Vivir sin miedo, amar con libertad y encontrar la belleza en lo cotidiano, son los tres pilares base de ‘Linda la Vida’, el nuevo sencillo que nace en el corazón de Puerto Barrios, Guatemala, y que Voelin está llevando al mundo.

La carrera artística de este cantautor comenzó entre jaripeos y tarimas. Su origen franco-guatemalteco, le dio el impulso final para establecer una identidad sonora que mezcla sus raíces con lo contemporáneo y compartir con talentos de gran renombre como Kany García, Kudai, Ximena Sariñana y Timo.

Después de ganar cuatro ‘Premios Estela’ en Guatemala, decidió empezar su travesía por el mundo e internacionalizar su carrera. El himno que lo acompaña celebra los altibajos de la vida, desde sus tropiezos y decepciones hasta los logros y alegrías que le han enseñado a seguir adelante.

“‘Linda La Vida’ nació de un momento de claridad en medio del caos. Quise escribir algo que me recordara y que les recordara a otros, que la vida, aunque imperfecta, es profundamente hermosa si elegimos vivirla desde el corazón”, explicó Voelin sobre su proceso creativo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un videoclip que lo regresó a casa

La infancia del músico se dio entre las calles y colores de Puerto Barrios. Desde allí grabó la cuota audiovisual de este sencillo que retrata donde creció y comenzó su pasión, la diversidad de su gente, escenas que reflejan libertad, conexión y autenticidad y el emblemático Malecón, escenario de diversas fiestas culturales.

"Este lanzamiento marca una nueva etapa en mi carrera. Quiero ofrecerle a quienes ya me siguen y a aquellos que me están descubriendo, una propuesta llena de energía, emoción y autenticidad. Esta canción habla desde la ironía y la alegría, una invitación a abrazar nuestra propia existencia. Para mí, es un intento de tender un puente entre el arte y el alma”, agregó el artista.

Culebra: Su más reciente lanzamiento

A la par de ‘Linda La Vida’, Voelin presenta junto a Kontra Marín, una indirecta para los falsos amigos y la traición. Su sencillo ‘Culebra’ nace de la catarsis del dolor, la furia y la hipocresía.

El artista espera llevar su música próximamente a los escenarios bogotanos y recorrer gran parte de Colombia con sus letras.

En el año 2006, Bogotá, la famosa ciudad de concreto colombiana, vio nacer a Stayway, una agrupación conformada por Diego y Andrés Abril, Juan Mejía y Andrés Ospina. El objetivo fue crear una nueva identidad sonora alrededor del rock pop alternativo.

En su catálogo, predominan tres discos de estudio y giras por Colombia, México y Panamá. Además, han tenido el privilegio de compartir tarima con reconocidos artistas internacionales como Aerosmith, Disturbed, Incubus, Dead Kennedys y Carajo, entre otros.

En medio de esta agenda, presentan su más reciente sencillo ‘Quiero’, el octavo capítulo de su disco ‘Sobrenatural’. Una canción introspectiva, frágil y honesta que refleja la posibilidad de volver a creer en el amor después del dolor, reafirmando el concepto narrativo de este proyecto que recorre los ciclos de la ruptura y el renacer emocional.

“En una etapa más joven de la banda abordamos temas políticos, sociales y de introspección; ahora decidimos enfocarnos en asuntos más maduros. Cuando comenzamos éramos estudiantes universitarios, y en ese momento nos animamos a hablar de experiencias que, como adultos, todos hemos vivido: los rompimientos y el enamoramiento”, contó Diego Abril, vocalista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Quiero’ se sumerge en una fusión de sintetizadores ochenteros sin perder la esencia del rock moderno. Se une a canciones como ‘Homónimos’, que habla sobre la aceptación y la responsabilidad en el fracaso de una relación, y ‘Universo’, que explora las distintas etapas de una separación y el proceso de duelo hasta volver a encontrar el amor.

Seis fechas: Conciertos propios, festivales y gira internacional

La banda celebra casi dos décadas de trayectoria con una serie de presentaciones especiales durante el mes de octubre. La agenda incluye Bogotá:

-     3 de octubre – Bogotá: StayWay compartirá escenario con Leonardo de Lozanne, vocalista de la mítica banda mexicana Fobia, en una noche que une generaciones del rock en Ozzy Bar. -    10 de octubre – Manizales: La banda será parte del Festival Grita Rock, uno de los encuentros musicales más importantes del Eje Cafetero. -    24 de octubre – Bogotá: StayWay presenta su show propio ‘Noche de Antifaz’, un concierto íntimo y cargado de energía que reunirá a sus seguidores en un espacio especial. -    30 de octubre – Ciudad de Panamá: Artistas invitados a la celebración de los 35 años de la legendaria banda Los 33.

