Se trata de un emotivo drama sobre una madre que decide cumplir todos los sueños de su hijo de doce años, sumido en un coma profundo. Un viaje que la llevará mucho más lejos de lo que imaginaba. 

La película está protagonizada por Alexandra Lamy (Tout le monde debout), Muriel Robin (Jacqueline Sauvage) y Xavier Lacaille (Le parlement). La directora Lisa Azuelos (Dalida; LOL) y los guionistas Juliette Sales y Fabien Suarez adaptaron la exitosa novela de Julien Sandrel, que ha sido traducida a 20 idiomas.

El espectador se encuentra con la historia de Thelma, una madre cuya vida da un vuelco cuando su hijo es víctima de un accidente de tránsito y su existencia queda pendiendo de un hilo. Tras encontrar en el diario del niño una lista de “las 10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo” y convencida de que puede demostrarle que vale la pena luchar por su vida, ella emprende un viaje por Portugal, Gran Bretaña y Japón para cumplir sus deseos.

Una aventura en la que se topará con personajes entrañables, diversidad de experiencias y sus propias ganas de “vivir cada día como si fuera el último”.

La directora Lisa Azuelos describe la película como una muestra de que uno puede reconectarse con la materia viva de la existencia y que la experiencia cambia las presuposiciones. "Vivir es un baile con los sueños, la realidad y cómo todo te cambia. Diría que ‘El libro de los deseos’ es un poco como un 'Comer, rezar, amar' a la francesa. Muestra cómo enfrentar tu zona de confort... Es la historia de una madre que, para devolverle la vida a su hijo, se devolverá a la vida".

La cinta se ilumina con la música original de Bonjour Meow y los paisajes, colores y luces capturados por sus tres directores de fotografía: Guillaume Schiffman, para las escenas de París, Christophe Offenstein en las de Portugal y Léo Hinstin en Japón. Además, cuenta con la inmersión de las ballenas en la Polinesia. También hay que destacar las actuaciones de su elenco, donde participan los actores Hugo Questel, Martine Schambacher, Hiroki Hasegawa, Ellie (Chim Pom), Eyed Meguedmini, Carima Amarouche y Eye Haïdara, quienes plasman en cada una de sus apariciones las cosas esenciales de la vida.

Este evento invita a los aficionados de las historias visuales a presentar su trabajo, realizado mediante un celular. Desde el 2015, esta iniciativa ha trabajado por la democratización del cine y ha logrado la capacitación de cientos de personas en producción audiovisual y cine, lo cual le da un reconocimiento como un espacio incluyente.

Con el fin de lograr mayor participación de los amantes del cine hecho con celular, el Festival alargó el cierre de convocatoria hasta el 15 de agosto, con lo cual, aquellos interesados tendrán el tiempo suficiente para atreverse a contar sus historias y postularlas en alguna de las siete categorías disponibles.

Categoría Profesional motorola, es un espacio para que todos los profesionales de la industria audiovisual colombiana y quienes laboren en este ámbito, cuenten su historia en un corto de máximo siete minutos de duración.

Categoría Transversal Transmilenio, una de las categorías que genera más expectativa dentro de la comunidad audiovisual, ya que, en este viaje, se busca la mejor historia en “Transmi”, el corto debe contener una escena de mínimo 30 segundos en el sistema articulado de los bogotanos.

Categoría ‘REDvolucionarias TIC del Ministerio TIC’, que incentiva a las mujeres a ser las protagonistas de sus proyectos audiovisuales asumiendo el rol de directoras, productoras, guionistas, realizadoras y protagonistas.

Categoría ‘SmarTIC Incluyente’, en la que pueden participar personas con discapacidad para que cuenten historias únicas con sus celulares y demuestren que no existen los límites para crear.

