En los años 90, dos primos inquietos, marcados por la vida de barrio entre bares, cerveza y fútbol, decidieron convertir su entorno en canciones que terminarían por marcar a toda una generación. Rober y ‘Pajarillo’, nacidos en Hortaleza, Madrid, comenzaron a darle forma a Porretas, un proyecto que trascendería las calles y se convertiría en un referente mundial del punk rock.

Con cerca de 20 trabajos discográficos y temas como ‘Pongamos que hablo de Madrid’, ‘Marihuana’, ‘Un velero llamado libertad’ y ‘Última generación’, la banda ha recorrido decenas de países y hoy celebra 35 años de trayectoria entre guitarras distorsionadas y letras de barrio.

“Éramos dos primos, Rober (fallecido) y yo, juntándonos a tocar versiones de bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Ramones, en espacios pequeños, entre amigos, sin pensar en nada más. Todo nació desde la ilusión y las ganas de pasarla bien, hasta que empezaron a aparecer las canciones propias y ese juego fue tomando forma, creciendo poco a poco hasta convertirse en un proyecto que ha trascendido años”, contó Juan Carlos Díaz ‘Pajarillo’, vocalista y fundador de la agrupación.

A lo largo del tiempo, Porretas ha construido un repertorio donde caben la crítica social, el humor, la amistad y lo cotidiano sin filtros. Su más reciente sencillo es ‘35 Tacos’ en honor a su aniversario que será celebrado con una ambiciosa gira mundial.

De esta forma, el espíritu combativo del proyecto llegará por primera vez a Colombia con un show de única fecha el próximo 30 de abril en la capital.

“En 1990 sacamos el primer disco con la formación ya completa, Bode, Luis, Rober y yo, y fue entonces cuando una pequeña discográfica, liderada por el locutor Mariano García, apostó por nosotros. A partir de ahí empezamos a girar sin parar, viendo cómo las canciones conectaban primero en España y luego en Latinoamérica, todo de forma muy progresiva. Hoy estamos en un momento muy dulce: Celebrando 35 años, llenando salas, sumando conciertos y disfrutando el camino”, agregó el artista.

La cita con los españoles es en el Capital Live, ubicado en la Carrera 13 # 48 – 90, en lo que será además su única presentación en Suramérica durante 2026. Para conocer más información visite el siguiente enlace.

Del 23 al 25 de abril, la ciudad se viste de Flamenco, un género tradicional español que le ha dado la vuelta al mundo por su ritmo marcado y su profunda carga cultural. Su origen se remonta al siglo XIX, como resultado de la mezcla de raíces gitanas, árabes, judías y andaluzas.

Hoy en día, es uno de los lenguajes artísticos más reconocidos del continente europeo y sus canciones están profundamente ligadas a encuentros, migraciones y experiencias compartidas. Un viaje sonoro que se extiende a tres noches de celebración en el marco de la ‘Bienal de Flamenco- Estación Bogotá 2026’.

“El fuego de este género ha recorrido escenarios como Londres, Nueva York y Madrid, y hoy reúne en un mismo espacio propuestas y voces de distintas generaciones dentro de un circuito internacional que conecta a España con América Latina. El encuentro convoca trayectorias consolidadas y nuevas interpretaciones que mantienen viva su esencia y origen”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Los artistas más esperados!

- Israel Fernández, el Cante en estado puro: Será el encargado del concierto de apertura, su voz combina precisión y carga emocional en un formato centrado en el cante. El recorrido pasa por palos como la seguiriya y la soleá junto a momentos de mayor ligereza que equilibran la escucha.

Discos como ‘Universo Pastora’, ‘Amor’ y ‘Pura Sangre’ destacan dentro de una propuesta escénica que se construye desde el silencio, el matiz y la presencia, donde el flamenco se impone con fuerza a través de la voz.

- Antonio Rey, la guitarra como eje y expansión: El 24 de abril a las 7:30 p.m., el doble ganador del Latin Grammy, Antonio Rey, se presenta con su cuarteto en una propuesta que toma la guitarra como punto de partida y la abre a otros lenguajes. El repertorio cruza bulerías, soleá y tangos con influencias del jazz y la música clásica.

- Marina Heredia, la magia del cante jondo sinfónico: El cierre será el 25 de abril a las 7:30 p. m., y estará a cargo de Marina Heredia. Una voz que lleva el cante jondo a un diálogo con lo sinfónico. La artista ha pasado por escenarios como Carnegie Hall y el Teatro Real de Madrid. En escena, combina técnica, presencia y una lectura que amplía el alcance del flamenco sin perder su base.

