“Abrazarse a sí mismo” es el gran anuncio de esta secuela que llega recargada de un poderoso mensaje de salud mental y gestión emocional. Las famosas Alegría, Tristeza, Temor y Desagrado, tendrán nuevas acompañantes que estarán dispuestos a alborotarlo todo.

Al igual que en su primera entrega, ‘Intensamente 2’ tendrá dos grandes escenarios: El mundo real y el mundo de la mente. Con la diferencia de que Riley empieza su vida como adolescente y enfrentará distintos ambientes con su familia, amigos y las jugadoras de hockey. 

“La película es para adultos, niños y sobre todo para adolescentes. Una cinta que crea diferentes emociones y nos enseña que debemos abrazarlas a todas”, contó Eliza Koodrichz, influencer de ‘La Michi Guarida’, a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, durante una función especial de lanzamiento para prensa.

 

 

El primer estreno de ‘Intensamente’ fue en el 2015, nueve años más tarde la segunda parte de esta historia se adentra en un trabajo creativo de nueve departamentos de Pixar que pusieron manos a la obra para dar vida a este mundo expandido que inicia de la búsqueda de la identidad y lo más profundo del ser. 

“La primera película estaba relacionada con recuerdos y queríamos expandir ese mundo en la segunda. La idea de las creencias nos pareció como una progresión natural para Riley, que ahora tiene 13 años. ¿Y de qué están hechas las creencias? ¿Cómo afectan a la mente? ¿Cómo se relacionan con el sentido de identidad? Todos esos interrogantes nos parecieron muy ricos desde el punto de vista emocional”, señaló el guionista Dave Holstein.

 

 

Además, los artistas y técnicos crearon otros escenarios, incluyendo el fondo de la mente y el fluir de la conciencia, otro espacio es ‘Imaginalandia 2.0’. El entorno hace referencia a la tierra al interior de la mente de Riley, donde todo existe a base de pura imaginación. 

La película dirigida por Kelsey Mann, llegará a los cines colombianos desde este 13 de junio y se podrá disfrutar en todas las salas comerciales del país.

Por: Anggie García.

El Festival de Animación de Annecy, uno de los eventos más importantes a nivel mundial en el ámbito de la animación, se encuentra en el centro de una controversia este año. La polémica surgió tras la proyección de ‘Étoile Filante’, un videoclip del grupo francés Chien Méchant, creado con la ayuda de Inteligencia Artificial generativa. La obra, dirigida por Kelzang Ravachna, fue abucheada por el público durante el día de la inauguración del Festival, lo que ha desatado un profundo debate sobre el uso de la IA en la creación artística.

 

El videoclip se presentó con gran expectativa, pero los asistentes reaccionaron negativamente casi de inmediato, marcando un momento de tensión. Annecy, históricamente una vitrina de innovación y creatividad se enfrenta ahora a una discusión sobre el equilibrio entre tecnología y arte. La inclusión de obras realizadas con IA ha evidenciado las grandes divisiones en la industria respecto a la evolución del arte animado.

 

The Annecy Festival and Marcel Jean (artistic director) would like to respond to this programming choice. pic.twitter.com/k2LLtOryv0

— Annecy Festival (@annecyfestival) May 16, 2024

En respuesta a la controversia, el director artístico del Festival, Marcel Jean, emitió un comunicado defendiendo la decisión de incluir películas realizadas con IA. "Es importante estar atento a la evolución de las cosas y reaccionar con discernimiento, sensibilidad y sentido artístico", afirmó Jean.

 

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Las críticas principalmente se centran en la percepción de que el uso de la IA en el proceso creativo puede dañar la autenticidad y el esfuerzo humano, elementos que tradicionalmente definen a la animación.

 

 

Por otro lado, los defensores del uso de la IA argumentan que estas herramientas pueden abrir nuevas posibilidades creativas y democratizar el acceso a la producción de animación. "La inteligencia artificial no viene a reemplazar a los artistas, sino a ofrecer nuevas formas de expresión y a facilitar procesos que antes eran inaccesibles para muchos", contó uno de los realizadores por medio de su cuenta en X.

