Este año son 75 películas de 42 países, con funciones gratuitas en 8 ciudades y más de 200 proyecciones en teatros, universidades, parques y espacios comunitarios.

El evento arrancó el 31 de agosto en el Teatro Colón de Bogotá con la película ‘Horizonte’, del director colombiano César Augusto Acevedo. Tras la función, hubo un conversatorio con el propio Acevedo, la productora Paola Pérez y el actor Claudio Cataño, moderado por Hollman Morris, que abrió la conversación sobre el papel del cine en la memoria y la paz.

La directora del Festival, Diana Arias, lo resumió así: “Queremos mostrar el poder de las personas, porque todas somos capaces de generar cambios significativos. Inspiraremos al público y activaremos su capacidad para construir un mejor país”.

La selección oficial incluye cintas que hablan de conflicto, género, diversidad y resistencia cultural. Entre ellas están ‘Mohanás: Resistencias, memoria y paz’ y ‘Peñas Coloradas: memorias que vienen del río’, que recogen testimonios de comunidades colombianas. También hay propuestas internacionales como ‘Ex Utero’, ‘No One Asked You’ y ‘Kanekalon’, que ponen sobre la mesa temas de derechos sexuales y de género. Para los amantes de la música, se proyecta ‘Soundtrack to a Coup d’État’, premiada en Sundance, y la trilogía ‘Rasureitor’.

Pero no todo será cine. Durante el encuentro se realizarán 26 charlas y más de 20 talleres con invitados nacionales e internacionales, que abordarán temas como racismo, derechos de las mujeres, memoria del conflicto y nuevas masculinidades. En total, unos 90 invitados harán parte de estas conversaciones.

El FICDEH se extiende por Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, Manizales, Pereira y Quibdó, además de más de 30 municipios, llevando historias y debates a lugares donde el cine con enfoque social pocas veces llega. Y para quienes no puedan asistir a las funciones, pueden disfrutar de la programación por Señal Colombia y RTVCPlay.

La programación completa la encuentra aquí.

El FICDEH 2025 es una invitación a ver cine distinto, a reflexionar y a dejarse tocar por historias que nos conectan con la realidad del país y del mundo.

Ana Milena Rojas, salió de Colombia a sus 13 años, en busca de una mejor calidad de vida y se unió sin saberlo a la gran estadística de migrantes en el mundo. Poco a poco fue descubriendo el drama detrás del "Sueño Americano" y los matices de trabajar en aseos varios para poder estudiar su carrera profesional.

Algunas décadas después decidió imprimir su historia y la de miles de mujeres en su primera película de corta duración ‘A Matter of Time’. Allí narra la historia de Milena, una madre beneficiaria del programa ‘DACA’, que se enfrenta a una redada durante una noche aparentemente normal. 

“Ser inmigrante indocumentada no es una estadística ni un titular; es una realidad emocional, una existencia que se renueva en ciclos de dos años. Con esta película quise mostrar no solo la vulnerabilidad, sino también la fuerza y la dignidad con la que muchas de nosotras vivimos”, contó la cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción tiene una duración de apenas nueve minutos y fue realizada junto a Brian P. Hoffman. Además, la actuación protagónica está a cargo de Priscila Buiar, reconocida actriz brasileña, quien aporta una interpretación visceral y auténtica, apoyada por un elenco que incluye a Blanca Harnett, Brielle Dardashtian, Hilary Ervin y Garrett Cummings.

Uno de los aspectos más relevantes es que la ciunta fue grabada totalmente en inglés con el fin de llevarla al público global y diferentes festivales. Aunque vale la pena resaltar que cuenta con subtítulos en español y portugués.

Sinopsis: Con su hija pequeña Sofía en casa y la presión de su propia madre por huir, Milena se ve obligada a tomar una decisión desgarradora: huir y esconderse, con la esperanza de poder volver a reunirse con su hija. La cinta aborda con fuerza las contradicciones de un sistema migratorio roto, pero sin perder de vista el centro emocional de su narrativa: el amor incondicional de una madre.

