Vecinos, amigos y habitantes del barrio Aranjuez, en pleno corazón de la capital antioqueña, se unieron para presentar al mundo ‘Pillo’, canción acompañada de un videoclip que relata la historia de los barrios populares de Colombia y evidencia las problemáticas que persisten desde hace décadas.

Un rugido en contra de la indiferencia se escucha en su letra y las calles siguen siendo la inspiración de Henry Arteaga, conocido como JKE. Un hombre que lleva más de 26 años en la escena musical y hoy en día se dedica a impulsar el hip hop como un género catalizador de vidas.

“Yo creo que cada ser humano es un pueblo, porque todos hemos enfrentado dificultades. La palabra ‘pillo’ suele usarse para señalar a quienes, desde sus habilidades, hacen algo —a veces bueno, a veces no—, pero casi siempre se asocia con la gente de los barrios más bajos. Nadie se detiene a analizar lo que pasa arriba: en el Congreso, en la Fuerza Pública. Pillos hay en todos lados”, expresó JKE en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta producción busca ser tanto una crónica lírica como una experiencia audiovisual, explorando la diversidad sonora de los barrios del país a través de la mirada del artista. Además, abre paso a su próximo y tercer álbum ‘Aranhood de Borondo’.

Hoy en día, JKE es conocido por liderar una de las escuelas de hip hop más grandes del mundo, ‘4Eskuela’. Desde allí, busca resignificar el propósito de cientos de jóvenes y extender el talento nacional al mundo.

“Aranjuez es mi maestra, escuela y universidad; me ha enseñado a vivir y subsistir en mi territorio. Buscamos resaltar lo que nos representa como barrio: la comunidad, el extender la mano al vecino, eso que realmente construye desarrollo. Me crie aquí, y a quién más podría aportar mi saber. En esta escuela hay espacio para el breaking, el graffiti y el rap, la conexión que tengo con este lugar es única”, agregó el artista.

‘Pillo’ llega a la escena luego de ‘Narcopoli$’, primer debut de JKE como solista, su álbum A.R.T.E.A.G.A y su segundo disco experimental conocido como ‘Otro Lugar’. Su música se puede disfrutar en todas las plataformas.

Leyendas como Soda Stereo, The Cure y Caifanes se han convertido en el mayor referente musical para Marco Antonio y Marco Danton Herrejón, creadores de Pixel, una agrupación que nació en el corazón de México durante el 2011.

Catorce años después, este dúo dinámico acumula diferentes escenarios, once videoclips oficiales y cerca de 20 canciones inéditas que cuentan con la masterización de Andrés Mayo, quien ha trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez.

‘Hipnotizame’, la más reciente entrega de la banda se inspira en la atracción hacia una mujer y lo que se logra sentir en los primeros instantes de haberla conocido. Describiendo, un amor a primera vista donde se desborda el deseo y la pasión por estar junto a ella todo el tiempo.

“Esta nueva canción es muy especial para nosotros, la produjo, grabó, mezcló y masterizó Silva de Alegría entre marzo y abril de 2024 en Ciudad de México. Con su experiencia en Furland y giras junto a Julieta Venegas y Kerigma, logró captar lo que queríamos y llevarlo a otro nivel, sin perder nuestra esencia”, resaltó la banda en el comunicado oficial de lanzamiento.

El videoclip de ‘Hipnotizame’ ha tenido muy buen recibimiento en las plataformas y se une al repertorio reciente de Pixel que incluye sencillos como ‘Game Over’ y ‘Volar’, además de una reversión de ‘La Bestia Humana’ de Caifanes. 

Dentro sus producciones recientes, también se encuentra una nueva versión de su tema ‘Escapar’ junto a Rafael Gutiérrez Muñoz, guitarrista y fundador de Hombres G. Este lanzamiento se suma a la línea que han venido construyendo con el rock latinoamericano y la exploración de los sonidos ochenteros.

Vale la pena señalar que la banda está preparando nuevas canciones que serán presentadas en una gira por Colombia durante los próximos meses.

