La lírica vuelve a tomarse la capital colombiana hasta el próximo 4 de noviembre con una agenda que incluye conciertos, recitales y espectáculos en distintos espacios de la ciudad, todos con entrada libre hasta completar aforo. En total, se reunirán más de 200 artistas, promoviendo la conexión del talento colombiano con tradiciones escénicas de otras partes del mundo.

Uno de los principales atractivos será la participación de la Shanghai Jingju Theatre Company, que presentará ‘Lu Ming (El llamado de los ciervos)’, una obra de ópera de Pekín que tendrá dos funciones gratuitas: El 29 de octubre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, y el 30 de octubre, a las 7:00 p.m., en el Teatro El Ensueño.

“El Jingju, conocido internacionalmente como ópera de Pekín, integra canto, actuación, música, movimiento y elementos visuales en un lenguaje escénico que combina tradición y virtuosismo. La participación de esta compañía permitirá al público bogotano acercarse a una expresión artística de gran relevancia en la cultura china”, destaca el comunicado oficial de lanzamiento.

La celebración también conmemora los 50 años de la Ópera de Colombia, con una gala el 17 de octubre, a las 6:00 p. m., en el Parque de la 93. Allí se presentarán la soprano María Paula Pataquiva y el barítono Santiago Alberto Barrios Grau, ganadores del ‘Premio Filarmónico de Canto’, junto al pianista Daniel Aguirre.

“Con 29 ediciones, continuamos abriendo espacios para el encuentro de la ciudadanía con la lírica y para la circulación de artistas y propuestas. En 2026, Bogotá es Ópera y la ciudad cruza fronteras a través de las voces, los repertorios y las historias que llegan a sus escenarios”, señala el documento.

El evento también promueve el talento local a través de las iniciativas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con la participación de ganadores del Premio de Canto Ciudad Lírica, el Premio Filarmónico de Canto, la Beca Ópera, Zarzuela y Opereta, y la Beca Filarmónica de Conciertos Didácticos.

Los recitales tendrán lugar en el Museo Casa Lleras y el Museo Nacional, mientras que otras presentaciones llegarán al Gimnasio Moderno y al Teatro El Ensueño. Todas las actividades son gratuitas, sujetas al aforo de cada espacio. Consulta la programación completa y los detalles de cada las presentaciones en el siguiente link.

Las puertas se cerraban, los pogos abundaban y miles de asistentes coreaban canciones como ‘Mi Buen Amor’ o ‘Reina Leona’. El segundo día de ‘Rock al Parque’ marcó un antes y un después en su historia con la asistencia récord de cerca de 275 mil personas, el equivalente a llenar ocho veces el Estadio El Campín.

Los géneros alternativos y la variedad de artistas fue uno de los puntos más destacados de la programación que por primera vez presentó cuatro escenarios: Plaza, Eco, Bio y como novedad el BBC.

“Esta edición demuestra que el rock sigue vivo en Bogotá y que tiene presencia en todas las localidades de la ciudad. Los festivales locales son fundamentales para garantizar la continuidad de este movimiento. Además, el comportamiento del público fue ejemplar y no tuvimos ningún inconveniente de gravedad”, explicó María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes- IDARTES, en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Las 13 hectáreas del Parque Metropolitano Simón Bolívar recibieron 83 agrupaciones y 584 músicos, con un repertorio que cruzó el metal, el punk, el hardcore, el ska, el reggae, el rock alternativo, el indie, el industrial y el funk.

Artistas de Europa, Asia y América integraron un cartel internacional de más de 26 agrupaciones, entre ellas Mon Laferte, Editors, Apocalyptica, Rata Blanca, Ratones Paranoicos, Los Bunkers, Bandalos Chinos, Gondwana, Porter, Stratovarius y Tokyo Ska Paradise Orchestra. Además, propuestas como Ministry, Hellbutcher, Iseo & Dodosound y Niña Lobo pisaron por primera vez suelo colombiano.

