Alfonso Espriella es psicoterapueta de profesión y musico por vocación, sus dos talentos lo han llevado por el mundo moderando talleres de meditación y consolidándose como uno de los pocos solistas colombianos que es compositor, arreglista, productor y director de su propia banda de rock alternativo.

Actualmente, está ad portas de celebrar 20 años de trayectoria con cinco sellos discográficos que se enmarcan en los títulos de ‘Trazos de Ser (2009)’, ‘Ánima (2011)’, ‘Somos Estrellas (2013)’, ‘Todo empieza ahora (2017)’ y ‘No somos del tiempo (2021)’. Luego de cuatro años en pausa de nuevos lanzamientos, presenta su sencillo ‘Dolor Fantasma’, el abrebocas de su próximo álbum ‘Nadie’.

“Después de la pandemia hice varios demos, les metía mano, los trabajaba una y otra vez... Fue un proceso de muchos años. Cuando uno compone, no necesariamente está viviendo todo lo que escribe. Un sentimiento casi universal del ser humano es sentir que le hace falta algo: puede ser una relación, dinero, un título... Y ahí aparece lo que yo llamo un bichito, un virus: la carencia”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dolor Fantasma: Un himno que saldrá a la luz en el mes de noviembre

Espriella explora en este tema una sensación profunda de carencia y vacío en el interior del ser humano, esa impresión de que “algo falta” para sentirse pleno y completo. El personaje se encuentra en una encrucijada: por un lado, están los “cantos de sirena”, esas voces externas que le ofrecen soluciones superficiales para calmar su malestar; mientras que por otro, se hace evidente la opción de resistirse a esas distracciones y permanecer quieto, enfrentando su propio mundo interior, aunque este se sienta incierto, desconocido o incluso oscuro.

Durante los próximos meses, el artista espera dar a conocer las otras canciones de su sexto disco que viajan por momentos dulces y hacen un recorrido por los sonidos más fuertes del rock.

Hasta el próximo 9 de noviembre, la capital colombiana vivirá una de las citas más importantes para la lírica latinoamericana. La ópera, el recital de canto y la música sinfónica, llegarán en diversos montajes que van desde clásicos universales hasta apuestas contemporáneas e innovadoras.

Se trata del XXVIII Festival Ópera al Parque, que se presenta bajo el nombre Ciudad Lírica 2025. Un evento que convoca a diferentes talentos nacionales ganadores del Programa Distrital de Estímulos para la Cultura, artistas emergentes y reconocidos intérpretes del canto lírico.

“Estamos llevando la ópera desde los grandes escenarios hasta los barrios y espacios comunitarios. Una verdadera celebración que invita a la ciudadanía a disfrutar de experiencias memorables alrededor de la música”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Dentro de los escenarios principales que recibirán al Festival se encuentran el Museo Nacional, el Auditorio Fabio Lozano, el Teatro El Ensueño, el Teatro Delia Zapata, el Centro Cultural La Aldea, el Teatro Bogotá, entre otros. 

¡Algunos de los eventos más destacados!

-    Día Minimalismo de la Ópera: 25 de octubre en el Centro de la Felicidad de Chapinero.

Recitales:

●    Sergio Andrés González Castro ●    Beatriz Batista ●    Andrés Felipe Mejía Pinzón ●    Lucy Andrea Villamizar Rivero ●    Santiago Silva Roldán

Reconocimientos:

Ganadores de los premios “Ciudad Lírica” y “Filarmónico de Canto” -    Concierto Nuevo Mundo Latinoamericano Sinfónico: 25 de octubre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano (Boletería)

Presenta:

●    Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana ●    Nuevo Mundo Latinoamericano Sinfónico

Distinción:

Ganadores de la Beca de Circulación Fusión Filarmónica (LEP)

-    Gran Gala de Cierre:  9 de noviembre a las 3:00 p.m. en Ciudad Bolívar – Teatro El Ensueño Participan:

●    Orquesta Filarmónica Juvenil ●    Coro Filarmónico Juvenil ●    Cantantes ganadores

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Luis Antonio Álvarez nació el 25 de diciembre de 1967 en la Ciudad de México, creció en una familia humilde en la zona de Tlalnepantla. En sus primeros años fue apodado como ‘El Haragán’, que curiosamente significa “el flojo” o “el perezoso”, sin embargo, decidió resignificarlo y convertirlo en una identidad popular y rebelde que caracteriza su música.

