Un evento que conmemora el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y que pone en el centro a las personas con discapacidad visual, ofreciendo películas con audiodescripción sobre Inteligencia Artificial, tecnología y emociones humanas.

El Festival es organizado por el Instituto Nacional para Ciegos (INCI) y transmitido a través de INCIRadio. Esta plataforma ha permitido que miles de personas con discapacidad visual accedan al cine, la cultura y la información sin barreras, fortaleciendo el derecho a la participación cultural.

Durante cinco días, el público podrá disfrutar de películas que exploran el impacto de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana, la ética, las relaciones humanas y el futuro de la sociedad. Todas las películas cuentan con audiodescripción, una herramienta sonora que narra lo que sucede en pantalla, permitiendo que las personas con discapacidad visual construyan las escenas en su mente.

La programación incluye títulos como:

•    Her: Una historia íntima que muestra cómo un hombre desarrolla un vínculo emocional con un sistema operativo inteligente, cuestionando los límites entre la tecnología y los sentimientos humanos. •    Ex Machina: Un thriller psicológico que plantea la pregunta sobre qué pasaría si una inteligencia artificial desarrollara conciencia y emociones propias. •    Yo, robot: Una película que explora el temor de la humanidad al control de las máquinas y la posibilidad de que la inteligencia artificial tome decisiones por encima del ser humano. •    Ella (adaptada): Una propuesta que reflexiona sobre la dependencia emocional hacia la tecnología.

Cada cinta no solo entretiene, sino que abre la puerta a discusiones actuales sobre la ética tecnológica, el futuro del trabajo, la autonomía de los algoritmos y la manera en que la Inteligencia Artificial está moldeando la sociedad.

El evento se desarrollará de manera virtual, la programación detallada, con días, horarios y sinopsis de cada película, puede consultarse en www.inci.gov.co/inciradio . Allí se encuentran disponibles las funciones con audiodescripción, transmisiones especiales y contenidos complementarios que permiten comprender el patrimonio audiovisual desde una perspectiva accesible.

El encuentro se realizará del 27 al 31 de octubre, con funciones programadas a lo largo del día. Cada película tendrá horarios definidos para facilitar la participación del público y permitir que los oyentes elijan cuándo conectarse.

Esta actividad representa un avance significativo en la inclusión cultural. Pone en evidencia que el cine no es solo imagen: También es sonido, narrativa y emoción. La audiodescripción transforma el cine en una experiencia inclusiva, donde las personas con discapacidad visual pueden acceder al patrimonio audiovisual del mundo y participar activamente de debates globales como el progreso de la Inteligencia Artificial.

Un tesoro de memorias y emociones fue descubierto en el lugar menos esperado. En medio del rojo intenso de los buses, el ruido del sistema y las largas filas, Sundury Velasco, encontró un eco de su hogar en los Llanos y poco a poco en su rutina diaria camino a la universidad, construyó una de las obras más significativas de su carrera titulada ‘De Regreso a Casa’.

“Cuando se subía un artista o escuchaba las maracas recordaba mi casa, los llanos, la familia. El guion lo repetimos un montón de veces hasta que lo logramos, el gran reto fue resumir mi vida en cuatro minutos”, relató Velasco, directora de la producción en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El corto, que transcurre dentro de un biarticulado es mucho más que una historia urbana. Es un viaje interior que atraviesa la memoria, la distancia y la nostalgia de quienes migran a la ciudad. 

Hace unas semanas, TransMilenio S.A. celebró 10 años de participación en SmartFilms con la categoría ‘Tu mejor historia en TransMi’, que reunió cientos de relatos audiovisuales inspirados en la vida cotidiana de Bogotá y los viajes en el Sistema. Más de 120 cortos se presentaron y 51 fueron proyectados en el Centro Comercial BIMA.

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El premio principal se lo llevó ‘De Regreso a Casa’ que cobró forma por primera vez en un restaurante de hamburguesas con Valeria Arias, quien luego se sumó a la producción general del proyecto.

