El próximo 26 de septiembre, llega a las salas de cine una nueva propuesta cinematográfica: ‘La Sustancia’, la última obra de Coralie Fargeat. Este filme, que cuenta con un elenco estelar conformado por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, promete una visión satírica y atrevida de la cultura de la belleza tóxica.

En ‘La Sustancia’, Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore, es una ex estrella de televisión, pasada de moda, que se encuentra en un momento difícil de su vida, tras ser despedida de su programa de fitness por el despreciable jefe de estudio, Harvey (Dennis Quaid).

En busca de una solución para recuperar su juventud y estatus, Sparkle se siente atraída por una misteriosa droga conocida como ‘La Sustancia’, una fórmula mágica le ofrece la oportunidad de transformarse temporalmente en una joven de veinte años, interpretada por Margaret Qualley. Sin embargo, la oferta viene con una condición: debe dividir su tiempo entre su cuerpo actual y el de la veinteañera, alternando una semana en cada uno.

El filme cuenta con una narrativa que mezcla la sátira y fábula moderna, explorando los riesgos y deseos asociados con la búsqueda de la perfección.

El filme tuvo su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cannes, donde recibió buena recepción del público y fue galardonado con el premio al Mejor Guion.

La productora MUBI ha dado a conocer el tráiler oficial de este nuevo proyecto cinematográfico.

La 12a edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano, presenta una muestra expansiva que busca reflejar la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región. 

Para el 2024, la programación de cine en salas titulada Espejismos. Cine latinoamericano de la grieta estará compuesta por 11 programas entre largometrajes y cortometrajes que invitan al encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano. 

Dentro de los largometrajes están Herbaria de Leandro Listorti ( Argentina, Alemania), Puan de María Alché y  Benjamín Naishtat (Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil), Boreal de Federico Adorno (Paraguay, México), Huellas de Valeria Sarmiento (Chile, Francia), Pasiones recurrentes de Ana Carolina Teixeira Soares (Brasil), La tierra los altares de  Sofía Peypoch (México), Kinra de  Marco Panatonic (Perú), Panquiaco de Ana Elena Tejera (Panamá), Bosco de  Alicia Cano Menoni (Uruguay, Italia) y Manu, un álbum visual de Alexandra Cuesta (Ecuador, EEUU).

El programa de cortometrajes presenta Aliados de Azucena Losana (México) , Avalancha de Daniel Cortés Ramírez (Colombia) Canto errante de Génesis Valenzuela (República Dominicana, España), Materia vibrante de Pablo Marín (Argentina, España), La selva oscura de Lucía Malandro, Daniel Saucedo (Cuba, España), El árbol (A árvore) de Ana Vaz (Brasil, España), Tierra en trance del  Colectivo Los ingrávidos (México, EEUU) y Luz nocturna de Kim Torres (Costa Rica).

Consulte la programación completa de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

Luego de su debut en la televisión y el teatro, Víctor Hugo Trespalacios, regresa para presentar su ópera prima en el cine ‘Mi Amigo Shakespeare’. Una cinta que nace en las tablas, la intimidad de su propio apartamento y el calor de la familia; allí participa como guionista, director y protagonista.

El largometraje nos presenta a ‘Hamlet’, esta vez desde los ensayos y preparación de un grupo de teatro colombiano que encuentra a 'Shakespeare’ como su mayor consejero. El gran maestro revivirá y conocerá varios escenarios nacionales que resaltan las costumbres, gastronomía, folclor y cotidianidad de su gente. 

“Es una película profundamente colombiana que no acude ni a la violencia, ni al narcotráfico, ni al fútbol, ni a la corrupción para serlo, que parte del micromundo de los actores de teatro para luego expandirse al macro de nuestra conducta como país”, contó Víctor Hugo Trespalacios a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción cuenta con la participación de Beatriz Trespalacios Gómez (Hija de Víctor Hugo), Johan Candela Garzón, Alexander Páez Nieto y Víctor Hugo Trespalacios Ferrer. Además, tiene un estilo de narración muy particular que se maneja desde la técnica de ‘El Aparte’, mostrándonos los pensamientos en voz alta del reparto e integrando al espectador desde la intimidad de la mente. 

“Fue una creación cinematográfica en nuestra casa, las locaciones que ustedes ven como la gran sala de teatro, son de nuestro hogar. Fue un trabajo hecho con mucho amor y eso es lo que más queremos transmitir en este filme”, resaltó Beatriz Trespalacios Gómez, protagonista de la producción.

Desde el 15 de agosto, esta película puede disfrutarse en las salas de cine de la ‘Red de Cinematecas’ a nivel nacional.

Por: Anggie García.

