Entre bosques espinosos y aves silvestres, Isabella Cortés Lara, se enamoró de la naturaleza y su conservación. Desde niña exploró los paisajes del macizo colombiano y del Valle del Cauca mientras descubría la riqueza de la fauna endémica de Colombia.

Tanto así que a su hoja de vida añade el hallazgo del Zamarrito del Pinche (Eriocnemis isabellae), un colibrí bautizado en su honor que marcó el inicio de su vocación ambiental. A partir de ese momento, unió la biología, la ecología y el arte, construyendo un camino donde la música se convirtió en su herramienta para transmitir un mensaje de conciencia ambiental.

“Me explicaron entonces, que este colibrí solo se encuentra en un rincón especial del Cauca, y que su existencia pende de un hilo, amenazada por la cruda realidad de la extinción. Fue en este momento de mi vida cuando experimenté un desgarrador llamado en mi corazón, al comprender la fragilidad y la necesidad de hacer algo para proteger los animales que tanto amaba”, contó Isabella en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡El nacimiento de Isavibe y su cadera hechicera!

Hoy en día, Isabella se presenta como Isavibe, artista y activista, lanzando su más reciente sencillo ‘Cadera Hechicera’. Una canción que fusiona bullerengue, cumbia y salsa, celebrando la diversidad, el amor y la espiritualidad de la Sierra Nevada de Santa Marta.

“Grabamos el videoclip en Minca, en las rocas sagradas del río, y quisimos contar un amor ancestral entre mi pareja, que es Arhuaco, y yo, uniendo nuestra historia personal con la tradición y la conservación de nuestra cultura”, agregó la artista.

Además de su propuesta musical, Isavibe dirige Mujeres por la Conservación, organización que impulsa proyectos de educación ambiental y empoderamiento femenino.  En octubre de 2025, representó a Colombia en el ‘IUCN World Conservation Congress en Abu Dhabi’, compartiendo su trabajo con comunidades locales como los Kogui, enfocado en proteger especies en peligro crítico, entre ellas el Colibrí Barbudito (Oxypogon cyanoleamus). 

‘Cadera Hechicera’ ya está disponible en todas las plataformas y se convierte así en un homenaje a la Sierra Nevada, desde sus zonas bajas hasta las altas y un llamado a celebrar nuestras raíces con espíritu moderno, contemporáneo y con flow endémico.

David Trujillo y Mariana Camacho se unieron en un mismo sueño: crear música que nace de la ciudad y conversa con ella, la retrata, la crítica y la transforma. Así le dieron vida a ‘Niños Bien’ y su proyecto debut que captura la contradicción de vivir en una capital como Bogotá.

A través de ocho canciones, la banda explora la vulnerabilidad, el desencanto y la esperanza de una generación que vive entre el caos, la protesta y la necesidad de reírse de sí misma.

“Este álbum no busca representar una sola emoción ni una sola idea; combina amor y desamor, sátira y honestidad, cotidianidad y desahogo. Queremos encapsular la idea de que nuestra vida como personas, artistas y ciudadanos es múltiple. No somos solo amor, ni solo rabia; somos todo eso al mismo tiempo”, contó David Trujillo, vocalista y bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Producido por Pedro Rovetto, el trabajo encuentra equilibrio entre la crudeza del rock y la calidez del beat urbano, dando como resultado una mezcla cinematográfica, envolvente y profundamente bogotana. Desde el rap, rock, R&B y ritmos latinos, el lanzamiento ‘Eso Aquí No’ busca construir un mapa emocional, algunos de sus principales títulos son: 

-    Salva patria:  Abre el disco con una mirada cruda a la procrastinación y a la autocrítica generacional.

-    Plan tranqui: Lleva el relato a la pista de baile, con humor y desparpajo, retratando la ironía de una noche “tranquila” que nunca lo es.

-    Amanecer: Se sumerge en la introspección y aborda la salud mental desde la empatía y la ternura.

Cada canción tiene su propio visualizer animado protagonizado por ‘Tachín’ y ‘Nena’, dos hermanos bogotanos que encarnan la narrativa. El de ‘Amanecer’ es dirigido por el artista chileno Daniel Vargas, allí la mujer enfrenta a su propio “monstruo del armario”, presentando una metáfora sobre la depresión y la ansiedad, y lo vence con la ayuda de su hermano, en un relato que habla de la resiliencia y el poder de la música.

