Un viaje al estilo vibrante de los años 80 y 90, un mundo implacable y personajes que parecen juguetes recién salidos de sus cajas. Así es el universo de ‘Rosa’, una idea que nació en la mente de Cristian Gutiérrez y que hoy se materializa en las tablas capitalinas.

En este contexto viven Leo y Rose, una pareja que representa el ideal de perfección, sonrientes, atléticos y aparentemente felices. Sin embargo, detrás de esa fachada de muñecos perfectos se esconde una historia que cuestiona qué tan real puede ser la perfección cuando todo parece diseñado para lucir impecable.

“‘Rosa’ nació mientras oía ‘Aqua Barbie’, en ese momento pensé: ¿Qué pasaría si llevamos esa estética al entretenimiento visual y la convertimos en una experiencia teatral? Cuando pensamos en muñecos como ‘Barbie’ imaginamos algo impecable, casi ideal, y la obra juega con ese imaginario: Es encanto, belleza y a la vez crítica, una propuesta que sorprende desde lo visual”, resaltó Cristian Gutiérrez, director y dramaturgo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El escenario se transforma y se convierte en una experiencia sensorial que busca sumergir al público en la misteriosa “vida secreta” de los juguetes cuando nadie los está viendo. Allí se combinan coreografías milimétricas, una atmósfera visual con estética VHS y un vestuario de alta costura, elementos que entretejen la historia al lado de un aire de comedia, nostalgia y drama.

“Van a descubrir muchos secretos; nada de lo que ven es exactamente lo que parece. Por eso deben estar listos para sorprenderse. Rosa esconde un misterio: Vivimos en un mundo que parece perfecto, pero tal vez no lo sea tanto. No se lo pueden perder”, agregó Diego Serrano, actor protagonista.

Al lado de Diego se encuentra un elenco integrado por Alan Ramírez, Luz Gutiérrez, Jhiver Mateus, Diego Serrano, Annabelle, Helen Martínez y Alexander Aristizábal.

El estreno tendrá una única fecha el próximo viernes 27 de marzo, con funciones programadas a las 8:00 p.m. y 10:00 p.m. en el Teatro Barajas.

Una niña pequeña, sentada y fascinada al escuchar a su abuela cantar. Esta es la primera imagen que guarda Raquel Lúa de su encuentro con la música. Un viaje que la ha llevado a explorar los sonidos del Mediterráneo y mezclarlos con lo mejor del Folk.

Su proyecto se caracteriza por el fado, el flamenco y la canción de autor con letras cargadas de poesía y profundidad. Le canta a la vida y a la muerte, al paso del tiempo y a lo que permanece.

“Para mí, las raíces siempre han sido una fuente de inspiración. Vengo de dos mundos: Mi abuela de Andalucía y otra de Marruecos, y en ese cruce habitan el flamenco, la música árabe y la copla. Son sonidos que han estado muy cerca de mí y que, con el tiempo, han ido tomando forma en mi manera de cantar y de entender la música. En España convivimos con distintas lenguas y culturas, y en mi caso, el catalán también hace parte de esa identidad”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una voz que cruza océanos y conquista Latinoamérica!

Tras un exitoso recorrido por España su país, la cantautora barcelonesa cruza el océano para encontrarse con el público latinoamericano. Con su llegada, busca la expansión de un universo sonoro íntimo, poético y profundamente arraigado en la tradición mediterránea.

La gira coincide con el lanzamiento de ‘Directo en Casa Astor’, un EP que recoge versiones en vivo de su más reciente trabajo, ‘Peinar Raíces’. Álbum que conserva su esencia musical y explora las distintas etapas de la vida desde una mirada honesta y despojada.

“‘Casa Astor’ es un refugio para el folk, un lugar donde las músicas del mundo se encuentran y dialogan. Pero ‘Peinar Raíces’ nace desde otro lugar, la necesidad de volver a lo esencial, a lo que siento como hogar. Es un regreso a mi centro, un homenaje a mi familia y, especialmente a mi abuela, a quien imagino siempre mimando plantas mientras nos cuidaba a nosotros. Este disco es un acto de memoria, de volver a la raíz”, agregó Raquel.