 “Ella me cuenta esta idea y cuando llegó el momento de SmartFilms 2025 ya teníamos una amistad muy cercana. Es una producción que trabajamos desde junio de este año hasta agosto”, recordó Valeria.

Detrás del proyecto hay una historia aún más profunda: La muerte del hermano de la directora, quien marcó su inspiración. “Es un homenaje a quienes ya no están. Es un homenaje a mi hermano. Él no nació en el Llano, pero nos criamos juntos allá. La música siempre me transmitía y me llevaba a él, ahora lo hará a todos aquellos que puedan encontrar este corto”, puntualizó Sundury.

En 1982, una grabadora de 4 pistas y una habitación en Nueva Jersey, fueron testigos del nacimiento de ‘Nebraska’, uno de los álbumes más importantes para la carrera del joven Springsteen con un sonido acústico, crudo y evocador, poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Esta fue una de las etapas cruciales de la vida del artista y es considerada una de sus obras más perdurables. Tanto así que inspiró el libro de Warren Zanes titulado ‘Deliver me from Nowhere’, texto en el que se basa la nueva película de 20th Century Studios.

“Historias de almas perdidas, personajes que buscan sentido y canciones que parecen pequeñas confesiones encuentran aquí su explicación. Su director la adapta a la gran pantalla y construye así una narración que no solo reconstituye hechos, sino que intenta captar el espíritu que dio forma al álbum”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

‘Springsteen: Música de ninguna parte’ tiene como protagonista a Jeremy Allen White, reconocido por sus personajes en producciones como ‘El oso’, ‘Garra de hierro’ y ‘Shameless’. Además, cuenta con la dirección de Scott Cooper y la participación de Jeremy Strong, Odessa Young y Stephen Graham. 

¡Una gira de lanzamiento por el mundo!

La película inició un tour promocional en Nueva York y se tomó las principales ciudades de Europa. Pasando por la alfombra roja del Royal Hal del ‘BFI London Film Festival’, que contó con el encuentro esperado de Springsteen con Allen acompañado de su mánager Jon Landau. 

También participaron en la gala del ‘Festival de Cine de Nueva York’, donde Springsteen sorprendió al elenco y al público con la interpretación de ‘Land of Hope and Dreams’.

Sin embargo, queda una fecha pendiente que se llevará a cabo en el Chinese Theatre de Los Ángeles, el miércoles 22 de octubre, un día antes de su estreno en los cines de USA y Europa. Vale la pena resaltar que a las salas de cine de Colombia llegará el próximo 30 de septiembre de 2026.

El Festival reunió proyecciones, paneles y conversatorios sobre inclusión, diversidad y accesibilidad. Cada función contó con subtítulos, lengua de señas y audiodescripción, lo que permitió que personas con discapacidad visual o auditiva pudieran disfrutar plenamente de las películas. Fue una experiencia que demostró que el arte puede ser realmente para todos cuando se eliminan las barreras.

La clausura se realizó el 17 de octubre en Maloka, donde se premiaron las producciones más destacadas de la edición. Sin embargo, el impacto del evento se extenderá hasta el 24 de octubre con el ‘We Cam Fest Lab’, un espacio de formación y aprendizaje en torno a la inclusión en la creación audiovisual. Además, la plataforma virtual permite que el público acceda de forma gratuita a 16 películas con herramientas de accesibilidad, ampliando el alcance a todo el país.

Este año, el encuentro reforzó su compromiso con la educación y la sensibilización en temas de accesibilidad, compartiendo experiencias y avances logrados en ediciones anteriores. Entre ellos, se destacan los procesos de capacitación a más de 350 personas del sector audiovisual, la creación del primer manual sobre representación de personas con discapacidad en el cine colombiano y la consolidación de una red iberoamericana de cine accesible.

El ‘We Cam Fest’ también fortaleció su presencia internacional al participar en festivales en Estados Unidos, México, Perú y Argentina, lo que lo posiciona como una referencia en el continente para hablar de cine incluyente y accesible. Gracias a estas alianzas, la conversación sobre la inclusión audiovisual continúa creciendo más allá de Colombia.