“Más que un álbum, ‘Eso Aquí No’ es una declaración artística acerca de cómo habitar el presente: rendirse, volver a empezar, y encontrar belleza en medio del caos. Trabajamos por una mirada urbana en canciones que cuestionan, consuelan y celebran”, puntualizó Trujillo.

Marta Gómez se ha consolidado como una de las cantautoras más destacadas de la música independiente en Latinoamérica. Su talento une poesía, ritmos folklóricos y sonoridades del jazz, llevando su voz y su guitarra a escenarios icónicos como el Carnegie Hall en Nueva York, el Kennedy Center en Washington y el Auditorio Nacional en Ciudad de México.

A lo largo de 25 años de carrera, ha compuesto más de 100 canciones y producido 22 discos, buscando transformar su música en instrumentos de memoria, resistencia y esperanza. Fue ganadora del Latín Grammy en 2014 y 2015, reconocida por su capacidad de conectar con el público. En su obra emprende un viaje emocional que explora amores, desamores, temores y alegrías, con una sensibilidad que la hace única en la escena internacional.

“Para mí, ha sido un camino muy bonito poder vivir de lo que me apasiona. Sigo con las mismas ganas de cantar, de escuchar canciones que me inspiran, de tomar mi guitarra y componer. El secreto está en aprender a observar la magia de la cotidianidad, siempre habrá de que escribir cuando contemplas a la gente”, señaló la artista en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Letra y Música’: Un encuentro íntimo con su universo 

Como parte de su celebración artística, la compositora presenta ‘Letra y Música’, un concierto íntimo que invita a recorrer su memoria y su carrera. En el espectáculo, compartirá desde las primeras canciones escritas en el piano de su casa hasta composiciones recientes que reflejan su admiración por las mujeres que la han inspirado.

“En mi próximo concierto voy a compartir un camino muy especial de mi música. Interpretaré temas que han marcado mi trayectoria como 'El Hormigueo', compuesta hace más de 20 años, además de composiciones recientes como 'Hierro', que resalta los hierros como un material firme y rígido en un momento donde el peso de la vida me estaba doblando. Estoy emocionada de poder vivir este momento y conectar con el público a través de cada nota”, añadió Gómez.

Acompañada de su banda completa y de las artistas invitadas Laura Pérez y María José Mendoza, Marta promete un recorrido musical lleno de nostalgia, poesía y fuerza, consolidando su presencia como una de las voces más relevantes de la música colombiana e internacional.

Es publicista de profesión y se encarga del marketing y las redes de su propia marca, su mayor objetivo desde hace algunos años es construir su proyecto como solista. Por lo que decidió cerrar ciclos, y emprender un nuevo camino tras diversas experiencias musicales que recopiló en diferentes industrias, desde académicas hasta de rock, metal, pop y baladas.

En 2019 dio su primer concierto como ‘Aliette_G’ en México e inició la producción de su primer LP, un trabajo que, pese a los contratiempos de la pandemia, ya cuenta con nueve canciones que fusionan rock, J-rock/pop y ritmos experimentales.

“Mi propuesta se enfoca principalmente en la calidad musical y en un material audiovisual profesional, pero sobre todo en explotar la feminidad dentro del rock sin perder la fuerza y la picardía que caracteriza al género. En mis videos, fotografías, vestuario y shows en vivo siempre busco reflejar las cualidades que diferencian a una mujer empoderada, sin tener que imitar a un hombre ‘rudo’ al tocar un instrumento, hablar, actuar o vestirme”, relató la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Sus seguidores la llaman ‘princesa rockera’, un título que adopta con orgullo, no como un cliché romántico, sino como símbolo de tenacidad, creatividad, liderazgo y sensibilidad.

Para sus primeros sencillos, Aliette_G trabajó con Manú Jalil, conocido productor de artistas como Mon La Ferte y Vivir Quintana, explorando ritmos de balada rock y swing rock. Más adelante, en 2024, se unió al productor Jake Carmona en Los Ángeles, perfeccionando un sonido alternativo y con gran fuerza que define su propuesta actual.

A la fecha, ha lanzado tres sencillos y durante este 2025 presentó ‘No Respiras’, que toca la sensible temática de los feminicidios y viene acompañado de un impactante videoclip. Además de ‘Ciclos-1141’, en el que anuncia la base narrativa de su álbum debut.

“Mi canción combina un ritmo rockero alternativo con melodías suaves de violín y piano, creando un contraste intenso en el coro. Quise que fuera reflexiva para todos, invitando a la conexión con uno mismo y recordando que el poder para superar los días difíciles está dentro de cada persona, siempre desde el respeto y el amor propio”, añadió.

