El sabor de la Isla y el son cubano corren por las venas de Alayn García, un artista que se educó en la academia, pero se formó en las calles de Camagüey, una región conocida por la comunidad afro que la habita y el don que les fue dado por los dioses para tocar los tambores.

Su vida musical inició hace un poco más de 16 años con una propuesta sonora que fusiona la salsa tradicional con elementos modernos. Incluyendo presentaciones en showcases junto a figuras como Sergio Vargas, Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel y Tito Nieves.

Durante este 2025, se lanzó al ruedo como solista y desde este primero hasta el próximo 3 de septiembre es uno de los invitados de honor de la ‘Sexta Edición de los Premios Monitor Latino’. Un importante debut para la industria que se lleva a cabo en Barranquilla, capital del Atlántico.

“Es un honor compartir este espacio con artistas que admiro profundamente. Barranquilla será testigo de una celebración musical inolvidable, y estoy listo para entregar lo mejor de mí en cada nota”, resaltó el artista en su comunicado de lanzamiento.

‘Muy Bien’: Una propuesta musical cien por ciento salsera

Las facetas de salsero, productor y compositor de García, se entremezclan en su primer álbum de estudio que a través de doce canciones resaltan la percusión y un mensaje positivo en la mayoría de sus letras.

Ya radicado en Miami presenta títulos como ‘Se Va’, ‘El Ganador’, ‘A Fuego Lento’ y su más reciente track promocional, ‘Que estamos haciendo’, participando en todas como compositor.

"‘Muy Bien’ incluye también dos versiones de canciones que siempre he querido interpretar, llevándolas a mi estilo particular. Una es ‘Llamado de emergencia’ de la leyenda Daddy Yankee, y la otra es ‘A Fuego Lento’ de Mario Ortiz", agregó Alayn.

Los planes del cantautor para lo que resta del 2025, incluyen la expansión de su música a otros territorios como Colombia, México, Ecuador, Perú y Chile.

Edwin Vesga nació entre la guacharaca, el acordeón y el tambor y aunque el vallenato se robó su corazón, el rock alternativo se convirtió en su vocación. Por su sangre corre una dinastía que trasciende grandes figuras de la música como Álex Manga, ex-vocalista de ‘Los Diablitos’.

Sin embargo, en el año 2022 en un acto de valentía y pasión, decidió tomar su propio rumbo, el riff de las guitarras y los metales pesados se fusionaron con la experiencia impartida por su familia. Fue entonces cuando le dio vida a su proyecto como solista que lleva su apellido: ‘Vesga’.

“Concierto a concierto, he ido demostrando que el rock tiene un lugar y una voz potente que resuena incluso en los contextos más inesperados. Mi música es un testimonio de la perseverancia frente a las obligaciones diarias y las expectativas familiares; es un sonido forjado con corazón y autonomía”, explicó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Renacer’: El primer paso hacia un nuevo álbum y una exploración del desamor

Inspirado en la cruda narrativa de un corazón roto y un cambio de perspectiva a través de la lente de aceptación y fortaleza, Vesga crea un nuevo tema fusionando la energía del rock latinoamericano con la complejidad del j-rock y la elegancia del jazz. 

“Íconos como Spinetta, Cerati y Charly García, junto a referentes colombianos como Aterciopelados, Superlitio y The Mills, forman la base de mi identidad musical. A todo eso se suma la herencia del vallenato: la figura del cantor, la poesía de lo cotidiano y la convicción de que la música debe ser el vehículo más puro del sentimiento”, agregó Vesga.

‘Renacer’ es la puerta de entrada a un álbum recopilatorio que verá la luz este año, incluyendo los 4 sencillos ya lanzados por el artista y 7 nuevas canciones inéditas que continúan explorando la fusión de géneros y emociones.

A comienzos de los años 90, La Plata, Argentina, vio nacer una de las bandas más consagradas de su país. Las letras poéticas, el tango, la lírica determinante y en especial el legado del rock en español se fusionaron para dar vida a Estelares.

La voz y el talento de la composición de Manuel Moretti se mezclaron con el riff y los solos en guitarra de Víctor Bertamoni y los sonidos del bajo conducido por Pablo ‘Pali’ Silvera; creando una mezcla sonora que ha cautivado decenas de escenarios y que este año regresa al lado de ‘Los Lobos’.