Es por eso que el ‘We Cam Fest’ fue una experiencia transformadora. A través del cine, dejó en claro que la inclusión no es un tema exclusivo de unos pocos, sino una forma de construir comunidad y reconocer la diversidad. Esta edición mostró que las historias contadas desde diferentes miradas pueden acercarnos, sensibilizarnos y recordarnos que todos tenemos derecho a ver, escuchar y sentir el arte sin límites. 

Julio César hizo de su ópera prima en el séptimo arte, un arma de reflexión y suspenso para hablar sobre las consecuencias humanas y ambientales de la extracción desmedida. Presentando un thriller psicológico que trata sin tapujos de la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica.

Tal es su auge, que el pasado 28 de septiembre fue galardonada como ‘Mejor Ópera Prima’ en el ‘Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver’. La cinta del director colombiano recibió este premio consolidándose como una de las producciones nacionales más destacadas del año.

El reconocimiento llega en un momento clave para el filme, que también fue nominado en cinco categorías de la ‘13ª edición de los Premios Macondo 2025’: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal para Marcela Mar, Mejor Actor Principal para Juan Pablo Urrego, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje.

“Es una película que nos ha permitido viajar y llegar a muchísimos lugares, cruzando fronteras y visitando festivales en Canadá, España, Estados Unidos y por supuesto Colombia. Una historia que sentimos muy nuestra, pero que sabemos que impacta a toda Latinoamérica”, contó Laura Franco, productora general en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra también cuenta con el talento de Simón Brand y un elenco encabezado por Mar y Urrego, junto a las actuaciones internacionales de Rachel Blanchard y James Gilbert.

En su recorrido internacional también ha sumado logros, tras alzarse con el premio a ‘Mejor Drama’ en el ‘Nvision Latino Film & Music Festival de Miami’. Además, con un equipo técnico que incluye a Matt Waters, conocido por ‘Game of Thrones’, en diseño de sonido y a Camilo Posada en la música original, la producción confirma su alcance artístico y su potencia narrativa.

Tras su victoria en Festiver y sus múltiples nominaciones, ‘Uno, entre el oro y la muerte’ invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto en los Premios Macondo, su objetivo es demostrar que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.

Hasta el próximo 15 de octubre, la capital colombiana celebrará las cintas más destacadas del 2025 en el séptimo arte, transformándose en una cartelera abierta a las obras que desafían convenciones y proponen nuevas formas de narrar.

En el marco del ‘BIFF-11’, se estrenó ‘It was just an accident’, del reconocido director Jafar Panahi, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que dio inicio a siete días de proyecciones cuidadosamente seleccionadas para provocar y abrir la mente a otros mundos posibles.

Este espacio también es un punto de encuentro para invitados internacionales como la productora María Zamora, el actor Mitch Martín y el director del ‘Sydney Film Festival’, Nashen Moodley, entre otros.

“Celebramos anualmente los cines que desafían e incomodan, los que proponen nuevas formas de producción, los que piensan otros mundos posibles. Este evento, que ha sido una herramienta para invitar permanentemente a la reflexión sobre el mundo actual y sus coyunturas, constata la premisa de que un festival es sus películas y los encuentros”, explicó Andrés Bayona, director del BIFF.

¡Producciones protagonistas!

El evento está dividido en diferentes categorías que trascienden por diversos matices sociales, políticas y artísticos. Entre las más destacadas se encuentran:

-    Masters: Protagonizan nombres como Julia Ducournau, Yorgos Lanthimos y Oliver Laxe, con títulos como ‘Alpha’, ‘Bugonia’, ‘Magalhães’ y ‘Sentimental value’, entre otros. Además, varias producciones que participarán en el festival han sido elegidas por sus países para competir en los próximos Premios Óscar, incluyendo ‘Bajo las banderas, el sol’ (Paraguay) y ‘La misteriosa mirada del flamenco’ (Chile).