El telón se abre, las luces se encienden y cinco mujeres deslumbran en la tarima. Una mezcla de nostalgia, amor y música de antaño dan la bienvenida al gran espectáculo ‘Mujeres a la Plancha’.

En este 2025, se cumplen nueve años de temporada ininterrumpida y más de un millón de funciones realizadas que reafirman la vigencia de la música de plancha como un género que sigue convocando y emocionando a miles de colombianos.

Así que para celebrar el amor y la amistad, se presenta una nueva temporada que reúne las voces de Valeriana, Juliette Mejía, Alison Joan, Diana Hoyos, Stefany y Laura Padilla.

“Esta es una de las temporadas más exigentes, y estoy segura de que les va a encantar. Estoy interpretando un cover llamado ‘Costumbres’, y para mí es un verdadero honor compartir esta faceta con el público. Ha sido una experiencia muy gratificante. Además, ‘El Hombre que Yo Amo’ la versionamos en bolero y ha representado uno de los mayores retos para mí”, resaltó Diana Hoyos, una de las vocalistas principales.

‘Con el Corazón de Mil Colores’ este show viajará por el merengue, la balada, el bolero, un poco de popular y hasta algo del género urbano versionado. Además, de recorrer las múltiples etapas del amor romántico, desde la ilusión del primer encuentro hasta la nostalgia de lo perdido, pasando por la pasión, la esperanza y la fuerza del reencuentro.

“Cada momento despierta sensaciones únicas y sentimientos intensos que se reflejan en diferentes colores que laten al ritmo del corazón del público. Es un concierto que late, respira y evoluciona junto a quienes lo viven”, agregó la artista Stefany Zabaleta, una de las protagonistas, reconocida por ganar el programa de televisión ‘La Descarga’.

Por el mismo escenario de ‘Mujeres a la Plancha’ han pasado artistas como Daniela Romo, Yuri, Amanda Miguel, Shakira, Gloria Trevi, los Ángeles Azules, Rocío Dúrcal y Selena.

Desde el pasado 12 de agosto, se abrieron las puertas del Teatro Nacional la Castellana y hasta nuevo aviso se podrán disfrutar funciones martes y miércoles a las 8:30 p.m. 

La pasión por la música de cuatro amigos fue el punto de partida para ‘Una Noche en Bogotá’, agrupación que en el 2022 se dio a conocer al mundo. Moviéndose entre sonidos fuertes con melodías potentes, voces desgarradoras y guitarras estridentes influenciadas por el indie rock, el emo y el postpunk.

Se conocen desde hace 17 años y, aunque sus caminos comenzaron en salones de clase, curiosamente estudiando administración y medicina, fue el amor y la disciplina lo que los llevó a compartir escenario con referentes internacionales como Kaleo. 

“Somos rolos y queremos construir una identidad musical basada en nuestra ciudad. Bogotá es una puerta abierta al país, un lugar donde los sueños y las metas pueden hacerse realidad. Es de todos, pero no le pertenece a nadie. Por eso buscamos fortalecer ese sentido de pertenencia, de sentirnos verdaderamente bogotanos”, resaltó Gio Calderón, vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bengalas: la colaboración más importante de su año

Una Noche en Bogotá y Los Batz se unieron en una poderosa canción que narra la historia universal de alguien que busca desesperadamente ser visto y reconocido por la persona que ama. Con una narrativa que combina vulnerabilidad, determinación y reconocimiento en un mundo donde se suele pasar desapercibido.

“Nos inspiramos en esos momentos en los que hacemos todo lo posible por captar la atención de quien nos importa, enviando señales al cielo como bengalas que revelan nuestro deseo de conexión. Habla directamente al corazón de quienes hemos vivido el anhelo de ser correspondidos y la frustración de sentirse invisibles”, agregó Gio.

La puerta de entrada a ‘Usaquén’

En la primera semana de septiembre, la agrupación presentó su nuevo proyecto discográfico que recopila ocho canciones, en donde dejan la interpretación abierta al público con títulos como ‘Hacía Mi’, ‘Shinigami’, ‘Veneno’, ‘Despedida’, ‘Tiempo’, entre otros.

Para el lanzamiento de ‘Usaquén’ harán parte del ‘2do Festival Rock del Sur’ en Pitalito, Huila, junto a Molotov y visitarán algunas ciudades de Boyacá en Colombia.  