En total serán tres noches de baile, música y fuego que tendrán lugar en el Teatro Colsubsidio, ubicado en la Av. El Dorado #25-40. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

En el corazón de la comuna de San Miguel, en Santiago de Chile, perduran los latidos de la historia de tres jóvenes que crecieron en medio de la represión política y las drásticas transformaciones de su país. Consternados por ese contexto, encontraron en la música una manera de desahogo y decidieron formar una banda de rock en español, sin imaginar que se convertiría en una de las grandes leyendas del continente.

Como dicta el dicho, al mal tiempo buena cara, en uno de los momentos más dolorosos para los chilenos surgieron ‘Los Prisioneros’, un sello que convirtió la incertidumbre en canciones. Invitaron a su gente a tomar el ‘Tren al sur', a encontrarse en la pista con ‘El baile de los que sobran’ y hasta a corear una plegaria incómoda de desalojo con ‘Por qué no se van’.

“Chile tuvo una riqueza cultural enorme, marcada por figuras como Violeta Parra y Víctor Jara, y por un movimiento intelectual muy potente en los años 60 y 70. Todo eso se quebró con la dictadura, que dejó una oscuridad profunda en el arte y el pensamiento. A mí me tocó crecer en ese contexto, en medio de la represión, viendo cómo la cultura resistía desde lo oculto y cómo la gente empezaba, poco a poco, a volver a alzar la voz”, contó Miguel Tapia, fundador de Los Prisioneros en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un legado que sigue vigente!

Miguel Tapia es el menor de siete hermanos, creció rodeado de canciones y una mezcla única de música: Vallenatos, folclore latinoamericano, The Beatles y hasta Rafael, que conformaban su banda sonora diaria entre discos y cassettes.

Su sueño siempre fue formar una banda y, aunque hoy ya no comparte escenario con los miembros originales, presenta al mundo una gira que no solo apela a la nostalgia, sino que reafirma la vigencia de su mensaje.

“Nosotros éramos tres jóvenes de barrio que queríamos crear canciones populares y ser escuchados, sin pensar en lo social. Pero el entorno nos atravesó: La cesantía, el cierre de fábricas, la represión en la calle. Sin darnos cuenta, empezamos a escribir sobre lo que vivíamos y ahí nació una forma distinta de hacer música, más conectada con la realidad de la gente”, agregó el artista.

En esta nueva etapa, Miguel asume la voz principal del proyecto, acompañado por una banda de alto nivel. Entre sus filas se destaca Coti Badilla, pieza clave en la historia en vivo del grupo, y un relevo generacional que marca el presente: Su hijo, Amaru Tapia, quien debuta en la batería y lleva el legado familiar al escenario.

Tras convocar a más de 60.000 personas en Colombia, la gira internacional continúa su recorrido y llegará a Bogotá el próximo 17 de julio, como parte del ‘Concierto de Conciertos’, y a Cartagena el 16 de agosto. El tour también se extenderá por Europa en septiembre y continuará en Ecuador en octubre.

“Un abrazo grande para todos, para la gente de la Universidad Distrital, mi admiración total. Yo no pasé por ahí, pero hoy volver desde la música y el reconocimiento tiene un valor enorme. Gracias por escuchar, por conectarse con esta historia que ha llevado la música chilena por el mundo”, puntualizó el artista en entrevista exclusiva con LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Desde las majestuosas montañas colombianas un eco se levanta: Letras, melodías y acordes que se armonizan con la naturaleza para contar una historia de migración, resiliencia, amor y sobre todo música.

En el año 88, una pequeña irlandesa de 2 años de edad, llegó junto a su madre a Icononzo, Tolima. Enamoradas de la riqueza del trópico, emprendieron una nueva vida marcada por fiestas de folk, country y violín, que se mezclaban con la tradición de sus vecinos colombianos al son del tiple, guitarra, bambucos y pasillos.

“Mi mamá había creado una pequeña comunidad con la idea de ser autosostenibles; que todo lo que consumiéramos saliera de nuestro propio huerto. Pero en Irlanda los inviernos son muy duros, así que empezó a preguntarse si no tendría más sentido hacerlo en el trópico. Vino a conocer Colombia, le encantó… y aquí nos quedamos”, contó Katie James en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.  

Así comenzó la historia de Katie James, quien más adelante sería desplazada por el conflicto armado colombiano. Recorrió territorios como el Huila, llegó a Bogotá para estudiar y en medio de ese camino de constante trasegar, terminó encontrando en la música colombiana su verdadero hogar.