Simbolismo, crudeza y poesía se mezclan en ‘Camaleón’, un compilado de diez canciones que se plasman en el primer trabajo discográfico de Paralelo 45, una agrupación bogotana que surgió hace más de cinco años e inició en la mente joven de Iván Rojas Velandia y Juan Sebastián Fernández

En su proyecto decidieron exponer un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios, abordando temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo. Además, pasan por géneros como la balada hasta llegar a los metales pesados del hardcore con influencias que van desde bandas como Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine. 

“Cada canción del disco representa una transformación. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados”, explicó Iván Rojas, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un focus track para incendiar el alma!

“Todo arde, pero no todo se extingue”, esta es la consigna fundamental de ‘Hombre en Llamas’, uno de los temas principales que en su letra presenta infiernos personales, candela y estrellas. Planteando una producción que contó con colaboraciones de estudios como Árbol Naranja.

Dentro de este nuevo trabajo de la banda, también participan David Ortiz, Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres (batería), quienes desde la parte instrumental se sumergen por la introspección lírica del grunge noventero.

“La historia de Paralelo 45 es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido”, puntualizó el guitarrista líder, Juan Sebastián Fernández.

Etza, Dann, Óscar y Dani se unieron hace algunos años para darle vida a su sueño musical: Galloh. Desde el inicio, su objetivo fue combinar la energía cruda y la pasión, llevando el rock duro a otro nivel. Hoy en día, se ha consolidado como un referente en la escena underground mexicana y presentan al mundo su álbum debut ‘Contra Mí’.

“Si puedo conmigo, nadie podrá contra mí” es el lema de este compilado de ocho canciones producido por Yunuen Viveros ‘Yuno Forquetina’, ganador del Latin Grammy junto a Natalia Lafourcade y La Forquetina.

“Etza y yo ya nos conocíamos, pero nos reencontramos hace unos años, en medio de horarios de oficina y una vida que no nos daba libertad. Un día empezamos a juntarnos en una sala de ensayo. Lo que fueron tardes de cervezas y música, se convirtieron en nuestro primer álbum. Nos arriesgamos… y todo explotó”, contó Dann, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El campo de batalla entre la mente y el cuerpo es la inspiración principal del trabajo discográfico que cuenta con varias versiones de sus temas en formato acústico y de estudio.

“Tratar de dominar nuestros miedos, impulsos e incluso demonios es una batalla realmente dura, pero una vez que lo logras, sales adelante. Tuvimos una propuesta diferente a lo que habíamos venido trabajando y quisimos darle protagonismo a las guitarras acústicas que acompañan ‘Frida’, ‘Miedo’ y ‘Alv’”, explicó Etza, guitarrista principal de Galloh.

El focus track del álbum ya cuenta con un videoclip que amplifica su mensaje de confrontación, transformación y catarsis. Al ritmo del hard rock, la banda invita a romper las cadenas internas como primer paso hacia la libertad. Un legado que se resume en una poderosa frase: “En tiempos de crisis, el mayor acto de rebeldía es sobrevivir”.

En 1998, en el corazón de San Juan, Puerto Rico, nació un niño apasionado por las melodías y los instrumentos. A sus cuatro años, aprendió a interpretar el saxofón y hoy en día también domina la guitarra, el bajo, la batería, la flauta y el canto. 

Se trata de Ed Harvest, quien ha dedicado su vida a fusionar la influencia del rock clásico de gigantes como Billy Joel, Eric Clapton y The Beatles, con los ritmos latinos que marcaron su infancia. El cantautor tiene una afinidad especial con Colombia y una historia de amor que seguramente en algún momento contará por completo. 