Actualmente, el cortometraje está disponible para proyecciones, festivales y plataformas comprometidas con el arte y los Derechos Humanos.

La película de ficción, que narra la historia de Julián, un hombre atrapado en la rutina de un call center, desconectado de sí mismo y de su entorno, se estrenará el próximo sábado 23 de agosto a las 4:30 p. m. en la sala Capital de la Cinemateca de Bogotá.

En paralelo al vuelo desorientado de una misteriosa bandada de flamencos sobre Bogotá, Julián inicia un viaje introspectivo por la ciudad, impulsado por una llamada inesperada que lo enfrenta a recuerdos, afectos perdidos y a la búsqueda de sentido en medio del vacío existencial.

Dirigida por los jóvenes realizadores Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio, SELVA es una ópera prima que nació desde la rabia y la necesidad, como un manifiesto contra la precariedad existencial y la falta de espacio para la juventud en Colombia.

“Selva es un acto de rebeldía que asumimos un grupo de egresados decididos a no dejarnos vencer por los retos que implica hacer cine en Colombia y Latinoamérica. Con toda la fuerza y pasión, nos comprometimos a crear una película que hable desde nuestro corazón, que refleje nuestras preocupaciones y que conecte con esos jóvenes que están en la búsqueda de su camino hacia la vida adulta”, explicó Juan Miguel Gelacio, director de la película en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

“No solo es nuestra ópera prima, es la primera película de gran parte del crew. La grabación de SELVA duró más de dos años por su modelo de producción, así que en cada fase íbamos evolucionando como directores y como personas, aprendiendo de los personajes y de los amigos que nos acompañaron en esta aventura”, afirmó Esteban Hoyos.

‘SELVA’ comienza su plan de exhibición en Bogotá con funciones y conversatorios en la Cinemateca de Bogotá los días 23, 24, 26 y 27 de agosto, además de funciones hasta el 31 del mismo mes. La cinta también se presentará en la Universidad Nacional (en alianza con el Festival Equinoxio), en la Universidad Manuela Beltrán el 16 de octubre, en el Cineclub Contrapicado el 25 de septiembre y en Cinema Paraíso con el Teatro Petra.

“Lo que se viene para SELVA es muy emocionante. Junto con la distribuidora DOC:CO buscamos que la distribución fuera un viaje, una aventura, inspirados en la música y la lógica de los conciertos. Queremos que la película resuene en la mayor cantidad de poblaciones posibles”, aseguró Juan Miguel Gelacio. La película fue beneficiaria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en las modalidades de Desarrollo y Posproducción, participó en el Work in Progress del Festival de Cine de San Sebastián y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

El caos, el frenetismo, la traición, la violencia y en especial la vida de los barrios bogotanos se convierten en la musa de inspiración de una nueva película que recurre a la ficción para representar los pensamientos de aquellos que enfrentan a diario una dura realidad sociopolítica  

El lente captura tres historias de jóvenes que viven en San Luis (vía La Calera), Kennedy y el centro de Bogotá. Alex (16) no va al colegio y pasa su día por ahí, en aparente libertad, haciendo lo que le dijeron que no hiciera; Steven (20) intenta mantener un trabajo, pero siempre hay un amigo, una fiesta, un problema; y Kevin (23) quiere huir de la droga y la violencia, esperando, en medio de continuos fracasos, un milagro. 

“Este proyecto empezó a tener una motivación desde los barrios y sus problemáticas, y un tema muy importante de fondo es la droga, específicamente el bazuco, que es la salida al vacío que hay en la juventud, a la falta de oportunidades, al no futuro, a la imposibilidad de los sueños”, expresó Rodrigo Dimaté, director de la producción. 

Foto: Danta Cine

Así, ‘Tres Lunas Nuevas’ se convierte en la ópera prima del cineasta y docente que durante más de una década ha impulsado iniciativas artísticas a través de una mirada estética que surge de los desafíos locales, las dinámicas sociales y los encuentros entre el cine y la literatura. 

