El evento más importante del género en Colombia y uno de los referentes iberoamericanos del cine de lo real. Con más de cien películas de 26 países, actividades académicas y experiencias inmersivas, la muestra propone explorar cómo el documental puede transformar la manera de mirar el mundo.

La MIDBO 2025 llega bajo el lema ‘Tránsitos de lo real’, invitando al público a recorrer distintas maneras de entender la realidad a través del cine. Cada proyección, taller y conversatorio abre una puerta hacia nuevas formas de sentir y pensar. Durante diez días, Bogotá será el escenario donde las imágenes dialogan con la memoria, la política, el arte y la emoción, consolidando a la muestra como un espacio de encuentro entre cineastas, estudiantes y espectadores curiosos.

Entre los nombres destacados de esta edición se encuentra: Lemohang Jeremiah Mosese, cineasta africano radicado en Alemania, reconocido en festivales como Sundance y Berlín, quien ofrecerá un masterclass y presentará dos de sus películas. 

La MIDBO también rendirá homenaje al español Oskar Alegría, uno de los grandes referentes del documental contemporáneo, cuya obra poética será protagonista de un ciclo especial. Estos invitados, junto con más de cien realizadores, aportan una mirada diversa al panorama del documental mundial

La muestra contará con dos competencias oficiales: La Competencia Iberoamericana de Largometraje, que reúne diez títulos: Dos de ellos colombianos, que aspiran al Premio Cultura Bogotá, y la Competencia Nacional de Cortometraje, conformada por nueve obras seleccionadas. Cada categoría entregará un reconocimiento de diez millones de pesos. Estas secciones son la esencia del Festival, al ofrecer una plataforma para nuevas voces que renuevan la manera de narrar lo cotidiano desde la no ficción.

La sección Documental Expandido, titulada ‘Temperatura de color’, presentará ocho obras que cuestionan la construcción cultural del color y su vínculo con la colonialidad, la ciencia y el arte. Entre las piezas se destacan Eurocolor de Moly Bravo (Ecuador), Panorama Exótico de Tae Catalina Low (Colombia/México) y Calentar la piedra de Alejandra Alarcón (Colombia/Alemania). Estas experiencias inmersivas desbordan la pantalla tradicional y proponen al público un recorrido sensorial que va más allá del relato fílmico.

El Encuentro ‘Pensar lo Real’ se ha consolidado como el componente académico más importante de la MIDBO. Este año se desarrolla bajo el título ‘Destellos de lo real’, con talleres, laboratorios y conferencias centradas en el arte del montaje como forma de pensamiento. Entre los invitados se encuentran Manuel Embalse (Argentina), Alfredo Castro Ortigoza (México-Alemania) y Susanna Edwards (Suecia), quienes compartirán su experiencia en torno al cine como herramienta para reconfigurar la mirada sobre la realidad

Con la Cinemateca de Bogotá como sede principal, la MIDBO se extenderá a espacios como Maloka, la Alianza Francesa, el Centro Ático de la Javeriana, la Sala Alterna UNAL y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Habrá proyecciones al aire libre, encuentros literarios y una fiesta audiovisual en Halloween. 

Más que un Festival, la MIDBO se consolida como una experiencia colectiva donde las imágenes se piensan, se discuten y se celebran.

Toda la programación puede consultarse en www.midbo.co.

La película no se contenta con lanzar sustos al público, intenta explorar como personas comunes enfrentan lo inexplicable en medio de sus cicatrices. El padre Park, excomulgado por retar su propia institución, emprende una misión cuando un niño prodigio con don sobrenatural es amenazado por entidades oscuras. 

Se muestran luchas exteriores, sí, pero también batallas internas: ¿qué significa perder la fe? ¿hasta dónde puede llegar el ser humano para proteger lo que ama?

‘Crónicas de exorcismo’ surge de Toemarok ‘Diario de exorcismo’, una saga literaria escrita por Woohyuk Lee, que ha vendido más de 10 millones de ejemplares en Corea del Sur y ha acumulado más de 238 millones de visitas en internet. 

