El evento hace parte de la historia cultural de la ciudad desde abril de 1984, cuando comenzó su recorrido con la presentación de cinco películas colombianas.

Más de cuatro décadas después, el Festival mantiene su apuesta por reunir diferentes miradas del cine nacional e internacional. Para esta edición se recibieron 1.600 inscripciones provenientes de 56 países, una cifra que da cuenta del alcance que ha logrado este encuentro cinematográfico.

‘Nosotros de alguna manera nos reinventamos todo el tiempo, como se reinventa el cine también a nivel mundial, porque la gente está viendo más las plataformas y buscando otras formas de entretenimiento que hace que haya amenazas para el cine’, indicó Luis Carlos Orejanera, director ejecutivo del festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una inauguración que celebra el cine

La inauguración se realizará el 17 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con la presentación de la película ‘Brother vs Brother’, producción que cuenta con la participación de Francis Ford Coppola.

Esta nueva edición también tendrá un componente especial de homenaje a figuras de la cultura, al conmemorarse los 100 años de nacimiento de importantes referentes de la creación artística.

La programación busca así combinar el reconocimiento a las grandes figuras de la cultura con nuevas propuestas cinematográficas y espacios para la reflexión sobre las transformaciones que ha vivido el cine.

Los afiches que cuentan la historia del Festival

Antes de la inauguración oficial, habrá una exposición de 43 afiches que han sido imagen del Festival de Cine de Bogotá a lo largo de su historia y estará disponible en la Sala de Exposiciones CRAI – Universidad Santo Tomás.

La muestra permitirá recorrer más de cuatro décadas del Festival a través de las piezas gráficas que han acompañado sus diferentes ediciones. En ellas han participado destacados artistas, entre ellos Antonio Seguí, Sandro Qhia, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Beatriz González, Nadín Ospina y Carlos Jacanamijoy.

La colección también incorporará la propuesta correspondiente a esta edición, realizada por la artista Manuela Echeverry, quien se suma a esta tradición de vincular las artes visuales con la identidad gráfica del Festival.

De esta manera, los afiches se convierten no solo en piezas de comunicación, sino también en un recorrido por diferentes momentos del arte colombiano y latinoamericano y por la evolución de uno de los encuentros cinematográficos con mayor tradición de la ciudad.

Cine, memoria y nuevas miradas

El Festival de Cine de Bogotá continúa consolidándose como un espacio para descubrir nuevas obras, reconocer trayectorias y generar conversaciones alrededor del cine.

La edición de este año propone, además, una programación que conecta la pantalla con otras expresiones artísticas y con discusiones contemporáneas sobre la representación, la identidad y las transformaciones de la sociedad.

Así, Bogotá vuelve a encontrarse con el cine para celebrar su historia, abrir espacio a nuevas voces y mantener vigente un festival que, desde hace más de 40 años, forma parte del patrimonio cultural y cinematográfico de la ciudad.

En el corazón de La Candelaria yace un refugio de libros, historias y personajes “invisibles” que habitan entre las letras y cuyas vidas, aunque magníficas, suelen pasar desapercibidas. Durante décadas, la Biblioteca Luis Ángel Arango ha sido punto de encuentro para estudiantes, investigadores, jubilados y lectores. Algunos llegan en busca de conocimiento; otros, de un respiro, un poco de tranquilidad o simplemente un lugar donde refugiarse de la soledad.

Pero entre sus salas habita un universo que el director colombiano Juan Mauricio Piñeros, decidió llevar al cine con su segundo título, ‘Dicen que tú y yo estamos locos’.

“En Bogotá utilizamos la palabra “loco” no solamente para referirnos a las personas con algún desorden mental, sino también para hablar de quienes son diferentes. Yo creo que la biblioteca diría: Esto es una historia que se repite. Hay muchas personas que han llegado acá buscando paz”, contó el cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El origen del largometraje se remonta a la adolescencia de Piñeros. En aquella época, acudía con frecuencia a la “Luis Ángel” para consultar libros sobre aviación, cuando el acceso a internet aún no era cotidiano. Allí llamó su atención un hombre que pasaba horas entre textos de matemáticas y aspiraba a obtener un récord Guinness. Con el tiempo, descubrió que también era habitante de calle.

La imagen de aquel hombre quedó en la memoria del realizador y años después se convirtió en el punto de partida de su proyecto. Al regresar al recinto, encontró un espacio transformado por el mundo digital y la pandemia, pero con historias que aún merecían ser contadas.