¿Cuánto dinero movió Rock al Parque?

‘Rock al Parque 2026’ también dejó cifras importantes para la economía de Bogotá. Según los resultados preliminares de una encuesta del Observatorio y Gestión del Conocimiento Cultural, el gasto de los asistentes durante los dos primeros días del festival rondó los $190.948 millones.

El 24,2 % del público encuestado llegó de otras ciudades o del extranjero, y el 91,9 % de estos visitantes viajó a la capital especialmente para disfrutar del evento. Se estima que este grupo gastó más de $160.070 millones, de los cuales $69.900 millones se destinaron al alojamiento. A esto se suman los más de $30.800 millones que proyectaron gastar los residentes de la ciudad.

Los riffs de las guitarras y los sonidos estridentes también marcaron una apuesta cultural que incluyó más de 59 emprendimientos, una zona dedicada a ‘Arte a la KY’, que contó con dibujantes y estatuas humanas y diferentes espacios de esparcimiento como ‘Libro al Viento’. Además de una polémica escultura, ‘La Rockera’, que causó revuelo en la opinión pública.

¡El legado del rock capitalino está más vivo que nunca!

Bogotá se sigue consolidando como una de las capitales del rock en Latinoamérica, y esta vez, la cuota local, estuvo integrada por 26 bandas seleccionadas mediante la ‘Beca LEP 30 años’ y la ‘Beca Festival Rock al Parque 2026’. Proyectos de larga trayectoria, como Perpetual Warfare y Skampida, compartieron circuito con agrupaciones de recorridos diversos, entre ellas La Monky Band, El Punto Ska, Lika Nova, V for Volume, Laura Pérez, Boca de Serpiente y Lucio Feuillet.  A esta participación se sumaron artistas nacionales provenientes de ciudades como Barranquilla, Ibagué, Pasto y Medellín.

En total, durante los tres días se contó con cerca de medio millón de asistentes y el evento que inició con un pequeño grupo de “rebeldes” dejó claro que hoy en día es una insignia de la cultura capitalina.

Con un niño de cinco años frente al piano, una familia recorriendo las cortes de Europa y melodías que terminarían destinadas a trascender en el tiempo inicia el recorrido de Wolfgang Amadeus Mozart, quien desde muy pequeño mostró un talento que lo llevó a convertirse en uno de los compositores más reconocidos de la historia. Casi tres siglos después, su legado sigue siendo protagonista, en esta oportunidad con el ‘Festival Mozart’, un encuentro que reunirá algunas de sus principales obras sinfónicas, concertantes y corales.

La programación estará dividida en tres presentaciones que recorrerán sus distintas facetas, desde las oberturas de ‘Las bodas de Fígaro’ y ‘La flauta mágica’, hasta las sinfonías n.º 40 y ‘Júpiter’, los conciertos para piano y violín y el ‘Réquiem’. La primera fecha será el 9 de octubre, bajo la dirección de Juan Pablo Valencia, director adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

“Comenzaremos con ‘Exsultate Jubilate, KV 165’, escrita en 1773. La soprano colombiana Eliana Piedrahíta interpretará esta pieza, que combina una escritura vocal exigente con el carácter propio de la música religiosa”, destacó el comunicado oficial de prensa.

¡Tres días para viajar por la música de Mozart!

9 de octubre

La jornada continuará con ‘Sinfonía concertante para oboe, clarinete, corno y fagot, KV 297b’, una pieza en la que cuatro instrumentos de viento comparten el protagonismo con la orquesta. En esta ocasión participarán Tamas Balla, Christopher Jepperson, Édgar Sánchez y Dante Yenque, principales de sus respectivas secciones dentro de la agrupación nacional.

El cierre estará a cargo de ‘Sinfonía n.º 41 en do mayor, Júpiter, KV 551’, compuesta en 1788 y considerada la última sinfonía de Mozart. La pieza destaca por la manera en que desarrolla y combina sus temas, especialmente en su movimiento final.