Además, la historia ya había saltado al formato webcómic (webtoon) con decenas de episodios en la plataforma Naver, lo que demuestra la conexión que el público tiene con ese universo narrativo. 

Uno de los fuertes de la cinta radica en su elenco de personajes: Un sacerdote atormentado por lo que ha vivido, un exmilitar que descubre que la guerra interior puede ser peor que la exterior, una joven con poderes que lucha contra su inocencia, y un niño que percibe lo que otros no pueden ver. 

Cada uno trae heridas, dudas y decisiones que vuelven creíble la travesía hacia el combate contra fuerzas más allá de lo visible.

Aunque muchos animes y producciones asiáticas giran hacia el romance o la aventura ligera, esta obra toma riesgos: Mezcla mitología y acción con oscuridad. Gracias al medio animado, puede plasmar posesiones, criaturas y batallas sobrenaturales sin las limitaciones del cine tradicional. 

El equipo de animación buscó mantener la esencia del material original sin que la versión cinematográfica se sintiera distante para quienes no conocen la saga. 

Aunque en apariencia la cinta se adentra en lo paranormal, los temas que aborda son universales: La culpa, la redención, la fe, la lealtad y el conflicto entre lo social y lo espiritual. No es solo qué criaturas aparezcan, sino cómo cada personaje elige enfrentarlas desde su interior. 

Según el autor Woohyuk Lee, esta película es apenas el inicio de una franquicia ambiciosa. Las novelas tienen mucho más que contar, y esta versión solo es la punta del iceberg. 

Para quien busca algo más que sustos: Esta es una historia con profundidad, atmósfera y personajes quebrados.

Emanuel Rojas Gutiérrez nació en Colombia, pero parte de su sangre y sueños se forjaron en las entrañas de París, ciudad donde vivió más de 16 años. Allí construyó un nuevo propósito de vida, que poco a poco se desintegró al recibir una noticia devastadora: Una nacionalidad negada y una visa expirada lo obligaban a volver a la tierra que lo vio nacer.

Antes de regresar, emprendió un camino cinematográfico y reunió a una docena de artistas y migrantes de los cinco continentes. A través de sus voces, miradas y gestos, dio vida a su ópera prima ‘Paristopia’, una producción que retrata la tensión entre los sueños y las realidades de exclusión que enfrentan quienes buscan un lugar en una de las capitales culturales más reconocidas del mundo.

“De regreso a donde nací, presento ahora mi primer largometraje, una producción independiente que existe gracias a varios premios WIP (Work in Progress), tiempo y trabajo de muchas personas con amor y cariño, para despedirse de una referencia que parece ir hacia grandes divisiones internas, polarización de culturas e identidades, universalismo en crisis de identidad, quizás antes de parir un nuevo orden mundial no eurocentrista”, explicó Rojas, director de la película, en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Esta producción se construye como una despedida narrada por imágenes recogidas a lo largo del tiempo, rescatando archivos, memorias y escenas espontáneas que se entrelazan en un mosaico de historias de vida. 

El espectador se sumerge en las periferias de París, encontrando un grupo de bailarinas, músicos, actores, acróbatas, creativos, pero también albañiles, estudiantes, gitanos, personal de servicio, entre otros. Todos ellos, dialogan con la cámara desde la experiencia del desarraigo y la búsqueda de libertad, en un contexto marcado por migraciones masivas, atentados y transformaciones sociales profundas.

“‘Paristopia’ es un poema visual, que invita a reflexionar acerca de la identidad y las fronteras invisibles que marcan la vida de millones de personas en el mundo. Con un enfoque que va más allá de lo testimonial, la obra se convierte en una metáfora sobre la humanidad misma: Todos descendemos de migrantes y todos, en algún momento, seremos ancestros de futuros desplazamientos”, agregó Rojas.

¡’Paristopia’ en el BIFF!