En una alianza entre Smartfilms y el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, aficionados, profesionales, jóvenes y público en general a partir de los 12 años podrán postularse a esta iniciativa, en donde los creadores tendrán la oportunidad de presentar narrativas que demuestren la armonía del ser humano y del medio ambiente, así como la importancia de la conservación y los beneficios de un estilo de vida sostenible.

El mensaje de Paz con la Naturaleza, será la temática que regirá todas las producciones de treinta segundos, educando y sensibilizando al público de manera orgánica. Además, permitirá a los creativos utilizar sus celulares como herramienta principal para la producción, asegurando una participación equitativa en la industria audiovisual y fomentando el crecimiento profesional y artístico.

Smartfilms, en colaboración con Minambiente, continúa recorriendo diferentes regiones del país, ya ha impactado a 290 personas en ciudades como Villavicencio y San José del Guaviare. Esta gira, que busca descubrir y potenciar el talento audiovisual nacional, llegará a Buenaventura, Santander de Quilichao, Tumaco, Florencia, Quibdó y San Andrés con el objetivo de capacitar a jóvenes y adultos en la importancia de la COP16 y la realización audiovisual con celulares.

Los cortometrajes preseleccionados se presentarán durante la décima edición del Festival de Smartfilms que se llevará a cabo desde el 26 al 28 de septiembre en el Centro Comercial Bima. Finalmente, el video ganador se dará a conocer el primero de octubre en una gala de premiación en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá.

Todos los detalles de la convocatoria están disponibles en Smartfilms. 

Netflix confirmó que la serie mantendrá la esencia original del personaje, conocido por su agudo sentido del humor y su profundo cuestionamiento de las injusticias sociales, políticas y culturales. Sin embargo, la nueva adaptación traerá un enfoque fresco, con una animación moderna y tramas que resonarán tanto con los nostálgicos seguidores de la tira cómica como con las nuevas generaciones.

La serie ofrecerá episodios que abordan temas actuales sin perder la esencia que hizo de Mafalda un fenómeno global. Los personajes entrañables como Manolito, Susanita, Felipe, Miguelito y Libertad acompañarán a Mafalda en sus aventuras, rindiendo homenaje al legado de Quino. Esta producción está dirigida por el argentino Juan José Campanella quien escribió una carta para anunciar el estreno.

¿Cómo podemos reconectar a las nuevas generaciones que no crecieron con Mafalda con esta gran obra? ¿Cómo podemos llevar su ingenio, su mordacidad, a los chicos que hoy crecen en plataformas digitales? ¿Cómo se puede, en fin, trasladar una de las obras más grandes de la historia del Humor Gráfico al lenguaje audiovisual? Enfrentamos el desafío de convertir a Mafalda en un clásico de la animación, es nuestra la obligación de preservar el humor, el timing, la ironía y las observaciones de Quino. Sabemos que no podemos elevar a Mafalda, porque más alta no puede estar”.

Además de su importancia cultural, el regreso de Mafalda es también un reconocimiento al poder duradero de la historieta como medio de expresión. Desde su primera aparición en 1964, Mafalda ha sido traducida a más de 30 idiomas y ha llegado a millones de lectores en todo el mundo. Su humor mordaz y sus reflexiones sobre la política, la economía y la paz mundial la han convertido en un ícono de la crítica social.

Cuenta la leyenda que en Colombia ronda un espíritu femenino que busca justicia y castigos crueles para hombres y mujeres que cometen infidelidades a sus parejas. Su nombre es ‘La Patasola’ y se ha convertido en uno de los mitos más famosos del país.

Bajo la dirección de Harold Trompetero y Paul Cataño, la historia revivirá esta vez en la pantalla grande, prometiendo ser un viaje espeluznante a través de una adaptación moderna protagonizada por las estrellas del cine Ramiro Meneses, Róbinson Díaz, Walther Luengas y Valentina Contreras acompañados por Eileen Moreno y Luis Fernando Bohórquez.

“’La Patasola’ es una apuesta de llevar el tradicional mito de nuestra cultura popular al cine de una manera moderna y con una proyección internacional haciendo una adaptación libre de esta leyenda, buscando conectar con nuestro público de la mano del género de terror mediante una historia que toca el tema de la infidelidad entre las parejas”, señaló Harold Trompetero, director de la producción.

El rodaje fue a tan solo media hora de Bogotá, en el municipio de Sopó, Cundinamarca. Desde allí se planteó este innovador enfoque narrativo que además contó con equipos de última generación para elevar el estándar del cine de terror colombiano.

