¿Cómo se ve un poeta en el cine colombiano? ¿Cómo se retrata el arte cuando nace de la frustración? Un poeta, la segunda película del director Simón Mesa Soto, se construye a partir de estas preguntas. Es una obra que no busca respuestas fáciles, sino que se permite dudar, reírse de sí misma y celebrar la belleza de lo inútil en un país donde la poesía parece un lujo. “Yo había estado frustrado, pensando si seguir haciendo cine o dedicarme solo a dar clases. Y fue desde esa duda que nació esta historia”, contó el director.

El protagonista es Óscar, un personaje que carga el oficio de la poesía como una cruz y una bandera. Lo interpreta Ubeymar Ríos, actor natural y gestor cultural del Oriente antioqueño. Su llegada al proyecto fue tan casual como poética: “Un sobrino de mi esposa leyó el guion y le dijo a Simón ‘yo le tengo su poeta’. Me convencieron de presentar el casting, y al año me llamaron para decirme que yo era el elegido”, relató. Desde entonces, Ubeymar y Óscar se fusionaron en una interpretación que mezcla vida y actuación, con tintes de verdad emocional.

Aunque no es autobiográfica, el filme sí tiene mucho de su creador. “Sentía raro hacer una película sobre un poeta en Medellín. Parecía que esas historias solo pasaban en Nueva York. Pero ahí están, los poetas de verdad, en este trópico extraño y pintoresco”, explicó Simón. La intención era capturar esa sensibilidad que ronda en lo cotidiano, en el trabajo invisible del arte, en los pequeños actos de resistencia que son escribir, enseñar, soñar.

El rodaje también tuvo momentos intensos. Ubeymar recuerda con humor una de las escenas más exigentes: “Me tocó correr casi un kilómetro varias veces. Ya no me daban las piernas. Cuando creía que no podía más, el equipo empezó a gritar: ‘¡Vamos poeta, tú puedes!’. Y así salió la toma”. La experiencia fue exigente, pero dejó un aprendizaje: “Si estamos preparados y conscientes, podemos sacar cualquier proyecto adelante, siempre que nos guste y nos apasione”, concluyó el actor.

Más allá de los premios o los festivales, ‘Un poeta’ se plantea como una obra que combina sensibilidad estética con vocación popular. “Pensaba en hacer algo que tuviera valor artístico, pero que también se pudiera disfrutar como una cumbia o un vallenato: algo raro, bello y cercano a la gente”, explicó Simón. Una película que no teme reírse de sí misma, que abraza la incertidumbre y que convierte la duda en creación.

El estreno será el 28 de agosto en salas de cine, y la invitación, como lo dijo su director, es simple: “Espero que la gente se ría, llore, la viva. Que se deje llevar por la historia y se emocione con estos personajes que, aunque parezcan raros, están más cerca de lo que creemos”.

¿Y si el personaje más poderoso del universo Marvel no fuera ni un héroe ni un villano? Una de las teorías más intrigantes dentro del fandom y expertos en el cine, apunta hacia un niño que ha permanecido a la sombra de grandes titanes cósmicos: Franklin Richards, el hijo de Reed Richards y Sue Storm.

En los cómics, los Cuatro Fantásticos se han enfrentado a amenazas interdimensionales, viajes temporales y devoradores de universos como ‘Galactus’. Sin embargo, el mayor misterio podría estar en su propia casa.

Esta nueva adaptación a la gran pantalla presentaría el suspenso, el amor por la familia y el valor de una madre en apuros en el contexto de los años 60. ‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos’ se convierte en una de las entregas más esperadas por la franquicia y se espera que logre romper un récord en la taquilla.

“En la historia vemos que la unidad familiar es lo que los hace fuertes; juntos enfrentan retos emocionales y las complejidades de su rol. Es una nueva y refrescante mirada a la primera familia de Marvel, con un diseño de producción increíble que debe verse en la pantalla grande”, explicó María Paula Rojas, Gerente de Marketing de Cinecolor Colombia, durante la función de lanzamiento. 

Una publicación compartida por Emisora LAUD 90.4 FM ESTÉREO (@laudestereo)

¿Quién es Franklin según la teoría de los cómics?

Franklin no es cualquier mutante. Tiene la capacidad de alterar la realidad, manipular el tiempo y la materia, e incluso ha llegado a crear universos enteros por puro aburrimiento. Su potencial ha sido calificado como nivel Omega y es considerado una anomalía cósmica.