En lo que se refiere a cortos de máximo 90 segundos, sigue abierta la Categoría ‘Filminuto Vertical Donde Tú Quieras’, una ventana para presentar una historia alrededor de la etapa de conquista de una pareja. Una oportunidad para contar experiencias en las que se expongan, las habilidades creativas de los realizadores al momento de enamorar a esa persona especial. El ganador, además del incentivo económico, proyectará del corto en la apertura de la película ‘Donde Tú Quieras’ en salas de cine de todo el país.

También sigue disponible la Categoría ‘Filminuto Horizontal China Harbour’, que pretende encontrar historias de obras civiles o arquitectónicas que aporten a los sueños, y a la construcción de un futuro multicultural que proporcione beneficios, a través de la innovación y la tecnología.

Para la nueva generación de creadores, la categoría ‘Juvenil SMARTFILMS®’ brinda la posibilidad para que los jóvenes entre 12 y 17 años puedan plasmar sus ideas, pensamientos y universos a través del lente de sus celulares. Esta categoría será financiada por la comunidad SMARTFILMS® por primera vez en la historia del festival, creando un sistema económico colaborativo para que los amantes del cine continúen produciendo grandes proyectos audiovisuales.

Como novedad, el festival ha anunciado que El Centro Comercial Bima será su sede oficial. Abrirá las puertas a la comunidad Starfilms entre el 28 y el 30 de septiembre, para vivir una fiesta en donde las experiencias y las sorpresas están acompañadas del estreno de los cortos pertenecientes a la selección oficial en las salas de Cinema Procinal.

Consulta todos los detalles acerca de la participación en www.smartfilms.com.co

‘Anhell 69’

Un carro fúnebre recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La escena queer de Medellín está seleccionada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. ‘Anhell 69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada y la lucha por seguir haciendo cine.

‘Locas en apuros’

Esta hilarante y explícita historia de identidad y autodescubrimiento se centra en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Su experiencia épica y descontrolada se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

‘Mansión embrujada’  

En esta misteriosa y cómica aventura, basada en la atracción clásica de los parques Disney, una doctora y su hijo de nueve años, se mudan a una mansión de Nueva Orleans, en busca de una nueva vida, solo para descubrir que el lugar es mucho más de lo que esperaban. Desesperados por obtener ayuda, se ponen en contacto con un grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales.

En el evento pueden participar mujeres guionistas, productoras y directoras colombianas o residentes en Colombia que sean titulares de los derechos patrimoniales de autor, los derechos intelectuales y todos los demás derechos sobre el guion o la obra audiovisual con la que concursan, esto con el fin de desarrollar sus producciones y poder finalizar sus películas.

Hasta el 31 de julio están abiertas las inscripciones para el Clúster MIA - Mujeres en la Industria Audiovisual, un espacio creado por el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos o FICDEH, con el fin de aportar al cierre de las brechas de género presentes en el sector audiovisual.

Las cuatro categorías en las que se pueden inscribir son: Guion de largometraje, dirigida a mujeres guionistas con un guion de ficción en primera o segunda versión; Largometrajes de ficción en etapa de desarrollo; Documentales en etapa de desarrollo y Largometrajes de ficción o documental en etapa de producción, de escritura y de finalización de una película.

Con actividades de relacionamiento con proveedores, formación y asesoría con expertas cineastas nacionales e internacionales y gestión de recursos con proveedoras de la industria para proyectos audiovisuales dirigido por mujeres, esta primera edición del Clúster MIA, busca la posibilidad de realizar un fast track dentro de los procesos creativos y la oportunidad de pasar a la siguiente etapa de producción, de escritura y de finalización de una película.

Las mujeres interesadas en inscribirse al primer Clúster MIA - Mujeres en la Industria Audiovisual, lo pueden hacer a través de la página www.cineporlosderechoshumanos.com, de forma gratuita y hasta el de 31 de julio, más información en las redes sociales del FICDEH.

