En 1988, Centroamérica vio surgir una poderosa mezcla de rock, raíces y letras cargadas de sentimiento e identidad. Desde el istmo panameño empezó a abrirse paso un sonido independiente que, casi cuatro décadas después, acumula 15 producciones discográficas y ha consolidado a la agrupación como una de las más influyentes de su país.

Su legado ha recorrido varios continentes, pero todo comenzó en un pequeño local. En plena dictadura de Manuel Antonio Noriega en Panamá, una reunión en una pizzería llamada ‘Los 33’ llevó a sus integrantes a recordar la historia de los ‘Treinta y Tres Orientales’, un grupo de campesinos uruguayos que luchó por la libertad de su territorio. Aquella conversación terminaría dando origen al nombre con el que la banda sería conocida para siempre.

"Nos identificamos con esa historia de lucha por la libertad porque en Panamá también estábamos viviendo momentos muy difíciles. El nombre nos gustó, tenía fuerza y decidimos quedarnos con él para siempre. La pizzería desapareció hace mucho, pero ‘Los 33’ seguimos siendo nosotros", recordó ‘Toño’, integrante de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Testigos de la evolución de la industria musical, desde los vinilos y los discos compactos hasta las plataformas digitales y la Inteligencia Artificial, los músicos han permanecido fieles al hard rock. Influenciados por el sonido anglosajón y por la llegada de MTV en la década de los ochenta, han preservado una identidad sonora que sigue vigente.

Su historia empezó con un EP de cuatro canciones llamado ‘Llévate Lo Que Quieras’, ahí nacieron sus primeros éxitos ‘Múdate o muérete’, ‘Alguien te espera’ y ‘Ya ni me llamas’. Sin embargo, lejos de quedarse en la nostalgia, la agrupación continúa escribiendo nuevos capítulos en su historia. Recientemente finalizaron en Buenos Aires la mezcla de su producción discográfica número 16, un trabajo que llega en medio de una nueva gira por Sudamérica.  

"Hay personas que crecieron con nuestras canciones y hoy son sus hijos e incluso sus nietos quienes las escuchan. Somos una agrupación muy activa y todo lo que hacemos está en nuestro ADN. Después de tantos años seguimos subiendo al escenario con las ganas de pasarla bien, disfrutar y compartir esa energía con la gente”, agregó el vocalista Victor Juliao.

Tras 38 años de historia, la banda saldó en la primera semana de junio, una deuda pendiente con el público colombiano durante la celebración de los diez años del ‘Circuito Bogotano de Rock’. Ahora, el recorrido continuará por Suramérica con próximas escalas en Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo.

En el corazón de la milenaria herencia Inca y del emblemático Machu Picchu, aún resuenan los riffs de guitarra, las letras icónicas y el sonido que marcó a toda una generación en los años 2000: Libido. La reconocida banda peruana fue destacada recientemente por Billboard al incluirla en su listado de las 50 mejores agrupaciones de rock en español de todos los tiempos.

Reconocido como uno de los fundadores, compositores y vocalistas del grupo, Jeffry Fischman regresa a la escena musical con una nueva faceta como solista. La carta de presentación es ‘Alejándome de Ti’, su más reciente sencillo escrito durante un período de transición en Nueva York y grabado entre Perú y Argentina.

“Estuve muchos años en Estados Unidos, dedicado a la producción y la composición, siempre tuve en la cabeza lanzar algo mío. Cuando regresé a Perú, sentí que había llegado un momento de tranquilidad para dar ese paso. No es fácil lanzarse y grabar tus propias canciones, pero decidí ir hacia adelante y apostar por este proyecto”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Las despedidas no hablan únicamente de una persona!

Luego de alcanzar el anhelado “éxito” con Libido, Fischman atravesó uno de los momentos más significativos de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional. Los cambios, la incertidumbre y la búsqueda de propósito terminaron convirtiéndose en su principal musa de inspiración.

Aunque ‘Alejándome de ti’ podría interpretarse como una dedicatoria a las rupturas amorosas, su significado va mucho más allá, retrata el desafío de dejar atrás una versión de sí mismo y acompañar cada comienzo, aun cuando el destino no está completamente definido.