10 de octubre

Será el turno del director y pianista brasileño Ricardo Castro, quien estará al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y asumirá también el papel de solista en ‘Concierto para piano n.º 21 en do mayor, KV 467’. El programa comenzará con la ‘Obertura de Las bodas de Fígaro’ y continuará con la ‘Sinfonía n.º 40 en sol menor, KV 550’, escrita en 1788.

El ‘Concierto para piano n.º 21’, compuesto en 1785, completará la presentación. En sus tres movimientos, el piano mantiene un diálogo constante con la orquesta, mientras se combina claridad formal y distintos matices expresivos.

11 de octubre

Se trata de la última jornada que está bajo la dirección de la argentina Natalia Salinas. El repertorio contempla la ‘Obertura de La flauta mágica’, el ‘Concierto para violín n.º 5 en la mayor, KV 219’ y el ‘Réquiem en re menor, KV 626’.

La violinista estadounidense Esther Yoo será la encargada de interpretar el concierto para violín, una obra escrita durante la etapa de Mozart en Salzburgo. El punto final estará a cargo del ‘Réquiem’, una de sus composiciones más reconocidas, que quedó inconclusa tras su muerte en 1791.

Para esta última, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia compartirá escenario con el Coro Nacional de Colombia, junto a Eliana Piedrahíta, soprano; Laura Mosquera, mezzosoprano; Julián Henao, tenor, y Juan David González, barítono.

El ‘Festival Mozart’ se realizará del 9 al 11 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Para conocer más detalles puede consultar el sigueinte link.

Con su guitarra, un cuaderno cargado de letras y la pasión que lo acompaña desde niño, Argentina vio nacer a Roberto Fidel Ernesto Sorokin Espasa, un extenso nombre de pila que con el tiempo quedó resumido en uno que todos conocen: ‘Coti’. Su trayectoria se ha construido entre la composición y los escenarios, desde en sus primeros trabajos junto a los hermanos Calamaro hasta consolidarse como intérprete de temas como ‘Nada fue un error’.

Con más de dos décadas de carrera, su pluma también ha dado vida a éxitos como ‘Color Esperanza’, ‘¿Dónde está el corazón?’ y ‘Luz de día’, interpretadas posteriormente por otros artistas y que contribuyeron a ampliar el alcance de su obra. En 2025 celebró los 20 años de ‘Esta Mañana y Otros Cuentos’ con una gira internacional y este año presentó ‘Tus Errores’, una etapa en la que continúa revisitando sus clásicos mientras se conecta con la nueva ola de intérpretes.

“Nunca me sentí un cantante; siempre me llamó la atención escribir canciones, ser un cantautor. Con el tiempo fui aprendiendo a moverme en diferentes territorios y todo eso lo aplico a mis producciones y conciertos. Ahora lo que más disfruto es estar arriba del escenario, compartir con las nuevas generaciones, aprender de ellas y sentir cómo viven la música. Mis nuevos productores y músicos son muy jóvenes y han crecido con mi trabajo, y eso me llena el alma”, resaltó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su historia con Colombia comenzó junto a Juanes

El vínculo de Coti con Colombia ocurrió mucho antes de sus visitas al país. Durante sus primeros años en España, compartió una gira de 13 conciertos con Juanes, quien por entonces también comenzaba a abrirse camino en el mercado internacional.

Aquella experiencia dio paso a una amistad que se extendió entre escenarios, viajes y anécdotas. Incluso algunos de los músicos que acompañaban al argentino terminaron sumándose posteriormente a la banda del paisa.

Desde entonces, Coti ha pasado por Bogotá, Medellín, Cali y Pereira, ciudades donde ha dejado parte de su repertorio. Ahora, tras varios años de ausencia, regresa a la capital colombiana en un concierto íntimo, poderoso y cargado de nostalgia.