 

El festival de animación Annecy (uno de los más importantes) van a mostrar un proyecto hecho con IA. Según el comunicado es porque de la misma forma que el 3D presentó un debate hace 20 años, ahora tenemos que ver que pasa con la IA y no ignorar estos proyectos que pueden aportar… pic.twitter.com/5ZTzQDI2Eu

— hectorvfx (@hectorVFX) May 23, 2024

 

Los organizadores esperan que el debate conduzca a una mayor reflexión sobre cómo integrar la tecnología de manera que enriquezca el arte sin perder la esencia humana que lo caracteriza. “Yo, desde luego, no estoy a favor de que se ataque a quien las usa. Eso sí, desgraciadamente, creo que la gente que está apostando por esta tecnología, no se da cuenta de que su trabajo no tiene ningún valor económico y las únicas beneficiadas son las empresas que hacen estas herramientas", dijo un usuario en medio de la polémica. 

Desde el 30 de mayo ya está en las salas de cine ‘Los Extraños: Capítulo 1’, una película de terror dirigida por el cineasta Renny Harlin, conocido por su trabajo en ‘Pesadilla en Elm Street 4’, la cinta marca el inicio de una trilogía.

La trama, inspirada en los asesinatos en serie de Charles Manson y su familia en la década de 1960, presenta a una pareja, Maya y Ryan, cuya noche se ve interrumpida por la llegada de tres extraños enmascarados. Lo que comienza como una casualidad en un pueblo se convierte rápidamente en una lucha desesperada por la supervivencia.

 

 

El filme, que renueva la narrativa de sus predecesoras ‘The Strangers’ (2008) y ‘The Strangers: Prey at Night’ (2018), busca expandir el universo del terror al adaptarse a la sensibilidad contemporánea. Con una atmósfera de claustrofobia y suspenso, esta nueva entrega se encuentra en el subgénero slasher, conocido por sus representaciones gráficas y sin límites de crímenes y persecuciones.

El director Renny Harlin no solo ha traído a la vida esta primera secuela, sino que tiene planes de continuar la saga con dos capítulos más en los próximos meses, prometiendo revelar secretos que han permanecido en la oscuridad desde la película original.

 

 

El reparto incluye a Madelaine Petsch, reconocida por su papel en ‘Riverdale’, y a Froy Gutiérrez, conocido por su trabajo en ‘Teen Wolf’. Ambos actores dan vida a los protagonistas.

El lanzamiento fue acogido por todos los amantes del terror, puesto que el fin de semana de su estreno movió la taquilla en Estados Unidos, posicionándose como uno de los mejores lanzamientos de terror del año.

Aunque parecía que todo estaba dicho en la vida del profesor Chen y el famoso akita, la historia revive una vez más. Ahora, contada desde un contexto más moderno, pero con la misma fidelidad inquebrantable entre una mascota y su dueño.

Dirigida por Ang Xu y en conmemoración de los cien años del nacimiento de Hachiko (cumplidos en noviembre del 2023), está producción busca meticulosamente captar la esencia de la historia original, adaptada a la cotidianidad de la cultura asiática del siglo pasado. Ofreciendo un viaje emotivo que contó con varios actores caninos de distintas edades, entrenados cuidadosamente para lograr retratar la magia única del suceso.

“Hachiko 2 ganó en las categorías de ‘Mejor Voz a Voz’ y ‘Director del Año’ en la ceremonia de los Weibo MovieAwards en 2023 celebrada en Beijing, y ha sido nominada en grandes festivales nacionales en China; fue nominada en el reconocido Shanghai International Film Festival en las categorías de Mejor Película, Mejor Nueva Actriz y Mejor Banda Sonora”, señaló el comunicado oficial de lanzamiento.