“A veces, las despedidas no hablan únicamente de una persona. Mirando hacia atrás, entendí que necesitaba hablar de cómo ha sido quemar mis barcos, pasar de un camino a otro en medio de dudas. Me gusta que la música deje las puertas abiertas para que cada persona la interprete según su propia historia y encuentre en ella algo con lo que se identifique”, añadió el vocalista.

La grabación tuvo como uno de sus pilares la coproducción de Tweety González en el estudio Unísono de Buenos Aires. El proceso culminó en Estados Unidos con el trabajo de Tom Lord-Alge en la mezcla y Ted Jensen en el mastering.

La famosa Isla del Encanto, durante décadas ha sido referenciada como “la capital mundial del reguetón” o la “tierra de la salsa”. Sin embargo, la estridencia de los metales, el poder del hardcore y la energía del ska encuentran un lugar gracias a propuestas como ‘Los Inconformes’.

Este 2026, la banda inició una nueva etapa con el universo de ‘El Archivo’, su más reciente producción discográfica. Tras presentar títulos como ‘23 de septiembre’, ‘Platino’ y ‘Pura adrenalina’, regresan con ‘El Final’, un sencillo que aborda uno de los momentos más difíciles de cualquier relación: Reconocer que llegó la hora de marcharse.

“Cuántas veces hemos escuchado historias de personas que se mantienen en una relación por lo bueno que fue en algún momento, aunque una de las partes ya no fluya igual. Ahí llega el momento de decir “basta ya”. Por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentándolo”, comentó el vocalista Abcir Meléndez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Cuando llega la hora de decir adiós!

No todas las canciones sobre una ruptura llegan envueltas en baladas tristes, despecho o corridos mexicanos. Con ‘El Final’, Los Inconformes toman otro camino y convierten una despedida en una canción hecha para cantar, saltar y que fácilmente podría terminar en un pogo.

La historia detrás del sencillo resulta familiar. Habla de ese vínculo que sigue en pie por lo que representó en el pasado y no por lo que ocurre en el presente, una situación que aparece con frecuencia en conversaciones, redes sociales o historias cercanos.

La propuesta visual acompaña el lanzamiento con una estética oscura y surrealista inspirada en el universo gótico popularizado por el director Tim Burton. A través de personajes e imágenes cargadas de simbolismo, el videoclip refuerza la atmósfera de despedida que atraviesa la canción.

"Humildemente, queremos que a nuestros fanáticos les guste este nuevo comienzo de Los Inconformes que lo enmarca curiosamente un adiós. Esperamos continuar lanzando más música periódicamente y poder concretar varios conciertos en Puerto Rico y Latinoamérica”, concluyó el artista.

A unos 20 kilómetros de Valledupar, muy cerca de la Sierra Nevada de Santa Marta, yace una ‘Tierra de Compositores’: El Patillal, Cesar. Las parrandas y tradiciones campesinas son el pan de cada día y allí habita una historia que se apellida Escalona.

Se dice que el maestro Rafael nunca aprendió a tocar acordeón, pero tenía un don inigualable para narrar historias. Las composiciones que escribió desde los 13 años hoy siguen siendo parte de la revolución vallenata y, un 26 de mayo de 1926, el Caribe tuvo el honor de ver nacer a uno de sus más grandes compositores y cronistas.

De niño compartió clases de colegio con su amigo ‘Jaime Molina’, vivencias que años después inspiraron uno de los temas más importantes de su carrera: ‘Elegía a Jaime Molina’. También creció escuchando los relatos de los amigos de su padre, antiguos soldados de la ‘Guerra de los Mil Días’, historias que forjaron otra de sus composiciones emblemáticas: ‘Francisco el Hombre’.

“Tuvimos la fortuna de tenerlo en casa, conocer su ‘pechiche’, como decíamos nosotros, y hoy poder celebrar su centenario es un honor enorme. Como representantes de este legado, queremos abrirle las puertas a Colombia para que conozca la Casa Museo Rafael Escalona y las anécdotas de un maestro que vivió casi 40 años en Bogotá, donde dejó una huella cultural invaluable. Escalona no solo fue compositor y autor; también fue pintor, escritor, amante de la gastronomía y del diseño de modas. Todas esas facetas hacen parte del patrimonio que hoy conserva el museo”, relató Astrid Escalona, hija del maestro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un centenario que celebra su vida en Bogotá!