Hoy en día completa más de 20 años de carrera artística, cuenta con 5 álbumes publicados y con su guitarra ha recorrido escenarios de más de 15 países en Europa, Norte, Centro y Sur América.

“Crecí en una mezcla cultural que marcó profundamente mi música. Con el tiempo, siento que mi alma es cada vez más colombiana. En algunas canciones aún aparecen matices de country y sonidos irlandeses, pero hoy me reconozco como una cantautora con influencias muy claras del folclor latinoamericano”, agregó la artista.

Él sí más verdadero: Una decisión bajo la corteza de James

Hace unos meses, en pleno vuelo desde Bucaramanga, Katie le dio vida a una canción que se convertiría en su nueva etapa artística. Inspirada en una reflexión sobre el amor que llega sin afán, que se construye con el tiempo y que, precisamente por eso, está hecho para quedarse. 

Con un potente bolero clásico y al lado de guitarras, bongó y contrabajo nace ‘El sí más verdadero’, una canción con la que la artista dio a conocer su promesa de matrimonio.

El lanzamiento hace parte de ‘Bajo mi corteza’, un álbum compuesto por diez canciones originales, donde conviven el bolero, la zamba argentina, las tonadas llaneras, el tango, la cumbia y el vallenato. El resultado es un proyecto diverso, emotivo y profundamente honesto que se consolida como su trabajo más alegre hasta la fecha.

¡Un viaje por las regiones colombianas!

Como parte del lanzamiento, la artista emprenderá una gira por Colombia, donde presentará en vivo su nuevo repertorio y fortalecerá la cercanía que define su propuesta. 

Bogotá será una de las paradas centrales con un concierto el próximo 9 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, visitará ciudades como Honda, Bucaramanga, Medellín y Caicedonia. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Desde Engativá, en el barrio Garcés Navas, nace una propuesta que le pone ritmo y palabra a la vida cotidiana. Se trata de Los Letristas, una agrupación que busca irrumpir en la escena del rap colombiano y marcar una identidad clara dentro del género con influencias como el jazz, el boom bap, el reggae y la salsa.

Su historia comienza en 2022, cuando Edward López, los hermanos Santiago ‘Mítico’ y Daniel Parra ‘Alcatraz’, junto a Cristian Esparragoza ‘DJ Cspa’, se unen para mezclar las melodías de su localidad con relatos íntimos y personales.

“No partimos de una canción en específico, sino de un ambiente que dejamos fluir en el momento. A veces llegamos con una idea de ritmo o estilo, otras simplemente exploramos y vemos qué surge. Se vuelve casi un ritual: Desde la creación instrumental hasta la escritura y el encuentro final con el público. Es una dinámica que hemos construido para que la música aparezca de forma natural”, contó DJ Cspa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su música habla desde las crudas historias del barrio y una mirada crítica de la realidad que se transforma en letras introspectivas, coros memorables y una propuesta contestataria que dialoga con su entorno. A esto se suma una fusión sonora que cruza el hip hop con el son latino.

“Este género se construye desde el lugar donde uno crece, y en nuestro caso, todo nace de esas vivencias. Por eso apostamos por una escritura clara y directa, donde abordamos lo afectivo, lo cotidiano y también lo social, dejando una postura frente a distintas situaciones. La intención es que cada tema conecte con quien escucha y refleje lo que somos como proyecto”, agregó ‘Alcatraz’.

Con temas como ‘El barrio está caliente’, ‘Déjà Vu’ y ‘Barrio Latino’ han recorrido diferentes ciudades del país. Ahora, se preparan para el lanzamiento de ‘Cantaré’, un nuevo sencillo que marca el camino hacia su primer álbum de estudio, proyectado para 2027.

En el 69, el famoso cuarteto de Liverpool marcó un nuevo legado musical con su lanzamiento ‘Abbey Road’, el álbum de rock progresivo que conserva grandes éxitos como ‘Something’, ‘Come Together’, ‘Here Comes the Sun’ y ‘Oh! Darling’.

Canciones que han inspirado al aclamado y virtuoso director Guy Braunstein, quien ha recorrido las orquestas sinfónicas más importantes del mundo con su fiel compañero: El violín. El próximo 12 de abril llegará a la capital colombiana con un repertorio que promete reunir un siglo de música en un formato innovador que conecta lo clásico con lo contemporáneo.

“Reconocido por su capacidad de cruzar géneros y replantear el repertorio, el maestro de música se adentra en este icónico álbum para transformarlo en una obra sinfónica. Su ‘Abbey Road Concerto’, concebido junto a la directora Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica Real de Lieja y publicado en 2024, propone una lectura continua del álbum a través del violín y la orquesta”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento del concierto.