“Este es un álbum poderoso que parte de una idea muy simple: Los lobos son animales gregarios, suelen utilizar aullidos para comunicarse entre sí y como advertencia para con otras manadas, la defensa de su territorio… pero los lobos solitarios rara vez responden a los aullidos. Esta vez nuestros aullidos son nuestras canciones”, explicó Victor ‘Torio’ Bertamoni, guitarrista líder de Estelares, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Vuelan mil pájaros perdidos en la noche, sin comprender el desprecio y el desdén. Allí los ves, curando sus heridas. Hazlo bien, esta es tu oportunidad”, es una de las frases emblemáticas de ‘Te Enfadas’, que se acompaña de once canciones trascendiendo por una mirada íntima del ser humano y evocando a los lobos como una especie de clan social, de salvajismo, de necesidad de protección.

“Son muchos años juntos. Hemos compartido escenarios, países y momentos a lo largo de décadas. Me encanta esa guitarra con espíritu de rock americano de los 50, entre el canto y el blues. Y también me gusta rescatar el tango, el folklore argentino… todo lo que nos forma y atraviesa”, agregó ‘Torio’.

El pasado 6 de agosto, Estelares emprendió una gira por Latinoamérica, resaltando México, Argentina y una fecha en Colombia. El próximo 14 de septiembre, será su cita en Bogotá durante el Festival Cordillera.

Las montañas bolivianas se han convertido en fieles testigos de lo que el talento, una guitarra y un cantautor pueden lograr en la escena del pop-rock. Hace un poco más de una década se forjó ‘Aviónica’, un proyecto liderado por José Mrochek, que busca redefinir la industria musical.

A sus dos álbumes de estudio, un disco en vivo y dos EPs, se suma lo que el artista considera su proyecto más personal: ‘Yossi’.  Inspirándose en la fuerza de la honestidad, la naturalidad y un sonido clásico.

“Yossi es mi nombre en hebreo. Siempre fue parte de mi identidad, pero es la primera vez que siento la necesidad de mostrarla. Este disco, lo grabamos en Nashville con una banda de músicos increíbles, que ayudaron a darle vida a cada canción”, contó Mrochek en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de letras y melodías!

El corazón rítmico y conceptual del álbum es ‘P#$&! REGGAETON’, una declaración irónica y divertida sobre el dilema de ser rockero en tiempos de algoritmos. A la par surge ‘Niña de Tel Aviv’ una canción que evoca el título del trabajo musical y trasciende el impacto de la guerra desde una mirada íntima.

La producción también incluye los sencillos previos ‘Zanzíbar’ y ‘Laura’, que revelan otras facetas del proyecto: la nostalgia elegante, el pop rock de raíz ochentera y la habilidad para escribir canciones que se quedan sin esfuerzo.

“Respeto a varios artistas de reggaetón, pero lo mío siempre será el rock. A veces escucho este disco como fan de Aviónica, algo que nunca me había pasado antes. Lo considero como el proyecto más importante de mi carrera”, agregó el artista.

El compilado de canciones guarda momentos de profunda conexión personal, como ‘Cochabamba’, una pieza dedicada a su ciudad natal que aporta otra dimensión emocional al conjunto.

Vale la pena resaltar que toda la producción estuvo a cargo de Cacho Romero, con mezcla de César Sogbe y masterización de Francisco Holzmann.

‘Bogotá Te Inspira’ es el nuevo lema que busca posicionar a la capital colombiana como un destino turístico de talla mundial. En el marco del Día del Turismo y la celebración del amor y la amistad, se desplegará una de las agendas culturales más importantes del año. 

Desde las aclamadas batallas de freestyle, el ‘Festival Internacional de Música Sacra’ hasta la primera ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-Bog25’, las veinte localidades se transformarán en una casa abierta para turistas y visitantes que recibirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales.

Improvisación y Filarmónica: Ciudad Bolívar sede de uno de los conciertos más esperados del año

El próximo 7 de septiembre se llevará a cabo un ensamble inédito que mezclará el talento de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los reconocidos artistas de freestyle de ‘Red Bull Batalla’ como Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa. Un evento pionero en esta industria que se celebrará en el ‘Mirador el Paraíso’.

