Mientras el mundo observa la guerra a través de cifras, edificios destruidos y titulares, hace algunos meses un profesor palestino decidió responder de otra manera. Rodeado de niños desplazados por el conflicto, convirtió el incesante sonido de los drones militares en una canción improvisada. Aquella escena, grabada con un celular, terminó inspirando una de las producciones más recientes del dúo Cumbiáfrica.

Integrado por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin, este proyecto nació en Colombia durante la pandemia con el lanzamiento de 'Morenita'. Poco después encontró un nuevo hogar en Sevilla, España, donde comenzó a tender puentes entre culturas al fusionar tamboras, bullerengue, músicas afrocolombianas y voces tradicionales con la fuerza del Latin House y el Afro House.

“España es una especie de eslabón perdido que conecta el mundo de Medio Oriente con Latinoamérica. Es una vía que genera mestizaje, comunicación e intercambio entre culturas. En Cumbiáfrica, cada canción parte de la curiosidad y del aprendizaje, ha sido una forma renovada de hacer lo que siempre nos ha gustado: Música tradicional colombiana”, contó Jattin en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su más reciente lanzamiento, 'Sheel Sheel (Drone Song)', toma como punto de partida una canción tradicional palestina sobre la lucha y el arraigo. Para escribir la versión en español, recopilaron testimonios de víctimas del conflicto en Gaza y los convirtieron en versos como "Somos olivos que no pueden desenterrar".

La producción mezcla sonidos del Arab House, un género de electrónica inspirado en los sonidos de Medio Oriente, con influencias del flamenco y la música latina. Además, el videoclip reúne imágenes de niños palestinos, bailarines de dabke, escenas grabadas en Sevilla y registros del colectivo ‘Gaza Birds Singing’, una escuela de música que trabaja con menores afectados por el conflicto y a la que el dúo asegura destinará el cien por ciento de las regalías generadas.

‘Batonga’: La segunda parada del viaje musical

Cumbiáfrica une por primera vez su universo sonoro con el de Angélique Kidjo, una de las voces más influyentes de la música africana y ganadora de cinco premios Grammy. Interpretada en fon, lengua originaria de Benín, y español, el tema revive uno de los clásicos de la artista desde una nueva propuesta que incorpora percusiones afro house, ritmos latinoamericanos y versos inéditos sobre la fuerza femenina.

La agenda de lanzamientos continuará durante los próximos meses con 'Alma Mía', inspirada en la champeta africana; 'La Escalera', una reinterpretación de la tradición musical del Pacífico colombiano con la marimba de chonta como protagonista; y 'Navegar', una propuesta de sonidos antillanos que cerrará esta nueva etapa creativa.

Desde algún lugar del multiverso llega un viajero dispuesto a cuestionar la sociedad a través del sonido. Con su icónico traje azul, gafas plateadas y una estética retrofuturista inspirada en la ciencia ficción, Swami Castro tiene como objetivo trascender los formatos tradicionales para convertir cada canción en una historia y cada concierto en una experiencia inmersiva.

Entre las calles de Nueva York y Nueva Jersey, el cantautor independiente encontró la identidad musical con la que hoy busca conquistar al público. En ese camino nació el ‘Latin Dancing Rock’, una fórmula que abre un nuevo portal llamado ‘6 razones para no amar’.

“Soy un nómada interdimensional que busca información en lugares donde han pasado cosas, la convierto en canciones para ayudar a las personas y ayudarme a mí mismo a superar esto que llamamos vida. El que se queda con lo que le dicen y no investiga, está viviendo la historia de alguien más”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este disco no busca definir qué es el amor, sino mostrar todo aquello con lo que suele confundirse. A través de seis canciones, plantea una especie de "manual" para que el oyente descubra si realmente está construyendo un vínculo genuino o simplemente viviendo una relación pasajera.

