Un artista que se define como autodidacta, Juan Carlos ‘El Chato’ Rivas, conserva más de 35 años de trayectoria como bajista, cantante, docente, director y productor musical. En su época dorada, compartió con artistas de renombre como Shakira, La Derecha y formó parte de la banda de la gran Totó La Momposina.

Esta última se convirtió en una de sus experiencias más memorables y aunque ante el público las cuerdas y los instrumentos eran su fuerte, en secreto guardaba un cofre lleno de canciones que decidió publicar 25 años después.

Durante una gira por el Caribe junto a Totó, el productor Richard Blair y un grupo de músicos, consolidaron esta idea que años más tarde se convertiría en ‘Para Arriba’.

“Fue un momento muy especial. Estábamos llevando nuestra música y nuestra cultura a diferentes países. En una de esas islas, comencé a tocar el riff en el tiple de Orbe Ortiz, y de ahí surgió el corazón de la composición. Esa energía me marcó profundamente”, recordó el ‘Chato’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta canción hace una invitación a avanzar, agradecer y encontrar en la música la fuerza para transformar los días difíciles. El sencillo recoge las exploraciones musicales de Rivas, desde la música brasilera hasta el son cubano y el rock, integradas en un mensaje de vida y resiliencia.

La producción reunió a una generación de músicos y amigos como Óscar Amortegui (arreglos de vientos), Lucho Arroyo (piano), Jorge Guzmán (percusión), Eliana Zumaqué (trombón), William Rojas (saxo tenor), Manuel Tejada “Ciro” (saxo alto) y Pablo Bernal (batería).

“Quería una canción que reflejara ese momento de mi vida, cuando entendí que no podía vivir de fantasías y que era hora de echar pa’lante. ‘Para Arriba’ significa eso: levantarse, seguir, agradecer y cantar”, agregó el artista.

‘Para Arriba’ hace parte de un álbum que se dará a conocer en los próximos meses. La canción ya está disponible en todas las plataformas.  

Nelson Segura es recordado por interpretar uno de los personajes más activos en el programa de ‘Pequeños Gigantes’ y por integrar la icónica agrupación ‘Puerta 3’. Luego de una breve pausa, regresa a Colombia como Nelro, una etapa artística que define su sello en solitario.

Su primer debut en la escena lleva por título ‘En un Café’, canción producida por Mario Mayorga y Caicer, que nació en un momento íntimo en el que artista sentía la necesidad de compartirle al mundo que en su vida sigue presente ese talento que lo ha acompañado desde que era un niño y con el que siente que puede expresar de manera libre sus sentimientos.

“Todo el trabajo que tiene este sencillo llegó en un momento de mi vida en el que estaba buscando un cambio y un crecimiento en todo sentido... es una reflexión sobre los errores que a veces se cometen en las relaciones amorosas”, comentó Nelro en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de ‘En un café’ fue grabado por el propio artista en las calles de Nueva York, un escenario simbólico que acompaña el tono nostálgico de la canción. A través de diferentes paisajes urbanos, sumerge al espectador en un recorrido íntimo donde los recuerdos y la melancolía se mezclan con el deseo de avanzar.

“Siempre soñé con caminar por Nueva York y capturar esa experiencia. Este video es un reflejo de esa emoción y de lo que significa convertir un sueño en realidad”, agregó el artista.

Por otro lado, el aroma del café se fusiona con un trabajo de más de dos años en el que Nelro ha compuesto otros temas como ‘Delincuente’, ‘Encarrilar’, ‘Bombi’ y ‘Escapar’, incursionando por la música regional, el pop-rock, la electrónica y hasta sonidos árabes. 

Lanzamientos que se podrán conocer durante los próximos meses. Por el momento ‘En un Café’ ya está disponible en todas las plataformas.

