Hace veinte años un par de adolescentes se conocieron en las aulas, más allá de lo académico los unía una vocación: La música. La amistad se fue consolidando y lo que inició como un proyecto de euforia se transformó en un propósito de vida.

Así nació ‘D’ius Solís’, un nombre de raíz latina que evoca la fuerza del Dios del Sol. Con esta identidad, buscan reconectar con su público a través de un sonido más maduro, honesto y contundente.

“Nacimos en el colegio, siendo los del fondo que preferían tocar antes que poner atención. Con el paso del tiempo, empezamos a invertir en equipos y a asumir el proyecto con mayor seriedad. Llevamos cerca de 16 años en este camino; la base se mantiene, se sumaron nuevos integrantes, pero más que una banda siempre hemos sido amigos, entregándole mucho amor a lo que hacemos”, contó Johan Gómez, integrante de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Donde puedo Respirar’: Un himno de catarsis y liberación

Sergio, Juan, Edwin y Johan, abren una nueva etapa en la escena musical. En este 2026, la banda apuesta por una fusión de rock, metal y hard rock, atravesada por procesos de búsqueda personal, sanación y libertad emocional.

Para lograrlo presentan al mundo su sencillo ‘Donde Puedo Respirar’, una letra que busca explorar la asfixia interna que generan las relaciones desgastantes y los ciclos personales que deben romperse para poder empezar de nuevo. Esta atmósfera intensa y progresiva se entreteje con un magistral solo de guitarra interpretado por Steven Baquero, líder de la reconocida agrupación Apolo 7.

“Con Apolo nos conocimos en Rock al Parque 2018 y desde ahí quedó una amistad muy genuina. Son músicos increíbles y personas muy sencillas. Tiempo después, entre viajes, regresos y nuevas canciones, nos reencontramos y todo fluyó. Les compartimos el tema y se sumaron con un solo que le dio su propio carácter. Fue un proceso natural, entre amigos y con mucho respeto musical”, agregó Sergio.

D’ius solis prepara un gran concierto para el próximo 8 de mayo en la ciudad de Bogotá. Allí compartirán tarima con Una Noche en Bogotá, Allen y Los Revéz. La cita será a las 7:30 p.m. en el Relevent Music Hall.

En el año 2009, el mundo conoció oficialmente a los ‘Na'vi’, una especie humanoide de piel azul que transformó el séptimo arte. Con 162 minutos de duración, este universo digital hiperrealista superó los 2.900 millones de dólares a nivel global y se mantuvo durante años como la película más taquillera de la historia.

La famosa saga del director James Cameron, que presentó su tercera entrega a finales del 2025, vuelve a ser protagonista desde ‘Avatar Live Concert’, un espectáculo sinfónico sin precedentes que fusionará cine, música y tecnología.

“Conseguir la autorización de Disney fue un reto enorme: Tuvimos que demostrar nuestra solidez técnica, legal y artística para estar a la altura de sus estándares. Haber sido elegidos para presentar este concierto por primera vez en Latinoamérica nos llena de orgullo y nos convierte en una de las pocas orquestas en el mundo con este aval”, comentó José Jauregui, director de Film Music Orchestra-FILMO, en el comunicado oficial de lanzamiento.

¡La banda sonora de James Horner será protagonista!

Serán cerca de 120 artistas en escena quienes interpretarán los soundtracks originales de James Horner, ganador de dos premios Oscar por Titanic.

El montaje tomó seis meses de preparación, incluyendo la curaduría de partituras y la selección de los músicos que integran la orquesta, muchos de ellos jóvenes especializados en música para cine con formación internacional.

“Contaremos con la participación del director invitado Neil Thompson, quien llegará desde Inglaterra, y de la cantante internacional Úna Palliser. Esperamos reunir cerca de 7.000 personas en un momento en el que los espectáculos sinfónicos inspirados en la música de la industria audiovisual siguen creciendo y conectando con públicos cada vez más diversos”, agregó el comunicado.

La cita será el próximo 28 de marzo a las 8:00 p.m. en el Movistar Arena de Bogotá. Para conocer más información, visite el siguiente link.

En 1997, Lzzy y Arejay Hale, un par de hermanos adolescentes decidieron darle vida a su propio proyecto musical. Desde ese entonces el mundo conoció Halestorm, una poderosa banda de hard rock con influencias de post-grunge y heavy metal.

