Una niña misteriosa, una muñeca inquietante y un pueblo envuelto en neblina: así arranca ‘Tokio, el inicio’, una ópera prima que explora el miedo desde lo emocional y lo sobrenatural. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó la guionista de la cinta Mónica María Moreno, quien relató cómo esta historia desarrollada durante más de cuatro años gira en torno a Tokio, una niña de nueve años marcada por la pérdida de su padre, Epifanio, un brujo que continúa influenciándola desde otra dimensión. A través de la mirada silenciosa de Tokio y una muñeca que la acompaña constantemente, se desata un relato de tensiones familiares, presencias oscuras y vínculos invisibles que transforman una casa rural en escenario de fenómenos inexplicables.

La película no solo narra una historia inquietante, también rinde homenaje al municipio de Mesitas del Colegio, en Cundinamarca, tierra natal de su directora Martha Sandoval. Grabada en locaciones reales, con niebla natural, estufas de leña y ambientes sombríos, ‘Tokio, el inicio’ logra una atmósfera auténtica donde la brujería blanca y negra es tan protagonista como sus personajes.

Con una fuerte preparación actoral liderada por la misma directora, quien formó a las protagonistas desde niñas, la cinta destaca por su expresividad corporal, diseño sonoro envolvente y una fotografía que diluye los límites entre lo real y lo fantástico. 

Si te interesa el terror con alma, y apuestas por lo hecho en Colombia, esta película es una razón para volver a las salas.

En 1985, salió al mundo un libro infantil que presentaba dos personajes fuera de lo común: ‘Lilo’ y ‘Stitch’, un par de amigos que sin saberlo crearían una de las franquicias más queridas de Disney. Años más tarde, en 2002, se presentó su primera película animada que cambiaría la carrera de sus directores, Chris Sanders y Dean DeBlois.

Ohana vuelve a casa luego de 23 años y esta vez con personajes reales que compartirán set con la magia de la ilustración. La familia será nuevamente protagonista de la historia sin dejar a un lado la diversidad cultural y voces clásicas como la de Sanders, quien dio vida a la voz de ‘Stitch’ en la cinta original.

Detalles del director y su elenco

Protagonizada por Sydney Elizabeth Agudong y Billy Magnussen, y con la participación debut de Maia Kealoha en el papel de “Lilo”, la película fue dirigida por el cineasta nominado al Oscar Dean Fleischer Camp, y escrita por Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes.

“La película original estaba adelantada a su tiempo en cuanto a representación y autenticidad. Reflejaba de manera más realista las experiencias de las personas (...) No es una historia de princesas, es justo lo contrario” reflexionó Fleischer Camp en una entrevista concedida a Europa Press.

Una historia que mantiene la esencia original 

'Lilo y Stitch' (2025) sigue la esencia de la película original: Lilo Pelekai, una niña hawaiana que lidia con la pérdida de sus padres adopta a Stitch, un extraterrestre fugitivo (Experimento 626) diseñado para causar caos, creyendo que es un perro. 

Junto a su hermana mayor, Nani, que se vuelve su tutora legal, Lilo enseña a Stitch el significado de ‘Ohana’ (familia), mientras él ayuda a sanar las heridas de su familia disfuncional. Todo esto ocurre bajo la amenaza de los creadores alienígenas de Stitch.

Estreno y tiendas temáticas en Colombia

‘Lilo y Stitch’ llegará a las salas de cine colombianas el próximo 23 de mayo, además por primera vez en el país una película contará con sus propias tiendas temáticas.

“Los espacios estarán diseñados para transportar a los visitantes al espíritu vibrante y tropical de la historia, ofreciendo una experiencia única en la que los espectadores podrán vivir la emoción de la película y llevarse un recuerdo de esta aventura a casa”, puntualizó Cinecolor Colombia.

Con la belleza de la espléndida Ciénaga Grande de Santa Marta y una historia profundamente humana que cuestiona la vida digna, la pobreza, los sueños y la compasión, la película ‘La ciénaga, entre el mar y la tierra’ llegará a los cines colombianos el próximo 29 de mayo acompañada de un elenco de lujo encabezado por Vicky Hernández, Manolo Cruz y Jorge Cao.

