En Europa del Este, se entreteje una historia marcada por las teclas blancas y negras, un sonido que emerge en una de las cunas más famosas de pianistas del mundo: Ucrania. De allí han salido talentos como Vladímir Horowitz y reconocidos nombres de la música clásica y contemporánea como Anna Fedorova y Nadia Shpachenko.

Sin embargo, hay una propuesta emergente que cruza territorios, memorias y emociones. Se trata de Anastasia Pánik, una mujer que emprendió su vida marcada por la búsqueda de nuevos espacios de diálogo entre la música académica, contemporánea y los públicos diversos.

“Estudié y viví en República Checa durante diez años; fue el primer país al que me mudé. Allí me enamoré, me casé y luego decidimos empezar una nueva etapa en Panamá. Me formé como pianista clásica desde los seis años, pero a los 20 descubrí la composición, que hoy es mi mayor pasión”, relató la artista en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Anastasia llegará a Bogotá durante la temporada de fin de año, su visita busca generar encuentros que vayan más allá del concierto tradicional, apostándole a espacios de escucha cercana donde sea posible interpretar composiciones originales y al mismo tiempo compartir su trayectoria como artista migrante.

“Quiero viajar, conectar con muchas personas y tocar en vivo. Estoy planeando una presentación en Medellín a finales de enero o comienzos de febrero. La música instrumental es una forma extraordinaria de expresar las impresiones de la vida, las emociones y las experiencias”, agregó.

Durante el 2023, Anastasia presentó al mundo su primer álbum de autoría ‘Universe’, allí plantea la música instrumental como una forma de transmitir las impresiones de la vida. Su interés por Colombia nace de la admiración por la escena cultural y por el compromiso como artista con la creación y la formación de nuevas generaciones. 

La capital colombiana vuelve a ocupar un lugar clave en el mapa mundial del freestyle. Este viernes 19 de diciembre, el Movistar Arena será escenario de la cuarta jornada de la FMS World Series 2025, el circuito internacional que reúne a algunas de las figuras más influyentes de la improvisación en español en la disputa por el título de ‘Greatest Of All Time (GOAT)’.

La superliga organizada por Urban Roosters, contempló cinco paradas estratégicas en esta edición: Valencia, San Salvador, Ciudad de México, Bogotá y Santiago de Chile, sede del cierre de temporada.  “La Superliga, al final, es un proyecto donde conviven las grandes leyendas, los superhéroes del freestyle. Hay desde campeones históricos hasta artistas que conectan profundamente con el público.

Cualquiera puede ganar. Por eso esta noche es más mágica y capaz de dejar momentos únicos”, contó Asier Fernández, cofundador y CEO de Urban Roosters, durante la rueda de prensa de lanzamiento que acompañó LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Una de las noticias más inesperadas fue la baja del artista chileno ‘El Menor’, quien por temas de seguridad no podrá continuar en el ciclo. Sin embargo, será Alex Boris Pino Carrasco, más conocido como ‘Kaiser’, quien tomará su lugar.

La jornada en Bogotá estará marcada por una serie de enfrentamientos de alto calibre entre diez MCs que han definido el freestyle contemporáneo. Entre los cruces programados se encuentran duelos como Zasko vs Aczino, Lokillo vs Chuty, Kaiser vs Gazir y Aczino vs Bnet, junto a otros emparejamientos que prometen sumar puntos decisivos en la tabla general.

“Al final no todo depende cien por ciento de mí. Yo voy a hacer mi parte, que es ganar las batallas que me quedan. Y el resto lo voy a encomendar a San Jhony Beltrán, a quien intentaré convencer con una veladora y una bandeja paisa”, contó Aczino, uno de los MCs más aclamados por el público.

La temporada mantiene la figura del ‘Extra Player’, un competidor invitado con la posibilidad de arrebatar puntos clave. En esta edición, ese rol lo asume Bnet, uno de los nombres más influyentes del freestyle internacional. Además del line up oficial que quedó integrado por Chuty, Gazir, Aczino, Teorema, Kaiser, Lokillo, Zasko, Jony Beltrán, Dani Ribba y Azuky (única mujer de la competencia).

