Esta edición deja abierta la invitación a realizadores profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar historias extraordinarias.

Este nuevo capítulo llega con categorías disruptivas, alianzas estratégicas y reconocimientos que consolidan el impacto cultural y social del festival en Colombia.

La décima segunda edición reafirma su apuesta por la inclusión y la innovación, de la mano de grandes marcas y aliados que creen en el poder transformador del cine hecho con celular.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento, y esto dijo su directora, Yesenia Valencia, “Estamos muy emocionados y felices. Se llegó Smartfilms 2026, en este momento contamos con más de nueve categorías, traemos cuatro de inclusión para mujeres, para personas con discapacidad, para etnias, y además se lanza una nueva LGBTIQ+, que nos tiene muy contentos. También tenemos la categoría profesional, aficionado, femenino vertical, la categoría de mascotas y por último la categoría frisbee musical y la de TransMilenio”.

La Ruta Magenta y un lanzamiento retro futurista

La Ruta Magenta visitará este año 40 municipios del país, ampliando su impacto territorial, y el reconocimiento que impulsan la edición número 12. El lanzamiento llega acompañado de dos importantes distinciones:

· Nota de Estilo del Concejo de Bogotá, que exalta el aporte cultural de SMARTFILMS® a la capital.

· Nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, iniciativa que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

Una invitación a contar historias

SMARTFILMS invita a todos los realizadores de Colombia a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

Igualmente, durante el evento tuvimos la oportunidad de dialogar con el actor Mauricio Nava, quien nos contó sobre lo que puede suceder después de participar en SMARTFILMS. “Pueden suceder muchas cosas, como en la vida misma. A veces el proyecto queda como en un ejercicio lindo, un recuerdo familiar, en otras puede convertirse en un impulso dentro de la industria; te llaman, te buscan, en otras ocasiones te invitan a festivales. Lo cierto es que las oportunidades existen, y no depende ni de tu plata, ni de dónde vivas, ni de tu origen, ni de tus amigos, basta con que tu proyecto tenga calidad”.

¿Cuándo inician las inscripciones y cuáles son los pasos para participar?

Las inscripciones arrancaron el 19 de febrero e irán hasta el 22 de junio de 2026 a las 11:59 a.m. Las categorías se irán lanzando mes a mes y la última se anunciará en mayo.

Los pasos son muy sencillos:

1. Entrar a la página web.

2. Escoger la categoría con la que se identifiquen.

3. Armar un grupo de amigos.

4. Tomar el celular y contar la historia.

Este año hay más de 100 millones de pesos en premios.

La edición número 12 ya está en marcha y Colombia vuelve a demostrar que el mejor cine también cabe en la palma de la mano.

Vea la entrevista completa aquí.

La Academia de Cine de España es considerada una de las instituciones más importantes del cine hispano y una puerta de entrada para cientos de proyectos audiovisuales al mercado europeo. En su labor se destaca, la entrega anual de los ‘Premios Goya’, frecuentemente comparados con los ‘Oscar’ por su prestigio y relevancia internacional.

Bajo ese mismo respaldo, uno de los sueños más latentes entre estudiantes y profesionales del sector audiovisual es acceder a sus becas y programas de formación. Durante el 2025, se vivió la séptima edición de las Residencias de Cine y entre los seleccionados estuvo la bogotana Johana Ibáñez, directora y productora, quien se convirtió en la primera mujer colombiana en ganar este certamen.

“Es una de las residencias más grandes de Europa. Durante nueve meses puedes dedicarte por completo a escribir, con el acompañamiento de mentores y expertos de la industria. Detrás de esta academia hay un equipo enorme. Yo soy directora y actualmente estoy trabajando en mi primer guion. Nunca había ganado nada en Colombia y lograr este reconocimiento aquí ha sido algo muy bonito para mí”, resaltó Johana Ibáñez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El Programa de Residencias es reconocido por su impacto en las etapas iniciales de creación, ya que impulsa proyectos con alto potencial artístico y proyección de circulación, fortaleciendo su vínculo creativo con el ecosistema cinematográfico ibérico.

En este contexto, Ibáñez desarrollará el guion de su largometraje titulado ‘18’, en un entorno de mentorías, espacios de trabajo y conexión directa con la industria del cine. Cabe destacar que este año se evaluaron 1.041 propuestas y solo 20 fueron seleccionadas.