 

 

Una historia real que sigue triunfando en el cine

Más allá de la estatua de bronce en la estación de Shibuya, Japón, que hace honor al lugar donde esperó incesantemente Hachiko a su amo durante 10 años, hasta su muerte; la vida de este canino ha traspasado la industria del cine a través de varias películas:

-    1925: La primera adaptación de la historia la presentó Kiyoshi Masomoto, justo por los días en que se comenzaba a escuchar la historia.

-    1987: Durante este año, se estrenó ‘Hachiko Monogatari’, convirtiéndose en la película más exitosa de aquel año en Japón.

-    2009: Es la versión más conocida en el occidente, se trató de la cinta ‘Hachi: A Dog's Tale’,protagonizada por Richard Gere, con la que conocimos a Hachi y lloramos juntos al ser testigos de su vida.

Trailer y fecha de estreno en Latinoamérica

La anhelada película se estrenará el próximo 30 de mayo en las salas comerciales de Colombia. Además, su fecha rendirá honor a su lanzamiento en Latinoamérica.  

Por: Anggie García.

‘Sábado Oscuro’ es un drama romántico de Marco Velez Esquivia protagonizado por Ana Isabel Castillo y David Moncada, escrito por Juliana Ospina y producido por Lina Ortiz y Alejandro Zapata Munévar.

 

La cinta rodada en blanco y negro explora las complejidades de las relaciones modernas. Los protagonistas Ana Castillo y David Moncada aprovechando su experiencia en improvisación actoral, se sumergieron en la creación de personajes junto a la guionista Juliana Ospina. En el rodaje existía una ruta de la historia, pero ni los diálogos ni las actuaciones estaban escritas, todo lo que está en la película iba sucediendo por única vez frente a una cámara que debía reaccionar a la impredecibilidad del performance, algo bastante novedoso en la cinematografía colombiana y mundial.

SINOPSIS: 

Cuando su perro enferma de gravedad y entra a cirugía, mientras esperan, una joven pareja de actores se ve obligada a enfrentar los problemas de su relación y tratar de entender si realmente se aman y deben seguir juntos o no. Pondrán en una balanza sus respectivas carreras profesionales para definir el destino de todos.

La película se proyectará en la Sala 3 de la Cinemateca de Bogotá el 25 y 30 de mayo a las 5: 00 p.m. Par conocer más sobre esta producción visite la página web.

Desde este 9 de mayo, los cines colombianos serán testigos de la aventura de Noa, un joven simio que emprende un viaje desgarrador que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de las razas (simios y humanos). Un reto que nace mientras Próximus César, un nuevo y tiránico líder simio, construye su imperio.

Protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Mac. Esta entrega retoma la icónica franquicia global, después de su último lanzamiento para el 2017 con ‘El Planeta de los Simios: La Guerra’, película que recaudó más de 490 millones de dólares a nivel mundial.  

La historia del director

Wes Ball, reconocido por su sello en Hollywood en 2014 con la exitosa película ‘Maze Runner: Correr o Morir’, fue el encargado de dirigir la cinta. Con algo de nostalgia, recordó su primer acercamiento con un VHS de 1968 de ‘El Planeta de los Simios’ protagonizada por Charlton Heston, producción que vio una y otra vez durante años.

“Me parecía una epopeya histórica. Este astronauta que viaja en el tiempo cae en un mundo que parecía medieval, poblado por estos simios. Fue lo primero que vi de ciencia ficción. La revelación final fue impactante y despertó mi fascinación con el tema del fin del mundo”, señaló el director Wes Ball.

 

 

 

Fue en 2019, cuando le propusieron inicialmente a Ball la posibilidad de revivir la icónica franquicia, pero no le interesó. “La verdad es que al principio les dije “ni loco”, ¿cómo se hace para continuar esas tres últimas películas? No quería abandonar lo que habían creado Matt Reeves y Rupert Wyatt en la trilogía de César. Lo que habían hecho era una realización cinematográfica fenomenal”, agregó.

