Entre abril y mayo, la comunidad de Puerto Rellena, ahora conocida como Puerto Resistencia, sector popular en el suroriente de Cali, se unió durante 18 días para construir una estructura de concreto que mide alrededor de nueve metros y representa un antebrazo que sostiene un letrero con la palabra “Resiste”.

La estructura de concreto construida por jóvenes, artistas y manifestantes, se convirtió en un punto clave de reunión y simbolismo durante el paro, representando la fortaleza y los sueños de un pueblo que clamaba por cambios profundos en justicia social, educación, y oportunidades laborales.

El documental explora el corazón del paro nacional, centrándose en la creación del Monumento a la Resistencia en la ciudad de Cali. La cinta no solo ofrece un testimonio visual del estallido social, sino que también narra la lucha, las esperanzas y el legado de quienes levantaron este icónico símbolo de protesta en medio de la crisis que paralizó al país durante meses. 

Su director alemán Anton Wenzel y la directora colombiana Viviana Gómez Echeverry, inmortalizaron la simbología y el poder del monumento para mostrar a una comunidad que decidió usar el arte como medio de expresión para tener un impacto positivo en la sociedad.

La narrativa gira alrededor de Juan Carlos, empresario de la moda y líder de la comunidad; El Indio, habitante de calle que habla como filósofo mientras lucha con problemas de ira y drogas; La Zarca, madre de tres hijos, desplazada y sin educación formal que se unió al movimiento con la esperanza de tener una vida mejor.

Junto a ellos Jhon, un soldador desempleado que perdió a su hijo por la violencia policial y en la construcción del monumento encontró sentido a la vida; Alejandro, trabajador de construcción cuyo hermano pequeño fue tiroteado por la policía, y Bairon, un joven que tras participar en la construcción del monumento decide estudiar y construir una sociedad mejor.

La cinta también se podrá ver hasta el 29 de octubre en la Cinemateca de Bogotá. 

La trama sigue nuevamente los pasos de su protagonista, quien, tras los eventos de la primera película y con su carrera destruida, vive en la clandestinidad, escribiendo desde las sombras de manera anónima. Su aparente calma se ve interrumpida cuando un par de ojos y una nota ensangrentada aparecen en su puerta. A medida que aumentan las víctimas, Frank entiende que tendrá que escarbar en su pasado traumático si quiere detener al asesino. La secuela contará con Andrés Parra, Jorge Cao, Francisco Denis, Christian Tappan, Cristina Umaña, Silvia Santamaría y Jefferson Quiñones.

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Con ‘Los Iniciados’, Mendoza ha dado un paso importante hacia la gran pantalla. El autor explicó que la clave en la adaptación de sus libros al cine radica en no copiar fielmente el universo literario. Además, cuenta que para adecuar una historia del papel a la pantalla grande implica una rigurosa traducción del lenguaje literario al audiovisual, preservando la atmósfera original, pero sin forzar una reproducción exacta.

El literato colombiano no es ajeno al formato visual, durante la pandemia, atravesó una crisis creativa que lo llevó a explorar la novela gráfica, lo que le permitió comprender mejor el lenguaje visual. Mendoza menciona, “el guion no se escribe para ser leído por el espectador, son instrucciones para el ilustrador, descripciones de escenas, pero el lector solo verá los diálogos”, explicó Mendoza sobre esta experiencia. Esto facilitó su incursión en las películas, ya que aprendió a pensar visualmente, un cambio crucial en su proceso creativo.

Finalmente, el escritor reflexionó a cerca del impacto de su obra en las nuevas generaciones, quienes han adoptado a sus personajes, siempre outsiders, como una forma de resistencia ante un mundo en crisis. Mendoza no elude la gravedad de los problemas actuales, y su enfoque directo a resonado con el público joven. “Yo no miento, no maquillo lo que está sucediendo. Lo enfrento, y enfrentarlo tiene un precio muy alto, pero es el precio que hay que pagar”.

Esta película es producida por AG Studios, y dirigida por Carlos Moreno. Entre los productores se encuentran Rodrigo Guerrero (María llena eres de gracia), Paola Andrea Pérez (La Tierra y La Sombra), Alex García (Desierto) y Cristina Echeverri (Los Billis), con Mario Mendoza como productor ejecutivo.