Sinopsis de la película

En la cinta, que se podrá disfrutar desde este 24 de julio en las salas de cine del país, las audiencias emprenderán un emocionante viaje retrofuturista con el Sr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana, La Mole y H.E.R.B.I.E en su enfrentamiento con Galactus, el villano devorador de planetas que ha generado expectativa entre el público.

El cine colombiano, principalmente hecho desde las regiones, está tomando cada vez más protagonismo a nivel internacional. Además de las historias profundas, la belleza de los departamentos y el talento nacional, las realidades que se viven en el territorio son un motivo de inspiración y reflexión para la gran pantalla. Muestra de ello se vivirá del 22 al 27 de julio de 2025, el departamento del Chocó será escenario de la quinta edición del Festival Internacional de Cine del Chocó (FICCHO).

Un evento que se ha convertido en un gran referente del séptimo arte y que este año toma como inspiración el Kanchirú, un caracol ceremonial utilizado ancestralmente por los pueblos indígenas del Chocó para anunciar, advertir y convocar en momentos significativos. Bajo esta simbología, el FICCHO 2025 se presenta como un espacio de encuentro, memoria y respeto, donde el cine es la herramienta para conectar el alma del territorio con el mundo.

Una publicación compartida por FICCHO festival de cine del Chocó (@ficchofestival)

Johan Miguel Asprilla Gutiérrez, más conocido como San Johan y productor del Festival, ha señalado que el objetivo principal del FICCHO es fortalecer la cinematografía del Chocó, tanto en la formación de talentos como en la producción y circulación de contenidos. Desde su creación, el evento ha apostado por visibilizar las historias propias del territorio, y en esta nueva edición se hace un énfasis especial en rendir homenaje al cine indígena, una manifestación que ha crecido notablemente en Colombia y que merece un lugar destacado en el panorama audiovisual nacional.

Además de las proyecciones de películas nacionales e internacionales, el encuentro busca crear espacios de diálogo y reflexión, en un ambiente donde la diversidad cultural del Chocó, afro, indígena y mestiza se convierte en fuente creativa. Todo esto con una visión clara: hacer del cine una herramienta de transformación, memoria viva y diálogo entre generaciones.

La edición anterior celebrada en 2024,tuvo como eje los Cantos Ancestrales, y logró generar una profunda conexión entre los rituales, mitos y expresiones sagradas de las comunidades locales. En continuidad con ese enfoque espiritual y cultural, este año el Festival propone una experiencia cinematográfica que resuena como un llamado colectivo, guiado por el eco del Kanchirú.

En un encuentro que reunió a lo mejor del cine y la televisión nacional, SmartFilms 2025 presentó oficialmente sus últimas tres categorías para el año lectivo. Una muestra del sentido inclusivo del Festival de Cine hecho con celular más grande del mundo y con las que se espera seguir motivando a los creadores colombianos a innovar y a contar historias.

Se trata de Jóvenes amigos del turismo mincit, Spot Mascotas y Filminuto vertical metro línea 1 - Metro de Bogotá, clasificaciones con las que SmartFilms completa 10 categorías y una bolsa de premios de 220 millones de pesos. Con las que se espera dar cabida a historias en las que las nuevas generaciones que narren el territorio estrechen el amor por los animales y expresen el gran impacto que tendrá el proyecto Metro en la capital.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó este evento y habló con algunos de los 33 jurados designados para la décimo primera versión, en el que los creadores tendrán del 10 de julio hasta el 31 de agosto para postular sus cortometrajes hechos con teléfonos móviles.

“Se lanzan las últimas categorías de este año de SmartFilms 2025. Nos vamos con la categoría Filminuto vertical que este año viene de la mano del Metro de Bogotá, donde la idea es que los bogotanos empiecen a contar cómo nos vamos a sentir de orgullosos de esa infraestructura que indiscutiblemente va a cambiar la vida de muchos ciudadanos”, señaló Yesenia Valencia, CEO de Smartfilms 2025, ante los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio.

Entre los jurados de este 2025 se destacan nombres como Yuri Vargas, Aída Morales, Adriana Bottina, Indhira Serrano y muchos otros grandes talentos de la televisión nacional.

“Decirles a todas las mujeres que se animen a contar la historia. Todas las mujeres tenemos muchos momentos de nuestra vida que queremos contar y pueden ser inspiradas para muchos seres humanos donde las vean. Entonces anímense a tomar ese móvil y hacer de su historia realmente una película, la película de su vida”, acotó la actriz Aída Morales, quien es jurado de la categoría REDvolucionarias TIC.

