A veinte discos grabados asciende el registro musical de Juan Camilo Anzola, uno de los bateristas y compositores más influyentes dentro del panorama del jazz nacional. Con su música ha recorrido varios continentes llevando un sello distintivo en cada trabajo realizado.

Anzola es docente universitario de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB y en Bogotá su proyecto mater es Nowhere Jazz Quartet, Una agrupación creada en 2009 con el propósito de mostrar su primer trabajo discográfico titulado ‘En Ningún Lugar’.

“Para mucha gente, el jazz es solo un género, pero para nosotros en Nowhere Jazz Quartet, es una expresión viva. Nace del blues y a lo largo del siglo XX, se difundió por toda Latinoamérica. Surgió del clamor por la libertad de los afrodescendientes esclavizados y con los años se ha fusionado con música europea, folclore, rock y ritmos psicodélicos”, explicó el maestro Anzola en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las melodías del saxofón se mezclan con la percusión, el bajo y contrabajo, el son de la trompeta cubana y el piano clásico dando vida a un sonido fiestero y envolvente que sorprende al público con su energética puesta en escena. Buscando desencapsular este género musical y llevándolo a fusiones con hard bop, acid jazz, funk, rock progresivo, música del mundo, latina y vanguardia. 

Actualmente, a su álbum debut ‘En Ningún Lugar’ se unen ‘Nuevo Rumbo’ (2011) y ‘Live At the Sinú Jazz Festival 2020’. Además de su cuarta placa, que aunque no se ha presentado al público, promete reflejar una madurez notable de la banda con temas que han interpretado en vivo durante cinco años. 

“La filosofía del Jazz es vivir el momento, el aquí y el ahora. Sin perder su esencia, nuestro sonido incorpora rock, funk y la improvisación, creando una experiencia musical siempre fresca y en evolución. Con Nowhere llevamos más de 15 años y es la cuarta vez que ganamos la convocatoria de Jazz al Parque con el máximo puntaje”, agregó el artista.

Durante el mes de octubre, Nowhere vivirá su primera gira internacional. Esta vez con cinco fechas en Ciudad de México, resaltando el vigor creativo de Bogotá como capital musical.

Hasta el próximo 14 de septiembre, la capital colombiana celebrará una de las muestras artísticas más antiguas de la humanidad: La magia coral y la sincronía de las voces. En total serán nueve agrupaciones artísticas y cinco maestros reconocidos a nivel mundial los que completarán esta sexta edición del ‘Festival Internacional de Coros Corearte’.

Uno de los eventos centrales será ‘La Misa Criolla’, estarán más de 100 artistas que se darán cita en Bogotá, bajo la dirección del maestro Néstor Andrenacci (Argentina). Este montaje contará con la participación del tenor Jorge Fajardo (México), el maestro David Arontes (México) quién acompañará en el piano, y un acto especial de los coros del Festival.

“Realizar nuevamente ‘Corearte Colombia’ para compartir música coral y de cámara con artistas de Europa y América es una forma de demostrar que el arte no tiene fronteras. El fin es llevar la música coral a todo el mundo, vivir experiencias culturales y académicas que enriquezcan el alma de los artistas y del público que nos acompaña”, relató Paula Piedrahita, vocera del festival en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación!

El público capitalino podrá disfrutar de conciertos con agrupaciones internacionales como Ensamble Meraki (México), Coro Municipal de Moravia (Costa Rica) y Ensemble Pyrene (Catalunya). Además, se presentarán reconocidos coros colombianos como Cantorum Aurae, Coro Fundación Fernando Borrero Caicedo, Coral Gioviale, Coroncoro y el Coro de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana.

-    La cuota académica: Se ofrecerán talleres y conferencias a cargo de maestros de gran prestigio internacional, entre ellos Nestor Andrenacci (Argentina), Sherril Blodget (Estados Unidos), David Arontes Reyes (México), Alejandro Morales (Costa Rica), Quim Termes, Sara Balasch y Joaquim Alabau (España), así como Ricardo Piedrahita Rodríguez (Colombia), quienes han hecho importantes aportes al mundo coral y orquestal en Estados Unidos e Iberoamérica.

Inscripción y lugares: 

El Festival tendrá actividades en escenarios como el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Javeriana, el Santuario del Señor Caído de Monserrate, la Catedral de Sal de Zipaquirá, el Museo de Arte Miguel Urrutia (Museo Casa de Moneda), la Academia de Música y Artes de Facatativá.