“Para mí, estar en este escenario y que otras chicas jóvenes me vean enfrentándome a rivales del más alto nivel es motivo de orgullo y felicidad. Sé que hay muchas chicas que quieren rapear y freestylear, pero a veces el miedo nos hace dudar de si podemos lograrlo. Cuando vemos que otra lo consiguió, algo se enciende: pensamos yo también puedo”, comentó Azuky, una de las rivales más jóvenes y talentosas de la edición.

A lo largo de la FMS World Series 2025 se disputarán 55 batallas, once por cada sede, en una gira que busca ampliar el alcance global del formato. En 2022, Chuty se coronó campeón internacional en Corferias y, en 2024, protagonizó junto a Aczino uno de los enfrentamientos más vistos en la historia del formato durante la primera edición de la Superliga en el Movistar Arena. Ahora, Bogotá vuelve a ser escenario de batallas que pueden marcar el rumbo del campeonato.

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La música es el antídoto del alma, así lo define Alaria, cantautora salvadoreña que desde Colombia da su primer paso oficial en la industria buscando un lugar honesto, íntimo y humano. Su debut se inscribe en la balada pop latina contemporánea y destaca por una voz grave y elegante, fuera de lo convencional.

Su propuesta fusiona profundidad emocional, una presencia escénica magnética y una narrativa que celebra la autenticidad sin miedo. En su ópera prima le canta a quienes alguna vez se hicieron pequeños para encajar, invitando a reconectar con la fuerza interior y a reclamar la propia luz con sofisticación y valentía. “‘Heridas Anteriores’ aborda una realidad emocional muy común: Los traumas que arrastramos de relaciones pasadas y que, incluso cuando estamos frente a alguien honesto y leal, pueden entorpecer nuestra capacidad de confiar y dejarnos amar de nuevo”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La letra tiene como objetivo confrontar el miedo natural a abrirse, a permitir que la magia del amor vuelva a entrar incluso después de haber atravesado momentos difíciles; reconociendo el riesgo emocional pero también la posibilidad de sanar y reconstruir nuevas conexiones. 

La producción está diseñada para que la voz tenga espacio para respirar lejos de dramatismos forzados. Dando vida a una confesión que abraza la vulnerabilidad y la transforma en un acto de valentía y no de debilidad.

“Con ‘Heridas Anteriores’ se marca el inicio oficial de la carrera musical de Alaria, quien se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de la región. Su propuesta artística, sofisticada y emocionalmente potente, la perfila como una figura clave en la evolución de la balada pop contemporánea”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Cada detalle del videoclip fue gestionado con recursos propios por la misma Alaria, logrando superar las 20 mil vistas en plataformas digitales. ‘Heridas Anteriores’ ya se encuentra disponible para todo el público.

Entre el polvo, la noche y la introspección de la tierra árida, un canto emerge con fuerza. No es un espejismo: es Bobby Zaga, artista, compositor y productor mexicano que a través de la crudeza del rock, el pulso del funk y la sensibilidad del soul ha encontrado su propia identidad musical: El ‘Nu Soul’.

A partir de ese universo sonoro, presenta su Live Session ‘Desde las Flores’, grabado en el reconocido Estudio Las Flores de la Ciudad de México. “Para mí, este lanzamiento es una experiencia cruda, orgánica y poderosa; un retrato sin artificios de la energía que me ha acompañado durante este 2025, un año decisivo para mi carrera”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proyecto incluye cuatro canciones presentadas track por track. Sumergiendo al oyente en un poderoso ‘Intro’, pasando por ‘El Ascenso y Caída de TinderBoy’, la confesional ‘Perdón’, la contundente ‘Revolución’ y un cierre catártico con ‘Hiperventilado’.

A su lado, figuras esenciales de la escena mexicana elevan cada arreglo: Jorge Chávez en la batería y sampler, Plon en el bajo, Roger Garza en la guitarra, Christian Balderas en teclados, Isaac ‘El Panda Mexicano’ y Roberto Durán en trompeta, Humberto Galindo en trombón, y las voces de Marcela Rendón y Jess Puente como un anclaje emocional que atraviesa cada tema.