En su narrativa es clave el discurso, el guion y la música. Los conocedores del rap, por ejemplo, reconocerán las letras de Pedro Alemán, Lancelot y Askoman, así como la aparición en escena del emblemático ‘Fumas Bolívar’. 

Visualmente, la película recorre distintas geografías urbanas y presenta una mirada sobre el estilo de vida “azaroso” de los barrios, de la periferia, de la ciudad industrial y la ciudad en ruinas, que agita las vidas y las relaciones. Las metáforas son claves y las callejuelas se convierten en el fluido vital que moviliza y posibilita todo. 

Foto: Danta Cine

“Tres Lunas Nuevas, es un relato marcado por la ciudad, donde laten emociones y contradicciones. La luna nueva, invisible en la noche, refleja a sus protagonistas: jóvenes que habitan las esquinas, ocultos y casi invisibles para el resto”, agregó el director. 

Quó Cine, en asocio con Baal Cine y Radiola Films, producen este título bajo el liderazgo de María Jimena Barreto. Además, cuenta con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes Colombia.  

La distribución en Colombia está a cargo de Danta Cine y su estreno será en la Cinemateca de Bogotá durante la última semana de agosto. 

¿Cómo se ve un poeta en el cine colombiano? ¿Cómo se retrata el arte cuando nace de la frustración? Un poeta, la segunda película del director Simón Mesa Soto, se construye a partir de estas preguntas. Es una obra que no busca respuestas fáciles, sino que se permite dudar, reírse de sí misma y celebrar la belleza de lo inútil en un país donde la poesía parece un lujo. “Yo había estado frustrado, pensando si seguir haciendo cine o dedicarme solo a dar clases. Y fue desde esa duda que nació esta historia”, contó el director.

El protagonista es Óscar, un personaje que carga el oficio de la poesía como una cruz y una bandera. Lo interpreta Ubeymar Ríos, actor natural y gestor cultural del Oriente antioqueño. Su llegada al proyecto fue tan casual como poética: “Un sobrino de mi esposa leyó el guion y le dijo a Simón ‘yo le tengo su poeta’. Me convencieron de presentar el casting, y al año me llamaron para decirme que yo era el elegido”, relató. Desde entonces, Ubeymar y Óscar se fusionaron en una interpretación que mezcla vida y actuación, con tintes de verdad emocional.

Aunque no es autobiográfica, el filme sí tiene mucho de su creador. “Sentía raro hacer una película sobre un poeta en Medellín. Parecía que esas historias solo pasaban en Nueva York. Pero ahí están, los poetas de verdad, en este trópico extraño y pintoresco”, explicó Simón. La intención era capturar esa sensibilidad que ronda en lo cotidiano, en el trabajo invisible del arte, en los pequeños actos de resistencia que son escribir, enseñar, soñar.

El rodaje también tuvo momentos intensos. Ubeymar recuerda con humor una de las escenas más exigentes: “Me tocó correr casi un kilómetro varias veces. Ya no me daban las piernas. Cuando creía que no podía más, el equipo empezó a gritar: ‘¡Vamos poeta, tú puedes!’. Y así salió la toma”. La experiencia fue exigente, pero dejó un aprendizaje: “Si estamos preparados y conscientes, podemos sacar cualquier proyecto adelante, siempre que nos guste y nos apasione”, concluyó el actor.

Más allá de los premios o los festivales, ‘Un poeta’ se plantea como una obra que combina sensibilidad estética con vocación popular. “Pensaba en hacer algo que tuviera valor artístico, pero que también se pudiera disfrutar como una cumbia o un vallenato: algo raro, bello y cercano a la gente”, explicó Simón. Una película que no teme reírse de sí misma, que abraza la incertidumbre y que convierte la duda en creación.