Con la dirección del maestro Yeruham Scharovsky y con la participación especial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, este concierto se presenta bajo el sello ‘Cuando The Beatles encontraron a Tchaikovsky’. Una propuesta única que se complementa con la ‘Sinfonía n.º 4’ del compositor ruso y combina la melancolía con el encanto de instrumentos como el oboe y el fagot.

“Braunstein, invitado de honor, ha sido solista con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Boston Symphony Orchestra, la Tonhalle-Orchester Zürich y la Philharmonia Orchestra de Londres. Además, ha colaborado con figuras como Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Martha Argerich. Su trabajo abarca tanto el repertorio tradicional como la creación y el arreglo, proponiendo nuevas lecturas de las obras”, agregó el comunicado.

Este concierto marca la apertura de Alemania como país invitado en la programación de este año del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. La cita es este fin de semana a las 5:00 p. m. Para más información, visite el siguiente enlace.

Hace veinte años un par de adolescentes se conocieron en las aulas, más allá de lo académico los unía una vocación: La música. La amistad se fue consolidando y lo que inició como un proyecto de euforia se transformó en un propósito de vida.

Así nació ‘D’ius Solís’, un nombre de raíz latina que evoca la fuerza del Dios del Sol. Con esta identidad, buscan reconectar con su público a través de un sonido más maduro, honesto y contundente.

“Nacimos en el colegio, siendo los del fondo que preferían tocar antes que poner atención. Con el paso del tiempo, empezamos a invertir en equipos y a asumir el proyecto con mayor seriedad. Llevamos cerca de 16 años en este camino; la base se mantiene, se sumaron nuevos integrantes, pero más que una banda siempre hemos sido amigos, entregándole mucho amor a lo que hacemos”, contó Johan Gómez, integrante de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Donde puedo Respirar’: Un himno de catarsis y liberación

Sergio, Juan, Edwin y Johan, abren una nueva etapa en la escena musical. En este 2026, la banda apuesta por una fusión de rock, metal y hard rock, atravesada por procesos de búsqueda personal, sanación y libertad emocional.

Para lograrlo presentan al mundo su sencillo ‘Donde Puedo Respirar’, una letra que busca explorar la asfixia interna que generan las relaciones desgastantes y los ciclos personales que deben romperse para poder empezar de nuevo. Esta atmósfera intensa y progresiva se entreteje con un magistral solo de guitarra interpretado por Steven Baquero, líder de la reconocida agrupación Apolo 7.

“Con Apolo nos conocimos en Rock al Parque 2018 y desde ahí quedó una amistad muy genuina. Son músicos increíbles y personas muy sencillas. Tiempo después, entre viajes, regresos y nuevas canciones, nos reencontramos y todo fluyó. Les compartimos el tema y se sumaron con un solo que le dio su propio carácter. Fue un proceso natural, entre amigos y con mucho respeto musical”, agregó Sergio.

D’ius solis prepara un gran concierto para el próximo 8 de mayo en la ciudad de Bogotá. Allí compartirán tarima con Una Noche en Bogotá, Allen y Los Revéz. La cita será a las 7:30 p.m. en el Relevent Music Hall.

En el año 2009, el mundo conoció oficialmente a los ‘Na'vi’, una especie humanoide de piel azul que transformó el séptimo arte. Con 162 minutos de duración, este universo digital hiperrealista superó los 2.900 millones de dólares a nivel global y se mantuvo durante años como la película más taquillera de la historia.

La famosa saga del director James Cameron, que presentó su tercera entrega a finales del 2025, vuelve a ser protagonista desde ‘Avatar Live Concert’, un espectáculo sinfónico sin precedentes que fusionará cine, música y tecnología.

“Conseguir la autorización de Disney fue un reto enorme: Tuvimos que demostrar nuestra solidez técnica, legal y artística para estar a la altura de sus estándares. Haber sido elegidos para presentar este concierto por primera vez en Latinoamérica nos llena de orgullo y nos convierte en una de las pocas orquestas en el mundo con este aval”, comentó José Jauregui, director de Film Music Orchestra-FILMO, en el comunicado oficial de lanzamiento.

¡La banda sonora de James Horner será protagonista!

Serán cerca de 120 artistas en escena quienes interpretarán los soundtracks originales de James Horner, ganador de dos premios Oscar por Titanic.

El montaje tomó seis meses de preparación, incluyendo la curaduría de partituras y la selección de los músicos que integran la orquesta, muchos de ellos jóvenes especializados en música para cine con formación internacional.

