Existen versos que se elevan, atraviesan territorios y llegan a los corazones como un antídoto emocional. Así nació ‘El Vuelo’, un proyecto de Ojo de Tigre y la Fundación Cultural Canto Verde que encontró en la poesía de Sofía Peña su punto de partida y que ahora emprende un nuevo reto: Convertirse en una experiencia sinfónica.

Sus palabras recorren la memoria, la identidad, la tierra y la vivencia de ser mujer a través de un lenguaje sencillo y cercano, en el que cualquier persona puede reconocerse. El proyecto cuenta con un libro ilustrado y un EP en el que voces icónicas, como las de Totó La Momposina y Cholo Valderrama declaman sus poemas.

“El arte es un puente que ayuda a mantener vidas y corazones, una posibilidad de soltar todo aquello que nos puede afligir y apoyarnos en este vuelo para sostener cada día”, contó Peña en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘El Vuelo’ llega ahora a las tablas como una coproducción del Teatro Mayor, Tinkuy Ensamble Vocal y su escuela de formación, y la Filarmónica de Bogotá, que participará con su Orquesta Filarmónica de Mujeres.

En escena estarán cerca de 40 músicos de la orquesta y alrededor de 80 voces corales, bajo la dirección de Yolmer Hurtado Ramírez, en una apuesta que cruza lo clásico con los sonidos de raíz colombiana.

“Cantar efectivamente es un acto de comunidad. Y cuando cantamos o bailamos es porque decimos: Estamos juntos, nos estamos acompañando en la vida”, agregó Hurtado.

A esta experiencia se suman Martina La Peligrosa, María Cristina Plata, Lucio Feuillet y Aída Bossa. La presentación será el próximo 16 de octubre, a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Para conocer más información, puede visitar el siguiente link.

Entre letras afiladas y complejas sobre una potente base de rock, se construyó uno de los discos más icónicos de Uruguay. En 2006, un grupo de jóvenes músicos asumió el riesgo de fusionar sonidos estridentes con la magia del hip hop, rap, milonga y son, sin imaginar que aquella nueva etapa los llevaría a cruzar fronteras y convertirse en un fenómeno internacional.

Así nació ‘Raro’, una producción de doce temas que, dos décadas después, siguen siendo coreados en grandes lugares alrededor del mundo. Para conmemorar su aniversario, la banda presenta ‘Raro Live Session’, una propuesta audiovisual que lleva este repertorio al lenguaje cinematográfico. Todo se desarrolla en el apartamento del personaje de la portada, donde aún quedan las huellas de una fiesta de cumpleaños celebrada la noche anterior.

“La cámara recorre los pasillos y habitaciones del lugar, lleno de guiños al universo del Cuarteto y referencias ocultas para los seguidores más atentos. Asimismo, la producción cuenta con una mezcla en ‘Dolby Atmos’ que permite disfrutarla de manera inmersiva”, contó Roberto Musso, vocalista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En este escenario, se interpretan cinco canciones: ‘Nada es gratis en la vida’, ‘Ya no sé qué hacer conmigo’, ‘Hoy estoy raro’, ‘Invierno del '92’ y ‘Yendo a la casa de Damián’. La sesión también cuenta con la participación especial del productor Juan Campodónico, considerado el “quinto Cuarteto” en aquel momento.

A esta celebración se suma ‘Así Soy Yo’, una gira cápsula que pasará por cinco capitales latinoamericanas y llegará a Bogotá, Ciudad de México, Santiago de Chile, Montevideo y Buenos Aires.

“Queremos que este show sea un recorrido por los últimos 20 años de nuestra historia, desde la disrupción de ‘Raro’ hasta la etapa actual con ‘Puertas’. Cada ciudad tendrá una puesta en escena y una narrativa pensada especialmente para la ocasión, además de un setlist dinámico con canciones que no se repetirán entre las diferentes fechas”, agregó Musso.

“Hoy estoy raro, y no entiendo por qué… Si nada extraño me tuvo a maltraer” es una de las frases que el público podrá cantar a todo pulmón en el Movistar Arena. Un espíritu irreverente que incluye fechas en Cali y Medellín. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Entre las voces que se escuchan y estremecen el Mediterráneo, resalta la de Buika, una intérprete capaz de transitar entre el jazz, el bolero, el flamenco y las músicas del mundo, sin perder aquello que la hace inconfundible. Su manera de cantar no responde a fronteras ni etiquetas, sino a una libertad artística que ha convertido su trayectoria en una de las más singulares de la música contemporánea.