El estreno será el 28 de agosto en salas de cine, y la invitación, como lo dijo su director, es simple: “Espero que la gente se ría, llore, la viva. Que se deje llevar por la historia y se emocione con estos personajes que, aunque parezcan raros, están más cerca de lo que creemos”.

¿Y si el personaje más poderoso del universo Marvel no fuera ni un héroe ni un villano? Una de las teorías más intrigantes dentro del fandom y expertos en el cine, apunta hacia un niño que ha permanecido a la sombra de grandes titanes cósmicos: Franklin Richards, el hijo de Reed Richards y Sue Storm.

En los cómics, los Cuatro Fantásticos se han enfrentado a amenazas interdimensionales, viajes temporales y devoradores de universos como ‘Galactus’. Sin embargo, el mayor misterio podría estar en su propia casa.

Esta nueva adaptación a la gran pantalla presentaría el suspenso, el amor por la familia y el valor de una madre en apuros en el contexto de los años 60. ‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos’ se convierte en una de las entregas más esperadas por la franquicia y se espera que logre romper un récord en la taquilla.

“En la historia vemos que la unidad familiar es lo que los hace fuertes; juntos enfrentan retos emocionales y las complejidades de su rol. Es una nueva y refrescante mirada a la primera familia de Marvel, con un diseño de producción increíble que debe verse en la pantalla grande”, explicó María Paula Rojas, Gerente de Marketing de Cinecolor Colombia, durante la función de lanzamiento. 

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¿Quién es Franklin según la teoría de los cómics?

Franklin no es cualquier mutante. Tiene la capacidad de alterar la realidad, manipular el tiempo y la materia, e incluso ha llegado a crear universos enteros por puro aburrimiento. Su potencial ha sido calificado como nivel Omega y es considerado una anomalía cósmica.

Sinopsis de la película

En la cinta, que se podrá disfrutar desde este 24 de julio en las salas de cine del país, las audiencias emprenderán un emocionante viaje retrofuturista con el Sr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana, La Mole y H.E.R.B.I.E en su enfrentamiento con Galactus, el villano devorador de planetas que ha generado expectativa entre el público.

El cine colombiano, principalmente hecho desde las regiones, está tomando cada vez más protagonismo a nivel internacional. Además de las historias profundas, la belleza de los departamentos y el talento nacional, las realidades que se viven en el territorio son un motivo de inspiración y reflexión para la gran pantalla. Muestra de ello se vivirá del 22 al 27 de julio de 2025, el departamento del Chocó será escenario de la quinta edición del Festival Internacional de Cine del Chocó (FICCHO).

Un evento que se ha convertido en un gran referente del séptimo arte y que este año toma como inspiración el Kanchirú, un caracol ceremonial utilizado ancestralmente por los pueblos indígenas del Chocó para anunciar, advertir y convocar en momentos significativos. Bajo esta simbología, el FICCHO 2025 se presenta como un espacio de encuentro, memoria y respeto, donde el cine es la herramienta para conectar el alma del territorio con el mundo.

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Johan Miguel Asprilla Gutiérrez, más conocido como San Johan y productor del Festival, ha señalado que el objetivo principal del FICCHO es fortalecer la cinematografía del Chocó, tanto en la formación de talentos como en la producción y circulación de contenidos. Desde su creación, el evento ha apostado por visibilizar las historias propias del territorio, y en esta nueva edición se hace un énfasis especial en rendir homenaje al cine indígena, una manifestación que ha crecido notablemente en Colombia y que merece un lugar destacado en el panorama audiovisual nacional.

Además de las proyecciones de películas nacionales e internacionales, el encuentro busca crear espacios de diálogo y reflexión, en un ambiente donde la diversidad cultural del Chocó, afro, indígena y mestiza se convierte en fuente creativa. Todo esto con una visión clara: hacer del cine una herramienta de transformación, memoria viva y diálogo entre generaciones.

