La potencia de la voz de Martinika y la dirección musical de ‘Jonas’ han hecho de Alto Grado un referente del ska y el reggae colombiano. Su historia comenzó hace quince años y ha trascendido por países como Estados Unidos, México y Argentina.

Durante este 2025 han compartido tarima con íconos del género como Inspector en la celebración de sus treinta años y Arde Bogotá, Caifanes o Los Ángeles Azules en el ‘Festival Vive Latino’. 

Sin embargo, la fiesta apenas empieza y ‘Amor Perfecto’ fue la inspiración para unirse a una de las bandas de ska más importantes a nivel nacional como lo es ‘The Klaxon’ y junto a ellos traer el sabor mexicano de ‘Cuarto de Queso’.

“Con este nuevo álbum, Alto Grado quiere rendir un merecido homenaje al ska, un ritmo que ha sido parte fundamental de nuestro sonido y trayectoria a lo largo de los años. Cada nota de este disco suena a Bogotá, a México y a Los Ángeles, lugares que han marcado nuestras giras inolvidables y experiencias vitales, dejando una huella imborrable en nuestra música”, contó Martinika, vocalista principal de Alto Grado en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un homenaje a los que ya no están!

‘Amor Perfecto’ es el primer sencillo de lo que se convertirá en la cuarta producción discográfica de este sello musical. En su videoclip retratan una sentida dedicatoria al amor, además de rendir homenaje a aquellos que ya no están físicamente, pero que dejaron una huella imborrable. 

“De hecho, tuve la oportunidad de viajar a Europa y durante ese viaje, viví una catarsis en la relación con mi mamá. Esa experiencia fue clave, me dio el impulso final para terminar la canción. En nuestro más reciente concierto interpretamos por primera vez este tema inédito, que se llama ‘Madre, te debo todo lo que soy’. Una forma de pedir perdón porque en el camino como hijos cometemos muchos errores”, agregó ‘Jonas’, director musical de la banda.

La realización del video estuvo a cargo de Asweka Produce, mientras que el styling y maquillaje fueron obra de The Raven Art. Se espera que las demás canciones del nuevo álbum sean publicadas gradualmente en lo que resta del año.

La interpretación en la guitarra, la profundidad de su voz y los infaltables crespos han hecho de Andrés Cepeda uno de los artistas bogotanos con mayor reconocimiento a nivel mundial. En su quinceavo álbum de estudio presenta una carta abierta de su corazón, origen e historias vividas.

Con una mezcla de rock latino, pop, bolero y ritmos del Caribe, el artista retrata una mirada íntima de la Bogotá que define como más joven, diversa y grande, mientras él envejece. Esta edición Deluxe busca generar una experiencia para el oyente y lo transita a un viaje en el tiempo a través del vinilo.

“Quería dedicarle un álbum completo a mi ciudad, sumergirme y cantar sobre los lugares, las calles, los parques, los bares, las avenidas donde nací y crecí. Estuve varias semanas andando por la ciudad, tomando nota, recordando personajes y lugares que han sido importantes para mí”, contó el artista durante el lanzamiento en vivo de su edición Deluxe.

¡Tres colaboraciones inesperadas!

A propósito del cumpleaños 487 de la capital colombiana, el artista hizo el lanzamiento en vivo de su álbum, convocando al público a revivir sus recuerdos en el emblemático Teatro Colón. 

Desde el escenario, interpretó sus tres nuevas canciones que incluyen el enérgico tema ‘Bien’ acompañado de Morat, el folk melancólico ‘Imagínate’ con Luis Fonsi, y el pop-rock eufórico ‘Próxima estación’ junto a Ha*Ash.

“Me encanta colaborar con ellos porque siento que estoy regresando a esos orígenes. A cualquier persona que oiga ‘Bogotá Deluxe’ le puede pasar lo que me pasó a mí cuando escuchaba cantar a Charly García sobre Buenos Aires, a Joaquín Sabina sobre Madrid o a Billy Joel sobre Nueva York”, agregó Cepeda.