Aquellas creadoras que sean seleccionadas tendrán la oportunidad de elaborar un pitch frente a directoras de trayectoria internacional y representantes de productoras, proveedores y otros actores de la cadena de valor de la producción. Dichas presentaciones se llevarán a cabo durante el Clúster MIA, el cual tendrá lugar en el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH), a realizarse el 15, 16 y 17 de agosto de 2023. Entre otros reconocimientos. 

Compartimos los tres estrenos más importantes en las salas de cine comercial este fin de semana.

‘Oppenheimer’

Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Oppenheimer es un thriller épico que sumerge al público en la trepidante paradoja del enigmático hombre que debe arriesgarse a destruir el mundo para poder salvarlo. El físico J Robert Oppenheimer trabaja con un equipo de científicos durante el Proyecto Manhattan, que condujo al desarrollo de la bomba atómica.

‘Barbie’

Vivir en Barbie Land es ser un ser perfecto en un lugar perfecto, a menos que tengas una crisis existencial total, o seas un Ken. 

Barbie es una comedia romántica británica-estadounidense basada en la línea de juguetes del mismo nombre de Mattel.

‘Mala suerte, Buena suerte’

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Leslie, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería, pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida.  

Cine espiritual, ancestral y regional y mucho más, son las temáticas que aborda esta edición que recoge historias introspectivas y reflexivas; creando una conexión con el público, para quizás encontrar respuestas o para hacerse preguntas sobre la vida, cumpliendo con la misión de liberar, sanar y dar esperanza a través del cine.

Cada historia plasma 9 valores espirituales fundamentales: Amor, alegría, paz, paciencia, gentileza, bondad, fidelidad, humildad y control propio. Son cuatro categorías de competencia que están conectadas con cuatro películas de Andrei Tarkovski:( ‘Stalker’, ‘El Espejo’, ‘Solaris’ y ‘Nostalgia’) basadas en los géneros de ficción, documental y animación.

La selección oficial de la edición No 10 del Festival de Cine Espiritual Contracorriente, contará con 20 obras de España, Argentina, Chile, Trinidad y Tobago, Colombia, Luxemburgo y Portugal en las categorías en competencia Reflejos, Raíces, Contracorriente Nacional y Nuevas Generaciones.

El invitado especial es Italia con un estreno en homenaje a la muestra nacional con tres cortometrajes de Támesis, Antioquía que se llevará a cabo a las 4: 00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá. 

El Festival de Cine Espiritual se hará manera híbrida; desde su sitio web se podrán visualizar las obras de acuerdo con la programación de cada día y también habrá proyecciones en la Cinemateca de Bogotá. La muestra se realizará del 24 al 29 de julio en formato híbrido desde su página web. En la Cinemateca de Bogotá se llevará a cabo del 25 al 28 de julio de 4:00 a 6:00 p.m. y el 29 de julio a la 1:30 p.m. 

Durante la muestra se ofrecerá a los realizadores de las obras seleccionadas y al público en general, participar en master class, conversatorios y talleres con los jurados e invitados especiales.

Para mayor información visite, su página web. 

Este evento se ha venido desarrollando desde el año 2020 en Ibagué, con el pasar del tiempo se ha extendido en toda Latinoamérica y el territorio nacional, exhibiendo y circulando el cine hecho con smartphones. Este año, la convocatoria está enfocada en los new talents, los jóvenes realizadores de cine, que le están apostando a las nuevas narrativas, desde la creación del audiovisual con sus teléfonos celulares. Para su quinta edición desarrolla la temática de “Latinoamérica en paz-cómo veo mi ciudad  o mi barrio, en mi ideal de paz”. 

Mobile Film University, es una iniciativa que quiere ver los protagonistas del día a día, a esas madres que luchan por sacar adelante a sus hijos , a esos padres que dan todo en su trabajo por su familia, esos adultos mayores que guardan en su memoria historias de unas décadas pasadas y que hacen memoria histórica para las nuevas generaciones. 