“Un habitante de calle, una persona que muchas veces no tenemos en cuenta, también puede ser un genio. La inteligencia no tiene estratos ni condiciones sociales. Para las personas que conocen la biblioteca, esta película es como una cápsula del tiempo, están viendo un espacio que ya no existe como lo recordaban”, agregó el director.

‘Dicen que tú y yo estamos locos’ tendrá funciones en espacios alternativos de Manizales, Bogotá y Medellín durante agosto y septiembre. En la capital, se proyectará el próximo 4 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con entrada gratuita y una conversación posterior con el equipo de producción.

La programación también contempla otras salas independientes del país. Para conocer más detalles puede visitar las redes sociales de ‘YoReinaré Producciones’.

Hay personajes que quedan para siempre en la memoria, los de un cómic, una película o ese amor platónico que conquistó nuestro corazón de niños y que, pese al paso de los años, sigue ocupando un lugar especial. En este sentido, la capital colombiana tendrá una cita con el séptimo arte, esta vez desde las historias pensadas para las nuevas generaciones.

Del 7 al 12 de septiembre, llega la edición número 17 de ‘LumiFestCine- Festival de Cine, Infancia y Adolescencia’, con seis días de programación gratuita para niños, adolescentes y familias.

“Este año recibimos 1.334 producciones de 89 países y, en Colombia, es sorprendente cómo ha crecido la producción audiovisual infantil. Nuestro eje temático es la diversidad cultural y el medioambiente, y qué mejor que desmenuzar esos contenidos y llevarlos al contexto de nuestros niños”, explicó Darío Alvarado Rojas, director general del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La fiesta cinematográfica tendrá más de 130 actividades entre exhibiciones, circulación y espacios académicos. Entre las que se encuentran el premio ‘FestiCine’, que reconoce producciones hechas por niños para niños y este año suma una categoría internacional. La programación también contará con una master class del animador mexicano Robin Morales, además de talleres sobre financiación, desarrollo y comercialización de contenidos audiovisuales.

Por su parte, la selección reúne cortometrajes de animación, ficción y series de televisión y tendrá como epicentro la Cinemateca de Bogotá, aunque también llegará a otros 14 escenarios de nueve localidades. En total, se proyectarán 89 producciones provenientes de países como Colombia, España, Brasil, Uruguay, Reino Unido y Taiwán.

“‘Lumifest Cine’ nació hace 17 años porque había una necesidad que aún sigue vigente: Formar a nuestros niños. Más allá de acercarlos a los contenidos y cautivarlos, con ellos buscamos generar procesos de formación que aporten a sus vidas, a sus mentes y a su manera de ver el mundo”, agregó el director.

Además de las funciones, el evento contará con ‘Bakatá Lab’, un programa académico y de industria, que ofrecerá 10 espacios gratuitos de formación para adolescentes, jóvenes, estudiantes, docentes, productores y realizadores. Los encuentros estarán a cargo de expertos de México, España, Argentina y Colombia, y abordarán herramientas técnicas y creativas para quienes quieren acercarse al mundo audiovisual.

Para conocer los detalles de la programación puede visitar el siguiente enlace. 

Hace 12 años, una profesora de un colegio villaleyvano llegó hasta la casa del cineasta Julián Díaz Velosa con un sueño para sus estudiantes: Crear un espacio donde pudieran presentar las películas que realizaban en clase. Lo que estaba pensado para un año escolar terminó convirtiéndose en un festival internacional que hoy reúne cineastas, estudiantes y público alrededor de diferentes formas de hacer y entender el cine.

Se trata del ‘Festival Villa del Cine’, que del 23 al 26 de septiembre celebrará su edición número 12 y llevará el séptimo arte a plazas, teatros, galerías y otros espacios culturales de la joya colonial de Boyacá.

“Yo pensé que esto iba a parar después del primer año, pero fue creciendo y creciendo. Cada vez había más necesidades, más demanda y más cineastas que querían unirse, y eso nos llevó a abrir el evento a nuevas formas de contar historias, desde los cortometrajes hechos con celular y los formatos verticales hasta la realidad virtual y la Inteligencia Artificial”, explicó Velosa, actual director del Festival, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este 2026, el encuentro transitará por los ‘Caminos del tiempo’, un lema que propone conectar el cine con la memoria, el territorio y las distintas formas de mirar el pasado, el presente y el futuro. Su inspiración son elementos de la cultura Muisca y la traducción de la palabra ‘Iguaque’ como montaña de gran importancia.

“El cine y las historias no están en lo técnico, no están en la cámara ni en el gran actor. Están en la voz que se quiere resaltar, en la forma en la que se narra y en la manera en la que nos toca a las audiencias”, agregó el director.

