La popular novela ‘The Housemaid’, escrita por Freida McFadden finalmente da el salto al cine bajo el título de ‘La empleada en hispanoamérica’. Una película, dirigida por Paul Feig y distribuida por Lionsgate que promete ser uno de los estrenos fuertes de finales de 2025 y comienzos de 2026. 

Protagonizado por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, dos actrices reconocidas que dan vida a los personajes principales, la cinta promete adentrarse en la tormentosa vida de Millie, una joven recién salida de prisión que busca empezar de nuevo y acepta trabajar en la elegante casa de la familia Winchester. Sin embargo, lo que parece un trabajo tranquilo pronto se convierte en una experiencia inquietante, llena de secretos y situaciones que ponen a prueba su estabilidad.

De hecho, según se ha adelantado, la vida dentro de aquella familia estará tan llena de enigmas y de escándalos que superará con creces el pasado de Millie. Una historia en la que los dilemas morales, los límites de la lealtad y los alcances de la confidencialidad pondrán al público en una encrucijada de la talla de cintas como ‘Parasite’.

El primer tráiler, presentado en CinemaCon 2025, muestra una atmósfera cargada de tensión y misterio. Es, sin duda, una película que apuesta por un estilo de thriller psicológico, con giros sorprendentes y una relación compleja entre los personajes.

De hecho, a la par de Sweeney, es Amanda Seyfried quien se roba el espectáculo con una interpretación poco común en su carrera, saltando de una amable calma a una alarmante esquizofrenia que, al menos en el trailer, parece ser el papel más exigente dentro de la trama.

Según ha expresado su director, Paul Feig, uno de los mayores retos fue trasladar al cine la sensación de encierro y estrés que caracteriza al libro. También destacó que la película mezcla momentos de tensión, sustos y un toque de humor negro.

Aunque su llegada a Colombia está prevista para el primero de enero de 2026, el público norteamericano podrá encontrarla en sus principales salas de cine a partir del 19 de diciembre. Una fecha determinante para conocer el impacto de la historia sobre los asistentes y los comentarios de la crítica especializada que suele ser bastante exigente cuando de adaptaciones literarias se trata.

El reparto se completa con Brandon Sklenar, Michele Morrone y Elizabeth Perkins, quienes aportan nuevas capas al misterio que rodea la historia.

¿Se puede crear un audiovisual en tan solo dos días? Colombia se alista para vivir una experiencia cinematográfica sin precedentes. Se trata de Proyecto 48 Colombia, una iniciativa que invita a los amantes del séptimo arte, amateurs o profesionales, a crear, grabar y editar un cortometraje en 48 horas.

Los equipos colombianos que participen en esta edición no solamente pondrán a prueba su conocimiento, sino que también podrán representar al país en Filmapalooza Lisboa 2026, el festival internacional que reúne los mejores cortometrajes del certamen global. Todo, en el marco de The 48 Hour Film Project, el concurso de cine a contrarreloj más grande del mundo.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Carolina Victoria, directora de Proyecto 48 Colombia, quien se refirió a la dinámica de este desafío que tendrá su lanzamiento el próximo 14 de noviembre, en un evento que derrochará talento joven con sello colombiano.

“Todos los equipos deben hacer, desde la escritura del guion, el rodaje y la posproducción, en este tiempo de 48 horas. El cortometraje es de máximo 8 minutos, con los créditos incluidos (...) De allí sale la iniciativa de Filmapalooza, un festival hermoso donde se reúnen todos los ganadores de las 130 ciudades donde existe Proyecto 48 a nivel mundial”, manifestó la invitada, en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El impulso al talento nacional no parra allí. Los ganadores de Filmapalooza recibirán un pase directo al Short Film Corner del Festival de Cannes, una de las vitrinas más prestigiosas para nuevos realizadores en el circuito internacional. Esta conexión convierte a Proyecto 48 Colombia en un verdadero puente entre el talento audiovisual nacional y los escenarios más influyentes del cine mundial.

El trabajo en equipo y el compartir de saberes es un pilar importante de esta dinámica audiovisual, por lo cual no hay límite a la hora de participar. Así mismo, no hay requerimientos técnicos que impidan a todos los interesados exaltar su creatividad incluso con el uso de smartphones.