Todos los estudiantes de Colombia y Latinoamérica podrán participar, por medio de un video máximo de siete minutos, grabado con un Smart Phone, que quieran contar de manera libre cómo se imaginan su país en paz, cómo se sienten de ser latinos, las historias que se generan en el interior de sus familias, escuchando a sus padres o abuelos a quienes en muchas ocasiones no se les presta  atención. El Film deberá ser producido y realizado en la ciudad en la que viva el participante. 

Las categorías son: Animación Documental-Ficción Video clip- Video arte –Film Minuto (máximo de un minuto y cuatro segundos con créditos). Solo serán admitidos productos realizados después de octubre del 202 y hasta el 8 agosto del 2023 y podrán participar todos los realizadores sin importar su nivel o experiencia, no se requiere conocimientos previos en la producción audiovisual.

Asimismo el Film deberá tener una calidad mínima en video de Full HD (1920x1080), y podrá utilizar cualquier dispositivo Mobile para la captura de la imagen, que mantenga y conserve las condiciones de participación. Se deberá grabar en formato horizontal y exportarlo en formato 16:9.

La selección de los ganadores, se hará por parte de un jurado conformado por distintos realizadores y productores de cine Nacional e internacional, con alta experiencia y reconocimiento en el sector audiovisual. A los ganadores se les entregará un trofeo y diploma, además será parte del catálogo digital del Festival, al igual que en la circulación en festivales internacionales aliados.

Según sus organizadores Mobile Film University, se convertirá en la voz de todos los jóvenes estudiantes de Colombia, Latinoamérica, que grita, que clama por ser escuchados.

Inscripciones en FIilmfreeway Formulario de participación convocatoria de cortometrajes 2023 Para mayor información visite la página web. 

La Cinemateca de Bogotá presenta la Temporada de Cinemateca al Parque, un recorrido audiovisual por seis localidades.

Cinemateca al Parque busca llegar a todos los públicos, los territorios y los barrios con una oferta audiovisual del más alto nivel que este año recorrerá las localidades de Usaquén, Barrios Unidos, Ciudad Bolívar, Chapinero, Kennedy y Teusaquillo, ofreciendo proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales y una variada programación que incluye talleres y experiencias artísticas para los más pequeños.  

Esta primera sesión estará dedicada a la fantasía y la ciencia ficción en estos géneros se resalta la potencia y la capacidad de crear universos enteros, de hablar de la realidad tangible y crear una narrativa que permita explicar de maneras increíbles lo que sucede en la experiencia humana en todos los aspectos y su relación con el mundo.

La programación de julio se adentra en estas miradas repletas de imaginación e interpretación, que a través de las infinitas posibilidades del cine y el audiovisual, llevan al espectador a lugares profundos y maravillosos.

La bienvenida de la Temporada Cinemateca al Parque, en el Parque de la Biblioteca Virgilio Barco, contará con diferentes espacios: en Pantalla Capital los asistentes podrán disfrutar de la experiencia artística Diatropo, un performance musical infantil de la Agrupación Kdabra del Programa Nidos, luego con proyección de películas al aire libre como Cómo entrenar a tu dragón, ¿Razas híbridas? Una historia breve y la franja Cine Colombiano presentará Un caballo llamado elefante.

Además, se exhibirá un  programa de cortometrajes  Crea compuesto por ‘Una casa sin techo’, ‘Autorretrato: manifiesto errante’, ‘Caminando la identidad’ y ‘Matallana’. Y, ‘Sinfonías de Bacatá’, cortometrajes documentales que se desarrollaron para la generación de memoria desde las localidades y que involucran el uso de materiales de archivo familiares, públicos o privados a manera de retrato 2 / 2 desde las localidades. Los asistentes podrán disfrutar de ‘Curandera’ de Suba, ‘Huellas de La Candelaria’ de La Candelaria, ‘Samper Mendoza: La plaza de los mil olores’ de Los Mártires y ‘Quiero contarte que estoy acá’ de Teusaquillo. Seguido de la proyección se llevará a cabo un conversatorio con los realizadores.  