Una publicación compartida por SMARTFILMS® Colombia 🇨🇴 (@smartfilmsco)

Además de esta gran vitrina para los nuevos productores y talentos nacionales, SmartFilms 2025 se ha convertido en un laboratorio para la innovación y el compartir de conocimientos gracias a la Ruta Magenta SMARTFILMS, con la que ha visitado regiones como Valledupar, Apartadó, Neiva, Cali, Aguachica, Cúcuta y Mompox, llevando diversos talleres de producción audiovisual.

Rodada en Santander, esta producción colombiana apuesta por un cine de aventura con alma regional. Un relato que, entre humor, acción y emociones, invita al espectador a pensar en el país y en sí mismo.

La premier de ‘Adiós al Amigo’ reunió a parte del equipo detrás de esta película que apuesta por un cine distinto: uno que no teme arriesgarse con géneros poco explorados como el western, género cinematográfico clásico estadounidense ambientado en el Oeste americano, a menudo en el siglo XIX, que explora temas como la conquista, la civilización versus la barbarie, el honor y la justicia, y que encuentra en el paisaje y las historias del Cañón del Chicamocha una excusa perfecta para narrar aventuras profundamente humanas. 

Mónica Juanita Hernández, productora y cocreadora del filme, comentó en ‘Amantes del círculo Polar’: “Queríamos hacer un film donde se note que nos divertimos, que podamos reírnos y emocionarnos, pero también generar reflexiones sobre el amor, la lealtad y la amistad”.

El director, Iván David Gaona, explicó que la idea nació de conversaciones cotidianas en las que afloraban visiones políticas distintas dentro de las familias y amistades. “Eso nos llevó a mirar atrás y pensar en la Guerra de los Mil Días, que tuvo lugar justo en estas montañas. Nos pareció un contexto ideal para contar una historia que hablara de lo que nos divide, pero también de lo que nos une”, señaló.

El elenco está conformado por actores de la región que, como explicó Gaona, “tienen formas expresivas más cercanas a los tiempos pasados que a las ciudades modernas”. Esta decisión no solo aporta autenticidad al relato, sino que también le da un tono orgánico y profundamente colombiano. El actor Cristian Hernández, quien interpreta al retratista Benito Pardo, expresó: “Mi personaje es noble, no le gusta la guerra. Y eso es lo que más me gustó de él, que al final decide no dejarse llevar por la violencia”.

En la película, elementos fantásticos como un “polvo mágico” ayudan a los personajes a entrar en estados de reflexión profunda, inspirados en experiencias reales que el equipo vivió en comunidades indígenas del oriente colombiano. “Aprendimos que, para ellos, los problemas no existen realmente, que todo está en la mente. Eso lo quisimos traer a la historia como una metáfora hermosa”, dijo Gaona.

Por su parte, el actor Yohanini Suárez, quien interpreta al antagonista coronel Suárez, habló sobre el desafío de representar la maldad desde lo emocional. “Es encarnar ese demonio que todos tenemos, y entender que la guerra no lleva a nada bueno. Es una lucha interna, más que nada”.

‘Adiós al Amigo’ no es solo una película de aventuras. Es una propuesta para revisar las relaciones con los demás, cuestionar la violencia como vía de resolución y abrazar la complejidad de los vínculos humanos. “Somos la Contra Banda—dice Juanita Hernández— y como banda, como familia, quisimos contar algo que nos representara, con un lenguaje distinto, con humor, con magia, pero también con verdad”.

La invitación está hecha para el 7 de agosto, una fecha simbólica para Colombia, ‘Adiós al Amigo’ llega a las salas del país con una historia que mezcla el pasado y el presente, lo regional y lo universal. Una apuesta por un cine colombiano que divierte, emociona y deja huella.

Colombia será uno de los primeros países de Latinoamérica que estrenará ‘One to One: John & Yoko’, una mirada íntima del único concierto de larga duración que Lennon ofreció tras la disolución de The Beatles.

Una producción que se une al gran catálogo de películas, documentales y especiales sobre la vida de esta pareja que para el siglo XX estuvo envuelta en más de una polémica, tanto así que se consideró a la mujer como responsable de la desintegración del icónico ‘Cuarteto de Liverpool’.

Sin embargo, este año el ganador del Oscar, Kevin McDonald, se aventuró a un nuevo documental que con su narrativa envolvente busca llevar al espectador a viajar en el tiempo y disfrutar detalle a detalle lo que sucedió el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden en Nueva York, cuando en la cartelera se celebraba el ‘One to One Benefit Concert’.

