, una joven profesora y cineasta que reconstruye el recorrido histórico de la marcha inspirada en la famosa arenga “Por Colombia, por la educación… ¡Hasta la muerte!”.

 

 

“Los protagonistas de esta historia hablan de una protesta absolutamente pacífica. Marchaban organizados, varias veces en las noches para soportar el clima, y atravesaron lluvia, sol y páramo durante más de 1.600 kilómetros a pie. Muchos ya no tenían cómo alimentar a sus familias y entendieron que la única forma de ser escuchados era caminar hasta Bogotá”, agregó la productora.

 

 

La película nació en el alma mater de la Universidad del Magdalena y cuenta con el respaldo de OjoAgua Cine. Tras su paso por festivales internacionales, donde obtuvo reconocimientos como la Mención Especial ‘Signis Maria Pigola’ en el ‘Atlantidoc’ y la Mención del Jurado en ‘Puentes al Sur’; la producción aterriza en la cartelera nacional desde el próximo 14 de mayo, en el marco del Día del Maestro.

Un niño de ocho años con pies imparables, un talento que conquistó al mundo, cinco hermanos unidos por la música y un padre que no dudó en pasar por encima de todo por un único objetivo: La marca Jackson.

Así comienza ‘Michael’, una aclamada producción que explora la vida del ‘Rey del Pop’ más allá de los escenarios, su papel al frente de los Jackson 5, las tensiones entre la familia y el arte, y la mente de un visionario con una búsqueda incansable por convertirse en el artista más grande del mundo.  

 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere oficial de la cinta que se estrenó este 22 de abril en todas las salas del país.

“Es la película que más esperaba, sobre el único Rey del Pop que ha existido para mí. Michael Jackson y su carrera han marcado al mundo; es mi mayor inspiración. Siempre lo he dicho: Quiero ser el próximo rey, y trabajo cada día para lograrlo. Estudio, me preparo y encuentro en él la motivación. La disciplina es lo que nos mueve”, contó Juanse Laverde, reconocido músico colombiano.

 

 

El filme es dirigido por Antoine Fuqua, el galardonado cineasta detrás de títulos como el ‘Día de Entrenamiento’, ‘Olimpo Bajo Fuego’ y la franquicia ‘El Justiciero’. Además, de ser protagonizada por Jaafar Jackson, quien en su debut cinematográfico, aporta una conexión única con el personaje al ser su sobrino en la vida real.

“El guion, escrito por John Logan, se estructura como un viaje personal. A partir de archivos y escritos del propio artista, la historia conecta cada avance creativo con un momento de cambio en su vida. Así, la música deja de ser un resultado y se convierte en consecuencia directa de lo que estaba viviendo. El foco está en ese punto de quiebre donde un niño prodigio empieza a definirse como artista”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

 

¡Raíces colombianas en la familia Jackson!

El origen de Jaafar se ha convertido en uno de los puntos que más curiosidad despierta entre los fanáticos, especialmente por sus raíces latinas. El joven artista es mitad colombiano por parte de su madre, Alejandra Rodríguez, conocida como Alejandra Jackson tras su matrimonio, una figura cercana que hizo parte al del círculo íntimo de la familia durante cerca aproximadamente de dos décadas en Encino, California.

Diseñadora y empresaria, Alejandra vivió de cerca la dinámica del clan y terminó ocupando un lugar particular dentro de su historia al tener hijos con dos de los hermanos Jackson; primero con Randy y luego con Jermaine. Su vida, marcada por la cercanía a la fama y las complejidades familiares, también explican el vínculo único entre sus hijos, quienes son medios hermanos y primos a la vez.

 

 

Desde este 22 de abril, los colombianos podrán conocer de cerca la vida íntima de los Jackson y adentrarse a la mente del niño que siempre soñó con ser rey.

La magia tropical del Chocó, sus selvas y ríos, acompañan la historia de Yulieth, una adolescente que atraviesa temas como la identidad, el crecimiento y las tensiones de vivir en un entorno marcado por el machismo.

En una pieza audiovisual de 17 minutos, se revelan los momentos más trascendentales en la vida de esta niña, entre sus 11 y 13 años. El rodaje comenzó en 2019 con primeros acercamientos a la familia de la protagonista y se extendió entre 2021 y 2023; dejando como resultado una historia que hoy recorre diversos festivales del mundo.

 

 

“En nuestro equipo sostuvimos el proceso y dejamos que la historia nos transformara. Empezamos siguiendo a Yulieth y, con el tiempo, también cambiamos nosotros: Entender su entorno nos llevó a cuestionarnos, a mirar la violencia de género desde otro lugar y a responder esas preguntas desde el cine”, contó Juana Lotero López, directora y realizadora audiovisual en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Aunque ‘Niña chilapa’ se reduce a dos palabras, el título condensa el recorrido de Juana y Daniel, un productor que siempre le “siguió la cuerda” a este proyecto. Asumieron múltiples funciones para narrar el Chocó desde otra mirada, cada año viajaban al territorio y, en jornadas intensas, captaban fragmentos de la vida diaria de sus protagonistas.

Lo que para los locales era rutina y cotidianidad, en el lente se fue convirtiendo en un innovador corto que marcaría un nuevo panorama en el séptimo arte colombiano.

 

 

“‘Chilapo’ significa identidad mestiza (indígena, afro y blanca) que migró del Valle del Sinú hacia Antioquia y Chocó. Aunque el término se usó de forma despectiva, hoy se reivindica con orgullo; como muchos territorios del país, su belleza convive con el rastro de realidades sociales complejas”, agregó Daniel Sánchez Rodríguez como coproductor, director de fotografía y montajista.

 

¡La Colombia emergente levanta su voz en el panorama internacional!

El pasado 22 de marzo, entre emoción y orgullo, ‘Niña chilapa’ fue reconocida en Canadá con el Premio Americana del Festival Internacional de Cortometrajes de Saguenay (REGARD), un galardón que destaca a cineastas emergentes del continente.

Aunque el cortometraje continúa en exhibición en salas seleccionadas de Bogotá y Medellín, prepara su paso por grandes escenarios como ‘Doxa’ en Canadá, ‘Oberhausen’ en Alemania y ‘Budapest Friss Hús’ en Hungría.