 

 

 

Un rodaje diferente

Luego de esta travesía directiva, finalmente empieza el rodaje del ‘Nuevo Reino’, desde noviembre de 2022 hasta junio de 2023, se realizó en una locación en Nueva Gales del Sur, Australia. Allí se dio el toque autóctono de Ball que plasmaba a la perfección la idea de rascacielos que están consumidos por enredaderas y torrentosos ríos que corren a través de lo que queda de las ciudades.

Estreno en Colombia

El pasado 7 de mayo, se realizó un evento de estreno en simultáneo en Bogotá, Medellín y Cali. Pero desde este jueves 9 de mayo, se podrá disfrutar en todas las salas comerciales del país.

Por: Anggie García.

Galardonada con 17 premios y 24 nominaciones, ‘Frontera Verde’ presenta un drama desgarrador que se sumerge entre la crisis y la esperanza de una familia siria que huye de la guerra y en su camino hacía Suecia, queda atrapada, junto a otras centenas de refugiados, en la "zona de la muerte", un bosque entre Bielorusia y Polonia.

Para la creación del guion, Agnieszka Holland, directora de esta producción, recoge varias historias reales entre los inmigrantes que viven a diario este conflicto en las fronteras. Mezcla elementos que aluden al documental y el género de la ficción, narrando en varios idiomas este drama de injusticia y olvido.

“Mi sensación es que no tiene sentido hacer arte si no nos esforzamos por cuestionar los problemas reales, aquellos que son dolorosos y a veces insolubles, y que nos obligan a tomar decisiones difíciles”, fueron algunas de las palabras de Agnieszka Holland, durante el estreno de su película.

 

 

Esta producción también denuncia y alerta sobre los estragos del totalitarismo, haciendo una crítica al odio impulsado por el partido ultraconservador en Polonia, durante la campaña promocional de la película. Tal fue la presión, que en su momento Agnieszka Holland se vio obligada a rodearse de un fuerte dispositivo de seguridad.

"Frontera Verde es un thriller que nos deja con el corazón en la boca, ambientado en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, lo que envuelve su crítica social en el alambre de púas de un arte cinematográfico inteligente y contundente para provocar precisamente esas emociones”, señaló el reconocido portal internacional ‘Variety’.

El elenco de ‘Frontera Verde’ reúne artistas de distintas nacionalidades, en muchos casos exiliados por su activismo y denuncia sociopolítica. Dentro de la lista de nombres, encontramos a Jalal Altawil (La Conspiration du Caire), Maja Ostaszewska (Schindler’s List; Time of Honor), Behi Djanati Atai (Under the Shadow), Tomasz Wlosok (Raven), Mohamad Al-Rashi (Cover Up), Dalia Naous (La fracture), Monika Frajczyk (Prime Time), Jazmina Polak (The Art of Loving) y Taim Ajjan.

Desde el próximo 16 de mayo, esta producción internacional llegará a las salas comerciales del país y usted podrá disfrutarla. Además, es una de las nominadas a ‘Mejor película’ en los ‘Premios del Cine Europeo’.  

30 años después, ‘El Rey León’ está de vuelta. Este lunes, Disney presentó el tráiler de ‘Mufasa: The Lion King’, una precuela en versión Live action de la cinta de 1994 en la que se contará el origen de Mufasa, padre de Simba.

‘Mufasa: The Lion King’ recluta a Rafiki para relatar la leyenda de Mufasa a la joven leona Kiara, hija de Simba y Nala, con la colaboración de Timón y Pumba prestando su característico toque cómico. Contada a través de flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un león comprensivo llamado Taka, el heredero de una línea real que explora el ascenso inesperado del rey de las Tierras del Reino.