En el año 89 fundó oficialmente El Haragán y Compañía, agrupación que recopila cerca de 35 años de trayectoria y 1.5 millones de oyentes mensuales. En sus letras refleja versatilidad, fuerza, honestidad, resistencia y múltiples historias populares.

“Cubierto bajo su gabán, ‘El Haragán’ gesta una serie de reflexiones del rutinario caos citadino, pintando en el imaginario historias convertidas en melodías, ideando cómo salir adelante, como cualquier creativo necesita un tiempo y un espacio donde la mente de rienda suelta a la inspiración. Un haragán muy chambeador”, relató el vocalista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un poderoso regreso a la escena musical mundial!

Para marcar su regreso a los escenarios, la agrupación mexicana presenta un nuevo sencillo que parte de una serie de preguntas: “¿Dónde está el trabajo del hombre? La economía familiar está por los suelos ¿Dónde está el trabajo de tantos años?”. Así, invita a reflexionar sobre el sistema económico que rodea Latinoamérica, combinando espacios reales y simbolismos.

El tema titulado ‘El Trabajo del Hombre’ llega acompañado de un videoclip que retrata la lucha diaria, el desgaste, la esperanza y la resistencia de quienes sostienen al mundo con su esfuerzo.

Una cita ante más de 20 mil espectadores

La celebración de los 35 años de El Haragán y Compañía comenzó en el Festival Internacional Unirock Alternativo (FIURA) en la ciudad de Cali. Además, se presentaron el pasado 4 de octubre en Relevant Music Hall en Bogotá. Sin embargo, su cita más importante se aproxima y será en un gran concierto el próximo 23 de octubre en la mítica Arena CDMX.

Las montañas de la Sábana de Bogotá fueron el punto de encuentro para sueños, talento y compocisiones de nueve amigos con una misma pasión: La música. Se autodenominan “Cancionistas”, compositores y vocalistas de letras que suelen tener una fuerte carga poética o narrativa.

Lo que empezó como una divertida tarde de amigos para sacar la guitarra y desnudar el alma, poco a poco se convirtió en un álbum que hoy lleva por nombre ‘Rueda de Canciones’.

"El trabajo nace con el propósito de abrir espacios de circulación para la canción colombiana y ofrecer a los públicos un recorrido sensible por nuevas historias, voces y estilos. Nos reunimos de manera itinerante en casa y diferentes lugares de Bogotá, Manizales, Facatativá y Tocancipá”, explicó Aristi, productor y vocero del proyecto en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Pazz, Lorena Uzuriaga, Sebastian Felipe Castaño, Ana Salive, Fernanda Ser, Eme Cafuna, Diego Alejandro Vega, Sampérnico y Aristi son los talentos debutantes en esta placa sonora que dialoga entre la tradición y lo contemporáneo.

En sus temas se escuchan guitarras acústicas, letras íntimas y arreglos minimalistas. Partiendo de títulos como ‘Dejar Morir’, ‘Juntes’, ‘Dolorcito Mensajero’, 'Botas al revés’, ‘Unicornio Fashionista’, entre otros.

"‘Dejar morir’ es una canción que ya tiene tiempo para mí. La escribí en un momento de duelo, cuando estaba cansada de la tristeza y quería no seguir recordando con amor y dolor. El tema no habla solo de enterrar una relación, sino de dejar ir la persona que fui en ese tiempo", agregó Pazz, una de las cancionistas principales.

El compilado está disponible desde el pasado 17 de septiembre en plataformas digitales. Durante los próximos meses, los intérpretes buscan conectar con el público y medios culturales para promover estas propuestas auténticas y necesarias.

Vivir sin miedo, amar con libertad y encontrar la belleza en lo cotidiano, son los tres pilares base de ‘Linda la Vida’, el nuevo sencillo que nace en el corazón de Puerto Barrios, Guatemala, y que Voelin está llevando al mundo.

La carrera artística de este cantautor comenzó entre jaripeos y tarimas. Su origen franco-guatemalteco, le dio el impulso final para establecer una identidad sonora que mezcla sus raíces con lo contemporáneo y compartir con talentos de gran renombre como Kany García, Kudai, Ximena Sariñana y Timo.