“La inscripción es por equipo y no hay límite de participantes. Hemos tenido grupos de 70 personas en Villavicencio, como también en Bogotá una sola persona grabando y haciendo todo (...) En Proyecto 48 no existen categorías, todos entran bajo el mismo formato y pueden grabar con cámaras profesionales, celulares…lo que importa es la escritura del guion y la historia”, acotó Carolina Victoria.

Este evento busca fortalecer la educación audiovisual, fomentar la creación independiente y proyectar a Colombia como un país diverso, creativo y competitivo a nivel internacional. La convocatoria está abierta para equipos de todo el país: productoras, universidades, colectivos o realizadores independientes dispuestos a asumir este reto cinematográfico.

Los interesados podrán inscribirse hasta el 14 de noviembre a medio día y pueden encontrar mayor información en el siguiente link. Esta es una invitación para explotar las ideas, crear en equipo y seguir imaginando desde lo audiovisual.

En medio de los atardeceres dorados de los Llanos, Shaira, una niña curiosa y valiente, sueña con participar en un festival de coleo, pero su ilusión se detiene cuando su caballo desaparece. Así comienza ‘Semillas’, el primer largometraje de la directora y guionista Eliana Niño, una historia que entreteje la magia, la tradición y la fuerza de la infancia.

Todo surge en un paisaje donde el horizonte parece infinito, la pequeña escucha a su abuelo contarle la leyenda de los animales que el cielo atrapa y que solo regresan cuando vuelve a llover. Con esa promesa en el corazón, emprende un viaje en busca de una semilla especial, capaz de hacer llover de nuevo y traer de regreso a su caballo llamado ‘Semillas’.

“Esta historia refleja la delgada línea que vivimos en la transición de la niñez a la adolescencia, y como Shaira, nuestra protagonista, empieza a tener este descubrimiento por sus cambios y transformaciones de niña a mujer (...) Me gusta explorar y entender el salvajismo inherente al ser humano, pero también observar la belleza y la sensibilidad que brotan de cada uno de estos personajes por intentar desligarse de esos instintos salvajes”, detalló la directora Niño en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

La película rodada entre paisajes del Llano y escenarios de ensueño, construye un universo donde la realidad se funde con el mito y se destaca la fuerza de los relatos orales que pasan de generación en generación. 

Su identidad visual y narrativa fusionada con música y poesía de la región, han llevado a esta ópera prima a importantes escenarios internacionales como el ‘41st Chicago Latino Film Festival’, el ‘Festival Internacional de Cine de las Montañas’ donde obtuvo el premio a Mejor Película del Jurado, el ‘Festival Villa del Cine 2025’ donde fue reconocida como Mejor Ópera Prima Nacional, el Festival Internacional de Cine de Pasto, el Vancouver Latin American Film Festival, el Schlingel Film Festival en Alemania, entre otros.

“Durante mi experiencia como directora, me he centrado en trabajar con mujeres, especialmente niñas, y con actores que pertenecen a la región donde se desarrolla la historia. Son personas que se asemejan mucho a las características de los personajes y que no cuentan con una trayectoria actoral previa”, agregó la directora.

‘Semillas’ está disponible al público desde este 12 de noviembre y su sede inicial será la Cinemateca de Bogotá.

Del Toro plantea la historia desde un punto sencillo: entender al otro y entenderse a uno mismo. Para él, este clásico siempre ha sido más un reflejo que una película de monstruos, y esa idea atraviesa toda la versión. La Criatura no aparece como un villano, sino como alguien que carga con consecuencias que nunca pidió.

El reparto ayuda a aterrizar esta visión: Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein, Jacob Elordi es la Criatura y Mia Goth da vida a Elizabeth. La película mezcla estética gótica con escenas más crudas, sin exagerar la violencia, pero tampoco suavizarla. Todo apunta a mostrar cómo cada personaje lidia con sus errores y decisiones.

Más que terror, lo que aparece en pantalla es una relación rota entre quien crea y quien es creado. Hay silencios incómodos, momentos tensos y escenas que invitan a mirar los conflictos de frente, sin idealizar a nadie. Del Toro toma el texto original como base, pero lo lleva a una lectura más actual, enfocada en responsabilidad y consecuencias.

Para quienes disfrutan historias que dejan algo en qué pensar, esta versión ofrece un buen punto de partida: diferencia, abandono, necesidad de reconocimiento y preguntas que cualquier persona puede aplicar a su propia vida. También funciona para quienes solo buscan una película bien hecha, con ritmo, buenas actuaciones y una estética cuidada.