“Ser la primera mujer en lograrlo es muy valioso, porque demuestra que en nuestras áreas de comunicación es necesario abrir espacios de conversación donde las mujeres tengamos igualdad creativa y oportunidades reales. Además es una señal para las nuevas generaciones: Sí se pueden abrir caminos. Ver cómo nuestros derechos se van equiparando nos hace sentir más seguras y con mayor credibilidad para ocupar estos escenarios que, poco a poco, también se están ampliando”, puntualizó Ibáñez.

Johana ha dirigido documentales, trabajado como asistente de dirección en largometrajes y cuenta con cortometrajes de ficción y no ficción. Es fundadora de Catapulta estudio de vfx y espera pronto dar a conocer al mundo ‘18’, su ópera prima.

La cineasta colombiana Ángela Carabalí, presentó su tráiler oficial, ofreciendo un primer vistazo a una historia profundamente personal y conmovedora que combina memoria familiar, viaje interior y la exploración de la violencia histórica en Colombia.

En este se revela que la trama surge de un sueño en el que el padre de Ángela, desaparecido hace más de tres décadas, le pide que lo encuentre. Esta visión lleva a la directora y a su hermana Juliana a emprender un viaje desde Medellín hasta las tierras indígenas de Caloto, en el departamento del Cauca, región donde su padre, un agricultor afrodescendiente, fue víctima de desaparición forzada.

Durante el lanzamiento de la película, LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con la cineasta Ángela, quien expresó como se llevó a cabo la realización del proyecto: “Justamente fue un sueño que tuve con mi padre, él es un agricultor que fue desaparecido hace más de treinta años cerca de un resguardo indígena en San López Adentro, en el norte del Cauca, y en ese sueño mi padre me pide que lo encuentre. Entonces, a partir de ese momento, yo siento que tengo como una revelación, un llamado a contar nuestra historia, no sabía que iba a hablar directamente de nuestra familia, pero sí que iba a tratar un tema que remueve las fibras; el delito de la desaparición forzada en Colombia.

A lo largo del recorrido, el documental explora no solo la búsqueda de respuestas sobre el paradero de su padre, sino también el relato de una familia y sus lazos, el impacto de la violencia en las comunidades rurales y la espiritualidad indígena que guía parte de su travesía.

Asimismo, la productora Sandra Tabares Duque, aseguró: ‘Yo creo que es muy importante tener narrativas personales. Muchas veces pensamos que las historias necesitan ser contadas en la pantalla grande porque tienen grandiosos elementos, que las hacen épicas, maravillosas por cosas exorbitantes, o por acontecimientos que son únicos, pero en realidad las más poderosas son la de cada uno de nosotros con las que nos podemos relacionar más fácilmente y están cargadas de una humanidad profunda”.

La película, cuenta con una duración de 86 minutos, dirigida y coescrita por Ángela Carabalí, incluye la participación de diversas comunidades que acompañan el relato emocional y social del documental.

El tráiler promete una obra cinematográfica que va más allá de la experiencia personal, posicionándose como un espacio de reflexión sobre las heridas abiertas de la desaparición forzada en Colombia y América Latina, así como una celebración del vínculo familiar y la resiliencia.

La película estará disponible desde el 19 de febrero en las salas de cine y aquí puede disfrutar del tráiler completo:

“Este es un mensaje para los nuevos realizadores: Elijan un guion que sea posible de hacer, que no implique tantos costos y que les permita recuperar la inversión”, son las palabras de Andrés Tous, uno de los productores emergentes con más fuerza en la escena audiovisual capitalina.

Tras más de una década como DJ, Tous decidió emprender junto a su esposa un cineclub que, con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en ‘Cinematografiando Bogotá’, una iniciativa nacida hace seis años que hoy se perfila como un referente de resistencia y permanencia dentro del cine independiente colombiano.

Su fórmula secreta se basa en historias aterrizadas, tiempos de producción manejables y equipos de trabajo sólidos. Además, insisten en que el cine nacional debe dejar de depender únicamente del apoyo estatal.