Actualmente, Andrés emprendió una gira por las principales ciudades de Colombia y luego tendrá espacio en República Dominicana y Estados Unidos, entre ellos su debut el 2 de noviembre en el ‘James L. Knight Center de Miami’, un emblemático escenario de la música latina.

Un bajo, una batería y dos guitarras se entretejen con el eco de La Sábana y sus ancestros. Las melodías y ondas sonoras son el transmisor de una historia que se remonta al 2021 y trasciende en la vida de cinco jóvenes.

El amor, la pasión, los sueños y la entrega son su principal musa de inspiración y las letras que componen buscan un camino más allá de la industria convencional. El punk y el pop se mezclan en ‘Opah’, un proyecto que lucha para que la música no sea un término más a encasillar.

“Inicialmente esta fue una propuesta de cuatro hermanos, los Parra. Nació con la idea de crear música que nos liberara, que nos permitiera explorar lo que llevamos dentro y reforzar ese lazo de hermandad que siempre nos ha unido”, explicó Eleider Parra, guitarrista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Otra Puerta al Horizonte: Una invitación a cruzar límites emocionales y explorar nuevos comienzos

Junto a su playlist de introspección y liberación, la banda presenta su segundo sencillo que enfrenta los miedos, la soledad y sobre todo el juego de escapar de las creencias limitantes. ‘Otra Puerta al Horizonte’ se inspira en un nuevo amanecer en medio de los vacíos de la vida cotidiana. "Venimos de la Costa Caribe, pero nos trasladamos a Bogotá siendo muy niños. Para el videoclip fuimos bastante recursivos; la intención era reflejar ese recorrido personal, conectar con nuestro pasado y mostrar cómo encontramos una salida. La canción trata de todo eso que uno lleva dentro y necesita liberar, pensamientos que lo mantienen atrapado, como una voz interna que busca expresarse", agregó el artista.

La canción está disponible en todas las plataformas. Para seguir la nueva música de Opah puede visitar el siguiente link.

Desde 1995, Bogotá ha sido el epicentro del ‘Festival Rock Hyntiba’, un escenario pensado para celebrar el talento local. El evento cumple tres décadas y durante el 2014 fue el punto de partida para la creación de la ‘Mesa de Rock de Fontibón’.

Allí convergen distintos artistas que a partir de la fuerza de sus letras y el riff de las guitarras presentan al mundo un nuevo lanzamiento que reúne ocho agrupaciones distintas y quince canciones en una antología que busca retratar la escena independiente.

"Publicamos esta segunda selección en 2025 como una forma de dar continuidad al trabajo que comenzamos tres años antes, cuando lanzamos el primer volumen en formato pro-tape, con un tiraje limitado a solo 100 copias. Con esta nueva entrega ampliamos el espectro: mostramos la evolución sonora de las bandas, visibilizamos los proyectos de agentes culturales, medios y colectivos, y reafirmamos la escena como un territorio fértil de resistencia y creación", contó Jasa Rehm, director de la organización en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Farsa, Ennui, Eroica Eterna, Human Conspiracy, El Dorado, Scar-Let, Narcocracia y Hermanos Galácticos exploran múltiples sonoridades del rock, partiendo del el neo swing y el folk metal hasta el heavy, el grunge y los sonidos progresivos. Se trata de una colección que busca dejar en evidencia la amplitud estética que existe en el territorio, y cómo esta se entreteje con narrativas que van de lo íntimo a lo político.

“Es un archivo sonoro y visual de la escena de la localidad en su actualidad. Una plataforma construida desde lo colectivo para mostrar a quienes habitan la música a partir de la autogestión, el arte y la persistencia. Esta producción reafirma que el rock local resiste, propone, cuestiona y narra el territorio con múltiples perspectivas”, agregó Rehm.

