El director británico (Marshall) hizo el remake de ‘Hellboy’ con la cual no le fue muy bien, pero sí fue muy exitoso por dirigir unos episodios de ‘Juego de tronos’. Su nueva propuesta, que en realidad no lo es tanto porque ‘The Reckoning’ es del 2020, cuenta un pésimo nombre en español como ‘Pacto con el diablo’.

La historia fue escrita por el director, Charlotte Kirk (la protagonista de la historia) y Edward Evers-Swindell. 

El relato es ambientado en 1655. Grace Haverstock (Charlotte Kirk) es una mujer dedicada a su hogar, tiene una hermosa bebé y su esposo (Joseph) es un trabajador que debe seguir con sus labores a pesar de la pandemia que sufre Inglaterra.

Después de un trato comercial como es de costumbre, Joseph va al bar a tomar una cerveza, sin embargo, comete un grave error al beber de la copa de un desconocido que estaba muy enfermo, al regresar a casa es consciente del riesgo en el que pone a su familia y prefiere suicidarse. 

Grace, días después recibe la visita del dueño de las tierras (Pendleton), quien se aprovecha de la difícil situación emocional y económica, así que le pide pagar su estadía con sexo, lo que ella rechaza, él la golpea, intenta violarla, pero ella logra defenderse y lo saca de su hogar apuntándole con un arma. 

El poderoso Pendleton, acusa a Grace de bruja como represalia, así que hace venir a Moorcroft, un terrible inquisidor que tortura a las mujeres hasta que acepten que son brujas. La historia se repite, ya que, Grace de niña vio como ese mismo señor quemó viva a su madre, tras confesar que era bruja, confesión que solo hizo para defenderla a ella.

Nunca una película podrá ser buena sin un buen guion, una buena historia es el 50 % por lo menos del éxito del filme, aquí sin duda tenemos historia, pero el resultado es lamentable, una producción que abusa de las escenas en cámara lenta, con mala música, más una descarada forma de comercializar el feminismo.  

Intenta de una pésima manera hacer un símil con ‘La Pasión de Cristo’ de Mel Gibson, pero con una protagonista distinta, los personajes son simples, llenos de lugares comunes, predecible y como es una cinta de terror, fuerza a lo onírico para meter desnudos e imágenes de pánico. Así que, con el objetivo de seguir con el cliché, ‘Pacto con el diablo’, nos recuerda que de buenas intenciones está hecho el camino hacia el infierno.   

Basada en la novela de Mark Greaney, ‘The Gray Man’, esta es la producción más costosa de la plataforma de Netflix, una cinta de acción con escenas espectaculares en las que se enfrentan los malos con los más malos.

Seis (Ryan Gosling) es un preso que es reclutado por la CIA en un controvertido programa en el que será un sicario para su país, una de sus misiones es asesinar a Cuatro, es decir, otro agente como él que posee datos muy importantes que afectarán a la agencia, antes de morir le da la información y ahora Seis, es quien está en peligro. 

Debido a que es un fantasma (Seis) el encargado de asesinarlo es Lloyd Hansen (Chris Evans) un sanguinario agente sin principios, sus métodos son la tortura y nunca tiene límites.  Una producción que se disfruta gracias al 4K, con muy buenos efectos, sorprendentes, unas secuencias muy bien logradas, más peleas con coreografías asombrosas. Es imposible no emocionarse con los dos actores principales. 

Sin embargo, más allá de todo lo espectacular que da la fortuna que costó el largometraje, no aguanta una mirada más profunda. Claro que explica muy bien por qué Seis decidió aceptar su destino y como a su manera es un hombre con principios. 

Pero, cuando no hay una escena de acción, la emoción cae al piso, la clásica tensión emocional que es habitual en estas producciones fue reemplazada por el amor lleno de deseo al del protector de familia, que es el tono emotivo. 

‘El hombre gris’, es solo una entretenida cinta de acción y poco más. 

El músico y productor, amigo íntimo de Sabina, hace un recorrido sobre la composición y producción musical de Sabina en los últimos años, desde su álbum ‘Vinagre y Rosas’, hasta su último disco ‘Lo Niego Todo’ -como productor-, así como de sus más recientes publicaciones.

‘Sintiéndolo Mucho’, es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta.

“Esta película es un extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina, señala León de Aranoa.

Así mismo, el cineasta madrileño dijo que la película promete descubrir "la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas".