“Colombia ha sido siempre un lugar que me ha acogido muy bien y al que he querido volver. Después de unos años, estoy muy contento de poder comunicar esta vuelta para el 3 de noviembre. Siento que hoy llego mejor que en aquel momento, lo disfruto de otra manera, con un repertorio más amplio, nuevas canciones y discos. Va a ser un encuentro muy jugoso, con mucha ilusión por este concierto”, destacó el cantautor.

Para conocer más detalles del evento puede visitar el siguiente link.

Existen versos que se elevan, atraviesan territorios y llegan a los corazones como un antídoto emocional. Así nació ‘El Vuelo’, un proyecto de Ojo de Tigre y la Fundación Cultural Canto Verde que encontró en la poesía de Sofía Peña su punto de partida y que ahora emprende un nuevo reto: Convertirse en una experiencia sinfónica.

Sus palabras recorren la memoria, la identidad, la tierra y la vivencia de ser mujer a través de un lenguaje sencillo y cercano, en el que cualquier persona puede reconocerse. El proyecto cuenta con un libro ilustrado y un EP en el que voces icónicas, como las de Totó La Momposina y Cholo Valderrama declaman sus poemas.

“El arte es un puente que ayuda a mantener vidas y corazones, una posibilidad de soltar todo aquello que nos puede afligir y apoyarnos en este vuelo para sostener cada día”, contó Peña en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘El Vuelo’ llega ahora a las tablas como una coproducción del Teatro Mayor, Tinkuy Ensamble Vocal y su escuela de formación, y la Filarmónica de Bogotá, que participará con su Orquesta Filarmónica de Mujeres.

En escena estarán cerca de 40 músicos de la orquesta y alrededor de 80 voces corales, bajo la dirección de Yolmer Hurtado Ramírez, en una apuesta que cruza lo clásico con los sonidos de raíz colombiana.

“Cantar efectivamente es un acto de comunidad. Y cuando cantamos o bailamos es porque decimos: Estamos juntos, nos estamos acompañando en la vida”, agregó Hurtado.

A esta experiencia se suman Martina La Peligrosa, María Cristina Plata, Lucio Feuillet y Aída Bossa. La presentación será el próximo 16 de octubre, a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Para conocer más información, puede visitar el siguiente link.

Entre letras afiladas y complejas sobre una potente base de rock, se construyó uno de los discos más icónicos de Uruguay. En 2006, un grupo de jóvenes músicos asumió el riesgo de fusionar sonidos estridentes con la magia del hip hop, rap, milonga y son, sin imaginar que aquella nueva etapa los llevaría a cruzar fronteras y convertirse en un fenómeno internacional.

Así nació ‘Raro’, una producción de doce temas que, dos décadas después, siguen siendo coreados en grandes lugares alrededor del mundo. Para conmemorar su aniversario, la banda presenta ‘Raro Live Session’, una propuesta audiovisual que lleva este repertorio al lenguaje cinematográfico. Todo se desarrolla en el apartamento del personaje de la portada, donde aún quedan las huellas de una fiesta de cumpleaños celebrada la noche anterior.

“La cámara recorre los pasillos y habitaciones del lugar, lleno de guiños al universo del Cuarteto y referencias ocultas para los seguidores más atentos. Asimismo, la producción cuenta con una mezcla en ‘Dolby Atmos’ que permite disfrutarla de manera inmersiva”, contó Roberto Musso, vocalista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En este escenario, se interpretan cinco canciones: ‘Nada es gratis en la vida’, ‘Ya no sé qué hacer conmigo’, ‘Hoy estoy raro’, ‘Invierno del '92’ y ‘Yendo a la casa de Damián’. La sesión también cuenta con la participación especial del productor Juan Campodónico, considerado el “quinto Cuarteto” en aquel momento.

A esta celebración se suma ‘Así Soy Yo’, una gira cápsula que pasará por cinco capitales latinoamericanas y llegará a Bogotá, Ciudad de México, Santiago de Chile, Montevideo y Buenos Aires.