La idea surgió de una pregunta que Swami se hizo desde niño: ¿Qué es realmente el amor? Con el paso de los años, esa inquietud se convirtió en el eje conceptual de este álbum que explora el autoengaño, la soledad y las contradicciones humanas. El recorrido inicia con ‘Bye Bye Corazón’ y continúa con canciones como ‘Terriblemente Bien’, ‘Corazón Amnésico’ y ‘Daño Colateral’.

"Uno normalmente se da cuenta de que ama a alguien cuando ya salió de eso y piensa: 'Ahí sí había algo que valía la pena y no lo valoré'. Si estás siguiendo alguna de estas seis razones, déjame decirte que no estás amando; la estás pasando rico, pero no es amor”, agregó el músico.

Actualmente, este piloto retro-futurista, recorre Latinoamérica con la gira ‘Volvería a Empezar’, una travesía que busca llevar al público más allá del concierto convencional y sumergirlo en un portal de luces neón, efectos glitch y referencias retrofuturistas.

Existe una planta mágica que crece en la ciudad, sorprendentemente sobrevive al ruido y reverdece en medio del concreto. Su nombre es ‘Tensión Flora’ y representa un sueño musical nacido en 2023, que tiene como objetivo transformar las contradicciones de la vida urbana en melodías cargadas de honestidad, resiliencia y sensibilidad.

Desde Quito, Paulo López, Santiago Jarrín, José Álvarez ‘Simba’ y Keer Castillo han construido una propuesta que mezcla el pop-rock con influencias que van desde Fleetwood Mac y The Killers hasta Beck y Prince. Un proyecto que nace de la necesidad de contar su propia versión de las calles, las relaciones rotas y la constante ambivalencia entre lo que se siente y lo que se demuestra.

“Desde el inicio nos vimos impulsados a construir una hermandad que nos mantiene muy unidos fuera del escenario. Poner sobre la mesa lo que somos nos permitió comprendernos mejor, alinearnos en la composición y trabajar con las emociones más expuestas. Además, grabar, producir y presentarnos en vivo ha implicado sortear toques de queda y confrontar un entorno marcado por la inseguridad”, contó el guitarrista Santiago Jarrín en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una razón para quedarse: El cierre de una relación tóxica con ‘Tanta Miel’

En su más reciente sencillo, la banda aborda la sensación de querer irse, pero quedarse atrapado por aquello que resulta lo suficientemente “dulce” o atractivo para no soltar. Una exploración de la dependencia emocional y de vínculos que pueden volverse nocivos. 

Por medio de la canción presentan al público una profunda reflexión: El desprendimiento de todo aquello que aprisiona, no solo en el plano afectivo, sino también frente a estructuras sociales que pueden discriminar, criminalizar y ejercer violencia.

“‘Tanta Miel’ es ese momento en el que uno se engolosina con alguien o con algo y, aun sabiendo que no conviene, le cuesta mucho dejarlo. Es la historia de una ruptura atravesada por esa sensación de atracción que atrapa y confunde, como algo que parece muy hermoso al inicio, sin embargo, que con el tiempo termina rompiendo y fracturando por dentro”, agregó el vocalista Paulo López.

Esta producción abre paso al primer LP de Tensión Flora, un trabajo compuesto por seis canciones que abordan temas como la injusticia, la vida urbana y las relaciones humanas desde una mirada profundamente personal. A la lista se unen títulos como ‘Pa Probar’, ‘Baile de Miradas’ y ‘El Delito’.

La magia de las calles empedradas, el legado colonial y la imponente presencia del macizo de Iguaque vuelven a abrirse al mundo, esta vez al ritmo del ‘VillaJazz Fest’, un encuentro que, más allá de los conciertos, propone una pausa al ruido cotidiano para reconectar con la esencia, el arraigo y la relación con el territorio a través de los sonidos.

Bajo el lema ‘Volver al Origen’, la decimosexta edición del Festival presenta la ‘Ruta de los Sentidos’, una nueva experiencia que expande la música más allá de la Plaza Mayor. Hoteles, bares y restaurantes se convertirán en anfitriones e invitarán al público a disfrutar de una serie de aromas, sabores y conciertos íntimos.