Por su parte, Leiva, amigo íntimo de Sabina, ha sido el último en sumarse al proyecto, y será el encargado de componer la música original del documental. Leiva ya produjo el último disco hasta la fecha de Joaquín, y además han colaborado en otros proyectos como la canción que conjuntamente le compusieron al Atlético de Madrid, del que los dos son seguidores, o la mejor actuación de la última entrega de los Goya.

La premier del filme tendrá lugar en el Velódromo, en el Festival de San Sebastián, el 16 y el 24 de septiembre, en una de las secciones más populares del certamen donde, ante 3.000 espectadores y en una pantalla de 400 metros, se proyectan grandes estrenos.

Esta será la cuarta participación de Fernando León de Aranoa tras ‘Barrio’, ‘Los lunes al sol’ y ‘El buen patrón’.

Baz Lurhmann es uno de los directores más conocidos del cine, es fácil recordar sus cintas como ‘Romeo y Julieta’ de Leonardo DiCaprio, ‘Moulin Rouge’, ‘Australia’, ‘El Gran Gatsby’, entre otras, pero sin duda desde ahora será conocido como el director de ‘Elvis’ un ejemplo magistral de cine, no dudé ni por un segundo en ir a la pantalla gigante a verla como debe ser. 

Me sorprende mucho ver que la duración de ‘Elvis’ es de dos horas 40 minutos, porque la sensación que me dio fue de una cinta de tres minutos, su ritmo es endemoniado, la edición es una obra de arte, no sentí que tuve tiempo para parpadear, porque la historia del “Rey del Rock” no da ni para respirar.  Tom Hanks, uno de los actores más encantadores de Hollywood, es el narrador, el Coronel Parker que manejó la carrera del cantante, un maldito desgraciado que nos recuerda que los ganadores son los que nos dicen como es la historia.

Y la historia es la de ‘Elvis’, la de Estados Unidos, la del racismo, la de la imposición moral de los políticos, de la liberación sexual, la del dinero, de las adicciones, de los sueños hechos realidad, de la segregación, de la violencia y de la cultura. 

De pequeño Elvis no contó con una vida fácil, su padre fue a la cárcel y vivió en una zona pobre, rodeado de la cultura afro, tenía a la mano la fuerza del blues, del jazz y del r&b, pero a pocos pasos de esa música caliente y afro estaba el poder del góspel, que se te mete y te hace temblar como si fuera un exorcismo en el cuerpo, movimiento que se quedó en sus caderas y que hizo vibrar al público que no paraba de gritar ante la novedad.

La producción llena de aciertos, resalta el compromiso de la estrella con sus creencias, a pesar de no haber brillado en el cine, como era uno de sus sueños, el de ser un James Dean, con su ritmo si fue fiel a sus principios, es decir él si fue un rebelde con causa. 

Pero, vuelvo a los aciertos y es de mostrar su cercanía con la comunidad negra, es excitante cada fiesta, bar, iglesia en la que él se fundía con la música y atmósfera. Ver a Fats Domino y a B.B. King es simplemente hermoso. 

La historia del mito está llena de emoción, de dolor, de mucho amor. Su música como es de esperar, es perfecta, pero lo mejor es que el director no duda en mezclarla con sonidos modernos o más actuales, porque el rap también está presente. 

Lo único que lamento es que no todas, es más, la gran mayoría de las canciones no contaron con los subtítulos en español, una falla no menor.  Esperemos que algún día podamos comprender que es vital entender las letras que además cuentan una historia muy importante, como es el caso de ‘If I Can Dream’ que refleja esa frase que aprendió en la iglesia “Cuando decir algo sea muy peligroso… canta”. 

Para finalizar, así como muchas veces se eligen las películas para ir con los hijos, en este caso, es ideal que no olvide a sus padres, abuelos, tíos que seguramente vibrarán con esta absoluta maravilla audiovisual. 

“Dos cosas son infinitas: la estupidez humana y el universo; y no estoy seguro de lo segundo” Albert Einstein. A esa frase creo que se le podría agregar el universo Marvel, no paran los comics, las cintas y las series. No sé si están saturados, pero en lo personal pienso que las últimas entregas en las salas de cine no han sido las mejores y señalo a: ‘Doctor Strange’ y ‘Morbius’. 

Con Thor hay algo más. Bueno, mucho más, es entretenida, divertida y emotiva. De pronto podría pasar a la historia como una de las mejores entregas, lo que está claro es que sí hablaremos de su humor a pesar de todo. 