“Queremos que este show sea un recorrido por los últimos 20 años de nuestra historia, desde la disrupción de ‘Raro’ hasta la etapa actual con ‘Puertas’. Cada ciudad tendrá una puesta en escena y una narrativa pensada especialmente para la ocasión, además de un setlist dinámico con canciones que no se repetirán entre las diferentes fechas”, agregó Musso.

“Hoy estoy raro, y no entiendo por qué… Si nada extraño me tuvo a maltraer” es una de las frases que el público podrá cantar a todo pulmón en el Movistar Arena. Un espíritu irreverente que incluye fechas en Cali y Medellín. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Entre las voces que se escuchan y estremecen el Mediterráneo, resalta la de Buika, una intérprete capaz de transitar entre el jazz, el bolero, el flamenco y las músicas del mundo, sin perder aquello que la hace inconfundible. Su manera de cantar no responde a fronteras ni etiquetas, sino a una libertad artística que ha convertido su trayectoria en una de las más singulares de la música contemporánea.

Nacida en el seno de una familia originaria de Guinea Ecuatorial, Concha Buika, como es su nombre de pila, ha construido un universo sonoro en el que protagoniza como cantante, compositora, productora y poeta. Su trayectoria incluye un ‘Latin Grammy’, seis nominaciones a estos galardones y dos al ‘Grammy estadounidense’.

“Yo simplemente soy sincera con lo que escucho en mi cabeza y con mi manera de expresarlo. Todas las músicas del mundo nos cuentan la verdad de nuestra historia, de nuestros países y nuestros ancestros; no le podemos poner ni banderas ni fronteras, porque la música es un concepto enorme y nos pertenece”, resaltó la artista en una entrevista exclusiva con ‘Amantes del Círculo Polar’.

La magia de su propuesta, alimentada por sus raíces africanas, la ha llevado a compartir escenario con figuras como Carlos Santana, Chick Corea, Chucho Valdés, Pat Metheny, Nelly Furtado, Armando Manzanero y Seal. Su trayectoria también incluye una participación en ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar, y el álbum ‘El último trago’, homenaje a Chavela Vargas junto a Chucho Valdés, producción que le valió el Latin GRAMMY.

¡Cuando la voz se encuentra con la orquesta!

En 2013, Turquía fue testigo del nacimiento de ‘Buika Experiencia Sinfónica’, una propuesta que llevó este repertorio al formato orquestal, con un ensamble de cuerdas, vientos y percusión que le permitió explorar nuevas dimensiones de sus canciones.

Desde entonces, ha recorrido escenarios de Japón, Grecia, España, México y Sudáfrica; y ahora, llegará por primera vez a Colombia y Ecuador con un programa que viaja desde el latin jazz de ‘Siboney’ hasta el universo barroco de ‘Lascia ch’io pianga’, atraviesa el bolero de ‘Espérame en el cielo’ e incorpora algunos de los grandes éxitos de su carrera.

“La primera vez que toqué con una orquesta sinfónica sentí su fuerza de una manera física; cuando escuché el primer acorde, fue como si alguien me empujara desde atrás y pensé: ‘wow, esto sí que es magia’. En el teatro, el museo o el cine podemos encontrarnos con personas radicalmente diferentes y, por un momento, ser lo mismo: Amor en libertad”, agregó Buika.

La gira pasará por Quito el 23 de septiembre y llegará a Bogotá el 26 de septiembre. El cierre será en Bucaramanga el 30 de septiembre. En la capital, la cantautora compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Colón, a las 7:30 p. m., en lo que será su primera presentación en el país con este formato.

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Entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, el sur de Estados Unidos fue testigo del nacimiento de dos géneros que transformarían la historia de la música: El blues y el jazz. Sus raíces están ligadas a las tradiciones musicales de las comunidades afrodescendientes como los ‘spirituals’, ‘work songs’ y el gospel, expresiones que se convirtieron en la musa para preservar su identidad y narrar sus propias historias.