Dentro de la programación, el público podrá descubrir doce categorías que exploran desde la ‘Ópera Prima Nacional’ y el ‘Cortometraje Escolar’ hasta el ‘Cortometraje Celular’, la ‘Realidad Virtual’ y el ‘Video Musical’, además de una categoría dedicada al ‘Cortometraje IA’

Asimismo, la competencia oficial, ofrecerá una agenda especial con muestras no competitivas como ‘Tribus Originarias’, ‘Poderosas’, ‘Boyacá en los Campos’, ‘Patrimonio Fílmico’, ‘Nuestras Nuevas Miradas’ y ‘Cine y Señas’. Para conocer más detalles del evento puede visitar el siguiente link

Enormes paredes de roca, senderos escarpados y paisajes moldeados durante millones de años rodean al imponente Cañón del Chicamocha. Entre sus montañas, sobrevive una antigua leyenda que da vida a la historia de una hija al borde de la muerte y de un exmilitar dispuesto a desafiar cualquier límite para salvarla.

Ese es el punto de partida de ‘La Sangre de Dios’, la nueva producción colombiana dirigida por Lucho Velasco, que mezcla acción, suspenso, naturaleza y cosmovisiones ancestrales en una historia donde la búsqueda de una cura termina convirtiéndose en un viaje hacia los límites de la fe, la supervivencia y la condición humana.

“Nosotros quisimos tomar ese mito y preguntarnos qué pasaría si esa historia ocurriera en la actualidad. El suspenso es el vehículo, pero en el fondo este es un relato de amor, familia y sacrificio”, contó el guionista y actor, Cristian Solano, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La idea surgió en la mente de Solano y comenzó a tomar forma hace siete años, inspirándose en una antigua comunidad indígena que habitó el territorio santandereano. El guion construye un thriller donde convergen personajes de distintos orígenes, creencias y formas de entender el mundo.

Fue rodada entre cuevas, cascadas, ríos y selva, sin recurrir a escenarios digitales. El equipo enfrentó largas jornadas en terrenos de difícil acceso, con el propósito de retratar el paisaje desde su propia esencia.

“La producción está construida sobre tres visiones del mundo: Protección, esperanza y providencia. La sangre de Dios es la sangre de todos. Más allá de nuestras diferencias, compartimos una misma esencia”, puntualizó el escritor.

El filme es cuenta con la producción ejecutiva de Andrea Serrano y las actuaciones de Hernán Otero, Juan Carlos Vargas, Nathalie Rangel, Christophe De Geest, Angie Yáñez, Liz Mendieta, Juliana Posso, Catalina Cano, Johan Ochoa, Hernán Cabiativa y Juan Carlos Solarte.

Desde el próximo 28 de agosto se podrá disfrutar en todas las salas de cine del país.

La cinta marca el regreso de Christopher Nolan tras el éxito de ‘Oppenheimer’ (2023), producción que le otorgó los premios Oscar a Mejor Director y Mejor Película. El cineasta, reconocido por obras como ‘Interestelar’, ‘Dunkerque’, ‘Origen’ y la trilogía de ‘Batman: El caballero de la noche’, vuelve a apostar por la innovación tecnológica al rodar esta producción con una nueva generación de cámaras IMAX desarrolladas especialmente para el proyecto.

Uno de los mayores atractivos de ‘La Odisea’ es su reparto de lujo. La cinta está protagonizada por Matt Damon y reúne a figuras de Hollywood como Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, John Leguizamo y Benny Safdie, conformando uno de los elencos más ambiciosos del año.

Inspirada en el clásico de Homero, la historia sigue el largo viaje de Ulises (Odiseo) tras la Guerra de Troya. En su regreso a Ítaca deberá enfrentarse a criaturas mitológicas como Polifemo, las sirenas y la hechicera Circe, mientras pone a prueba su inteligencia, resistencia y deseo de volver junto a su familia. La obra original, escrita hace casi tres mil años, es considerada uno de los pilares de la literatura universal y ha inspirado innumerables adaptaciones en el cine, el teatro y la televisión.

La producción fue filmada en diferentes locaciones alrededor del mundo y está concebida para ofrecer una experiencia inmersiva en las salas de cine, especialmente en formato IMAX. Según la distribuidora, esta será la primera adaptación de la epopeya de Homero diseñada desde su concepción para aprovechar al máximo las capacidades de este formato de gran escala.

Con una historia legendaria, un reparto de primer nivel y la visión de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, ‘La Odisea’ se perfila como uno de los grandes estrenos cinematográficos de 2026. Los espectadores colombianos ya pueden adquirir sus entradas para una de las producciones más esperadas del año.

