Una balada, un piano, el riff de las guitarras, un elegante vestido y un choque de géneros musicales se entrelazan en ‘TRNA’, una canción experimental que en cada detalle destaca la fuerza interior y la independencia creativa que caracterizan a Ali Stone.

Su dominio instrumental que abarca desde el piano hasta las guitarras, el bajo, la batería, los sintetizadores y las voces, la acercan un paso más a la anhelada estatuilla dorada en la 26ª entrega de los Latin Grammy, el próximo 13 de noviembre de 2025.

Dirigido, producido, editado y protagonizado por la propia artista, el videoclip rodado en Los Ángeles, refleja la determinación de mantenerse firme ante la adversidad y encontrar poder en la autenticidad.

“Quise que el video mostrara literalmente lo que significa TRNA: ser autosuficiente, fiel a mi esencia, y demostrar que la fuerza interior no necesita validación externa; en otras palabras, ser “eterna”. Todo lo que se ve y se escucha, lo hice yo misma, como nació la canción”, contó Ali en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con una década de trayectoria, se ha posicionado como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Ha sido nominada cuatro veces al Latin GRAMMY, reconocida por Billboard como Latin Hitmaker durante tres años consecutivos y destacada como artista promesa del 2025. Esta última producción le da un lugar en la categoría de ‘Mejor canción de Rock’, reafirmando su marca como una de las artistas y creadoras integrales más innovadoras del género en Latinoamérica.

‘TRNA’ hace parte su más reciente álbum ‘A través del Espejo’, así que también mantiene esta estética conceptual y cuenta con la participación de talentos colombianos como Mateo Arturo (dirección de fotografía), Valeria Sesana (MUA), Angie Venegas (PA) y Javier Bayona (color y edición).

La música de Alí está disponible en todas las plataformas y se espera una próxima presentación en Los Ángeles previa a su debut en la gala.

El ‘riddim’ es uno de los pilares fundamentales del reggae y el dancehall, se trata de la base instrumental de una canción y la pista rítmica sobre la que diferentes artistas crean y graban sus propias versiones. Una tradición muy arraigada en Jamaica que poco a poco se ha adoptado como propia en Latinoamérica.

Es así que nace ‘Pull It Up Riddim’, un proyecto que busca unir los eslabones del género a nivel global. Partiendo de un nuevo instrumental original, producido por True Move International y Pull It Up Radio, donde artistas de distintas partes del mundo dejan su sello con interpretaciones únicas.

A esto se une el talento bogotano en la voz de Alejandra Martínez, más conocida como La Mina Music, compositora, melómana y cantante innata que deja una semilla muy importante en este colectivo con su más reciente lanzamiento, ‘La Razón’.

“Esta canción nació del deseo de unir corazones a través de la música. ‘La Razón’ representa lo que somos: una mezcla de culturas, sonidos y raíces con un mismo propósito: seguir vibrando juntos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

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La letra celebra la diversidad y la conexión que el reggae y la música urbana pueden crear cuando traspasan fronteras, buscando evocar un canto a la unión, la resistencia y la espiritualidad del ritmo que nació en el Caribe y conquistó al mundo.

El tema fue producido por el reconocido Dub Tim, figura clave en la escena internacional, y compuesta por Andrew Mackonen y su equipo Makonen Soul, quienes trabajan por un sonido fresco, envolvente y profundamente consciente.

El gran valor agregado de ‘La Razón’ es que une a ocho países en un solo himno, entre los artistas que participan en el compilado destacan nombres como Javier Alerta (Colombia), Jobsas (San Andrés), Sargento Remo (México–EE.UU.), Ras Zacharry, Joe Taylor Fire Band, Pipe Roots, Tina Flórez, JL Barrios, Sol Margueliche, Mr. Freddy, Ananda Reggae, entre otros.

Este lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music.

En 2016, GG Andreas y Harold Waller, decidieron darle su propio sello al rock melódico con un sonido refinado pero visceral, riffs contundentes y voces cargadas de emoción. Así crearon ‘Counterline’, una agrupación que ha recorrido el mundo, convirtiéndose en una de las apuestas más prometedoras del género en Sudamérica. 

Este año, el sello europeo Lions Pride Music, anunció la incorporación de la banda a su conocido catálogo de artistas, además del lanzamiento global de su álbum “III”.