Aunque la cinta fue producida y finalizada en el 2016, su proyección en Colombia se vio empañada por un proceso legal que terminó por dar los créditos de la película a Manolo Cruz y la productora Mago Films. Ahora, en pleno 2025, los colombianos podrán atestiguar una historia que ha sido multipremiada a nivel internacional y que ha colocado una vara muy alta en materia de cine nacional contemporáneo.

En la cinta los espectadores conocerán la vida de Alberto, un hombre que sueña con conocer el mar y que aunque solo se encuentra a algunos metros de él, no puede hacerlo por los azares de la vida. Será su madre, interpretada por Vicky Hernández, quien lo acompañará en este reto, dando cátedra de la compasión y resiliencia que caracteriza a los hogares colombianos.

A poco más de 8 años de estar terminada, ‘La ciénaga, entre el mar y la tierra’ ha acumulado un impresionante número de premios en prestigiosos certámenes internacionales: 21 premios cinematográficos y 39 selecciones oficiales en festivales de cine a nivel mundial. Además de eso, el reconocimiento como Mejor Drama Mundial, Mejor Actriz por la actuación de Vicky Hernández y Mejor Actor por la estremecedora participación de Manolo Cruz en el Sundance Film Festival.

Cabe decir que la película fue objeto de una fuerte disputa legal por cuenta de la titularidad de los derechos de autor. Un tema en el que los directores Manolo Cruz y Carlos Eduardo Del Castillo Hernández reclamaban derechos de manera individual. Lo que llevó a que esta no fuera proyectada al público hasta que no se aclarara la ambigüedad en la titularidad. 

Finalmente, tras varias entrevistas al equipo de producción, se reconoció que Manolo Cruz no solo fungió como actor y guionista, sino también como autor de la obra en fases como la preproducción y posproducción. 

Por: Alejandro Poveda.

La vida de cuatro amigos de la infancia da un giro inesperado cuando las decisiones del pasado comienzan a pasar factura. En medio de un torbellino de adrenalina, se ven obligados a enfrentar sentimientos intensos y peligrosos: el amor, la envidia, la lujuria, el poder y la ambición se entrelazan en un juego de lealtades y traiciones donde nada volverá a ser como antes.

Más de 20 autos de lujo, explosiones y efectos especiales a gran escala y el uso de locaciones de Bogotá, Chía, Cajicá y Tabio fueron necesarios para su realización un equipo de al menos 100 personas con aproximadamente 20 expertos dedicados a la postproducción.

“Es una producción que no tiene nada que envidiarles a los efectos de Hollywood y el interpretar a un personaje basado en hechos de la vida real es para mí un reto mucho más atractivo”, contó Juan “El Gato” Baptista, protagonista de la película, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Donde tú quieras’ es el nombre de este film dirigido por Willy Barragán y Andrés Valencia, y producido por Ztark Group. Dentro de su elenco se destacan personalidades como Diana Hoyos, Carlos Manuel Vesga, Andrés Castañeda, Marilyn Patiño, Juliana Galvis, Julio Echeverry, Juancho Arango y Jorge Sánchez.

“Mi personaje es Francy, una periodista que no tiene miedo a decir la verdad, a buscarla donde toque y a enfrentar las consecuencias de cada una de las palabras con las que sale al aire. Es una producción supremamente retadora y sé que a los colombianos les va a encantar”, resaltó Juliana Galvis, actriz e intérprete de uno de los personajes claves de la historia.

‘Donde tú quieras’ está en las salas de cine colombianas desde el pasado 15 de mayo y le apuesta a ser una de las películas más taquilleras de la temporada.

A las 5:00 p.m. se abrieron las puertas para cerca de 1.500 personas que esperaban con ansias conocer las novedades del festival de cine hecho con celulares más destacado de Colombia. Una escena del crimen era el abrebocas para una experiencia de rodaje en vivo que buscaba sumergir a los visitantes en siete producciones distintas. 