Vuelve y repite el director, Taika Waititi, un acierto total por la frescura que le imprime al superhéroe. La cinta está basada en uno de los comics más oscuros de Thor: ‘El carnicero de dioses’, el carnicero es Christian Bale, un malo que no debería serlo, pero lo es, su maldad lo supera y a ratos parece que no hace parte de la estética, tanto que tenemos un espacio, no tan extenso, en blanco y negro. 

Sí, el villano es una mega estrella, de los mejores actores de los últimos años, pero, la tensión y la atención se la lleva Natalie Portman, Judy Foster, digo: Jane Foster. Absolutamente brillante en cada aparición, lista, fuerte, una diosa que a su vez es frágil. Enorme. 

Chris Hemsworth raya con la perfección física, su cuerpo es tan maravilloso que tenía que mostrarlo completo, para que se desmayen de la fascinación al ver su escultural figura. Pero, lo mejor de él, de Thor es como fluye en el humor, sus discursos casi siempre desastrosos, su pena de amor, su egocentrismo, su relación con sus armas y esa mirada en la que no puede ocultar el dolor. 

‘Thor: Amor Y Trueno’, es un nombre lleno de belleza que solo podremos descubrir al verla. Es cierto que seguramente no terminará entre las mejores producciones del año, pero si es un gran divertimento que se burla de los héroes con una narrativa muy amorosa y además con un encanto muy infantil. 

Posdata: Rusell Crowe y Matt Damon gracias por hacernos reír. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director sobre su segundo proyecto audiovisual, que se arriesga a contar la historia de este hombre que refleja a miles de inmigrantes. 

Siga la entrevista en el siguiente enlace 

La primera película documental de José Alejandro fue ‘Lázaro’, un retrato íntimo del final de la vida de su padre con Alzheimer. La cinta le dio la bienvenida a este segundo trabajo del director bogotano. 

En su proceso como artista visual en New York, José Alejandro se encuentra con Álvaro y decide seguirlo, “Esto tiene una historia porque yo hago muchos perfiles con video, pequeños encuentros con personas a lo largo de 24 horas y luego saco una pieza audiovisual de eso, la cual tiene profundidad, pero en mi mente siempre estaba la idea de, qué pasaría si yo siguiera a una de estas personas durante más tiempo”. La cámara se volvió un testigo de su relación de amistad de siete años. 

‘Álvaro’, dice el director, es un gran retrato de ‘Todos somos buenos’, un proyecto que estaba desarrollando en New York y donde se acercaba a la gente. “Todo se dio para seguir una vida que iba a suceder de todas maneras, yo siento que están pasando muchas cosas todos los días y es como un pescador que logró pescar esta, de manera muy natural y humana se hizo un retrato de los dos, porque la cámara estaba siempre presente y cuenta mucho sobre mí”, agrega José Alejandro.  

Álvaro Duque Isaza, el protagonista de su segunda película documental, es un hombre colombiano que dejó a su familia para buscar el sueño americano y que ahora, a los 70 años, mira frente a la cámara su vida en retrospectiva y con sinceridad habla de sus deseos de reencontrarse con sus seres queridos y de la relación conflictiva que tiene con Doris, su pareja.

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La película producida por Felipe Guerrero con su empresa Mutokino, ya se ha presentado en distintos e importantes festivales de cine, en ‘The Colombian Film Festival’ de Nueva York, en ‘Panorama Cine Colombiano’ en París, en la ‘Muestra Internacional Documental’ de Bogotá y en el ‘Festival Internacional de Cine’ de Cali 2021, donde se llevó el premio Luis Ospina a mejor director de largometraje nacional.

Entre los próximos planes de este joven director está un último documental titulado ‘Habitante’, el cual cerrará esta trilogía de retratos de vida y actualmente escribe una ficción llamada ‘Nadie tenía la razón’, que espera sea un proyecto que se convierta en realidad. 

‘Álvaro’, se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombo Americano de Medellín, Cinemateca La Tertulia de Cali y Cinema Fundadores de Manizales. Se espera que próximamente sus películas también puedan estar alojadas en plataformas de streaming. 

Kevin Hart lo vuelve hacer de nuevo, el año anterior con ‘Paternidad’ llegó rápidamente al número uno, una conmovedora historia en la que cría solo a su hija tras la muerte de su esposa.

Ahora repite el éxito y afortunadamente no se nos salen las lágrimas al ver el resultado. ‘El hombre de Toronto’ dirigida por Patrick Hughes, es una cinta de acción y comedia. 

