Compositores como Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Antonín Dvořák, reviven en Bogotá con un repertorio sinfónico que planea llenar de música la ciudad durante más de cinco semanas.

La iniciativa busca extender la celebración del Día de la Madre más allá de una sola fecha y acercar la sinfónica a nuevos públicos y escenarios. La programación llegará a teatros, iglesias, bibliotecas y centros culturales de localidades como Kennedy, La Candelaria, Suba y Teusaquillo.

“Nos ha ido muy bien. Iniciamos el 30 de abril con el ‘Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta’ en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y luego llevamos esa misma presentación al Auditorio León de Greiff. Desde entonces hemos tenido agenda diaria con orquestas juveniles y coros de la Filarmónica. La mayoría de estas presentaciones están pensadas como homenaje a las madres”, explicó David García, director de la Filarmónica de Bogotá en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A esta temporada, se unen presentaciones en la Catedral Primada de Bogotá, la Iglesia de San Ignacio y la parroquia María Madre de la Iglesia, que ofrecerán repertorios más íntimos, donde el sonido clásico se encontrará con el patrimonio arquitectónico y espiritual.

“Cada escenario tiene un reto acústico distinto. En la Catedral Primada de Bogotá, por ejemplo, la reverberación exige una coordinación muy precisa entre músicos y director. Por eso seleccionamos repertorios que funcionen tanto en iglesias como en auditorios. Este fin de semana interpretaremos obras de Mozart, Franz Liszt y Josef Suk, además de un concierto para flauta con el finlandés Sami Younonen”, agregó el director.

¡Eventos imperdibles!

- Viernes 15 de mayo – 3:00 p.m.

Catedral Primada de Colombia

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Repertorio de Liszt, Mozart y Suk en uno de los escenarios patrimoniales más emblemáticos de la ciudad.

- Jueves 21 de mayo – 4:00 p.m.

Iglesia San Ignacio

Orquesta Filarmónica Juvenil

Obras de Beethoven y Mendelssohn. Dirección: Jesús David Caro (becario 2025).

- Jueves 21 de mayo – 8:00 p.m.

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Gran concierto sinfónico con obras de Dvořák, Beethoven y Brahms.

- Viernes 29 de mayo – 7:00 p.m.

Auditorio León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia)

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Cierre del mes con un programa dedicado a Gustav Mahler.

Para conocer la programación completa visite el siguiente link.

Un 24 de diciembre de 1995, mientras el mundo celebraba la Nochebuena, en Uruguay nacía una historia que marcaría el rock latinoamericano. Esa noche, una banda emergente se abría paso para quedar grabada en la memoria de la música: La Vela Puerca.

Sebastián ‘El Enano’ Teysera, Nicolás ‘Mandril’ Lieutier y Sebastián ‘Cebolla’ Cebreiro, acababan de ganar el concurso ‘Generación 96’, organizado por el programa ‘Control Remoto’ de Canal 10. El premio era una guitarra, un amplificador y 80 horas de estudio que se convertirían en el punto de partida de su primer disco.

“Este tipo era muy testarudo (El Enano). Cuando ninguno veía posible vivir de esto, él ya estaba convencido. De a poco nos fue contagiando y cuando te dicen que es imposible, más ganas dan de pelearla. Así, entre amigos, nos enamoramos de esas primeras canciones y entendimos que había algo muy preciado que solo podíamos hacerlo crecer”, contó ‘Cebolla’ en entrevista exclusiva con LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Con una mezcla de punk rock, ska y folclore uruguayo, dieron vida a clásicos como ‘El Viejo’, ‘Vuelan palos’, ‘Alta magia’ y ‘Mi semilla’. Desde el inicio, su apuesta fue llevar las historias del Cono Sur a escenarios internacionales, sin perder de vista su esencia y ese principio que los ha acompañado siempre: Vivir cada etapa y cada momento.

“Que todo vaya para un lado y nosotros sintamos seguir otro camino también motiva. Habla de ser consciente y terco con lo que a uno le hace feliz. No me veo cumpliendo las reglas de la industria actual, porque no me encuentro ahí; sería traicionarme. Y ya sabemos que la peor mentira es la que uno se dice a sí mismo. Hoy tenemos un rol nuevo, que no forzamos, simplemente se dio”, agregó ‘Enano’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡De los bares de Montevideo a los escenarios más importantes del mundo!