Nacida en el seno de una familia originaria de Guinea Ecuatorial, Concha Buika, como es su nombre de pila, ha construido un universo sonoro en el que protagoniza como cantante, compositora, productora y poeta. Su trayectoria incluye un ‘Latin Grammy’, seis nominaciones a estos galardones y dos al ‘Grammy estadounidense’.

“Yo simplemente soy sincera con lo que escucho en mi cabeza y con mi manera de expresarlo. Todas las músicas del mundo nos cuentan la verdad de nuestra historia, de nuestros países y nuestros ancestros; no le podemos poner ni banderas ni fronteras, porque la música es un concepto enorme y nos pertenece”, resaltó la artista en una entrevista exclusiva con ‘Amantes del Círculo Polar’.

La magia de su propuesta, alimentada por sus raíces africanas, la ha llevado a compartir escenario con figuras como Carlos Santana, Chick Corea, Chucho Valdés, Pat Metheny, Nelly Furtado, Armando Manzanero y Seal. Su trayectoria también incluye una participación en ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar, y el álbum ‘El último trago’, homenaje a Chavela Vargas junto a Chucho Valdés, producción que le valió el Latin GRAMMY.

¡Cuando la voz se encuentra con la orquesta!

En 2013, Turquía fue testigo del nacimiento de ‘Buika Experiencia Sinfónica’, una propuesta que llevó este repertorio al formato orquestal, con un ensamble de cuerdas, vientos y percusión que le permitió explorar nuevas dimensiones de sus canciones.

Desde entonces, ha recorrido escenarios de Japón, Grecia, España, México y Sudáfrica; y ahora, llegará por primera vez a Colombia y Ecuador con un programa que viaja desde el latin jazz de ‘Siboney’ hasta el universo barroco de ‘Lascia ch’io pianga’, atraviesa el bolero de ‘Espérame en el cielo’ e incorpora algunos de los grandes éxitos de su carrera.

“La primera vez que toqué con una orquesta sinfónica sentí su fuerza de una manera física; cuando escuché el primer acorde, fue como si alguien me empujara desde atrás y pensé: ‘wow, esto sí que es magia’. En el teatro, el museo o el cine podemos encontrarnos con personas radicalmente diferentes y, por un momento, ser lo mismo: Amor en libertad”, agregó Buika.

La gira pasará por Quito el 23 de septiembre y llegará a Bogotá el 26 de septiembre. El cierre será en Bucaramanga el 30 de septiembre. En la capital, la cantautora compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Colón, a las 7:30 p. m., en lo que será su primera presentación en el país con este formato.

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Entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, el sur de Estados Unidos fue testigo del nacimiento de dos géneros que transformarían la historia de la música: El blues y el jazz. Sus raíces están ligadas a las tradiciones musicales de las comunidades afrodescendientes como los ‘spirituals’, ‘work songs’ y el gospel, expresiones que se convirtieron en la musa para preservar su identidad y narrar sus propias historias.

Con esta herencia como punto de partida, Bogotá se prepara para una nueva edición del ‘Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada’, un encuentro que durante 28 años ha abierto espacio a diferentes propuestas de la escena independiente. Esta vez, ocho agrupaciones recorrerán sonidos que van desde el jazz contemporáneo y el blues hasta las músicas colombianas, el rock, el soul y la psicodelia.

“Entendemos estos dos géneros como columnas vertebrales en la historia y, por eso, durante casi tres décadas, hemos abierto un espacio para celebrar a sus artistas. En esta edición, además, rendimos homenaje a la armónica, un instrumento fundamental en el desarrollo del blues”, explicó Santiago Álvarez, director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este 2026, la agenda se trasladará temporalmente a la Alianza Francesa, sede Centro, mientras avanza la reconstrucción del teatro habitual de la Libélua Dorada. La Media Torta también recibirá ‘El Expreso del Viento, Noche de Armónicas’, una cita tradicional dedicada a este instrumento que, en esta edición, hará parte de ‘El Tortazo Blues’, en medio de la celebración de los 50 años de la compañía teatral y de títeres.

El encargado de abrir esta edición será Bandejas Espaciales, proyecto que explora la improvisación y el diálogo entre instrumentos y medios electrónicos para construir una propuesta de sonidos diversos.