Teddy Jackson (Kevin Hart) es un absoluto desastre, bueno debo corregir, ya que, en el plano sentimental, es un afortunado, está casado con la mujer de sus sueños, pero en lo profesional no le va tan bien, es lento y sus ideas son absurdas, todo le sale mal. Además, ese descuido se evidencia en su casa en la que la impresora se queda sin tinta, tiene bombillos fundidos. Estos no son detalles menores, ya que, por ese descuido, el de no tener la impresora con tinta, él se equivoca del Airbnb que alquiló para darle la mejor noche de cumpleaños a su esposa y llega a otro lugar donde lo confunde con un sanguinario torturador. 

El villano de la cinta es Randy ‘El hombre de Toronto’ (Woody Harrelson) un ser imponente, misterioso, con sangre fría, irradia miedo al verlo, es un despiadado delincuente que en su labor es de los mejores, eso sí en lo personal, nada que ver. Es el opuesto a Teddy Jackson. 

El resto son malentendidos, como es habitual no queremos dañar la magia de la cinta que evidentemente la tiene y de sobra, porque sabe muy bien mezclar los géneros y explotar a dos grandes figuras de la actuación.  Un divertimento total, que sabe mantener la tensión y la emoción, con escenas de acción muy bien logradas y un trasfondo emocional que ilumina el resultado final. 

Este evento se ha venido desarrollando hace muchos años en Ibagué, con el pasar del tiempo se ha extendido en toda Latinoamérica y el territorio nacional. La idea es que los jóvenes den rienda suelta a sus ideas en el cine.

El Mobile Films Home, es una iniciativa para que todos los colombianos puedan expresar y dar a conocer de la manera más creativa, cómo es su barrio, su ciudad, o todo lo que quieran contar, mostrando todo aquello que nunca vemos. Registrar la cotidianidad de sus padres, madres, hermanos o hijos. Los hogares pueden ser la mejor locación para hacer una película.

Para esta cuarta edición de Mobile Film Home Colombia, que se realiza en la ciudad de Ibagué tanto presencial como virtual, se busca creadores audiovisuales, que puedan hacer sus trabajos con dispositivos móviles, con un acercamiento a la realización de cine, a un segmento amplio de público con unos mínimos costos de producción. La inscripción estará abierta hasta el 6 de septiembre de forma gratuita.

Este año el Mobile Film Home irá del 13 al 16 de octubre, se ampliarán las competencias, cubrirá la región latinoamericana y colombiana, tendrá los segmentos de Animación, Ficción, Documental, Crónica Audiovisual, Filminuto, Video Clip y Video Arte, también se ha alojado el Festival en la plataforma de distribución Festhome.

La temática de este 2022 tendrá tema libre de forma híbrida, virtual y presencial. Para inscripciones puede consultar la página www.mobilefilmlatam.com, o filmmakers.festhome.com. Mayor información de los requerimientos técnicos y del Festival en general puede escribir al correo conservatorioaudiovisual@gmail.com, o contactarse al número 3015230285.

Esta es la ópera prima del director Arturo Loaiza y narra la historia de dos personajes cuya inocencia se ha interrumpido por condiciones ajenas a sus voluntades. Horacio un campesino que quedó huérfano siendo muy pequeño y que además padece una enfermedad degenerativa que afecta la movilidad de sus manos. Samuel, un niño de 10 años que vive con su madre y atraviesa por una edad llena de curiosidad y ganas de devorarse el mundo, siendo la tecnología y el internet la principal herramienta para hacerlo. Juntos emprenderán una aventura de aprendizaje en la que descubrirán que no todo es como lo imaginan. 

Arturo Loaiza, guionista, productor y director, y Linda Baldrich, actriz de ‘Ermitaño’, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre el proyecto que se gestó en 2018, pero que se rodó durante la pandemia, superando los retos que imponía este fenómeno en el mundo. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película tiene un poco de ficción y realidad. Sabemos que los campesinos hacen una labor hermosa, pero también tienen muchas dificultades, rencillas con los vecinos, se pelean por el agua, se sabe de algunos que se corren la cerca a media noche para robar terrenos”, menciona Arturo sobre esa mezcla que hace que la historia sea cotidiana y permita a muchos identificarse. 

Por su parte Linda Baldrich, actriz de la cinta menciona que ha sido una grata experiencia que le ha permitido meterse en la piel de esas mujeres que han sufrido maltrato intrafamiliar. “Amanda es una mujer, dentro de su esencia, soñadora, verraca, que se pone un meta y va por ella hasta que la consigue, en su  ignorancia. Es una mujer aguantadora que representa la realidad de muchas que callan lo que pasa en de sus casas”, dice Linda sobre su personaje. 

