Entre el polvo, la noche y la introspección de la tierra árida, un canto emerge con fuerza. No es un espejismo: es Bobby Zaga, artista, compositor y productor mexicano que a través de la crudeza del rock, el pulso del funk y la sensibilidad del soul ha encontrado su propia identidad musical: El ‘Nu Soul’.

A partir de ese universo sonoro, presenta su Live Session ‘Desde las Flores’, grabado en el reconocido Estudio Las Flores de la Ciudad de México. “Para mí, este lanzamiento es una experiencia cruda, orgánica y poderosa; un retrato sin artificios de la energía que me ha acompañado durante este 2025, un año decisivo para mi carrera”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proyecto incluye cuatro canciones presentadas track por track. Sumergiendo al oyente en un poderoso ‘Intro’, pasando por ‘El Ascenso y Caída de TinderBoy’, la confesional ‘Perdón’, la contundente ‘Revolución’ y un cierre catártico con ‘Hiperventilado’.

A su lado, figuras esenciales de la escena mexicana elevan cada arreglo: Jorge Chávez en la batería y sampler, Plon en el bajo, Roger Garza en la guitarra, Christian Balderas en teclados, Isaac ‘El Panda Mexicano’ y Roberto Durán en trompeta, Humberto Galindo en trombón, y las voces de Marcela Rendón y Jess Puente como un anclaje emocional que atraviesa cada tema.

La trayectoria de Zaga parte de un creador pieza clave de la escena mexicana desde 1999. Ha sido integrante de Sonora 66, Eufemia y proyectos como Dragón Zaga, Los LoveKills, Los Fontana, Adiós París y Halcón 7 (con quienes abrió para Metallica en el Foro Sol), Bobby ha recorrido escenarios como Vive Latino, Snikers Urbania y Semana de las Juventudes, entre muchos otros.

Su nuevo lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas.

‘La Chocolatera’, ‘Zagales’, ‘Velo que Bonito’, ‘Tutaina’ y ‘Los Peces en el Río’ son algunos de los villancicos que no pasan de moda en Colombia. Sus letras son una tradición que siguen inspirando a músicos del mundo y esta vez regresan a Bogotá en un innovador formato.

Más de 100 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), la Sociedad Coral de Bogotá y los solistas Laura Kalop, Mónica Danilov y Hyalmar Mitrotti, se unen bajo la dirección de María José Villamil para ofrecer un espectáculo creado especialmente para este diciembre.

“Nuestra propuesta presenta arreglos sinfónicos y corales creados especialmente para este recinto. A través de ellos viajamos por el talento y la tradición, amplificando la fuerza de cada obra e innovando sobre el sonido tradicional de la Navidad”, contó Adan Zajack, uno de los organizadores del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El programa también reúne obras universales que han marcado generaciones como ‘Joy to the World’, ‘The First Noel’, ‘Deck the Halls’, ‘Carol of the Bells’, ‘White Christmas’, ‘Jingle Bell Rock’, ‘Minuit Chretien (O Holy Night)’ y ‘Climbin’ Higher Mountains’. Todas presentadas en arreglos especiales para orquesta, coro y solistas.

“El resultado es un recorrido completo por la Navidad clásica, internacional y latinoamericana, creado para envolver al público en un ambiente solemne, emotivo y profundamente navideño”, agregó Zajack.

Los conciertos tendrán lugar en el Coliseo del Liceo Francés (calle 86 # 7-40) en dos fechas:

●    Viernes 12 de diciembre – 7:30 p.m. ●    Sábado 13 de diciembre – 5:00 p.m.

Las guitarras y los sintetizadores, el pop y la electrónica, se entremezclan en una sensibilidad profunda e innovadora al lado de Mousix. Un compositor y multiinstrumentista colombiano que construye su identidad sonora a partir de paisajes que dialogan con diversas emociones y una energía fresca.