El legado de Hayao Miyazaki llegará a la capital colombiana en una mezcla de mundos fantásticos, nuevos arreglos, canciones inéditas y un montaje escénico de alto nivel. Serán en total más de 40 músicos en escena quienes rendirán un homenaje a las producciones más icónicas del Studio Ghibli.

Uno de los momentos más especiales será para ‘Mi vecino Totoro’, producción que narra la historia de Satsuki y Mei, dos hermanas que descubren seres mágicos en el bosque mientras enfrentan la ausencia de su madre. Mei, la menor, simboliza la inocencia y la conexión con la naturaleza. 

La actriz de doblaje, Angélica Villa Barón, es quien le da vida en el mundo del español latino a la más pequeña de las hermanas y será una de las invitadas más esperadas de la noche.

“Con más de dos décadas de trayectoria en el doblaje, el teatro y la dirección, Villa se ha convertido en una figura querida por toda una generación de espectadores. Su presencia en Bogotá será un homenaje vivo a la voz que marcó la infancia de miles de fans del universo Ghibli”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La producción del concierto está a cargo de Matrix Entertainment y Spooky House, con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, buscando garantizar una experiencia visual y sonora de primer nivel, además de transportar al público a los mundos encantados que convirtieron al estudio japonés en un ícono universal de la animación.

“Ghibli en Concierto Vol. 2 será más que un espectáculo musical: es una oportunidad para celebrar la imaginación, la nostalgia y el poder universal de la música que une generaciones”, agregó el comunicado.

La cita será el próximo 28 de noviembre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Una balada, un piano, el riff de las guitarras, un elegante vestido y un choque de géneros musicales se entrelazan en ‘TRNA’, una canción experimental que en cada detalle destaca la fuerza interior y la independencia creativa que caracterizan a Ali Stone.

Su dominio instrumental que abarca desde el piano hasta las guitarras, el bajo, la batería, los sintetizadores y las voces, la acercan un paso más a la anhelada estatuilla dorada en la 26ª entrega de los Latin Grammy, el próximo 13 de noviembre de 2025.

Dirigido, producido, editado y protagonizado por la propia artista, el videoclip rodado en Los Ángeles, refleja la determinación de mantenerse firme ante la adversidad y encontrar poder en la autenticidad.

“Quise que el video mostrara literalmente lo que significa TRNA: ser autosuficiente, fiel a mi esencia, y demostrar que la fuerza interior no necesita validación externa; en otras palabras, ser “eterna”. Todo lo que se ve y se escucha, lo hice yo misma, como nació la canción”, contó Ali en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con una década de trayectoria, se ha posicionado como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Ha sido nominada cuatro veces al Latin GRAMMY, reconocida por Billboard como Latin Hitmaker durante tres años consecutivos y destacada como artista promesa del 2025. Esta última producción le da un lugar en la categoría de ‘Mejor canción de Rock’, reafirmando su marca como una de las artistas y creadoras integrales más innovadoras del género en Latinoamérica.

‘TRNA’ hace parte su más reciente álbum ‘A través del Espejo’, así que también mantiene esta estética conceptual y cuenta con la participación de talentos colombianos como Mateo Arturo (dirección de fotografía), Valeria Sesana (MUA), Angie Venegas (PA) y Javier Bayona (color y edición).

La música de Alí está disponible en todas las plataformas y se espera una próxima presentación en Los Ángeles previa a su debut en la gala.

El ‘riddim’ es uno de los pilares fundamentales del reggae y el dancehall, se trata de la base instrumental de una canción y la pista rítmica sobre la que diferentes artistas crean y graban sus propias versiones. Una tradición muy arraigada en Jamaica que poco a poco se ha adoptado como propia en Latinoamérica.

Es así que nace ‘Pull It Up Riddim’, un proyecto que busca unir los eslabones del género a nivel global. Partiendo de un nuevo instrumental original, producido por True Move International y Pull It Up Radio, donde artistas de distintas partes del mundo dejan su sello con interpretaciones únicas.