Un nuevo capítulo en su historia por medio de una travesía sonora reúne el poder del AOR y el hard rock, tejida con guitarras vibrantes, estribillos memorables y letras que exploran la eterna dualidad entre la luz y la oscuridad, el deseo y la redención.

“Este es el disco más personal y honesto que hemos hecho, cada canción nace de experiencias reales y emociones profundas. Queríamos crear algo poderoso, pero humano, un álbum que hable tanto a la mente como al corazón. Trabajar con Lions Pride Music es el hogar perfecto para compartir este nuevo capítulo con el mundo”, explicó Harold Waller, vocalista y líder de la banda.

La agrupación que está integrada por Harold Waller (voz), Diego Cely (guitarra), Daniel Siza (bajo) y Fabio Barrera (batería), resume su nueva temporada en ganchos potentes, coros épicos y letras que narran las dualidades de la vida. 

“Estamos emocionados de darle la bienvenida a Counterline a la familia de Lions Pride Music. ‘III’ representa la evolución y el espíritu del género: emotivo e inolvidable”, puntualizó Chris Siloma, CEO del sello danés.

El disco estará disponible desde el 30 de noviembre de 2026 en formato físico y digital.

Inspirada por la herencia musical de su abuela y las melodías que marcaron su infancia, Ari Villalba decidió convertir la nostalgia en un homenaje a la tradición. Su objetivo: fusionar los acordes clásicos con nuevos formatos sonoros y mantener el legado del bolero vivo en las nuevas generaciones.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como LosPetitFellas, El MadTree y Álvaro Ruiz, consolidándose como una de las voces femeninas que busca renovar la escena musical colombiana desde la independencia y la autenticidad.

“Crecí escuchando boleros con mi abuela y hoy esta historia se refleja en mi nuevo disco, es mi forma de decirle que su música sigue viva en mí. No quise copiar el pasado, sino abrazarlo con mi voz y mis sonidos de hoy”, contó la artista Ari Villalba en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum titulado ‘Lita’ compila ocho canciones e incluye versiones renovadas de clásicos como ‘Los aretes de la Luna’, ‘Bésame mucho’ y ‘Soy lo prohibido’, además de producciones propias que revelan la versatilidad de Ari como productora, cantante y arreglista. 

Cada canción busca fortalecer un puente entre generaciones, donde la melancolía del bolero dialoga con beats modernos, atmósferas electrónicas y arreglos vocales envolventes. Además de ser un proyecto profundamente personal y un regalo musical para la abuela de la artista antes de su partida. “Creo que las mujeres estamos abriendo un camino en la industria, no solo como intérpretes, sino también como creadoras y productoras. ‘Lita’ es mi manera de ocupar ese lugar con gratitud y determinación”, agregó Ari.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y ofrece una carta abierta a cada oyente para mirar hacia atrás sin perder de vista el presente, celebrando el poder de la memoria, el amor y la música que trasciende.

Entre bosques espinosos y aves silvestres, Isabella Cortés Lara, se enamoró de la naturaleza y su conservación. Desde niña exploró los paisajes del macizo colombiano y del Valle del Cauca mientras descubría la riqueza de la fauna endémica de Colombia.

Tanto así que a su hoja de vida añade el hallazgo del Zamarrito del Pinche (Eriocnemis isabellae), un colibrí bautizado en su honor que marcó el inicio de su vocación ambiental. A partir de ese momento, unió la biología, la ecología y el arte, construyendo un camino donde la música se convirtió en su herramienta para transmitir un mensaje de conciencia ambiental.

“Me explicaron entonces, que este colibrí solo se encuentra en un rincón especial del Cauca, y que su existencia pende de un hilo, amenazada por la cruda realidad de la extinción. Fue en este momento de mi vida cuando experimenté un desgarrador llamado en mi corazón, al comprender la fragilidad y la necesidad de hacer algo para proteger los animales que tanto amaba”, contó Isabella en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡El nacimiento de Isavibe y su cadera hechicera!

Hoy en día, Isabella se presenta como Isavibe, artista y activista, lanzando su más reciente sencillo ‘Cadera Hechicera’. Una canción que fusiona bullerengue, cumbia y salsa, celebrando la diversidad, el amor y la espiritualidad de la Sierra Nevada de Santa Marta.