Para celebrar tres décadas de amistad y música, La Vela Puerca salió de gira y recorre ciudades como Santiago de Chile, Málaga, Barcelona, Mallorca y Madrid. Bogotá se suma como una de las pocas paradas en Latinoamérica con un gran concierto este 23 de abril en Bonfire.

Con canciones como ‘Zafar’, ‘Va a Escampar’ y ‘Llenos de Magia’, la banda ha convertido sus shows en verdaderos coros multitudinarios alrededor del mundo. Hoy, esos temas regresan, canciones que abrigan, que se cantan a todo pulmón y que en cada presentación vuelven a cobrar vida.

Verónica Linares nació en México y creció entre la grabadora de su abuela y un repertorio de canciones románticas marcadas por la ranchera. Desde los 8 años, emprendió un camino que la llevó a la televisión y la radio, y con el tiempo, empezó a dar vida en escena a artistas como Alicia Villarreal, Rocío Dúrcal, Paquita la del Barrio, Paulina Rubio y Laura León. Un recorrido que hoy la consolida como uno de los referentes del tributo a nivel mundial.

En 2025, la artista visitó Bogotá y Medellín con un gran homenaje filarmónico a Rocío Dúrcal. El evento aclamado por el público ahora regresa al Teatro Jorge Eliécer Gaitán con un repertorio que también rinde tributo a la inolvidable Ana Gabriel.

“Desde muy pequeña, mi familia descubrió mi don para cantar. Empecé interpretando a la reina de la balada ranchera, una voz única que sigue viva en la memoria y en sus canciones. Siempre ha sido un ícono para mí y llevarla al escenario es algo maravilloso. Mi mamá también fue clave en ese camino, me ponía sus discos y me enseñaba canción por canción. La primera que aprendí fue ‘Amor eterno’”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una serenata diferente para celebrar a mamá! ‘La gata bajo la lluvia’, ‘Amor eterno’, ‘Quién como tú’, o ‘Simplemente amigos’ son algunos de los temas que serán interpretados durante el ‘Homenaje Sinfónico a las Madres’, una producción que estará a cargo de 50 músicos de la ‘Filarmónica Metropolitana Distrito Capital – La Metro’.

“Mi primera vez en Bogotá, en el teatro, fue una experiencia maravillosa. Escuchar las canciones de Rocío con la sinfónica, tal como suenan en el disco, fue impactante. Desde el primer ensayo sentí una energía muy fuerte, como una vibración que me recorría. Ya en el escenario, el público se entregó por completo y coreó cada canción. Salí con una emoción inmensa, eufórica, como si apenas estuviera empezando. Fue realmente inolvidable”, destacó la vocalista.

La dirección musical estará a cargo del maestro Alejandro Vásquez Mejía, con arreglos de Álex Zuluaga. El concierto recorre canciones que han marcado la memoria musical latinoamericana a través de nuevas orquestaciones que abren paso a una lectura instrumental más amplia, cargada de matices y mayor fuerza expresiva. Además, el cambio de vestuario de Verónica se convierte en uno de los momentos más aclamados de la noche.

La cita será el próximo sábado 9 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para conocer más información visite el siguiente link.

En agosto de 2021, el corazón de la ciudad fue testigo del nacimiento del ‘Top Show Colombo’, una plataforma que llegó a rendirle homenaje a la diversidad sonora del país. Más de 775 artistas se inscribieron a su primera convocatoria y cerca de 4.000 personas conectaron con esta escena que pedía espacio, volumen y visibilidad.

Desde entonces, el proyecto suma diversas ediciones que han atravesado lo urbano, lo folk, lo afro y las voces femeninas. En su sexta entrega ‘Unlabeled- #SinEtiquetas’, el arte se presenta como un escenario de transformación social y pone el foco en la comunidad LGBTQ+, abriendo oportunidades a voces que aún enfrentan estereotipos y altos índices de violencia.

“Unlabeled es un lugar para encontrarnos, celebrarnos y reconocernos sin moldes ni fronteras. En Colombia, la homofobia, la lesbofobia y la transfobia siguen siendo formas de violencia simbólica y real que incluso cuestan vidas, solo por expresar una identidad de género u orientación sexual”, explicó Maricela Vélez, directora cultural del Centro Colombo Americano, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La gran cuota de artistas nacionales e internacionales

La nómina reúne 18 agrupaciones de Argentina, Ecuador, México, Chile y distintas regiones de Colombia. Por primera vez, el Festival suma una apuesta internacional con nombres como Kudai, La Bruja de Texcoco, Kumbia Queers, Johann Vera y Amelie Weinhöfer, artistas que, desde distintos géneros, celebran la diversidad y las identidades.