Lo que te encontrarás en el disco:

●    La Farsa – ‘Los Infiernos’, ‘En el Espacio y el Tiempo’ ●    Ennui – ‘Parar el Tiempo’, ‘Un Caos Más’ ●    Eroica Eterna – ‘Ofrenda al Río’, ‘Autodestrucción’ ●    Human Conspiracy – ‘Faro’, ‘Intra’ ●    El Dorado – ‘Reminiscencia’, ‘Reyes de Sangre y Sudor’ ●    Scar-Let– ‘Chromosome’, ‘In the Cross’ ●    Narcocracia – ‘Charlatán’, ‘Triunvirato’ ●    Hermanos Galácticos – ‘Mi Moto Galáctica’

Para escuchar el disco en su totalidad puedes visitar el siguiente link.

Este fin de semana, el Parque Metropolitano Simón Bolívar desmintió uno de los regionalismos más populares: que los rolos no bailan vallenato. Al ritmo de los versos y la fiesta, más de 53 mil personas se reunieron para vivir una experiencia con cerca de 20 artistas y agrupaciones en escena.

En su segunda edición, el ‘Festival Vallenato al Parque 2025’ reunió tanto a talentos locales como artistas de renombre incluyendo a Jorge Celedón, Peter Manjarrés y Álex Manga. El objetivo fue tejer lazos culturales y fortalecer las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

“Podemos concluir que Bogotá mantiene ese amor y esa relación con el vallenato que data de hace casi 80 años, lo demostraron los más de 50 mil personas que asistieron, lo que nos deja una vara muy alta para el próximo año. Entonces, definitivamente, la capital es una ciudad que ama el vallenato y el vallenato es un género que ama a Bogotá”, resaltó Édgar Ibarra, curador del Festival.

Primer día: Entre guitarras, juglares y acordeones

La gran apertura del evento estuvo a cargo de los reyes vallenatos 2025, tres acordeones, tres voces y tres historias que llegaron directamente desde Valledupar para rescatar la importancia del ‘Festival de la Leyenda Vallenata’.

A su lado la dinastía Zuleta, Poncho e Iván, tío y sobrino, compartiendo un mismo público. Acompañados del talento bogotano y las voces femeninas de ‘Las DVG’, únicas mujeres en tarima durante la jornada.

Segundo día: Amor, nuevos éxitos y leyendas en tarima

El rugido de un felino fue el encargado de dar paso al segundo día del evento, el ‘Puma Vallenato’ llegó con su fanaticada sobre el mediodía y compartió su propuesta con artistas como Édgar Bermúdez, con una interpretación cargada de sentimiento y maestría vocal; Éibar Gutiérrez, que llevó al escenario los clásicos; y ‘El Checha’ Camelo, con un repertorio que conectó con las raíces más profundas del género. 

“La segunda versión del Festival es un paso más hacia la consolidación de esta plataforma que busca no solo brindar un espacio para que la ciudadanía disfrute de las propuestas artísticas de este género, sino que se convierta también en una plataforma para las agrupaciones distritales que se dedican a la creación y a la interpretación del vallenato en nuestra ciudad”, agregó Edison Moreno, gerente de Música de Idartes.

Mientras caía la noche, fue el turno para las figuras consagradas del género. Peter Manjarrés, por ejemplo, envolvió al público en una atmósfera romántica con temas como ‘Tragado de ti’ y ‘Me llevas al cielo’, reafirmando su lugar en el corazón de los amantes del vallenato. Penchy Castro sumó energía y sentimiento, encendiendo la tarima con su carisma.

Mientras tanto, Jorge Celedón, cautivó con un repertorio de clásicos como ‘Ay Hombe’, ‘Cuatro Rosas’ y ‘Qué bonita es esta vida’, en este último acompañado por la Reina Menor, María José Arias. El empoderamiento femenino estuvo a cargo de Karen Lizarazo, una de las voces más destacadas, quien rindió homenaje a Patricia Teherán y a las Diosas del Vallenato, logrando una conexión especial con el público.