Con sus más recientes cuatro sencillos ha superado las 250 mil reproducciones en plataformas digitales y su pulso electrónico moderno vuelve a ser tendencia gracias a ‘Moments’, una canción que irrumpe en un mundo donde el amor suele medirse por la inmediatez y las expectativas.

“’Moments’ trata sobre la belleza de no tener un plan. Vivimos en un mundo que nos presiona para definirlo todo al instante. Yo quería capturar esa magia que sucede cuando simplemente dejas que las cosas fluyan. Es sobre encontrar esa sensación de libertad y esperanza en la conexión con otra persona, sin guiones, solo siendo reales”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con un videoclip filmado entre las calles de Nueva York y una terraza en West New York bañada por el atardecer, este sencillo busca ser un recordatorio de que las conexiones auténticas continúan existiendo.

La producción sigue a una pareja durante una cita que se mueve entre cafés, paseos y miradas, en una narrativa que refleja la esencia del sencillo: nada está planeado, todo fluye.

El trabajo cuenta con la participación de Alou Productions en Melbourne, Australia y hace parte del más reciente EP de Mouxis, proyecto por ciclos que espera ser presentado en su totalidad durante los próximos meses.

En la vida de Camilo Giraldo, la guitarra nunca ha sido un simple instrumento, se ha convertido en un territorio. Formado en el Instituto Superior de Arte de La Habana y discípulo de maestros como Leo Brouwer, Eduardo Martín y Jesús Ortega, su camino ha estado marcado por un tránsito entre la academia, la tradición latinoamericana y las búsquedas contemporáneas. 

Desde muy niño emprendió un viaje por la composición y los instrumentos, hoy en día ha recorrido más de 20 países liderando proyectos escénicos, escribiendo para formatos inusuales y creando con cada cuerda de su guitarra un puente entre la memoria, el territorio y la sensibilidad.

"Mi más reciente trabajo discográfico nace de un viaje a La Chorrera, en lo profundo del Amazonas. Navegar por el río me dejó muchas imágenes: llega un momento en donde no sabes qué es arriba o abajo porque la naturaleza se refleja en el agua y el cielo. Sin pensarlo mi guitarra y yo empezamos a crear este proyecto que más adelante se llamó ‘Paraná’”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Así es ‘Paraná-Pariente del Agua’

El tercer disco de Giraldo contempla 17 canciones que reúnen guiños musicales de ritmos folclóricos colombianos, jazz y música contemporánea, entrelazados para crear un viaje sonoro propio.

Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Nacional de Composición ‘Ciudad de Bogotá’, el premio JANUS en Alemania y múltiples becas y estímulos nacionales.

“Paraná es una travesía íntima. Es mi manera de agradecerle a los territorios que me han enseñado que la música fluye como un río: avanza, se transforma y nunca pierde su fuerza”, agregó el cantautor.

Durante el segundo semestre del año, Paraná ha viajado en una gira que comenzó con un pre lanzamiento en el Teatro Colón de Bogotá, siguió con su presentación oficial en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y tuvo una escala internacional en los Pirineos franceses con siete conciertos en iglesias históricas. El disco está disponible al público en todas las plataformas de streaming.

En lo más profundo de los manglares una voz se levanta, el eco de los ancestros y el rugido del empoderamiento femenino habita entre las aguas que dan vida al Pacífico colombiano. Allí no se ha confirmado la existencia de sirenas, pero sí de unos seres casi mágicos: las cantaoras que mantienen vivo su legado musical generación tras generación.

Una de ellas es Nidia Góngora, cantora, sabedora, investigadora y guardiana de la tradición, quien ha dedicado su vida a preservar los cantos que narran lo que las comunidades han vivido, llorado y celebrado. Se dedicaba a la docencia, pero la dejó por la música, inició como cofundadora y directora vocal de Canalón de Timbiquí y se convirtió en un faro cultural que visibiliza la riqueza espiritual y musical del litoral.