En conjunto, Frankenstein de Del Toro es un plan directo y claro: una versión del clásico que no se enreda, no decora lo duro y ofrece una mirada más humana sin caer en sentimentalismos. Una opción ideal para quienes quieren ver algo distinto, pero sin complicaciones.

Un evento que conmemora el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y que pone en el centro a las personas con discapacidad visual, ofreciendo películas con audiodescripción sobre Inteligencia Artificial, tecnología y emociones humanas.

El Festival es organizado por el Instituto Nacional para Ciegos (INCI) y transmitido a través de INCIRadio. Esta plataforma ha permitido que miles de personas con discapacidad visual accedan al cine, la cultura y la información sin barreras, fortaleciendo el derecho a la participación cultural.

Durante cinco días, el público podrá disfrutar de películas que exploran el impacto de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana, la ética, las relaciones humanas y el futuro de la sociedad. Todas las películas cuentan con audiodescripción, una herramienta sonora que narra lo que sucede en pantalla, permitiendo que las personas con discapacidad visual construyan las escenas en su mente.

La programación incluye títulos como:

•    Her: Una historia íntima que muestra cómo un hombre desarrolla un vínculo emocional con un sistema operativo inteligente, cuestionando los límites entre la tecnología y los sentimientos humanos. •    Ex Machina: Un thriller psicológico que plantea la pregunta sobre qué pasaría si una inteligencia artificial desarrollara conciencia y emociones propias. •    Yo, robot: Una película que explora el temor de la humanidad al control de las máquinas y la posibilidad de que la inteligencia artificial tome decisiones por encima del ser humano. •    Ella (adaptada): Una propuesta que reflexiona sobre la dependencia emocional hacia la tecnología.

Cada cinta no solo entretiene, sino que abre la puerta a discusiones actuales sobre la ética tecnológica, el futuro del trabajo, la autonomía de los algoritmos y la manera en que la Inteligencia Artificial está moldeando la sociedad.

El evento se desarrollará de manera virtual, la programación detallada, con días, horarios y sinopsis de cada película, puede consultarse en www.inci.gov.co/inciradio . Allí se encuentran disponibles las funciones con audiodescripción, transmisiones especiales y contenidos complementarios que permiten comprender el patrimonio audiovisual desde una perspectiva accesible.

El encuentro se realizará del 27 al 31 de octubre, con funciones programadas a lo largo del día. Cada película tendrá horarios definidos para facilitar la participación del público y permitir que los oyentes elijan cuándo conectarse.

Esta actividad representa un avance significativo en la inclusión cultural. Pone en evidencia que el cine no es solo imagen: También es sonido, narrativa y emoción. La audiodescripción transforma el cine en una experiencia inclusiva, donde las personas con discapacidad visual pueden acceder al patrimonio audiovisual del mundo y participar activamente de debates globales como el progreso de la Inteligencia Artificial.

Un tesoro de memorias y emociones fue descubierto en el lugar menos esperado. En medio del rojo intenso de los buses, el ruido del sistema y las largas filas, Sundury Velasco, encontró un eco de su hogar en los Llanos y poco a poco en su rutina diaria camino a la universidad, construyó una de las obras más significativas de su carrera titulada ‘De Regreso a Casa’.

“Cuando se subía un artista o escuchaba las maracas recordaba mi casa, los llanos, la familia. El guion lo repetimos un montón de veces hasta que lo logramos, el gran reto fue resumir mi vida en cuatro minutos”, relató Velasco, directora de la producción en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El corto, que transcurre dentro de un biarticulado es mucho más que una historia urbana. Es un viaje interior que atraviesa la memoria, la distancia y la nostalgia de quienes migran a la ciudad. 

Hace unas semanas, TransMilenio S.A. celebró 10 años de participación en SmartFilms con la categoría ‘Tu mejor historia en TransMi’, que reunió cientos de relatos audiovisuales inspirados en la vida cotidiana de Bogotá y los viajes en el Sistema. Más de 120 cortos se presentaron y 51 fueron proyectados en el Centro Comercial BIMA.

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El premio principal se lo llevó ‘De Regreso a Casa’ que cobró forma por primera vez en un restaurante de hamburguesas con Valeria Arias, quien luego se sumó a la producción general del proyecto.

 “Ella me cuenta esta idea y cuando llegó el momento de SmartFilms 2025 ya teníamos una amistad muy cercana. Es una producción que trabajamos desde junio de este año hasta agosto”, recordó Valeria.