 

Huérfano, excluido, rey.#Mufasa: El Rey León, estreno en diciembre, solo en cines. pic.twitter.com/8zEx6McCrP

— Disney Studios LA (@DisneyStudiosLA) April 29, 2024

El filme cuenta con el célebre compositor, Lin-Manuel Miranda, quien está escribiendo las canciones de la película producidas por Mark Mancina y Miranda, con música adicional y actuaciones de Lebo M. Seth Rogen y Billy Eichner son las voces de Timón y Pumba, los legendarios amigos que ayudan a proteger a Simba después de que abandona su hogar, Aaron Pierre, de The Underground Railroad, es la voz del joven Mufasa y John Kani es Rafiki, que cuenta la leyenda de Mufasa.

 

 

'El Rey León’cuenta también con Tiffany Boone, como Sarabi, Mads Mikkelsen como Kiros, Beyoncé como Nala, Thandiwe Newton como la madre de un león que es amigo de Mufasa y Donald Glover es Simba. Además, Blue Ivy Carter, la hija de Beyoncé y Jay Z, hace la voz de Kiara, la hija de Simba y Nala.

“Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard', y tantos colaboradores musicales a lo largo de los años. 'El Rey León' tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores, y estoy honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para dar vida a la historia de Mufasa, y no podemos esperar a que el público experimente esta película en los cines”, contó Lin-Manuel Miranda.

Combinando técnicas de filmación de acción en vivo con imágenes generadas por computadora fotorrealistas, ‘Mufasa: The Lion King’ está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con producción ejecutiva de Peter Tobyansen.

En honor al centenario de la novela como género literario, se ha inaugurado 'La Biblioteca Vorágine', un espacio único dedicado a celebrar la riqueza y la diversidad de este formato narrativo que ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura.

Así mismo, incluye una nueva edición de ‘La vorágine’ y otros nueve libros que exploran el universo y los temas que aborda la novela.

La Biblioteca tiene como objetivo poner a la novela en diálogo con otros títulos de diferentes autores y aproximaciones creativas que dan cuenta de los múltiples horizontes que se encuentran en la novela: Su riqueza literaria, los testimonios del holocausto cauchero, el sentido de la identidad nacional, los difusos límites territoriales, la representación de distintas poblaciones, entre otros.

Estos son los 10 libros que conforman la Biblioteca 

1. ‘La vorágine’, de José Eustasio Rivera

Una nueva edición del clásico de la literatura colombiana, que está cumpliendo 100 años.

2. ‘Holocausto en el Amazonas. Una historia social de la Casa Arana’, de Roberto Pineda Camacho

La promesa del desarrollo económico que traería el caucho al Amazonas terminó por convertirse en el más grande genocidio contra los pueblos del sur de Colombia.

3. ‘Raíces históricas de La vorágine’, de Vicente Pérez Silva

Presenta episodios históricos, crimenes y hechos inhumanos cometidos por la infausta Casa Arana en la entraña de la selva amazónica en contra de caucheros, colonos y tribus indígenas de Caquetá y Putumayo.

4. ‘La historia de José Eustasio Rivera’, de Isaías Peña Gutiérrez

Narra de forma clara y fluida la vida del autor de "La vorágine": su infancia, las selvas, los salones literarios y su muerte.

5. ‘Historia de Orocué’, de Roberto Franco García

Un estudio de la historia de Orocué desde los tiempos prehispánicos hasta la actualidad.

6. ‘Los infiernos del Jerarca Brown seguido de Ruido y desolación’, de Pedro Gómez Valderrama

John Brown, un negro nacido en Chicago (Estados Unidos), viaja a la selva suramericana en busca de aventuras y riquezas en las caucherías, pero lo que encuentra es discriminación, esclavitud y miseria humana.

7. ‘Una tribu cosmopólita. Memoria de la Gente de Centr’. Edición y compilación de Marcela Quiroga y María Angélica Pumarejo

Una compilación de testimonios de los pueblos indígenas que sufrieron el holocausto cauchero a finales del siglo XIX e inicios del XX. 