La edición anterior celebrada en 2024,tuvo como eje los Cantos Ancestrales, y logró generar una profunda conexión entre los rituales, mitos y expresiones sagradas de las comunidades locales. En continuidad con ese enfoque espiritual y cultural, este año el Festival propone una experiencia cinematográfica que resuena como un llamado colectivo, guiado por el eco del Kanchirú.

En un encuentro que reunió a lo mejor del cine y la televisión nacional, SmartFilms 2025 presentó oficialmente sus últimas tres categorías para el año lectivo. Una muestra del sentido inclusivo del Festival de Cine hecho con celular más grande del mundo y con las que se espera seguir motivando a los creadores colombianos a innovar y a contar historias.

Se trata de Jóvenes amigos del turismo mincit, Spot Mascotas y Filminuto vertical metro línea 1 - Metro de Bogotá, clasificaciones con las que SmartFilms completa 10 categorías y una bolsa de premios de 220 millones de pesos. Con las que se espera dar cabida a historias en las que las nuevas generaciones que narren el territorio estrechen el amor por los animales y expresen el gran impacto que tendrá el proyecto Metro en la capital.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó este evento y habló con algunos de los 33 jurados designados para la décimo primera versión, en el que los creadores tendrán del 10 de julio hasta el 31 de agosto para postular sus cortometrajes hechos con teléfonos móviles.

“Se lanzan las últimas categorías de este año de SmartFilms 2025. Nos vamos con la categoría Filminuto vertical que este año viene de la mano del Metro de Bogotá, donde la idea es que los bogotanos empiecen a contar cómo nos vamos a sentir de orgullosos de esa infraestructura que indiscutiblemente va a cambiar la vida de muchos ciudadanos”, señaló Yesenia Valencia, CEO de Smartfilms 2025, ante los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio.

Entre los jurados de este 2025 se destacan nombres como Yuri Vargas, Aída Morales, Adriana Bottina, Indhira Serrano y muchos otros grandes talentos de la televisión nacional.

“Decirles a todas las mujeres que se animen a contar la historia. Todas las mujeres tenemos muchos momentos de nuestra vida que queremos contar y pueden ser inspiradas para muchos seres humanos donde las vean. Entonces anímense a tomar ese móvil y hacer de su historia realmente una película, la película de su vida”, acotó la actriz Aída Morales, quien es jurado de la categoría REDvolucionarias TIC.

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Además de esta gran vitrina para los nuevos productores y talentos nacionales, SmartFilms 2025 se ha convertido en un laboratorio para la innovación y el compartir de conocimientos gracias a la Ruta Magenta SMARTFILMS, con la que ha visitado regiones como Valledupar, Apartadó, Neiva, Cali, Aguachica, Cúcuta y Mompox, llevando diversos talleres de producción audiovisual.

Rodada en Santander, esta producción colombiana apuesta por un cine de aventura con alma regional. Un relato que, entre humor, acción y emociones, invita al espectador a pensar en el país y en sí mismo.

La premier de ‘Adiós al Amigo’ reunió a parte del equipo detrás de esta película que apuesta por un cine distinto: uno que no teme arriesgarse con géneros poco explorados como el western, género cinematográfico clásico estadounidense ambientado en el Oeste americano, a menudo en el siglo XIX, que explora temas como la conquista, la civilización versus la barbarie, el honor y la justicia, y que encuentra en el paisaje y las historias del Cañón del Chicamocha una excusa perfecta para narrar aventuras profundamente humanas. 

Mónica Juanita Hernández, productora y cocreadora del filme, comentó en ‘Amantes del círculo Polar’: “Queríamos hacer un film donde se note que nos divertimos, que podamos reírnos y emocionarnos, pero también generar reflexiones sobre el amor, la lealtad y la amistad”.

El director, Iván David Gaona, explicó que la idea nació de conversaciones cotidianas en las que afloraban visiones políticas distintas dentro de las familias y amistades. “Eso nos llevó a mirar atrás y pensar en la Guerra de los Mil Días, que tuvo lugar justo en estas montañas. Nos pareció un contexto ideal para contar una historia que hablara de lo que nos divide, pero también de lo que nos une”, señaló.