“Se retroceden dieciocho meses para explorar los días en los que la pareja acababa de instalarse en Estados Unidos, compartiendo un pequeño apartamento en Greenwich Village, viendo televisión estadounidense casi sin pausa y replanteándose su activismo político y artístico. De esa convivencia nace una transformación vital que acabaría inspirando el icónico concierto, tras ver en televisión un reportaje de Geraldo Rivera sobre una escuela para niños con discapacidad”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cinta combina material de archivo nunca visto como películas caseras y grabaciones telefónicas privadas con imágenes de la cultura pop televisiva de la época: desde The Price is Right y The Waltons, hasta anuncios de Coca-Cola, la guerra de Vietnam o los discursos de Nixon. Además, uno de sus grandes atractivos, es la música recién mezclada y producida por Sean Ono Lennon para Universal Music. 

Detalles del estreno en Colombia

La película estará en salas de cine seleccionadas por un corto tiempo y horarios limitados, entre el 17 y el 23 de julio. Serán solo 14 salas de nueve ciudades del país: Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Manizales, Pereira y Chía. Para conocer más información puede visitar EL siguiente link.

Samantha Lorraine tiene la difícil tarea de interpretar a ‘Dora’, un personaje animado que nació en los años 2000 para enseñar a los niños en inglés y español. Con su mochila mágica, mapa parlante y su mejor amigo ‘Botas el Mono’ ha recorrido miles de pantallas en el mundo y en el 2019 la ficción dio un paso a la realidad con su primer live action.

En la primera entrega de este formato, el objetivo fue rescatar a sus padres y encontrar una ciudad perdida de oro, sin embargo, para este 2025 ‘Dora’ regresa como una joven de 16 años que enfrenta una travesía por la selva amazónica en busca del antiguo tesoro de ‘Sol Dorado’, con el fin de evitar que caiga en manos enemigas.

El talento colombiano es protagonista: Un viaje a la pantalla grande de USA

‘Dora y la Búsqueda de Sol Dorado’ reúne un elenco diverso donde Gabriel “Fluffy” Iglesias da voz a ‘Boots’, el inseparable mono y mejor amigo de Dora. Daniella Pineda interpreta a ‘Camila la Cruzada’, una legendaria arqueóloga y heroína de la infancia de Dora. Jacob Rodríguez da vida a Diego, su primo leal de 17 años y compañero de exploraciones en la jungla y lo acompañan Mariana Garzón Toro como ‘Naiya’, una valiente colega de trabajo, y Acston Luca Porto como ‘Sonny’, el curioso y energético hermano menor de Naiya.

“El filme también resalta el talento colombiano con la participación de reconocidos actores como María Cecilia Botero, Valentina Acosta, George Slebi, Marcela Benjumea, entre otros intérpretes de gran trayectoria que forman parte del elenco principal”, resaltó TIS Studios, casa de distribución para Colombia.

La película fue estrenada el pasado 2 de julio en Estados Unidos y está disponible en Colombia desde del 4 de julio a través de Paramount+.

En medio del auge de las producciones latinoamericanas en plataformas de streaming, Netflix apuesta nuevamente por la literatura colombiana con el lanzamiento de ‘Delirio’, la adaptación de la aclamada novela de Laura Restrepo. La serie, que se estrenará el 18 de julio de 2025, promete sumergir a los espectadores en una historia tan perturbadora, enigmática y romántica, en la que la locura y la convulsión política retrata muy fidedignamente la década de 1980.

La serie contará con ocho episodios, y ya se conocen algunos de los nombres más relevantes del elenco: Juan Pablo Raba encarnará al atormentado Aguilar, mientras que Estefanía Piñeres asumirá el desafiante papel de Agustina. También participan actores reconocidos como Paola Turbay, Juan Pablo Urrego, Salvador del Solar, Cristina Campuzano, César Mora y Sara Pinzón, conformando un reparto sólido y diverso.

La historia gira en torno a Aguilar, un profesor universitario que regresa a casa después de un corto viaje y encuentra a su esposa Agustina en un estado de desequilibrio mental extremo. Lo que sigue es una investigación íntima y emocional en la que Aguilar trata de entender qué llevó a Agustina al borde de la locura, mientras se revela el pasado familiar, los secretos no dichos y un país marcado por la violencia, la corrupción y la decadencia moral.

Durante las últimas horas Netflix dio a conocer el primer trailer de la producción. Un video de 1:42 minutos en el que Paola Turbay, en una cruda advertencia a la protagonista, da la entrada al “delirio” que puede generar el amor y como este posiblemente desemboca en la locura.