Durante la última semana de marzo, la artista española recorrerá tres regiones de Colombia: Valle del Cauca, Medellín y Bogotá. En la capital, se presentará el próximo 24 de marzo a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

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En 1981, el mundo conoció una canción legendaria: ‘Under Pressure’. Lo que empezó como una improvisación y un encuentro casual entre los integrantes de Queen y David Bowie, se convirtió en el sencillo número uno en el Reino Unido y con el tiempo pasó a ser uno de los himnos más recordados del rock de los 80.

La poderosa fusión de la banda de Freddie Mercury y el famoso ‘Duque Blanco’ regresa al escenario, esta vez de la mano de guitarras eléctricas, cuerdas y voces corales con más de 30 artistas en escena.

“El espectáculo reúne canciones de estas dos leyendas en un formato mano a mano, alternando sus temas en el escenario. Más que una competencia, es un homenaje a la camaradería y las colaboraciones entre ambos artistas, que permitirá a los fans disfrutar lo mejor de los dos universos musicales”, contó Harry Howl, vocalista que rinde tributo a Bowie.

Al lado de Harry participarán otros dos solistas, Karen Castiblanco y Camilo Colmenares. El montaje contará con el ensamble de cámara de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, la Sociedad Coral de Bogotá y la banda de rock Santceve.

Uno de los momentos de mayor expectativa, será la salida de los personajes más icónicos de Bowie, entre los que destacan ‘Ziggy Stardust’, ‘Aladdin Sane’, ‘The Thin White Duke’ y ‘Halloween Jack’. Además, el repertorio incluirá los clásicos con los que marcaron historia en estadios y escenarios de todo el mundo.

“El mayor reto es rendir un homenaje a David Bowie, una figura camaleónica que transformó la música y siempre estuvo adelantado a su tiempo. El desafío es abarcar su fuerza vocal y escénica, pero sin caer en la imitación: La idea es hacer un tributo que también refleje mi propia identidad como artista”, puntualizó Harry.

La cita será en el Teatro Cassia en dos únicas funciones: 28 de marzo a las 7:00 p.m. y 19 de abril a las 4:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

A finales de los años 70’, el mundo conoció una nueva forma de entender la música, el pop se fue transformando al lado de sintetizadores y ritmos electrónicos que le dieron vida al subgénero del ‘Synthpop’.

Aunque sus orígenes están en Alemania y Reino Unido, la bumanguesa Laura Ríos, decidió darle un sello propio a este género al mezclarlo con ritmos folclóricos colombianos. Así presenta al mundo ‘Ojos Rojos’, un sencillo que explora el diseño sonoro a través de un diálogo entre lo retro y lo contemporáneo.

“’Ojos Rojos’ marca un nuevo capítulo en mi evolución sonora. Con esta canción busco consolidar una nueva identidad estética y una propuesta emocionalmente honesta, que me acerca a sonidos electrónicos y un poco más oscuros. Este sencillo es además un adelanto de una nueva colección de canciones llamada ‘Puente’, que iré publicando a lo largo de este año”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El nacimiento del ‘Río’: Emociones que navegan entre beats electrónicos Laura Ríos es compositora, arreglista y productora. A simple vista puede parecer tímida, pero ella se define como una mujer profunda que ha encontrado en la música una forma de darle voz al silencio y a la salud mental, abordando en sus canciones temas como la depresión y la ansiedad.

Una de sus mayores inspiraciones es Radiohead y con ese tinte le da su propio sello a la música andina. Su carrera musical comenzó en 2013 con el EP ‘El silencio’, un trabajo de tres canciones cercanas al bambuco y al joropo atravesadas por sonoridades modernas.

En su camino decidió hacer un alto durante varios años, sin apagar su sueño. Este 2026 regresó con el nacimiento de ‘El Río’, su nuevo nombre artístico.

“En ese tiempo decidí realizar una pausa para estudiar música, producción y arreglos. También empecé a escribir ‘Río en reversa’, un libro de poesía que aún no ha sido publicado. Fue un proceso en el que me permití experimentar con sintetizadores, jugar con expresiones colombianas y, al mismo tiempo, honrar el legado de artistas como Charly García y Gustavo Cerati, buscando una fusión muy personal entre la tradición y lo moderno”, agregó ‘El Río’.