“En esta oportunidad contamos con una franja académica muy interesante, además vamos a entregar unas becas de estudio. Se contará también con la participación de músicos de Colombia, México y Chile. La invitación es a aprovechar el puente festivo y descubrir un género que va más allá de lo tradicional”, contó Arián Cuervo, líder del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este escenario reunirá agrupaciones como ‘La Pintana’ de Chile; la Big Band de la Universidad Sergio Arboleda; la Big Band del Teatro Colsubsidio-EMMAT y la Big Band EFAT de Tocancipá.

El concierto de inauguración tendrá lugar el viernes 26 de junio en el Claustro de San Francisco. La noche de apertura estará a cargo de Electrik Combo de Tunja y el quinteto del guitarrista chileno Felipe Duhart. A la lista, se suman artistas nacionales e internacionales como Irene Albarrán, Melei, Frailejón, Daliah y Byron Sánchez (BS4TO).

“La invitación más importante es para quienes todavía no conocen este género. Lo que hicieron los grandes maestros del jazz ya está escrito, pero nuestra mayor fortaleza está en los ensambles que traemos desde Colombia. Ahí es donde realmente podemos enriquecer este lenguaje y aportar algo distinto”, agregó Cuervo.

Previamente, los días 24 y 25 de junio, se desarrollará un Bootcamp de alta formación que abordará tres ejes fundamentales: Interpretación, producción e industria de la música. Además, la agenda académica y comunitaria se complementará con talleres de canto,

franjas didácticas para niños y jam sessions. Para conocer más información visite las redes sociales @villajazzfest.

Un universo de posibilidades melódicas, fuelles que se encuentran, dialogan y respiran juntos. Así nace ‘Fueyerías’, una palabra creada por el músico argentino Pablo Jaurena que evoca una reunión, un escenario de intercambio, búsqueda y juego entre bandoneonistas.

Bajo este concepto nace un álbum poco habitual que reúne dúos y sextetos en un repertorio que entrelaza historias, estilos y territorios. Grabado en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Medellín, París, Madrid y Tokio, el proyecto articula generaciones de músicos que van desde los 22 hasta los 90 años.

“Durante mucho tiempo crecí con la idea de que el tango era una música del pasado, hasta que logré correr ese velo y descubrí una riqueza inmensa. Ahí comenzó un enamoramiento absoluto con el bandoneón y desde entonces no me separé nunca más de él”, contó Jaurena en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción reúne a 31 bandoneonistas de cinco países y tres continentes, junto a tres invitados especiales en el contrabajo, para un total de 34 músicos. Hacer posible estos encuentros implicó un recorrido de más de 84.000 kilómetros y más de 34 vuelos durante dos años y medio.

Es así como el son de la milonga se mezcla con la añoranza y la pasión, dando vida a un repertorio que se despliega en tres grandes ejes: El rescate histórico de obras inéditas o ausentes de los estudios de grabación durante décadas; nuevas composiciones concebidas especialmente para este proyecto; y versiones renovadas de clásicos que, hasta ahora, no habían sido registrados.

“Hubo obras que esperaron más de medio siglo para volver a sonar. Me emociona profundamente que una de las composiciones del álbum esté dedicada a Colombia. ‘Paisaje Cafetero’ es un diálogo entre el bambuco colombiano y el folclore argentino, grabado junto a músicos de Bogotá y Medellín”, puntualizó el artista.

Con producción general de Pablo Jaurena y coproducción de Ignacio Varchausky, ‘Fueyerías’ también se destaca por su dimensión investigativa y pedagógica, consolidándose como material de referencia para futuras generaciones de músicos y estudiosos del género.

“Bailar es el acto más subversivo contra la tristeza”, bajo esta premisa se mueve Lika Nova, una banda colombiana de pop y rock alternativo formada en Bogotá en 2016, que se ha abierto camino en la escena musical gracias a una propuesta innovadora que fusiona el indie con la fiesta y la emoción.