La trayectoria de Zaga parte de un creador pieza clave de la escena mexicana desde 1999. Ha sido integrante de Sonora 66, Eufemia y proyectos como Dragón Zaga, Los LoveKills, Los Fontana, Adiós París y Halcón 7 (con quienes abrió para Metallica en el Foro Sol), Bobby ha recorrido escenarios como Vive Latino, Snikers Urbania y Semana de las Juventudes, entre muchos otros.

Su nuevo lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas.

‘La Chocolatera’, ‘Zagales’, ‘Velo que Bonito’, ‘Tutaina’ y ‘Los Peces en el Río’ son algunos de los villancicos que no pasan de moda en Colombia. Sus letras son una tradición que siguen inspirando a músicos del mundo y esta vez regresan a Bogotá en un innovador formato.

Más de 100 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), la Sociedad Coral de Bogotá y los solistas Laura Kalop, Mónica Danilov y Hyalmar Mitrotti, se unen bajo la dirección de María José Villamil para ofrecer un espectáculo creado especialmente para este diciembre.

“Nuestra propuesta presenta arreglos sinfónicos y corales creados especialmente para este recinto. A través de ellos viajamos por el talento y la tradición, amplificando la fuerza de cada obra e innovando sobre el sonido tradicional de la Navidad”, contó Adan Zajack, uno de los organizadores del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El programa también reúne obras universales que han marcado generaciones como ‘Joy to the World’, ‘The First Noel’, ‘Deck the Halls’, ‘Carol of the Bells’, ‘White Christmas’, ‘Jingle Bell Rock’, ‘Minuit Chretien (O Holy Night)’ y ‘Climbin’ Higher Mountains’. Todas presentadas en arreglos especiales para orquesta, coro y solistas.

“El resultado es un recorrido completo por la Navidad clásica, internacional y latinoamericana, creado para envolver al público en un ambiente solemne, emotivo y profundamente navideño”, agregó Zajack.

Los conciertos tendrán lugar en el Coliseo del Liceo Francés (calle 86 # 7-40) en dos fechas:

●    Viernes 12 de diciembre – 7:30 p.m. ●    Sábado 13 de diciembre – 5:00 p.m.

Las guitarras y los sintetizadores, el pop y la electrónica, se entremezclan en una sensibilidad profunda e innovadora al lado de Mousix. Un compositor y multiinstrumentista colombiano que construye su identidad sonora a partir de paisajes que dialogan con diversas emociones y una energía fresca.

Con sus más recientes cuatro sencillos ha superado las 250 mil reproducciones en plataformas digitales y su pulso electrónico moderno vuelve a ser tendencia gracias a ‘Moments’, una canción que irrumpe en un mundo donde el amor suele medirse por la inmediatez y las expectativas.

“’Moments’ trata sobre la belleza de no tener un plan. Vivimos en un mundo que nos presiona para definirlo todo al instante. Yo quería capturar esa magia que sucede cuando simplemente dejas que las cosas fluyan. Es sobre encontrar esa sensación de libertad y esperanza en la conexión con otra persona, sin guiones, solo siendo reales”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con un videoclip filmado entre las calles de Nueva York y una terraza en West New York bañada por el atardecer, este sencillo busca ser un recordatorio de que las conexiones auténticas continúan existiendo.

La producción sigue a una pareja durante una cita que se mueve entre cafés, paseos y miradas, en una narrativa que refleja la esencia del sencillo: nada está planeado, todo fluye.

El trabajo cuenta con la participación de Alou Productions en Melbourne, Australia y hace parte del más reciente EP de Mouxis, proyecto por ciclos que espera ser presentado en su totalidad durante los próximos meses.

En la vida de Camilo Giraldo, la guitarra nunca ha sido un simple instrumento, se ha convertido en un territorio. Formado en el Instituto Superior de Arte de La Habana y discípulo de maestros como Leo Brouwer, Eduardo Martín y Jesús Ortega, su camino ha estado marcado por un tránsito entre la academia, la tradición latinoamericana y las búsquedas contemporáneas. 