El gran cierre estuvo a cargo de Daniel Calderón y los Gigantes del Vallenato, quienes reiteraron que este género sigue vivo y seguirá llegando a nuevas generaciones. Así, entre el son de la guitarra, la guacharaca, la caja y el acordeón, la capital colombiana vivió una de las noches musicales más importantes de su historia.

Disfrute del cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO aquí. 

Hace 16 años un grupo de amigos formaron en Bogotá los ‘refrigerios musicales’, noches de canciones y tertulias que poco a poco se fueron popularizando en distintos clubes sociales. Lo que nació entre diez amigos creció rápidamente, pasaron a ser grupos de 30, luego 40 y hasta que sin esperarlo, lograron convocar a más de 400 personas en un solo evento.

Detrás de esto, ha estado Jorge Quijano Palacios, un hombre dedicado al negocio inmobiliario, pero amante de la música, quien décadas más tarde presentó al mundo ‘La Gran Tertulia Musical’, proyecto que hoy en día él produce, cuenta con su propia planta de artistas y un espacio propio en el teatro.

“Nosotros tenemos un ingrediente que es clave para cualquier labor: se llama pasión. Ahí entregamos todo de nosotros y esto trasciende a nuestros montajes. Hoy en día, mantenemos un público cercano a las 1000 personas…en esfuerzo y pasión se resume cada función”, contó Quijano en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dos leyendas se unen: Un gran tributo a Elvis Presley y Los Beatles 

La nueva entrega de ‘La Gran Tertulia Musical’ trata de un espectáculo completamente en vivo que cuenta con un montaje de más de 30 artistas en escena. Incluye una orquesta en formato Big Band, un coro de cuatro voces, dos cantantes y un grupo de bailarines que transportan al público a las maravillosas presentaciones de Elvis en Las Vegas.

Como invitados especiales, tendrán a la reconocida agrupación bogotana ‘Noches de Liverpool’, la cual se destaca por su trayectoria y tradición, quienes se unen a este escenario para rendir un homenaje a los Beatles.

“Este es un espectáculo pensado para disfrutar la música de dos leyendas con el corazón. Más que imitaciones, buscamos rendirles tributo con una puesta en escena cuidada, una orquesta en formato big band y grandes voces. Invitamos también a una agrupación que no solo interpreta los temas de los Beatles, sino que los acerca al público con historias, anécdotas y curiosidades”, agregó el productor.

La cita será los próximos 29 y 30 de agosto desde las 8:00 p.m. en el Teatro Juan Pablo González Pombo. Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Escribir canciones, interpretarlas en su guitarra y desnudar el alma en las partituras es uno de los dones de María José Mendoza, una joven voz colombiana reconocida por estremecer los corazones de quienes la escuchan.

Nacida en la Puerta de Oro del Atlántico y con una pasión que ejerce desde sus primeros años de infancia, ha logrado colaboraciones con artistas referentes del folclor nacional como Martha Gómez y su himno ‘Seré Guitarra’.

“Aprendí a cantar para decir lo que siento. Mis influencias musicales son variadas, pero todas ellas giran en función de las palabras. Mi música y mis presentaciones buscan evocar un ambiente íntimo, cercano y tranquilo con el público”, contó María José en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las frases de Gabo: musa de una carta de amor

“Creo que Macondo nació en tu piel... Cada vez que beso tu boca, le llueven cartas a un coronel”, así se resume uno de los momentos más emblemáticos del más reciente sencillo de la artista que llega después de su EP ‘Un Vino y Se Fue’ y temas como ‘Pronóstico’.

“Escribí ‘Macondo’ como una canción muy triste para enviarle a esa persona y decirle: ‘Regresemos, aún te amo’. Mostrarla al público fue un reto, como desnudarme frente a ellos. Lo más impactante fue descubrir que muchas personas se identificaron con esa carta sin respuesta, con ese amor que ya no te elige”, agregó María José.

Obras como ‘Cien Años de Soledad’, ‘Amor en los tiempos del Cólera’ y ‘El Coronel no tiene quien le escriba’ inspiraron este tema que emerge entre la súplica y el perdón: “Acepto todas las culpas porque es cierto, llevaba una daga en el pecho desde aquel día que me aleje”, es otra de sus icónicas frases.