A esto se une el talento bogotano en la voz de Alejandra Martínez, más conocida como La Mina Music, compositora, melómana y cantante innata que deja una semilla muy importante en este colectivo con su más reciente lanzamiento, ‘La Razón’.

“Esta canción nació del deseo de unir corazones a través de la música. ‘La Razón’ representa lo que somos: una mezcla de culturas, sonidos y raíces con un mismo propósito: seguir vibrando juntos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

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La letra celebra la diversidad y la conexión que el reggae y la música urbana pueden crear cuando traspasan fronteras, buscando evocar un canto a la unión, la resistencia y la espiritualidad del ritmo que nació en el Caribe y conquistó al mundo.

El tema fue producido por el reconocido Dub Tim, figura clave en la escena internacional, y compuesta por Andrew Mackonen y su equipo Makonen Soul, quienes trabajan por un sonido fresco, envolvente y profundamente consciente.

El gran valor agregado de ‘La Razón’ es que une a ocho países en un solo himno, entre los artistas que participan en el compilado destacan nombres como Javier Alerta (Colombia), Jobsas (San Andrés), Sargento Remo (México–EE.UU.), Ras Zacharry, Joe Taylor Fire Band, Pipe Roots, Tina Flórez, JL Barrios, Sol Margueliche, Mr. Freddy, Ananda Reggae, entre otros.

Este lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music.

En 2016, GG Andreas y Harold Waller, decidieron darle su propio sello al rock melódico con un sonido refinado pero visceral, riffs contundentes y voces cargadas de emoción. Así crearon ‘Counterline’, una agrupación que ha recorrido el mundo, convirtiéndose en una de las apuestas más prometedoras del género en Sudamérica. 

Este año, el sello europeo Lions Pride Music, anunció la incorporación de la banda a su conocido catálogo de artistas, además del lanzamiento global de su álbum “III”.

Un nuevo capítulo en su historia por medio de una travesía sonora reúne el poder del AOR y el hard rock, tejida con guitarras vibrantes, estribillos memorables y letras que exploran la eterna dualidad entre la luz y la oscuridad, el deseo y la redención.

“Este es el disco más personal y honesto que hemos hecho, cada canción nace de experiencias reales y emociones profundas. Queríamos crear algo poderoso, pero humano, un álbum que hable tanto a la mente como al corazón. Trabajar con Lions Pride Music es el hogar perfecto para compartir este nuevo capítulo con el mundo”, explicó Harold Waller, vocalista y líder de la banda.

La agrupación que está integrada por Harold Waller (voz), Diego Cely (guitarra), Daniel Siza (bajo) y Fabio Barrera (batería), resume su nueva temporada en ganchos potentes, coros épicos y letras que narran las dualidades de la vida. 

“Estamos emocionados de darle la bienvenida a Counterline a la familia de Lions Pride Music. ‘III’ representa la evolución y el espíritu del género: emotivo e inolvidable”, puntualizó Chris Siloma, CEO del sello danés.

El disco estará disponible desde el 30 de noviembre de 2026 en formato físico y digital.

Inspirada por la herencia musical de su abuela y las melodías que marcaron su infancia, Ari Villalba decidió convertir la nostalgia en un homenaje a la tradición. Su objetivo: fusionar los acordes clásicos con nuevos formatos sonoros y mantener el legado del bolero vivo en las nuevas generaciones.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como LosPetitFellas, El MadTree y Álvaro Ruiz, consolidándose como una de las voces femeninas que busca renovar la escena musical colombiana desde la independencia y la autenticidad.

“Crecí escuchando boleros con mi abuela y hoy esta historia se refleja en mi nuevo disco, es mi forma de decirle que su música sigue viva en mí. No quise copiar el pasado, sino abrazarlo con mi voz y mis sonidos de hoy”, contó la artista Ari Villalba en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum titulado ‘Lita’ compila ocho canciones e incluye versiones renovadas de clásicos como ‘Los aretes de la Luna’, ‘Bésame mucho’ y ‘Soy lo prohibido’, además de producciones propias que revelan la versatilidad de Ari como productora, cantante y arreglista. 