Originaria de Pensilvania, Estados Unidos, y marcada por riffs contundentes, la banda ha recorrido el mundo junto a íconos del género como Evanescence, Avenged Sevenfold y Shinedown. Su trayectoria también incluye un premio Grammy que le fue otorgado en 2013 por ‘Mejor interpretación de hard rock/metal’ con ‘Love Bites (So Do I)’.

Desde ese entonces, la banda ha logrado hasta 250 shows al año y esta vez llega a la capital colombiana con un espectáculo prometedor. “Será un recorrido por los momentos más representativos de su discografía, incluyendo canciones que se han convertido en himnos del rock contemporáneo, junto con material reciente que refleja la evolución artística del grupo”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

El concierto en Bogotá incluirá un recorrido por distintos momentos de su discografía que contempla álbumes de larga duración como ‘Halestorm’ (2009), ‘The Strange Case Of...’ (2012), ‘Into the Wild Life’ (2015), ‘Vicious’ (2018), ‘Back from the Dead’ (2022) y su más reciente lanzamiento ‘Everest’ (2025).

Este último, considerado un proyecto profundamente personal y oscuro, donde cada uno de los músicos desafió sus límites artísticos. Este estilo potente y melódico se suma al importante liderazgo de Lzzy Hale, firme defensora de los derechos de las mujeres y la primera embajadora femenina de Gibson.

“Halestorm promete una presentación diseñada para vivir el rock en su máxima expresión, consolidando la ciudad como una parada clave dentro del circuito internacional del género”, agregó el documento.

La cita será el próximo 12 de abril del 2026 en el Royal Center de Bogotá. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Una niña pequeña, sentada y fascinada al escuchar a su abuela cantar. Esta es la primera imagen que guarda Raquel Lúa de su encuentro con la música. Un viaje que la ha llevado a explorar los sonidos del Mediterráneo y mezclarlos con lo mejor del Folk.

Su proyecto se caracteriza por el fado, el flamenco y la canción de autor con letras cargadas de poesía y profundidad. Le canta a la vida y a la muerte, al paso del tiempo y a lo que permanece.

“Para mí, las raíces siempre han sido una fuente de inspiración. Vengo de dos mundos: Mi abuela de Andalucía y otra de Marruecos, y en ese cruce habitan el flamenco, la música árabe y la copla. Son sonidos que han estado muy cerca de mí y que, con el tiempo, han ido tomando forma en mi manera de cantar y de entender la música. En España convivimos con distintas lenguas y culturas, y en mi caso, el catalán también hace parte de esa identidad”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una voz que cruza océanos y conquista Latinoamérica!

Tras un exitoso recorrido por España su país, la cantautora barcelonesa cruza el océano para encontrarse con el público latinoamericano. Con su llegada, busca la expansión de un universo sonoro íntimo, poético y profundamente arraigado en la tradición mediterránea.

La gira coincide con el lanzamiento de ‘Directo en Casa Astor’, un EP que recoge versiones en vivo de su más reciente trabajo, ‘Peinar Raíces’. Álbum que conserva su esencia musical y explora las distintas etapas de la vida desde una mirada honesta y despojada.

“‘Casa Astor’ es un refugio para el folk, un lugar donde las músicas del mundo se encuentran y dialogan. Pero ‘Peinar Raíces’ nace desde otro lugar, la necesidad de volver a lo esencial, a lo que siento como hogar. Es un regreso a mi centro, un homenaje a mi familia y, especialmente a mi abuela, a quien imagino siempre mimando plantas mientras nos cuidaba a nosotros. Este disco es un acto de memoria, de volver a la raíz”, agregó Raquel.

Durante la última semana de marzo, la artista española recorrerá tres regiones de Colombia: Valle del Cauca, Medellín y Bogotá. En la capital, se presentará el próximo 24 de marzo a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

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En 1981, el mundo conoció una canción legendaria: ‘Under Pressure’. Lo que empezó como una improvisación y un encuentro casual entre los integrantes de Queen y David Bowie, se convirtió en el sencillo número uno en el Reino Unido y con el tiempo pasó a ser uno de los himnos más recordados del rock de los 80.