Aliette se prepara para presentar títulos como ‘Ya despierta’, ‘Falsa Victoria’, ‘Cuando acabará el dolor’ y ‘Hablaré con la oscuridad’. Dejando claro en este compilado que el poder reside en la pasión, la disciplina y el respeto hacia uno mismo y hacia los demás.

La tierra de las montañas del oriente antioqueño, el buen café y el turismo rural vieron nacer a Camila, quien ha forjado su carrera artística como ‘Mila Days’. Una joven colombiana que lleva la bandera de Copacabana por el mundo. 

Su primer debut en la música inició en julio del 2022, mientras terminaba su carrera en derecho, rendía los exámenes ‘ECAES’ y se recuperaba de un esguince. En medio de la saturación emocional, encontró en la composición y beats creados sobre su computadora la forma de transitar del desamor a la plenitud y de la duda a la calma.

“El proceso de creación de ‘Del principio al fin’ se desarrolló entre jornadas de escritura nocturna y exploraciones sonoras matutinas. Las letras se entrelazan con referencias literarias y musicales que viajan entre géneros, dejando que la voz se mueva libre entre la electrónica, el pop alternativo y el rap”, relató la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una narrativa visual que amplifica la música

El disco reúne nueve canciones y también se expande en imágenes. La artista ha acompañado varios de sus sencillos con videoclips que trascienden al lenguaje audiovisual, como por ejemplo:

-    Turismo: Fue grabado en Chinatown, Nueva York, junto al realizador Patrick Ames, refleja la crudeza del desamor con humor y empoderamiento.

-    Lunes: Dirigido por el artista colombiano Junior Ward, radicado en Nueva York, transforma la rutina y el desamor en un himno de esperanza.

Track por track: Del principio al fin

1.    Intro: Un inicio íntimo con la voz de Idea Vilariño recitando sobre un fondo sin batería. Prepara al oyente para la travesía emocional que sigue.

2.    Larry J: Un guiño al hip hop clásico con flow directo y honesto. Es una declaración de raíces sonoras que conecta con quienes valoran la esencia del género.

3.    Principio: El punto de partida del relato: todo está por suceder. Ligero, expectante y lleno de promesas.

4.    Mila: Tema autobiográfico y revelador: La artista se nombra y se reconoce. Una canción fresca que reafirma su identidad y autenticidad en la escena independiente.

5.    Visaje: Fotografía sonora de un domingo lluvioso tras una ruptura. Con influencias de salsa y referencias a Rubén Blades, Mila entrega un relato de vulnerabilidad que conmueve desde el primer acorde.

6.    Centro: Canción que simboliza el equilibrio y el foco. Representa un momento de recogimiento y claridad dentro del relato del disco.

7.    Universo: Cierre luminoso y espiritual del álbum. Inspirada en una experiencia con Yagé, se convierte en un himno de resiliencia y amor propio. Su progresión jazzística aporta frescura y optimismo, consolidándola como una de las piezas más poderosas de la carrera de Mila Days.

Actualmente el álbum se encuentra disponible en todas las plataformas.

Rafael Espinel es un artista colombiano multidisciplinario, apasionado por los instrumentos y nuevas formas de crear sonidos. Se mueve con naturalidad entre la actuación, la dirección audiovisual y la producción, integrando todo esto en su proyecto musical: La Chiva Gantiva. Esta agrupación cumple más de 15 años de trayectoria y a su hoja de vida añaden giras por más de 40 países en los cinco continentes. Su éxito se basa en su propia interpretación del folclore colombiano y en su esfuerzo por consolidarse como un referente de la música alternativa latina en Europa.

“Para mí, Colombia es el inicio, es el centro de todo lo que pasó desde el principio de La Chiva Gantiva. Nosotros como emigrantes llegamos a Bruselas, Bélgica, a tocar folclore colombiano. Hoy, gracias a esas influencias, pudimos hacer nuestra vida musical y mostrársela a mucha gente en el mundo. Venir a Colombia es como volver a la casa, volver a donde la mamá”, contó Rafa, vocalista y líder de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘EGO’: Una nueva dimensión para la agrupación

Durante este 2025, presentan al mundo once canciones que forman parte de ‘Ego’, un álbum que transita por ritmos afro, trip-hop y electrónica. En el estudio reúnen a invitados como Cienfue de Panamá, Natalia Doco de Argentina y Guadalupe Giraldo de Colombia.