La claqueta sonó para dar paso a dos actores y cantantes de ópera que unieron sus voces en torno a una reconocida marca de pollo, un nuevo set se abrió y a su vez las celdas de una cárcel que narraban los delitos cometidos por los participantes de convocatorias pasadas; y así se fueron entretejiendo otras cinco historias que daban la bienvenida a ‘Smartfilms 2025’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO ofreció una cobertura especial del lanzamiento de esta undécima edición, que contó con la presencia de diversas celebridades, incluyendo reconocidos actores, actrices y creadores de contenido que han dejado su huella en la gran pantalla colombiana.

Novedades del Festival: Inclusión, etnias y talento joven

Este año ‘Smartfilms’ presentó tres nuevas categorías transversales y una bolsa de premios de hasta 200 millones de pesos para los ganadores. 

“Creemos en el talento y la inteligencia de la juventud desde lo humano, desde el sentir, el saber, el querer y pensar, somos apasionados por el ingenio natural y estamos seguros de que nada artificial lo puede reemplazar o superar”, contó Yesenia Valencia, CEO del festival, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Estas serán las cuatro temáticas iniciales de la onceava edición:

-    ‘Redvolucionarias’: Impulsada por el Ministerio TIC, esta categoría busca resaltar la disminución de brecha de género con más del 50 % de participación femenina en la realización audiovisual, empoderando producciones hechas por mujeres.

-    SmartTic Incluyente: Por primera vez el Festival abrirá un espacio exclusivo para personas en condición de discapacidad.

-    TransMilenio: Invita a la producción de narrativas urbanas con historias contextualizadas en el sistema de transporte masivo de la capital, para premiar con 25 millones de pesos a la propuesta más original.

-    Etnias: Un espacio dirigido a todas las comunidades indígenas, afrodescendientes, afrocolombianas, raizales, palenqueros y ROM o gitanos, invitándolos a que se apropien de la tecnología y se sumen a la revolución del cine móvil, usando la creatividad y sus celulares para contar sus propias historias.

Para conocer más información puedes visite el siguiente link.

Encontrar la felicidad suele ser una búsqueda implacable de la humanidad, la vida y el propósito se entremezclan en un camino que puede llegar a ser difícil y lleno de altibajos. Allí se experimenta un vacío interno que trasciende la realidad y aunque parecería indefinible termina siendo más común de lo que parece. 

Así se puede resumir la premisa de ‘Astronauta’, una ópera prima del actor y director peruano Paul Vega que llegó a las salas de cine de Colombia desde el pasado 8 de mayo. La cinta cuenta con un elenco diverso en cuanto a nacionalidades (Uruguay, Perú y Colombia) y tiene como objetivos conectar con públicos de toda Latinoamérica.

“Fue muy bonito desarrollar estos personajes con ellos y compartir esta experiencia. Me sentí muy satisfecha con el resultado. Para mí, es una historia sencilla pero profundamente universal, y eso me fascina”, contó Angie Cepeda, protagonista del filme.

Sinopsis: Una película que explora lo íntimo fuera del espacio

‘Astronauta’ narra la historia de Nicolás (Daniel Hendler), un carismático presentador de televisión en la cima del éxito, que esconde una profunda crisis personal tras las cámaras. Su vida da un giro cuando conoce a un enigmático narrador que lo impulsa a redescubrir su olvidada pasión por la escritura.  Mientras Nicolás busca reencontrarse con su propósito, su esposa, Claudia (Angie Cepeda), se cruza con Javier (Salvador del Solar), un viejo amigo que despierta emociones y dudas del pasado. Juntos, Nicolás y Claudia deberán enfrentarse a sus propias verdades, cuestionar lo que creían tener y redefinir lo que realmente significa ser felices.

La película marca el cierre de la celebración del ‘Mes del Cine Colombiano’ y se prepara para su estreno en ciudades como Lima y Montevideo.

La historia de un colombiano preso en Panamá durante el régimen militar del general Manuel Antonio Noriega, entre 1983 y 1989, llegó a las salas de cine el pasado 24 de abril, diversificando la oferta cinematográfica y ofreciendo un relato que desde su interpretación, bajo la batuta del actor Hernán Méndez, promete un drama cinematográfico impactante y avasallador.