Desde muy niño emprendió un viaje por la composición y los instrumentos, hoy en día ha recorrido más de 20 países liderando proyectos escénicos, escribiendo para formatos inusuales y creando con cada cuerda de su guitarra un puente entre la memoria, el territorio y la sensibilidad.

"Mi más reciente trabajo discográfico nace de un viaje a La Chorrera, en lo profundo del Amazonas. Navegar por el río me dejó muchas imágenes: llega un momento en donde no sabes qué es arriba o abajo porque la naturaleza se refleja en el agua y el cielo. Sin pensarlo mi guitarra y yo empezamos a crear este proyecto que más adelante se llamó ‘Paraná’”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Así es ‘Paraná-Pariente del Agua’

El tercer disco de Giraldo contempla 17 canciones que reúnen guiños musicales de ritmos folclóricos colombianos, jazz y música contemporánea, entrelazados para crear un viaje sonoro propio.

Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Nacional de Composición ‘Ciudad de Bogotá’, el premio JANUS en Alemania y múltiples becas y estímulos nacionales.

“Paraná es una travesía íntima. Es mi manera de agradecerle a los territorios que me han enseñado que la música fluye como un río: avanza, se transforma y nunca pierde su fuerza”, agregó el cantautor.

Durante el segundo semestre del año, Paraná ha viajado en una gira que comenzó con un pre lanzamiento en el Teatro Colón de Bogotá, siguió con su presentación oficial en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y tuvo una escala internacional en los Pirineos franceses con siete conciertos en iglesias históricas. El disco está disponible al público en todas las plataformas de streaming.

En lo más profundo de los manglares una voz se levanta, el eco de los ancestros y el rugido del empoderamiento femenino habita entre las aguas que dan vida al Pacífico colombiano. Allí no se ha confirmado la existencia de sirenas, pero sí de unos seres casi mágicos: las cantaoras que mantienen vivo su legado musical generación tras generación.

Una de ellas es Nidia Góngora, cantora, sabedora, investigadora y guardiana de la tradición, quien ha dedicado su vida a preservar los cantos que narran lo que las comunidades han vivido, llorado y celebrado. Se dedicaba a la docencia, pero la dejó por la música, inició como cofundadora y directora vocal de Canalón de Timbiquí y se convirtió en un faro cultural que visibiliza la riqueza espiritual y musical del litoral.

“Siempre en cualquier momento de la vida volvemos a la esencia, a la raíz, reconociendo desde cada lugar los aportes que permiten tejer relaciones y comunidades. Siento que la música es la herramienta para expresar un lenguaje universal, y aprovechó su fuerza para recordarle al mundo que necesitamos reconocernos, visibilizar miradas diversas y conectarnos con la humanidad y la naturaleza”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante este 2025, Nidia presentó ‘Pacífico Maravilla’ su primer álbum como solista, compuesto por 11 canciones en las que continúa integrando las sonoridades de marimba, cununos y bombos con elementos de soul, funk y electrónica tropical.

‘En los Manglares’, ‘Tu Corazón’, ‘Todo en Vida’, ‘Marejada’, ‘Insistencia’ y ‘Mi Sábalo’ son algunos de los títulos que acompañan este proyecto. Una historia que abrió un nuevo capítulo durante noviembre en el Teatro Colón donde trece de sus canciones, incluyendo repertorio de Canalón, piezas de su álbum ‘Pacífico Maravilla’ y colaboraciones como su participación en Canticuentos (Latin Grammy 2025), fueron interpretadas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Tatiana Pérez-Hernández y con arreglos de Jesús David Caro.

El recorrido artístico de Góngora ha fluido entre la raíz y lo contemporáneo, colaborando con proyectos que amplían el universo afrocolombiano como Ondatrópica, La Pacifican Power, Herencia de Timbiquí, AleKuma, Bahía y Orishas. 

Paralelo a su carrera, lidera en Cali la Fundación Escuela Canalón y proyectos como Arrullo en el Barrio, enfocados en la formación, la memoria y el fortalecimiento comunitario en el oriente de la ciudad. Su música ya está disponible en todas las plataformas.