Además de una exclusiva presentación en formato físico, que busca llevar a sus fanáticos una experiencia más cercana a través de versiones en vinilo y CD.

“El rock siempre ha estado presente, el folclor claramente también ha estado presente, pero esta vez venimos con algo un poco más oscuro y más bailable (...) Es un disco que tomó mucho tiempo y mucha reflexión, un disco que era esperado hace ya más de siete años. Era importantísimo sacarlo y tenerlo físicamente”, agregó Espinel.

¡Fechas en Colombia!

Luego de su gira por Europa, Asia y Canadá, la agrupación llegará desde Bélgica para presentarse en diferentes ciudades de Colombia. La gira de octubre inicia el día 10 en el ‘Festival Grita de Manizales’, continúa el 13 en el ‘Festival Altavoz de Medellín’, sigue el 18 con una presentación en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá y finaliza el 19 en el Centro Cultural de Cajicá Fernando Botero.

Alfonso Espriella es psicoterapueta de profesión y musico por vocación, sus dos talentos lo han llevado por el mundo moderando talleres de meditación y consolidándose como uno de los pocos solistas colombianos que es compositor, arreglista, productor y director de su propia banda de rock alternativo.

Actualmente, está ad portas de celebrar 20 años de trayectoria con cinco sellos discográficos que se enmarcan en los títulos de ‘Trazos de Ser (2009)’, ‘Ánima (2011)’, ‘Somos Estrellas (2013)’, ‘Todo empieza ahora (2017)’ y ‘No somos del tiempo (2021)’. Luego de cuatro años en pausa de nuevos lanzamientos, presenta su sencillo ‘Dolor Fantasma’, el abrebocas de su próximo álbum ‘Nadie’.

“Después de la pandemia hice varios demos, les metía mano, los trabajaba una y otra vez... Fue un proceso de muchos años. Cuando uno compone, no necesariamente está viviendo todo lo que escribe. Un sentimiento casi universal del ser humano es sentir que le hace falta algo: puede ser una relación, dinero, un título... Y ahí aparece lo que yo llamo un bichito, un virus: la carencia”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dolor Fantasma: Un himno que saldrá a la luz en el mes de noviembre

Espriella explora en este tema una sensación profunda de carencia y vacío en el interior del ser humano, esa impresión de que “algo falta” para sentirse pleno y completo. El personaje se encuentra en una encrucijada: por un lado, están los “cantos de sirena”, esas voces externas que le ofrecen soluciones superficiales para calmar su malestar; mientras que por otro, se hace evidente la opción de resistirse a esas distracciones y permanecer quieto, enfrentando su propio mundo interior, aunque este se sienta incierto, desconocido o incluso oscuro.

Durante los próximos meses, el artista espera dar a conocer las otras canciones de su sexto disco que viajan por momentos dulces y hacen un recorrido por los sonidos más fuertes del rock.

Hasta el próximo 9 de noviembre, la capital colombiana vivirá una de las citas más importantes para la lírica latinoamericana. La ópera, el recital de canto y la música sinfónica, llegarán en diversos montajes que van desde clásicos universales hasta apuestas contemporáneas e innovadoras.

Se trata del XXVIII Festival Ópera al Parque, que se presenta bajo el nombre Ciudad Lírica 2025. Un evento que convoca a diferentes talentos nacionales ganadores del Programa Distrital de Estímulos para la Cultura, artistas emergentes y reconocidos intérpretes del canto lírico.

“Estamos llevando la ópera desde los grandes escenarios hasta los barrios y espacios comunitarios. Una verdadera celebración que invita a la ciudadanía a disfrutar de experiencias memorables alrededor de la música”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Dentro de los escenarios principales que recibirán al Festival se encuentran el Museo Nacional, el Auditorio Fabio Lozano, el Teatro El Ensueño, el Teatro Delia Zapata, el Centro Cultural La Aldea, el Teatro Bogotá, entre otros. 

¡Algunos de los eventos más destacados!

-    Día Minimalismo de la Ópera: 25 de octubre en el Centro de la Felicidad de Chapinero.