Se trata de ‘La Fuga’, la nueva cinta del director Diego Espinosa, quien inspiró de manera libre una historia de un libro de Bernardo Londoño. Aquí, los espectadores seguirán la vida de Rodrigo Quintero, un colombiano dedicado al comercio que tras ser víctima de extorsión por un policía, decide huir a Panamá en donde sus problemas se agravarán después de caer preso. 

Es así como, entre una convulsa realidad política en Panamá, la posibilidad de ser extraditado a EE. UU. y el maltrato de los guardias, el protagonista deberá buscar la forma de sobrevivir, mientras en el espectador encarna la claustrofobia y la impotencia de la violencia carcelaria.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el director habló de los principales retos de hacer esta película que, basada en hechos reales, dejó volar la imaginación con este drama ficcional en el que los colores fríos y planos cerrados dominan el lenguaje cinematográfico.

“La Fuga no es una biografía, no es una recreación, ni la adaptación del libro. Es un drama que, a partir de lo escrito en unas páginas de la obra, se fue nutriendo de elementos de ficción gracias a la investigación y revisión de documentos históricos y periodísticos elaborados entre 1987 y 1990”, aseguró el director.

De hecho, según reveló, la grabación de la cinta incluyó también la participación de dos personas que padecieron la brutalidad carcelaria en la Panamá de dicha época y quienes asesoraron la producción de la película, ya disponible en las diversas salas de cine de Colombia.

Por: Alejandro Poveda.

Ser atleta, entrenar y enamorarse es posible aún en medio de un diagnóstico de ‘Atrofia Muscular Espinal’. Así lo demuestra ‘Campeonex’, una producción española de Javier Fesser que vuelve a hacer reír a todos los públicos a través de lo que él denomina un humor políticamente incorrecto.

Desde la selección del elenco hasta el minuto final del filme es claro el objetivo por demostrar la superación en las personas con diferentes discapacidades, además de un contundente canto a la diversidad, la libertad, el compañerismo y la amistad.

"Nuestro equipo de “campeones” abandona el baloncesto para adentrarse por error en el fascinante mundo del atletismo de la mano de una entrenadora novata. Entre las duras exigencias de la nueva disciplina y la sorprendente capacidad de la entrenadora para atraer todo tipo de desgracias y calamidades, todo acabará saliendo al revés. Contra todo pronóstico, se encuentran participando en un emocionante e inesperado torneo internacional de ‘eSports’ visto por millones de personas en todo el mundo", resaltó el comunicado oficial de ‘Campeonex’.

Esta historia basada en hechos reales recaudó cerca de 21 millones de euros y en su paso por Europa ha sido galardonada con diferentes premios entre los que se encuentran la ‘38 edición de los Premios Goya (2024)’, 16 candidaturas y dos nominaciones a Mejor sonido (Tamara Arévalo, Fabiola Ordoyo, Yasmina Praderas) y Mejor actor revelación (Brianeitor).

¡Una causa que va más allá de la gran pantalla! 

A la par con el lanzamiento de la película en Colombia, iniciará la campaña ‘#JuntosPorUnaCausa’, que destinará un porcentaje de las utilidades de taquilla a tres organizaciones líderes en inclusión, entre las que se encuentran Fundación Asodisvalle liderada por Jeison Aristizábal (Cali), Fundación Mónica Uribe Por Amor (Medellín) y la Fundación CIREC (Bogotá).

“Estas instituciones trabajan en sinergia con el ‘WE CAM FEST’, el primer festival de cine inclusivo y accesible de Colombia, garantizando que los recursos se inviertan en programas con alto impacto social”, agregó el comunicado. La película se podrá disfrutar desde este 24 de abril en todas las salas de cine del país. Para conocer más información puede visitar en el siguiente link.