Durante el año 2018, Daniel Rodríguez Gaitán, un estudiante apasionado por el cine, se topó con una interesante convocatoria que buscaba revolucionar esta industria y mostrar grandes producciones hechas desde un celular, su nombre era ‘Smartfilms’. Él venía trabajando en un guion y sus recursos se basaban en un dispositivo no muy moderno, una pequeña lámpara y el dinero para pagarle un día de rodaje a una actriz. 

Con algo de nervios y mucha expectativa, se aventuró a este reto que sería el inicio de un gran proyecto de vida y lo llevaría a trabajar para convertirse algún día en uno de los filmmakers más relevantes de Colombia. 

“Recuerdo que ese corto quedó seleccionado y fue proyectado ante un público gigante. Para resumir, nuestra cámara estaba en el celular, el audio se tomaba de un manos libres y mi estabilizador hecho con tubos ‘PVC’. Allí descubrí que lo más importante es narrar y tejer historias, logrando que la gente conozca realidades diferentes”, contó Daniel Rodríguez Gaitán, director y cineasta, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Este año junto a un interesante equipo apasionado por la industria audiovisual, Daniel regresa con su participación como director y guionista en dos cortos para ‘Smartfilms’: ‘Orígenes’ y ‘El arte de Gravitar’.

El primero de estos, habla de María, una joven que emprende una travesía por Boyacá en búsqueda de su identidad. En un sobre que guarda como un tesoro, encuentra las palabras que su madre escribió para ella y que la guiarán en un viaje íntimo a través de paisajes desconocidos y recuerdos que nunca vivió.

Por otro lado, junto a la cineasta ‘María Camila Estupiñán’, quien se estrena como directora y la productora ‘Marlen Pinilla A’., presentan ‘El Arte de Gravitar’. Allí tejen la historia de Ana, una artesana que recorre las calles de Bogotá, vendiendo sus creaciones mientras lleva a cuestas no solo el peso de su mercancía, sino también el de sus pensamientos, sueños y las expectativas de una sociedad que constantemente la juzga. 

“Nos inspiramos en todas las mujeres que deben luchar en Colombia por salir adelante, aun en medio de estigmas y el gran peso de la sociedad; una contienda que sigue latente por los derechos y la igualdad. Dentro de los grandes toques del corto, implementamos tejidos hechos a mano por nuestro equipo”, resaltó Marlen Pinilla A., productora general de ‘El Arte de Gravitar’.

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¡Una invitación abierta al público!

Las salas de ‘Cinemas Procinal del Centro Comercial Bima’ abrirán sus puertas al público, durante el próximo 27 de septiembre, para una jornada de cortometrajes y talento colombiano. 

‘Orígenes’: Será proyectado a las 4:00 p.m. en la sala 2. ‘El Arte de Gravitar’: La pieza se proyectará por primera vez a las 4:00 p.m. en la sala 8-

Por: Anggie García.

Desde el pasado 19 de septiembre inició la edición número 14 del ‘Festival de Cine Verde’ que este año se toma uno de los pueblos mágicos de Colombia: Barichara, Santander. Hasta el próximo 22 del mismo mes, se vivirá una aclamada competencia que reúne cerca de 52 películas en cinco categorías para narrar historias sobre vida silvestre, ecosistemas, conservación, cambio climático, trabajo de comunidades, entre otros.

Para esto se realizó un trabajo de curaduría que eligió los filmes entre 279 recibidos en la convocatoria, dejando así una programación con 4 largometrajes nacionales, 12 internacionales; 15 cortos nacionales y 15 internacionales, y 6 producciones de animación de diversos países.

Gran parte de la dirección de este certamen está a cargo de Juliana Paniagua, quien fue seleccionada como miembro de la junta de la ‘Green Film Network – GFN’, que acoge 31 festivales de cine medioambiental del mundo.