El elenco está conformado por actores de la región que, como explicó Gaona, “tienen formas expresivas más cercanas a los tiempos pasados que a las ciudades modernas”. Esta decisión no solo aporta autenticidad al relato, sino que también le da un tono orgánico y profundamente colombiano. El actor Cristian Hernández, quien interpreta al retratista Benito Pardo, expresó: “Mi personaje es noble, no le gusta la guerra. Y eso es lo que más me gustó de él, que al final decide no dejarse llevar por la violencia”.

En la película, elementos fantásticos como un “polvo mágico” ayudan a los personajes a entrar en estados de reflexión profunda, inspirados en experiencias reales que el equipo vivió en comunidades indígenas del oriente colombiano. “Aprendimos que, para ellos, los problemas no existen realmente, que todo está en la mente. Eso lo quisimos traer a la historia como una metáfora hermosa”, dijo Gaona.

Por su parte, el actor Yohanini Suárez, quien interpreta al antagonista coronel Suárez, habló sobre el desafío de representar la maldad desde lo emocional. “Es encarnar ese demonio que todos tenemos, y entender que la guerra no lleva a nada bueno. Es una lucha interna, más que nada”.

‘Adiós al Amigo’ no es solo una película de aventuras. Es una propuesta para revisar las relaciones con los demás, cuestionar la violencia como vía de resolución y abrazar la complejidad de los vínculos humanos. “Somos la Contra Banda—dice Juanita Hernández— y como banda, como familia, quisimos contar algo que nos representara, con un lenguaje distinto, con humor, con magia, pero también con verdad”.

La invitación está hecha para el 7 de agosto, una fecha simbólica para Colombia, ‘Adiós al Amigo’ llega a las salas del país con una historia que mezcla el pasado y el presente, lo regional y lo universal. Una apuesta por un cine colombiano que divierte, emociona y deja huella.

Colombia será uno de los primeros países de Latinoamérica que estrenará ‘One to One: John & Yoko’, una mirada íntima del único concierto de larga duración que Lennon ofreció tras la disolución de The Beatles.

Una producción que se une al gran catálogo de películas, documentales y especiales sobre la vida de esta pareja que para el siglo XX estuvo envuelta en más de una polémica, tanto así que se consideró a la mujer como responsable de la desintegración del icónico ‘Cuarteto de Liverpool’.

Sin embargo, este año el ganador del Oscar, Kevin McDonald, se aventuró a un nuevo documental que con su narrativa envolvente busca llevar al espectador a viajar en el tiempo y disfrutar detalle a detalle lo que sucedió el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden en Nueva York, cuando en la cartelera se celebraba el ‘One to One Benefit Concert’.

“Se retroceden dieciocho meses para explorar los días en los que la pareja acababa de instalarse en Estados Unidos, compartiendo un pequeño apartamento en Greenwich Village, viendo televisión estadounidense casi sin pausa y replanteándose su activismo político y artístico. De esa convivencia nace una transformación vital que acabaría inspirando el icónico concierto, tras ver en televisión un reportaje de Geraldo Rivera sobre una escuela para niños con discapacidad”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cinta combina material de archivo nunca visto como películas caseras y grabaciones telefónicas privadas con imágenes de la cultura pop televisiva de la época: desde The Price is Right y The Waltons, hasta anuncios de Coca-Cola, la guerra de Vietnam o los discursos de Nixon. Además, uno de sus grandes atractivos, es la música recién mezclada y producida por Sean Ono Lennon para Universal Music. 

Detalles del estreno en Colombia

La película estará en salas de cine seleccionadas por un corto tiempo y horarios limitados, entre el 17 y el 23 de julio. Serán solo 14 salas de nueve ciudades del país: Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Manizales, Pereira y Chía. Para conocer más información puede visitar EL siguiente link.