‘Delirio’ es la segunda gran adaptación literaria colombiana que realiza la plataforma, tras el ambicioso proyecto de ‘Cien años de soledad’ de Gabriel García Márquez, estrenada en diciembre de 2024. La novela de Restrepo, publicada en 2004 y ganadora del Premio Alfaguara de Novela ese mismo año, se ha consolidado como uno de los títulos más representativos de la narrativa contemporánea en español.

Su salto a la pantalla chica representa un nuevo hito en la valorización del patrimonio literario colombiano.

La realidad de las Afghan Dreamers, llega a las pantallas con este equipo de chicas que decidió no conformarse y, en cambio, construyó robots, ganó competencias y, de paso, rompió las reglas impuestas por el miedo y la desigualdad.

Rule Breakers, dirigida por el ganador del Oscar Bill Guttentag, revive esa aventura que parece de ciencia ficción, pero que ocurrió en la vida real. La protagonista es Roya Mahboob, una mujer que no solo soñó con un país diferente, sino que fundó la primera empresa tecnológica en Afganistán y preparó a las jóvenes para competir en escenarios internacionales.

En un contexto marcado por las restricciones del Talibán, que prohibió a las niñas continuar con su educación después de sexto grado, estas adolescentes encontraron en la tecnología y la ciencia un camino para resistir y hacerse escuchar. La película narra cómo, con ingenio y valentía, lograron llegar a Estados Unidos y enfrentarse al mundo.

Pero Rule Breakers va más allá de la robótica. Es un relato de empoderamiento, de rebeldía positiva y de cómo las ideas, por pequeñas que parezcan, pueden derrumbar muros más altos que cualquier frontera. Es una película que invita a no tener miedo de aprender y a nunca subestimar el poder de una persona curiosa.

Las actuaciones de Nikohl Boosheri y las jóvenes protagonistas llenan la pantalla de emoción y credibilidad. A través de sus personajes, el público se conecta con los sueños, las frustraciones y la fuerza de quienes, a pesar de todo, decidieron no rendirse.

Rule Breakers no es solo para los amantes de la ciencia, sino para todas las personas que creen en el conocimiento como forma de libertad y que romper las reglas injustas es, muchas veces, el primer paso para cambiar la historia. La cita es el 24 de julio, día en que esta poderosa película aterriza en las salas de cine de Bogotá.  

Hasta el próximo 10 de octubre, cineastas de Asia y América Latina podrán inscribir sus propuestas para el ‘Alternativa Film Festival’, un encuentro que nació durante el 2023 en Kazajistán y planea expandirse por el Sur Global.

Su misión es proyectar a nivel internacional talentos cuyas obras generan impacto social, además de promover el acceso a públicos diversos, reduciendo desigualdades regionales y fortaleciendo a las comunidades locales.

Colombia fue la sede escogida para el 2026 y en esta edición se ha creado una nueva categoría de premio dedicada a un largometraje de la región foco. Con esta, serían un total de siete galardones dentro del Festival.

"América Latina siempre ha sido una región de historias poderosas y cineastas profundamente comprometidos. Colombia, en particular, se destaca por su vibrante comunidad cinematográfica y por la manera en que aborda realidades sociales urgentes a través del cine”, contó Andjelka Jankovic, vocera oficial del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¿Qué tipo de películas se pueden postular?

En 2024, el evento recibió más de 1.000 postulaciones de 33 países y para su próxima edición aceptará películas de ficción, documentales, animaciones y obras híbridas de todos los géneros, completadas después del primero de enero de 2025.

Para tener en cuenta: 

-    Para películas con estreno mundial antes del primero de agosto de 2025, la fecha límite de postulación es el primero de septiembre de 2025 a las 23:59.

-    Para películas con estreno mundial posterior al primero de agosto de 2025, la fecha límite es el 10 de octubre de 2025 a las 23:59.

Detalles de la programación ¡Tendrá funciones gratuitas!

En Colombia, el evento estará centrado en la proyección gratuita de las películas seleccionadas que estarán acompañadas de conversaciones de impacto y otras actividades públicas diseñadas para fomentar el diálogo con las audiencias. 

Industry Days: Se trata de jornadas específicas que reúne a cineastas, productores y líderes del impacto social, propiciando conversaciones significativas, intercambios de experiencias y nuevas colaboraciones. 

El Festival culminará con la Ceremonia de Premiación.  Los directores cuyas cintas sean seleccionadas serán invitados a asistir al encuentro y a la ceremonia, y los organizadores cubrirán sus gastos de viaje y alojamiento.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.