Este es un espacio que abrió oficialmente su convocatoria para realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo interesados en presentar propuestas que desafíen las formas tradicionales de hacer cine.

La convocatoria estará abierta para producciones realizadas entre enero de 2024 y marzo de 2026, sin importar su duración, formato, técnica o género. Podrán participar cortometrajes, largometrajes, documentales, obras de animación, videoclips y piezas híbridas que exploren nuevas formas de narrar y experimentar con el lenguaje audiovisual.

Más que un festival, ‘CineAutopsia’ se ha consolidado como una plataforma para creadores que buscan romper con las estructuras convencionales del cine. Su programación prioriza obras con una fuerte mirada de autor, procesos creativos interdisciplinarios y propuestas que dialogan con temas estéticos, políticos y sociales desde una perspectiva innovadora.

La edición número 12 se realizará del 21 al 29 de agosto de 2026 y tendrá como una de sus principales sedes la Cinemateca de Bogotá, donde el público podrá disfrutar de proyecciones, encuentros con realizadores, espacios de formación y conversaciones alrededor del cine experimental contemporáneo.

Durante más de una década, el evento ha reunido a artistas de distintos países que encuentran en el cine experimental un escenario para cuestionar los modelos tradicionales de producción audiovisual y explorar nuevas posibilidades narrativas. La organización destaca que este tipo de cine no responde únicamente a una categoría estética, sino que representa una forma de reflexión crítica y transformación cultural.

En los últimos años, la capital se ha fortalecido como uno de los principales escenarios para el cine independiente y de autor en América Latina gracias a la presencia de festivales especializados, muestras cinematográficas y espacios como la Cinemateca de Bogotá, que impulsan la circulación de nuevas propuestas audiovisuales y el trabajo de realizadores emergentes. En ese contexto, ‘CineAutopsia’ se posiciona como una de las vitrinas más importantes para quienes buscan experimentar con nuevas formas de creación cinematográfica.

Los interesados en participar deberán inscribir sus obras dentro de los plazos establecidos por el Festival. Las producciones seleccionadas harán parte de la programación oficial de agosto, que reunirá películas nacionales e internacionales en una celebración del cine que apuesta por la creatividad, la innovación y la libertad artística.

Para mayor información, consultar las bases, lineamientos, tiempos de convocatoria e inscripciones ingrese a la plataforma Filmfreeeway.

Una mujer que vive aferrada a la rutina. Un apartamento silencioso. Un niño que aparece de forma inesperada y la convivencia siendo capaz de derrumbar los muros que ella construyó durante años. Así comienza la nueva película del cineasta Fernando Eimbcke, una historia íntima que explora el miedo a crear vínculos y la necesidad de sentirse acompañado.

La cinta sigue a Olga, una mujer que lleva una vida solitaria en un enorme conjunto residencial. Sin embargo, las dificultades económicas la obligan a alquilar una habitación de su apartamento, lo que parecía una decisión práctica cambia por completo cuando descubre que su nuevo inquilino también vive con su hijo de nueve años, obligándola a enfrentarse a aquello que más ha evitado: La conexión emocional.

“Esta historia nació hace más de 22 años. La escribí para una serie de televisión que al final nunca se hizo y el guion quedó guardado en mi computador. Un día, mientras estaba limpiando archivos, me lo encontré, invité a Vanesa Garnica a retomarlo y así empezó el camino para convertirlo en ‘Moscas’”, resaltó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En una época marcada por los efectos especiales, la tecnología y producciones cada vez más ambiciosas, Eimbcke decidió filmar completamente en blanco y negro, apostándole a una narrativa donde los silencios, las miradas y los pequeños gestos tienen tanto peso como los diálogos.

"Las moscas representan esa soledad. Cuando estás solo en casa, de repente notas su presencia; cuando estás rodeado de gente, casi ni existen. El blanco y negro tiene la capacidad de captar algo muy importante de la infancia: La inocencia. Resalta el brillo de la mirada y la sonrisa de los niños de una manera muy especial”, agregó el cineasta.

La exploración del dolor al lado de la comedia y la novedosa fusión estética y sonora de esta producción, han logrado que la bandera mexicana esté una vez más en los grandes escenarios mundiales. Este trabajo, por ejemplo, recibió el ‘Premio del Jurado Ecuménico’ en la ‘Competencia Oficial del 76° Festival Internacional de Cine de Berlín’. Además, hizo parte del ‘Festival Internacional de Cine de Guadalajara’ y del programa ‘Cannes Écrans Juniors’.