Cada canción busca fortalecer un puente entre generaciones, donde la melancolía del bolero dialoga con beats modernos, atmósferas electrónicas y arreglos vocales envolventes. Además de ser un proyecto profundamente personal y un regalo musical para la abuela de la artista antes de su partida. “Creo que las mujeres estamos abriendo un camino en la industria, no solo como intérpretes, sino también como creadoras y productoras. ‘Lita’ es mi manera de ocupar ese lugar con gratitud y determinación”, agregó Ari.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y ofrece una carta abierta a cada oyente para mirar hacia atrás sin perder de vista el presente, celebrando el poder de la memoria, el amor y la música que trasciende.

Entre bosques espinosos y aves silvestres, Isabella Cortés Lara, se enamoró de la naturaleza y su conservación. Desde niña exploró los paisajes del macizo colombiano y del Valle del Cauca mientras descubría la riqueza de la fauna endémica de Colombia.

Tanto así que a su hoja de vida añade el hallazgo del Zamarrito del Pinche (Eriocnemis isabellae), un colibrí bautizado en su honor que marcó el inicio de su vocación ambiental. A partir de ese momento, unió la biología, la ecología y el arte, construyendo un camino donde la música se convirtió en su herramienta para transmitir un mensaje de conciencia ambiental.

“Me explicaron entonces, que este colibrí solo se encuentra en un rincón especial del Cauca, y que su existencia pende de un hilo, amenazada por la cruda realidad de la extinción. Fue en este momento de mi vida cuando experimenté un desgarrador llamado en mi corazón, al comprender la fragilidad y la necesidad de hacer algo para proteger los animales que tanto amaba”, contó Isabella en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡El nacimiento de Isavibe y su cadera hechicera!

Hoy en día, Isabella se presenta como Isavibe, artista y activista, lanzando su más reciente sencillo ‘Cadera Hechicera’. Una canción que fusiona bullerengue, cumbia y salsa, celebrando la diversidad, el amor y la espiritualidad de la Sierra Nevada de Santa Marta.

“Grabamos el videoclip en Minca, en las rocas sagradas del río, y quisimos contar un amor ancestral entre mi pareja, que es Arhuaco, y yo, uniendo nuestra historia personal con la tradición y la conservación de nuestra cultura”, agregó la artista.

Además de su propuesta musical, Isavibe dirige Mujeres por la Conservación, organización que impulsa proyectos de educación ambiental y empoderamiento femenino.  En octubre de 2025, representó a Colombia en el ‘IUCN World Conservation Congress en Abu Dhabi’, compartiendo su trabajo con comunidades locales como los Kogui, enfocado en proteger especies en peligro crítico, entre ellas el Colibrí Barbudito (Oxypogon cyanoleamus). 

‘Cadera Hechicera’ ya está disponible en todas las plataformas y se convierte así en un homenaje a la Sierra Nevada, desde sus zonas bajas hasta las altas y un llamado a celebrar nuestras raíces con espíritu moderno, contemporáneo y con flow endémico.

David Trujillo y Mariana Camacho se unieron en un mismo sueño: crear música que nace de la ciudad y conversa con ella, la retrata, la crítica y la transforma. Así le dieron vida a ‘Niños Bien’ y su proyecto debut que captura la contradicción de vivir en una capital como Bogotá.

A través de ocho canciones, la banda explora la vulnerabilidad, el desencanto y la esperanza de una generación que vive entre el caos, la protesta y la necesidad de reírse de sí misma.