“Siento que Colombia tiene una sensibilidad única para lo auténtico. Allá se escucha con el corazón, no solo con los oídos. Y eso conecta mucho con lo que estoy creando. Quiero que este país tan querido por mí descubra que hay una historia real detrás de cada canción”, contó Harvest en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tendencias obsesivas, más que una canción para la industria

“Me llamaste en la mañana al amanecer sin saber que estoy dormido”, “llegaste a mi puerta sin avisar”, “brincaste una ventana para asomarte a verme”, “Las obsesiones sobre mí tienen que parar”, estas son algunas de las frases que resaltan en el más reciente sencillo de Ed que cuenta con la participación del colectivo musical ‘La Perrera’ y está basado en una historia de su vida personal.

“Son momentos que viví, cosas que sentí, y que muchas personas también han pasado. Mi música está hecha con instrumentos reales, tocados en vivo, con mucha intención en cada detalle”, agregó el artista.

Honesta, acústica y divertida, así describe su creador a ‘Tendencias Obsesivas’, canción que ya está disponible en todas las plataformas.

“Es Colombia no Columbia, cuando se descuiden les metemos una cumbia”, esta es una de las frases más emblemáticas de ‘Venimos’, una de las colaboraciones más esperadas para la música del continente. 

Sus creadores la definen como un ‘salpicón musical’ que además de mezclar ritmo, color y sabor invita a vivir la fiesta y conectar con públicos diversos; posicionándose así, como el nuevo gran hit de la banda.

“Es una canción que teníamos guardada para mostrar el sentir latinoamericano: cómo vivimos, amamos, celebramos y nos expresamos. Nació en el estudio, sabíamos que queríamos una cumbia con el empuje de los Decadentes, una batucada que impulsará a mover el cuerpo”, contó Germán Martínez ‘Kasius’, guitarrista líder de Doctor Krápula en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El tema fue producido por Niko Cabrera, baterista de la banda, en conjunto con ‘Moska’, percusionista y voz de Los Auténticos Decadentes, quienes buscaron una dirección sonora que combinará lo festivo con lo combativo y lo bailable con lo identitario.

Su grabación se dio directamente en Backyard 79 Studios, ubicados en Alemania, siendo mezclada por Christopher Heimer y masterizada por Hans-Philipp Graf, ganador de un Latin Grammy.

“A ‘Moska’ lo conocemos desde hace muchos años, incluso él escuchó de primera mano éxitos como ‘El pibe de mi barrio’ y ‘La fuerza del amor’. Fue muy chévere cómo trajeron su idiosincrasia argentina al tema. Nos enviaron ideas para los vientos, percusiones y voces”, agregó Kasius.

El lanzamiento hace parte del próximo álbum de la banda denominado ‘Arte es Resistencia’ que fue grabado en su totalidad en Europa y tendrá a ‘Venimos’ como el 'focus track' de su proyecto.

En 1988, la capital antioqueña fue testigo del nacimiento de uno de los artistas más reconocidos de Colombia: Juanes. Su punto de partida se dio con el Heavy Metal, el Trash y la fusión con ritmos latinos que dieron vida a la leyenda de ‘Ekhymosis’.

Esta agrupación revolucionó los 90 con su apuesta musical y sus letras creadas para hablar sin tapujos de temáticas sociales, políticas y personales, enfatizando en la realidad que atravesaba Colombia para esa década.

Éxitos como ‘Solo’, ‘La Madrugada’, ‘La Tierra’ y ‘Ciudad Pacífico’, aún se mantienen vivos en la memoria musical del gremio rockero y su legado nuevamente revive en los escenarios gracias a un proyecto que une a Toby Tobón, José Lopera y Andy García, miembros originales de la banda con la voz de Sebastián Yepes, conocido por ser el cantante de SanAlejo.

“Esto nace gracias a un viejo amigo, hoy nuestro manager, Pablo Ramírez. Quien siempre nos insistió para que nos juntáramos de nuevo porque ‘Ekhymosis’ tiene todavía mucha música para dar. En marzo nos reunimos por primera vez casi después de 30 años, un momento mágico”, contó José Lopera, baterista y uno de los fundadores del proyecto.