La entrada a todos los conciertos e intervenciones artísticas es gratuita hasta completar el aforo, con excepción del concierto inaugural. Para participar en las conferencias gratuitas (cupo limitado) los interesados deben inscribirse en el link.

Si quiere conocer más detalles de Corearte puede visitar la página web.

Una guardiana yace en el centro de la tierra, su objetivo es impartir un mensaje claro: el cuidado de la tierra, la cual nos cobija y da permiso para habitarla. 

Su misión es evocada en ‘Magno Sueño’, un disco creado por Lite Ruiz, cantautora chilena, quien en sus letras y melodías busca activar la conciencia ambiental, el cuidado y un mundo libre de contaminación. Además de una mirada personal que se inspira en la libertad de amar.

“Vengo de la camada del rock de Concepción, que históricamente es la capital del rock chileno. Fui una de las mujeres que abrió camino en los 2000. Estoy segura de que desde que tengo uso de razón siempre he cantado; incluso, recuerdo que a mis 9 años me subieron a cantar con Miguel Bosé”, explicó con emoción Lite en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Diez canciones, un magno sueño!

‘Magno Sueño’ es un proyecto musical ecléctico que reúne paisajes sonoros con influencias marcadas por el britpop, además de diversos sonidos clásicos del rock, baladas y electropop. Estas combinaciones componen su banda sonora sin encasillarse en un estilo musical específico.

Track x Track a cargo de la artista

Durante la entrevista con LAUD 90.4FM ESTÉREO, la artista compartió una breve definición de las principales canciones de su álbum:

-    I feel: Cuyo video  cuenta con más de 12 mil visitas en su canal de YouTube, fue rodado en el Salar de Salinas Grandes, Argentina.

-    Caos: Un poderoso sonido rockero y potencia vocal, que marca influencias marcadas por mujeres iconos del rock como Shirley Manson, Debby Harry, Siouxie Sioux.

-    Magno Sueño: Le da el nombre al disco e invita en metáfora a descubrir nuestros guardianes para tener un solo latir y lograr el mensaje de esta placa discográfica. El video fue rodado en Santiago Chile.

-    Gitana: Potente mezcla de electro-rumba flamenca.

-    Déjame: Balada en homenaje e inspiración de ídolos de los 70' y 80´ tales como Los Angeles Negros, Rafael, Juan Gabriel, Rocío Jurado y Palmera Pizarro. 

-    Solar: En pleno trance, nos invita a contemplar el sonido marcado por las guitarras con slide. Un mensaje en lírica para conectar con el interior y con los ancestros.

Este proyecto termina con 3 temas electrónicos ‘I feel Remix’, ‘Beat sobre el mar’ y ‘Rezo Sideral’. Lite Ruiz y su ‘Magno Sueño’ siguen de gira, conservando en su pasaporte los sellos de Argentina, Chile y Colombia.

Martinica es una región de ultramar francesa, en sus olas envuelve una historia que mezcla las raíces africanas y los sonidos caribeños. Sus melodías se extienden por el mundo y llegaron hace varios años a la vida del compositor canadiense-argentino Jorge Martínez, quien decidió investigar este territorio y sin pensarlo su mayor descubrimiento fue la cantante franco-colombiana Lorena Ortegón.

Así, desde el 2021, en un intercambio cultural espontáneo se forjó ‘La Morena’, un proyecto que recorre la salsa, la rumba cubana y la rumba flamenca, con melodías pop y arreglos contemporáneos.  

"La Morena no es solo un dúo, es una propuesta artística que celebra la mezcla, el sentimiento y la autenticidad musical, desde la raíz hasta la emoción contemporánea. Lorena tiene una voz con una fuerza expresiva fuera de lo común, y desde el instante que la conocí nació una conexión creativa que, años más tarde, dio vida al proyecto", explicó Jorge Martínez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bajo el Sol: Un disco independiente con alma internacional y corazón latino

El pasado miércoles 3 de septiembre, el Teatro Charlot fue el epicentro del lanzamiento de ‘Bajo el Sol’, álbum debut del dueto. Allí son protagonistas el flamenco moderno, las sonoridades del Caribe afroantillano y la emoción profunda de la canción latinoamericana.

‘Tenerte a mi lado’, es la canción principal del disco y fue escrita durante los días inciertos del encierro, convirtiéndose en una declaración de anhelo, cercanía y amor sin fronteras. Su letra directa y poética, combinada con la voz envolvente de Lorena y la guitarra profunda de Jorge, resume el espíritu del álbum: un viaje emocional que toca la piel y el alma.