“Tiene que ser algo híbrido, entre la inversión privada y los incentivos. Nosotros estamos usando la Ley 814, tenemos financiación propia para que funcione”, agregó el productor en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esa visión hoy se refleja en ‘No diré nada (I’ll Keep My Mouth Shut)’, thriller de horror dirigido por Óscar Adán y producido por Diana Contento, Andrés Tous y Mario Cubillos. La película coescrita junto a la dramaturga María Adelaida Palacio, narra la historia de dos mujeres que construyen una alianza inesperada tras un secuestro en carretera, en medio de una trama que explora violencia, poder y asesinato.

El largometraje ya ha llamado la atención en circuitos internacionales: Obtuvo el premio especial del jurado en ‘Fantasolab 2025’ y fue seleccionado en ‘Feratum Pitch Hub’ en México.

“Es una historia universal: Puede ocurrir en Colombia, pero también en Europa o Estados Unidos. Sin embargo, para nosotros los autores no están en discusión, porque es un relato que solo se consigue contar con nuestros artistas. No buscamos relatos vacíos, sino ideas que nos representen en el cine colombiano”, explicó Diana Contento, productora ejecutiva.

En las últimas semanas, en Buenos Aires durante el ‘Ventana Sur’, catalogado como el mercado más grande para la industria audiovisual de Latinoamérica, la productora firmó un acuerdo de coproducción con Del Toro Films (Argentina), lo que

asegura la posproducción y finalización de ‘No diré Nada’, con rodaje previsto para el segundo semestre de 2026.

Este ciclo propone una inmersión crítica y sensible en el cine de no ficción pensada para quienes desean ampliar su mirada sobre el documental y sus múltiples formas de creación contemporánea. ¡La participación es gratuita con inscripción previa!

Esta iniciativa es organizada por la BECMA (Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales) de la Cinemateca de Bogotá, en articulación con la Gerencia de Artes Audiovisuales de Idartes.

Un recorrido por el cine de no ficción

‘Cartografías del Cine Documental y Experimental’ es un ciclo formativo compuesto por cuatro módulos que plantea un recorrido histórico, estético y político por el cine documental. Cada módulo articula contenidos teóricos con cine foros, entendidos como espacios de apreciación cinematográfica y conversación colectiva, donde las imágenes dialogan con el pensamiento crítico y la experiencia compartida.

Dirigido a Personas mayores de 15 años, estudiantes, investigadores y público interesado en el cine documental y experimental.

Módulo 2: Archivo expandido

Este módulo explora los usos contemporáneos del archivo en el cine documental y experimental, entendiendo el archivo no como un vestigio del pasado, sino como un territorio vivo de resignificación, montaje y creación.

A lo largo de las sesiones se abordarán prácticas como el cine ensayo, la reapropiación de imágenes, el found footage y las operaciones poéticas y políticas de los materiales históricos, personales e institucionales. Además, los asistentes podrán disfrutar de los cine foros, que les permitirán reflexionar sobre el montaje como forma de pensamiento, así como de la relación entre imagen, tiempo y memoria, y el potencial del archivo para activar relatos íntimos, colectivos y contrahegemónicos.

Programación:

· Febrero 24: Archivo expandido: Cine ensayo, usos contemporáneos del material de archivo y archivo expandido.

· Febrero 27: La hora de los hornos – Parte 1 Fernando Solanas (1968)

· Marzo 3: El control del universo: Jean-Luc Godard (1998)

· Marzo 5: El archivo expandido de Peter Tcherkassky

El Cineasta y docente, Máster en Cine Experimental, Videocreación y Cine Documental. Curador del Festival de Cine Experimental de Bogotá – Cineautopsia, Javier Guaqueta llega como invitado especial.

El evento tendrá lugar en la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales BECMA, Cinemateca de Bogotá.

Inscríbase y haga parte de este viaje por las cartografías del cine documental a través del siguiente enlace.

Los aromas, sabores y texturas se fusionan en un lenguaje universal: La comida. Un símbolo que ha trascendido por diferentes épocas de la humanidad y se ha convertido en testigo de amores, conflictos, memorias y luchas de clase.

Su relevancia es tal que, en el séptimo arte, un plato puede decir lo que un personaje calla, una receta revelar un linaje y una mesa convertirse en escenario de despedidas, reconciliaciones o heridas familiares. De ahí nace un género que coloquialmente se conoce como ‘historias para comer’.

