Este fin de semana, el Parque Metropolitano Simón Bolívar desmintió uno de los regionalismos más populares: que los rolos no bailan vallenato. Al ritmo de los versos y la fiesta, más de 53 mil personas se reunieron para vivir una experiencia con cerca de 20 artistas y agrupaciones en escena.

En su segunda edición, el ‘Festival Vallenato al Parque 2025’ reunió tanto a talentos locales como artistas de renombre incluyendo a Jorge Celedón, Peter Manjarrés y Álex Manga. El objetivo fue tejer lazos culturales y fortalecer las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

“Podemos concluir que Bogotá mantiene ese amor y esa relación con el vallenato que data de hace casi 80 años, lo demostraron los más de 50 mil personas que asistieron, lo que nos deja una vara muy alta para el próximo año. Entonces, definitivamente, la capital es una ciudad que ama el vallenato y el vallenato es un género que ama a Bogotá”, resaltó Édgar Ibarra, curador del Festival.

Primer día: Entre guitarras, juglares y acordeones

La gran apertura del evento estuvo a cargo de los reyes vallenatos 2025, tres acordeones, tres voces y tres historias que llegaron directamente desde Valledupar para rescatar la importancia del ‘Festival de la Leyenda Vallenata’.

A su lado la dinastía Zuleta, Poncho e Iván, tío y sobrino, compartiendo un mismo público. Acompañados del talento bogotano y las voces femeninas de ‘Las DVG’, únicas mujeres en tarima durante la jornada.

Segundo día: Amor, nuevos éxitos y leyendas en tarima

El rugido de un felino fue el encargado de dar paso al segundo día del evento, el ‘Puma Vallenato’ llegó con su fanaticada sobre el mediodía y compartió su propuesta con artistas como Édgar Bermúdez, con una interpretación cargada de sentimiento y maestría vocal; Éibar Gutiérrez, que llevó al escenario los clásicos; y ‘El Checha’ Camelo, con un repertorio que conectó con las raíces más profundas del género. 

“La segunda versión del Festival es un paso más hacia la consolidación de esta plataforma que busca no solo brindar un espacio para que la ciudadanía disfrute de las propuestas artísticas de este género, sino que se convierta también en una plataforma para las agrupaciones distritales que se dedican a la creación y a la interpretación del vallenato en nuestra ciudad”, agregó Edison Moreno, gerente de Música de Idartes.

Mientras caía la noche, fue el turno para las figuras consagradas del género. Peter Manjarrés, por ejemplo, envolvió al público en una atmósfera romántica con temas como ‘Tragado de ti’ y ‘Me llevas al cielo’, reafirmando su lugar en el corazón de los amantes del vallenato. Penchy Castro sumó energía y sentimiento, encendiendo la tarima con su carisma.

Mientras tanto, Jorge Celedón, cautivó con un repertorio de clásicos como ‘Ay Hombe’, ‘Cuatro Rosas’ y ‘Qué bonita es esta vida’, en este último acompañado por la Reina Menor, María José Arias. El empoderamiento femenino estuvo a cargo de Karen Lizarazo, una de las voces más destacadas, quien rindió homenaje a Patricia Teherán y a las Diosas del Vallenato, logrando una conexión especial con el público.

El gran cierre estuvo a cargo de Daniel Calderón y los Gigantes del Vallenato, quienes reiteraron que este género sigue vivo y seguirá llegando a nuevas generaciones. Así, entre el son de la guitarra, la guacharaca, la caja y el acordeón, la capital colombiana vivió una de las noches musicales más importantes de su historia.

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Hace 16 años un grupo de amigos formaron en Bogotá los ‘refrigerios musicales’, noches de canciones y tertulias que poco a poco se fueron popularizando en distintos clubes sociales. Lo que nació entre diez amigos creció rápidamente, pasaron a ser grupos de 30, luego 40 y hasta que sin esperarlo, lograron convocar a más de 400 personas en un solo evento.

Detrás de esto, ha estado Jorge Quijano Palacios, un hombre dedicado al negocio inmobiliario, pero amante de la música, quien décadas más tarde presentó al mundo ‘La Gran Tertulia Musical’, proyecto que hoy en día él produce, cuenta con su propia planta de artistas y un espacio propio en el teatro.