Su década de trayectoria la ha convertido en un referente para las voces juveniles y emergentes. Este año la agrupación regresa con ‘Juegos Peligrosos’, un álbum que revela una faceta sonora más madura que gira en torno a las complejidades del amor, el desamor y las situaciones impredecibles de la vida cotidiana.

“Somos una banda de guitarras y venimos del rock, pero nunca hemos tenido miedo de explorar. Nos encanta escuchar lo que está pasando en el mundo y por eso decidimos acercarnos al synth-pop, al funk y a los sonidos disco. El amor, las relaciones y las decisiones cotidianas son como pasar un videojuego en modo legendario: Nunca sabes cómo van a terminar las cosas”, contó el guitarrista Brian Coronado.

¡Las nuevas voces se toman el escenario!

El nuevo comienzo de Lika Nova llega acompañado de la tercera edición del ‘Festival Nuevas Voces’, un encuentro que reunirá música, feria de emprendimientos locales, experiencias culturales y una variada propuesta gastronómica. Además de celebrar los sonidos independientes, el evento abrirá espacios de conversación sobre salud mental y bienestar emocional en las industrias creativas de la mano de ‘M3NTE COLECTIVO’.

El cartel de este año reúne una amplia diversidad de géneros que van desde el indie rock, la electrónica y el synth pop, hasta la psicodelia, el funk, la salsa y otros ritmos experimentales y latinoamericanos. La programación incluye a agrupaciones como Margarita Siempre Viva, Ácido Pantera, La Farmakos, Pablo Watusi y Entreco.

“Ser parte de ‘Nuevas Voces’ también es una responsabilidad. Queremos representar a Bogotá con proyectos serios y creativos, pero, sobre todo, demostrar que la escena crece cuando las bandas se apoyan entre sí y comparten espacios como este”, agregó el músico.

El Festival producido por Compensar en alianza con la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, se llevará a cabo el próximo sábado 20 de junio, en la sede de la Av.68. Para conocer más información visite el siguiente link.

En 1988, Centroamérica vio surgir una poderosa mezcla de rock, raíces y letras cargadas de sentimiento e identidad. Desde el istmo panameño empezó a abrirse paso un sonido independiente que, casi cuatro décadas después, acumula 15 producciones discográficas y ha consolidado a la agrupación como una de las más influyentes de su país.

Su legado ha recorrido varios continentes, pero todo comenzó en un pequeño local. En plena dictadura de Manuel Antonio Noriega en Panamá, una reunión en una pizzería llamada ‘Los 33’ llevó a sus integrantes a recordar la historia de los ‘Treinta y Tres Orientales’, un grupo de campesinos uruguayos que luchó por la libertad de su territorio. Aquella conversación terminaría dando origen al nombre con el que la banda sería conocida para siempre.

"Nos identificamos con esa historia de lucha por la libertad porque en Panamá también estábamos viviendo momentos muy difíciles. El nombre nos gustó, tenía fuerza y decidimos quedarnos con él para siempre. La pizzería desapareció hace mucho, pero ‘Los 33’ seguimos siendo nosotros", recordó ‘Toño’, integrante de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Testigos de la evolución de la industria musical, desde los vinilos y los discos compactos hasta las plataformas digitales y la Inteligencia Artificial, los músicos han permanecido fieles al hard rock. Influenciados por el sonido anglosajón y por la llegada de MTV en la década de los ochenta, han preservado una identidad sonora que sigue vigente.

Su historia empezó con un EP de cuatro canciones llamado ‘Llévate Lo Que Quieras’, ahí nacieron sus primeros éxitos ‘Múdate o muérete’, ‘Alguien te espera’ y ‘Ya ni me llamas’. Sin embargo, lejos de quedarse en la nostalgia, la agrupación continúa escribiendo nuevos capítulos en su historia. Recientemente finalizaron en Buenos Aires la mezcla de su producción discográfica número 16, un trabajo que llega en medio de una nueva gira por Sudamérica.  