“Grabamos el videoclip en Minca, en las rocas sagradas del río, y quisimos contar un amor ancestral entre mi pareja, que es Arhuaco, y yo, uniendo nuestra historia personal con la tradición y la conservación de nuestra cultura”, agregó la artista.

Además de su propuesta musical, Isavibe dirige Mujeres por la Conservación, organización que impulsa proyectos de educación ambiental y empoderamiento femenino.  En octubre de 2025, representó a Colombia en el ‘IUCN World Conservation Congress en Abu Dhabi’, compartiendo su trabajo con comunidades locales como los Kogui, enfocado en proteger especies en peligro crítico, entre ellas el Colibrí Barbudito (Oxypogon cyanoleamus). 

‘Cadera Hechicera’ ya está disponible en todas las plataformas y se convierte así en un homenaje a la Sierra Nevada, desde sus zonas bajas hasta las altas y un llamado a celebrar nuestras raíces con espíritu moderno, contemporáneo y con flow endémico.

David Trujillo y Mariana Camacho se unieron en un mismo sueño: crear música que nace de la ciudad y conversa con ella, la retrata, la crítica y la transforma. Así le dieron vida a ‘Niños Bien’ y su proyecto debut que captura la contradicción de vivir en una capital como Bogotá.

A través de ocho canciones, la banda explora la vulnerabilidad, el desencanto y la esperanza de una generación que vive entre el caos, la protesta y la necesidad de reírse de sí misma.

“Este álbum no busca representar una sola emoción ni una sola idea; combina amor y desamor, sátira y honestidad, cotidianidad y desahogo. Queremos encapsular la idea de que nuestra vida como personas, artistas y ciudadanos es múltiple. No somos solo amor, ni solo rabia; somos todo eso al mismo tiempo”, contó David Trujillo, vocalista y bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Producido por Pedro Rovetto, el trabajo encuentra equilibrio entre la crudeza del rock y la calidez del beat urbano, dando como resultado una mezcla cinematográfica, envolvente y profundamente bogotana. Desde el rap, rock, R&B y ritmos latinos, el lanzamiento ‘Eso Aquí No’ busca construir un mapa emocional, algunos de sus principales títulos son: 

-    Salva patria:  Abre el disco con una mirada cruda a la procrastinación y a la autocrítica generacional.

-    Plan tranqui: Lleva el relato a la pista de baile, con humor y desparpajo, retratando la ironía de una noche “tranquila” que nunca lo es.

-    Amanecer: Se sumerge en la introspección y aborda la salud mental desde la empatía y la ternura.

Cada canción tiene su propio visualizer animado protagonizado por ‘Tachín’ y ‘Nena’, dos hermanos bogotanos que encarnan la narrativa. El de ‘Amanecer’ es dirigido por el artista chileno Daniel Vargas, allí la mujer enfrenta a su propio “monstruo del armario”, presentando una metáfora sobre la depresión y la ansiedad, y lo vence con la ayuda de su hermano, en un relato que habla de la resiliencia y el poder de la música.

“Más que un álbum, ‘Eso Aquí No’ es una declaración artística acerca de cómo habitar el presente: rendirse, volver a empezar, y encontrar belleza en medio del caos. Trabajamos por una mirada urbana en canciones que cuestionan, consuelan y celebran”, puntualizó Trujillo.

Marta Gómez se ha consolidado como una de las cantautoras más destacadas de la música independiente en Latinoamérica. Su talento une poesía, ritmos folklóricos y sonoridades del jazz, llevando su voz y su guitarra a escenarios icónicos como el Carnegie Hall en Nueva York, el Kennedy Center en Washington y el Auditorio Nacional en Ciudad de México.

A lo largo de 25 años de carrera, ha compuesto más de 100 canciones y producido 22 discos, buscando transformar su música en instrumentos de memoria, resistencia y esperanza. Fue ganadora del Latín Grammy en 2014 y 2015, reconocida por su capacidad de conectar con el público. En su obra emprende un viaje emocional que explora amores, desamores, temores y alegrías, con una sensibilidad que la hace única en la escena internacional.