En el marco de la undécima edición del ‘Bogotá International Film Festival - BIFF’, la película tendrá una agenda abierta al público que incluye los siguientes espacios:

-    Domingo 12 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 3, 6:30 p.m., con un espacio de diálogo con el director). 

-    Miércoles 15 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 2, 3:00 p.m., también con sesión de preguntas y respuestas).

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un niño secuestrado por un monstruo en el bosque y llevado ante Sartara, una figura mítica que lo entierra vivo para hacer brotar de su mente una flor negra: la flor del miedo. De cada niño enterrado nace esta flor, cuyo aroma se convierte en el combustible más puro para esparcir el miedo en el mundo. 

Esta es la historia que sigue Jorge Flórez, cineasta colombiano, director de cerca de 10 cortometrajes y reconocido por sus producciones de videos musicales con artistas como Kei Linch, Nanpa Básico y Akapellah. Su trabajo le da vida a ‘La Flor del Miedo’, proyecto que engalana el séptimo arte a través de una metáfora oscura sobre la infancia arrebatada por la violencia.

“El filme propone un universo alegórico donde lo fantástico revela lo real: la niñez sembrada como semilla de miedo es una metáfora de los conflictos que marcaron a generaciones enteras. A través de imágenes cuidadosamente compuestas, este corto busca conmover y despertar preguntas, llevando desde Medellín al mundo una obra que habla de la fragilidad de la infancia y de la capacidad del cine para transformar la violencia en poesía visual”, contó el director Jorge Flórez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Desde 1994 hasta la fecha, se celebra anualmente el ‘Oldenburg Film Festival’, considerado como “el Sundance alemán” y uno de los debuts más importantes en el mundo para el cine independiente. En esta edición, desarrollada del 10 al 14 de septiembre, el talento colombiano compitió con 13 producciones internacionales en la categoría de Corto, provenientes de Canadá, Francia, Irlanda, España, Portugal y Reino Unido.

La propuesta cinematográfica de fantasía que tiene una duración de nueve minutos se llevó el Premio ‘Best Short Film’ (Mejor cortometraje). Su concepto visual y narrativo, se construye en clave poética, con escenarios diseñados en maquetas, efectos especiales y visuales que transforman lo artesanal en fantástico. Cada detalle del maquillaje y vestuario está pensado para dar vida a criaturas y personajes que habitan entre el mito y la pesadilla.

“Está poderosa e inspiradora película es un logro increíble que nos invita a sumergirnos en el mundo del realismo mágico. Es un viaje por el verdadero terror del secuestro que vive un niño, pero también muestra la resiliencia y el poder que tiene la imaginación. La película tiene la habilidad de transformar la pesadilla más oscura en arte. Una propuesta que creará un impacto que va mucho más allá de los créditos que le puedan dar”, expresó la jurado Patrycja Planik al entregar el premio.

El cortometraje cuenta con un elenco conformado por Romeo Márquez, Sara Ramírez, Julián López, María Paula Betancur y Miguel Zigert. Por el momento, se está planificando realizar el estreno en Colombia durante los próximos meses.

Un evento que reunirá a las principales salas del país para que miles de personas disfruten de películas en pantalla gigante con precios especiales de boletería: $6.000 para funciones 2D y $9.000 para formatos como 3D.

La cita se vivirá en ciudades grandes como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Cúcuta, Pereira, Manizales y Santa Marta, así como en municipios intermedios y más pequeños: Soacha, Chía, Girardot, Mosquera, Riohacha, Villavicencio, Tunja, Ibagué, Pasto, Popayán, Montería, Sincelejo, Valledupar, Quibdó, Neiva, Floridablanca, Buga, Tuluá, Buenaventura, Ipiales, Dosquebradas y varios más. La idea es que la ‘Fiesta del Cine’ llegue a diferentes rincones del país y no se quede solo en las capitales.

La cartelera promete variedad. Habrá opciones de terror con ‘El Conjuro 4’, anime con ‘Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito’, animación con ‘Ne Zha 2’, además de romances, comedias y películas de acción que completan un menú pensado para públicos diversos.