Una “nevera” conquistó al músico en 1974 y decidió vivir más de tres décadas en la bella, pero fría, Bogotá. Entre los años 60 y 70 puso a bailar a más de un “rolo”, y su legado aún se respira en la Casa Museo Rafael Escalona, un espacio administrado por sus hijas, Astrid y Carolina.

El recorrido reúne objetos personales, fotografías, manuscritos, grabaciones originales e instrumentos típicos del género. También conserva retratos y documentos que reflejan su amistad con figuras como Gabriel García Márquez, quien lo inmortalizó en ‘Cien años de soledad’.

“Tenemos un proyecto muy especial llamado ‘Ruta Escalona: Sabores y Saberes de la Casa en el Aire’, una iniciativa que recorrerá distintas regiones del país para llevar el legado del maestro Rafael Escalona a nuevas generaciones. Uno de nuestros principales objetivos es llegar a los colegios y acercar a los niños y jóvenes a su historia, su música y su aporte cultural, para que este patrimonio siga vivo en la memoria del país”, agregó Astrid.

En el marco de este centenario, los visitantes podrán disfrutar de nuevas versiones del catálogo musical del compositor, interpretadas por artistas nacionales e internacionales, además de la exposición itinerante ‘Escalona 100 Años: Patrimonio Vivo en Circulación’. Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

Compositores como Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Antonín Dvořák, reviven en Bogotá con un repertorio sinfónico que planea llenar de música la ciudad durante más de cinco semanas.

La iniciativa busca extender la celebración del Día de la Madre más allá de una sola fecha y acercar la sinfónica a nuevos públicos y escenarios. La programación llegará a teatros, iglesias, bibliotecas y centros culturales de localidades como Kennedy, La Candelaria, Suba y Teusaquillo.

“Nos ha ido muy bien. Iniciamos el 30 de abril con el ‘Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta’ en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y luego llevamos esa misma presentación al Auditorio León de Greiff. Desde entonces hemos tenido agenda diaria con orquestas juveniles y coros de la Filarmónica. La mayoría de estas presentaciones están pensadas como homenaje a las madres”, explicó David García, director de la Filarmónica de Bogotá en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A esta temporada, se unen presentaciones en la Catedral Primada de Bogotá, la Iglesia de San Ignacio y la parroquia María Madre de la Iglesia, que ofrecerán repertorios más íntimos, donde el sonido clásico se encontrará con el patrimonio arquitectónico y espiritual.

“Cada escenario tiene un reto acústico distinto. En la Catedral Primada de Bogotá, por ejemplo, la reverberación exige una coordinación muy precisa entre músicos y director. Por eso seleccionamos repertorios que funcionen tanto en iglesias como en auditorios. Este fin de semana interpretaremos obras de Mozart, Franz Liszt y Josef Suk, además de un concierto para flauta con el finlandés Sami Younonen”, agregó el director.

¡Eventos imperdibles!

- Viernes 15 de mayo – 3:00 p.m.

Catedral Primada de Colombia

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Repertorio de Liszt, Mozart y Suk en uno de los escenarios patrimoniales más emblemáticos de la ciudad.

- Jueves 21 de mayo – 4:00 p.m.

Iglesia San Ignacio

Orquesta Filarmónica Juvenil

Obras de Beethoven y Mendelssohn. Dirección: Jesús David Caro (becario 2025).

- Jueves 21 de mayo – 8:00 p.m.

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Gran concierto sinfónico con obras de Dvořák, Beethoven y Brahms.

- Viernes 29 de mayo – 7:00 p.m.

Auditorio León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia)

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Cierre del mes con un programa dedicado a Gustav Mahler.

Para conocer la programación completa visite el siguiente link.

Un 24 de diciembre de 1995, mientras el mundo celebraba la Nochebuena, en Uruguay nacía una historia que marcaría el rock latinoamericano. Esa noche, una banda emergente se abría paso para quedar grabada en la memoria de la música: La Vela Puerca.

Sebastián ‘El Enano’ Teysera, Nicolás ‘Mandril’ Lieutier y Sebastián ‘Cebolla’ Cebreiro, acababan de ganar el concurso ‘Generación 96’, organizado por el programa ‘Control Remoto’ de Canal 10. El premio era una guitarra, un amplificador y 80 horas de estudio que se convertirían en el punto de partida de su primer disco.