La poderosa fusión de la banda de Freddie Mercury y el famoso ‘Duque Blanco’ regresa al escenario, esta vez de la mano de guitarras eléctricas, cuerdas y voces corales con más de 30 artistas en escena.

“El espectáculo reúne canciones de estas dos leyendas en un formato mano a mano, alternando sus temas en el escenario. Más que una competencia, es un homenaje a la camaradería y las colaboraciones entre ambos artistas, que permitirá a los fans disfrutar lo mejor de los dos universos musicales”, contó Harry Howl, vocalista que rinde tributo a Bowie.

Al lado de Harry participarán otros dos solistas, Karen Castiblanco y Camilo Colmenares. El montaje contará con el ensamble de cámara de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, la Sociedad Coral de Bogotá y la banda de rock Santceve.

Uno de los momentos de mayor expectativa, será la salida de los personajes más icónicos de Bowie, entre los que destacan ‘Ziggy Stardust’, ‘Aladdin Sane’, ‘The Thin White Duke’ y ‘Halloween Jack’. Además, el repertorio incluirá los clásicos con los que marcaron historia en estadios y escenarios de todo el mundo.

“El mayor reto es rendir un homenaje a David Bowie, una figura camaleónica que transformó la música y siempre estuvo adelantado a su tiempo. El desafío es abarcar su fuerza vocal y escénica, pero sin caer en la imitación: La idea es hacer un tributo que también refleje mi propia identidad como artista”, puntualizó Harry.

La cita será en el Teatro Cassia en dos únicas funciones: 28 de marzo a las 7:00 p.m. y 19 de abril a las 4:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

A finales de los años 70’, el mundo conoció una nueva forma de entender la música, el pop se fue transformando al lado de sintetizadores y ritmos electrónicos que le dieron vida al subgénero del ‘Synthpop’.

Aunque sus orígenes están en Alemania y Reino Unido, la bumanguesa Laura Ríos, decidió darle un sello propio a este género al mezclarlo con ritmos folclóricos colombianos. Así presenta al mundo ‘Ojos Rojos’, un sencillo que explora el diseño sonoro a través de un diálogo entre lo retro y lo contemporáneo.

“’Ojos Rojos’ marca un nuevo capítulo en mi evolución sonora. Con esta canción busco consolidar una nueva identidad estética y una propuesta emocionalmente honesta, que me acerca a sonidos electrónicos y un poco más oscuros. Este sencillo es además un adelanto de una nueva colección de canciones llamada ‘Puente’, que iré publicando a lo largo de este año”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El nacimiento del ‘Río’: Emociones que navegan entre beats electrónicos Laura Ríos es compositora, arreglista y productora. A simple vista puede parecer tímida, pero ella se define como una mujer profunda que ha encontrado en la música una forma de darle voz al silencio y a la salud mental, abordando en sus canciones temas como la depresión y la ansiedad.

Una de sus mayores inspiraciones es Radiohead y con ese tinte le da su propio sello a la música andina. Su carrera musical comenzó en 2013 con el EP ‘El silencio’, un trabajo de tres canciones cercanas al bambuco y al joropo atravesadas por sonoridades modernas.

En su camino decidió hacer un alto durante varios años, sin apagar su sueño. Este 2026 regresó con el nacimiento de ‘El Río’, su nuevo nombre artístico.

“En ese tiempo decidí realizar una pausa para estudiar música, producción y arreglos. También empecé a escribir ‘Río en reversa’, un libro de poesía que aún no ha sido publicado. Fue un proceso en el que me permití experimentar con sintetizadores, jugar con expresiones colombianas y, al mismo tiempo, honrar el legado de artistas como Charly García y Gustavo Cerati, buscando una fusión muy personal entre la tradición y lo moderno”, agregó ‘El Río’.

Durante el presente año, espera iniciar una gira nacional que tendrá como primera parada su tierra natal, Bucaramanga.

Un tambor urbano se levanta, el eco, las voces y las heridas toman forma desde las calles y una camada de artistas vuelve al ruedo. Luis7Lunes, Vic Deal y Maco Maat presentan su nuevo álbum ‘La Ausencia del Descanso’ bajo el sello de Afterclass. Una mezcla de buenos beats, rimas contundentes y la esencia del hip-hop adulto.