“Nací en Buenos Aires y crecí cerca de donde Carlos Gardel dio sus primeras actuaciones. En Colombia haré un viaje musical que va del maestro hasta Astor Piazzolla. Como mujer trans, he tenido que diversificar mi propuesta para vivir de la música, he cantado en varios idiomas y, en esta ocasión, presentaré un repertorio en inglés y francés”, contó Amelie, una mujer trans que ha recorrido el mundo con su guitarra y el tango argentino.

Por su parte, la cuota nacional llega con Aguas Ardientes, La Ramona, Mayra Sánchez, Asael Cuesta, La Morena del Chicamocha, LoMaasBello, Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, Yela Quim, Lady Arias, Dolores te Canta, Flor de Lava y Lola Mento, en una muestra que recorre distintos sonidos y territorios del país.

¡Los imperdibles de la agenda!

En total, son cinco eventos en escenarios emblemáticos que completan la programación, todas gratuitos bajo el lema “porque la música, cuando se vive sin etiquetas, se convierte en un acto de libertad”.

Además, la actividad contará con una agenda pedagógica en distintos puntos de la ciudad, destacando el barrio Santa Fe, con conversatorios, encuentros comunitarios y espacios de reflexión que buscan incidir, desde las artes, en las discusiones sobre derechos culturales y políticas públicas para artistas LGBTIQ+. Estas son algunas de las fechas:

- Miércoles 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán:

Apertura de puertas: 5:00 p.m.

Artistas: La Ramona, Lady Arias, LoMaasBello, Dolores te Canta

- Sábado 9 de mayo en el Parque de los Hippies: Apertura: 3:00 p.m. Artistas: Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, La Morena del Chicamocha y Lola Mento.

- Miércoles 13 de mayo en el Centro Colombo Americano

Apertura de puertas: 6:30 p.m.

Artistas: Amelie Weinhöfer y Yela Quim

- Jueves 14 de mayo en el Centro Colombo Americano Apertura de puertas: 6:30 p.m. Artistas: Asael Cuesta y Flor de Lava

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La tierra de Delicias, en Chihuahua, vio nacer a Hugo ‘Poyo’ Segovia, un trovador lagunero que hizo de los caminos su canción y ha llevado su música a distintos continentes.

Un hombre soñador que descubrió su gran pasión al lado de una modesta guitarra acústica michoacana y los cancioneros que le compraba su abuela. Allí comenzó un viaje que hoy suma dos décadas de trayectoria y abre un nuevo capítulo con ‘Onirismo’, su más reciente trabajo de estudio.

“Me interesa escribir sobre emociones complejas como el desamor, la tristeza o la soledad, pero con una mirada distinta, sin victimizar y buscando que quien escuche se identifique. A veces compongo sin vivirlo y luego la vida me alcanza, como si las canciones también fueran para mí. Esa sensibilidad está marcada por el indie mexicano, que ha definido mi forma de construir música desde lo independiente”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Alegrías, hazañas, veinte años de trayectoria y un camino por recorrer!

El artista ha consolidado su sonido a través de una sofisticada mezcla de indie pop con tintes de funk, jazz y ritmos latinos. En su carrera, ha compartido con públicos de escenarios emblemáticos y festivales internacionales como ‘SXSW’ en Austin, ‘Zapal’ en Saltillo, ‘Cielo Mágico’ en Monterrey y distintos encuentros culturales entre Colombia y Perú.

“Hoy mi música es más diversa, pasé de lo acústico a un formato de banda completa, donde experimento con ritmos latinos como el mariachi o la cumbia. Los viajes y el contacto con otras culturas han transformado mi sonido y me permito no encasillarme. Ahora parto de lo que me hace sentir y ahí empiezo a componer”, agregó Segovia.

Onirismo: Un viaje por los sueños y la consciencia humana

La palabra ‘Onirismo’ parte de un estado de alteración de la conciencia donde surgen fantasías similares a los sueños y se diluye el sentido de la realidad. Este concepto le da vida al más reciente EP del cantautor, una experiencia sensorial que se revelará canción por canción a lo largo del año, acompañada de sus respectivos materiales visuales.