“Este tipo era muy testarudo (El Enano). Cuando ninguno veía posible vivir de esto, él ya estaba convencido. De a poco nos fue contagiando y cuando te dicen que es imposible, más ganas dan de pelearla. Así, entre amigos, nos enamoramos de esas primeras canciones y entendimos que había algo muy preciado que solo podíamos hacerlo crecer”, contó ‘Cebolla’ en entrevista exclusiva con LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Con una mezcla de punk rock, ska y folclore uruguayo, dieron vida a clásicos como ‘El Viejo’, ‘Vuelan palos’, ‘Alta magia’ y ‘Mi semilla’. Desde el inicio, su apuesta fue llevar las historias del Cono Sur a escenarios internacionales, sin perder de vista su esencia y ese principio que los ha acompañado siempre: Vivir cada etapa y cada momento.

“Que todo vaya para un lado y nosotros sintamos seguir otro camino también motiva. Habla de ser consciente y terco con lo que a uno le hace feliz. No me veo cumpliendo las reglas de la industria actual, porque no me encuentro ahí; sería traicionarme. Y ya sabemos que la peor mentira es la que uno se dice a sí mismo. Hoy tenemos un rol nuevo, que no forzamos, simplemente se dio”, agregó ‘Enano’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡De los bares de Montevideo a los escenarios más importantes del mundo!

Para celebrar tres décadas de amistad y música, La Vela Puerca salió de gira y recorre ciudades como Santiago de Chile, Málaga, Barcelona, Mallorca y Madrid. Bogotá se suma como una de las pocas paradas en Latinoamérica con un gran concierto este 23 de abril en Bonfire.

Con canciones como ‘Zafar’, ‘Va a Escampar’ y ‘Llenos de Magia’, la banda ha convertido sus shows en verdaderos coros multitudinarios alrededor del mundo. Hoy, esos temas regresan, canciones que abrigan, que se cantan a todo pulmón y que en cada presentación vuelven a cobrar vida.

Verónica Linares nació en México y creció entre la grabadora de su abuela y un repertorio de canciones románticas marcadas por la ranchera. Desde los 8 años, emprendió un camino que la llevó a la televisión y la radio, y con el tiempo, empezó a dar vida en escena a artistas como Alicia Villarreal, Rocío Dúrcal, Paquita la del Barrio, Paulina Rubio y Laura León. Un recorrido que hoy la consolida como uno de los referentes del tributo a nivel mundial.

En 2025, la artista visitó Bogotá y Medellín con un gran homenaje filarmónico a Rocío Dúrcal. El evento aclamado por el público ahora regresa al Teatro Jorge Eliécer Gaitán con un repertorio que también rinde tributo a la inolvidable Ana Gabriel.

“Desde muy pequeña, mi familia descubrió mi don para cantar. Empecé interpretando a la reina de la balada ranchera, una voz única que sigue viva en la memoria y en sus canciones. Siempre ha sido un ícono para mí y llevarla al escenario es algo maravilloso. Mi mamá también fue clave en ese camino, me ponía sus discos y me enseñaba canción por canción. La primera que aprendí fue ‘Amor eterno’”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una serenata diferente para celebrar a mamá! ‘La gata bajo la lluvia’, ‘Amor eterno’, ‘Quién como tú’, o ‘Simplemente amigos’ son algunos de los temas que serán interpretados durante el ‘Homenaje Sinfónico a las Madres’, una producción que estará a cargo de 50 músicos de la ‘Filarmónica Metropolitana Distrito Capital – La Metro’.

“Mi primera vez en Bogotá, en el teatro, fue una experiencia maravillosa. Escuchar las canciones de Rocío con la sinfónica, tal como suenan en el disco, fue impactante. Desde el primer ensayo sentí una energía muy fuerte, como una vibración que me recorría. Ya en el escenario, el público se entregó por completo y coreó cada canción. Salí con una emoción inmensa, eufórica, como si apenas estuviera empezando. Fue realmente inolvidable”, destacó la vocalista.