Para complementar la agenda se presentará un especial de Fantasofest que reúne 3 películas tituladas: ‘Una títere’, ‘Golem’ y ‘El motor y la melodía’. En el cierre de la jornada se proyectará ‘Un mundo para Julius’ de Rossana Díaz en el marco del Ciclo de Cine Peruano.

La Ruta Audiovisual acogerá toda la programación alrededor de los procesos de creación audiovisual a través de talleres. En ella estará presente la Cicla Literaria del Picnic Literario, un lugar de lectura no convencional, donde los libros se encuentran con los lectores de una forma única y diferente. Aquí los visitantes encontrarán los libros del programa Libro al Viento, una biblioteca itinerante que contiene más de 100 libros para leer al aire libre.

En carpa uno de 11:00 a.m. a 5:00 p.m., se realizará una Jornada de adopción de perros en alianza con el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal.  

Por otro lado, en la carpa, dos de 12:00 m. a 1:30 p.m., en los Trueques de Cinemateca Rodante tendrán el Laboratorio de Fotografía infantil experimental llamado ‘Capturando nuevas visiones del mundo’, aquí los niños y niñas despertarán su curiosidad por el mundo que los rodea, para que descubran, se sorprendan y jueguen con las posibilidades que les ofrece la fotografía experimental. De 3:00 p.m. a 4:30 p.m., el Laboratorio de animación para toda la familia titulado ‘Montañas de papel’, taller que permitirá aprender el principio óptico que crea la ilusión del movimiento cuadro a cuadro, a través de un ejercicio práctico, en que los participantes podrán animar siluetas de papel utilizando esta técnica.

‘Mubi Fest Bogotá’, es una experiencia inmersiva que surge de una iniciativa regional en Latinoamérica de la plataforma, la cual celebra lo mejor del cine mundial. El Festival se inauguró en Santiago de Chile, luego se trasladó a São Paulo y ahora llega a Bogotá para continuar su recorrido en Buenos Aires y Ciudad de México.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Sandra Gómez, directora de marketing de Mubi Latinoamérica, sobre este primer encuentro del público capitalino con la plataforma de streaming.

“Es una iniciativa para llevar al público a las salas de cine, que conozcan las películas con las que contamos y para reforzar ese espacio natural para ver películas, ese instante de silencio, con extraños, en una sala oscura. Me parece que es un momento muy importante que nosotros queremos apoyar, preservar y que mejor que tener en Bogotá a la Cinemateca como anfitrión de esta muestra. Estamos muy contentos de contar con todas estas películas para los asitentes y además tenemos muchas sorpresas”, comenta Sandra sobre el ‘Mubi Fest’.

Se realizarán 14 proyecciones de 11 películas, que fueron cuidadosamente escogidas dependiendo de su importancia, relevancia e impacto. Algunas de ellas han sido destacadas en los Premios de la Academia, Cannes y los BAFTA.

Sandra Gómez menciona que Mubi tiene mucho que ofrecer “por ejemplo, las películas del director y artista británico Ben Rivers y además vamos a tener dentro de la galería de la Cinemateca una exposición exclusiva, que por primera vez se exhibe en Latinoamérica, se trata de ‘Bruma’, una muestra que reúne cinco de sus obras, brindando una oportunidad excepcional para adentrarse en la delicadeza y profundidad de su trabajo”.

Curada por Diana Bustamante, ‘Bruma’ invita a explorar la conexión de la imagen y la imaginación, pues a través de la creación de mundos posibles y evocadores, Ben Rivers desdibuja las fronteras entre lo real y lo ficticio. Su obra es un llamado a crear en una dimensión mental nuevas formas de existir y percibir la existencia. Las cinco piezas expositivas se entrelazan con la muestra cinematográfica y es en ese límite brumoso donde la experiencia temporal se transforma en una idea nueva.