“Empecé componiendo muy interesado en ritmos africanos y en esas mezclas que llegaron a la Costa Caribe con los picós. Desde ahí comenzamos a experimentar con el rock, el reggae, la salsa y hasta la música andina”, destacó Marco Fajardo, fundador de Bandejas Espaciales.

¡Otras fechas a tener en cuenta!

- Jueves 24 de septiembre: Nico Trujillo Quinteto: Proyecto liderado por el saxofonista, compositor y arreglista colombiano, que cruza el jazz contemporáneo con ritmos tradicionales colombianos y sonoridades afrocaribeñas.

- Viernes 25 de septiembre: Guafa Tribu: Celebrará sus 28 años de trayectoria con un lenguaje construido desde la improvisación, los ritmos andinos y los golpes llaneros.

- Sábado 26 de septiembre: Bluesila: Cuarteto bogotano con más de una década de recorrido, llevará su visión del blues, el electric blues, el jazz, el rock y el soul. Su música también ha llegado a escenarios de París y Buenos Aires.

- Domingo 27 de septiembre a las 4:00 p. m.: Sunset at Five: Agrupación integrada por estudiantes de grado undécimo del Colegio Liceo Juan Ramón Jiménez, mostrará el resultado de su proceso de formación alrededor del jazz y la improvisación.

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Hay voces que no solo transmiten melodías; su verdadero poder está en guardar la memoria de un territorio. Marta Gómez y Susana Baca han dedicado décadas de sus vidas a impulsar la música de raíz desde Colombia y Perú, conquistando nuevos públicos al lado de las historias, los ritmos y el eco de sus ancestros.

Su lugar como referentes del folclor es cada vez más visible y ahora regresan con ‘Dentro de mi piel’, una canción que habla de identidad, memoria y poesía. Una historia que comenzó a componerse en 2015, cuando ambas artistas compartieron escenario junto a Pedro Aznar en ‘Festejo de Color’, composición de Nano Stern que reunió a artistas músicos de Argentina, Colombia y Perú. Once años después, vuelven a cruzar sus caminos, pero esta vez para poner sus propias voces al servicio de las mujeres y los territorios que las habitan.

“Yo le mandé la canción que compuse para ella, pensando en lo que nosotras como cantoras podemos ofrecer, el dolor, la esperanza, la ternura. Su respuesta fue: ‘Quiero que vengas a Perú, a estar conmigo un fin de semana’. Allí compartimos con sus músicos, creamos y grabamos durante esos tres días. Fue un regalo para mi vida”, contó la maestra Marta Gómez, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Marta Gómez nació en Girardot y creció en Cali, rodeada de los sonidos del Pacífico, bambucos y zambas argentinas. Aunque en su adolescencia se inclinó por el pop y las baladas, fue durante sus años de estudio en Estados Unidos, lejos de Colombia, cuando volvió a mirar esas raíces con otros ojos. La distancia despertó en ella una conexión más profunda que hoy la convierte en una de las voces “maternales” de Colombia.

“Yo no me siento triste de que el folclor nos haya llegado un poquito tarde; al contrario, me gusta porque todavía estamos descubriéndolo y nos faltan muchos territorios por conocer. Me encantan las fusiones que surgen de ahí. Siempre habrá alguien que haga algo maravilloso y nuevas generaciones que lo transformen y le den otros caminos”, destacó la artista.

“Y yo soy entera mi sombra y mi luz, y yo cargo sola mi canto, mi llanto y mi cruz... y ese canto es guía y camino, mi norte y mi sur”. Este es uno de los versos más emotivos de la canción. Porque, así como la piel es el órgano más grande del cuerpo, un dato que muchas veces pasa desapercibido, ‘Dentro de mi piel’ deja una invitación a descubrir todo aquello que habita en cada persona. 

Las imágenes que acompañan el lanzamiento fueron registradas durante la visita de Gómez a Perú y llevan al videoclip parte de la cercanía y la complicidad que acompañaron la creación de esta magistral obra.

“De Castilla pal mundo”, una frase que bien podría resumir la historia de Vestigios. En 2014, un grupo de amigos de este barrio bogotano comenzó a reunirse alrededor de la música y, con el paso de los años, fue consolidando una identidad marcada por la fuerza y los sonidos estridentes. Una década después, aquellas primeras canciones dieron paso a presentaciones en diferentes escenarios del país y a ‘Grietas’, su primer álbum de estudio, publicado en 2017.