"Regreso a mi ciudad natal para presentar este trabajo íntimo, vibrante y auténtico. La Morena también es un manifiesto de lo mestizo, lo femenino, lo libre. Para mí, lanzar este disco en Bogotá es volver al corazón de mi historia", agregó Lorena Ortegón.

La producción incluye colaboraciones destacadas, como Vladimir Romero (de La 33 y doble nominado a los Latin Grammy 2024), encargado de los arreglos de vientos y trombón; Sebastián Forero, prodigio del bajo en su país; además de músicos de Colombia y Martinica que aportan riqueza y diversidad sonora al proyecto.

Para conocer más sobre el proyecto puede visitar el siguiente link.

El sabor de la Isla y el son cubano corren por las venas de Alayn García, un artista que se educó en la academia, pero se formó en las calles de Camagüey, una región conocida por la comunidad afro que la habita y el don que les fue dado por los dioses para tocar los tambores.

Su vida musical inició hace un poco más de 16 años con una propuesta sonora que fusiona la salsa tradicional con elementos modernos. Incluyendo presentaciones en showcases junto a figuras como Sergio Vargas, Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel y Tito Nieves.

Durante este 2025, se lanzó al ruedo como solista y desde este primero hasta el próximo 3 de septiembre es uno de los invitados de honor de la ‘Sexta Edición de los Premios Monitor Latino’. Un importante debut para la industria que se lleva a cabo en Barranquilla, capital del Atlántico.

“Es un honor compartir este espacio con artistas que admiro profundamente. Barranquilla será testigo de una celebración musical inolvidable, y estoy listo para entregar lo mejor de mí en cada nota”, resaltó el artista en su comunicado de lanzamiento.

‘Muy Bien’: Una propuesta musical cien por ciento salsera

Las facetas de salsero, productor y compositor de García, se entremezclan en su primer álbum de estudio que a través de doce canciones resaltan la percusión y un mensaje positivo en la mayoría de sus letras.

Ya radicado en Miami presenta títulos como ‘Se Va’, ‘El Ganador’, ‘A Fuego Lento’ y su más reciente track promocional, ‘Que estamos haciendo’, participando en todas como compositor.

"‘Muy Bien’ incluye también dos versiones de canciones que siempre he querido interpretar, llevándolas a mi estilo particular. Una es ‘Llamado de emergencia’ de la leyenda Daddy Yankee, y la otra es ‘A Fuego Lento’ de Mario Ortiz", agregó Alayn.

Los planes del cantautor para lo que resta del 2025, incluyen la expansión de su música a otros territorios como Colombia, México, Ecuador, Perú y Chile.

Edwin Vesga nació entre la guacharaca, el acordeón y el tambor y aunque el vallenato se robó su corazón, el rock alternativo se convirtió en su vocación. Por su sangre corre una dinastía que trasciende grandes figuras de la música como Álex Manga, ex-vocalista de ‘Los Diablitos’.

Sin embargo, en el año 2022 en un acto de valentía y pasión, decidió tomar su propio rumbo, el riff de las guitarras y los metales pesados se fusionaron con la experiencia impartida por su familia. Fue entonces cuando le dio vida a su proyecto como solista que lleva su apellido: ‘Vesga’.

“Concierto a concierto, he ido demostrando que el rock tiene un lugar y una voz potente que resuena incluso en los contextos más inesperados. Mi música es un testimonio de la perseverancia frente a las obligaciones diarias y las expectativas familiares; es un sonido forjado con corazón y autonomía”, explicó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Renacer’: El primer paso hacia un nuevo álbum y una exploración del desamor

Inspirado en la cruda narrativa de un corazón roto y un cambio de perspectiva a través de la lente de aceptación y fortaleza, Vesga crea un nuevo tema fusionando la energía del rock latinoamericano con la complejidad del j-rock y la elegancia del jazz. 

“Íconos como Spinetta, Cerati y Charly García, junto a referentes colombianos como Aterciopelados, Superlitio y The Mills, forman la base de mi identidad musical. A todo eso se suma la herencia del vallenato: la figura del cantor, la poesía de lo cotidiano y la convicción de que la música debe ser el vehículo más puro del sentimiento”, agregó Vesga.

‘Renacer’ es la puerta de entrada a un álbum recopilatorio que verá la luz este año, incluyendo los 4 sencillos ya lanzados por el artista y 7 nuevas canciones inéditas que continúan explorando la fusión de géneros y emociones.

