Uno de los colectivos musicales más influyentes del Caribe colombiano vuelve a poner su sonido al servicio de una causa mayor. Se trata de Systema Solar que con casi dos décadas de trayectoria sigue combinando cumbia, bullerengue, champeta, tambores tradicionales y electrónica, convirtiendo la fiesta en un acto de identidad y conciencia. 

Ese mismo espíritu es el que hoy los integra a Sounds Right, un movimiento global impulsado por el Museo de las Naciones Unidas – UN Live que busca usar la música para proteger los bosques tropicales del planeta. Es así que nace su gran lanzamiento internacional ‘Tiene Poderes’.

“La naturaleza siempre ha sido nuestra maestra. ‘Tiene Poderes’ nace de esa fuerza que nos sostiene y nos recuerda que proteger la tierra es protegernos entre todos. Esta colaboración llega como una extensión natural de nuestro mensaje: Música que financia conservación real”, resaltó Índigo, artista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Tiene Poderes (feat. NATURE)’ hace parte de un lanzamiento internacional que conecta a artistas de América Latina y África con la urgencia de cuidar el Amazonas y la Cuenca del Congo, dos territorios vitales que resguardan más de la mitad de la biodiversidad del mundo.

“Sounds Right permite que cualquier artista incluya oficialmente a la naturaleza como autora de una canción y que el 50 % de las regalías financie la defensa de los bosques tropicales”, explicó detalladamente el comunicado de lanzamiento.

El movimiento surgió en el 2024 y ha reunido a millones de oyentes, prometiendo generar recursos para organizaciones que trabajan con comunidades indígenas y proyectos ambientales de largo plazo.

Esta canción de Systema Solar se suma a una serie de nuevos lanzamientos que mezclan sonidos naturales capturados en la selva con afrobeats, jazz, electrónica, soul y pop. Todas están disponibles en la playlist ‘Latin & Afro Forest Beats’ del perfil oficial de NATURE.

La entrevista completa a continuación:

Villancicos, comida tradicional y la unión de familias, vecinos y amigos resumen las novenas de aguinaldos, una de las tradiciones colombianas más emblemáticas en víspera navideña.

Más allá del clásico ritual de buñuelo y natilla, la capital se suma a esta celebración en un escenario de más de 37 mil metros cuadrados y un aforo para más de 14.000 personas con el fin de celebrar la cuarta edición de ‘Una Novena por Bogotá’.

El evento contará con la presencia del Cardenal Luis José Rueda Aparicio, arzobispo de Bogotá, además de un invitado sorpresa y la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los 50 de Joselito y V de Vinilo.

“El año pasado logramos reunir más de 86 mil kilos de alimentos gracias a la asistencia de 11 mil personas y al apoyo de empresas y ciudadanos. Este 2025 esperamos superar esa meta con un mecanismo muy simple: los asistentes podrán canjear su entrada en los puntos D1 seleccionados, y Tiendas D1 duplicará cada aporte recibido”, resaltó Carlos Yepes, Gerente Comercial del Movistar Arena.

Esta novena promete unir fe, música y generosidad en una misma causa: compartir con quienes más lo necesitan. La programación es liderada por el Banco de Alimentos de Bogotá y cuenta con el apoyo del IDRD, el Movistar Arena, Tiendas y supermercados, entre otros.

El canje para el público asistente será de 3 kg de granos por una entrada al evento. Según los organizadores, lo recaudado se destinará a ‘NaviDAR’ campaña que busca entregar 100.000 mercados a familias vulnerables en esta temporada.

“Una Novena por Bogotá es un evento único y muy especial, que nos recuerda que la verdadera Navidad está en compartir, unirnos y dar esperanza”, puntualizó el Padre Daniel Saldarriaga, director ejecutivo del Banco de Alimentos de Bogotá.

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La versatilidad de la guitarra, las desgarradoras notas del flamenco y la grandeza de la percusión se fusionan en la propuesta de Javi Medina, artista madrileño que recorre el mundo con un novedoso objetivo: posicionar el flamenco pop moderno.

Su estilo parte del género tradicional, pero lo reinterpreta desde el pop, el folk y las sonoridades urbanas, creando un lenguaje propio que conecta con nuevas generaciones sin perder la esencia del sur europeo.

Antes de cerrar el 2025, Javi presentó su nuevo sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, una canción que invita a despojarse de las máscaras y hablar desde el corazón. Nacido de una historia real, el tema se viralizó en redes antes de su lanzamiento oficial, alcanzando más de 15.000 creaciones de video de fans que encontraron en su letra un espejo de sus propias emociones.