Recitales:

●    Sergio Andrés González Castro ●    Beatriz Batista ●    Andrés Felipe Mejía Pinzón ●    Lucy Andrea Villamizar Rivero ●    Santiago Silva Roldán

Reconocimientos:

Ganadores de los premios “Ciudad Lírica” y “Filarmónico de Canto” -    Concierto Nuevo Mundo Latinoamericano Sinfónico: 25 de octubre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano (Boletería)

Presenta:

●    Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana ●    Nuevo Mundo Latinoamericano Sinfónico

Distinción:

Ganadores de la Beca de Circulación Fusión Filarmónica (LEP)

-    Gran Gala de Cierre:  9 de noviembre a las 3:00 p.m. en Ciudad Bolívar – Teatro El Ensueño Participan:

●    Orquesta Filarmónica Juvenil ●    Coro Filarmónico Juvenil ●    Cantantes ganadores

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Luis Antonio Álvarez nació el 25 de diciembre de 1967 en la Ciudad de México, creció en una familia humilde en la zona de Tlalnepantla. En sus primeros años fue apodado como ‘El Haragán’, que curiosamente significa “el flojo” o “el perezoso”, sin embargo, decidió resignificarlo y convertirlo en una identidad popular y rebelde que caracteriza su música.

En el año 89 fundó oficialmente El Haragán y Compañía, agrupación que recopila cerca de 35 años de trayectoria y 1.5 millones de oyentes mensuales. En sus letras refleja versatilidad, fuerza, honestidad, resistencia y múltiples historias populares.

“Cubierto bajo su gabán, ‘El Haragán’ gesta una serie de reflexiones del rutinario caos citadino, pintando en el imaginario historias convertidas en melodías, ideando cómo salir adelante, como cualquier creativo necesita un tiempo y un espacio donde la mente de rienda suelta a la inspiración. Un haragán muy chambeador”, relató el vocalista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un poderoso regreso a la escena musical mundial!

Para marcar su regreso a los escenarios, la agrupación mexicana presenta un nuevo sencillo que parte de una serie de preguntas: “¿Dónde está el trabajo del hombre? La economía familiar está por los suelos ¿Dónde está el trabajo de tantos años?”. Así, invita a reflexionar sobre el sistema económico que rodea Latinoamérica, combinando espacios reales y simbolismos.

El tema titulado ‘El Trabajo del Hombre’ llega acompañado de un videoclip que retrata la lucha diaria, el desgaste, la esperanza y la resistencia de quienes sostienen al mundo con su esfuerzo.

Una cita ante más de 20 mil espectadores

La celebración de los 35 años de El Haragán y Compañía comenzó en el Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) en la ciudad de Cali. Además, se presentaron el pasado 4 de octubre en Relevant Music Hall en Bogotá. Sin embargo, su cita más importante se aproxima y será en un gran concierto el próximo 23 de octubre en la mítica Arena CDMX.

Las montañas de la Sábana de Bogotá fueron el punto de encuentro para sueños, talento y compocisiones de nueve amigos con una misma pasión: La música. Se autodenominan “Cancionistas”, compositores y vocalistas de letras que suelen tener una fuerte carga poética o narrativa.

Lo que empezó como una divertida tarde de amigos para sacar la guitarra y desnudar el alma, poco a poco se convirtió en un álbum que hoy lleva por nombre ‘Rueda de Canciones’.

"El trabajo nace con el propósito de abrir espacios de circulación para la canción colombiana y ofrecer a los públicos un recorrido sensible por nuevas historias, voces y estilos. Nos reunimos de manera itinerante en casa y diferentes lugares de Bogotá, Manizales, Facatativá y Tocancipá”, explicó Aristi, productor y vocero del proyecto en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Pazz, Lorena Uzuriaga, Sebastian Felipe Castaño, Ana Salive, Fernanda Ser, Eme Cafuna, Diego Alejandro Vega, Sampérnico y Aristi son los talentos debutantes en esta placa sonora que dialoga entre la tradición y lo contemporáneo.

En sus temas se escuchan guitarras acústicas, letras íntimas y arreglos minimalistas. Partiendo de títulos como ‘Dejar Morir’, ‘Juntes’, ‘Dolorcito Mensajero’, 'Botas al revés’, ‘Unicornio Fashionista’, entre otros.

"‘Dejar morir’ es una canción que ya tiene tiempo para mí. La escribí en un momento de duelo, cuando estaba cansada de la tristeza y quería no seguir recordando con amor y dolor. El tema no habla solo de enterrar una relación, sino de dejar ir la persona que fui en ese tiempo", agregó Pazz, una de las cancionistas principales.

El compilado está disponible desde el pasado 17 de septiembre en plataformas digitales. Durante los próximos meses, los intérpretes buscan conectar con el público y medios culturales para promover estas propuestas auténticas y necesarias.