Hace 25 años, la playa y el mar de San Juan, Puerto Rico, vieron nacer un nuevo artista que marcaría el pulso del rock local y la escena emergente. Se trata de Dany ‘Frati’ Celli, un trovador moderno con guitarra eléctrica en mano y espíritu rebelde que mezcla el sonido de los metales con letras profundas sobre la fe, el amor y la aventura de la vida.

Su estilo evoca a un auténtico ‘Beach Boy’: cabello largo y rubio, chaqueta de cuero al viento y una personalidad impulsada por la adrenalina y los desafíos, dentro y fuera del escenario.

En su etapa como solista, comparte un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol hecho canción, las cuales incluyen una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen.

“Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa ‘Hey Tú’. Más allá de una canción, es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entrego un mensaje de libertad”, explicó Frati en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Más allá’ y la expansión del rock boricua por Sudamérica

‘Hey Tú’ es el focus track de ‘Más allá’, un álbum que el artista ha revelado capítulo por capítulo. En cada tema narra cronológicamente la vida de un protagonista que va evolucionando a lo largo del recorrido, superando sus propios límites y descubriendo un mundo más allá de lo planeado e imaginado. “Si no empiezas o das ese primer paso, nunca vas a saber lo que va a pasar ni en lo que puede convertirse. Yo quería hacer un álbum que se pueda escuchar de principio a fin, un respiro entre la introspección y la euforia, una pausa luminosa dentro de una obra guiada por lo espiritual y lo íntimo”, agregó el artista.

Dentro de las novedades del lanzamiento, se destaca un videoclip creado 100 % con Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

Frati ya inició su gira por Sudamérica, teniendo a Bogotá como una de sus principales paradas. El siguiente destino será Bolivia durante las últimas semanas de septiembre.

Un viaje sonoro se embarca en nuevos mares, las olas son reemplazadas por las ondas sonoras de la radio y las cartas de Ludwig van Beethoven las que guían la travesía. Su objetivo: Darle vida a la primera radionovela sinfónica que llega a Bogotá.

Se trata de un solemne escenario de recitales de cámara que darán paso a un estudio de grabación, donde el actor Carlos ‘Cabeto’ Pinzón encarnará al genio de Bonn, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bogotá bajo la dirección de Zbigniew Zajac.

“Queremos rescatar la nostalgia que dejó la radionovela en nuestro país, especialmente en los años 40 y 50. Al mismo tiempo evocar a un personaje fundamental de la música universal a través de unas cartas muy específicas. Saliéndonos un poco del radioteatro para presentar a un Beethoven más real, con la pasión que él intentaba transmitir y que, sin duda, resulta mucho más contundente a nivel musical”, contó ‘Cabeto’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra denominada ‘Un mundo maravilloso Dukas y Beethoven’ se inspira en dos momentos clave. El primero de ellos, es la ‘6ta Sinfonía de Beethoven’ reflejando la admiración del compositor por la creación, allí él usaba subtítulos poéticos como: “’Despertar de sentimientos llegando al campo’, ‘Escena en el arroyo’, ‘La tormenta’, ‘Canto del pastor y Sentimientos alegres después de la tormenta’”.

“Ha sido todo un proceso transformar la música a lo escénico. La sinfonía es muy delicada y creo que es la más noble, porque define al compositor en una etapa más madura, cuando ya sabía que iba a quedarse sordo. Él buscaba maneras de escuchar mejor; el piano estaba diseñado para que las notas llegarán directamente a él. Esto se evidencia en cómo escribía para los registros graves y los fagotes”, agregó el maestro Luis Felipe Calero, director residente de FOSBO.

Todo esto se complementa con el poema ‘Der Zauberlehrling’ o en español ‘Aprendiz del Brujo’ de J.W.von Goethe, con la traducción memorable de Otto de Greiff que busca llevar al público a la música de Paul Dukas por todas las travesuras originadas por el inexperto aprendiz. La cambiante métrica de cada estrofa perfectamente ilustrada por la música permite vivir la energía de este poema sinfónico.

El Teatro Compensar será el epicentro de este gran espectáculo que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre a las 7:00 p.m. Para conocer más detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

A veinte discos grabados asciende el registro musical de Juan Camilo Anzola, uno de los bateristas y compositores más influyentes dentro del panorama del jazz nacional. Con su música ha recorrido varios continentes llevando un sello distintivo en cada trabajo realizado.

Anzola es docente universitario de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB y en Bogotá su proyecto mater es Nowhere Jazz Quartet, Una agrupación creada en 2009 con el propósito de mostrar su primer trabajo discográfico titulado ‘En Ningún Lugar’.