“Este concierto demuestra que la ciudad está lista para mostrar al mundo todo lo que tiene: arte, graffiti, gastronomía, el mejor mirador de la ciudad y la experiencia única de recorrer el TransMiCable. Estamos uniendo fuerzas para que la cultura y el turismo transformen territorios y generen oportunidades para las comunidades”, afirmó Andrés Santamaría, director de Turismo de Bogotá.

Bog25: la ciudad vivirá su primera bienal de arte

Parques, calles, paraderos, universidades, casas de la cultura, andenes y edificios históricos de Bogotá se llenarán de obras y performances para el disfrute de todos, de forma gratuita. 

La ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-BOG25’, reúne una destacada selección de 50 artistas nacionales e internacionales, elegidos por el comité curatorial en el marco de 'Bogotá, ensayos sobre la felicidad'. A ellos se suma una amplia muestra de más de 150 artistas locales, seleccionados a través de diversas convocatorias.

¡Otros eventos imperdibles de la agenda!

-    ARTBO 2025 (25 al 28 de septiembre, Corferias): La feria internacional de arte más importante del país y una de las principales de la región. Galerías, coleccionistas y artistas se darán cita en Bogotá para fortalecer el mercado del arte y proyectar a la ciudad como referente cultural.

-    Festival Internacional de Música Sacra (10 de septiembre al 5 de octubre, iglesias y teatros de la ciudad): Presentaciones que conectan tradiciones musicales del mundo con la espiritualidad y la diversidad cultural, en escenarios patrimoniales de Bogotá.

-    Festivales al Parque: Jazz al Parque (6 y 7 de septiembre, Parque El Country): Punto de encuentro para músicos locales e internacionales, que posiciona a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

-    Popular al Parque (27 y 28 de septiembre, Parque de los Novios): Celebración de las músicas populares y campesinas, que une lo tradicional con lo urbano en una gran fiesta comunitaria.

Para conocer más detalles de la programación para septiembre puede visitar el siguiente link.

Desde la Laguna de Guatavita se escucha el sonido de Gaita Loop y Beny Esguerra, sus letras escritas en Spanglish, con jerga urbana del hip hop y palabras en ‘Muysccubun’ (lengua muisca), renacen entre las aguas como una apuesta por la descolonización lingüística. 

A través de diez canciones proponen una reinterpretación sonora, poética y política de la leyenda del Dorado. Inspirados en la ceremonia del cacique muisca, devuelven al “oro” su significado ancestral: Ofrenda, fertilidad, conexión con la Madre Tierra y el cosmos. 

““No escribimos en un único idioma porque no venimos de un solo mundo. El Spanglish, el muysccubun y la jerga del barrio son nuestras lenguas vivas; cantarlas es un acto de memoria, resistencia y sanación. Este trabajo nace de un proceso profundo de creación colectiva que compartimos entre abril de 2024 y agosto de 2025”, explicó Beny Esguerra, uno de los directores del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

¡Dos colectivos artísticos, una misma visión musical! 

‘Somos el Dorado’ fue concebido como una coproducción entre dos colectivos: ‘New Tradition Music’, dirigido por el artista colombiano-canadiense Esguerra, y Gaita Loop, liderado por el músico colombiano Leang Manjarres Wong. 

El disco entrelaza instrumentos tradicionales como la kuisi bunsi, tambores afrocolombianos y maracas, con guitarras eléctricas, tornamesas, MPCs y tecnología de looping, creando un paisaje sonoro que honra lo ancestral sin renunciar a lo contemporáneo. 

“La gaita es el corazón de mi trabajo. Con ella hemos lanzado discos, recorrido escenarios y creado puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo. ‘Gaita Loop’ nació de esa búsqueda: Fusionar la tradición con la tecnología, explorar su versatilidad con el ‘Loop Station’ y demostrar que este instrumento puede dialogar con el mundo entero”, agregó Gaita Loop, colaborador del álbum y promotor del estilo de la ‘Nueva Gaita’. 

Durante su desarrollo, el proyecto se presentó en festivales como Sunfest, Mixto Festival, Nuit d’Afrique, Drom Taberna y el National Arts Centre (Canadá), junto a artistas como Los Gaiteros de Ovejas.  Actualmente, están de gira por Colombia y el álbum ya está disponible en todas las plataformas. 