“Siempre en cualquier momento de la vida volvemos a la esencia, a la raíz, reconociendo desde cada lugar los aportes que permiten tejer relaciones y comunidades. Siento que la música es la herramienta para expresar un lenguaje universal, y aprovechó su fuerza para recordarle al mundo que necesitamos reconocernos, visibilizar miradas diversas y conectarnos con la humanidad y la naturaleza”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante este 2025, Nidia presentó ‘Pacífico Maravilla’ su primer álbum como solista, compuesto por 11 canciones en las que continúa integrando las sonoridades de marimba, cununos y bombos con elementos de soul, funk y electrónica tropical.

‘En los Manglares’, ‘Tu Corazón’, ‘Todo en Vida’, ‘Marejada’, ‘Insistencia’ y ‘Mi Sábalo’ son algunos de los títulos que acompañan este proyecto. Una historia que abrió un nuevo capítulo durante noviembre en el Teatro Colón donde trece de sus canciones, incluyendo repertorio de Canalón, piezas de su álbum ‘Pacífico Maravilla’ y colaboraciones como su participación en Canticuentos (Latin Grammy 2025), fueron interpretadas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Tatiana Pérez-Hernández y con arreglos de Jesús David Caro.

El recorrido artístico de Góngora ha fluido entre la raíz y lo contemporáneo, colaborando con proyectos que amplían el universo afrocolombiano como Ondatrópica, La Pacifican Power, Herencia de Timbiquí, AleKuma, Bahía y Orishas. 

Paralelo a su carrera, lidera en Cali la Fundación Escuela Canalón y proyectos como Arrullo en el Barrio, enfocados en la formación, la memoria y el fortalecimiento comunitario en el oriente de la ciudad. Su música ya está disponible en todas las plataformas.

Gary Jacob es conocido en la industria por ser productor del ‘Festival Abbey Road On The River’, uno de los más importantes de Estados Unidos. En su tarima durante 25 años ha destacado a ClassicStone como uno de los shows más relevantes de la programación, una banda con corazón colombiano que rinde tributo al legendario cuarteto de LiverPool.

Ovacionados por la crítica y el público, aterrizan en Colombia con un nuevo espectáculo ‘All We Need is Love’. Durante una hora y media, los espectadores vivirán una historia de amor entre dos personas que se encuentran, se pierden y se reencuentran a través de las canciones más emblemáticas de The Beatles.

“Hemos creado una puesta en escena que fusiona concierto y teatro a partir del icónico álbum ‘Love’. Con una propuesta visual de alto impacto, una narrativa profundamente emocional y la interpretación en vivo de Classicstone (reconocida como la mejor banda tributo a The Beatles en Latinoamérica), este show promete convertirse en una experiencia única e irrepetible”, contó Sebastián Sero, director del montaje en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Cada escena cobra vida con un diseño visual de gran nivel, mientras la música completa la experiencia con un repertorio basado en clásicos como ‘Get Back’, ‘I Want to Hold Your Hand’, ‘Drive My Car’, ‘Something’, ‘Yesterday’, ‘Strawberry Fields Forever’, ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, ‘Come Together’, ‘Hey Jude’ y ‘All You Need Is Love’.

“Aunque los fanáticos de The Beatles encontrarán múltiples guiños y referencias, concebimos esta puesta en escena para emocionar a todas las generaciones. La fuerza visual, la excelencia musical y una narrativa universal hacen de este show una experiencia imperdible para grandes y pequeños, especialmente para quienes crecieron con esta música y hoy desean reencontrarse con ella”, agregó el director.

La cita será de única función el próximo miércoles 3 de diciembre a las 7:00 p.m. en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la Calle 67 No. 11 - 58. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un narrador, interpretado por John Alex Toro, guía el relato desde una radio antigua que conecta el pasado mítico, el presente humano y un futuro distópico donde los androides buscan reconstruir aquello que alguna vez nos definió: sensibilidad, empatía y esperanza.