“‘La Ausencia del descanso' es un título que representa muy bien lo que somos como colectivo. Es una promesa que nos hicimos de mantenernos activos, de llevar nuestra música a ciudades pequeñas e intermedias y no bajar el ritmo. Para nosotros es una obsesión con el arte: Cuando tienes una visión clara como rapero, no puedes simplemente detenerte”, contó Vic Deal en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El disco compuesto por diez temas y la producción de Eztone, Ignorancia Sofisticada, Kid Sánchez y el propio Vic Deal busca reafirmar los triunfos conseguidos, las metas que todavía los mantienen hambrientos y la competencia que los guía como estrella polar.

¡Una gira para revolucionar el rap mundial!

Entre marzo y junio, se llevará a cabo el ‘Afterclass World Tour 2026’, que el evento contará con un repertorio profundo y contundente de más de una década, brillando tanto en lo colectivo como en lo individual. Desde el 21 de marzo se tomarán las tarimas de Bucaramanga, La Ceja, Manizales, Pereira, Cali, Bogotá, Villavicencio, Berlín, Estocolmo, Madrid, Barcelona y Medellín.

“Hay dos rimas que representan mi vida: ‘Señora, aquí está el rap, dígale a su hijo que baje’, que aunque suene presumida refleja cómo asumimos nuestro lugar, como raperos que mantienen esto firme en la escena; y ‘Luego el rap se acercó y me dijo: Mijo, lo quiero mucho’, que para mí es sentir que el arte te abraza y se honra a través de la forma en que lo vivimos y lo defendemos”, agregó Vic Deal.

Luis7Lunes, Vic Deal y Maco Maat han forjado su camino en el rap colombiano con álbumes en solitario como ‘El Armador del Sol (2018)’, ‘La Costa Nostra (2020)’ y ‘Kamikaze (2021)’. En 2022 unieron sus fuerzas para publicar ‘Rap Cum Laude’, su primer álbum colectivo como Afterclass, una graduación simbólica en la que reclaman todos los laureles que merecen como alumnos tan aventajados como comprometidos.

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Más allá del esmoquin o el vestido largo negro, Bogotá abre un nuevo espacio para la música sinfónica, esta vez desde la comodidad de unos tenis y unos jeans. Una apuesta que busca romper protocolos, eliminar distancias y transformar la experiencia en un plan cercano y familiar.

“Al despojarse de los trajes formales y vestir jeans, los músicos buscan generar una conexión más genuina con los asistentes, creando un ambiente relajado y sin etiquetas, donde la cercanía, la autenticidad y el disfrute del público son los protagonistas”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Conciertos gratuitos!

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia dará inicio el sábado 28 de febrero a su edición 2026 de la franja anual de conciertos gratuitos al aire libre. La cita será a las 4:00 p. m., en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes.

- La gran apertura: Danzando por el mundo

El acto inaugural estará bajo la dirección del maestro Yeruham Scharovsky, director artístico y titular de la Orquesta. Con el título de ‘Danzando por el mundo’, se propone un recorrido por distintas expresiones de la danza en la música, combinando repertorio sinfónico europeo, obras del siglo XX y piezas vinculadas a tradiciones populares y latinoamericanas.

La selección incluye la ‘Danza húngara n.º 1’ de Johannes Brahms’; la ‘Danza de los caballeros’ del ballet ‘Romeo y Julieta’ de Serguei Prokofiev; la ‘Danza macabra’ de Camille Saint-Saens; y el tercer movimiento de la ‘Sinfonía n.º 7 en re menor’ de Antonin Dvorak.

En contraste, el repertorio presenta diversas muestras latinoamericanas como ‘Taquito militar’ de Mariano Mores, ‘El cumbanchero’ de Rafael Hernandez Marin, ‘Navidad negra’ de Jose Barros y ‘San Pedro en El Espinal’ de Milciades Garavito.

“Este es el plan ideal para disfrutar de un sábado en el centro de la ciudad, tanto para quienes nunca han escuchado a La Orquesta como para los fieles seguidores

de la música clásica. Al ser al aire libre, es el espacio perfecto para compartir en familia, con amigos y hasta con tu mascota”, puntualizó el comunicado.

Para conocer más detalles de la programación puede visitar.