Durante el presente año, espera iniciar una gira nacional que tendrá como primera parada su tierra natal, Bucaramanga.

Un tambor urbano se levanta, el eco, las voces y las heridas toman forma desde las calles y una camada de artistas vuelve al ruedo. Luis7Lunes, Vic Deal y Maco Maat presentan su nuevo álbum ‘La Ausencia del Descanso’ bajo el sello de Afterclass. Una mezcla de buenos beats, rimas contundentes y la esencia del hip-hop adulto.

“‘La Ausencia del descanso' es un título que representa muy bien lo que somos como colectivo. Es una promesa que nos hicimos de mantenernos activos, de llevar nuestra música a ciudades pequeñas e intermedias y no bajar el ritmo. Para nosotros es una obsesión con el arte: Cuando tienes una visión clara como rapero, no puedes simplemente detenerte”, contó Vic Deal en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El disco compuesto por diez temas y la producción de Eztone, Ignorancia Sofisticada, Kid Sánchez y el propio Vic Deal busca reafirmar los triunfos conseguidos, las metas que todavía los mantienen hambrientos y la competencia que los guía como estrella polar.

¡Una gira para revolucionar el rap mundial!

Entre marzo y junio, se llevará a cabo el ‘Afterclass World Tour 2026’, que el evento contará con un repertorio profundo y contundente de más de una década, brillando tanto en lo colectivo como en lo individual. Desde el 21 de marzo se tomarán las tarimas de Bucaramanga, La Ceja, Manizales, Pereira, Cali, Bogotá, Villavicencio, Berlín, Estocolmo, Madrid, Barcelona y Medellín.

“Hay dos rimas que representan mi vida: ‘Señora, aquí está el rap, dígale a su hijo que baje’, que aunque suene presumida refleja cómo asumimos nuestro lugar, como raperos que mantienen esto firme en la escena; y ‘Luego el rap se acercó y me dijo: Mijo, lo quiero mucho’, que para mí es sentir que el arte te abraza y se honra a través de la forma en que lo vivimos y lo defendemos”, agregó Vic Deal.

Luis7Lunes, Vic Deal y Maco Maat han forjado su camino en el rap colombiano con álbumes en solitario como ‘El Armador del Sol (2018)’, ‘La Costa Nostra (2020)’ y ‘Kamikaze (2021)’. En 2022 unieron sus fuerzas para publicar ‘Rap Cum Laude’, su primer álbum colectivo como Afterclass, una graduación simbólica en la que reclaman todos los laureles que merecen como alumnos tan aventajados como comprometidos.

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Más allá del esmoquin o el vestido largo negro, Bogotá abre un nuevo espacio para la música sinfónica, esta vez desde la comodidad de unos tenis y unos jeans. Una apuesta que busca romper protocolos, eliminar distancias y transformar la experiencia en un plan cercano y familiar.

“Al despojarse de los trajes formales y vestir jeans, los músicos buscan generar una conexión más genuina con los asistentes, creando un ambiente relajado y sin etiquetas, donde la cercanía, la autenticidad y el disfrute del público son los protagonistas”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Conciertos gratuitos!

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia dará inicio el sábado 28 de febrero a su edición 2026 de la franja anual de conciertos gratuitos al aire libre. La cita será a las 4:00 p. m., en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes.

- La gran apertura: Danzando por el mundo

El acto inaugural estará bajo la dirección del maestro Yeruham Scharovsky, director artístico y titular de la Orquesta. Con el título de ‘Danzando por el mundo’, se propone un recorrido por distintas expresiones de la danza en la música, combinando repertorio sinfónico europeo, obras del siglo XX y piezas vinculadas a tradiciones populares y latinoamericanas.

La selección incluye la ‘Danza húngara n.º 1’ de Johannes Brahms’; la ‘Danza de los caballeros’ del ballet ‘Romeo y Julieta’ de Serguei Prokofiev; la ‘Danza macabra’ de Camille Saint-Saens; y el tercer movimiento de la ‘Sinfonía n.º 7 en re menor’ de Antonin Dvorak.