A comienzos de los años 90, La Plata, Argentina, vio nacer una de las bandas más consagradas de su país. Las letras poéticas, el tango, la lírica determinante y en especial el legado del rock en español se fusionaron para dar vida a Estelares.

La voz y el talento de la composición de Manuel Moretti se mezclaron con el riff y los solos en guitarra de Víctor Bertamoni y los sonidos del bajo conducido por Pablo ‘Pali’ Silvera; creando una mezcla sonora que ha cautivado decenas de escenarios y que este año regresa al lado de ‘Los Lobos’.

“Este es un álbum poderoso que parte de una idea muy simple: Los lobos son animales gregarios, suelen utilizar aullidos para comunicarse entre sí y como advertencia para con otras manadas, la defensa de su territorio… pero los lobos solitarios rara vez responden a los aullidos. Esta vez nuestros aullidos son nuestras canciones”, explicó Victor ‘Torio’ Bertamoni, guitarrista líder de Estelares, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Vuelan mil pájaros perdidos en la noche, sin comprender el desprecio y el desdén. Allí los ves, curando sus heridas. Hazlo bien, esta es tu oportunidad”, es una de las frases emblemáticas de ‘Te Enfadas’, que se acompaña de once canciones trascendiendo por una mirada íntima del ser humano y evocando a los lobos como una especie de clan social, de salvajismo, de necesidad de protección.

“Son muchos años juntos. Hemos compartido escenarios, países y momentos a lo largo de décadas. Me encanta esa guitarra con espíritu de rock americano de los 50, entre el canto y el blues. Y también me gusta rescatar el tango, el folklore argentino… todo lo que nos forma y atraviesa”, agregó ‘Torio’.

El pasado 6 de agosto, Estelares emprendió una gira por Latinoamérica, resaltando México, Argentina y una fecha en Colombia. El próximo 14 de septiembre, será su cita en Bogotá durante el Festival Cordillera.

Las montañas bolivianas se han convertido en fieles testigos de lo que el talento, una guitarra y un cantautor pueden lograr en la escena del pop-rock. Hace un poco más de una década se forjó ‘Aviónica’, un proyecto liderado por José Mrochek, que busca redefinir la industria musical.

A sus dos álbumes de estudio, un disco en vivo y dos EPs, se suma lo que el artista considera su proyecto más personal: ‘Yossi’.  Inspirándose en la fuerza de la honestidad, la naturalidad y un sonido clásico.

“Yossi es mi nombre en hebreo. Siempre fue parte de mi identidad, pero es la primera vez que siento la necesidad de mostrarla. Este disco, lo grabamos en Nashville con una banda de músicos increíbles, que ayudaron a darle vida a cada canción”, contó Mrochek en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de letras y melodías!

El corazón rítmico y conceptual del álbum es ‘P#$&! REGGAETON’, una declaración irónica y divertida sobre el dilema de ser rockero en tiempos de algoritmos. A la par surge ‘Niña de Tel Aviv’ una canción que evoca el título del trabajo musical y trasciende el impacto de la guerra desde una mirada íntima.

La producción también incluye los sencillos previos ‘Zanzíbar’ y ‘Laura’, que revelan otras facetas del proyecto: la nostalgia elegante, el pop rock de raíz ochentera y la habilidad para escribir canciones que se quedan sin esfuerzo.

“Respeto a varios artistas de reggaetón, pero lo mío siempre será el rock. A veces escucho este disco como fan de Aviónica, algo que nunca me había pasado antes. Lo considero como el proyecto más importante de mi carrera”, agregó el artista.

El compilado de canciones guarda momentos de profunda conexión personal, como ‘Cochabamba’, una pieza dedicada a su ciudad natal que aporta otra dimensión emocional al conjunto.

Vale la pena resaltar que toda la producción estuvo a cargo de Cacho Romero, con mezcla de César Sogbe y masterización de Francisco Holzmann.

‘Bogotá Te Inspira’ es el nuevo lema que busca posicionar a la capital colombiana como un destino turístico de talla mundial. En el marco del Día del Turismo y la celebración del amor y la amistad, se desplegará una de las agendas culturales más importantes del año. 

Desde las aclamadas batallas de freestyle, el ‘Festival Internacional de Música Sacra’ hasta la primera ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-Bog25’, las veinte localidades se transformarán en una casa abierta para turistas y visitantes que recibirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales.