“La película cuenta con equipos de última generación. Desde cámaras de alta definición y equipos de sonido avanzados, hasta sistemas de iluminación y edición de vanguardia, cada detalle está diseñado para ofrecer una experiencia visual y auditiva de primer nivel. La colaboración entre los expertos en tecnología cinematográfica y el talentoso equipo creativo garantiza que ‘La Patasola’ no solo contará una historia emocionante, sino que lo hará con una calidad técnica excepcional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Conocido por su sólida trayectoria en la producción de películas colombianas, ‘Trompetero’ se une a Cinecolor Colombia, distribuidor de Disney en el país, para explorar el género del terror con una adaptación impactante de esta historia.

“Colombia es uno de los países más infieles del mundo y quizás por esto, esta leyenda tiene tanto arraigo en nuestra cultura. Adicionalmente, estamos felices con Paul Cataño, el codirector, porque logramos tener el elenco actoral soñado y el mejor equipo técnico y artístico para lograr una película de altísima calidad”, agregó ‘Trompetero’.

Durante el mes de noviembre, se tiene planeado el estreno del filme para Colombia y varios países de Latinoamérica.

Por: Anggie García.

¡Esto sí es cine de acción! Así es el lema de la undécima edición del ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos -Colombia (FICDEH)’. Un evento que nació con el fin de visibilizar las historias más conmovedoras y poderosas del mundo.

Para este año, se presentarán cerca de 80 películas de 33 países diferentes, incluyendo Colombia. El objetivo es ir más allá de la pantalla y crear un diálogo social que no solo surge del formato documental, sino que se adentra a géneros como la ficción y la comedia, proporcionando un escenario para obras audiovisuales que, por su contenido, rara vez encuentran espacio en circuitos comerciales.

"El Festival surge en Bogotá cuando identificamos que no existía lugares especializados para la exhibición de las películas que trataban temas sociales y de Derechos Humanos, que de alguna manera también se podían clasificar como un cine político. Nos dimos cuenta de que había una oportunidad para el público, para las películas y directores, directoras, activistas y productoras en crear un escenario que en ese momento era único”, contó Diana Arias, directora de FICDEH, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

En esta edición, se recibieron 518 películas de 54 países, de las cuales se seleccionaron 80 para participar en las ocho categorías de la competencia oficial. Estas incluyen cortometrajes y largometrajes de ficción, documentales y animaciones. Además, cuenta con 47 estrenos y 33 películas dirigidas por mujeres; resaltando en el compilado 47 películas colombianas.

 “A través del cine, ahora una plataforma de diálogo social, construimos nuevos imaginarios y dignificamos la labor de los y las defensoras de Derechos Humanos. Durante cinco meses estamos viendo cintas y conversando sobre ellas con un equipo de curadores integrado por realizadores, politólogos, historiadores y activistas”, agregó la directora.

A parte de las proyecciones, el Festival organiza una serie de actividades complementarias. Entre estas, se incluyen diez talleres gratuitos y certificados en alianza con universidades, 23 paneles de discusión bajo la iniciativa ‘Charlas que Unen’ y encuentros con realizadores. Asimismo, este año, se realizará la segunda edición del ‘Clúster MIA – Mujeres en la Industria Audiovisual’, una plataforma para acelerar proyectos audiovisuales escritos, dirigidos y liderados por mujeres.  

La programación del FICDEH, se extenderá a Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Manizales, Quibdó, Barranquilla y Cartagena, así como en 30 municipios diferentes.

Para conocer la selección y agenda de proyecciones puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

Cuenta la leyenda que en Colombia ronda un espíritu femenino que busca justicia y castigos crueles para hombres y mujeres que cometen infidelidades a sus parejas. Su nombre es ‘La Patasola’ y se ha convertido en uno de los mitos más famosos del país.

Bajo la dirección de Harold Trompetero y Paul Cataño, la historia revivirá esta vez en la pantalla grande, prometiendo ser un viaje espeluznante a través de una adaptación moderna protagonizada por las estrellas del cine Ramiro Meneses, Róbinson Díaz, Walther Luengas y Valentina Contreras acompañados por Eileen Moreno y Luis Fernando Bohórquez.

“’La Patasola’ es una apuesta de llevar el tradicional mito de nuestra cultura popular al cine de una manera moderna y con una proyección internacional haciendo una adaptación libre de esta leyenda, buscando conectar con nuestro público de la mano del género de terror mediante una historia que toca el tema de la infidelidad entre las parejas”, señaló Harold Trompetero, director de la producción.

El rodaje fue a tan solo media hora de Bogotá, en el municipio de Sopó, Cundinamarca. Desde allí se planteó este innovador enfoque narrativo que además contó con equipos de última generación para elevar el estándar del cine de terror colombiano.