‘Xmosis El Origen’: Un plan de conquista a las nuevas generaciones

“Una evolución natural de un trabajo que marcó a toda una generación", con este lema se dio a conocer el inicio y regreso de este fenómeno musical al público, que cambiará de nombre y a partir de ahora será conocido como ‘Xmosis El Origen’.

“Cuando se acabó la banda en el 97, fue un tiempo muy complejo para todos nosotros. Empezamos caminos diferentes, pero trabajar este año con estas canciones ha movido muchos corazones, principalmente los nuestros. Nuestro primer ensayo lo hicimos con ‘Ciudad Pacífico’, un momento muy emotivo, donde dijimos: esto tiene que seguir y no puede morir nunca más”, agregó Lopera.

La nueva etapa incluyó un show en vivo el pasado 5 de junio en el Centro de Eventos Centauro de Medellín, como banda invitada para el concierto ‘God Save The Queen’. Allí anunciaron que están preparando una gira nacional que recorrerá las principales ciudades del país.

Entre rankings, algoritmos y campañas para impulsar a otros artistas, Guillermo Morales Vitola, ha permanecido por años en la industria musical. Nació en Colombia y es baterista, pero el destino lo llevó a radicarse en Los Ángeles y hoy en día es considerado como uno de los veteranos del universo sonoro.

Sin embargo, en medio de la Pandemia, decidió darle un giro a su vida, salir del detrás de escena y empezar a ser protagonista de su propio proyecto. Tardó varios meses para crear ‘Ästra’, su nombre artístico en donde explora su lado más personal.

"Hago música porque mi vida me lo pide, si no entro al estudio a crear algo para mí, empiezo a sentir que me falta algo. No persigo tendencias, esta es la música que pondría en mis propios parlantes, una historia que te golpea en las entrañas", contó Guillermo Morales ‘Ästra’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Exhibit 8: Un álbum crudo y visceral nacido fuera de la industria 

Beats potentes y riffs palpables surgen en medio de ocho canciones que buscan generar un contrapunto a una industria obsesionada con el brillo superficial y las métricas. Su autor lo define como un álbum fuera de la maquinaria 

Con las voces de Zach Adams, ‘Exhibit 8’ cuenta una historia en cada tema que va más allá de la emoción y las tendencias. Partiendo desde la energía inquieta de ‘Easy Ride’, las luchas internas de ‘ABC’, la indecisión de ‘Either’ hasta palpar la urgencia de ‘Time Doesn’t Stop’.

Una de los focus track del álbum es ‘Only a Fan’, composición que nace sobre guitarras minimalistas, sintetizadores espectrales y una línea de bajo pulsante a cargo de Martin Delahaye. La letra reflexiona acerca de cómo las plataformas de suscripción como ‘OnlyFans’ convierten la conexión en comercio.

“Sin emitir juicios morales, quise retratar la tensión que se esconde detrás de estas decisiones: esa línea cada vez más difusa entre lo personal y lo transaccional en el espacio digital. Es una canción que permanece, que atrapa al oyente con cada capa, como si se revelara poco a poco”, añadió Guillermo.

Desde el pasado 26 de junio el disco se puede disfrutar completo en todas las plataformas.

Horacio Blanco y José Luis ‘Caplís’ Chacín, estaban en el mejor momento de sus veintes, cuando decidieron emprender un proyecto musical que sonará rudo y al mismo tiempo tropical.  El ska apareció como una respuesta y aunque era un género desconocido en Latinoamérica, se convirtió en el puente para impulsar letras de fuerte contenido social y político, marcadas por el humor, la sátira y el desencanto.

Fue así que el 27 de julio de 1985, fundaron ‘Desorden Público’ en Caracas, capital venezolana. En sus inicios, encontraron inspiración en agrupaciones como The Specials y Madness, pero también en la fuerza lírica de The Clash o del líder de los Dead Kennedys, Jello Biafra.