Con esta herencia como punto de partida, Bogotá se prepara para una nueva edición del ‘Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada’, un encuentro que durante 28 años ha abierto espacio a diferentes propuestas de la escena independiente. Esta vez, ocho agrupaciones recorrerán sonidos que van desde el jazz contemporáneo y el blues hasta las músicas colombianas, el rock, el soul y la psicodelia.

“Entendemos estos dos géneros como columnas vertebrales en la historia y, por eso, durante casi tres décadas, hemos abierto un espacio para celebrar a sus artistas. En esta edición, además, rendimos homenaje a la armónica, un instrumento fundamental en el desarrollo del blues”, explicó Santiago Álvarez, director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este 2026, la agenda se trasladará temporalmente a la Alianza Francesa, sede Centro, mientras avanza la reconstrucción del teatro habitual de la Libélua Dorada. La Media Torta también recibirá ‘El Expreso del Viento, Noche de Armónicas’, una cita tradicional dedicada a este instrumento que, en esta edición, hará parte de ‘El Tortazo Blues’, en medio de la celebración de los 50 años de la compañía teatral y de títeres.

El encargado de abrir esta edición será Bandejas Espaciales, proyecto que explora la improvisación y el diálogo entre instrumentos y medios electrónicos para construir una propuesta de sonidos diversos.

“Empecé componiendo muy interesado en ritmos africanos y en esas mezclas que llegaron a la Costa Caribe con los picós. Desde ahí comenzamos a experimentar con el rock, el reggae, la salsa y hasta la música andina”, destacó Marco Fajardo, fundador de Bandejas Espaciales.

¡Otras fechas a tener en cuenta!

- Jueves 24 de septiembre: Nico Trujillo Quinteto: Proyecto liderado por el saxofonista, compositor y arreglista colombiano, que cruza el jazz contemporáneo con ritmos tradicionales colombianos y sonoridades afrocaribeñas.

- Viernes 25 de septiembre: Guafa Tribu: Celebrará sus 28 años de trayectoria con un lenguaje construido desde la improvisación, los ritmos andinos y los golpes llaneros.

- Sábado 26 de septiembre: Bluesila: Cuarteto bogotano con más de una década de recorrido, llevará su visión del blues, el electric blues, el jazz, el rock y el soul. Su música también ha llegado a escenarios de París y Buenos Aires.

- Domingo 27 de septiembre a las 4:00 p. m.: Sunset at Five: Agrupación integrada por estudiantes de grado undécimo del Colegio Liceo Juan Ramón Jiménez, mostrará el resultado de su proceso de formación alrededor del jazz y la improvisación.

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Hay voces que no solo transmiten melodías; su verdadero poder está en guardar la memoria de un territorio. Marta Gómez y Susana Baca han dedicado décadas de sus vidas a impulsar la música de raíz desde Colombia y Perú, conquistando nuevos públicos al lado de las historias, los ritmos y el eco de sus ancestros.

Su lugar como referentes del folclor es cada vez más visible y ahora regresan con ‘Dentro de mi piel’, una canción que habla de identidad, memoria y poesía. Una historia que comenzó a componerse en 2015, cuando ambas artistas compartieron escenario junto a Pedro Aznar en ‘Festejo de Color’, composición de Nano Stern que reunió a artistas músicos de Argentina, Colombia y Perú. Once años después, vuelven a cruzar sus caminos, pero esta vez para poner sus propias voces al servicio de las mujeres y los territorios que las habitan.