“La película cuenta con equipos de última generación. Desde cámaras de alta definición y equipos de sonido avanzados, hasta sistemas de iluminación y edición de vanguardia, cada detalle está diseñado para ofrecer una experiencia visual y auditiva de primer nivel. La colaboración entre los expertos en tecnología cinematográfica y el talentoso equipo creativo garantiza que ‘La Patasola’ no solo contará una historia emocionante, sino que lo hará con una calidad técnica excepcional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Conocido por su sólida trayectoria en la producción de películas colombianas, ‘Trompetero’ se une a Cinecolor Colombia, distribuidor de Disney en el país, para explorar el género del terror con una adaptación impactante de esta historia.

“Colombia es uno de los países más infieles del mundo y quizás por esto, esta leyenda tiene tanto arraigo en nuestra cultura. Adicionalmente, estamos felices con Paul Cataño, el codirector, porque logramos tener el elenco actoral soñado y el mejor equipo técnico y artístico para lograr una película de altísima calidad”, agregó ‘Trompetero’.

Durante el mes de noviembre, se tiene planeado el estreno del filme para Colombia y varios países de Latinoamérica.

Por: Anggie García.

‘Ciudad de Dios: la lucha no para’, es dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, basada en la novela homónima de Paulo Lins, retrata la vida en una favela de Río de Janeiro entre las décadas de 1960 y 1980. La cinta, conocida por su realismo y estilo narrativo, fue nominada a cuatro premios Oscar. Ahora, la serie, remota la vida de los protagonistas explorando más de este universo, presentando nuevas historias y recuerdos del pasado.   La trama sigue la vida de personajes conocidos y nuevos, centrada en el fotógrafo Buscapé a principios de los años 2000. Incluirá flashbacks de la película, reconstruyendo memorias afectivas de los protagonistas. El elenco incluye a actores originales como Alexandre Rodrigues, Thiago Martins y Roberta Rodrigues, junto a nuevos talentos como Andréia Horta y Marcos Palmeira.   La dirección general está a cargo de Aly Muritiba, con Bruno Costa como segundo director. El guion ha sido desarrollado por Sérgio Machado, Renata Di Carmo y Armando Praça. La producción ejecutiva es de Warner Bros y Discovery apoya con Mariano Cesar, Anouk Aaron y Monica Albuquerque.

‘Ciudad de Dios: la lucha no para’ busca captar tanto a los seguidores de la película original como a nuevos espectadores, abordando temas universales de lucha y resistencia.

Yurieth Romero, nació en Santa Marta y desde muy joven su pasión se convirtió en el mundo audiovisual. Es guionista, escritora y productora, egresada del ‘Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena’ y a lo largo de su vida profesional ha tenido un objetivo: Crear nuevas formas de contar su historia, la misma de una comunidad que ha sido invisibilizada a través de los años.

Como tesis de grado, escribió ‘Las Visitantes’, inspirada en cuatro mujeres afrocaribeñas: Katerine, Paulina, Luz y Chiara. Su rutina dominical es visitar una cárcel y sus vidas se entrelazan cada semana en la misma fila de ingreso, como si estuvieran pagando una especie de condena por los errores de sus familiares. Allí mostrarán los límites a los que llegan no solo para ayudar a sus seres queridos, sino también para liberarse a sí mismas.

“’Las Visitantes’, es la historia de la mayoría de las mujeres que vivimos encarceladas por los estereotipos que se nos han impuesto, desde el cuidado hasta la maternidad. En la cinematografía universal, se habla mucho de las personas privadas de la libertad, pero nunca se ha tocado el tema de las mujeres que están afuera esperando cada domingo para ver a sus familiares”, así explica el origen de esta serie Yurieth Romero, directora de la producción.

El relato nació como un libro que ha sido editado por ‘Alfaguara – Penguin Random House’ y convirtió a Yurieth en la primera escritora afrocolombiana en estar dentro del catálogo de este sello mundial. Un proyecto que además es transmedia y le dio la oportunidad a su escritora de debutar como directora general.

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El libro que sale al mercado el 5 de agosto también está entrelazado con el gran talento de Henry Pimienta, director musical del proyecto transmedia, que tomó como parte de inspiración para su nuevo álbum ‘Suurula Wayuu’

“A lo largo de los años me he dedicado a crear inspirado en mis raíces indígenas, por lo que empecé un proyecto denominado ‘Portafolio de Obras Wayuu para Guitarra’, de allí seleccionamos varias piezas para el álbum que también protagonizan en la producción. Es música netamente instrumental y hay una sola que involucra melodías de ‘Jayeechi’, el canto instrumental de nuestros ancestros”, agregó Henry Pimienta Pushaina, director musical de la serie.

‘Las visitantes’será presentada en el marco de la ‘Decimoquinta Edición del Bogotá Audiovisual Market (BAM)’, antes de su estreno nacional en la televisión pública. La fecha y medios del lanzamiento de esta producción realizada a través de ‘La Caracola Films’ están por confirmarse.

Por: Anggie García.