Con una princesa enamorada, una hechicera, la luna y el sol como fuerzas cósmicas y un universo donde fragmentos del libreto se interpretan en “idioma androidiano”, esta ópera busca fusionar una estética minimalista, coreografías híbridas y un diseño visual que expande la experiencia a un territorio inmersivo.

“La ópera ‘El Príncipe Tulicio en el mundo de los Androides’ parte de una leyenda ancestral africana que viajó en la memoria de las comunidades afrodescendientes y se transformó en el Pacífico colombiano, donde fue preservada por un campesino de Guapi. En esta región, el mito emparentado con relatos universales como ‘La Princesa y el Sapo’ o ‘La Bella y la Bestia’, adoptó la figura del Caimán encantado, conocido acá como Tulicio”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La obra reúne cerca de 30 artistas en escena y su elenco está encabezado por el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, la soprano colombiana Ana María Villamizar, el actor John Alex Toro, el Coro de la Ópera de Colombia y un ensamble instrumental integrado por docentes del Conservatorio de Música de la UNAL junto a destacados solistas nacionales.

La concepción visual está a cargo de Diego Aguilar, Carlos Franklin y el laboratorio Tecnopoéticas, mientras que el diseño sonoro lo integran Harold Vásquez, Román Carvajal y Carlos Prieto. La máscara carnavalera del maestro nariñense Javier Lasso aporta un puente simbólico entre lo ritual y lo futurista. La producción también reúne un dispositivo escénico que combina pantallas gigantes que entran y salen como teatrinos, proyecciones inmersivas, elementos robóticos y un diseño sonoro cuadrafónico que envuelve al público desde un laboratorio futurista, donde los músicos actúan como científicos que manipulan fragmentos de memoria humana.

La ópera electroacústica concebida por el compositor caleño Harold Vásquez, llegará el próximo 27 y 28 de noviembre a las 7:00 p.m. al Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. La invitación es abierta al público hasta completar aforo.

Uno de los colectivos musicales más influyentes del Caribe colombiano vuelve a poner su sonido al servicio de una causa mayor. Se trata de Systema Solar que con casi dos décadas de trayectoria sigue combinando cumbia, bullerengue, champeta, tambores tradicionales y electrónica, convirtiendo la fiesta en un acto de identidad y conciencia. 

Ese mismo espíritu es el que hoy los integra a Sounds Right, un movimiento global impulsado por el Museo de las Naciones Unidas – UN Live que busca usar la música para proteger los bosques tropicales del planeta. Es así que nace su gran lanzamiento internacional ‘Tiene Poderes’.

“La naturaleza siempre ha sido nuestra maestra. ‘Tiene Poderes’ nace de esa fuerza que nos sostiene y nos recuerda que proteger la tierra es protegernos entre todos. Esta colaboración llega como una extensión natural de nuestro mensaje: Música que financia conservación real”, resaltó Índigo, artista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Tiene Poderes (feat. NATURE)’ hace parte de un lanzamiento internacional que conecta a artistas de América Latina y África con la urgencia de cuidar el Amazonas y la Cuenca del Congo, dos territorios vitales que resguardan más de la mitad de la biodiversidad del mundo.

“Sounds Right permite que cualquier artista incluya oficialmente a la naturaleza como autora de una canción y que el 50 % de las regalías financie la defensa de los bosques tropicales”, explicó detalladamente el comunicado de lanzamiento.

El movimiento surgió en el 2024 y ha reunido a millones de oyentes, prometiendo generar recursos para organizaciones que trabajan con comunidades indígenas y proyectos ambientales de largo plazo.

Esta canción de Systema Solar se suma a una serie de nuevos lanzamientos que mezclan sonidos naturales capturados en la selva con afrobeats, jazz, electrónica, soul y pop. Todas están disponibles en la playlist ‘Latin & Afro Forest Beats’ del perfil oficial de NATURE.