Hugo se reconoce en el escenario por su dinamismo, se da tiempo para bromear y compartir las historias detrás de sus canciones. Con esa esencia, y en la celebración de sus 20 años de trayectoria, adelanta una gira que se extiende hasta noviembre por Latinoamérica y Europa.

En los años 90, dos primos inquietos, marcados por la vida de barrio entre bares, cerveza y fútbol, decidieron convertir su entorno en canciones que terminarían por marcar a toda una generación. Rober y ‘Pajarillo’, nacidos en Hortaleza, Madrid, comenzaron a darle forma a Porretas, un proyecto que trascendería las calles y se convertiría en un referente mundial del punk rock.

Con cerca de 20 trabajos discográficos y temas como ‘Pongamos que hablo de Madrid’, ‘Marihuana’, ‘Un velero llamado libertad’ y ‘Última generación’, la banda ha recorrido decenas de países y hoy celebra 35 años de trayectoria entre guitarras distorsionadas y letras de barrio.

“Éramos dos primos, Rober (fallecido) y yo, juntándonos a tocar versiones de bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Ramones, en espacios pequeños, entre amigos, sin pensar en nada más. Todo nació desde la ilusión y las ganas de pasarla bien, hasta que empezaron a aparecer las canciones propias y ese juego fue tomando forma, creciendo poco a poco hasta convertirse en un proyecto que ha trascendido años”, contó Juan Carlos Díaz ‘Pajarillo’, vocalista y fundador de la agrupación.

A lo largo del tiempo, Porretas ha construido un repertorio donde caben la crítica social, el humor, la amistad y lo cotidiano sin filtros. Su más reciente sencillo es ‘35 Tacos’ en honor a su aniversario que será celebrado con una ambiciosa gira mundial.

De esta forma, el espíritu combativo del proyecto llegará por primera vez a Colombia con un show de única fecha el próximo 30 de abril en la capital.

“En 1990 sacamos el primer disco con la formación ya completa, Bode, Luis, Rober y yo, y fue entonces cuando una pequeña discográfica, liderada por el locutor Mariano García, apostó por nosotros. A partir de ahí empezamos a girar sin parar, viendo cómo las canciones conectaban primero en España y luego en Latinoamérica, todo de forma muy progresiva. Hoy estamos en un momento muy dulce: Celebrando 35 años, llenando salas, sumando conciertos y disfrutando el camino”, agregó el artista.

La cita con los españoles es en el Capital Live, ubicado en la Carrera 13 # 48 – 90, en lo que será además su única presentación en Suramérica durante 2026. Para conocer más información visite el siguiente enlace.

Del 23 al 25 de abril, la ciudad se viste de Flamenco, un género tradicional español que le ha dado la vuelta al mundo por su ritmo marcado y su profunda carga cultural. Su origen se remonta al siglo XIX, como resultado de la mezcla de raíces gitanas, árabes, judías y andaluzas.

Hoy en día, es uno de los lenguajes artísticos más reconocidos del continente europeo y sus canciones están profundamente ligadas a encuentros, migraciones y experiencias compartidas. Un viaje sonoro que se extiende a tres noches de celebración en el marco de la ‘Bienal de Flamenco- Estación Bogotá 2026’.

“El fuego de este género ha recorrido escenarios como Londres, Nueva York y Madrid, y hoy reúne en un mismo espacio propuestas y voces de distintas generaciones dentro de un circuito internacional que conecta a España con América Latina. El encuentro convoca trayectorias consolidadas y nuevas interpretaciones que mantienen viva su esencia y origen”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Los artistas más esperados!

- Israel Fernández, el Cante en estado puro: Será el encargado del concierto de apertura, su voz combina precisión y carga emocional en un formato centrado en el cante. El recorrido pasa por palos como la seguiriya y la soleá junto a momentos de mayor ligereza que equilibran la escucha.

Discos como ‘Universo Pastora’, ‘Amor’ y ‘Pura Sangre’ destacan dentro de una propuesta escénica que se construye desde el silencio, el matiz y la presencia, donde el flamenco se impone con fuerza a través de la voz.

- Antonio Rey, la guitarra como eje y expansión: El 24 de abril a las 7:30 p.m., el doble ganador del Latin Grammy, Antonio Rey, se presenta con su cuarteto en una propuesta que toma la guitarra como punto de partida y la abre a otros lenguajes. El repertorio cruza bulerías, soleá y tangos con influencias del jazz y la música clásica.