Desde el pasado 2 de julio, ‘Moscas’ hace parte de la cartelera colombiana. En Bogotá, se puede disfrutar en la Cinemateca de Bogotá, Procinal Salitre, Cine Colombia Avenida Chile, Cine Colombia Calle 100 y Cinemanía.

La ciudad vista en un charco, un mural, una canción o una fachada popular. Esa es la apuesta del director Alejandro Vargas Corredor, quien propone un recorrido que parte de los cerros del sur y el oriente hasta el centro, Chapinero y las periferias; en la búsqueda de acentos, colores, noches, sonidos y formas distintas de habitar.

La producción, realizada por Dieciséis 9 Films, reúne a músicos, cineastas, ilustradores, muralistas, paisajistas y artistas escénicos en un proyecto que revela las historias que suelen pasar desapercibidas.

“‘Artescopio’ logra acercar el arte a cualquier persona, incluso a quienes sienten que ese mundo puede resultar distante o difícil de entender. Es una invitación para que el espectador vuelva a encontrarse con Bogotá y entienda que también se cuenta desde las historias de quienes nacieron aquí y de quienes llegaron un día para convertirla en su hogar”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A lo largo de diez capítulos documentales, ocho videocasts y tres especiales, la serie presenta a figuras como Cucharita de Palo, Manu Mojito, Pablo Watusi, 1280 Almas, John Gaitán, May Rojas, Natalia Santa, Diana Wiesner y La Gata Cirko.

El primer episodio, por ejemplo, está dedicado al artista visual Gaitán, conocido por sus “charcografías”, imágenes creadas a partir de charcos y residuos urbanos.

La música también ocupa un lugar central en la serie. El sonero Watusi aparece como una figura clave para comprender la riqueza ‘afrocachaca’ presente en Colombia. Su voz y su trayectoria buscan celebrar la mezcla de las raíces afro y la experiencia contemporánea.

“La gran fortaleza de esta producción está en su diversidad. No existe una sola manera de hacer arte ni una única forma de habitar el territorio. La serie reúne distintas voces, sensibilidades y maneras de imaginar el mundo, por eso cada capítulo funciona como una pieza distinta dentro de un gran caleidoscopio cultural”, agregó el cineasta.

‘Artescopio’ se estrenó el pasado jueves 4 de junio a las 7:00 p.m. y sus capítulos se emitirán semanalmente a través de la pantalla de Canal Capital y sus plataformas digitales.

Un niño que duerme entre cartones. Una mujer que pasa sus días en silencio desde una silla de ruedas y la tenue desaparición forzosa que lo cambiará todo. Así empieza ‘Volar’, la ópera prima de Jeiver Pinto Vargas, que entrelaza dos vidas separadas por décadas, pero unidas por el mismo vacío: La soledad.

La producción sigue los pasos de Alirio y Claudia, dos niños habitantes de calle que sobreviven entre el reciclaje y el abandono. Sin embargo, cuando ella desaparece, el joven se enfrenta al miedo de quedarse completamente solo. En medio de la desesperación, toma la decisión inesperada de secuestrar a Alicia, una mujer de 70 años que también carga con un peso irreversible.

“Como realizadores tenemos la responsabilidad de reflejar la sociedad. ‘Volar’ retrata historias que vemos todos los días y que terminamos ignorando. Detrás de ellas hay personas profundamente importantes, y esta película busca recordar que la necesidad de sentirse acompañado es algo que nos une a todos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cinta apuesta por un lenguaje visual íntimo y realista, utilizando locaciones reales, luz natural y una cámara cercana que acompaña a los personajes en sus recorridos citadinos. Desde el lente del director, Bogotá deja de ser un escenario para convertirse en un organismo vivo que observa, ignora y empuja constantemente a sus protagonistas.

“El plus, es que trabajamos con habitantes de calle reales porque queríamos que la película respirara autenticidad. Más que retratar una problemática social, buscábamos recordar que son personas que vemos todos los días y que, muchas veces, terminamos ignorando. El cine debe volver a poner esas vidas en el centro de la conversación”, añadió Pinto.

A lo largo de su trayectoria, Jeiver, ha participado como director, guionista y asistente de dirección en producciones como ‘Cien años de soledad’, ‘El olvido que seremos’, ‘Perfil falso’, ‘Distrito Salvaje’ y ‘Hasta que la plata nos separe’, entre otras.

Esta vez regresa a la gran pantalla colombiana con su propia apuesta independiente que está disponible desde este 4 de junio en las salas de cine de Bogotá, Salento y Medellín.