El evento contará con la participación de las principales cadenas de cine del país, como Cinemark, Cinépolis, Royal Films, Cineland y Procinal. Todas se unirán para que la experiencia sea accesible y abierta a un público más amplio.

Además de las funciones, se ofrecerán descuentos en confitería, lo que hace que la salida al cine sea una experiencia más completa. Crispetas, bebidas y el ritual de la sala oscura se suman al plan para hacerlo aún más especial.

En tiempos en los que muchas personas se acostumbraron a ver películas desde casa, la ‘Fiesta del Cine’ llega como un recordatorio de lo que significa vivir la experiencia en una sala: las luces que se apagan, el sonido envolvente y la emoción compartida de un público que ríe, grita o se estremece al mismo tiempo.

Son solo dos días, pero suficientes para volver a sentir la magia del cine en comunidad. Un plan sencillo, cultural y al alcance de todos.

En esta edición, el Festival apuesta por acercar al público a lo mejor de la cinematografía francesa contemporánea, con películas que exploran temas universales a través de miradas innovadoras y narrativas diversas.

La apertura estuvo marcada por la proyección de ‘Una odisea en París’, una película que invita a reflexionar sobre la vida urbana, las relaciones humanas y el papel de la ciudad como escenario de historias personales y colectivas. Con esta obra, se inaugura una selección que combina grandes producciones, documentales y cortometrajes como ‘La Culebra’ y ‘Chiribiquete, un viaje a la memoria ancestral de América’, todos ellos diseñados para enriquecer el diálogo cultural y las alianzas entre Francia y Colombia.

En conversación con el equipo de periodistas de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Arnaud Miquel, agregado audiovisual de la Embajada de Francia, resaltó que “el Festival no solo es una vitrina de cine, sino también un espacio de encuentro entre culturas que permite descubrir la riqueza y diversidad de las narrativas francesas, al tiempo que dialoga con las realidades locales”.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2025, el Festival de Cine Francés recorrerá Colombia con una programación que celebra la fuerza y la mirada femenina en el cine. Durante 15 días, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar en 18 ciudades del país de películas que nos invitan a reflexionar sobre la diversidad, la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

El Festival de Cine Francés se ha consolidado como una plataforma clave para fortalecer la cooperación cultural y artística, abriendo oportunidades tanto para el público general como para estudiantes, realizadores y profesionales del sector audiovisual. Cada año, miles de espectadores se suman a esta celebración del cine, lo que demuestra el creciente interés de la audiencia colombiana por el cine internacional y, en particular, por el francés.

Más allá de las proyecciones, la agenda de esta edición incluye espacios de formación, conversatorios con cineastas y actividades académicas que buscan enriquecer la experiencia de los asistentes. Con estas propuestas, el evento reafirma su compromiso de construir un puente cultural sólido que trascienda las fronteras geográficas y acerque a los espectadores a nuevas formas de ver y entender el mundo.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Un encuentro que conecta la cultura audiovisual con la defensa del páramo más grande del mundo y la construcción de paz en Colombia. Serán 25 películas de cinco continentes, además de charlas, conversatorios y actividades comunitarias.

Para su director, Christian Ossa, este Festival es una oportunidad de mostrar lo que significa el territorio. “Tenemos el páramo más grande del planeta, y muchas veces afuera ni siquiera saben que la palabra páramo existe. Con el cine contamos por qué es vital para la vida y cómo se conecta con lugares como la Amazonía o el Sahara”, explicó.

La programación abarca ciudades como Bogotá, Villavicencio, Ibagué, Neiva, Mosquera y Silvania, además de proyecciones concertadas directamente con comunidades cercanas al Sumapaz. “No fomentamos el turismo al páramo porque es un ecosistema frágil. Por eso hacemos funciones en municipios aledaños, para dimensionar su importancia sin ponerlo en riesgo”, señaló Ossa.