Detrás del proyecto hay una historia aún más profunda: La muerte del hermano de la directora, quien marcó su inspiración. “Es un homenaje a quienes ya no están. Es un homenaje a mi hermano. Él no nació en el Llano, pero nos criamos juntos allá. La música siempre me transmitía y me llevaba a él, ahora lo hará a todos aquellos que puedan encontrar este corto”, puntualizó Sundury.

En 1982, una grabadora de 4 pistas y una habitación en Nueva Jersey, fueron testigos del nacimiento de ‘Nebraska’, uno de los álbumes más importantes para la carrera del joven Springsteen con un sonido acústico, crudo y evocador, poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Esta fue una de las etapas cruciales de la vida del artista y es considerada una de sus obras más perdurables. Tanto así que inspiró el libro de Warren Zanes titulado ‘Deliver me from Nowhere’, texto en el que se basa la nueva película de 20th Century Studios.

“Historias de almas perdidas, personajes que buscan sentido y canciones que parecen pequeñas confesiones encuentran aquí su explicación. Su director la adapta a la gran pantalla y construye así una narración que no solo reconstituye hechos, sino que intenta captar el espíritu que dio forma al álbum”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

‘Springsteen: Música de ninguna parte’ tiene como protagonista a Jeremy Allen White, reconocido por sus personajes en producciones como ‘El oso’, ‘Garra de hierro’ y ‘Shameless’. Además, cuenta con la dirección de Scott Cooper y la participación de Jeremy Strong, Odessa Young y Stephen Graham. 

¡Una gira de lanzamiento por el mundo!

La película inició un tour promocional en Nueva York y se tomó las principales ciudades de Europa. Pasando por la alfombra roja del Royal Hal del ‘BFI London Film Festival’, que contó con el encuentro esperado de Springsteen con Allen acompañado de su mánager Jon Landau. 

También participaron en la gala del ‘Festival de Cine de Nueva York’, donde Springsteen sorprendió al elenco y al público con la interpretación de ‘Land of Hope and Dreams’.

Sin embargo, queda una fecha pendiente que se llevará a cabo en el Chinese Theatre de Los Ángeles, el miércoles 22 de octubre, un día antes de su estreno en los cines de USA y Europa. Vale la pena resaltar que a las salas de cine de Colombia llegará el próximo 30 de septiembre de 2026.

El Festival reunió proyecciones, paneles y conversatorios sobre inclusión, diversidad y accesibilidad. Cada función contó con subtítulos, lengua de señas y audiodescripción, lo que permitió que personas con discapacidad visual o auditiva pudieran disfrutar plenamente de las películas. Fue una experiencia que demostró que el arte puede ser realmente para todos cuando se eliminan las barreras.

La clausura se realizó el 17 de octubre en Maloka, donde se premiaron las producciones más destacadas de la edición. Sin embargo, el impacto del evento se extenderá hasta el 24 de octubre con el ‘We Cam Fest Lab’, un espacio de formación y aprendizaje en torno a la inclusión en la creación audiovisual. Además, la plataforma virtual permite que el público acceda de forma gratuita a 16 películas con herramientas de accesibilidad, ampliando el alcance a todo el país.

Este año, el encuentro reforzó su compromiso con la educación y la sensibilización en temas de accesibilidad, compartiendo experiencias y avances logrados en ediciones anteriores. Entre ellos, se destacan los procesos de capacitación a más de 350 personas del sector audiovisual, la creación del primer manual sobre representación de personas con discapacidad en el cine colombiano y la consolidación de una red iberoamericana de cine accesible.

El ‘We Cam Fest’ también fortaleció su presencia internacional al participar en festivales en Estados Unidos, México, Perú y Argentina, lo que lo posiciona como una referencia en el continente para hablar de cine incluyente y accesible. Gracias a estas alianzas, la conversación sobre la inclusión audiovisual continúa creciendo más allá de Colombia.

Es por eso que el ‘We Cam Fest’ fue una experiencia transformadora. A través del cine, dejó en claro que la inclusión no es un tema exclusivo de unos pocos, sino una forma de construir comunidad y reconocer la diversidad. Esta edición mostró que las historias contadas desde diferentes miradas pueden acercarnos, sensibilizarnos y recordarnos que todos tenemos derecho a ver, escuchar y sentir el arte sin límites. 