“Mi conexión con el público se ha sentido de una forma increíble, no lo pensé, pero logramos sold outs en salas icónicas como La Riviera, en Madrid, y Razzmatazz 1, en Barcelona. Ahora quiero repetir esa misma energía en los escenarios de Latinoamérica”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Luego de su lanzamiento junto a Camilo en ‘Pinceles’, Medina tituló su primera gira latinoamericana como su sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, incluyendo países como México, Argentina, Chile y Colombia. En Bogotá, su paso por la Aldea Casa Cultural dejó una noche íntima y cargada de sentimiento, en la que el artista compartió con el público su faceta más cercana y honesta.

“Colombia tiene una sensibilidad especial, un amor por la música que traspasa el escenario. Tenía muchas ganas de traer mis canciones aquí y compartir esta emoción en vivo”, agregó.

Originario de Leganés (Madrid), Javi Medina inició su carrera con la banda Aldeskuido y ha desarrollado un camino sólido como solista, compositor y productor. Entre sus temas más destacados están ‘Sale el Sol en el Bajo A’, ‘Me la Llevo’ (junto a Salistre) y ‘Yo Voy Pa’rriba’ (con Moa Rivera). Su próxima cita será en Medellín el 16 de noviembre en el Teatro Matacandelas.

Un artista que se define como autodidacta, Juan Carlos ‘El Chato’ Rivas, conserva más de 35 años de trayectoria como bajista, cantante, docente, director y productor musical. En su época dorada, compartió con artistas de renombre como Shakira, La Derecha y formó parte de la banda de la gran Totó La Momposina.

Esta última se convirtió en una de sus experiencias más memorables y aunque ante el público las cuerdas y los instrumentos eran su fuerte, en secreto guardaba un cofre lleno de canciones que decidió publicar 25 años después.

Durante una gira por el Caribe junto a Totó, el productor Richard Blair y un grupo de músicos, consolidaron esta idea que años más tarde se convertiría en ‘Para Arriba’.

“Fue un momento muy especial. Estábamos llevando nuestra música y nuestra cultura a diferentes países. En una de esas islas, comencé a tocar el riff en el tiple de Orbe Ortiz, y de ahí surgió el corazón de la composición. Esa energía me marcó profundamente”, recordó el ‘Chato’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta canción hace una invitación a avanzar, agradecer y encontrar en la música la fuerza para transformar los días difíciles. El sencillo recoge las exploraciones musicales de Rivas, desde la música brasilera hasta el son cubano y el rock, integradas en un mensaje de vida y resiliencia.

La producción reunió a una generación de músicos y amigos como Óscar Amortegui (arreglos de vientos), Lucho Arroyo (piano), Jorge Guzmán (percusión), Eliana Zumaqué (trombón), William Rojas (saxo tenor), Manuel Tejada “Ciro” (saxo alto) y Pablo Bernal (batería).

“Quería una canción que reflejara ese momento de mi vida, cuando entendí que no podía vivir de fantasías y que era hora de echar pa’lante. ‘Para Arriba’ significa eso: levantarse, seguir, agradecer y cantar”, agregó el artista.

‘Para Arriba’ hace parte de un álbum que se dará a conocer en los próximos meses. La canción ya está disponible en todas las plataformas.  

Nelson Segura es recordado por interpretar uno de los personajes más activos en el programa de ‘Pequeños Gigantes’ y por integrar la icónica agrupación ‘Puerta 3’. Luego de una breve pausa, regresa a Colombia como Nelro, una etapa artística que define su sello en solitario.

Su primer debut en la escena lleva por título ‘En un Café’, canción producida por Mario Mayorga y Caicer, que nació en un momento íntimo en el que artista sentía la necesidad de compartirle al mundo que en su vida sigue presente ese talento que lo ha acompañado desde que era un niño y con el que siente que puede expresar de manera libre sus sentimientos.

“Todo el trabajo que tiene este sencillo llegó en un momento de mi vida en el que estaba buscando un cambio y un crecimiento en todo sentido... es una reflexión sobre los errores que a veces se cometen en las relaciones amorosas”, comentó Nelro en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de ‘En un café’ fue grabado por el propio artista en las calles de Nueva York, un escenario simbólico que acompaña el tono nostálgico de la canción. A través de diferentes paisajes urbanos, sumerge al espectador en un recorrido íntimo donde los recuerdos y la melancolía se mezclan con el deseo de avanzar.

“Siempre soñé con caminar por Nueva York y capturar esa experiencia. Este video es un reflejo de esa emoción y de lo que significa convertir un sueño en realidad”, agregó el artista.