El Festival también tendrá una plataforma digital donde se podrán ver las 25 cintas desde cualquier parte del mundo. Son producciones que giran en torno a la cultura de paz y el cuidado ambiental. “Las películas tocan el corazón de las personas. Algunas hablan de nuestros dolores, otras de nuestras esperanzas, y todas nos recuerdan que el agua y la tierra son derechos que hay que defender”, destacó.

Entre los títulos de esta edición están el cortometraje animado ‘El extraño caso del hombre bala’ (Ecuador), ‘Tapir Memories’, pensado para público infantil, y largometrajes como ‘El Agrónom (Argentina), que reflexiona sobre el uso del glifosato. Historias que, según Ossa, “van más allá de lo comercial y tienen un propósito: inspirar conversaciones necesarias”.

La clausura será especial: una jornada de siembra en el corazón del Sumapaz, donde los asistentes podrán compartir con la comunidad local, ver cine y cerrar el festival sembrando vida. “El lema es ‘retornar a la tierra’. No buscamos alfombras rojas, sino un acto simbólico que celebre la vida y el ciclo que compartimos con este territorio”, expresó Ossa.

Con cine, comunidad y reflexión, el Festival Internacional de Cine de Suma Paz se reafirma como un plan distinto para septiembre: una experiencia que invita a mirar el arte no solo como entretenimiento, sino como herramienta para cuidar la tierra y pensar en el futuro.

Toda la programación estará disponible aquí.

La película, dirigida por Tomás Corredor, muestra lo que vivieron un grupo de personas encerradas en un baño durante más de 27 horas, mientras afuera se escuchaban las balas y los tanques rodeaban el edificio. Más que una reconstrucción histórica, la historia busca mostrar el lado humano de quienes quedaron atrapados en medio del caos.

En el reparto destacan Natalia Reyes, reconocida por su papel en ‘Pájaros de Verano’ y en la saga de ‘Terminator’; Santiago Alarcón, que muchos recuerdan por sus trabajos en televisión; y el joven actor Juan Prada, que debuta en la gran pantalla. Sus actuaciones son el corazón de un relato que combina tensión, vulnerabilidad y esperanza.

‘Noviembre’ no se queda solo en la mirada local. La cinta tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Toronto (TIFF 2025) dentro de la sección Discovery, lo que le abre camino en escenarios globales antes de llegar a Colombia. Además, después de su paso por salas, hará parte del catálogo de Prime Video.

El filme parte de una idea clara: La Toma del Palacio de Justicia no es solo un hecho del pasado, sino una herida que todavía sigue abierta. No se trata únicamente de revivir la violencia, sino de mirar lo que ocurrió desde una perspectiva más humana, para entender cómo marcó a un país entero y a las familias que lo vivieron.

Para los espectadores, esta película es también una invitación a reflexionar sobre la memoria y la justicia en Colombia. No se trata de ir al cine solo para entretenerse, sino de salir con preguntas, con ganas de conversar y de pensar como hechos del pasado todavía marcan el presente.

‘Noviembre’ es cine que busca remover, provocar y abrir diálogos.   

El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, ubicado en pleno corazón de Bogotá, reunió a lo mejor del séptimo arte en Colombia para revelar la lista de nominados a la edición número 13 de los Premios Macondo 2025. Un galardón en el que para este año brillaron producciones como ‘Estimados señores’, ‘La ciénaga: entre el mar y la Tierra’ y muchas otras cintas con sello tricolor.

Se trata de una ceremonia organizada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2010 para exaltar la excelencia en las producciones nacionales y seguir fomentando el talento de la gran pantalla. Un reconocimiento a actores, productores, directores, sonidistas y a todos aquellos que, desde sus diferentes áreas, intervienen en la realización de cine nacional.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó este evento y habló con la actriz Cristina Umaña, directora de la Academía Colombiana de Cine, sobre las novedades para este año en donde se premiarán 22 diferentes categorías, incluyendo distinciones a cortometrajes y a mejor película iberoamericana.

“El propósito fundamental de los Premios Macondo es, aparte de celebrar y honrar el trabajo y el talento de todas las personas que hacemos parte de esta industria, es poder lograr que la audiencia, que la gente, se entere y conozca mucho más del cine colombiano”, refirió la directora de la ACAA.