La potencia de la voz de Martinika y la dirección musical de ‘Jonas’ han hecho de Alto Grado un referente del ska y el reggae colombiano. Su historia comenzó hace quince años y ha trascendido por países como Estados Unidos, México y Argentina.

Durante este 2025 han compartido tarima con íconos del género como Inspector en la celebración de sus treinta años y Arde Bogotá, Caifanes o Los Ángeles Azules en el ‘Festival Vive Latino’. 

Sin embargo, la fiesta apenas empieza y ‘Amor Perfecto’ fue la inspiración para unirse a una de las bandas de ska más importantes a nivel nacional como lo es ‘The Klaxon’ y junto a ellos traer el sabor mexicano de ‘Cuarto de Queso’.

“Con este nuevo álbum, Alto Grado quiere rendir un merecido homenaje al ska, un ritmo que ha sido parte fundamental de nuestro sonido y trayectoria a lo largo de los años. Cada nota de este disco suena a Bogotá, a México y a Los Ángeles, lugares que han marcado nuestras giras inolvidables y experiencias vitales, dejando una huella imborrable en nuestra música”, contó Martinika, vocalista principal de Alto Grado en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un homenaje a los que ya no están!

‘Amor Perfecto’ es el primer sencillo de lo que se convertirá en la cuarta producción discográfica de este sello musical. En su videoclip retratan una sentida dedicatoria al amor, además de rendir homenaje a aquellos que ya no están físicamente, pero que dejaron una huella imborrable. 

“De hecho, tuve la oportunidad de viajar a Europa y durante ese viaje, viví una catarsis en la relación con mi mamá. Esa experiencia fue clave, me dio el impulso final para terminar la canción. En nuestro más reciente concierto interpretamos por primera vez este tema inédito, que se llama ‘Madre, te debo todo lo que soy’. Una forma de pedir perdón porque en el camino como hijos cometemos muchos errores”, agregó ‘Jonas’, director musical de la banda.

La realización del video estuvo a cargo de Asweka Produce, mientras que el styling y maquillaje fueron obra de The Raven Art. Se espera que las demás canciones del nuevo álbum sean publicadas gradualmente en lo que resta del año.

La interpretación en la guitarra, la profundidad de su voz y los infaltables crespos han hecho de Andrés Cepeda uno de los artistas bogotanos con mayor reconocimiento a nivel mundial. En su quinceavo álbum de estudio presenta una carta abierta de su corazón, origen e historias vividas.

Con una mezcla de rock latino, pop, bolero y ritmos del Caribe, el artista retrata una mirada íntima de la Bogotá que define como más joven, diversa y grande, mientras él envejece. Esta edición Deluxe busca generar una experiencia para el oyente y lo transita a un viaje en el tiempo a través del vinilo.

“Quería dedicarle un álbum completo a mi ciudad, sumergirme y cantar sobre los lugares, las calles, los parques, los bares, las avenidas donde nací y crecí. Estuve varias semanas andando por la ciudad, tomando nota, recordando personajes y lugares que han sido importantes para mí”, contó el artista durante el lanzamiento en vivo de su edición Deluxe.

¡Tres colaboraciones inesperadas!

A propósito del cumpleaños 487 de la capital colombiana, el artista hizo el lanzamiento en vivo de su álbum, convocando al público a revivir sus recuerdos en el emblemático Teatro Colón. 

Desde el escenario, interpretó sus tres nuevas canciones que incluyen el enérgico tema ‘Bien’ acompañado de Morat, el folk melancólico ‘Imagínate’ con Luis Fonsi, y el pop-rock eufórico ‘Próxima estación’ junto a Ha*Ash.

“Me encanta colaborar con ellos porque siento que estoy regresando a esos orígenes. A cualquier persona que oiga ‘Bogotá Deluxe’ le puede pasar lo que me pasó a mí cuando escuchaba cantar a Charly García sobre Buenos Aires, a Joaquín Sabina sobre Madrid o a Billy Joel sobre Nueva York”, agregó Cepeda.

Actualmente, Andrés emprendió una gira por las principales ciudades de Colombia y luego tendrá espacio en República Dominicana y Estados Unidos, entre ellos su debut el 2 de noviembre en el ‘James L. Knight Center de Miami’, un emblemático escenario de la música latina.