“Para mucha gente, el jazz es solo un género, pero para nosotros en Nowhere Jazz Quartet, es una expresión viva. Nace del blues y a lo largo del siglo XX, se difundió por toda Latinoamérica. Surgió del clamor por la libertad de los afrodescendientes esclavizados y con los años se ha fusionado con música europea, folclore, rock y ritmos psicodélicos”, explicó el maestro Anzola en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las melodías del saxofón se mezclan con la percusión, el bajo y contrabajo, el son de la trompeta cubana y el piano clásico dando vida a un sonido fiestero y envolvente que sorprende al público con su energética puesta en escena. Buscando desencapsular este género musical y llevándolo a fusiones con hard bop, acid jazz, funk, rock progresivo, música del mundo, latina y vanguardia. 

Actualmente, a su álbum debut ‘En Ningún Lugar’ se unen ‘Nuevo Rumbo’ (2011) y ‘Live At the Sinú Jazz Festival 2020’. Además de su cuarta placa, que aunque no se ha presentado al público, promete reflejar una madurez notable de la banda con temas que han interpretado en vivo durante cinco años. 

“La filosofía del Jazz es vivir el momento, el aquí y el ahora. Sin perder su esencia, nuestro sonido incorpora rock, funk y la improvisación, creando una experiencia musical siempre fresca y en evolución. Con Nowhere llevamos más de 15 años y es la cuarta vez que ganamos la convocatoria de Jazz al Parque con el máximo puntaje”, agregó el artista.

Durante el mes de octubre, Nowhere vivirá su primera gira internacional. Esta vez con cinco fechas en Ciudad de México, resaltando el vigor creativo de Bogotá como capital musical.

Hasta el próximo 14 de septiembre, la capital colombiana celebrará una de las muestras artísticas más antiguas de la humanidad: La magia coral y la sincronía de las voces. En total serán nueve agrupaciones artísticas y cinco maestros reconocidos a nivel mundial los que completarán esta sexta edición del ‘Festival Internacional de Coros Corearte’.

Uno de los eventos centrales será ‘La Misa Criolla’, estarán más de 100 artistas que se darán cita en Bogotá, bajo la dirección del maestro Néstor Andrenacci (Argentina). Este montaje contará con la participación del tenor Jorge Fajardo (México), el maestro David Arontes (México) quién acompañará en el piano, y un acto especial de los coros del Festival.

“Realizar nuevamente ‘Corearte Colombia’ para compartir música coral y de cámara con artistas de Europa y América es una forma de demostrar que el arte no tiene fronteras. El fin es llevar la música coral a todo el mundo, vivir experiencias culturales y académicas que enriquezcan el alma de los artistas y del público que nos acompaña”, relató Paula Piedrahita, vocera del festival en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación!

El público capitalino podrá disfrutar de conciertos con agrupaciones internacionales como Ensamble Meraki (México), Coro Municipal de Moravia (Costa Rica) y Ensemble Pyrene (Catalunya). Además, se presentarán reconocidos coros colombianos como Cantorum Aurae, Coro Fundación Fernando Borrero Caicedo, Coral Gioviale, Coroncoro y el Coro de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana.

-    La cuota académica: Se ofrecerán talleres y conferencias a cargo de maestros de gran prestigio internacional, entre ellos Nestor Andrenacci (Argentina), Sherril Blodget (Estados Unidos), David Arontes Reyes (México), Alejandro Morales (Costa Rica), Quim Termes, Sara Balasch y Joaquim Alabau (España), así como Ricardo Piedrahita Rodríguez (Colombia), quienes han hecho importantes aportes al mundo coral y orquestal en Estados Unidos e Iberoamérica.

Inscripción y lugares: 

El Festival tendrá actividades en escenarios como el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Javeriana, el Santuario del Señor Caído de Monserrate, la Catedral de Sal de Zipaquirá, el Museo de Arte Miguel Urrutia (Museo Casa de Moneda), la Academia de Música y Artes de Facatativá.

La entrada a todos los conciertos e intervenciones artísticas es gratuita hasta completar el aforo, con excepción del concierto inaugural. Para participar en las conferencias gratuitas (cupo limitado) los interesados deben inscribirse en el link.

Si quiere conocer más detalles de Corearte puede visitar la página web.

Una guardiana yace en el centro de la tierra, su objetivo es impartir un mensaje claro: el cuidado de la tierra, la cual nos cobija y da permiso para habitarla. 

Su misión es evocada en ‘Magno Sueño’, un disco creado por Lite Ruiz, cantautora chilena, quien en sus letras y melodías busca activar la conciencia ambiental, el cuidado y un mundo libre de contaminación. Además de una mirada personal que se inspira en la libertad de amar.