Lista de nominados Premios Macondo 2025

MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

ESTIMADOS SEÑORES - El Circo Film, Ágora Films MALTA - Perro de Monte LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA - Mago Films S.A.S UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE  - Clover Studios

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

LA SALSA VIVE - 64A Films S.A.S. EL PANTERA - Planeador Films ALMA DEL DESIERTO - Guerrero Films CHOIBÁ LA DANZA DE LA BALLENA YUBARTA - Canoa Films, Ruge Films

MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO 

AÚN ESTOY AQUÍ (AINDA ESTOU AQUÍ) - Brasil El 47 - España PEPE - República Dominicana EL ECO - México

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

OCASO - Sugarmind Films & Arts CUERPO DE ESTA SOMBRA - Stefany Jaramillo Pinto QUEBRANTO - Issabella Rozo Gonzalez TAPIR MEMORIES - Pedro Nel Cabrera Vanegas

 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

UN DÍA DE MAYO - Rara Cine MALICIA - La Montaña Cine NEA - Códigos Global UN PÁJARO VOLÓ - BØlier Films

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 

PIRSAS - Jaime E. Manrique / Angelica María Torres ESTAMOS EN EL MAPA - Resonancias producciones TIERRA ENCIMA - Vuelco BANDERA ROJA - RTVCPlay / Guerrero Films

 MEJOR DIRECCIÓN

Camila Beltrán - MI BESTIA Natalia Santa - MALTA Jorge Forero - MATRIOSHKA Patricia Castañeda - ESTIMADOS SEÑORES

MEJOR GUIÓN

 Natalia Santa - MALTA Patricia Castañeda - ESTIMADOS SEÑORES Jorge Forero / Tatiana Andrade - MATRIOSHKA Camila Beltrán / Silvina Schnicer - MI BESTIA

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO 

 Juan Pablo Barragán - LA SOMBRA DEL JUEZ Juan Pablo Urrego - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Manolo Cruz Urrego - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA Jairo Camargo - ASALTO AL MAYOR

 MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA

Vicky Hernández - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA Julieth Restrepo - ESTIMADOS SEÑORES Marcela Mar - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Estefanía Piñeres - MALTA

 MEJOR ACTOR DE REPARTO

 Emmanuel Restrepo - MALTA Claudio Cataño - ESTIMADOS SEÑORES Hernan Cabiativa - ENTREVISTA LABORAL Jorge Cao - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Paula Castaño - ESTIMADOS SEÑORES Barbara Perea - ESTIMADOS SEÑORES Juana Arboleda - LA NIÑA Y EL CAZADOR Patricia Tamayo - MALTA

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 

Lola Gómez - MATRIOSHKA Mauricio Vidal - LA SALSA VIVE Luciana Riso - LA PIEL EN PRIMAVERA Sergio Garcia Moreno - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR SONIDO (Diseño sonoro, Sonido directo, Mezcla de sonido)

Sebastián Alzate López / Mathew Waters / Daniel Vasquez / Alejandro Escobar - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Juanma Lopez / Daniel Giraldo / Daniel Vasquez - POSITIVO NEGATIVO Germán Daniel León - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA César Salazar / Felipe Rayo / Charles Brownley / Enrique Larreal / Carlos Segovia - LA SALSA VIVE

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Gustavo García - EL PANTERA Andres Soto / Maria Linares - COLIBRÍ Andrés Martínez - ENTREVISTA LABORAL Isabel Ramírez Ocampo - IGUALADA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL  

Daniel Carvajalino - AGUA SALÁ Maria Linares - MATRIOSHKA Felipe Tellez - ESTIMADOS SEÑORES Camilo Sanabria - LA SOMBRA DEL JUEZ

 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

 Luz Helena Cárdenas - MI BESTIA Julian Grijalba - MALTA Juliana Hoyos - LA PIEL EN PRIMAVERA Carmen Latorre - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR MAQUILLAJE