"Hay personas que crecieron con nuestras canciones y hoy son sus hijos e incluso sus nietos quienes las escuchan. Somos una agrupación muy activa y todo lo que hacemos está en nuestro ADN. Después de tantos años seguimos subiendo al escenario con las ganas de pasarla bien, disfrutar y compartir esa energía con la gente”, agregó el vocalista Victor Juliao.

Tras 38 años de historia, la banda saldó en la primera semana de junio, una deuda pendiente con el público colombiano durante la celebración de los diez años del ‘Circuito Bogotano de Rock’. Ahora, el recorrido continuará por Suramérica con próximas escalas en Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo.

En el corazón de la milenaria herencia Inca y del emblemático Machu Picchu, aún resuenan los riffs de guitarra, las letras icónicas y el sonido que marcó a toda una generación en los años 2000: Libido. La reconocida banda peruana fue destacada recientemente por Billboard al incluirla en su listado de las 50 mejores agrupaciones de rock en español de todos los tiempos.

Reconocido como uno de los fundadores, compositores y vocalistas del grupo, Jeffry Fischman regresa a la escena musical con una nueva faceta como solista. La carta de presentación es ‘Alejándome de Ti’, su más reciente sencillo escrito durante un período de transición en Nueva York y grabado entre Perú y Argentina.

“Estuve muchos años en Estados Unidos, dedicado a la producción y la composición, siempre tuve en la cabeza lanzar algo mío. Cuando regresé a Perú, sentí que había llegado un momento de tranquilidad para dar ese paso. No es fácil lanzarse y grabar tus propias canciones, pero decidí ir hacia adelante y apostar por este proyecto”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Las despedidas no hablan únicamente de una persona!

Luego de alcanzar el anhelado “éxito” con Libido, Fischman atravesó uno de los momentos más significativos de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional. Los cambios, la incertidumbre y la búsqueda de propósito terminaron convirtiéndose en su principal musa de inspiración.

Aunque ‘Alejándome de ti’ podría interpretarse como una dedicatoria a las rupturas amorosas, su significado va mucho más allá, retrata el desafío de dejar atrás una versión de sí mismo y acompañar cada comienzo, aun cuando el destino no está completamente definido.

“A veces, las despedidas no hablan únicamente de una persona. Mirando hacia atrás, entendí que necesitaba hablar de cómo ha sido quemar mis barcos, pasar de un camino a otro en medio de dudas. Me gusta que la música deje las puertas abiertas para que cada persona la interprete según su propia historia y encuentre en ella algo con lo que se identifique”, añadió el vocalista.

La grabación tuvo como uno de sus pilares la coproducción de Tweety González en el estudio Unísono de Buenos Aires. El proceso culminó en Estados Unidos con el trabajo de Tom Lord-Alge en la mezcla y Ted Jensen en el mastering.

La famosa Isla del Encanto, durante décadas ha sido referenciada como “la capital mundial del reguetón” o la “tierra de la salsa”. Sin embargo, la estridencia de los metales, el poder del hardcore y la energía del ska encuentran un lugar gracias a propuestas como ‘Los Inconformes’.

Este 2026, la banda inició una nueva etapa con el universo de ‘El Archivo’, su más reciente producción discográfica. Tras presentar títulos como ‘23 de septiembre’, ‘Platino’ y ‘Pura adrenalina’, regresan con ‘El Final’, un sencillo que aborda uno de los momentos más difíciles de cualquier relación: Reconocer que llegó la hora de marcharse.

“Cuántas veces hemos escuchado historias de personas que se mantienen en una relación por lo bueno que fue en algún momento, aunque una de las partes ya no fluya igual. Ahí llega el momento de decir “basta ya”. Por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentándolo”, comentó el vocalista Abcir Meléndez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Cuando llega la hora de decir adiós!