“Lo que comenzó como el sueño de unos jóvenes de 18 o 19 años se transformó en nuestro modo de vida, nuestro trabajo y nuestra familia. A veces me cuesta creer que ya han transcurrido cuatro décadas, llenas de experiencias vividas y de varias generaciones”, explicó ‘Caplís’, fundador de Desorden Público en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los 40 de Desorden en Vivo: Una fiesta imperdible en Bogotá

Luego de una ambiciosa gira internacional, la agrupación celebrará su cumpleaños por lo alto en Latinoamérica con fechas en Panamá, Colombia, Chile y Uruguay. La cita para Bogotá será el próximo 0 de julio y dará paso a ‘Los 40 Desorden en vivo’, un álbum que recopilará los mayores éxitos del grupo, grabados en directo desde su tour actual.

“Venimos de Europa con un recibimiento muy ameno del público y vamos a ofrecer una fiesta de éxitos y muy buena energía. Queremos compartir nuestra música a la audiencia, sin importar el escenario, sin comportarnos como rock stars y con la convicción de que nuestro trabajo es para la gente”, agregó ‘Caplís’.

El primer disco de la banda fue el homónimo en 1988 y para finales de este 2025 están preparando el EP ‘Salsa All-Ska’, un homenaje a la tradición salsera y al legado de la Fania Records. El álbum incluirá seis versiones de clásicos interpretados originalmente por artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, Cheo Feliciano y Héctor Lavoe.

Para disfrutar del concierto capitalino, las puertas del Teatro Astor Plaza se abrirán el próximo sábado desde las 7:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

En 1976, el mundo sacó a relucir los zapatos de plataforma y los mejores pasos disco con una canción que poco a poco se convirtió en un legado eterno. La primera vez que ‘Dancing Queen’ se escuchó fue en la boda de Carlos XVI Gustavo de Suecia y Silvia Sommerlath. Tras su lanzamiento, llegó a los primeros lugares de las listas de popularidad en Europa, África y Oceanía.

Hoy, casi cinco décadas después, vuelve al centro de la conversación, coronándose como la segunda canción más antigua, después de ‘Bohemian Rhapsody (1975) de Queen’, en obtener un lugar en el prestigioso ‘One Billion Views Club’. En la actualidad son solamente cerca de 300 canciones las que han logrado este récord.

“Mi recuerdo más preciado de ‘Dancing Queen’ es cuando Benny, tarde en la noche, regresó a casa después de un duro día de trabajo en el Estudio Polar, después de grabar la pista de acompañamiento de lo que sería la base en la cuál más tarde Agnetha y yo pondríamos nuestras voces, lloré escuchándola, ¡ya entonces me pareció simplemente perfecta! Y supimos que sería un éxito, porque nos encantó cada parte y aún nos encanta. Así que gracias de corazón por compartir nuestro amor por esta canción tan especial y ¡sigan disfrutándola para siempre!”, comentó Anni-Frid Lyngstad (también conocida como Frida), una de las fundadoras de ABBA.

El tema símbolo de la música disco, fue el primer sencillo del álbum ‘Arrival’ de ABBA, se grabó en los Estudios Glenn de Estocolmo, Suecia, y fue escrito por Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Stig Anderson.

Su publicación en YouTube fue el 8 de octubre de 2009 y ha sido vista por usuarios de todo el mundo, destacando Brasil, Estados Unidos, México, Reino Unido, Francia, Japón, Italia, Filipinas, Polonia y Argentina como los principales países con más visualizaciones. Además, forma parte del catálogo musical de esta plataforma, que incluye más de 100 millones de canciones.

“El hecho de que este hito se produzca casi 50 años después del lanzamiento original de la canción demuestra el papel crucial de YouTube al dejar a leyendas musicales como ABBA un legado que trasciende el tiempo. ‘Dancing Queen’ tiene una audiencia verdaderamente multigeneracional, lo que consolida su estatus como una canción legendaria que ha sido adorada constantemente por los dos mil millones de espectadores registrados”, puntualizó Dan Chalmers, director de YouTube Music para África, Medio Oriente y Europa.