“Nosotros tenemos un ingrediente que es clave para cualquier labor: se llama pasión. Ahí entregamos todo de nosotros y esto trasciende a nuestros montajes. Hoy en día, mantenemos un público cercano a las 1000 personas…en esfuerzo y pasión se resume cada función”, contó Quijano en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dos leyendas se unen: Un gran tributo a Elvis Presley y Los Beatles 

La nueva entrega de ‘La Gran Tertulia Musical’ trata de un espectáculo completamente en vivo que cuenta con un montaje de más de 30 artistas en escena. Incluye una orquesta en formato Big Band, un coro de cuatro voces, dos cantantes y un grupo de bailarines que transportan al público a las maravillosas presentaciones de Elvis en Las Vegas.

Como invitados especiales, tendrán a la reconocida agrupación bogotana ‘Noches de Liverpool’, la cual se destaca por su trayectoria y tradición, quienes se unen a este escenario para rendir un homenaje a los Beatles.

“Este es un espectáculo pensado para disfrutar la música de dos leyendas con el corazón. Más que imitaciones, buscamos rendirles tributo con una puesta en escena cuidada, una orquesta en formato big band y grandes voces. Invitamos también a una agrupación que no solo interpreta los temas de los Beatles, sino que los acerca al público con historias, anécdotas y curiosidades”, agregó el productor.

La cita será los próximos 29 y 30 de agosto desde las 8:00 p.m. en el Teatro Juan Pablo González Pombo. Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Escribir canciones, interpretarlas en su guitarra y desnudar el alma en las partituras es uno de los dones de María José Mendoza, una joven voz colombiana reconocida por estremecer los corazones de quienes la escuchan.

Nacida en la Puerta de Oro del Atlántico y con una pasión que ejerce desde sus primeros años de infancia, ha logrado colaboraciones con artistas referentes del folclor nacional como Martha Gómez y su himno ‘Seré Guitarra’.

“Aprendí a cantar para decir lo que siento. Mis influencias musicales son variadas, pero todas ellas giran en función de las palabras. Mi música y mis presentaciones buscan evocar un ambiente íntimo, cercano y tranquilo con el público”, contó María José en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las frases de Gabo: musa de una carta de amor

“Creo que Macondo nació en tu piel... Cada vez que beso tu boca, le llueven cartas a un coronel”, así se resume uno de los momentos más emblemáticos del más reciente sencillo de la artista que llega después de su EP ‘Un Vino y Se Fue’ y temas como ‘Pronóstico’.

“Escribí ‘Macondo’ como una canción muy triste para enviarle a esa persona y decirle: ‘Regresemos, aún te amo’. Mostrarla al público fue un reto, como desnudarme frente a ellos. Lo más impactante fue descubrir que muchas personas se identificaron con esa carta sin respuesta, con ese amor que ya no te elige”, agregó María José.

Obras como ‘Cien Años de Soledad’, ‘Amor en los tiempos del Cólera’ y ‘El Coronel no tiene quien le escriba’ inspiraron este tema que emerge entre la súplica y el perdón: “Acepto todas las culpas porque es cierto, llevaba una daga en el pecho desde aquel día que me aleje”, es otra de sus icónicas frases.

María José está preparando otras dos canciones para el transcurso del año y espera tener un concierto en vivo e íntimo con el público bogotano.

Once artistas nacionales, tres reyes vallenatos y cuatro agrupaciones distritales serán protagonistas durante el próximo fin de semana en el Parque Simón Bolívar. La guacharaca, la guitarra, la caja y el acordeón se unen para darle la bienvenida por segundo año a las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

La historia de un género que nació como crónica cantada y se convirtió en el noticiero rural de diversas comunidades retumba en la ciudad, manteniendo firme la alianza con el Festival de la Leyenda Vallenata.

“Este es el componente que busca presentar las raíces de este género en su organología tradicional, en la que se muestra el virtuosismo de sus intérpretes ejecutando los cuatro aires del vallenato: paseo, son, merengue y puya”, explicó Édgar Ibarra, curador del Festival.

¡A parrandear se dijo! Detalles de la programación

La cita será el próximo sábado 2 de agosto desde las 6:00 p.m. y se abrirán las puertas el domingo para todo el público a las 11:00 a.m. 

-    Voces que han traspasado fronteras: Entre los artistas invitados se encuentran destacados intérpretes como Jorge Celedón, ganador de varios Latin Grammy, Poncho Zuleta, figura emblemática del folclor colombiano y símbolo del espíritu juglaresco, quien rendirá un homenaje a su dinastía familiar.