Después de ganar cuatro ‘Premios Estela’ en Guatemala, decidió empezar su travesía por el mundo e internacionalizar su carrera. El himno que lo acompaña celebra los altibajos de la vida, desde sus tropiezos y decepciones hasta los logros y alegrías que le han enseñado a seguir adelante.

“‘Linda La Vida’ nació de un momento de claridad en medio del caos. Quise escribir algo que me recordara y que les recordara a otros, que la vida, aunque imperfecta, es profundamente hermosa si elegimos vivirla desde el corazón”, explicó Voelin sobre su proceso creativo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un videoclip que lo regresó a casa

La infancia del músico se dio entre las calles y colores de Puerto Barrios. Desde allí grabó la cuota audiovisual de este sencillo que retrata donde creció y comenzó su pasión, la diversidad de su gente, escenas que reflejan libertad, conexión y autenticidad y el emblemático Malecón, escenario de diversas fiestas culturales.

"Este lanzamiento marca una nueva etapa en mi carrera. Quiero ofrecerle a quienes ya me siguen y a aquellos que me están descubriendo, una propuesta llena de energía, emoción y autenticidad. Esta canción habla desde la ironía y la alegría, una invitación a abrazar nuestra propia existencia. Para mí, es un intento de tender un puente entre el arte y el alma”, agregó el artista.

Culebra: Su más reciente lanzamiento

A la par de ‘Linda La Vida’, Voelin presenta junto a Kontra Marín, una indirecta para los falsos amigos y la traición. Su sencillo ‘Culebra’ nace de la catarsis del dolor, la furia y la hipocresía.

El artista espera llevar su música próximamente a los escenarios bogotanos y recorrer gran parte de Colombia con sus letras.

En el año 2006, Bogotá, la famosa ciudad de concreto colombiana, vio nacer a Stayway, una agrupación conformada por Diego y Andrés Abril, Juan Mejía y Andrés Ospina. El objetivo fue crear una nueva identidad sonora alrededor del rock pop alternativo.

En su catálogo, predominan tres discos de estudio y giras por Colombia, México y Panamá. Además, han tenido el privilegio de compartir tarima con reconocidos artistas internacionales como Aerosmith, Disturbed, Incubus, Dead Kennedys y Carajo, entre otros.

En medio de esta agenda, presentan su más reciente sencillo ‘Quiero’, el octavo capítulo de su disco ‘Sobrenatural’. Una canción introspectiva, frágil y honesta que refleja la posibilidad de volver a creer en el amor después del dolor, reafirmando el concepto narrativo de este proyecto que recorre los ciclos de la ruptura y el renacer emocional.

“En una etapa más joven de la banda abordamos temas políticos, sociales y de introspección; ahora decidimos enfocarnos en asuntos más maduros. Cuando comenzamos éramos estudiantes universitarios, y en ese momento nos animamos a hablar de experiencias que, como adultos, todos hemos vivido: los rompimientos y el enamoramiento”, contó Diego Abril, vocalista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Quiero’ se sumerge en una fusión de sintetizadores ochenteros sin perder la esencia del rock moderno. Se une a canciones como ‘Homónimos’, que habla sobre la aceptación y la responsabilidad en el fracaso de una relación, y ‘Universo’, que explora las distintas etapas de una separación y el proceso de duelo hasta volver a encontrar el amor.

Seis fechas: Conciertos propios, festivales y gira internacional

La banda celebra casi dos décadas de trayectoria con una serie de presentaciones especiales durante el mes de octubre. La agenda incluye Bogotá:

-     3 de octubre – Bogotá: StayWay compartirá escenario con Leonardo de Lozanne, vocalista de la mítica banda mexicana Fobia, en una noche que une generaciones del rock en Ozzy Bar. -    10 de octubre – Manizales: La banda será parte del Festival Grita Rock, uno de los encuentros musicales más importantes del Eje Cafetero. -    24 de octubre – Bogotá: StayWay presenta su show propio ‘Noche de Antifaz’, un concierto íntimo y cargado de energía que reunirá a sus seguidores en un espacio especial. -    30 de octubre – Ciudad de Panamá: Artistas invitados a la celebración de los 35 años de la legendaria banda Los 33.