La dirección musical estará a cargo del maestro Alejandro Vásquez Mejía, con arreglos de Álex Zuluaga. El concierto recorre canciones que han marcado la memoria musical latinoamericana a través de nuevas orquestaciones que abren paso a una lectura instrumental más amplia, cargada de matices y mayor fuerza expresiva. Además, el cambio de vestuario de Verónica se convierte en uno de los momentos más aclamados de la noche.

La cita será el próximo sábado 9 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para conocer más información visite el siguiente link.

En agosto de 2021, el corazón de la ciudad fue testigo del nacimiento del ‘Top Show Colombo’, una plataforma que llegó a rendirle homenaje a la diversidad sonora del país. Más de 775 artistas se inscribieron a su primera convocatoria y cerca de 4.000 personas conectaron con esta escena que pedía espacio, volumen y visibilidad.

Desde entonces, el proyecto suma diversas ediciones que han atravesado lo urbano, lo folk, lo afro y las voces femeninas. En su sexta entrega ‘Unlabeled- #SinEtiquetas’, el arte se presenta como un escenario de transformación social y pone el foco en la comunidad LGBTQ+, abriendo oportunidades a voces que aún enfrentan estereotipos y altos índices de violencia.

“Unlabeled es un lugar para encontrarnos, celebrarnos y reconocernos sin moldes ni fronteras. En Colombia, la homofobia, la lesbofobia y la transfobia siguen siendo formas de violencia simbólica y real que incluso cuestan vidas, solo por expresar una identidad de género u orientación sexual”, explicó Maricela Vélez, directora cultural del Centro Colombo Americano, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La gran cuota de artistas nacionales e internacionales

La nómina reúne 18 agrupaciones de Argentina, Ecuador, México, Chile y distintas regiones de Colombia. Por primera vez, el Festival suma una apuesta internacional con nombres como Kudai, La Bruja de Texcoco, Kumbia Queers, Johann Vera y Amelie Weinhöfer, artistas que, desde distintos géneros, celebran la diversidad y las identidades.

“Nací en Buenos Aires y crecí cerca de donde Carlos Gardel dio sus primeras actuaciones. En Colombia haré un viaje musical que va del maestro hasta Astor Piazzolla. Como mujer trans, he tenido que diversificar mi propuesta para vivir de la música, he cantado en varios idiomas y, en esta ocasión, presentaré un repertorio en inglés y francés”, contó Amelie, una mujer trans que ha recorrido el mundo con su guitarra y el tango argentino.

Por su parte, la cuota nacional llega con Aguas Ardientes, La Ramona, Mayra Sánchez, Asael Cuesta, La Morena del Chicamocha, LoMaasBello, Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, Yela Quim, Lady Arias, Dolores te Canta, Flor de Lava y Lola Mento, en una muestra que recorre distintos sonidos y territorios del país.

¡Los imperdibles de la agenda!

En total, son cinco eventos en escenarios emblemáticos que completan la programación, todas gratuitos bajo el lema “porque la música, cuando se vive sin etiquetas, se convierte en un acto de libertad”.

Además, la actividad contará con una agenda pedagógica en distintos puntos de la ciudad, destacando el barrio Santa Fe, con conversatorios, encuentros comunitarios y espacios de reflexión que buscan incidir, desde las artes, en las discusiones sobre derechos culturales y políticas públicas para artistas LGBTIQ+. Estas son algunas de las fechas:

- Miércoles 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán:

Apertura de puertas: 5:00 p.m.

Artistas: La Ramona, Lady Arias, LoMaasBello, Dolores te Canta

- Sábado 9 de mayo en el Parque de los Hippies: Apertura: 3:00 p.m. Artistas: Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, La Morena del Chicamocha y Lola Mento.

- Miércoles 13 de mayo en el Centro Colombo Americano

Apertura de puertas: 6:30 p.m.

Artistas: Amelie Weinhöfer y Yela Quim

- Jueves 14 de mayo en el Centro Colombo Americano Apertura de puertas: 6:30 p.m. Artistas: Asael Cuesta y Flor de Lava

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La tierra de Delicias, en Chihuahua, vio nacer a Hugo ‘Poyo’ Segovia, un trovador lagunero que hizo de los caminos su canción y ha llevado su música a distintos continentes.

Un hombre soñador que descubrió su gran pasión al lado de una modesta guitarra acústica michoacana y los cancioneros que le compraba su abuela. Allí comenzó un viaje que hoy suma dos décadas de trayectoria y abre un nuevo capítulo con ‘Onirismo’, su más reciente trabajo de estudio.