Por otro lado, el aroma del café se fusiona con un trabajo de más de dos años en el que Nelro ha compuesto otros temas como ‘Delincuente’, ‘Encarrilar’, ‘Bombi’ y ‘Escapar’, incursionando por la música regional, el pop-rock, la electrónica y hasta sonidos árabes. 

Lanzamientos que se podrán conocer durante los próximos meses. Por el momento ‘En un Café’ ya está disponible en todas las plataformas.

El legado de Hayao Miyazaki llegará a la capital colombiana en una mezcla de mundos fantásticos, nuevos arreglos, canciones inéditas y un montaje escénico de alto nivel. Serán en total más de 40 músicos en escena quienes rendirán un homenaje a las producciones más icónicas del Studio Ghibli.

Uno de los momentos más especiales será para ‘Mi vecino Totoro’, producción que narra la historia de Satsuki y Mei, dos hermanas que descubren seres mágicos en el bosque mientras enfrentan la ausencia de su madre. Mei, la menor, simboliza la inocencia y la conexión con la naturaleza. 

La actriz de doblaje, Angélica Villa Barón, es quien le da vida en el mundo del español latino a la más pequeña de las hermanas y será una de las invitadas más esperadas de la noche.

“Con más de dos décadas de trayectoria en el doblaje, el teatro y la dirección, Villa se ha convertido en una figura querida por toda una generación de espectadores. Su presencia en Bogotá será un homenaje vivo a la voz que marcó la infancia de miles de fans del universo Ghibli”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La producción del concierto está a cargo de Matrix Entertainment y Spooky House, con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, buscando garantizar una experiencia visual y sonora de primer nivel, además de transportar al público a los mundos encantados que convirtieron al estudio japonés en un ícono universal de la animación.

“Ghibli en Concierto Vol. 2 será más que un espectáculo musical: es una oportunidad para celebrar la imaginación, la nostalgia y el poder universal de la música que une generaciones”, agregó el comunicado.

La cita será el próximo 28 de noviembre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Una balada, un piano, el riff de las guitarras, un elegante vestido y un choque de géneros musicales se entrelazan en ‘TRNA’, una canción experimental que en cada detalle destaca la fuerza interior y la independencia creativa que caracterizan a Ali Stone.

Su dominio instrumental que abarca desde el piano hasta las guitarras, el bajo, la batería, los sintetizadores y las voces, la acercan un paso más a la anhelada estatuilla dorada en la 26ª entrega de los Latin Grammy, el próximo 13 de noviembre de 2025.

Dirigido, producido, editado y protagonizado por la propia artista, el videoclip rodado en Los Ángeles, refleja la determinación de mantenerse firme ante la adversidad y encontrar poder en la autenticidad.

“Quise que el video mostrara literalmente lo que significa TRNA: ser autosuficiente, fiel a mi esencia, y demostrar que la fuerza interior no necesita validación externa; en otras palabras, ser “eterna”. Todo lo que se ve y se escucha, lo hice yo misma, como nació la canción”, contó Ali en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con una década de trayectoria, se ha posicionado como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Ha sido nominada cuatro veces al Latin GRAMMY, reconocida por Billboard como Latin Hitmaker durante tres años consecutivos y destacada como artista promesa del 2025. Esta última producción le da un lugar en la categoría de ‘Mejor canción de Rock’, reafirmando su marca como una de las artistas y creadoras integrales más innovadoras del género en Latinoamérica.

‘TRNA’ hace parte su más reciente álbum ‘A través del Espejo’, así que también mantiene esta estética conceptual y cuenta con la participación de talentos colombianos como Mateo Arturo (dirección de fotografía), Valeria Sesana (MUA), Angie Venegas (PA) y Javier Bayona (color y edición).

La música de Alí está disponible en todas las plataformas y se espera una próxima presentación en Los Ángeles previa a su debut en la gala.

El ‘riddim’ es uno de los pilares fundamentales del reggae y el dancehall, se trata de la base instrumental de una canción y la pista rítmica sobre la que diferentes artistas crean y graban sus propias versiones. Una tradición muy arraigada en Jamaica que poco a poco se ha adoptado como propia en Latinoamérica.

Es así que nace ‘Pull It Up Riddim’, un proyecto que busca unir los eslabones del género a nivel global. Partiendo de un nuevo instrumental original, producido por True Move International y Pull It Up Radio, donde artistas de distintas partes del mundo dejan su sello con interpretaciones únicas.

A esto se une el talento bogotano en la voz de Alejandra Martínez, más conocida como La Mina Music, compositora, melómana y cantante innata que deja una semilla muy importante en este colectivo con su más reciente lanzamiento, ‘La Razón’.