“Yo le mandé la canción que compuse para ella, pensando en lo que nosotras como cantoras podemos ofrecer, el dolor, la esperanza, la ternura. Su respuesta fue: ‘Quiero que vengas a Perú, a estar conmigo un fin de semana’. Allí compartimos con sus músicos, creamos y grabamos durante esos tres días. Fue un regalo para mi vida”, contó la maestra Marta Gómez, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Marta Gómez nació en Girardot y creció en Cali, rodeada de los sonidos del Pacífico, bambucos y zambas argentinas. Aunque en su adolescencia se inclinó por el pop y las baladas, fue durante sus años de estudio en Estados Unidos, lejos de Colombia, cuando volvió a mirar esas raíces con otros ojos. La distancia despertó en ella una conexión más profunda que hoy la convierte en una de las voces “maternales” de Colombia.

“Yo no me siento triste de que el folclor nos haya llegado un poquito tarde; al contrario, me gusta porque todavía estamos descubriéndolo y nos faltan muchos territorios por conocer. Me encantan las fusiones que surgen de ahí. Siempre habrá alguien que haga algo maravilloso y nuevas generaciones que lo transformen y le den otros caminos”, destacó la artista.

“Y yo soy entera mi sombra y mi luz, y yo cargo sola mi canto, mi llanto y mi cruz... y ese canto es guía y camino, mi norte y mi sur”. Este es uno de los versos más emotivos de la canción. Porque, así como la piel es el órgano más grande del cuerpo, un dato que muchas veces pasa desapercibido, ‘Dentro de mi piel’ deja una invitación a descubrir todo aquello que habita en cada persona. 

Las imágenes que acompañan el lanzamiento fueron registradas durante la visita de Gómez a Perú y llevan al videoclip parte de la cercanía y la complicidad que acompañaron la creación de esta magistral obra.

“De Castilla pal mundo”, una frase que bien podría resumir la historia de Vestigios. En 2014, un grupo de amigos de este barrio bogotano comenzó a reunirse alrededor de la música y, con el paso de los años, fue consolidando una identidad marcada por la fuerza y los sonidos estridentes. Una década después, aquellas primeras canciones dieron paso a presentaciones en diferentes escenarios del país y a ‘Grietas’, su primer álbum de estudio, publicado en 2017.

Sin embargo, la pandemia marcó un punto de quiebre. Algunos integrantes tomaron otros caminos y, después de ese periodo, el baterista y vocalista Fernando ‘Fercho’ Real y el bajista ‘Juanelo’ decidieron seguir su “loco sueño”. De ese momento, nació ‘PHÁSMA’, un segundo trabajo discográfico, lanzado el 8 de junio de 2026 y concebido como una nueva etapa de evolución y madurez.

“Este disco retrata distintas vivencias a través de las pesadillas. No hablamos únicamente del desamor, sino de aquello que hemos atravesado y que permanece de alguna manera. Queríamos llevar a la música lo que se siente en esos momentos, con sus diferentes formas: Los ciclos, el miedo, la pérdida y la atrición”, explicó ‘Fercho’ Real, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dentro del EP destacan títulos como ‘Culpa’, ‘Moiras’ y ‘Phasma’, la primera nació de una pesadilla que el baterista tuvo años atrás y que terminó convertida en canción; la segunda toma su nombre de las figuras de la mitología griega vinculadas con el destino; y la tercera parte del término ‘phásma’, asociado con apariciones, fantasmas o ilusiones.

La incorporación del vocalista Rick Buitrago permitió ampliar el registro vocal con guturales, growls y voces melódicas, mientras que la producción y el trabajo instrumental buscaron darle mayor profundidad a cada composición.

“Nos tocó dejar atrás esas ideas del rockstar de barrio. Ya no estamos en la banda solo con los amigos, también estamos con socios, con personas que están caminando al lado de uno y que tienen un norte. Esa madurez que nos han traído la edad, las experiencias dentro de la escena y nuestra propia vida nos ha ayudado a soltar muchas cosas y avanzar hacia este sonido más maduro”, puntualizó el artista.

Actualmente, preparan un videoclip y una propuesta visual alrededor de ‘PHÁSMA’, con la intención de llevar este universo a nuevos escenarios y públicos a nivel internacional.