“Me interesa escribir sobre emociones complejas como el desamor, la tristeza o la soledad, pero con una mirada distinta, sin victimizar y buscando que quien escuche se identifique. A veces compongo sin vivirlo y luego la vida me alcanza, como si las canciones también fueran para mí. Esa sensibilidad está marcada por el indie mexicano, que ha definido mi forma de construir música desde lo independiente”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Alegrías, hazañas, veinte años de trayectoria y un camino por recorrer!

El artista ha consolidado su sonido a través de una sofisticada mezcla de indie pop con tintes de funk, jazz y ritmos latinos. En su carrera, ha compartido con públicos de escenarios emblemáticos y festivales internacionales como ‘SXSW’ en Austin, ‘Zapal’ en Saltillo, ‘Cielo Mágico’ en Monterrey y distintos encuentros culturales entre Colombia y Perú.

“Hoy mi música es más diversa, pasé de lo acústico a un formato de banda completa, donde experimento con ritmos latinos como el mariachi o la cumbia. Los viajes y el contacto con otras culturas han transformado mi sonido y me permito no encasillarme. Ahora parto de lo que me hace sentir y ahí empiezo a componer”, agregó Segovia.

Onirismo: Un viaje por los sueños y la consciencia humana

La palabra ‘Onirismo’ parte de un estado de alteración de la conciencia donde surgen fantasías similares a los sueños y se diluye el sentido de la realidad. Este concepto le da vida al más reciente EP del cantautor, una experiencia sensorial que se revelará canción por canción a lo largo del año, acompañada de sus respectivos materiales visuales.

Hugo se reconoce en el escenario por su dinamismo, se da tiempo para bromear y compartir las historias detrás de sus canciones. Con esa esencia, y en la celebración de sus 20 años de trayectoria, adelanta una gira que se extiende hasta noviembre por Latinoamérica y Europa.

En los años 90, dos primos inquietos, marcados por la vida de barrio entre bares, cerveza y fútbol, decidieron convertir su entorno en canciones que terminarían por marcar a toda una generación. Rober y ‘Pajarillo’, nacidos en Hortaleza, Madrid, comenzaron a darle forma a Porretas, un proyecto que trascendería las calles y se convertiría en un referente mundial del punk rock.

Con cerca de 20 trabajos discográficos y temas como ‘Pongamos que hablo de Madrid’, ‘Marihuana’, ‘Un velero llamado libertad’ y ‘Última generación’, la banda ha recorrido decenas de países y hoy celebra 35 años de trayectoria entre guitarras distorsionadas y letras de barrio.

“Éramos dos primos, Rober (fallecido) y yo, juntándonos a tocar versiones de bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Ramones, en espacios pequeños, entre amigos, sin pensar en nada más. Todo nació desde la ilusión y las ganas de pasarla bien, hasta que empezaron a aparecer las canciones propias y ese juego fue tomando forma, creciendo poco a poco hasta convertirse en un proyecto que ha trascendido años”, contó Juan Carlos Díaz ‘Pajarillo’, vocalista y fundador de la agrupación.

A lo largo del tiempo, Porretas ha construido un repertorio donde caben la crítica social, el humor, la amistad y lo cotidiano sin filtros. Su más reciente sencillo es ‘35 Tacos’ en honor a su aniversario que será celebrado con una ambiciosa gira mundial.

De esta forma, el espíritu combativo del proyecto llegará por primera vez a Colombia con un show de única fecha el próximo 30 de abril en la capital.

“En 1990 sacamos el primer disco con la formación ya completa, Bode, Luis, Rober y yo, y fue entonces cuando una pequeña discográfica, liderada por el locutor Mariano García, apostó por nosotros. A partir de ahí empezamos a girar sin parar, viendo cómo las canciones conectaban primero en España y luego en Latinoamérica, todo de forma muy progresiva. Hoy estamos en un momento muy dulce: Celebrando 35 años, llenando salas, sumando conciertos y disfrutando el camino”, agregó el artista.

La cita con los españoles es en el Capital Live, ubicado en la Carrera 13 # 48 – 90, en lo que será además su única presentación en Suramérica durante 2026. Para conocer más información visite el siguiente enlace.