“Que una de las directoras de ‘Festiver’ haga parte de la junta de la ‘GFN’, es un gran hito para que la esencia de América Latina aporte a una visión muy europea. También permite realizar intercambios que contribuyen al cierre de la brecha cultural, trayendo contenidos e invitados a los que el público no tendría acceso en otros eventos. Ser la más joven en este grupo probablemente sea un reto en la medida en la que me permitan proponer y hacer cosas nuevas”, opinó Juliana en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La programación contará con paneles de discusión, talleres y actividades que promueven prácticas sostenibles y que contribuyen a la construcción de cultura ambiental. Además, se presentarán cuatro títulos reconocidos a nivel mundial que estarán fuera de competencia: los documentales colombianos ‘Paramunas, el alma de la montaña’ y ‘El otro camino’. La animación uruguaya ‘¿De dónde eres?’ y el cortometraje experimental ‘Hippos in gravitas’, también colombiano.

‘Festiver’ entrega galardones en relación a: Largometraje Nacional, Largometraje Internacional, Cortometraje Nacional, Cortometraje Internacional y Animación Nacional e Internacional.

Este año, cuenta con la participación de 23 países, a saber, son: Colombia, México, Estados Unidos, España, Argentina, Perú, Venezuela, Bélgica, Alemania, Francia, Suecia, Brasil, Turquía, Italia, Portugal, Suiza, Indonesia, Marruecos, Emiratos Árabes Unidos, Singapur, Nueva Zelanda, Reino Unido y Uruguay.

Anggie García.

A través de sus vidas, el largometraje busca mostrar la fuerza y la dignidad en medio del horror que ha marcado la historia reciente del país.

La película, que mezcla el formato documental con una narrativa profundamente humana, explora el dolor y la lucha por la justicia, Luz Marina Bernal se ha convertido en una voz clave al exigir respuestas acerca de los "falsos positivos", crímenes de Estado que afectaron a miles de familias colombianas, incluida la suya. Por su parte, Albeiro Camayo lidera la defensa del territorio y los derechos de los pueblos indígenas, enfrentando las amenazas del conflicto armado y la devastación de su cultura.

En ‘Hasta que se apague el sol’ se refleja la lucha de ambos líderes por un mundo donde la vida prevalezca sobre la muerte, la igualdad sobre la desigualdad, y la voz del pueblo sobre el silencio impuesto. Pero también reflejan una condición de la humanidad, en la que la belleza de la vida y la resistencia caen en la muerte y la destrucción. 

El largometraje es un homenaje a las miles y miles de vidas perdidas en una guerra que no les pertenecía. 

La película ya se encuentra en las salas de cine y en la Cinemateca de Bogotá. 

‘Briar’ y ‘Bramble’ son dos hermanos osos que vivieron felizmente en el bosque con su madre hasta que un trágico incendio cambió sus vidas para siempre. Crecieron con la dolorosa creencia de que los habían abandonado hasta que años después una anciana osa les revela una verdad que revive la esperanza y la oportunidad de recuperar el tiempo perdido.

Así inicia ‘Boonie Bears: Código Guardián’, un nuevo título dirigido por ‘Lin Yongchang’ y ‘Shao Heqi’, dos grandes referentes de la industria cinematográfica asiática que han logrado consolidar sus producciones en las salas de cine del mundo. Esta vez regresan con esta exitosa franquicia que recoge elementos como la familia, el perdón y la reconciliación.

 “Combina momentos llenos de acción y tensión, con toques de humor, características que la han convertido en uno de los filmes favoritos del público infantil. Contiene un mensaje ambiental que muestra a la audiencia la importancia de la naturaleza y el respeto por el medio ambiente lo que permite crear una experiencia que entretiene y cautiva con una animación de alta calidad”, resaltó el comunicado de lanzamiento de CineColor.

‘Boonie Bears’ nace en el 2012 como una serie de televisión animada originada en China y exhibida en las cadenas ‘Televisión Central de China (CCTV)’ y ‘Beijing Televisión Network (BTV)’. Desde su inicio los hermanos Briar y Bramble cautivaron al público, tanto que se convirtieron en el programa infantil más popular del país asiático.

Hasta el momento se han producido más de 200 capítulos y con el ‘Código Guardián’ completan dos películas, reflejando la fuerza de los lazos fraternales y el amor incondicional, temas universales que han resonado durante años tanto en niños como en adultos.

“Estrenado originalmente en China, el filme fue un éxito rotundo, consolidándose como uno de los más taquilleros. Su animación detallada y su trama han capturado la atención de audiencias internacionales, lo que lo convierte en un estreno esperado en Colombia”, agregó el comunicado.

 La película se podrá disfrutar durante el mes de septiembre y las primeras semanas de octubre en las salas de cine colombianas.

Por: Anggie García

Entre el próximo 10 y 16 de octubre, la capital colombiana vivirá uno de los eventos cinematográficos más importantes, se trata del ‘Bogotá International Film Festival – BIFF’ que en la celebración de su primera década traerá una retrospectiva del cineasta ‘Denis Côté’, un homenaje a la casa productora francesa ‘mk2’ y la participación de personalidades internacionales como el director del ‘Festival de Cine de San Sebastián’, José Luis Rebordinos.

Bajo la dirección de ‘Andrés Bayona’, la programación de ‘Luis Esguerra’ y la participación del director francés,’Franco Lolli’; esta edición también presentará la proyección de las películas más premiadas del año en los festivales de ‘Cannes’, ‘Berlinale’ y ‘Venecia’.      

“Es un espacio para pensar y compartir los cines contemporáneos, nacionales e internacionales, que demuestran búsquedas periféricas y arriesgadas. Participar en el equipo de programación me acercó también a un estimulante oficio que poco se enseña y discute en las escuelas y universidades de cine”, afirmó Luis Esguerra, programador del BIFF.

Dentro de la programación, se tendrán títulos como ‘Dahomey’ del director ‘Mati Diop’, ganadora del ‘Oso de Oro de la Berlinale’; ‘Anora’, dirigida por ‘Sean Baker’ que se alzó con la ‘Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes’, donde también estuvo ‘Simón de la montaña’, de ‘Federico Luis’ que se llevó el ‘Gran Premio de la Semana de la Crítica’, entre otros.

El ‘BIFF’ se ha catalogado como uno de los eventos favoritos del público joven, que hoy en día suma más de 18 mil asistentes a lo largo de estos 10 años. Con un gran componente académico que es el ‘BIFF BANG’, considerado por muchos como el corazón del evento, al desarrollar talleres, charlas y otras iniciativas.

Además, se contará con la participación de dos de los actores más importantes del circuito internacional en la actualidad, ‘Nahuel Pérez Biscayart’ y ‘Lorenzo Ferro’.

“Considero que lo que caracteriza el ‘BIFF’ es su oferta de filmes y la excelencia con la que los escogen. Desde que tengo hijos voy mucho menos a cine, pero durante el evento tengo la enorme tentación de escaparme de casa para ver las películas que no tendré otro lugar y ocasión para observar en Colombia. Son las películas de las que se habla en el mundo, de directores que no solamente son reconocidos sino también jóvenes”, agregó el director y productor Franco LOLLI.

Para conocer los detalles de horarios y programación lo puede hacer a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

La cinta sigue a Johnny, un no muerto que resurge desde su tumba en un bosque, decidido a vengarse de un grupo de adolescentes que le han robado un amuleto. Con un enfoque innovador, la película se narra desde la perspectiva del propio homicida, ofreciendo una experiencia particular dentro del género.

‘Asesino por Naturaleza’ tiene una duración de 94 minutos y combina una atmósfera hostil y aterradora con una violencia cruda y directa. Por su parte el director Chris Nash, influenciado por cineastas como Gus Van Sant y Terrence Malick, propone un estilo pausado y meditativo que contrasta con los elementos clásicos del slasher.

La historia evita los clichés de los relatos de origen, presentando al protagonista como un criminal consolidado, similar a los personajes de franquicias avanzadas como ‘Friday the 13th’ y ‘Halloween’.

La producción, a cargo de Shannon Hanmer y Peter Kuplowsky, se enaltece por el diseño icónico del personaje principal, cuyo casco de humo inspirado en el siglo XIX le confiere una presencia intimidante en pantalla. El elenco incluye a Ry Barrett en el papel de Johnny, acompañado por Andrea Pavlovic, Cameron Love y Reece Presley, quienes interpretan a las víctimas en esta historia de venganza.

La película le da a la audiencia amante del terror una perspectiva fresca al género, explorando los arquetipos clásicos del miedo desde un ángulo novedoso, a través de los ojos de un despiadado asesino.

El evento celebra su vigésima sexta edición hasta el 20 de septiembre de 2024, en la Universidad Nacional. Este año la temática gira alrededor de las huellas por las marcas que quedan para el cine venidero, teniendo en cuenta las preocupaciones artísticas, sociales y personales de los jóvenes cineastas. 

Harold Ángel Montaña, director del Festival y estudiante de séptimo semestre de Cine y Televisión de la UNAL, explica el significado detrás del lema “Huellas, “queremos hablar de todas esas marcas o características que se mantienen a lo largo del tiempo e intentar rastrearlas. Es una forma de entender la historia como un devenir, más que como algo espontáneo”.

Con una selección de 37 producciones colombianas e internacionales en varias categorías; Nacional e Internacional Oficial que incluyen obras realizadas por estudiantes que busquen una expresión cinematográfica propia en sus decisiones narrativas, conceptuales y estéticas, sin restricciones temáticas.

“Este año decidimos cual era la línea de lo que estamos buscando mostrar y se ha tratado mucho como un diálogo con el tiempo, de una forma de concebir el cine a partir de toda la herencia que aparece de una forma inconsciente, de nutrirse de todo lo que ha sucedido, de diferentes tendencias, estilos, escuelas de cine que han habido y donde muchos estudiantes han encontrado su referencialidad”, así lo expresó Karol Giraldo codirectora de Equinoxio.

Asimismo, se realizará un homenaje al director colombiano Jorge Navas, que abarca desde el documental hasta el revisionismo histórico. Su trabajo se enfoca en el Grupo de Cali, un movimiento cinematográfico fundamental en la historia del cine nacional, a partir de la cual se rendirá un reconocimiento al “gótico tropical”.

Además del encuentro universitario, el Festival Equinoxio ofrecerá una variada programación que incluye proyecciones de cortometrajes universitarios de diversas regiones y países, entre los que se destacan cortos realizados en Palestina, Bélgica, Irán, Francia (que presenta una muestra retrospectiva de una de las escuelas de cine más importantes del mundo), y Latinoamérica, que brinda una perspectiva global del cine emergente.

La actividad promete ser un espacio de reflexión sobre la identidad, la historia y el futuro del cine colombiano, con una programación diversa que busca resaltar el talento emergente en el ámbito audiovisual universitario y tender puentes con la industria cinematográfica.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Este filme basado en hechos reales narra la historia de un pingüino de Magallanes que, durante diez años regresa una y otra vez a la costa de Brasil para reencontrarse con su amigo, João Pereira de Souza, un pescador que le salvó la vida cuando estaba herido y cubierto de petróleo.

El director David Schurmann mencionó que “uno de los mayores desafíos de la producción fue trabajar con diez pingüinos reales, ya que era crucial para transmitir autenticidad y una conexión genuina con el público”. La película fue filmada en la playa de Provetá, en la ciudad Isla Grande del estado de Rio de Janeiro, la misma donde ocurrieron los hechos.  El filme contó con la participación del reconocido actor francés, Jean Reno, quien interpretó al personaje de João, asimismo, el joven actor colombiano Juan José Garnica, le dio vida a Miguel, el hijo del protagonista.

La historia original comenzó en 2011, cuando Pereira de Souza, un pescador encontró al pingüino cubierto de petróleo, casi inmóvil y desnutrido. Tras semanas de cuidarlo, el hombre lo liberó en el mar, pero para su sorpresa, DinDim, como lo llamó, regresó a su lado una y otra vez. Desde entonces, el pingüino pasa hasta ocho meses al año con João en la playa de Provetá, regresando fielmente cada junio.

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El biólogo João Paulo Krajewski, explicó que “DinDim ha hecho de la playa brasileña su hogar, un comportamiento de los pingüinos de Magallanes, conocidos por la lealtad a su entorno”. No obstante, los expertos en rescate animal suelen evitar relaciones tan cercanas, en este caso, la conexión entre João y el pingüino le dio a DinDim una segunda oportunidad de vida y creó un laso de amistad que, aunque increíble, es inquebrantable.

La película ‘Mi amigo el pingüino’ no solo captura esta amistad poco común, sino también resalta la belleza de esta especie de pingüinos, que migra cada año desde la Patagonia hacia las cálidas aguas de Uruguay y Brasil. Sin embargo, se desconoce el destino exacto de DinDim durante sus meses lejos de João, la historia de su lealtad y supervivencia ha conmovido a personas en todo el mundo.