-    Colombia Viva: Ofrece una mirada renovada al cine nacional, con obras que exploran nuevas estéticas y formas de producción. Este año, participan películas como ‘Brigitte, planeta B’, ‘Domingos’, ‘Llueve sobre Babel’ y ‘Paristopia’, que cuestionan y amplían los límites de lo que se entiende por cine colombiano.

-    Espíritu Joven: Alberga preguntas que atraviesan la juventud: ‘El mensaje’, ‘Enzo’, ‘Estrany Riu’, ‘Hiedra’, ‘La virgen de la Tosquera’; ‘Meteors’, ‘My Father's shadow’, ‘Olmo’, ‘That summer in Paris’, ‘The botanist’, entre otras.

-    Fantasmas del Pasado: Reúne títulos con un decidido interés por reflexionar, desde distintas geografías y tradiciones fílmicas, sobre cómo se manifiestan en el presente las formas en las que hemos construido los imaginarios del pasado y sus disputas.

Para conocer más detalles sobre la programación puede visitar el siguiente link.

El evento más importante del género en Colombia y uno de los referentes iberoamericanos del cine de lo real. Con más de cien películas de 26 países, actividades académicas y experiencias inmersivas, la muestra propone explorar cómo el documental puede transformar la manera de mirar el mundo.

La MIDBO 2025 llega bajo el lema ‘Tránsitos de lo real’, invitando al público a recorrer distintas maneras de entender la realidad a través del cine. Cada proyección, taller y conversatorio abre una puerta hacia nuevas formas de sentir y pensar. Durante diez días, Bogotá será el escenario donde las imágenes dialogan con la memoria, la política, el arte y la emoción, consolidando a la muestra como un espacio de encuentro entre cineastas, estudiantes y espectadores curiosos.

Entre los nombres destacados de esta edición se encuentra: Lemohang Jeremiah Mosese, cineasta africano radicado en Alemania, reconocido en festivales como Sundance y Berlín, quien ofrecerá un masterclass y presentará dos de sus películas. 

La MIDBO también rendirá homenaje al español Oskar Alegría, uno de los grandes referentes del documental contemporáneo, cuya obra poética será protagonista de un ciclo especial. Estos invitados, junto con más de cien realizadores, aportan una mirada diversa al panorama del documental mundial

La muestra contará con dos competencias oficiales: La Competencia Iberoamericana de Largometraje, que reúne diez títulos: Dos de ellos colombianos, que aspiran al Premio Cultura Bogotá, y la Competencia Nacional de Cortometraje, conformada por nueve obras seleccionadas. Cada categoría entregará un reconocimiento de diez millones de pesos. Estas secciones son la esencia del Festival, al ofrecer una plataforma para nuevas voces que renuevan la manera de narrar lo cotidiano desde la no ficción.

La sección Documental Expandido, titulada ‘Temperatura de color’, presentará ocho obras que cuestionan la construcción cultural del color y su vínculo con la colonialidad, la ciencia y el arte. Entre las piezas se destacan Eurocolor de Moly Bravo (Ecuador), Panorama Exótico de Tae Catalina Low (Colombia/México) y Calentar la piedra de Alejandra Alarcón (Colombia/Alemania). Estas experiencias inmersivas desbordan la pantalla tradicional y proponen al público un recorrido sensorial que va más allá del relato fílmico.

El Encuentro ‘Pensar lo Real’ se ha consolidado como el componente académico más importante de la MIDBO. Este año se desarrolla bajo el título ‘Destellos de lo real’, con talleres, laboratorios y conferencias centradas en el arte del montaje como forma de pensamiento. Entre los invitados se encuentran Manuel Embalse (Argentina), Alfredo Castro Ortigoza (México-Alemania) y Susanna Edwards (Suecia), quienes compartirán su experiencia en torno al cine como herramienta para reconfigurar la mirada sobre la realidad

Con la Cinemateca de Bogotá como sede principal, la MIDBO se extenderá a espacios como Maloka, la Alianza Francesa, el Centro Ático de la Javeriana, la Sala Alterna UNAL y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Habrá proyecciones al aire libre, encuentros literarios y una fiesta audiovisual en Halloween. 