En contraste, el repertorio presenta diversas muestras latinoamericanas como ‘Taquito militar’ de Mariano Mores, ‘El cumbanchero’ de Rafael Hernandez Marin, ‘Navidad negra’ de Jose Barros y ‘San Pedro en El Espinal’ de Milciades Garavito.

“Este es el plan ideal para disfrutar de un sábado en el centro de la ciudad, tanto para quienes nunca han escuchado a La Orquesta como para los fieles seguidores

de la música clásica. Al ser al aire libre, es el espacio perfecto para compartir en familia, con amigos y hasta con tu mascota”, puntualizó el comunicado.

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Hace más de diez años, un artista malagueño pisó por primera vez suelo colombiano, la incertidumbre y una mente llena de sueños lo acompañaban. En su viaje, dos músicos y un cuaderno con múltiples canciones que serían testigos del primer concierto internacional de ‘El Kanka’.

Definir a Juan Gómez Canca, no es tarea fácil, a grosso modo se puede hablar de un cantautor alternativo y de espíritu underground, una voz que conversa en cada canción, español y profundo, pero sobre todo, un gran compositor de susurros.

“Creo que Colombia es el país que más he visitado después del mío. Hace más de diez años vine por primera vez. Aún no era tan conocido y apenas llevaba mi segundo disco cuando un colombiano, medio loco y muy insistente, me escribió para decirme que aquí escuchaban mi música y que podíamos organizar un concierto”, recordó ‘El Kanka’ en una entrevista exclusiva con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su conexión con el público inició con un grupo de 300 bogotanos llenos de lágrimas cantando sus canciones y como telonero de Monsieur Periné en una de sus giras. En este 2026, acumula millones de reproducciones en plataformas y se prepara para uno de sus más ambiciosos tours.

Todo esto gracias a ‘La Calma’, su nuevo álbum de estudio, inspirado en historias donde la vida diaria, el amor, la amistad y las emociones contemporáneas se convierten en ironía, reflexión y poesía.

“Llevo muchos años componiendo y no me interesa acomodar palabras solo para que suenen bien. Esta vez, las propias canciones me guiaron hacia un lugar inesperado. Quería hablar de ojalás, de anhelos y de un mundo mejor, sin embargo la calma apareció casi sin buscarla y terminó convirtiéndose en el centro de todo: Esa necesidad de hallar paz y aprender a detenernos un momento fue la que, sin planearlo, dio forma a este trabajo discográfico”, agregó el artista.

Un disco que abraza lo simple

‘La Calma’ no solo llegará a plataformas digitales, también estará disponible en CD y vinilo para los amantes de la nostalgia. Así se compone su tracklist:

- ‘La Calma’: Una reflexión sobre la necesidad de serenidad en el contexto actual.

- ‘La Apuesta’: Una rumba con influencia brasileña centrada en el amor cotidiano.

- ‘Los Compadres’: Dedicada a la amistad y el paso del tiempo.

- ‘Pensando en ti’: Bolero con elementos de ska que aborda la nostalgia en pareja.

- ‘Ansiedad’: Canción que explora uno de los temas más recurrentes de la salud mental actual.

‘Limpieza general’: Una declaración doméstica.

- ‘He dicho que no’: Sobre la dificultad de poner límites, con referencias musicales tradicionales.

- ‘Pasitos Benditos’: Una historia personal del artista.

- ‘Las ganas’: Con guiños a la canción de autor clásica española.

- ‘Le pasa solo al resto’: Propone una mirada distinta sobre la muerte.

Ritmos, relatos y paisajes sonoros que nacen en la Sabana se mezclan con el canto de los ríos del oriente colombiano. El próximo 21 de febrero, el turno será para la localidad de Suba se convertirá en el escenario espacio principal para el concierto ‘Caleidoscopio Sonoro – Músicas del Llano’. Una apuesta de los Escenarios Móviles del Instituto Distrital de las Artes.

“‘Caleidoscopio Sonoro’ es una franja dedicada a los amantes de la música en todas sus formas, que ofrece una variedad de géneros y estilos que reflejan la riqueza cultural y musical de Bogotá. Desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, esta franja amplifica las voces de artistas locales y consolida la música como un puente de conexión en la ciudad”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Hablemos de la programación!