Julio César hizo de su ópera prima en el séptimo arte, un arma de reflexión y suspenso para hablar sobre las consecuencias humanas y ambientales de la extracción desmedida. Presentando un thriller psicológico que trata sin tapujos de la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica.

Tal es su auge, que el pasado 28 de septiembre fue galardonada como ‘Mejor Ópera Prima’ en el ‘Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver’. La cinta del director colombiano recibió este premio consolidándose como una de las producciones nacionales más destacadas del año.

El reconocimiento llega en un momento clave para el filme, que también fue nominado en cinco categorías de la ‘13ª edición de los Premios Macondo 2025’: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal para Marcela Mar, Mejor Actor Principal para Juan Pablo Urrego, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje.

“Es una película que nos ha permitido viajar y llegar a muchísimos lugares, cruzando fronteras y visitando festivales en Canadá, España, Estados Unidos y por supuesto Colombia. Una historia que sentimos muy nuestra, pero que sabemos que impacta a toda Latinoamérica”, contó Laura Franco, productora general en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra también cuenta con el talento de Simón Brand y un elenco encabezado por Mar y Urrego, junto a las actuaciones internacionales de Rachel Blanchard y James Gilbert.

En su recorrido internacional también ha sumado logros, tras alzarse con el premio a ‘Mejor Drama’ en el ‘Nvision Latino Film & Music Festival de Miami’. Además, con un equipo técnico que incluye a Matt Waters, conocido por ‘Game of Thrones’, en diseño de sonido y a Camilo Posada en la música original, la producción confirma su alcance artístico y su potencia narrativa.

Tras su victoria en Festiver y sus múltiples nominaciones, ‘Uno, entre el oro y la muerte’ invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto en los Premios Macondo, su objetivo es demostrar que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.

Hasta el próximo 15 de octubre, la capital colombiana celebrará las cintas más destacadas del 2025 en el séptimo arte, transformándose en una cartelera abierta a las obras que desafían convenciones y proponen nuevas formas de narrar.

En el marco del ‘BIFF-11’, se estrenó ‘It was just an accident’, del reconocido director Jafar Panahi, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que dio inicio a siete días de proyecciones cuidadosamente seleccionadas para provocar y abrir la mente a otros mundos posibles.

Este espacio también es un punto de encuentro para invitados internacionales como la productora María Zamora, el actor Mitch Martín y el director del ‘Sydney Film Festival’, Nashen Moodley, entre otros.

“Celebramos anualmente los cines que desafían e incomodan, los que proponen nuevas formas de producción, los que piensan otros mundos posibles. Este evento, que ha sido una herramienta para invitar permanentemente a la reflexión sobre el mundo actual y sus coyunturas, constata la premisa de que un festival es sus películas y los encuentros”, explicó Andrés Bayona, director del BIFF.

¡Producciones protagonistas!

El evento está dividido en diferentes categorías que trascienden por diversos matices sociales, políticas y artísticos. Entre las más destacadas se encuentran:

-    Masters: Protagonizan nombres como Julia Ducournau, Yorgos Lanthimos y Oliver Laxe, con títulos como ‘Alpha’, ‘Bugonia’, ‘Magalhães’ y ‘Sentimental value’, entre otros. Además, varias producciones que participarán en el festival han sido elegidas por sus países para competir en los próximos Premios Óscar, incluyendo ‘Bajo las banderas, el sol’ (Paraguay) y ‘La misteriosa mirada del flamenco’ (Chile).

-    Colombia Viva: Ofrece una mirada renovada al cine nacional, con obras que exploran nuevas estéticas y formas de producción. Este año, participan películas como ‘Brigitte, planeta B’, ‘Domingos’, ‘Llueve sobre Babel’ y ‘Paristopia’, que cuestionan y amplían los límites de lo que se entiende por cine colombiano.

-    Espíritu Joven: Alberga preguntas que atraviesan la juventud: ‘El mensaje’, ‘Enzo’, ‘Estrany Riu’, ‘Hiedra’, ‘La virgen de la Tosquera’; ‘Meteors’, ‘My Father's shadow’, ‘Olmo’, ‘That summer in Paris’, ‘The botanist’, entre otras.

-    Fantasmas del Pasado: Reúne títulos con un decidido interés por reflexionar, desde distintas geografías y tradiciones fílmicas, sobre cómo se manifiestan en el presente las formas en las que hemos construido los imaginarios del pasado y sus disputas.

Para conocer más detalles sobre la programación puede visitar el siguiente link.