Gary Jacob es conocido en la industria por ser productor del ‘Festival Abbey Road On The River’, uno de los más importantes de Estados Unidos. En su tarima durante 25 años ha destacado a ClassicStone como uno de los shows más relevantes de la programación, una banda con corazón colombiano que rinde tributo al legendario cuarteto de LiverPool.

Ovacionados por la crítica y el público, aterrizan en Colombia con un nuevo espectáculo ‘All We Need is Love’. Durante una hora y media, los espectadores vivirán una historia de amor entre dos personas que se encuentran, se pierden y se reencuentran a través de las canciones más emblemáticas de The Beatles.

“Hemos creado una puesta en escena que fusiona concierto y teatro a partir del icónico álbum ‘Love’. Con una propuesta visual de alto impacto, una narrativa profundamente emocional y la interpretación en vivo de Classicstone (reconocida como la mejor banda tributo a The Beatles en Latinoamérica), este show promete convertirse en una experiencia única e irrepetible”, contó Sebastián Sero, director del montaje en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Cada escena cobra vida con un diseño visual de gran nivel, mientras la música completa la experiencia con un repertorio basado en clásicos como ‘Get Back’, ‘I Want to Hold Your Hand’, ‘Drive My Car’, ‘Something’, ‘Yesterday’, ‘Strawberry Fields Forever’, ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, ‘Come Together’, ‘Hey Jude’ y ‘All You Need Is Love’.

“Aunque los fanáticos de The Beatles encontrarán múltiples guiños y referencias, concebimos esta puesta en escena para emocionar a todas las generaciones. La fuerza visual, la excelencia musical y una narrativa universal hacen de este show una experiencia imperdible para grandes y pequeños, especialmente para quienes crecieron con esta música y hoy desean reencontrarse con ella”, agregó el director.

La cita será de única función el próximo miércoles 3 de diciembre a las 7:00 p.m. en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la Calle 67 No. 11 - 58. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un narrador, interpretado por John Alex Toro, guía el relato desde una radio antigua que conecta el pasado mítico, el presente humano y un futuro distópico donde los androides buscan reconstruir aquello que alguna vez nos definió: sensibilidad, empatía y esperanza.

Con una princesa enamorada, una hechicera, la luna y el sol como fuerzas cósmicas y un universo donde fragmentos del libreto se interpretan en “idioma androidiano”, esta ópera busca fusionar una estética minimalista, coreografías híbridas y un diseño visual que expande la experiencia a un territorio inmersivo.

“La ópera ‘El Príncipe Tulicio en el mundo de los Androides’ parte de una leyenda ancestral africana que viajó en la memoria de las comunidades afrodescendientes y se transformó en el Pacífico colombiano, donde fue preservada por un campesino de Guapi. En esta región, el mito emparentado con relatos universales como ‘La Princesa y el Sapo’ o ‘La Bella y la Bestia’, adoptó la figura del Caimán encantado, conocido acá como Tulicio”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La obra reúne cerca de 30 artistas en escena y su elenco está encabezado por el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, la soprano colombiana Ana María Villamizar, el actor John Alex Toro, el Coro de la Ópera de Colombia y un ensamble instrumental integrado por docentes del Conservatorio de Música de la UNAL junto a destacados solistas nacionales.

La concepción visual está a cargo de Diego Aguilar, Carlos Franklin y el laboratorio Tecnopoéticas, mientras que el diseño sonoro lo integran Harold Vásquez, Román Carvajal y Carlos Prieto. La máscara carnavalera del maestro nariñense Javier Lasso aporta un puente simbólico entre lo ritual y lo futurista. La producción también reúne un dispositivo escénico que combina pantallas gigantes que entran y salen como teatrinos, proyecciones inmersivas, elementos robóticos y un diseño sonoro cuadrafónico que envuelve al público desde un laboratorio futurista, donde los músicos actúan como científicos que manipulan fragmentos de memoria humana.

La ópera electroacústica concebida por el compositor caleño Harold Vásquez, llegará el próximo 27 y 28 de noviembre a las 7:00 p.m. al Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. La invitación es abierta al público hasta completar aforo.