“Vengo de la camada del rock de Concepción, que históricamente es la capital del rock chileno. Fui una de las mujeres que abrió camino en los 2000. Estoy segura de que desde que tengo uso de razón siempre he cantado; incluso, recuerdo que a mis 9 años me subieron a cantar con Miguel Bosé”, explicó con emoción Lite en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Diez canciones, un magno sueño!

‘Magno Sueño’ es un proyecto musical ecléctico que reúne paisajes sonoros con influencias marcadas por el britpop, además de diversos sonidos clásicos del rock, baladas y electropop. Estas combinaciones componen su banda sonora sin encasillarse en un estilo musical específico.

Track x Track a cargo de la artista

Durante la entrevista con LAUD 90.4FM ESTÉREO, la artista compartió una breve definición de las principales canciones de su álbum:

-    I feel: Cuyo video  cuenta con más de 12 mil visitas en su canal de YouTube, fue rodado en el Salar de Salinas Grandes, Argentina.

-    Caos: Un poderoso sonido rockero y potencia vocal, que marca influencias marcadas por mujeres iconos del rock como Shirley Manson, Debby Harry, Siouxie Sioux.

-    Magno Sueño: Le da el nombre al disco e invita en metáfora a descubrir nuestros guardianes para tener un solo latir y lograr el mensaje de esta placa discográfica. El video fue rodado en Santiago Chile.

-    Gitana: Potente mezcla de electro-rumba flamenca.

-    Déjame: Balada en homenaje e inspiración de ídolos de los 70' y 80´ tales como Los Angeles Negros, Rafael, Juan Gabriel, Rocío Jurado y Palmera Pizarro. 

-    Solar: En pleno trance, nos invita a contemplar el sonido marcado por las guitarras con slide. Un mensaje en lírica para conectar con el interior y con los ancestros.

Este proyecto termina con 3 temas electrónicos ‘I feel Remix’, ‘Beat sobre el mar’ y ‘Rezo Sideral’. Lite Ruiz y su ‘Magno Sueño’ siguen de gira, conservando en su pasaporte los sellos de Argentina, Chile y Colombia.

Martinica es una región de ultramar francesa, en sus olas envuelve una historia que mezcla las raíces africanas y los sonidos caribeños. Sus melodías se extienden por el mundo y llegaron hace varios años a la vida del compositor canadiense-argentino Jorge Martínez, quien decidió investigar este territorio y sin pensarlo su mayor descubrimiento fue la cantante franco-colombiana Lorena Ortegón.

Así, desde el 2021, en un intercambio cultural espontáneo se forjó ‘La Morena’, un proyecto que recorre la salsa, la rumba cubana y la rumba flamenca, con melodías pop y arreglos contemporáneos.  

"La Morena no es solo un dúo, es una propuesta artística que celebra la mezcla, el sentimiento y la autenticidad musical, desde la raíz hasta la emoción contemporánea. Lorena tiene una voz con una fuerza expresiva fuera de lo común, y desde el instante que la conocí nació una conexión creativa que, años más tarde, dio vida al proyecto", explicó Jorge Martínez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bajo el Sol: Un disco independiente con alma internacional y corazón latino

El pasado miércoles 3 de septiembre, el Teatro Charlot fue el epicentro del lanzamiento de ‘Bajo el Sol’, álbum debut del dueto. Allí son protagonistas el flamenco moderno, las sonoridades del Caribe afroantillano y la emoción profunda de la canción latinoamericana.

‘Tenerte a mi lado’, es la canción principal del disco y fue escrita durante los días inciertos del encierro, convirtiéndose en una declaración de anhelo, cercanía y amor sin fronteras. Su letra directa y poética, combinada con la voz envolvente de Lorena y la guitarra profunda de Jorge, resume el espíritu del álbum: un viaje emocional que toca la piel y el alma.

"Regreso a mi ciudad natal para presentar este trabajo íntimo, vibrante y auténtico. La Morena también es un manifiesto de lo mestizo, lo femenino, lo libre. Para mí, lanzar este disco en Bogotá es volver al corazón de mi historia", agregó Lorena Ortegón.

La producción incluye colaboraciones destacadas, como Vladimir Romero (de La 33 y doble nominado a los Latin Grammy 2024), encargado de los arreglos de vientos y trombón; Sebastián Forero, prodigio del bajo en su país; además de músicos de Colombia y Martinica que aportan riqueza y diversidad sonora al proyecto.

Para conocer más sobre el proyecto puede visitar el siguiente link.