Un bajo, una batería y dos guitarras se entretejen con el eco de La Sábana y sus ancestros. Las melodías y ondas sonoras son el transmisor de una historia que se remonta al 2021 y trasciende en la vida de cinco jóvenes.

El amor, la pasión, los sueños y la entrega son su principal musa de inspiración y las letras que componen buscan un camino más allá de la industria convencional. El punk y el pop se mezclan en ‘Opah’, un proyecto que lucha para que la música no sea un término más a encasillar.

“Inicialmente esta fue una propuesta de cuatro hermanos, los Parra. Nació con la idea de crear música que nos liberara, que nos permitiera explorar lo que llevamos dentro y reforzar ese lazo de hermandad que siempre nos ha unido”, explicó Eleider Parra, guitarrista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Otra Puerta al Horizonte: Una invitación a cruzar límites emocionales y explorar nuevos comienzos

Junto a su playlist de introspección y liberación, la banda presenta su segundo sencillo que enfrenta los miedos, la soledad y sobre todo el juego de escapar de las creencias limitantes. ‘Otra Puerta al Horizonte’ se inspira en un nuevo amanecer en medio de los vacíos de la vida cotidiana. "Venimos de la Costa Caribe, pero nos trasladamos a Bogotá siendo muy niños. Para el videoclip fuimos bastante recursivos; la intención era reflejar ese recorrido personal, conectar con nuestro pasado y mostrar cómo encontramos una salida. La canción trata de todo eso que uno lleva dentro y necesita liberar, pensamientos que lo mantienen atrapado, como una voz interna que busca expresarse", agregó el artista.

La canción está disponible en todas las plataformas. Para seguir la nueva música de Opah puede visitar el siguiente link.

Desde 1995, Bogotá ha sido el epicentro del ‘Festival Rock Hyntiba’, un escenario pensado para celebrar el talento local. El evento cumple tres décadas y durante el 2014 fue el punto de partida para la creación de la ‘Mesa de Rock de Fontibón’.

Allí convergen distintos artistas que a partir de la fuerza de sus letras y el riff de las guitarras presentan al mundo un nuevo lanzamiento que reúne ocho agrupaciones distintas y quince canciones en una antología que busca retratar la escena independiente.

"Publicamos esta segunda selección en 2025 como una forma de dar continuidad al trabajo que comenzamos tres años antes, cuando lanzamos el primer volumen en formato pro-tape, con un tiraje limitado a solo 100 copias. Con esta nueva entrega ampliamos el espectro: mostramos la evolución sonora de las bandas, visibilizamos los proyectos de agentes culturales, medios y colectivos, y reafirmamos la escena como un territorio fértil de resistencia y creación", contó Jasa Rehm, director de la organización en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Farsa, Ennui, Eroica Eterna, Human Conspiracy, El Dorado, Scar-Let, Narcocracia y Hermanos Galácticos exploran múltiples sonoridades del rock, partiendo del el neo swing y el folk metal hasta el heavy, el grunge y los sonidos progresivos. Se trata de una colección que busca dejar en evidencia la amplitud estética que existe en el territorio, y cómo esta se entreteje con narrativas que van de lo íntimo a lo político.

“Es un archivo sonoro y visual de la escena de la localidad en su actualidad. Una plataforma construida desde lo colectivo para mostrar a quienes habitan la música a partir de la autogestión, el arte y la persistencia. Esta producción reafirma que el rock local resiste, propone, cuestiona y narra el territorio con múltiples perspectivas”, agregó Rehm.

Lo que te encontrarás en el disco:

●    La Farsa – ‘Los Infiernos’, ‘En el Espacio y el Tiempo’ ●    Ennui – ‘Parar el Tiempo’, ‘Un Caos Más’ ●    Eroica Eterna – ‘Ofrenda al Río’, ‘Autodestrucción’ ●    Human Conspiracy – ‘Faro’, ‘Intra’ ●    El Dorado – ‘Reminiscencia’, ‘Reyes de Sangre y Sudor’ ●    Scar-Let– ‘Chromosome’, ‘In the Cross’ ●    Narcocracia – ‘Charlatán’, ‘Triunvirato’ ●    Hermanos Galácticos – ‘Mi Moto Galáctica’

Para escuchar el disco en su totalidad puedes visitar el siguiente link.