“No todo es Ratatouille. Existe un sinfín de películas donde la comida es protagonista y se nos hace agua la boca. Incluso desde el cine mudo, con escenas icónicas como la guerra de pasteles de ‘Los Tres Chiflados’, la comida ha sido parte del lenguaje cinematográfico. Esta curaduría busca demostrar que el cine también se puede saborear”, resaltó Irene Maldonado, fundadora de ‘33 Recetas’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Cocine: Un cineclub para saborear historias

Hace diez años, Irene le dio la bienvenida a ‘33 Recetas’ y durante el 2025 consolidó oficialmente ‘Cocine’, un proyecto abierto al público que tiene un concepto claro: Películas para comer.

“Es un cineclub de entrada libre pensado para quienes creen que una buena historia no solo se mira, también se saborea, se conversa y se vive desde los sentidos”, agregó Maldonado.

Por ejemplo, el próximo domingo 8 de febrero, la programación trae como invitado el cortometraje ‘Las Nubes’, una ficción dirigida por Nataly Navarro Sánchez, que llega desde Arauca con una historia íntima atravesada por la vida campesina y el alimento como herencia.

El filme sigue a María, una niña de 13 años que se ve obligada a pasar sus vacaciones en la finca de su abuela Isabel, una mujer dedicada al cultivo de plátano en los Llanos Orientales de Colombia. Allí, ambas deberán salir de su zona de confort y aprender a convivir, descubriendo el mundo desde los ojos de la otra.

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“‘Las Nubes’ dura 15 minutos y propone una mirada sensible sobre el territorio, la familia y las distancias generacionales. En esta historia, el plátano no es solo un cultivo: También es símbolo de sustento, tradición y afecto”, explicó Nataly Navarro Sánchez, directora del corto.

Las proyecciones se realizan todos los martes a las 8:00 p.m. en el Barrio La Macarena. Sin embargo, esta semana se podrá disfrutar a las 10:00 a.m. del ‘Domingo de Cocine’ que pondrá a Bogotá y Arauca en una misma mesa. Para conocer más información puede consultar la cuenta de Instagram @cocinebogota y seguir el proyecto @33recetas.

En este contexto, Digital-IA: Educomunicación para la Paz presenta el documental ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’.

“El documental ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’ permite comprender la trastienda de la desinfodemia y los modelos que la alimentan, mostrando cómo estos afectan directamente la toma de decisiones y la convivencia democrática”, explicó Lucy Pérez, directora del programa Digital.IA Educomunicación para la Paz.

La producción combina investigación periodística, entrevistas con expertos latinoamericanos y una puesta en escena que facilita la comprensión de un problema complejo y urgente. Además, subraya la alfabetización mediática y el pensamiento crítico tecnológico como pilares fundamentales para construir sociedades más resilientes frente a la manipulación informativa.

El impacto del documental ha sido reconocido a nivel internacional. Desinfodemia, democracias en riesgo recibió el Premio Especial Contra la Desinformación otorgado por CRE@TEI, el certamen de televisiones públicas más importante de Iberoamérica, destacando su aporte a la defensa de la información veraz y la democracia.

Según datos del programa, cerca del 68 % de la población mundial está conectada a internet y aproximadamente el 62 % del contenido que circula es dudoso o falso, una realidad que también impacta a Colombia. Frente a este panorama nace Digital.IA, el primer ecosistema público y gratuito de Alfabetización Mediática e Informacional del país, cuyo objetivo es formar a la ciudadanía en el uso ético, crítico y responsable de los medios y la información.

El ecosistema incluye:

•    Cursos gratuitos en línea disponibles aquí. •    Producciones audiovisuales educativas, como Desinfodemia, democracias en riesgo •    Botilito, el primer agente de Inteligencia Artificial especializado en AMI, que próximamente lanzará un kit de herramientas forenses para identificar contenidos multimedia alterados por inteligencias artificiales generativas.

A través de AcadeMia Digital-IA, la iniciativa promueve el paso del consumo pasivo al prosumo informativo ético, responsable y con enfoque de paz, ofreciendo cursos como:

•    Crossmedia + AMI + IA: creación de universos narrativos, periodismo ciudadano y autoría en redes. •    Multimedia + sostenibilidad + desafíos ciudadanos: comunicación digital, edición de video, análisis de audiencias, monetización y paz mediática. •    Transmedia: storytelling, marketing, gamificación e influencia en múltiples plataformas.

¿Cómo acceder?