Improvisación y Filarmónica: Ciudad Bolívar sede de uno de los conciertos más esperados del año

El próximo 7 de septiembre se llevará a cabo un ensamble inédito que mezclará el talento de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los reconocidos artistas de freestyle de ‘Red Bull Batalla’ como Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa. Un evento pionero en esta industria que se celebrará en el ‘Mirador el Paraíso’.

“Este concierto demuestra que la ciudad está lista para mostrar al mundo todo lo que tiene: arte, graffiti, gastronomía, el mejor mirador de la ciudad y la experiencia única de recorrer el TransMiCable. Estamos uniendo fuerzas para que la cultura y el turismo transformen territorios y generen oportunidades para las comunidades”, afirmó Andrés Santamaría, director de Turismo de Bogotá.

Bog25: la ciudad vivirá su primera bienal de arte

Parques, calles, paraderos, universidades, casas de la cultura, andenes y edificios históricos de Bogotá se llenarán de obras y performances para el disfrute de todos, de forma gratuita. 

La ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-BOG25’, reúne una destacada selección de 50 artistas nacionales e internacionales, elegidos por el comité curatorial en el marco de 'Bogotá, ensayos sobre la felicidad'. A ellos se suma una amplia muestra de más de 150 artistas locales, seleccionados a través de diversas convocatorias.

¡Otros eventos imperdibles de la agenda!

-    ARTBO 2025 (25 al 28 de septiembre, Corferias): La feria internacional de arte más importante del país y una de las principales de la región. Galerías, coleccionistas y artistas se darán cita en Bogotá para fortalecer el mercado del arte y proyectar a la ciudad como referente cultural.

-    Festival Internacional de Música Sacra (10 de septiembre al 5 de octubre, iglesias y teatros de la ciudad): Presentaciones que conectan tradiciones musicales del mundo con la espiritualidad y la diversidad cultural, en escenarios patrimoniales de Bogotá.

-    Festivales al Parque: Jazz al Parque (6 y 7 de septiembre, Parque El Country): Punto de encuentro para músicos locales e internacionales, que posiciona a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

-    Popular al Parque (27 y 28 de septiembre, Parque de los Novios): Celebración de las músicas populares y campesinas, que une lo tradicional con lo urbano en una gran fiesta comunitaria.

Para conocer más detalles de la programación para septiembre puede visitar el siguiente link.

Desde la Laguna de Guatavita se escucha el sonido de Gaita Loop y Beny Esguerra, sus letras escritas en Spanglish, con jerga urbana del hip hop y palabras en ‘Muysccubun’ (lengua muisca), renacen entre las aguas como una apuesta por la descolonización lingüística. 

A través de diez canciones proponen una reinterpretación sonora, poética y política de la leyenda del Dorado. Inspirados en la ceremonia del cacique muisca, devuelven al “oro” su significado ancestral: Ofrenda, fertilidad, conexión con la Madre Tierra y el cosmos. 

““No escribimos en un único idioma porque no venimos de un solo mundo. El Spanglish, el muysccubun y la jerga del barrio son nuestras lenguas vivas; cantarlas es un acto de memoria, resistencia y sanación. Este trabajo nace de un proceso profundo de creación colectiva que compartimos entre abril de 2024 y agosto de 2025”, explicó Beny Esguerra, uno de los directores del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

¡Dos colectivos artísticos, una misma visión musical! 

‘Somos el Dorado’ fue concebido como una coproducción entre dos colectivos: ‘New Tradition Music’, dirigido por el artista colombiano-canadiense Esguerra, y Gaita Loop, liderado por el músico colombiano Leang Manjarres Wong. 

El disco entrelaza instrumentos tradicionales como la kuisi bunsi, tambores afrocolombianos y maracas, con guitarras eléctricas, tornamesas, MPCs y tecnología de looping, creando un paisaje sonoro que honra lo ancestral sin renunciar a lo contemporáneo. 

“La gaita es el corazón de mi trabajo. Con ella hemos lanzado discos, recorrido escenarios y creado puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo. ‘Gaita Loop’ nació de esa búsqueda: Fusionar la tradición con la tecnología, explorar su versatilidad con el ‘Loop Station’ y demostrar que este instrumento puede dialogar con el mundo entero”, agregó Gaita Loop, colaborador del álbum y promotor del estilo de la ‘Nueva Gaita’. 

Durante su desarrollo, el proyecto se presentó en festivales como Sunfest, Mixto Festival, Nuit d’Afrique, Drom Taberna y el National Arts Centre (Canadá), junto a artistas como Los Gaiteros de Ovejas.  Actualmente, están de gira por Colombia y el álbum ya está disponible en todas las plataformas.