-    De los más sonados en el vallenato moderno: La parrilla contará también con la participación de Karen Lizarazo, una de las voces femeninas más relevantes del género; Penchy Castro, conocido por éxitos como ‘Me tocó perder’, ‘Te lo pido a gritos’ y ‘Celoso’; Álex Manga, ex vocalista de Los Diablitos; Peter Manjarrés, con un repertorio que conecta varias generaciones y Daniel Calderón y Los Gigantes quienes ofrecerán una visión urbana del vallenato romántico.

-    Una nómina que ha hecho historia: El Mono Zabaleta, Churo Díaz, El Puma Vallenato y Orlando Liñán reúnen sus voces para marcar la esencia de un vallenato que emociona, evoluciona y sigue conquistando públicos de todas las edades.

-    ¡A gozar la corona! Presencia de los reyes vallenatos: El evento contará con la presencia de los artistas coronados en 2025: Iván Zuleta (Rey Profesional), Gregorio Javier Gutiérrez (Rey Aficionado) y María José Arias (Reina Menor). Su participación busca garantizar la presencia de las raíces del género, representadas en la tradición oral, los aires clásicos y el virtuosismo instrumental.

La mezcla de culturas con las agrupaciones distritales: Las DVG, Vallenato: de la juglaría a la modernidad, Édgar Bermúdez Organización Vallenata y El Checha Camelo son los proyectos ganadores de la Beca Festival Vallenato al Parque 2025. Cada uno aporta una mirada distinta del vallenato que hoy florece en Bogotá, entre tradición y nuevas expresiones.

Conozca la programación completa:

Sábado 2 de agosto

Domingo 3 de agosto 

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

La ciudad de Colón, Panamá, vio nacer a Liz Grimaldo, una pequeña niña con dos grandes talentos: la actuación y la música. Su carrera se consolidó en la televisión y luego dio un salto a la gran pantalla con películas como ‘Algo Azul’ y la serie de Telemundo ‘Al Otro Lado del Muro’.

Pero más allá de las cámaras y el carácter fuerte que la representa, su esencia es dulce y la resiliencia se ha convertido en su mayor arma. Una guitarra y su inspiración han sido sus fieles compañeras y las terapeutas de las crisis más audaces de su vida.

De allí surge ‘Garabatos’ un EP que recorre un mapa emocional a través de seis canciones partiendo desde el silencio, la sanación y el renacimiento.

“Cada canción representa una etapa emocional, y hay una en particular que habla de esa recaída que muchas personas experimentan en pleno proceso de duelo. El luto no es lineal, a veces vuelves al mismo lugar para recordar por qué saliste de ahí. Esa canción es ese lugar. Le puse ‘Garabatos’ al EP porque eso era justo lo que escribía en mi agenda en ese momento: garabatos que luego se convirtieron en canciones”, recordó Liz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Garabatos’ recopila títulos como ‘Mi Versión’, ‘Respirar Despacio’, ‘Dos Pies Izquierdos’, ‘Solo Yo’ y ‘Circo’, esta última inspirada en el obstáculo que aparece justo antes de recuperar el centro.

“Malabares hago por los dos y este circo de amor se acabó” es una de las frases más icónicas de esta creación que cuenta con un videoclip basado en un momento de intimidad y deseo profundo de reconstrucción.

“Es ese desgaste emocional que intentamos disfrazar de amor. Este tema representa ese momento en que una persona finalmente dice basta, se baja del escenario y cierra el telón de un espectáculo que solo ella sostenía”, agregó la artista.

La producción fue liderada por el productor Marcos Sánchez desde Puerto Rico, la nueva casa de Grimaldo. La cantautora en este momento recorre Colombia para llevar su música a muchos corazones.

Compositores como Verdi, Puccini, Bellini, Mozart y Saint-Saëns reviven en la capital colombiana. Sus obras consideradas como pilares de la lírica mundial serán interpretadas al estilo de las ‘Bellas Voces de la Ópera Italiana’.

Carlo María Cantoni, Giuseppe Tedeschi y María Ratkova  quien nos acompaño en el programa 'Amantes del Circulo Polar' para hablarnos acerca del evento que ofrecerá un viaje que partirá desde la cuna del ‘bel canto’ hasta los teatros argentinos. Tanto en solitario como en dúos y tríos, los artistas mezclarán sus voces con una escenografía minimalista y elegante, la iluminación teatral adaptada a cada pieza y un pianista acompañante en vivo de renombre europeo.