El telón se abre, las luces se encienden y cinco mujeres deslumbran en la tarima. Una mezcla de nostalgia, amor y música de antaño dan la bienvenida al gran espectáculo ‘Mujeres a la Plancha’.

En este 2025, se cumplen nueve años de temporada ininterrumpida y más de un millón de funciones realizadas que reafirman la vigencia de la música de plancha como un género que sigue convocando y emocionando a miles de colombianos.

Así que para celebrar el amor y la amistad, se presenta una nueva temporada que reúne las voces de Valeriana, Juliette Mejía, Alison Joan, Diana Hoyos, Stefany y Laura Padilla.

“Esta es una de las temporadas más exigentes, y estoy segura de que les va a encantar. Estoy interpretando un cover llamado ‘Costumbres’, y para mí es un verdadero honor compartir esta faceta con el público. Ha sido una experiencia muy gratificante. Además, ‘El Hombre que Yo Amo’ la versionamos en bolero y ha representado uno de los mayores retos para mí”, resaltó Diana Hoyos, una de las vocalistas principales.

‘Con el Corazón de Mil Colores’ este show viajará por el merengue, la balada, el bolero, un poco de popular y hasta algo del género urbano versionado. Además, de recorrer las múltiples etapas del amor romántico, desde la ilusión del primer encuentro hasta la nostalgia de lo perdido, pasando por la pasión, la esperanza y la fuerza del reencuentro.

“Cada momento despierta sensaciones únicas y sentimientos intensos que se reflejan en diferentes colores que laten al ritmo del corazón del público. Es un concierto que late, respira y evoluciona junto a quienes lo viven”, agregó la artista Stefany Zabaleta, una de las protagonistas, reconocida por ganar el programa de televisión ‘La Descarga’.

Por el mismo escenario de ‘Mujeres a la Plancha’ han pasado artistas como Daniela Romo, Yuri, Amanda Miguel, Shakira, Gloria Trevi, los Ángeles Azules, Rocío Dúrcal y Selena.

Desde el pasado 12 de agosto, se abrieron las puertas del Teatro Nacional la Castellana y hasta nuevo aviso se podrán disfrutar funciones martes y miércoles a las 8:30 p.m. 

La pasión por la música de cuatro amigos fue el punto de partida para ‘Una Noche en Bogotá’, agrupación que en el 2022 se dio a conocer al mundo. Moviéndose entre sonidos fuertes con melodías potentes, voces desgarradoras y guitarras estridentes influenciadas por el indie rock, el emo y el postpunk.

Se conocen desde hace 17 años y, aunque sus caminos comenzaron en salones de clase, curiosamente estudiando administración y medicina, fue el amor y la disciplina lo que los llevó a compartir escenario con referentes internacionales como Kaleo. 

“Somos rolos y queremos construir una identidad musical basada en nuestra ciudad. Bogotá es una puerta abierta al país, un lugar donde los sueños y las metas pueden hacerse realidad. Es de todos, pero no le pertenece a nadie. Por eso buscamos fortalecer ese sentido de pertenencia, de sentirnos verdaderamente bogotanos”, resaltó Gio Calderón, vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bengalas: la colaboración más importante de su año

Una Noche en Bogotá y Los Batz se unieron en una poderosa canción que narra la historia universal de alguien que busca desesperadamente ser visto y reconocido por la persona que ama. Con una narrativa que combina vulnerabilidad, determinación y reconocimiento en un mundo donde se suele pasar desapercibido.

“Nos inspiramos en esos momentos en los que hacemos todo lo posible por captar la atención de quien nos importa, enviando señales al cielo como bengalas que revelan nuestro deseo de conexión. Habla directamente al corazón de quienes hemos vivido el anhelo de ser correspondidos y la frustración de sentirse invisibles”, agregó Gio.

La puerta de entrada a ‘Usaquén’

En la primera semana de septiembre, la agrupación presentó su nuevo proyecto discográfico que recopila ocho canciones, en donde dejan la interpretación abierta al público con títulos como ‘Hacía Mi’, ‘Shinigami’, ‘Veneno’, ‘Despedida’, ‘Tiempo’, entre otros.

Para el lanzamiento de ‘Usaquén’ harán parte del ‘2do Festival Rock del Sur’ en Pitalito, Huila, junto a Molotov y visitarán algunas ciudades de Boyacá en Colombia.  