Hace más de diez años, un artista malagueño pisó por primera vez suelo colombiano, la incertidumbre y una mente llena de sueños lo acompañaban. En su viaje, dos músicos y un cuaderno con múltiples canciones que serían testigos del primer concierto internacional de ‘El Kanka’.

Definir a Juan Gómez Canca, no es tarea fácil, a grosso modo se puede hablar de un cantautor alternativo y de espíritu underground, una voz que conversa en cada canción, español y profundo, pero sobre todo, un gran compositor de susurros.

“Creo que Colombia es el país que más he visitado después del mío. Hace más de diez años vine por primera vez. Aún no era tan conocido y apenas llevaba mi segundo disco cuando un colombiano, medio loco y muy insistente, me escribió para decirme que aquí escuchaban mi música y que podíamos organizar un concierto”, recordó ‘El Kanka’ en una entrevista exclusiva con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su conexión con el público inició con un grupo de 300 bogotanos llenos de lágrimas cantando sus canciones y como telonero de Monsieur Periné en una de sus giras. En este 2026, acumula millones de reproducciones en plataformas y se prepara para uno de sus más ambiciosos tours.

Todo esto gracias a ‘La Calma’, su nuevo álbum de estudio, inspirado en historias donde la vida diaria, el amor, la amistad y las emociones contemporáneas se convierten en ironía, reflexión y poesía.

“Llevo muchos años componiendo y no me interesa acomodar palabras solo para que suenen bien. Esta vez, las propias canciones me guiaron hacia un lugar inesperado. Quería hablar de ojalás, de anhelos y de un mundo mejor, sin embargo la calma apareció casi sin buscarla y terminó convirtiéndose en el centro de todo: Esa necesidad de hallar paz y aprender a detenernos un momento fue la que, sin planearlo, dio forma a este trabajo discográfico”, agregó el artista.

Un disco que abraza lo simple

‘La Calma’ no solo llegará a plataformas digitales, también estará disponible en CD y vinilo para los amantes de la nostalgia. Así se compone su tracklist:

- ‘La Calma’: Una reflexión sobre la necesidad de serenidad en el contexto actual.

- ‘La Apuesta’: Una rumba con influencia brasileña centrada en el amor cotidiano.

- ‘Los Compadres’: Dedicada a la amistad y el paso del tiempo.

- ‘Pensando en ti’: Bolero con elementos de ska que aborda la nostalgia en pareja.

- ‘Ansiedad’: Canción que explora uno de los temas más recurrentes de la salud mental actual.

‘Limpieza general’: Una declaración doméstica.

- ‘He dicho que no’: Sobre la dificultad de poner límites, con referencias musicales tradicionales.

- ‘Pasitos Benditos’: Una historia personal del artista.

- ‘Las ganas’: Con guiños a la canción de autor clásica española.

- ‘Le pasa solo al resto’: Propone una mirada distinta sobre la muerte.

Ritmos, relatos y paisajes sonoros que nacen en la Sabana se mezclan con el canto de los ríos del oriente colombiano. El próximo 21 de febrero, el turno será para la localidad de Suba se convertirá en el escenario espacio principal para el concierto ‘Caleidoscopio Sonoro – Músicas del Llano’. Una apuesta de los Escenarios Móviles del Instituto Distrital de las Artes.

“‘Caleidoscopio Sonoro’ es una franja dedicada a los amantes de la música en todas sus formas, que ofrece una variedad de géneros y estilos que reflejan la riqueza cultural y musical de Bogotá. Desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, esta franja amplifica las voces de artistas locales y consolida la música como un puente de conexión en la ciudad”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Hablemos de la programación!

En tarima, el arpa, el golpe y el zapateo serán protagonistas en gracias a un repertorio que mezcla tradición y nuevas formas de interpretar la herencia llanera. Todo esto, gracias a dos propuestas distintas:

- Canapiare: Agrupación que explora los cantos y sonoridades del Llano desde una interpretación sensible y profundamente arraigada en la tradición.

- Sankofa Trío: Un proyecto que fusiona instrumentos tradicionales con búsquedas contemporáneas y exploraciones experimentales, expandiendo los límites del joropo.

La cita será a las 3:00 p. m. en la plazoleta externa del Portal de TransMilenio Suba (Avenida Ciudad de Cali con Avenida Suba), con entrada libre para toda la familia.