‘Bellas Voces de la Ópera Italiana’ es más que un espectáculo: Es un encuentro con la historia del arte, una celebración de la voz humana y una puerta de entrada a las emociones más profundas a través de la música. En tiempos donde lo efímero gobierna, esta gala invita a reconectarse con lo eterno”, señaló el comunicado oficial de lanzamiento.

¿Cuál será el repertorio?

Entre las piezas que se interpretarán se encuentran célebres arias de la ópera como “La donna è mobile” de Rigoletto(Verdi), “Oh mio babbino caro” de Gianni Schicchi (Puccini), “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Samson et Dalila (Saint-Saëns), “Casta Diva” de Norma (Bellini), “Recondita armonia” de Tosca (Puccini), “Di Provenza il mar” de La Traviata(Verdi), “Stride la vampa” de Il Trovatore (Verdi) y “Madamina, il catalogo è questo” de Don Giovanni (Mozart).

¡Hablemos de los artistas!

Algunos detalles de las tres voces protagonistas son:

Carlos María Cantoni (Barítono): Se trata de una de las voces más aclamadas de Italia, estrella habitual de la Arena de Verona, con actuaciones en teatros de Europa, Asia y América. Se le referencia como especialista en Verdi y Puccini.

María Ratkovi (Mezzosoprano): Solista por más de una década del Teatro de la Ópera de Roma, ha recorrido los más importantes teatros de Europa y América. Reconocida por la intensidad de su interpretación, su versatilidad escénica y una voz cálida y poderosa. 

Giuseppe Tedeschi (Tenor): Con más de 30 años como tenor principal en la Ópera de Roma y actual director artístico del Coro del Vaticano, es una leyenda viva del canto italiano. Su repertorio incluye los grandes roles del tenor lírico-spinto como Cavaradossi, Alfredo, Radamés y Calaf. 

Una sola noche: un público que vibra al compás de la ópera 

La cita será de única función y tendrá lugar el próximo 31 de julio en el Teatro William Shakespeare. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Vecinos, amigos y habitantes del barrio Aranjuez, en pleno corazón de la capital antioqueña, se unieron para presentar al mundo ‘Pillo’, canción acompañada de un videoclip que relata la historia de los barrios populares de Colombia y evidencia las problemáticas que persisten desde hace décadas.

Un rugido en contra de la indiferencia se escucha en su letra y las calles siguen siendo la inspiración de Henry Arteaga, conocido como JKE. Un hombre que lleva más de 26 años en la escena musical y hoy en día se dedica a impulsar el hip hop como un género catalizador de vidas.

“Yo creo que cada ser humano es un pueblo, porque todos hemos enfrentado dificultades. La palabra ‘pillo’ suele usarse para señalar a quienes, desde sus habilidades, hacen algo —a veces bueno, a veces no—, pero casi siempre se asocia con la gente de los barrios más bajos. Nadie se detiene a analizar lo que pasa arriba: en el Congreso, en la Fuerza Pública. Pillos hay en todos lados”, expresó JKE en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta producción busca ser tanto una crónica lírica como una experiencia audiovisual, explorando la diversidad sonora de los barrios del país a través de la mirada del artista. Además, abre paso a su próximo y tercer álbum ‘Aranhood de Borondo’.

Hoy en día, JKE es conocido por liderar una de las escuelas de hip hop más grandes del mundo, ‘4Eskuela’. Desde allí, busca resignificar el propósito de cientos de jóvenes y extender el talento nacional al mundo.

“Aranjuez es mi maestra, escuela y universidad; me ha enseñado a vivir y subsistir en mi territorio. Buscamos resaltar lo que nos representa como barrio: la comunidad, el extender la mano al vecino, eso que realmente construye desarrollo. Me crie aquí, y a quién más podría aportar mi saber. En esta escuela hay espacio para el breaking, el graffiti y el rap, la conexión que tengo con este lugar es única”, agregó el artista.

‘Pillo’ llega a la escena luego de ‘Narcopoli$’, primer debut de JKE como solista, su álbum A.R.T.E.A.G.A y su segundo disco experimental conocido como ‘Otro Lugar’. Su música se puede disfrutar en todas las plataformas.

Leyendas como Soda Stereo, The Cure y Caifanes se han convertido en el mayor referente musical para Marco Antonio y Marco Danton Herrejón, creadores de Pixel, una agrupación que nació en el corazón de México durante el 2011.

Catorce años después, este dúo dinámico acumula diferentes escenarios, once videoclips oficiales y cerca de 20 canciones inéditas que cuentan con la masterización de Andrés Mayo, quien ha trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez.