Eliana, Jessica, Sarah, Luna y Alejandra, son mujeres de distintas generaciones que con un enfoque de género describen sus sueños y pesadillas en la guerra. Convirtiendo sus historias de vida en la inspiración de una nueva producción colombiana que se centra en el proceso de dejación de armas y la reincorporación a la civil, esta vez a partir del cuerpo de la mujer.

‘Un nuevo amanecer’ lleva por nombre este registro fílmico, liderado por Priscila Padilla, directora reconocida por obras como ‘La eterna noche de las doce lunas’ y ‘Un grito en el silencio’. En su última entrega, parte de documentar cómo es menstruar, dar a luz, sacar a los hijos de la guerra y sobrevivir en medio de los combates.

“El decidirme por historias femeninas fue algo muy personal. Todo lo que hago realmente es muy personal y luego se vuelve muy político y de dominio público. Nuestro cuerpo es nuestra piel, pero también es nuestro sentir, nuestro soñar; él abarca todos los sentimientos y claramente se percibe diferente al de los hombres”, explicó la directora.

“Me dolió ser mujer en la guerra”, “yo también fuí mamá en la guerra”, “en el último día de parto hubo una plomacera”, “cada vez que me viene la menstruación aquí en la guerrilla recuerdo que soy mujer”; son algunas de las frases que dan inicio a este trabajo de memoria histórica fílmica, resultado de más de ocho años de seguimiento a cinco mujeres con un destino entrelazado con las armas, aunque una de ellas logró evadir ese camino y cambiar el rumbo de su vida. 

“Ella, en el 2015, decide contar esta historia que surge desde lo más profundo de su piel y se va selva adentro en busca de las mujeres que sí se enlistaron en la guerrilla de las ‘Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- FARC’. Solo el transcurrir del tiempo le permitió ir develando algunas respuestas a sus interrogantes: ¿Qué pasó con sus amigas de infancia durante la guerra?, ¿Qué va a suceder con las tres mil mujeres guerrilleras que dejarán las armas?”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La rutina por décadas, la disciplina y los 45 kilos del equipo que cargaban a sus espaldas, envueltas en una tela de color verde donde se mimetizaban sus cuerpos; serán revelados en la pantalla grande colombiana el próximo 24 de abril. 

Las diversas plataformas de streaming han encontrado en la adaptación de clásicos de la literatura un mercado rentable y así lo han demostrado, por ejemplo, los lanzamientos de ‘Cien años de soledad’ por parte de Netflix y ‘Como agua para chocolate’, de Max. Ahora, con esa misma hambre de éxito, será ‘Orgullo y Prejuicio’, Jane Austen, la que llegará a la pantalla chica en formato de miniserie.

La novela, escrita a principios del siglo XIX, se ha convertido en una de las historias románticas más famosas en el mundo, narrando la historia de amor entre Elizabeth Bennet y Mr. Darcy. Trama que ya tuvo una adaptación en el cine interpretada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen en el 2005.

Ahora, con la promesa de entregar una versión más fiel a la novela la plataforma asumirá el reto de hacer una miniserie basada en ‘Orgullo y prejuicio’. Hasta donde se ha conocido, serán Emma Corrin, Olivia Colman y Jack Lowden, los actores elegidos para encarnar esta adaptación serán Elizabeth Bennet, la señora Bennet y Mr. Darcy respectivamente.

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La producción contará con seis capítulos y estará bajo la dirección de Euros Lyn quien ya ha estado a cargo de series como Doctor Who, Sherlock, Black Mirror y Jane Hall. El guion, en cambio, tendrá la tutela de Dolly Alderton, reconocida escritora británica.

Esta versión se rodará en Reino Unido y, según sus responsables, representa un reto mayor el adaptar para las nuevas generaciones una obra tan representativa y universal como el romance de Mr Darcy y Elizabeth Bennet.

A lo largo de su historia Netflix ha incursionado en varias adaptaciones de libros al cine y a la pantalla chica. ‘Enola Holmes’, ‘La chica danesa’, ‘365 días’, ‘Lupin’ y otras historias han sido tomadas por el gigante del streaming para presentarlas a nuevos públicos.

Por: Alejandro Poveda.