Hace 25 años, la playa y el mar de San Juan, Puerto Rico, vieron nacer un nuevo artista que marcaría el pulso del rock local y la escena emergente. Se trata de Dany ‘Frati’ Celli, un trovador moderno con guitarra eléctrica en mano y espíritu rebelde que mezcla el sonido de los metales con letras profundas sobre la fe, el amor y la aventura de la vida.

Su estilo evoca a un auténtico ‘Beach Boy’: cabello largo y rubio, chaqueta de cuero al viento y una personalidad impulsada por la adrenalina y los desafíos, dentro y fuera del escenario.

En su etapa como solista, comparte un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol hecho canción, las cuales incluyen una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen.

“Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa ‘Hey Tú’. Más allá de una canción, es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entrego un mensaje de libertad”, explicó Frati en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Más allá’ y la expansión del rock boricua por Sudamérica

‘Hey Tú’ es el focus track de ‘Más allá’, un álbum que el artista ha revelado capítulo por capítulo. En cada tema narra cronológicamente la vida de un protagonista que va evolucionando a lo largo del recorrido, superando sus propios límites y descubriendo un mundo más allá de lo planeado e imaginado. “Si no empiezas o das ese primer paso, nunca vas a saber lo que va a pasar ni en lo que puede convertirse. Yo quería hacer un álbum que se pueda escuchar de principio a fin, un respiro entre la introspección y la euforia, una pausa luminosa dentro de una obra guiada por lo espiritual y lo íntimo”, agregó el artista.

Dentro de las novedades del lanzamiento, se destaca un videoclip creado 100 % con Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

Frati ya inició su gira por Sudamérica, teniendo a Bogotá como una de sus principales paradas. El siguiente destino será Bolivia durante las últimas semanas de septiembre.

Un viaje sonoro se embarca en nuevos mares, las olas son reemplazadas por las ondas sonoras de la radio y las cartas de Ludwig van Beethoven las que guían la travesía. Su objetivo: Darle vida a la primera radionovela sinfónica que llega a Bogotá.

Se trata de un solemne escenario de recitales de cámara que darán paso a un estudio de grabación, donde el actor Carlos ‘Cabeto’ Pinzón encarnará al genio de Bonn, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bogotá bajo la dirección de Zbigniew Zajac.

“Queremos rescatar la nostalgia que dejó la radionovela en nuestro país, especialmente en los años 40 y 50. Al mismo tiempo evocar a un personaje fundamental de la música universal a través de unas cartas muy específicas. Saliéndonos un poco del radioteatro para presentar a un Beethoven más real, con la pasión que él intentaba transmitir y que, sin duda, resulta mucho más contundente a nivel musical”, contó ‘Cabeto’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra denominada ‘Un mundo maravilloso Dukas y Beethoven’ se inspira en dos momentos clave. El primero de ellos, es la ‘6ta Sinfonía de Beethoven’ reflejando la admiración del compositor por la creación, allí él usaba subtítulos poéticos como: “’Despertar de sentimientos llegando al campo’, ‘Escena en el arroyo’, ‘La tormenta’, ‘Canto del pastor y Sentimientos alegres después de la tormenta’”.

“Ha sido todo un proceso transformar la música a lo escénico. La sinfonía es muy delicada y creo que es la más noble, porque define al compositor en una etapa más madura, cuando ya sabía que iba a quedarse sordo. Él buscaba maneras de escuchar mejor; el piano estaba diseñado para que las notas llegarán directamente a él. Esto se evidencia en cómo escribía para los registros graves y los fagotes”, agregó el maestro Luis Felipe Calero, director residente de FOSBO.

Todo esto se complementa con el poema ‘Der Zauberlehrling’ o en español ‘Aprendiz del Brujo’ de J.W.von Goethe, con la traducción memorable de Otto de Greiff que busca llevar al público a la música de Paul Dukas por todas las travesuras originadas por el inexperto aprendiz. La cambiante métrica de cada estrofa perfectamente ilustrada por la música permite vivir la energía de este poema sinfónico.

El Teatro Compensar será el epicentro de este gran espectáculo que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre a las 7:00 p.m. Para conocer más detalles de la programación puede visitar el siguiente link.