‘Hipnotizame’, la más reciente entrega de la banda se inspira en la atracción hacia una mujer y lo que se logra sentir en los primeros instantes de haberla conocido. Describiendo, un amor a primera vista donde se desborda el deseo y la pasión por estar junto a ella todo el tiempo.

“Esta nueva canción es muy especial para nosotros, la produjo, grabó, mezcló y masterizó Silva de Alegría entre marzo y abril de 2024 en Ciudad de México. Con su experiencia en Furland y giras junto a Julieta Venegas y Kerigma, logró captar lo que queríamos y llevarlo a otro nivel, sin perder nuestra esencia”, resaltó la banda en el comunicado oficial de lanzamiento.

El videoclip de ‘Hipnotizame’ ha tenido muy buen recibimiento en las plataformas y se une al repertorio reciente de Pixel que incluye sencillos como ‘Game Over’ y ‘Volar’, además de una reversión de ‘La Bestia Humana’ de Caifanes. 

Dentro sus producciones recientes, también se encuentra una nueva versión de su tema ‘Escapar’ junto a Rafael Gutiérrez Muñoz, guitarrista y fundador de Hombres G. Este lanzamiento se suma a la línea que han venido construyendo con el rock latinoamericano y la exploración de los sonidos ochenteros.

Vale la pena señalar que la banda está preparando nuevas canciones que serán presentadas en una gira por Colombia durante los próximos meses.

Simbolismo, crudeza y poesía se mezclan en ‘Camaleón’, un compilado de diez canciones que se plasman en el primer trabajo discográfico de Paralelo 45, una agrupación bogotana que surgió hace más de cinco años e inició en la mente joven de Iván Rojas Velandia y Juan Sebastián Fernández

En su proyecto decidieron exponer un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios, abordando temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo. Además, pasan por géneros como la balada hasta llegar a los metales pesados del hardcore con influencias que van desde bandas como Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine. 

“Cada canción del disco representa una transformación. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados”, explicó Iván Rojas, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un focus track para incendiar el alma!

“Todo arde, pero no todo se extingue”, esta es la consigna fundamental de ‘Hombre en Llamas’, uno de los temas principales que en su letra presenta infiernos personales, candela y estrellas. Planteando una producción que contó con colaboraciones de estudios como Árbol Naranja.

Dentro de este nuevo trabajo de la banda, también participan David Ortiz, Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres (batería), quienes desde la parte instrumental se sumergen por la introspección lírica del grunge noventero.

“La historia de Paralelo 45 es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido”, puntualizó el guitarrista líder, Juan Sebastián Fernández.

Etza, Dann, Óscar y Dani se unieron hace algunos años para darle vida a su sueño musical: Galloh. Desde el inicio, su objetivo fue combinar la energía cruda y la pasión, llevando el rock duro a otro nivel. Hoy en día, se ha consolidado como un referente en la escena underground mexicana y presentan al mundo su álbum debut ‘Contra Mí’.

“Si puedo conmigo, nadie podrá contra mí” es el lema de este compilado de ocho canciones producido por Yunuen Viveros ‘Yuno Forquetina’, ganador del Latin Grammy junto a Natalia Lafourcade y La Forquetina.

“Etza y yo ya nos conocíamos, pero nos reencontramos hace unos años, en medio de horarios de oficina y una vida que no nos daba libertad. Un día empezamos a juntarnos en una sala de ensayo. Lo que fueron tardes de cervezas y música, se convirtieron en nuestro primer álbum. Nos arriesgamos… y todo explotó”, contó Dann, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El campo de batalla entre la mente y el cuerpo es la inspiración principal del trabajo discográfico que cuenta con varias versiones de sus temas en formato acústico y de estudio.

“Tratar de dominar nuestros miedos, impulsos e incluso demonios es una batalla realmente dura, pero una vez que lo logras, sales adelante. Tuvimos una propuesta diferente a lo que habíamos venido trabajando y quisimos darle protagonismo a las guitarras acústicas que acompañan ‘Frida’, ‘Miedo’ y ‘Alv’”, explicó Etza, guitarrista principal de Galloh.

El focus track del álbum ya cuenta con un videoclip que amplifica su mensaje de confrontación, transformación y catarsis. Al ritmo del hard rock, la banda invita a romper las cadenas internas como primer paso hacia la libertad. Un legado que se resume en una poderosa frase: “En tiempos de crisis, el mayor acto de rebeldía es sobrevivir”.