Esta es la programación del Festival.

Viernes 21 de julio

14:00: Drive my car (sala capital)

17:00: Chungking express (sala 3)

19:00: Pasajes (sala capital) – Premier nacional seguida de cóctel -

Sábado 22 de julio

14:00: Chungking express (sala capital)

15:00: The sky trembles and the earth is afraid and the two eyes are not brothers (sala 3)

17:00: This much i know to be true (sala capital)

18:00: Inauguración de la exposición de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge Mubi- Calle Museo)

18:00: Crimes of the future (sala 3)

19:30: Pleasure (sala capital)

Domingo 23 de julio

14:00: Pasajes (sala capital)

15:00: Drive my car (sala 3)

16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)

17:00: Aftersun (sala capital)

19:00: Two years at sea (sala 3)

19:00: El vuelco del cangrejo (sala capital) - Conversatorio con los realizadores posterior a la proyección -

Los asistentes al Mubi Fest, recibirán una suscripción a la plataforma por 30 días. Las entradas están disponibles en la página web.

Inició como una película de ciencia ficción, un relato distópico que recorría las calles de una ciudad donde se vive en la oscuridad, sin embargo, la sesión de casting a la que Theo invitó a sus amigos, resultó ser más poderosa y reveladora que la historia que el cineasta había proyectado. 

La muerte y el amor, marcaron el principio de un relato profundamente doloroso, íntimo e impactante, donde se pone en evidencia a una sociedad que rechaza la diferencia y caza sin medida lo que la perturba. 

‘Anhell69’, resulta ser también un homenaje a la comunidad queer de Medellín que se oculta en la oscuridad y no tiene certeza de un mañana. La película evoca a la memoria y los recuerdos en medio de una mezcla de fantasía y realidad que transita por el tiempo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Juan Castrillón, productor de ‘Anhell69’, quien compartió algunos detalles de esta cinta que lo ha llevado a ganar grandes reconocimientos. 

“En la superficie y en apariencia lo que vemos es mucha oscuridad, pero cuando uno lo ve detalladamente, lo que hay son unas manifestaciones muy luminosas de unas personas que quieren generar una comunidad, de unas personas que quieren ser escuchados, que quieren crear, porque finalmente la muerte es como una idea, un concepto que tenemos, pero cualquier manera de retratarla o representarla, no deja ser como manifestaciones de un impulso muy vital”, afirma el productor.  

La película ha sido galardonada con 24 importantes premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig, entre otros. Estos reconocimientos han permitido que la película continúe cosechando éxitos como lo fue en la ‘Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica’ de Venecia (Italia), donde ganó el prestigioso premio ‘Verona Film Club’ a la película más innovadora de la sección. Adicionalmente, el cortometraje previo de Theo, titulado ‘Son of Sodom’, fue estrenado en la selección oficial del Festival de Cannes. En el ‘Festival Internacional de La Habana del Nuevo Cine Latinoamericano’ (Cuba), obtuvo el ‘Premio Feisal’. Igualmente, en el ‘Festival Internacional de Cine de Mar del Plata’ (Argentina), recibió una ‘Mención Especial’ en la Competencia Latinoamericana y una a ‘Mejor Director Latinoamericano’ hasta los 35 años. 

Estos premios son un aliciente para el director y su equipo y de alguna manera también reivindican a una comunidad relegada que gana una voz mediante este relato cinematográfico, que el mismo Theo ha descrito, como “una película trans, que trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género”. Con el estreno de ‘Anhell69’ la distribuidora Doc:Co celebra cinco años de buen cine en Colombia. 

Sinopsis

En la escena queer de Medellín los espectrofílicos llenan los callejones y rincones oscuros de la ciudad con sexo, drogas y vicios desenfrenados. No hay un más allá cuando los espectros corrompen a los jóvenes sin esperanza. ‘Anhell69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine.