Julio César hizo de su ópera prima en el séptimo arte, un arma de reflexión y suspenso para hablar sobre las consecuencias humanas y ambientales de la extracción desmedida. Presentando un thriller psicológico que trata sin tapujos de la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica.

Tal es su auge, que el pasado 28 de septiembre fue galardonada como ‘Mejor Ópera Prima’ en el ‘Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver’. La cinta del director colombiano recibió este premio consolidándose como una de las producciones nacionales más destacadas del año.

El reconocimiento llega en un momento clave para el filme, que también fue nominado en cinco categorías de la ‘13ª edición de los Premios Macondo 2025’: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal para Marcela Mar, Mejor Actor Principal para Juan Pablo Urrego, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje.

“Es una película que nos ha permitido viajar y llegar a muchísimos lugares, cruzando fronteras y visitando festivales en Canadá, España, Estados Unidos y por supuesto Colombia. Una historia que sentimos muy nuestra, pero que sabemos que impacta a toda Latinoamérica”, contó Laura Franco, productora general en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra también cuenta con el talento de Simón Brand y un elenco encabezado por Mar y Urrego, junto a las actuaciones internacionales de Rachel Blanchard y James Gilbert.

En su recorrido internacional también ha sumado logros, tras alzarse con el premio a ‘Mejor Drama’ en el ‘Nvision Latino Film & Music Festival de Miami’. Además, con un equipo técnico que incluye a Matt Waters, conocido por ‘Game of Thrones’, en diseño de sonido y a Camilo Posada en la música original, la producción confirma su alcance artístico y su potencia narrativa.

Tras su victoria en Festiver y sus múltiples nominaciones, ‘Uno, entre el oro y la muerte’ invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto en los Premios Macondo, su objetivo es demostrar que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.

Hasta el próximo 15 de octubre, la capital colombiana celebrará las cintas más destacadas del 2025 en el séptimo arte, transformándose en una cartelera abierta a las obras que desafían convenciones y proponen nuevas formas de narrar.

En el marco del ‘BIFF-11’, se estrenó ‘It was just an accident’, del reconocido director Jafar Panahi, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que dio inicio a siete días de proyecciones cuidadosamente seleccionadas para provocar y abrir la mente a otros mundos posibles.

Este espacio también es un punto de encuentro para invitados internacionales como la productora María Zamora, el actor Mitch Martín y el director del ‘Sydney Film Festival’, Nashen Moodley, entre otros.

“Celebramos anualmente los cines que desafían e incomodan, los que proponen nuevas formas de producción, los que piensan otros mundos posibles. Este evento, que ha sido una herramienta para invitar permanentemente a la reflexión sobre el mundo actual y sus coyunturas, constata la premisa de que un festival es sus películas y los encuentros”, explicó Andrés Bayona, director del BIFF.

¡Producciones protagonistas!

El evento está dividido en diferentes categorías que trascienden por diversos matices sociales, políticas y artísticos. Entre las más destacadas se encuentran:

-    Masters: Protagonizan nombres como Julia Ducournau, Yorgos Lanthimos y Oliver Laxe, con títulos como ‘Alpha’, ‘Bugonia’, ‘Magalhães’ y ‘Sentimental value’, entre otros. Además, varias producciones que participarán en el festival han sido elegidas por sus países para competir en los próximos Premios Óscar, incluyendo ‘Bajo las banderas, el sol’ (Paraguay) y ‘La misteriosa mirada del flamenco’ (Chile).

-    Colombia Viva: Ofrece una mirada renovada al cine nacional, con obras que exploran nuevas estéticas y formas de producción. Este año, participan películas como ‘Brigitte, planeta B’, ‘Domingos’, ‘Llueve sobre Babel’ y ‘Paristopia’, que cuestionan y amplían los límites de lo que se entiende por cine colombiano.

-    Espíritu Joven: Alberga preguntas que atraviesan la juventud: ‘El mensaje’, ‘Enzo’, ‘Estrany Riu’, ‘Hiedra’, ‘La virgen de la Tosquera’; ‘Meteors’, ‘My Father's shadow’, ‘Olmo’, ‘That summer in Paris’, ‘The botanist’, entre otras.

-    Fantasmas del Pasado: Reúne títulos con un decidido interés por reflexionar, desde distintas geografías y tradiciones fílmicas, sobre cómo se manifiestan en el presente las formas en las que hemos construido los imaginarios del pasado y sus disputas.

Para conocer más detalles sobre la programación puede visitar el siguiente link.

El evento más importante del género en Colombia y uno de los referentes iberoamericanos del cine de lo real. Con más de cien películas de 26 países, actividades académicas y experiencias inmersivas, la muestra propone explorar cómo el documental puede transformar la manera de mirar el mundo.

La MIDBO 2025 llega bajo el lema ‘Tránsitos de lo real’, invitando al público a recorrer distintas maneras de entender la realidad a través del cine. Cada proyección, taller y conversatorio abre una puerta hacia nuevas formas de sentir y pensar. Durante diez días, Bogotá será el escenario donde las imágenes dialogan con la memoria, la política, el arte y la emoción, consolidando a la muestra como un espacio de encuentro entre cineastas, estudiantes y espectadores curiosos.

Entre los nombres destacados de esta edición se encuentra: Lemohang Jeremiah Mosese, cineasta africano radicado en Alemania, reconocido en festivales como Sundance y Berlín, quien ofrecerá un masterclass y presentará dos de sus películas. 

La MIDBO también rendirá homenaje al español Oskar Alegría, uno de los grandes referentes del documental contemporáneo, cuya obra poética será protagonista de un ciclo especial. Estos invitados, junto con más de cien realizadores, aportan una mirada diversa al panorama del documental mundial

La muestra contará con dos competencias oficiales: La Competencia Iberoamericana de Largometraje, que reúne diez títulos: Dos de ellos colombianos, que aspiran al Premio Cultura Bogotá, y la Competencia Nacional de Cortometraje, conformada por nueve obras seleccionadas. Cada categoría entregará un reconocimiento de diez millones de pesos. Estas secciones son la esencia del Festival, al ofrecer una plataforma para nuevas voces que renuevan la manera de narrar lo cotidiano desde la no ficción.

La sección Documental Expandido, titulada ‘Temperatura de color’, presentará ocho obras que cuestionan la construcción cultural del color y su vínculo con la colonialidad, la ciencia y el arte. Entre las piezas se destacan Eurocolor de Moly Bravo (Ecuador), Panorama Exótico de Tae Catalina Low (Colombia/México) y Calentar la piedra de Alejandra Alarcón (Colombia/Alemania). Estas experiencias inmersivas desbordan la pantalla tradicional y proponen al público un recorrido sensorial que va más allá del relato fílmico.

El Encuentro ‘Pensar lo Real’ se ha consolidado como el componente académico más importante de la MIDBO. Este año se desarrolla bajo el título ‘Destellos de lo real’, con talleres, laboratorios y conferencias centradas en el arte del montaje como forma de pensamiento. Entre los invitados se encuentran Manuel Embalse (Argentina), Alfredo Castro Ortigoza (México-Alemania) y Susanna Edwards (Suecia), quienes compartirán su experiencia en torno al cine como herramienta para reconfigurar la mirada sobre la realidad

Con la Cinemateca de Bogotá como sede principal, la MIDBO se extenderá a espacios como Maloka, la Alianza Francesa, el Centro Ático de la Javeriana, la Sala Alterna UNAL y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Habrá proyecciones al aire libre, encuentros literarios y una fiesta audiovisual en Halloween. 

Más que un Festival, la MIDBO se consolida como una experiencia colectiva donde las imágenes se piensan, se discuten y se celebran.

Toda la programación puede consultarse en www.midbo.co.

La película no se contenta con lanzar sustos al público, intenta explorar como personas comunes enfrentan lo inexplicable en medio de sus cicatrices. El padre Park, excomulgado por retar su propia institución, emprende una misión cuando un niño prodigio con don sobrenatural es amenazado por entidades oscuras. 

Se muestran luchas exteriores, sí, pero también batallas internas: ¿qué significa perder la fe? ¿hasta dónde puede llegar el ser humano para proteger lo que ama?

‘Crónicas de exorcismo’ surge de Toemarok ‘Diario de exorcismo’, una saga literaria escrita por Woohyuk Lee, que ha vendido más de 10 millones de ejemplares en Corea del Sur y ha acumulado más de 238 millones de visitas en internet. 

Además, la historia ya había saltado al formato webcómic (webtoon) con decenas de episodios en la plataforma Naver, lo que demuestra la conexión que el público tiene con ese universo narrativo. 

Uno de los fuertes de la cinta radica en su elenco de personajes: Un sacerdote atormentado por lo que ha vivido, un exmilitar que descubre que la guerra interior puede ser peor que la exterior, una joven con poderes que lucha contra su inocencia, y un niño que percibe lo que otros no pueden ver. 

Cada uno trae heridas, dudas y decisiones que vuelven creíble la travesía hacia el combate contra fuerzas más allá de lo visible.

Aunque muchos animes y producciones asiáticas giran hacia el romance o la aventura ligera, esta obra toma riesgos: Mezcla mitología y acción con oscuridad. Gracias al medio animado, puede plasmar posesiones, criaturas y batallas sobrenaturales sin las limitaciones del cine tradicional. 

El equipo de animación buscó mantener la esencia del material original sin que la versión cinematográfica se sintiera distante para quienes no conocen la saga. 

Aunque en apariencia la cinta se adentra en lo paranormal, los temas que aborda son universales: La culpa, la redención, la fe, la lealtad y el conflicto entre lo social y lo espiritual. No es solo qué criaturas aparezcan, sino cómo cada personaje elige enfrentarlas desde su interior. 

Según el autor Woohyuk Lee, esta película es apenas el inicio de una franquicia ambiciosa. Las novelas tienen mucho más que contar, y esta versión solo es la punta del iceberg. 

Para quien busca algo más que sustos: Esta es una historia con profundidad, atmósfera y personajes quebrados.

Emanuel Rojas Gutiérrez nació en Colombia, pero parte de su sangre y sueños se forjaron en las entrañas de París, ciudad donde vivió más de 16 años. Allí construyó un nuevo propósito de vida, que poco a poco se desintegró al recibir una noticia devastadora: Una nacionalidad negada y una visa expirada lo obligaban a volver a la tierra que lo vio nacer.

Antes de regresar, emprendió un camino cinematográfico y reunió a una docena de artistas y migrantes de los cinco continentes. A través de sus voces, miradas y gestos, dio vida a su ópera prima ‘Paristopia’, una producción que retrata la tensión entre los sueños y las realidades de exclusión que enfrentan quienes buscan un lugar en una de las capitales culturales más reconocidas del mundo.

“De regreso a donde nací, presento ahora mi primer largometraje, una producción independiente que existe gracias a varios premios WIP (Work in Progress), tiempo y trabajo de muchas personas con amor y cariño, para despedirse de una referencia que parece ir hacia grandes divisiones internas, polarización de culturas e identidades, universalismo en crisis de identidad, quizás antes de parir un nuevo orden mundial no eurocentrista”, explicó Rojas, director de la película, en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Esta producción se construye como una despedida narrada por imágenes recogidas a lo largo del tiempo, rescatando archivos, memorias y escenas espontáneas que se entrelazan en un mosaico de historias de vida. 

El espectador se sumerge en las periferias de París, encontrando un grupo de bailarinas, músicos, actores, acróbatas, creativos, pero también albañiles, estudiantes, gitanos, personal de servicio, entre otros. Todos ellos, dialogan con la cámara desde la experiencia del desarraigo y la búsqueda de libertad, en un contexto marcado por migraciones masivas, atentados y transformaciones sociales profundas.

“‘Paristopia’ es un poema visual, que invita a reflexionar acerca de la identidad y las fronteras invisibles que marcan la vida de millones de personas en el mundo. Con un enfoque que va más allá de lo testimonial, la obra se convierte en una metáfora sobre la humanidad misma: Todos descendemos de migrantes y todos, en algún momento, seremos ancestros de futuros desplazamientos”, agregó Rojas.

¡’Paristopia’ en el BIFF!

En el marco de la undécima edición del ‘Bogotá International Film Festival - BIFF’, la película tendrá una agenda abierta al público que incluye los siguientes espacios:

-    Domingo 12 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 3, 6:30 p.m., con un espacio de diálogo con el director). 

-    Miércoles 15 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 2, 3:00 p.m., también con sesión de preguntas y respuestas).

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Un niño secuestrado por un monstruo en el bosque y llevado ante Sartara, una figura mítica que lo entierra vivo para hacer brotar de su mente una flor negra: la flor del miedo. De cada niño enterrado nace esta flor, cuyo aroma se convierte en el combustible más puro para esparcir el miedo en el mundo. 

Esta es la historia que sigue Jorge Flórez, cineasta colombiano, director de cerca de 10 cortometrajes y reconocido por sus producciones de videos musicales con artistas como Kei Linch, Nanpa Básico y Akapellah. Su trabajo le da vida a ‘La Flor del Miedo’, proyecto que engalana el séptimo arte a través de una metáfora oscura sobre la infancia arrebatada por la violencia.

“El filme propone un universo alegórico donde lo fantástico revela lo real: la niñez sembrada como semilla de miedo es una metáfora de los conflictos que marcaron a generaciones enteras. A través de imágenes cuidadosamente compuestas, este corto busca conmover y despertar preguntas, llevando desde Medellín al mundo una obra que habla de la fragilidad de la infancia y de la capacidad del cine para transformar la violencia en poesía visual”, contó el director Jorge Flórez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Desde 1994 hasta la fecha, se celebra anualmente el ‘Oldenburg Film Festival’, considerado como “el Sundance alemán” y uno de los debuts más importantes en el mundo para el cine independiente. En esta edición, desarrollada del 10 al 14 de septiembre, el talento colombiano compitió con 13 producciones internacionales en la categoría de Corto, provenientes de Canadá, Francia, Irlanda, España, Portugal y Reino Unido.

La propuesta cinematográfica de fantasía que tiene una duración de nueve minutos se llevó el Premio ‘Best Short Film’ (Mejor cortometraje). Su concepto visual y narrativo, se construye en clave poética, con escenarios diseñados en maquetas, efectos especiales y visuales que transforman lo artesanal en fantástico. Cada detalle del maquillaje y vestuario está pensado para dar vida a criaturas y personajes que habitan entre el mito y la pesadilla.

“Está poderosa e inspiradora película es un logro increíble que nos invita a sumergirnos en el mundo del realismo mágico. Es un viaje por el verdadero terror del secuestro que vive un niño, pero también muestra la resiliencia y el poder que tiene la imaginación. La película tiene la habilidad de transformar la pesadilla más oscura en arte. Una propuesta que creará un impacto que va mucho más allá de los créditos que le puedan dar”, expresó la jurado Patrycja Planik al entregar el premio.

El cortometraje cuenta con un elenco conformado por Romeo Márquez, Sara Ramírez, Julián López, María Paula Betancur y Miguel Zigert. Por el momento, se está planificando realizar el estreno en Colombia durante los próximos meses.

Un evento que reunirá a las principales salas del país para que miles de personas disfruten de películas en pantalla gigante con precios especiales de boletería: $6.000 para funciones 2D y $9.000 para formatos como 3D.

La cita se vivirá en ciudades grandes como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Cúcuta, Pereira, Manizales y Santa Marta, así como en municipios intermedios y más pequeños: Soacha, Chía, Girardot, Mosquera, Riohacha, Villavicencio, Tunja, Ibagué, Pasto, Popayán, Montería, Sincelejo, Valledupar, Quibdó, Neiva, Floridablanca, Buga, Tuluá, Buenaventura, Ipiales, Dosquebradas y varios más. La idea es que la ‘Fiesta del Cine’ llegue a diferentes rincones del país y no se quede solo en las capitales.

La cartelera promete variedad. Habrá opciones de terror con ‘El Conjuro 4’, anime con ‘Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito’, animación con ‘Ne Zha 2’, además de romances, comedias y películas de acción que completan un menú pensado para públicos diversos.

El evento contará con la participación de las principales cadenas de cine del país, como Cinemark, Cinépolis, Royal Films, Cineland y Procinal. Todas se unirán para que la experiencia sea accesible y abierta a un público más amplio.

Además de las funciones, se ofrecerán descuentos en confitería, lo que hace que la salida al cine sea una experiencia más completa. Crispetas, bebidas y el ritual de la sala oscura se suman al plan para hacerlo aún más especial.

En tiempos en los que muchas personas se acostumbraron a ver películas desde casa, la ‘Fiesta del Cine’ llega como un recordatorio de lo que significa vivir la experiencia en una sala: las luces que se apagan, el sonido envolvente y la emoción compartida de un público que ríe, grita o se estremece al mismo tiempo.

Son solo dos días, pero suficientes para volver a sentir la magia del cine en comunidad. Un plan sencillo, cultural y al alcance de todos.

En esta edición, el Festival apuesta por acercar al público a lo mejor de la cinematografía francesa contemporánea, con películas que exploran temas universales a través de miradas innovadoras y narrativas diversas.

La apertura estuvo marcada por la proyección de ‘Una odisea en París’, una película que invita a reflexionar sobre la vida urbana, las relaciones humanas y el papel de la ciudad como escenario de historias personales y colectivas. Con esta obra, se inaugura una selección que combina grandes producciones, documentales y cortometrajes como ‘La Culebra’ y ‘Chiribiquete, un viaje a la memoria ancestral de América’, todos ellos diseñados para enriquecer el diálogo cultural y las alianzas entre Francia y Colombia.

En conversación con el equipo de periodistas de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Arnaud Miquel, agregado audiovisual de la Embajada de Francia, resaltó que “el Festival no solo es una vitrina de cine, sino también un espacio de encuentro entre culturas que permite descubrir la riqueza y diversidad de las narrativas francesas, al tiempo que dialoga con las realidades locales”.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2025, el Festival de Cine Francés recorrerá Colombia con una programación que celebra la fuerza y la mirada femenina en el cine. Durante 15 días, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar en 18 ciudades del país de películas que nos invitan a reflexionar sobre la diversidad, la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

El Festival de Cine Francés se ha consolidado como una plataforma clave para fortalecer la cooperación cultural y artística, abriendo oportunidades tanto para el público general como para estudiantes, realizadores y profesionales del sector audiovisual. Cada año, miles de espectadores se suman a esta celebración del cine, lo que demuestra el creciente interés de la audiencia colombiana por el cine internacional y, en particular, por el francés.

Más allá de las proyecciones, la agenda de esta edición incluye espacios de formación, conversatorios con cineastas y actividades académicas que buscan enriquecer la experiencia de los asistentes. Con estas propuestas, el evento reafirma su compromiso de construir un puente cultural sólido que trascienda las fronteras geográficas y acerque a los espectadores a nuevas formas de ver y entender el mundo.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Un encuentro que conecta la cultura audiovisual con la defensa del páramo más grande del mundo y la construcción de paz en Colombia. Serán 25 películas de cinco continentes, además de charlas, conversatorios y actividades comunitarias.

Para su director, Christian Ossa, este Festival es una oportunidad de mostrar lo que significa el territorio. “Tenemos el páramo más grande del planeta, y muchas veces afuera ni siquiera saben que la palabra páramo existe. Con el cine contamos por qué es vital para la vida y cómo se conecta con lugares como la Amazonía o el Sahara”, explicó.

La programación abarca ciudades como Bogotá, Villavicencio, Ibagué, Neiva, Mosquera y Silvania, además de proyecciones concertadas directamente con comunidades cercanas al Sumapaz. “No fomentamos el turismo al páramo porque es un ecosistema frágil. Por eso hacemos funciones en municipios aledaños, para dimensionar su importancia sin ponerlo en riesgo”, señaló Ossa.

El Festival también tendrá una plataforma digital donde se podrán ver las 25 cintas desde cualquier parte del mundo. Son producciones que giran en torno a la cultura de paz y el cuidado ambiental. “Las películas tocan el corazón de las personas. Algunas hablan de nuestros dolores, otras de nuestras esperanzas, y todas nos recuerdan que el agua y la tierra son derechos que hay que defender”, destacó.

Entre los títulos de esta edición están el cortometraje animado ‘El extraño caso del hombre bala’ (Ecuador), ‘Tapir Memories’, pensado para público infantil, y largometrajes como ‘El Agrónom (Argentina), que reflexiona sobre el uso del glifosato. Historias que, según Ossa, “van más allá de lo comercial y tienen un propósito: inspirar conversaciones necesarias”.

La clausura será especial: una jornada de siembra en el corazón del Sumapaz, donde los asistentes podrán compartir con la comunidad local, ver cine y cerrar el festival sembrando vida. “El lema es ‘retornar a la tierra’. No buscamos alfombras rojas, sino un acto simbólico que celebre la vida y el ciclo que compartimos con este territorio”, expresó Ossa.

Con cine, comunidad y reflexión, el Festival Internacional de Cine de Suma Paz se reafirma como un plan distinto para septiembre: una experiencia que invita a mirar el arte no solo como entretenimiento, sino como herramienta para cuidar la tierra y pensar en el futuro.

Toda la programación estará disponible aquí.

La película, dirigida por Tomás Corredor, muestra lo que vivieron un grupo de personas encerradas en un baño durante más de 27 horas, mientras afuera se escuchaban las balas y los tanques rodeaban el edificio. Más que una reconstrucción histórica, la historia busca mostrar el lado humano de quienes quedaron atrapados en medio del caos.

En el reparto destacan Natalia Reyes, reconocida por su papel en ‘Pájaros de Verano’ y en la saga de ‘Terminator’; Santiago Alarcón, que muchos recuerdan por sus trabajos en televisión; y el joven actor Juan Prada, que debuta en la gran pantalla. Sus actuaciones son el corazón de un relato que combina tensión, vulnerabilidad y esperanza.

‘Noviembre’ no se queda solo en la mirada local. La cinta tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Toronto (TIFF 2025) dentro de la sección Discovery, lo que le abre camino en escenarios globales antes de llegar a Colombia. Además, después de su paso por salas, hará parte del catálogo de Prime Video.

El filme parte de una idea clara: La Toma del Palacio de Justicia no es solo un hecho del pasado, sino una herida que todavía sigue abierta. No se trata únicamente de revivir la violencia, sino de mirar lo que ocurrió desde una perspectiva más humana, para entender cómo marcó a un país entero y a las familias que lo vivieron.

Para los espectadores, esta película es también una invitación a reflexionar sobre la memoria y la justicia en Colombia. No se trata de ir al cine solo para entretenerse, sino de salir con preguntas, con ganas de conversar y de pensar como hechos del pasado todavía marcan el presente.

‘Noviembre’ es cine que busca remover, provocar y abrir diálogos.