“Contaremos con la participación del director invitado Neil Thompson, quien llegará desde Inglaterra, y de la cantante internacional Úna Palliser. Esperamos reunir cerca de 7.000 personas en un momento en el que los espectáculos sinfónicos inspirados en la música de la industria audiovisual siguen creciendo y conectando con públicos cada vez más diversos”, agregó el comunicado.

La cita será el próximo 28 de marzo a las 8:00 p.m. en el Movistar Arena de Bogotá. Para conocer más información, visite el siguiente link.

En 1997, Lzzy y Arejay Hale, un par de hermanos adolescentes decidieron darle vida a su propio proyecto musical. Desde ese entonces el mundo conoció Halestorm, una poderosa banda de hard rock con influencias de post-grunge y heavy metal.

Originaria de Pensilvania, Estados Unidos, y marcada por riffs contundentes, la banda ha recorrido el mundo junto a íconos del género como Evanescence, Avenged Sevenfold y Shinedown. Su trayectoria también incluye un premio Grammy que le fue otorgado en 2013 por ‘Mejor interpretación de hard rock/metal’ con ‘Love Bites (So Do I)’.

Desde ese entonces, la banda ha logrado hasta 250 shows al año y esta vez llega a la capital colombiana con un espectáculo prometedor. “Será un recorrido por los momentos más representativos de su discografía, incluyendo canciones que se han convertido en himnos del rock contemporáneo, junto con material reciente que refleja la evolución artística del grupo”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

El concierto en Bogotá incluirá un recorrido por distintos momentos de su discografía que contempla álbumes de larga duración como ‘Halestorm’ (2009), ‘The Strange Case Of...’ (2012), ‘Into the Wild Life’ (2015), ‘Vicious’ (2018), ‘Back from the Dead’ (2022) y su más reciente lanzamiento ‘Everest’ (2025).

Este último, considerado un proyecto profundamente personal y oscuro, donde cada uno de los músicos desafió sus límites artísticos. Este estilo potente y melódico se suma al importante liderazgo de Lzzy Hale, firme defensora de los derechos de las mujeres y la primera embajadora femenina de Gibson.

“Halestorm promete una presentación diseñada para vivir el rock en su máxima expresión, consolidando la ciudad como una parada clave dentro del circuito internacional del género”, agregó el documento.

La cita será el próximo 12 de abril del 2026 en el Royal Center de Bogotá. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Una niña pequeña, sentada y fascinada al escuchar a su abuela cantar. Esta es la primera imagen que guarda Raquel Lúa de su encuentro con la música. Un viaje que la ha llevado a explorar los sonidos del Mediterráneo y mezclarlos con lo mejor del Folk.

Su proyecto se caracteriza por el fado, el flamenco y la canción de autor con letras cargadas de poesía y profundidad. Le canta a la vida y a la muerte, al paso del tiempo y a lo que permanece.

“Para mí, las raíces siempre han sido una fuente de inspiración. Vengo de dos mundos: Mi abuela de Andalucía y otra de Marruecos, y en ese cruce habitan el flamenco, la música árabe y la copla. Son sonidos que han estado muy cerca de mí y que, con el tiempo, han ido tomando forma en mi manera de cantar y de entender la música. En España convivimos con distintas lenguas y culturas, y en mi caso, el catalán también hace parte de esa identidad”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una voz que cruza océanos y conquista Latinoamérica!

Tras un exitoso recorrido por España su país, la cantautora barcelonesa cruza el océano para encontrarse con el público latinoamericano. Con su llegada, busca la expansión de un universo sonoro íntimo, poético y profundamente arraigado en la tradición mediterránea.

La gira coincide con el lanzamiento de ‘Directo en Casa Astor’, un EP que recoge versiones en vivo de su más reciente trabajo, ‘Peinar Raíces’. Álbum que conserva su esencia musical y explora las distintas etapas de la vida desde una mirada honesta y despojada.

“‘Casa Astor’ es un refugio para el folk, un lugar donde las músicas del mundo se encuentran y dialogan. Pero ‘Peinar Raíces’ nace desde otro lugar, la necesidad de volver a lo esencial, a lo que siento como hogar. Es un regreso a mi centro, un homenaje a mi familia y, especialmente a mi abuela, a quien imagino siempre mimando plantas mientras nos cuidaba a nosotros. Este disco es un acto de memoria, de volver a la raíz”, agregó Raquel.

Durante la última semana de marzo, la artista española recorrerá tres regiones de Colombia: Valle del Cauca, Medellín y Bogotá. En la capital, se presentará el próximo 24 de marzo a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

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