- Marina Heredia, la magia del cante jondo sinfónico: El cierre será el 25 de abril a las 7:30 p. m., y estará a cargo de Marina Heredia. Una voz que lleva el cante jondo a un diálogo con lo sinfónico. La artista ha pasado por escenarios como Carnegie Hall y el Teatro Real de Madrid. En escena, combina técnica, presencia y una lectura que amplía el alcance del flamenco sin perder su base.

En total serán tres noches de baile, música y fuego que tendrán lugar en el Teatro Colsubsidio, ubicado en la Av. El Dorado #25-40. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

En el corazón de la comuna de San Miguel, en Santiago de Chile, perduran los latidos de la historia de tres jóvenes que crecieron en medio de la represión política y las drásticas transformaciones de su país. Consternados por ese contexto, encontraron en la música una manera de desahogo y decidieron formar una banda de rock en español, sin imaginar que se convertiría en una de las grandes leyendas del continente.

Como dicta el dicho, al mal tiempo buena cara, en uno de los momentos más dolorosos para los chilenos surgieron ‘Los Prisioneros’, un sello que convirtió la incertidumbre en canciones. Invitaron a su gente a tomar el ‘Tren al sur', a encontrarse en la pista con ‘El baile de los que sobran’ y hasta a corear una plegaria incómoda de desalojo con ‘Por qué no se van’.

“Chile tuvo una riqueza cultural enorme, marcada por figuras como Violeta Parra y Víctor Jara, y por un movimiento intelectual muy potente en los años 60 y 70. Todo eso se quebró con la dictadura, que dejó una oscuridad profunda en el arte y el pensamiento. A mí me tocó crecer en ese contexto, en medio de la represión, viendo cómo la cultura resistía desde lo oculto y cómo la gente empezaba, poco a poco, a volver a alzar la voz”, contó Miguel Tapia, fundador de Los Prisioneros en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un legado que sigue vigente!

Miguel Tapia es el menor de siete hermanos, creció rodeado de canciones y una mezcla única de música: Vallenatos, folclore latinoamericano, The Beatles y hasta Rafael, que conformaban su banda sonora diaria entre discos y cassettes.

Su sueño siempre fue formar una banda y, aunque hoy ya no comparte escenario con los miembros originales, presenta al mundo una gira que no solo apela a la nostalgia, sino que reafirma la vigencia de su mensaje.

“Nosotros éramos tres jóvenes de barrio que queríamos crear canciones populares y ser escuchados, sin pensar en lo social. Pero el entorno nos atravesó: La cesantía, el cierre de fábricas, la represión en la calle. Sin darnos cuenta, empezamos a escribir sobre lo que vivíamos y ahí nació una forma distinta de hacer música, más conectada con la realidad de la gente”, agregó el artista.

En esta nueva etapa, Miguel asume la voz principal del proyecto, acompañado por una banda de alto nivel. Entre sus filas se destaca Coti Badilla, pieza clave en la historia en vivo del grupo, y un relevo generacional que marca el presente: Su hijo, Amaru Tapia, quien debuta en la batería y lleva el legado familiar al escenario.

Tras convocar a más de 60.000 personas en Colombia, la gira internacional continúa su recorrido y llegará a Bogotá el próximo 17 de julio, como parte del ‘Concierto de Conciertos’, y a Cartagena el 16 de agosto. El tour también se extenderá por Europa en septiembre y continuará en Ecuador en octubre.

“Un abrazo grande para todos, para la gente de la Universidad Distrital, mi admiración total. Yo no pasé por ahí, pero hoy volver desde la música y el reconocimiento tiene un valor enorme. Gracias por escuchar, por conectarse con esta historia que ha llevado la música chilena por el mundo”, puntualizó el artista en entrevista exclusiva con LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Desde las majestuosas montañas colombianas un eco se levanta: Letras, melodías y acordes que se armonizan con la naturaleza para contar una historia de migración, resiliencia, amor y sobre todo música.

En el año 88, una pequeña irlandesa de 2 años de edad, llegó junto a su madre a Icononzo, Tolima. Enamoradas de la riqueza del trópico, emprendieron una nueva vida marcada por fiestas de folk, country y violín, que se mezclaban con la tradición de sus vecinos colombianos al son del tiple, guitarra, bambucos y pasillos.