Sin embargo, la pandemia marcó un punto de quiebre. Algunos integrantes tomaron otros caminos y, después de ese periodo, el baterista y vocalista Fernando ‘Fercho’ Real y el bajista ‘Juanelo’ decidieron seguir su “loco sueño”. De ese momento, nació ‘PHÁSMA’, un segundo trabajo discográfico, lanzado el 8 de junio de 2026 y concebido como una nueva etapa de evolución y madurez.

“Este disco retrata distintas vivencias a través de las pesadillas. No hablamos únicamente del desamor, sino de aquello que hemos atravesado y que permanece de alguna manera. Queríamos llevar a la música lo que se siente en esos momentos, con sus diferentes formas: Los ciclos, el miedo, la pérdida y la atrición”, explicó ‘Fercho’ Real, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dentro del EP destacan títulos como ‘Culpa’, ‘Moiras’ y ‘Phasma’, la primera nació de una pesadilla que el baterista tuvo años atrás y que terminó convertida en canción; la segunda toma su nombre de las figuras de la mitología griega vinculadas con el destino; y la tercera parte del término ‘phásma’, asociado con apariciones, fantasmas o ilusiones.

La incorporación del vocalista Rick Buitrago permitió ampliar el registro vocal con guturales, growls y voces melódicas, mientras que la producción y el trabajo instrumental buscaron darle mayor profundidad a cada composición.

“Nos tocó dejar atrás esas ideas del rockstar de barrio. Ya no estamos en la banda solo con los amigos, también estamos con socios, con personas que están caminando al lado de uno y que tienen un norte. Esa madurez que nos han traído la edad, las experiencias dentro de la escena y nuestra propia vida nos ha ayudado a soltar muchas cosas y avanzar hacia este sonido más maduro”, puntualizó el artista.

Actualmente, preparan un videoclip y una propuesta visual alrededor de ‘PHÁSMA’, con la intención de llevar este universo a nuevos escenarios y públicos a nivel internacional.

En 1995, en Quilmes, Argentina, un grupo de músicos comenzaba a darle forma a una banda que, tres décadas después, seguiría saltando entre el rock, el ska, el punk, el reggae y el cuarteto. Su nombre es Kapanga y este 2026 celebran 30 años con más de 8 discos de estudio, 2 producciones en vivo y una película.

La agrupación pasó de los primeros demos y escenarios de su barrio a tocar en estadios como Luna Park y Obras, girar por Latinoamérica y Europa, y convertirse en una de las bandas más reconocidas de la música popular de su país.

“En este camino aprendimos a grabar discos, montar conciertos y giras, formar familias y atravesar todo tipo de momentos. La música nos salvó cuando éramos jóvenes y hoy, de adultos, vuelve a darnos fuerzas. Por eso, la reflexión que me ha dejado esta carrera, es sin duda, que la música es la cura”, contó Miguel de Luna Campos ‘Maikel’, cofundador y guitarrista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El salto de artistas locales a fenómeno internacional comenzó al escuchar al público corear una de sus canciones en una cancha de fútbol: “Dijimos: Esto es la popularidad”, recuerda Maikel.

Aunque el guitarrista tuvo que hacer un receso de los escenarios para atender su salud, los ensayos, la ovación y, sobre todo, su pasión por la música en el gran elixir de su vida. Hoy, miles de kilómetros recorridos más allá de Quilmes, Kapanga presenta un nuevo álbum que revisita sus comienzos y celebra el legado que quiere dejar a nuevas generaciones.

El proyecto reúne algunas de las canciones más representativas de su historia junto a artistas de distintas generaciones y escenas. Entre los encuentros están ‘El Mono Relojero’ con Damas Gratis, ‘La Crudita’ con Los Caligaris y Los Estrambóticos, ‘Desearía’ con Bándalos Chinos y ‘No me sueltes’ con Milo J, registrada en vivo durante el concierto por los 30 años de la banda en el Estadio Obras. El trabajo también contará con invitados como La Mona Jiménez y Guillermo Bonetto, de Los Cafres.

“En el caso de Milo, su mamá era nuestra fan y nos contó que, cuando estaba embarazada de él, venía a vernos con una remera de Kapanga. Él se crio escuchando nuestras canciones, entre muchas otras. Eso es un regalo que te da la música”, agregó el artista.