“Esta canción nació del deseo de unir corazones a través de la música. ‘La Razón’ representa lo que somos: una mezcla de culturas, sonidos y raíces con un mismo propósito: seguir vibrando juntos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

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La letra celebra la diversidad y la conexión que el reggae y la música urbana pueden crear cuando traspasan fronteras, buscando evocar un canto a la unión, la resistencia y la espiritualidad del ritmo que nació en el Caribe y conquistó al mundo.

El tema fue producido por el reconocido Dub Tim, figura clave en la escena internacional, y compuesta por Andrew Mackonen y su equipo Makonen Soul, quienes trabajan por un sonido fresco, envolvente y profundamente consciente.

El gran valor agregado de ‘La Razón’ es que une a ocho países en un solo himno, entre los artistas que participan en el compilado destacan nombres como Javier Alerta (Colombia), Jobsas (San Andrés), Sargento Remo (México–EE.UU.), Ras Zacharry, Joe Taylor Fire Band, Pipe Roots, Tina Flórez, JL Barrios, Sol Margueliche, Mr. Freddy, Ananda Reggae, entre otros.

Este lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music.

En 2016, GG Andreas y Harold Waller, decidieron darle su propio sello al rock melódico con un sonido refinado pero visceral, riffs contundentes y voces cargadas de emoción. Así crearon ‘Counterline’, una agrupación que ha recorrido el mundo, convirtiéndose en una de las apuestas más prometedoras del género en Sudamérica. 

Este año, el sello europeo Lions Pride Music, anunció la incorporación de la banda a su conocido catálogo de artistas, además del lanzamiento global de su álbum “III”.

Un nuevo capítulo en su historia por medio de una travesía sonora reúne el poder del AOR y el hard rock, tejida con guitarras vibrantes, estribillos memorables y letras que exploran la eterna dualidad entre la luz y la oscuridad, el deseo y la redención.

“Este es el disco más personal y honesto que hemos hecho, cada canción nace de experiencias reales y emociones profundas. Queríamos crear algo poderoso, pero humano, un álbum que hable tanto a la mente como al corazón. Trabajar con Lions Pride Music es el hogar perfecto para compartir este nuevo capítulo con el mundo”, explicó Harold Waller, vocalista y líder de la banda.

La agrupación que está integrada por Harold Waller (voz), Diego Cely (guitarra), Daniel Siza (bajo) y Fabio Barrera (batería), resume su nueva temporada en ganchos potentes, coros épicos y letras que narran las dualidades de la vida. 

“Estamos emocionados de darle la bienvenida a Counterline a la familia de Lions Pride Music. ‘III’ representa la evolución y el espíritu del género: emotivo e inolvidable”, puntualizó Chris Siloma, CEO del sello danés.

El disco estará disponible desde el 30 de noviembre de 2026 en formato físico y digital.

Inspirada por la herencia musical de su abuela y las melodías que marcaron su infancia, Ari Villalba decidió convertir la nostalgia en un homenaje a la tradición. Su objetivo: fusionar los acordes clásicos con nuevos formatos sonoros y mantener el legado del bolero vivo en las nuevas generaciones.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como LosPetitFellas, El MadTree y Álvaro Ruiz, consolidándose como una de las voces femeninas que busca renovar la escena musical colombiana desde la independencia y la autenticidad.

“Crecí escuchando boleros con mi abuela y hoy esta historia se refleja en mi nuevo disco, es mi forma de decirle que su música sigue viva en mí. No quise copiar el pasado, sino abrazarlo con mi voz y mis sonidos de hoy”, contó la artista Ari Villalba en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum titulado ‘Lita’ compila ocho canciones e incluye versiones renovadas de clásicos como ‘Los aretes de la Luna’, ‘Bésame mucho’ y ‘Soy lo prohibido’, además de producciones propias que revelan la versatilidad de Ari como productora, cantante y arreglista. 

Cada canción busca fortalecer un puente entre generaciones, donde la melancolía del bolero dialoga con beats modernos, atmósferas electrónicas y arreglos vocales envolventes. Además de ser un proyecto profundamente personal y un regalo musical para la abuela de la artista antes de su partida. “Creo que las mujeres estamos abriendo un camino en la industria, no solo como intérpretes, sino también como creadoras y productoras. ‘Lita’ es mi manera de ocupar ese lugar con gratitud y determinación”, agregó Ari.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y ofrece una carta abierta a cada oyente para mirar hacia atrás sin perder de vista el presente, celebrando el poder de la memoria, el amor y la música que trasciende.