“Mi mamá había creado una pequeña comunidad con la idea de ser autosostenibles; que todo lo que consumiéramos saliera de nuestro propio huerto. Pero en Irlanda los inviernos son muy duros, así que empezó a preguntarse si no tendría más sentido hacerlo en el trópico. Vino a conocer Colombia, le encantó… y aquí nos quedamos”, contó Katie James en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.  

Así comenzó la historia de Katie James, quien más adelante sería desplazada por el conflicto armado colombiano. Recorrió territorios como el Huila, llegó a Bogotá para estudiar y en medio de ese camino de constante trasegar, terminó encontrando en la música colombiana su verdadero hogar.

Hoy en día completa más de 20 años de carrera artística, cuenta con 5 álbumes publicados y con su guitarra ha recorrido escenarios de más de 15 países en Europa, Norte, Centro y Sur América.

“Crecí en una mezcla cultural que marcó profundamente mi música. Con el tiempo, siento que mi alma es cada vez más colombiana. En algunas canciones aún aparecen matices de country y sonidos irlandeses, pero hoy me reconozco como una cantautora con influencias muy claras del folclor latinoamericano”, agregó la artista.

Él sí más verdadero: Una decisión bajo la corteza de James

Hace unos meses, en pleno vuelo desde Bucaramanga, Katie le dio vida a una canción que se convertiría en su nueva etapa artística. Inspirada en una reflexión sobre el amor que llega sin afán, que se construye con el tiempo y que, precisamente por eso, está hecho para quedarse. 

Con un potente bolero clásico y al lado de guitarras, bongó y contrabajo nace ‘El sí más verdadero’, una canción con la que la artista dio a conocer su promesa de matrimonio.

El lanzamiento hace parte de ‘Bajo mi corteza’, un álbum compuesto por diez canciones originales, donde conviven el bolero, la zamba argentina, las tonadas llaneras, el tango, la cumbia y el vallenato. El resultado es un proyecto diverso, emotivo y profundamente honesto que se consolida como su trabajo más alegre hasta la fecha.

¡Un viaje por las regiones colombianas!

Como parte del lanzamiento, la artista emprenderá una gira por Colombia, donde presentará en vivo su nuevo repertorio y fortalecerá la cercanía que define su propuesta. 

Bogotá será una de las paradas centrales con un concierto el próximo 9 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, visitará ciudades como Honda, Bucaramanga, Medellín y Caicedonia. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Desde Engativá, en el barrio Garcés Navas, nace una propuesta que le pone ritmo y palabra a la vida cotidiana. Se trata de Los Letristas, una agrupación que busca irrumpir en la escena del rap colombiano y marcar una identidad clara dentro del género con influencias como el jazz, el boom bap, el reggae y la salsa.

Su historia comienza en 2022, cuando Edward López, los hermanos Santiago ‘Mítico’ y Daniel Parra ‘Alcatraz’, junto a Cristian Esparragoza ‘DJ Cspa’, se unen para mezclar las melodías de su localidad con relatos íntimos y personales.

“No partimos de una canción en específico, sino de un ambiente que dejamos fluir en el momento. A veces llegamos con una idea de ritmo o estilo, otras simplemente exploramos y vemos qué surge. Se vuelve casi un ritual: Desde la creación instrumental hasta la escritura y el encuentro final con el público. Es una dinámica que hemos construido para que la música aparezca de forma natural”, contó DJ Cspa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su música habla desde las crudas historias del barrio y una mirada crítica de la realidad que se transforma en letras introspectivas, coros memorables y una propuesta contestataria que dialoga con su entorno. A esto se suma una fusión sonora que cruza el hip hop con el son latino.

“Este género se construye desde el lugar donde uno crece, y en nuestro caso, todo nace de esas vivencias. Por eso apostamos por una escritura clara y directa, donde abordamos lo afectivo, lo cotidiano y también lo social, dejando una postura frente a distintas situaciones. La intención es que cada tema conecte con quien escucha y refleje lo que somos como proyecto”, agregó ‘Alcatraz’.

Con temas como ‘El barrio está caliente’, ‘Déjà Vu’ y ‘Barrio Latino’ han recorrido diferentes ciudades del país. Ahora, se preparan para el lanzamiento de ‘Cantaré’, un nuevo sencillo que marca el camino hacia su primer álbum de estudio, proyectado para 2027.