El álbum de colaboraciones, ya mezclado, llegará en octubre de 2026 y reunirá estas nuevas versiones de sus más grandes himnos. Además, los argentinos preparan un nuevo disco de canciones inéditas, previsto para el 2027.

Corría la mitad de 1995 cuando un puñado de melómanos curiosos marcó un nuevo hito en la historia musical de Bogotá. El Parque de la Independencia fue testigo de aquel primer encuentro, que reunió a 23 agrupaciones entre el 4 y el 6 de noviembre. Así comenzó un festival que, tres décadas después, llega a su edición número 29, esta vez para explorar el diálogo entre el jazz y las músicas de América Latina.

El próximo 12 y 13 de septiembre, el Parque El Country, abrirá sus puertas para recibir a 17 agrupaciones entre invitados internacionales, artistas nacionales y proyectos distritales. Sus sonidos pondrán sobre el escenario una pregunta que atraviesa el regreso de este encuentro: ¿Qué ocurre cuando el jazz se fusiona con las músicas, los ritmos y las tradiciones de América Latina?

“Una parte fundamental del ‘Jazz al Parque’ ocurre antes de que comiencen los conciertos internacionales: Está en los músicos que llevan años construyendo la escena local, formando públicos, experimentando con sonidos y ampliando las fronteras de lo que puede ser este género en Bogotá. Este año, ocho proyectos distritales ocupan el lugar: Urpi Barco, Solange Prat, Masato, Maljazzviajante, Libardo Cardozo, fatsO, Dorado Kandua y Daniel González Rodríguez”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Un viaje sonoro por el mundo!

La programación será de entrada libre y tendrá entre sus nombres a figuras como:

- Arturo O’Farrill: Desde Nueva York llegará el pianista y compositor nacido en Ciudad de México e hijo del reconocido arreglista cubano Chico O’Farrill. Al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra ha desarrollado una propuesta que conecta las raíces afrocubanas con el jazz contemporáneo, además de abordar temas como la memoria, la identidad y la diáspora.

- Cimafunk: Cuba estará representada por el proyecto liderado por Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, quien parte de los ritmos afrocubanos para mezclarlos con funk, soul y sonidos contemporáneos. Su propuesta ha llegado a escenarios internacionales sin desprenderse de las raíces de la música de la isla.

- Iraida Noriega: Cantante con más de tres décadas de trayectoria y 21 producciones discográficas. Su trabajo conecta el jazz con la canción latinoamericana, la poesía y la improvisación, en una presentación que marcará su primer encuentro con el público colombiano.

- Uli Costa - AfroSambaJazz: Desde Brasil llegará una propuesta que recupera la relación entre las afro-sambas, el samba jazz de los años sesenta y setenta y la improvisación.

- ‘BALTA’: Uruguay estará presente con Facundo Balta, quien cruza la bossa nova, el bolero, el R&B, el trap y el candombe desde sus raíces afrouruguayas.

- Tlapalería Don Chuy: La programación internacional también incluye a esta agrupación, que define su sonido como una “afro-mexi-fiesta” y combina ritmos latinoamericanos con jazz, funk y afrobeat.

¡Colombia será protagonista!

La cuota nacional llegará desde Barranquilla y Medellín con Territorio Gauta y Madera Jazz. A ellos se suma Ricardo Gallo Cuarteto, que celebrará sus 20 años de trayectoria y presentará ‘Danzando sobre el polvo’, su sexto trabajo discográfico, en una jornada que también conmemora las dos décadas de ‘Los cerros testigos’, álbum inspirado en Bogotá.

La cita es el sábado 12 y domingo 13 de septiembre en el Parque El Country, ubicado en la avenida calle 127 #11D-90. Para conocer más información puede visitar el siguiente link

Durante nueve días, el Teatro Colsubsidio reunirá a artistas de distintas generaciones y procedencias en el ‘Festival Internacional de Jazz 2026’. La improvisación, el intercambio y la creación colectiva serán protagonistas de una cartelera en la que el jazz hablará diferentes idiomas, con propuestas que pasan por el flamenco, las músicas afrocaribeñas, las sonoridades del Pacífico colombiano, el funk, el soul, los ritmos africanos y la tradición jazzística.