María José está preparando otras dos canciones para el transcurso del año y espera tener un concierto en vivo e íntimo con el público bogotano.

Once artistas nacionales, tres reyes vallenatos y cuatro agrupaciones distritales serán protagonistas durante el próximo fin de semana en el Parque Simón Bolívar. La guacharaca, la guitarra, la caja y el acordeón se unen para darle la bienvenida por segundo año a las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

La historia de un género que nació como crónica cantada y se convirtió en el noticiero rural de diversas comunidades retumba en la ciudad, manteniendo firme la alianza con el Festival de la Leyenda Vallenata.

“Este es el componente que busca presentar las raíces de este género en su organología tradicional, en la que se muestra el virtuosismo de sus intérpretes ejecutando los cuatro aires del vallenato: paseo, son, merengue y puya”, explicó Édgar Ibarra, curador del Festival.

¡A parrandear se dijo! Detalles de la programación

La cita será el próximo sábado 2 de agosto desde las 6:00 p.m. y se abrirán las puertas el domingo para todo el público a las 11:00 a.m. 

-    Voces que han traspasado fronteras: Entre los artistas invitados se encuentran destacados intérpretes como Jorge Celedón, ganador de varios Latin Grammy, Poncho Zuleta, figura emblemática del folclor colombiano y símbolo del espíritu juglaresco, quien rendirá un homenaje a su dinastía familiar.

-    De los más sonados en el vallenato moderno: La parrilla contará también con la participación de Karen Lizarazo, una de las voces femeninas más relevantes del género; Penchy Castro, conocido por éxitos como ‘Me tocó perder’, ‘Te lo pido a gritos’ y ‘Celoso’; Álex Manga, ex vocalista de Los Diablitos; Peter Manjarrés, con un repertorio que conecta varias generaciones y Daniel Calderón y Los Gigantes quienes ofrecerán una visión urbana del vallenato romántico.

-    Una nómina que ha hecho historia: El Mono Zabaleta, Churo Díaz, El Puma Vallenato y Orlando Liñán reúnen sus voces para marcar la esencia de un vallenato que emociona, evoluciona y sigue conquistando públicos de todas las edades.

-    ¡A gozar la corona! Presencia de los reyes vallenatos: El evento contará con la presencia de los artistas coronados en 2025: Iván Zuleta (Rey Profesional), Gregorio Javier Gutiérrez (Rey Aficionado) y María José Arias (Reina Menor). Su participación busca garantizar la presencia de las raíces del género, representadas en la tradición oral, los aires clásicos y el virtuosismo instrumental.

La mezcla de culturas con las agrupaciones distritales: Las DVG, Vallenato: de la juglaría a la modernidad, Édgar Bermúdez Organización Vallenata y El Checha Camelo son los proyectos ganadores de la Beca Festival Vallenato al Parque 2025. Cada uno aporta una mirada distinta del vallenato que hoy florece en Bogotá, entre tradición y nuevas expresiones.

Conozca la programación completa:

Sábado 2 de agosto

Domingo 3 de agosto 

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

La ciudad de Colón, Panamá, vio nacer a Liz Grimaldo, una pequeña niña con dos grandes talentos: la actuación y la música. Su carrera se consolidó en la televisión y luego dio un salto a la gran pantalla con películas como ‘Algo Azul’ y la serie de Telemundo ‘Al Otro Lado del Muro’.

Pero más allá de las cámaras y el carácter fuerte que la representa, su esencia es dulce y la resiliencia se ha convertido en su mayor arma. Una guitarra y su inspiración han sido sus fieles compañeras y las terapeutas de las crisis más audaces de su vida.

De allí surge ‘Garabatos’ un EP que recorre un mapa emocional a través de seis canciones partiendo desde el silencio, la sanación y el renacimiento.