En tarima, el arpa, el golpe y el zapateo serán protagonistas en gracias a un repertorio que mezcla tradición y nuevas formas de interpretar la herencia llanera. Todo esto, gracias a dos propuestas distintas:

- Canapiare: Agrupación que explora los cantos y sonoridades del Llano desde una interpretación sensible y profundamente arraigada en la tradición.

- Sankofa Trío: Un proyecto que fusiona instrumentos tradicionales con búsquedas contemporáneas y exploraciones experimentales, expandiendo los límites del joropo.

La cita será a las 3:00 p. m. en la plazoleta externa del Portal de TransMilenio Suba (Avenida Ciudad de Cali con Avenida Suba), con entrada libre para toda la familia.

Lo que empezó como un show protagonizado por una banda y un DJ, hoy se convierte en una de las propuestas más ambiciosas de la escena cultural capitalina. El próximo domingo primero de marzo, el Teatro al Aire Libre La Media Torta, abrirá sus puertas para talentos locales e internacionales que darán vida al ‘Concierskazo Fest 2026’.

La agenda contempla una potente mezcla de ska, circo, teatro, artes gráficas y cultura urbana en un mismo escenario con una programación continua de ocho horas, desde las 11:00 a. m. hasta a las 7:00 p.m., y con entrada libre hasta completar aforo.

“Más allá de la música, este festival propone una experiencia cultural integral para el público bogotano que vibra con el ska, el reggae, la música circense y el balkan. La apuesta es lograr una magnitud similar a la del ‘Ska Para Todos Fest 2022’ que reunió a más de 2.500 asistentes”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

En cuanto a su programación musical, el Festival reunirá diversos solistas y bandas que en su repertorio viajarán por vertientes históricas del ska y sus fusiones urbanas. En tarima estarán:

● Triciclo Circus Band (México)

● El Punto Ska

● La Real Skademia

● Breska

● La Raska

● Skartone

A esto se sumará la presencia de selectores invitados como Big Dirty Beat, Christine Killer y Black Rooster Selectah. El evento será presentado por Diana ‘Amaranta’, gestora cultural y bailarina bogotana, e Iván Samudio, periodista, locutor y podcaster, director de Anti*Cast y del programa radial 4LT3R.

“El Punto Ska realizará el lanzamiento de su videoclip 'Sweet Loretta' en el escenario de La Media Torta. Además, la banda llegará al evento tras estrenar su nuevo sencillo 'Babylon' en el marco de las Ska Punkie Reggae Parties, una colaboración en versión rap junto a Desorden Social Rap”, puntualizó el comunicado.

En Europa del Este, se entreteje una historia marcada por las teclas blancas y negras, un sonido que emerge en una de las cunas más famosas de pianistas del mundo: Ucrania. De allí han salido talentos como Vladímir Horowitz y reconocidos nombres de la música clásica y contemporánea como Anna Fedorova y Nadia Shpachenko.

Sin embargo, hay una propuesta emergente que cruza territorios, memorias y emociones. Se trata de Anastasia Pánik, una mujer que emprendió su vida marcada por la búsqueda de nuevos espacios de diálogo entre la música académica, contemporánea y los públicos diversos.

“Estudié y viví en República Checa durante diez años; fue el primer país al que me mudé. Allí me enamoré, me casé y luego decidimos empezar una nueva etapa en Panamá. Me formé como pianista clásica desde los seis años, pero a los 20 descubrí la composición, que hoy es mi mayor pasión”, relató la artista en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Anastasia llegará a Bogotá durante la temporada de fin de año, su visita busca generar encuentros que vayan más allá del concierto tradicional, apostándole a espacios de escucha cercana donde sea posible interpretar composiciones originales y al mismo tiempo compartir su trayectoria como artista migrante.

“Quiero viajar, conectar con muchas personas y tocar en vivo. Estoy planeando una presentación en Medellín a finales de enero o comienzos de febrero. La música instrumental es una forma extraordinaria de expresar las impresiones de la vida, las emociones y las experiencias”, agregó.

Durante el 2023, Anastasia presentó al mundo su primer álbum de autoría ‘Universe’, allí plantea la música instrumental como una forma de transmitir las impresiones de la vida. Su interés por Colombia nace de la admiración por la escena cultural y por el compromiso como artista con la creación y la formación de nuevas generaciones.