“Para mí, ha sido un camino muy bonito poder vivir de lo que me apasiona. Sigo con las mismas ganas de cantar, de escuchar canciones que me inspiran, de tomar mi guitarra y componer. El secreto está en aprender a observar la magia de la cotidianidad, siempre habrá de que escribir cuando contemplas a la gente”, señaló la artista en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Letra y Música’: Un encuentro íntimo con su universo 

Como parte de su celebración artística, la compositora presenta ‘Letra y Música’, un concierto íntimo que invita a recorrer su memoria y su carrera. En el espectáculo, compartirá desde las primeras canciones escritas en el piano de su casa hasta composiciones recientes que reflejan su admiración por las mujeres que la han inspirado.

“En mi próximo concierto voy a compartir un camino muy especial de mi música. Interpretaré temas que han marcado mi trayectoria como 'El Hormigueo', compuesta hace más de 20 años, además de composiciones recientes como 'Hierro', que resalta los hierros como un material firme y rígido en un momento donde el peso de la vida me estaba doblando. Estoy emocionada de poder vivir este momento y conectar con el público a través de cada nota”, añadió Gómez.

Acompañada de su banda completa y de las artistas invitadas Laura Pérez y María José Mendoza, Marta promete un recorrido musical lleno de nostalgia, poesía y fuerza, consolidando su presencia como una de las voces más relevantes de la música colombiana e internacional.

Es publicista de profesión y se encarga del marketing y las redes de su propia marca, su mayor objetivo desde hace algunos años es construir su proyecto como solista. Por lo que decidió cerrar ciclos, y emprender un nuevo camino tras diversas experiencias musicales que recopiló en diferentes industrias, desde académicas hasta de rock, metal, pop y baladas.

En 2019 dio su primer concierto como ‘Aliette_G’ en México e inició la producción de su primer LP, un trabajo que, pese a los contratiempos de la pandemia, ya cuenta con nueve canciones que fusionan rock, J-rock/pop y ritmos experimentales.

“Mi propuesta se enfoca principalmente en la calidad musical y en un material audiovisual profesional, pero sobre todo en explotar la feminidad dentro del rock sin perder la fuerza y la picardía que caracteriza al género. En mis videos, fotografías, vestuario y shows en vivo siempre busco reflejar las cualidades que diferencian a una mujer empoderada, sin tener que imitar a un hombre ‘rudo’ al tocar un instrumento, hablar, actuar o vestirme”, relató la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Sus seguidores la llaman ‘princesa rockera’, un título que adopta con orgullo, no como un cliché romántico, sino como símbolo de tenacidad, creatividad, liderazgo y sensibilidad.

Para sus primeros sencillos, Aliette_G trabajó con Manú Jalil, conocido productor de artistas como Mon La Ferte y Vivir Quintana, explorando ritmos de balada rock y swing rock. Más adelante, en 2024, se unió al productor Jake Carmona en Los Ángeles, perfeccionando un sonido alternativo y con gran fuerza que define su propuesta actual.

A la fecha, ha lanzado tres sencillos y durante este 2025 presentó ‘No Respiras’, que toca la sensible temática de los feminicidios y viene acompañado de un impactante videoclip. Además de ‘Ciclos-1141’, en el que anuncia la base narrativa de su álbum debut.

“Mi canción combina un ritmo rockero alternativo con melodías suaves de violín y piano, creando un contraste intenso en el coro. Quise que fuera reflexiva para todos, invitando a la conexión con uno mismo y recordando que el poder para superar los días difíciles está dentro de cada persona, siempre desde el respeto y el amor propio”, añadió.

Aliette se prepara para presentar títulos como ‘Ya despierta’, ‘Falsa Victoria’, ‘Cuando acabará el dolor’ y ‘Hablaré con la oscuridad’. Dejando claro en este compilado que el poder reside en la pasión, la disciplina y el respeto hacia uno mismo y hacia los demás.

La tierra de las montañas del oriente antioqueño, el buen café y el turismo rural vieron nacer a Camila, quien ha forjado su carrera artística como ‘Mila Days’. Una joven colombiana que lleva la bandera de Copacabana por el mundo. 

Su primer debut en la música inició en julio del 2022, mientras terminaba su carrera en derecho, rendía los exámenes ‘ECAES’ y se recuperaba de un esguince. En medio de la saturación emocional, encontró en la composición y beats creados sobre su computadora la forma de transitar del desamor a la plenitud y de la duda a la calma.