“Cada canción representa una etapa emocional, y hay una en particular que habla de esa recaída que muchas personas experimentan en pleno proceso de duelo. El luto no es lineal, a veces vuelves al mismo lugar para recordar por qué saliste de ahí. Esa canción es ese lugar. Le puse ‘Garabatos’ al EP porque eso era justo lo que escribía en mi agenda en ese momento: garabatos que luego se convirtieron en canciones”, recordó Liz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Garabatos’ recopila títulos como ‘Mi Versión’, ‘Respirar Despacio’, ‘Dos Pies Izquierdos’, ‘Solo Yo’ y ‘Circo’, esta última inspirada en el obstáculo que aparece justo antes de recuperar el centro.

“Malabares hago por los dos y este circo de amor se acabó” es una de las frases más icónicas de esta creación que cuenta con un videoclip basado en un momento de intimidad y deseo profundo de reconstrucción.

“Es ese desgaste emocional que intentamos disfrazar de amor. Este tema representa ese momento en que una persona finalmente dice basta, se baja del escenario y cierra el telón de un espectáculo que solo ella sostenía”, agregó la artista.

La producción fue liderada por el productor Marcos Sánchez desde Puerto Rico, la nueva casa de Grimaldo. La cantautora en este momento recorre Colombia para llevar su música a muchos corazones.

Compositores como Verdi, Puccini, Bellini, Mozart y Saint-Saëns reviven en la capital colombiana. Sus obras consideradas como pilares de la lírica mundial serán interpretadas al estilo de las ‘Bellas Voces de la Ópera Italiana’.

Carlo María Cantoni, Giuseppe Tedeschi y María Ratkova  quien nos acompaño en el programa 'Amantes del Circulo Polar' para hablarnos acerca del evento que ofrecerá un viaje que partirá desde la cuna del ‘bel canto’ hasta los teatros argentinos. Tanto en solitario como en dúos y tríos, los artistas mezclarán sus voces con una escenografía minimalista y elegante, la iluminación teatral adaptada a cada pieza y un pianista acompañante en vivo de renombre europeo.

‘Bellas Voces de la Ópera Italiana’ es más que un espectáculo: Es un encuentro con la historia del arte, una celebración de la voz humana y una puerta de entrada a las emociones más profundas a través de la música. En tiempos donde lo efímero gobierna, esta gala invita a reconectarse con lo eterno”, señaló el comunicado oficial de lanzamiento.

¿Cuál será el repertorio?

Entre las piezas que se interpretarán se encuentran célebres arias de la ópera como “La donna è mobile” de Rigoletto(Verdi), “Oh mio babbino caro” de Gianni Schicchi (Puccini), “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Samson et Dalila (Saint-Saëns), “Casta Diva” de Norma (Bellini), “Recondita armonia” de Tosca (Puccini), “Di Provenza il mar” de La Traviata(Verdi), “Stride la vampa” de Il Trovatore (Verdi) y “Madamina, il catalogo è questo” de Don Giovanni (Mozart).

¡Hablemos de los artistas!

Algunos detalles de las tres voces protagonistas son:

Carlos María Cantoni (Barítono): Se trata de una de las voces más aclamadas de Italia, estrella habitual de la Arena de Verona, con actuaciones en teatros de Europa, Asia y América. Se le referencia como especialista en Verdi y Puccini.

María Ratkovi (Mezzosoprano): Solista por más de una década del Teatro de la Ópera de Roma, ha recorrido los más importantes teatros de Europa y América. Reconocida por la intensidad de su interpretación, su versatilidad escénica y una voz cálida y poderosa. 

Giuseppe Tedeschi (Tenor): Con más de 30 años como tenor principal en la Ópera de Roma y actual director artístico del Coro del Vaticano, es una leyenda viva del canto italiano. Su repertorio incluye los grandes roles del tenor lírico-spinto como Cavaradossi, Alfredo, Radamés y Calaf. 

Una sola noche: un público que vibra al compás de la ópera 

La cita será de única función y tendrá lugar el próximo 31 de julio en el Teatro William Shakespeare. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.