Las personas interesadas en iniciar su proceso de autoformación pueden ingresar al siguiente link, elegir el curso de su interés, hacer clic en “Ir al curso” y registrarse con su correo electrónico o una red social.

Con ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’, Digital-IA reafirma su compromiso con una ciudadanía informada, crítica y consciente, capaz de enfrentar los desafíos de la desinformación y fortalecer la democracia en la era digital.

El cine colombiano no solo se ve en salas: también se comparte, se conversa y se construye en comunidad. Esa es la base de La Ruta del Jaguar, un proyecto que recorrerá distintos territorios del país con funciones al aire libre, talleres y espacios de diálogo alrededor del cine independiente. La iniciativa busca ampliar el acceso a producciones nacionales y acercar los procesos creativos a públicos diversos.

La Ruta del Jaguar es un proyecto de DOC:CO, organización que desde 2018 trabaja en la distribución y promoción del cine independiente colombiano. Su directora, Consuelo Castillo, explicó que esta nueva edición retoma el recorrido tras una pausa de dos años y será posible gracias a la financiación privada y al aval de Cocrea. “La idea es poder compartir todo el conocimiento que hemos construido durante cinco años trabajando en distribución”, señaló en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El recorrido contempla 12 funciones, con cuatro películas diferentes, acompañadas de charlas de reflexión, crítica e intercambio de perspectivas. Además, incluye talleres especializados en producción, distribución y circulación audiovisual. Castillo detalló que no se trata solo de mostrar películas: “Muchas veces la gente únicamente ve la cinta, pero no se da cuenta de todo lo que hay detrás. Queremos compartir eso con las regiones”.

Las primeras paradas de La Ruta del Jaguar serán Aguazul (Casanare) y Honda (Tolima), donde se realizarán proyecciones al aire libre y encuentros formativos con directores, productores y equipos creativos. “Vamos a estar cinco personas haciendo talleres, compartiendo cómo se hace producción y distribución, y mostrando cine colombiano en espacios abiertos”, explicó Castillo, resaltando el trabajo directo con las comunidades.

Uno de los aspectos más significativos del proyecto es su relación con los públicos. Según Castillo, muchas personas conocen poco del cine colombiano actual, pese a que se producen entre 60 y 70 películas al año. “Lo más bonito es cuando la gente las ve y dice: no puedo creer que este sea el cine que se hace en Colombia y que no lo conozcamos”, afirmó. Para ella, estas historias conectan porque son cercanas a la vida cotidiana de las regiones. El nombre del proyecto no es casual. El jaguar, símbolo central de la iniciativa, representa la fuerza para moverse en un entorno complejo. “El jaguar nos ha enseñado cómo vivir en la jungla”, dijo Castillo, refiriéndose a los retos de sostener una empresa cultural liderada por mujeres dentro de la industria audiovisual. Con este espíritu, La Ruta del Jaguar propone que el cine sea una herramienta de encuentro, reflexión y circulación cultural en los territorios.

Uno de los aspectos más significativos del proyecto es su relación con los públicos. Según Castillo, muchas personas conocen poco del cine colombiano actual, pese a que se producen entre 60 y 70 películas al año. “Lo más bonito es cuando la gente las ve y dice: no puedo creer que este sea el cine que se hace en Colombia y que no lo conozcamos”, afirmó. Para ella, estas historias conectan porque son cercanas a la vida cotidiana de las regiones.

El nombre del proyecto no es casual. El jaguar, símbolo central de la iniciativa, representa la fuerza para moverse en un entorno complejo. “El jaguar nos ha enseñado cómo vivir en la jungla”, dijo Castillo, refiriéndose a los retos de sostener una empresa cultural liderada por mujeres dentro de la industria audiovisual. Con este espíritu, La Ruta del Jaguar propone que el cine sea una herramienta de encuentro, reflexión y circulación cultural en los territorios.

¿Es la hoja de coca una droga peligrosa? Esta pregunta fue abordada recientemente por la Universidad de Harvard en un artículo publicado en la revista científica Science, donde se planteó la necesidad de retirar este recurso natural de la lista de drogas peligrosas.

Un debate que hoy trasciende las políticas públicas y se convierte en musa de inspiración para el séptimo arte. Así nace ‘Tinta Dulce’, un cortometraje que sigue el camino de mujeres artesanas de distintas regiones de Colombia, quienes encontraron en la hoja de coca no solo un pigmento natural, sino una forma de resignificar su historia y fortalecer sus comunidades.