8. ‘Vastas soledades. Antología de viajeros en tiempos de 'La vorágine'. Edición y compilación de Carlos Guillermo Páramo

Esta selección de textos ofrece un panorama de muy diversas descripciones de primera mano sobre los Llanos Orientales, la Amazonia y la Orinoquia entre 1880 y 1920.

9. ‘Mujeres frente a la vorágine amazónica’. Edición y compilación de Daniella Sánchez Russo y Laura Victoria Navas

Primera compilación exclusivamente escrita por mujeres que han estudiado a profundidad "La vorágine" y el holocausto cauchero.

10. ‘Anastasia Candré. Polifonía amazónica para el mundo’. Edición y compilación de Juan Carlos Flórez

Hija de padre ocaina y madre uitoto-murui, Anastasia Candre perteneció a pueblos que padecieron el genocidio cauchero y que realizaron un gigantesco esfuerzo para sobrevivir y reconstruir sus vidas tras los años del desbocado terror.

La colección estará en 1.560 bibliotecas públicas y en 630 bibliotecas rurales, pero además, se puede consultar de manera digital y gratuita en el siguiente link.

Desde su destacada labor en la protección de los territorios ancestrales de las comunidades afrocolombianas hasta su compromiso con la construcción de un país más inclusivo y sostenible, ‘Igualada’ captura la esencia misma de la lucha de Márquez y su visión de un futuro más justo para todos.

 

 

El estreno del filme en la nación tuvo lugar durante el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), que comenzó el pasado 16 abril.

‘Igualada’, del director Juan Mejía Botero, recibió una buena acogida en el Festival de Cine de Sundance, celebrado en enero pasado.

De acuerdo con sus realizadores, el documental desafía las connotaciones negativas asociadas al adjetivo que le da el nombre, ‘Igualada’, teniendo en cuenta que se trata de un término despectivo que suele usarse en Colombia para encasillar a alguien que actúa como si mereciera derechos y privilegios que supuestamente no le corresponden.

Márquez, la primera mujer afrocolombiana en llegar a la Vicepresidencia de la República de Colombia, nació en Cauca (suroeste) el 1 de diciembre de 1981. Su trayectoria como líder social, activista medioambiental, defensora de derechos humanos, feminista y abogada le valieron el reconocimiento político del que goza hoy. En total, fueron más de 200 horas de metraje en las que se incluyeron cerca de 30 horas de material filmado entre 2009 y 2011, además de 150 horas recopiladas desde su postulación hasta el nombramiento como vicepresidenta.

“El término de ‘igualada’, efectivamente se ha visto de manera despectiva, surgió porque cuando yo dije me lanzo a la presidencia, mi propia comunidad me decía - ¿La presidenta de qué, de la Junta de acción comunal? -. Yo estuve por acá, por el Caribe recorriendo firmas y era muy duro, la gente expresaba - ¡dejen de joder! -. A mí me daba vergüenza porque la política que se ha hecho aquí en este país no es una política que hace sentir a los colombianos dignos, es una política que le hace sentir vergüenza y a mí también me hacía sentir vergüenza”, aseveró Márquez.

Cabe mencionar que el documental estará acompañado del lanzamiento de la canción ‘Igualada’, de la cantautora Isabel Ramírez Ocampo, conocida como La Muchacha. El tema se conecta con las imágenes y crea una experiencia inmersiva que resalta la importancia de la lucha por la justicia social y ambiental. 

 

Sinopsis

Francia Márquez, una activista rural colombiana negra, desafía el statu quo con una campaña presidencial que reapropia el término ‘Igualada’ (alguien que actúa como si tuviera derechos que supuestamente no le corresponden) e inspira a toda una nación a soñar. A medida que la candidatura de Márquez gana fuerza para la presidencia, y que crece su popularidad, también lo hacen los ataques en su contra. Y aunque la misoginia, el racismo y el elitismo de estos ataques le duelen, no intentará moldearse como una candidata tradicional.

 

El largometraje se estrenará en agosto en las salas de cine del país, pero también en espacios independientes y circuitos comunitarios en regiones con poco acceso al cine.