Más que un Festival, la MIDBO se consolida como una experiencia colectiva donde las imágenes se piensan, se discuten y se celebran.

Toda la programación puede consultarse en www.midbo.co.

La película no se contenta con lanzar sustos al público, intenta explorar como personas comunes enfrentan lo inexplicable en medio de sus cicatrices. El padre Park, excomulgado por retar su propia institución, emprende una misión cuando un niño prodigio con don sobrenatural es amenazado por entidades oscuras. 

Se muestran luchas exteriores, sí, pero también batallas internas: ¿qué significa perder la fe? ¿hasta dónde puede llegar el ser humano para proteger lo que ama?

‘Crónicas de exorcismo’ surge de Toemarok ‘Diario de exorcismo’, una saga literaria escrita por Woohyuk Lee, que ha vendido más de 10 millones de ejemplares en Corea del Sur y ha acumulado más de 238 millones de visitas en internet. 

Además, la historia ya había saltado al formato webcómic (webtoon) con decenas de episodios en la plataforma Naver, lo que demuestra la conexión que el público tiene con ese universo narrativo. 

Uno de los fuertes de la cinta radica en su elenco de personajes: Un sacerdote atormentado por lo que ha vivido, un exmilitar que descubre que la guerra interior puede ser peor que la exterior, una joven con poderes que lucha contra su inocencia, y un niño que percibe lo que otros no pueden ver. 

Cada uno trae heridas, dudas y decisiones que vuelven creíble la travesía hacia el combate contra fuerzas más allá de lo visible.

Aunque muchos animes y producciones asiáticas giran hacia el romance o la aventura ligera, esta obra toma riesgos: Mezcla mitología y acción con oscuridad. Gracias al medio animado, puede plasmar posesiones, criaturas y batallas sobrenaturales sin las limitaciones del cine tradicional. 

El equipo de animación buscó mantener la esencia del material original sin que la versión cinematográfica se sintiera distante para quienes no conocen la saga. 

Aunque en apariencia la cinta se adentra en lo paranormal, los temas que aborda son universales: La culpa, la redención, la fe, la lealtad y el conflicto entre lo social y lo espiritual. No es solo qué criaturas aparezcan, sino cómo cada personaje elige enfrentarlas desde su interior. 

Según el autor Woohyuk Lee, esta película es apenas el inicio de una franquicia ambiciosa. Las novelas tienen mucho más que contar, y esta versión solo es la punta del iceberg. 

Para quien busca algo más que sustos: Esta es una historia con profundidad, atmósfera y personajes quebrados.

Emanuel Rojas Gutiérrez nació en Colombia, pero parte de su sangre y sueños se forjaron en las entrañas de París, ciudad donde vivió más de 16 años. Allí construyó un nuevo propósito de vida, que poco a poco se desintegró al recibir una noticia devastadora: Una nacionalidad negada y una visa expirada lo obligaban a volver a la tierra que lo vio nacer.

Antes de regresar, emprendió un camino cinematográfico y reunió a una docena de artistas y migrantes de los cinco continentes. A través de sus voces, miradas y gestos, dio vida a su ópera prima ‘Paristopia’, una producción que retrata la tensión entre los sueños y las realidades de exclusión que enfrentan quienes buscan un lugar en una de las capitales culturales más reconocidas del mundo.

“De regreso a donde nací, presento ahora mi primer largometraje, una producción independiente que existe gracias a varios premios WIP (Work in Progress), tiempo y trabajo de muchas personas con amor y cariño, para despedirse de una referencia que parece ir hacia grandes divisiones internas, polarización de culturas e identidades, universalismo en crisis de identidad, quizás antes de parir un nuevo orden mundial no eurocentrista”, explicó Rojas, director de la película, en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Esta producción se construye como una despedida narrada por imágenes recogidas a lo largo del tiempo, rescatando archivos, memorias y escenas espontáneas que se entrelazan en un mosaico de historias de vida. 