“La hoja de coca está profundamente estigmatizada. En 2021 nos encontramos con un libro de la diseñadora Martha Sastre, quien ha trabajado la tintura con hoja de coca sobre seda. A partir de ahí empezamos a investigar y a trabajar en el Cauca, y nos dimos cuenta de que esta práctica también existe en la Amazonía, entre pueblos aymaras en Bolivia y en comunidades nasa del Cauca. Ese hallazgo nos devolvió a una práctica ancestral”, explicó Mónica Suárez, una de las líderes del proyecto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El cortometraje acompaña a artesanas de Curití, en Santander; Guacamayas, en Boyacá; y Sutatausa, en Cundinamarca, quienes integraron la tintorería con hoja de coca a sus oficios tradicionales. A través de fibras, textiles y saberes heredados, estas mujeres han buscado transformar una relación históricamente marcada por prejuicios en una oportunidad de progreso económico, creativo y colectivo.

La producción audiovisual, realizada por la productora La Vuelta al Día y el estudio de diseño Ginger Blonde, recoge las experiencias de las artesanas que han sido acompañadas por el proyecto ‘Tinta Dulce’, que es un referente de cómo la relación de las personas con la hoja de coca puede ser transformada si se utiliza como pigmento natural para la moda, el arte y los oficios artesanales.

La película fue seleccionada para el ciclo de cine ‘Coca y Territorio: diálogos para nuevas narrativas’ en Chile y se proyectó el pasado 22 de noviembre en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, abriendo un diálogo sobre los usos ancestrales y culturales de la hoja de coca. 

La pieza audiovisual completa ya se encuentra disponible para todo público en YouTube. Para conocer más información del proyecto puede visitar el siguiente link.

Al norte del departamento de Bolívar, el verde abraza los patios y los tambores marcan el pulso de cada amanecer. En la región de María La Baja, retumba el Bullerengue, un canto que sostiene la memoria y se convierte en la fiesta donde la comunidad se reúne para celebrar la vida.

Tradición que se enmarca con las voces de las cantaoras, el tambor alegre que guía, el llamador que conversa, el baile sentao, la chalupa y el fandango. Un compendio de raíces y tradiciones que inspiraron a Alejandro Nieto para llevar esta historia al mundo del séptimo arte.

“Yo trato de construir la historia del bullerengue a través de estos personajes que me contaron sus relatos desde el punto de vista de la memoria, la tradición y la sanación. Decidí que el documental no tuviera un narrador oficial porque quería que todo fluyera desde la emoción: Desde quien habla, desde la música y desde el espectador, que seguramente querrá mover su cuerpo en la sala de cine”, contó Nieto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante el mes de noviembre, ‘Bullerengue: memoria, sanación, libertad’, se estrenó en las salas de cine del país. La cinta se adentra en los territorios sonoros y espirituales del género sin recurrir a explicaciones académicas, con un formato en donde la cámara se mueve casi al ritmo del tambor, acompañando a quienes encuentran en esto un refugio y una forma de resistencia.

Allí diversos testimonios van tejiendo un mapa emocional al son de la música. Para la reina Moraima Margarita Pérez Cabarcas, el bullerengue es un ritual de vida. Para la cantaora Sandra Margarita Pérez Arias es un acto de sanación. Para Willman León Orozco, presidente de la Corporación Cultural Chumbún Gale Compae, es paz. Y para Harlan Rodríguez Torres, gestor cultural, es la columna vertebral de la identidad de María La Baja.

Aunque el director Nieto es bogotano de pura cepa, decidió apostarle a esta historia como su ópera prima junto al trabajo de la productora Paula Villazón Sandoval. En el film reconocen también la labor de las líderes y maestras que han logrado que el bullerengue se enseñe en las escuelas, resaltando eventos como el Festival Infantil de Bullerengue, activo desde 2018, donde los niños aprenden a cantar, bailar y tocar como sus mayores.

La obra trasciende el Caribe y las grandes ciudades colombianas y ha sido reconocida en diferentes festivales como el Festival Internacional de Cine de Pasto, el Milton Keynes International Film Festival y el Universal Movie Awards, donde obtuvo el premio a Mejor Largo Documental.