“Bogotá está en el foco de los artistas más importantes del mundo, ya es una parada obligada y eso resulta siendo un reto para los programadores y una ilusión muy grande para los espectadores”, contó Paulo Sánchez, gerente del Teatro Colsubsidio, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Los mejores del mundo! Seis fechas imperdibles

El Festival Internacional de Jazz tendrá lugar del 9 al 17 de septiembre y reunirá seis propuestas que muestran distintas generaciones, trayectorias y maneras de entender el género.

1. Al Di Meola- 9 de septiembre: Uno de los guitarristas más influyentes del jazz contemporáneo. Con más de cinco décadas de trayectoria, ha construido un lenguaje propio en el que convergen el jazz fusión, el rock, el flamenco, el tango y las músicas del mundo. Esta será su primera presentación en Colombia con su banda.

2. Skokiaan Brass Band - 10 de septiembre: Desde Francia llega esta agrupación inspirada en el espíritu de las calles de Nueva Orleans. Su propuesta combina la tradición de las brass bands con second line, funk, soul, ritmos afrocaribeños y highlife africano.

3. David Sánchez Quartet - 11 de septiembre: Ganador de un Grammy y un Latin Grammy, el saxofonista puertorriqueño es una de las figuras del jazz latino contemporáneo. Su música conecta el jazz moderno con las raíces afrocaribeñas, una búsqueda que también lo llevó a investigar las tradiciones musicales de San Basilio de Palenque y Palomino.

- Sant Andreu Jazz Band - 12 de septiembre: El proyecto nacido en Barcelona se ha convertido en un referente internacional de formación musical y práctica jazzística. Bajo la dirección de Joan Chamorro, varias generaciones de jóvenes músicos han encontrado allí un espacio para aprender, tocar y crecer sobre el escenario.

- Harlinson Lozano Quinteto & Figaro’s Jazz Club - 16 de septiembre: Una alianza entre Colombia y Cuba que pone en diálogo la improvisación contemporánea con las músicas afrocolombianas, el Pacífico, el currulao y el latin jazz. La presentación también marcará el estreno en Bogotá de ‘Redbone’, el más reciente trabajo de Harlinson Lozano.

- Chano Domínguez, Javier Colina & Guillermo McGill - 17 de septiembre: Tres referentes de la escena europea que volverán a encontrarse después de más de dos décadas. Su propuesta explora la relación entre jazz y flamenco, conjugando improvisación, tradición y libertad creativa.

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En 1996, Colombia fue testigo del nacimiento de uno de los álbumes más emblemáticos del rock nacional, ‘La Pipa de la Paz’ de Aterciopelados. Treinta años después, sus canciones siguen encontrando formas de dialogar con el presente y conectar con las nuevas generaciones.

Uno de sus grandes himnos es ‘La Culpable’, que este 2026 regresa en una renovada versión junto a Ana Veydó, voz líder de Cimarrón. Con su sonido pone a conversar el rock alternativo con el joropo colombiano y reúne a dos mujeres que, desde sus propios lenguajes musicales, buscan promover una misma idea: La autonomía femenina.

"Es la oportunidad de recordar y celebrar el poder femenino, la insurrección frente al sistema patriarcal y la rebeldía de quien proclama la renuncia al amor romántico del establecimiento. La canción enlaza la búsqueda del lenguaje de autodeterminación que Aterciopelados ha proclamado siempre", contó la reconocida artista Andrea Echeverri.

La producción, liderada por Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco, combina guitarras eléctricas, bajo y batería con el universo sonoro de Cimarrón: Arpa llanera, cuatro, bandola y maracas. El resultado es un paisaje donde la fuerza de los metales convive con la inmensidad de los Llanos Orientales.

‘La Culpable’ también llega acompañada de un videoclip dirigido por Nicolás Caballero, que entrelaza el proceso de grabación con una historia protagonizada por dos mujeres provenientes de territorios distintos cuyos caminos terminan encontrándose.

“Renovamos la sed de aventura, vértigo e intensidad de la canción original con nuevos fraseos, voces, teclados y un contrapunteo de mujeres valientes, almas desaforadas”, añadió Echeverri.

Este lanzamiento hace parte de la conmemoración de los 30 años de ‘La Pipa de la Paz’, una celebración que continuará con una gira internacional y que tendrá uno de sus momentos más esperados el próximo 30 de octubre, cuando Aterciopelados reúna a invitados especiales en el Movistar Arena de Bogotá para recorrer las canciones que marcaron la historia del rock colombiano.