La entrevista completa a continuación:

Villancicos, comida tradicional y la unión de familias, vecinos y amigos resumen las novenas de aguinaldos, una de las tradiciones colombianas más emblemáticas en víspera navideña.

Más allá del clásico ritual de buñuelo y natilla, la capital se suma a esta celebración en un escenario de más de 37 mil metros cuadrados y un aforo para más de 14.000 personas con el fin de celebrar la cuarta edición de ‘Una Novena por Bogotá’.

El evento contará con la presencia del Cardenal Luis José Rueda Aparicio, arzobispo de Bogotá, además de un invitado sorpresa y la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los 50 de Joselito y V de Vinilo.

“El año pasado logramos reunir más de 86 mil kilos de alimentos gracias a la asistencia de 11 mil personas y al apoyo de empresas y ciudadanos. Este 2025 esperamos superar esa meta con un mecanismo muy simple: los asistentes podrán canjear su entrada en los puntos D1 seleccionados, y Tiendas D1 duplicará cada aporte recibido”, resaltó Carlos Yepes, Gerente Comercial del Movistar Arena.

Esta novena promete unir fe, música y generosidad en una misma causa: compartir con quienes más lo necesitan. La programación es liderada por el Banco de Alimentos de Bogotá y cuenta con el apoyo del IDRD, el Movistar Arena, Tiendas y supermercados, entre otros.

El canje para el público asistente será de 3 kg de granos por una entrada al evento. Según los organizadores, lo recaudado se destinará a ‘NaviDAR’ campaña que busca entregar 100.000 mercados a familias vulnerables en esta temporada.

“Una Novena por Bogotá es un evento único y muy especial, que nos recuerda que la verdadera Navidad está en compartir, unirnos y dar esperanza”, puntualizó el Padre Daniel Saldarriaga, director ejecutivo del Banco de Alimentos de Bogotá.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La versatilidad de la guitarra, las desgarradoras notas del flamenco y la grandeza de la percusión se fusionan en la propuesta de Javi Medina, artista madrileño que recorre el mundo con un novedoso objetivo: posicionar el flamenco pop moderno.

Su estilo parte del género tradicional, pero lo reinterpreta desde el pop, el folk y las sonoridades urbanas, creando un lenguaje propio que conecta con nuevas generaciones sin perder la esencia del sur europeo.

Antes de cerrar el 2025, Javi presentó su nuevo sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, una canción que invita a despojarse de las máscaras y hablar desde el corazón. Nacido de una historia real, el tema se viralizó en redes antes de su lanzamiento oficial, alcanzando más de 15.000 creaciones de video de fans que encontraron en su letra un espejo de sus propias emociones.

“Mi conexión con el público se ha sentido de una forma increíble, no lo pensé, pero logramos sold outs en salas icónicas como La Riviera, en Madrid, y Razzmatazz 1, en Barcelona. Ahora quiero repetir esa misma energía en los escenarios de Latinoamérica”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Luego de su lanzamiento junto a Camilo en ‘Pinceles’, Medina tituló su primera gira latinoamericana como su sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, incluyendo países como México, Argentina, Chile y Colombia. En Bogotá, su paso por la Aldea Casa Cultural dejó una noche íntima y cargada de sentimiento, en la que el artista compartió con el público su faceta más cercana y honesta.

“Colombia tiene una sensibilidad especial, un amor por la música que traspasa el escenario. Tenía muchas ganas de traer mis canciones aquí y compartir esta emoción en vivo”, agregó.

Originario de Leganés (Madrid), Javi Medina inició su carrera con la banda Aldeskuido y ha desarrollado un camino sólido como solista, compositor y productor. Entre sus temas más destacados están ‘Sale el Sol en el Bajo A’, ‘Me la Llevo’ (junto a Salistre) y ‘Yo Voy Pa’rriba’ (con Moa Rivera). Su próxima cita será en Medellín el 16 de noviembre en el Teatro Matacandelas.