El espectador se sumerge en las periferias de París, encontrando un grupo de bailarinas, músicos, actores, acróbatas, creativos, pero también albañiles, estudiantes, gitanos, personal de servicio, entre otros. Todos ellos, dialogan con la cámara desde la experiencia del desarraigo y la búsqueda de libertad, en un contexto marcado por migraciones masivas, atentados y transformaciones sociales profundas.

“‘Paristopia’ es un poema visual, que invita a reflexionar acerca de la identidad y las fronteras invisibles que marcan la vida de millones de personas en el mundo. Con un enfoque que va más allá de lo testimonial, la obra se convierte en una metáfora sobre la humanidad misma: Todos descendemos de migrantes y todos, en algún momento, seremos ancestros de futuros desplazamientos”, agregó Rojas.

¡’Paristopia’ en el BIFF!

En el marco de la undécima edición del ‘Bogotá International Film Festival - BIFF’, la película tendrá una agenda abierta al público que incluye los siguientes espacios:

-    Domingo 12 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 3, 6:30 p.m., con un espacio de diálogo con el director). 

-    Miércoles 15 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 2, 3:00 p.m., también con sesión de preguntas y respuestas).

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un niño secuestrado por un monstruo en el bosque y llevado ante Sartara, una figura mítica que lo entierra vivo para hacer brotar de su mente una flor negra: la flor del miedo. De cada niño enterrado nace esta flor, cuyo aroma se convierte en el combustible más puro para esparcir el miedo en el mundo. 

Esta es la historia que sigue Jorge Flórez, cineasta colombiano, director de cerca de 10 cortometrajes y reconocido por sus producciones de videos musicales con artistas como Kei Linch, Nanpa Básico y Akapellah. Su trabajo le da vida a ‘La Flor del Miedo’, proyecto que engalana el séptimo arte a través de una metáfora oscura sobre la infancia arrebatada por la violencia.

“El filme propone un universo alegórico donde lo fantástico revela lo real: la niñez sembrada como semilla de miedo es una metáfora de los conflictos que marcaron a generaciones enteras. A través de imágenes cuidadosamente compuestas, este corto busca conmover y despertar preguntas, llevando desde Medellín al mundo una obra que habla de la fragilidad de la infancia y de la capacidad del cine para transformar la violencia en poesía visual”, contó el director Jorge Flórez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Desde 1994 hasta la fecha, se celebra anualmente el ‘Oldenburg Film Festival’, considerado como “el Sundance alemán” y uno de los debuts más importantes en el mundo para el cine independiente. En esta edición, desarrollada del 10 al 14 de septiembre, el talento colombiano compitió con 13 producciones internacionales en la categoría de Corto, provenientes de Canadá, Francia, Irlanda, España, Portugal y Reino Unido.

La propuesta cinematográfica de fantasía que tiene una duración de nueve minutos se llevó el Premio ‘Best Short Film’ (Mejor cortometraje). Su concepto visual y narrativo, se construye en clave poética, con escenarios diseñados en maquetas, efectos especiales y visuales que transforman lo artesanal en fantástico. Cada detalle del maquillaje y vestuario está pensado para dar vida a criaturas y personajes que habitan entre el mito y la pesadilla.

“Está poderosa e inspiradora película es un logro increíble que nos invita a sumergirnos en el mundo del realismo mágico. Es un viaje por el verdadero terror del secuestro que vive un niño, pero también muestra la resiliencia y el poder que tiene la imaginación. La película tiene la habilidad de transformar la pesadilla más oscura en arte. Una propuesta que creará un impacto que va mucho más allá de los créditos que le puedan dar”, expresó la jurado Patrycja Planik al entregar el premio.

El cortometraje cuenta con un elenco conformado por Romeo Márquez, Sara Ramírez, Julián López, María Paula Betancur y Miguel Zigert. Por el momento, se está planificando realizar el estreno en Colombia durante los próximos meses.