 Lina Cadavid - MI BESTIA Manuela Muñoz - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Gabriela Iglesias - COLIBRÍ Yenny Zuluaga - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Marcela Gómez - LA PIEL EN PRIMAVERA Juan Manuel Garcés / Sofía Guzmán - MI BESTIA Diana Trujillo / Victoria Giordanelli - ESTIMADOS SEÑORES Lili Cabrejo - MATRIOSHKA

 MEJORES VFX

 Andrés Valencia - EN LO PROFUNDO Roberto Montoya - LA NIÑA Y EL CAZADOR Luis Agamez - LA SOMBRA DEL JUEZ Fausto Miguel Díaz Pasmiño - LO PEOR HASTA EL MOMENTO

MEJOR MONTAJE 

Carlos Cordero / Rafael Loayza / Frank Benitez - EL PANTERA María Alejandra Briganti / Carlos Cordero - NOSOTRAS Maria Clara García - LA SALSA VIVE Nicolás Herran - CHOIBÁ LA DANZA DE LA BALLENA YUBARTA

Para este año han destacado cintas como ‘Estimados señores’ que se alza con 12 nominaciones, así como también ‘Malta’ que goza de siete postulaciones y otras cintas de las cuales se conocerán los ganadores el próximo 2 de noviembre.

La ciudad se convertirá en la capital latinoamericana del cine ambiental con la novena edición del Festival Internacional Planet On, un encuentro que del 19 al 28 de septiembre reunirá arte, ciencia y activismo para reflexionar sobre la relación entre humanos, animales y ecosistemas.

En esta oportunidad, y bajo el lema “Otra forma de ver”, el Festival presentará estrenos internacionales, experiencias inmersivas, proyecciones en formato fulldome, actividades formativas y diálogos para todas las edades. Apoderándose de espacios muy representativos para la ciudad como Maloka, la Universidad de los Andes, las bibliotecas de BibloRed y los Centros Felicidad (CEFEs), entre otros.

‘Amantes del Círculo Polar’ conversó con Norma Cuadros, Directora del Festival Internacional de Cine Ambiental Planet On, quien reveló las grandes novedades para este año y como, desde su fundación en el 2013, este encuentro por la salvaguarda de la biodiversidad ha incrementado su oferta y alcance.

“Arrancamos con una película en el 2013, luego diez… y hemos ido creciendo año a año y ahora llegamos a la novena edición (...) Este año estamos en Bogotá, en diferentes espacios en más de diez localidades. Vamos creciendo y tenemos más de 40 proyecciones en toda la ciudad durante el mes de septiembre con diez días de evento”, manifestó la directora, quien además es una conocida y comprometida activista ambiental.

Para este 2025, uno de los lanzamientos más esperados es ‘Animales en la Guerra’ (2025), coproducción alemana y ucraniana con la participación de Sean Penn, que aborda el impacto ecológico de la guerra en Ucrania a partir de las historias de animales atrapados entre explosiones, abandono y desplazamientos. La cinta, dirigida por un colectivo de cineastas, establece un puente con realidades como la colombiana y otras crisis bélicas en el mundo.

Otro de los momentos destacados será la función especial de ‘Sonidos del Océano’ (2023), dirigida por Joshua Sam Miller y Elise Lein, con música en vivo a cargo de Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo. Una experiencia que llevará al público a sumergirse en paisajes sonoros marinos, junto a ballenas, delfines y coros oceánicos.

Una publicación compartida por Planet On 🌏 (@planetoncol)

“El propósito del Festival es que a través de las películas logremos comunicar cuáles son las problemáticas ambientales que estamos viviendo en medio de una crisis climática global, cuál es el papel nuestro frente a esa crisis y, este año especialmente, un llamado a ver estas realidades desde otro lugar”, agregó Norma Cuadros.

Para mayor información los interesados pueden ingresar a www.planeton.co para conocer la programación que se llevará a cabo del 19 al 28 de septiembre y registrarse de igual forma a las diferentes actividades que se adelantarán.