“El proceso de creación de ‘Del principio al fin’ se desarrolló entre jornadas de escritura nocturna y exploraciones sonoras matutinas. Las letras se entrelazan con referencias literarias y musicales que viajan entre géneros, dejando que la voz se mueva libre entre la electrónica, el pop alternativo y el rap”, relató la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una narrativa visual que amplifica la música

El disco reúne nueve canciones y también se expande en imágenes. La artista ha acompañado varios de sus sencillos con videoclips que trascienden al lenguaje audiovisual, como por ejemplo:

-    Turismo: Fue grabado en Chinatown, Nueva York, junto al realizador Patrick Ames, refleja la crudeza del desamor con humor y empoderamiento.

-    Lunes: Dirigido por el artista colombiano Junior Ward, radicado en Nueva York, transforma la rutina y el desamor en un himno de esperanza.

Track por track: Del principio al fin

1.    Intro: Un inicio íntimo con la voz de Idea Vilariño recitando sobre un fondo sin batería. Prepara al oyente para la travesía emocional que sigue.

2.    Larry J: Un guiño al hip hop clásico con flow directo y honesto. Es una declaración de raíces sonoras que conecta con quienes valoran la esencia del género.

3.    Principio: El punto de partida del relato: todo está por suceder. Ligero, expectante y lleno de promesas.

4.    Mila: Tema autobiográfico y revelador: La artista se nombra y se reconoce. Una canción fresca que reafirma su identidad y autenticidad en la escena independiente.

5.    Visaje: Fotografía sonora de un domingo lluvioso tras una ruptura. Con influencias de salsa y referencias a Rubén Blades, Mila entrega un relato de vulnerabilidad que conmueve desde el primer acorde.

6.    Centro: Canción que simboliza el equilibrio y el foco. Representa un momento de recogimiento y claridad dentro del relato del disco.

7.    Universo: Cierre luminoso y espiritual del álbum. Inspirada en una experiencia con Yagé, se convierte en un himno de resiliencia y amor propio. Su progresión jazzística aporta frescura y optimismo, consolidándola como una de las piezas más poderosas de la carrera de Mila Days.

Actualmente el álbum se encuentra disponible en todas las plataformas.

Rafael Espinel es un artista colombiano multidisciplinario, apasionado por los instrumentos y nuevas formas de crear sonidos. Se mueve con naturalidad entre la actuación, la dirección audiovisual y la producción, integrando todo esto en su proyecto musical: La Chiva Gantiva. Esta agrupación cumple más de 15 años de trayectoria y a su hoja de vida añaden giras por más de 40 países en los cinco continentes. Su éxito se basa en su propia interpretación del folclore colombiano y en su esfuerzo por consolidarse como un referente de la música alternativa latina en Europa.

“Para mí, Colombia es el inicio, es el centro de todo lo que pasó desde el principio de La Chiva Gantiva. Nosotros como emigrantes llegamos a Bruselas, Bélgica, a tocar folclore colombiano. Hoy, gracias a esas influencias, pudimos hacer nuestra vida musical y mostrársela a mucha gente en el mundo. Venir a Colombia es como volver a la casa, volver a donde la mamá”, contó Rafa, vocalista y líder de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘EGO’: Una nueva dimensión para la agrupación

Durante este 2025, presentan al mundo once canciones que forman parte de ‘Ego’, un álbum que transita por ritmos afro, trip-hop y electrónica. En el estudio reúnen a invitados como Cienfue de Panamá, Natalia Doco de Argentina y Guadalupe Giraldo de Colombia.

Además de una exclusiva presentación en formato físico, que busca llevar a sus fanáticos una experiencia más cercana a través de versiones en vinilo y CD.

“El rock siempre ha estado presente, el folclor claramente también ha estado presente, pero esta vez venimos con algo un poco más oscuro y más bailable (...) Es un disco que tomó mucho tiempo y mucha reflexión, un disco que era esperado hace ya más de siete años. Era importantísimo sacarlo y tenerlo físicamente”, agregó Espinel.

¡Fechas en Colombia!

Luego de su gira por Europa, Asia y Canadá, la agrupación llegará desde Bélgica para presentarse en diferentes ciudades de Colombia. La gira de octubre inicia el día 10 en el ‘Festival Grita de Manizales’, continúa el 13 en el ‘Festival Altavoz de Medellín’, sigue el 18 con una presentación en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá y finaliza el 19 en el Centro Cultural de Cajicá Fernando Botero.