No todas las canciones sobre una ruptura llegan envueltas en baladas tristes, despecho o corridos mexicanos. Con ‘El Final’, Los Inconformes toman otro camino y convierten una despedida en una canción hecha para cantar, saltar y que fácilmente podría terminar en un pogo.

La historia detrás del sencillo resulta familiar. Habla de ese vínculo que sigue en pie por lo que representó en el pasado y no por lo que ocurre en el presente, una situación que aparece con frecuencia en conversaciones, redes sociales o historias cercanos.

La propuesta visual acompaña el lanzamiento con una estética oscura y surrealista inspirada en el universo gótico popularizado por el director Tim Burton. A través de personajes e imágenes cargadas de simbolismo, el videoclip refuerza la atmósfera de despedida que atraviesa la canción.

"Humildemente, queremos que a nuestros fanáticos les guste este nuevo comienzo de Los Inconformes que lo enmarca curiosamente un adiós. Esperamos continuar lanzando más música periódicamente y poder concretar varios conciertos en Puerto Rico y Latinoamérica”, concluyó el artista.

A unos 20 kilómetros de Valledupar, muy cerca de la Sierra Nevada de Santa Marta, yace una ‘Tierra de Compositores’: El Patillal, Cesar. Las parrandas y tradiciones campesinas son el pan de cada día y allí habita una historia que se apellida Escalona.

Se dice que el maestro Rafael nunca aprendió a tocar acordeón, pero tenía un don inigualable para narrar historias. Las composiciones que escribió desde los 13 años hoy siguen siendo parte de la revolución vallenata y, un 26 de mayo de 1926, el Caribe tuvo el honor de ver nacer a uno de sus más grandes compositores y cronistas.

De niño compartió clases de colegio con su amigo ‘Jaime Molina’, vivencias que años después inspiraron uno de los temas más importantes de su carrera: ‘Elegía a Jaime Molina’. También creció escuchando los relatos de los amigos de su padre, antiguos soldados de la ‘Guerra de los Mil Días’, historias que forjaron otra de sus composiciones emblemáticas: ‘Francisco el Hombre’.

“Tuvimos la fortuna de tenerlo en casa, conocer su ‘pechiche’, como decíamos nosotros, y hoy poder celebrar su centenario es un honor enorme. Como representantes de este legado, queremos abrirle las puertas a Colombia para que conozca la Casa Museo Rafael Escalona y las anécdotas de un maestro que vivió casi 40 años en Bogotá, donde dejó una huella cultural invaluable. Escalona no solo fue compositor y autor; también fue pintor, escritor, amante de la gastronomía y del diseño de modas. Todas esas facetas hacen parte del patrimonio que hoy conserva el museo”, relató Astrid Escalona, hija del maestro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un centenario que celebra su vida en Bogotá!

Una “nevera” conquistó al músico en 1974 y decidió vivir más de tres décadas en la bella, pero fría, Bogotá. Entre los años 60 y 70 puso a bailar a más de un “rolo”, y su legado aún se respira en la Casa Museo Rafael Escalona, un espacio administrado por sus hijas, Astrid y Carolina.

El recorrido reúne objetos personales, fotografías, manuscritos, grabaciones originales e instrumentos típicos del género. También conserva retratos y documentos que reflejan su amistad con figuras como Gabriel García Márquez, quien lo inmortalizó en ‘Cien años de soledad’.

“Tenemos un proyecto muy especial llamado ‘Ruta Escalona: Sabores y Saberes de la Casa en el Aire’, una iniciativa que recorrerá distintas regiones del país para llevar el legado del maestro Rafael Escalona a nuevas generaciones. Uno de nuestros principales objetivos es llegar a los colegios y acercar a los niños y jóvenes a su historia, su música y su aporte cultural, para que este patrimonio siga vivo en la memoria del país”, agregó Astrid.

En el marco de este centenario, los visitantes podrán disfrutar de nuevas versiones del catálogo musical del compositor, interpretadas por artistas nacionales e internacionales, además de la exposición itinerante ‘Escalona 100 Años: Patrimonio Vivo en Circulación’. Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.