“Este álbum no busca representar una sola emoción ni una sola idea; combina amor y desamor, sátira y honestidad, cotidianidad y desahogo. Queremos encapsular la idea de que nuestra vida como personas, artistas y ciudadanos es múltiple. No somos solo amor, ni solo rabia; somos todo eso al mismo tiempo”, contó David Trujillo, vocalista y bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Producido por Pedro Rovetto, el trabajo encuentra equilibrio entre la crudeza del rock y la calidez del beat urbano, dando como resultado una mezcla cinematográfica, envolvente y profundamente bogotana. Desde el rap, rock, R&B y ritmos latinos, el lanzamiento ‘Eso Aquí No’ busca construir un mapa emocional, algunos de sus principales títulos son: 

-    Salva patria:  Abre el disco con una mirada cruda a la procrastinación y a la autocrítica generacional.

-    Plan tranqui: Lleva el relato a la pista de baile, con humor y desparpajo, retratando la ironía de una noche “tranquila” que nunca lo es.

-    Amanecer: Se sumerge en la introspección y aborda la salud mental desde la empatía y la ternura.

Cada canción tiene su propio visualizer animado protagonizado por ‘Tachín’ y ‘Nena’, dos hermanos bogotanos que encarnan la narrativa. El de ‘Amanecer’ es dirigido por el artista chileno Daniel Vargas, allí la mujer enfrenta a su propio “monstruo del armario”, presentando una metáfora sobre la depresión y la ansiedad, y lo vence con la ayuda de su hermano, en un relato que habla de la resiliencia y el poder de la música.

“Más que un álbum, ‘Eso Aquí No’ es una declaración artística acerca de cómo habitar el presente: rendirse, volver a empezar, y encontrar belleza en medio del caos. Trabajamos por una mirada urbana en canciones que cuestionan, consuelan y celebran”, puntualizó Trujillo.

Marta Gómez se ha consolidado como una de las cantautoras más destacadas de la música independiente en Latinoamérica. Su talento une poesía, ritmos folklóricos y sonoridades del jazz, llevando su voz y su guitarra a escenarios icónicos como el Carnegie Hall en Nueva York, el Kennedy Center en Washington y el Auditorio Nacional en Ciudad de México.

A lo largo de 25 años de carrera, ha compuesto más de 100 canciones y producido 22 discos, buscando transformar su música en instrumentos de memoria, resistencia y esperanza. Fue ganadora del Latín Grammy en 2014 y 2015, reconocida por su capacidad de conectar con el público. En su obra emprende un viaje emocional que explora amores, desamores, temores y alegrías, con una sensibilidad que la hace única en la escena internacional.

“Para mí, ha sido un camino muy bonito poder vivir de lo que me apasiona. Sigo con las mismas ganas de cantar, de escuchar canciones que me inspiran, de tomar mi guitarra y componer. El secreto está en aprender a observar la magia de la cotidianidad, siempre habrá de que escribir cuando contemplas a la gente”, señaló la artista en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Letra y Música’: Un encuentro íntimo con su universo 

Como parte de su celebración artística, la compositora presenta ‘Letra y Música’, un concierto íntimo que invita a recorrer su memoria y su carrera. En el espectáculo, compartirá desde las primeras canciones escritas en el piano de su casa hasta composiciones recientes que reflejan su admiración por las mujeres que la han inspirado.

“En mi próximo concierto voy a compartir un camino muy especial de mi música. Interpretaré temas que han marcado mi trayectoria como 'El Hormigueo', compuesta hace más de 20 años, además de composiciones recientes como 'Hierro', que resalta los hierros como un material firme y rígido en un momento donde el peso de la vida me estaba doblando. Estoy emocionada de poder vivir este momento y conectar con el público a través de cada nota”, añadió Gómez.

Acompañada de su banda completa y de las artistas invitadas Laura Pérez y María José Mendoza, Marta promete un recorrido musical lleno de nostalgia, poesía y fuerza, consolidando su presencia como una de las voces más relevantes de la música colombiana e internacional.