El film también cuenta con la actuación de Sandra Serrato, Hernán Cabiativa, Alexander Laiseca, Gustavo Herrera, Ricardo Vesga y el talentoso Kamilo Rojas, un niño de 10 años que ya ha estado en pantalla con grandes como Nicolas Cage y Penélope Cruz, entre otros. La producción ejecutiva de Lina Castro, la dirección fotográfica de Cristian Gil y la música original de Andrés Cárdenas. 

Hay que resaltar que ‘Ermitaño’ se estrena el próximo 4 de agosto en nuestro país, sin embargo ya ha sido merecedora de premios y reconocimientos en diversos circuitos de cine. Ha obtenido el galardón a ‘Mejor director de ópera prima’ en Critics Choice Film Awards (2022), ‘Mejor película’ en el Lightbox International Film Festival (2022), ‘Premio Signis’ en el 11º Festival Internacional de Cine Político (FICIP), de Argentina (2022); ‘Mejor película’ en el Multidimension Independent Film Festival, ‘Mejor Ópera Prima’ del Festival de cine de Santafé de Antioquia y ‘Mejor Película’ del Filmmarkersspace Film Festival. 

Vea el tráiler de la película aquí

Conozca más sobre la producción aquí.

La primera vez que escuché sobre ‘Everything Everywhere All at Once’, que traduce ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, fue por una buena amiga que me contó su interés por verla, claro que se enredó con el nombre, pero no tanto como yo al leer la reseña más larga que recuerdo en el sitio web de Cine Colombia:

Con su lavandería al borde del fracaso y su matrimonio con el debilucho esposo Waymond en las rocas, Evelyn Wang, con exceso de trabajo, lucha por hacer frente a todo, incluida una relación hecha jirones con su padre crítico Gong Gong y Joy, su hija. Y, como si enfrentarse a una lúgubre crisis de la mediana edad no fuera suficiente, Evelyn debe prepararse para una reunión desagradable con un burócrata impersonal:  Deirdre, la auditora del IRS mal vestida. Sin embargo, a medida que el severo agente pierde la paciencia, una grieta inexplicable en el multiverso se convierte en una exploración reveladora de realidades paralelas. ¿Evelyn saltará por la madriguera del conejo? Pero, ¿Cuántas estrellas hay en el universo? ¿Puede la cansada Evelyn comprender la fuerza incontenible de las posibilidades, aprovechar nuevos poderes y evitar que una entidad malvada destruya las delgadas e innumerables capas del mundo invisible?”

Tras ver la película y leer de nuevo el  resumen, me sigue pareciendo enredada, pero la entiendo. Y es que ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ es una rara propuesta que cuesta un buen rato para poder entrar en la convención, me explicó, si vemos ‘Toy Story’ rápidamente entendemos que los juguetes tienen vida, no hay nadie en el universo que diga que no le parece realista, es decir estamos en la convención.

Aquí gracias a Marvel y sus multiversos, pero sobre todo porque son superhéroes, no dudamos en ningún momento esa lógica, la gran diferencia en este caso es lo real que es, la empatía que despierta de inmediato, gracias en gran medida a Michelle Yeoh, la protagonista que recordamos por esa obra maestra ‘El tigre y el dragón’ y su vital participación en la comedia ‘Locamente Millonarios’. 

Ella como las grandes actrices se pueden transformar en una mujer común, una guerrera, una millonaria y una estrella de cine, pero en  nuestra realidad es una perdedora y ¿Qué es eso? Pues lo que la mayoría somos, unas personas llenas de miedo que piensan antes de tomar una decisión y aun así nos equivocamos.

Por ejemplo, no somos grandes personajes históricos. No debería generalizar, así que la intensión no es ofenderlo, perdón si lo hago, o si suena agresivo eso de perdedor, es simple, creo que usted está absolutamente convencido que podría estar mucho mejor, de no ser así, lo lamento y lo hablo solo por mi caso. 

Es decir, no somos grandes científicos, ni músicos reconocidos, ni estrellas de rock o jugadores de fútbol, símbolos sexuales o millonarios, que es en gran medida lo que podemos considerar como el éxito.  Por esa razón siento que la filosofía es parte fundamental de la cinta, es como el debate existencial que traemos de lo político de la vicepresidenta electa sobre qué es vivir sabroso. Y para muchos, vivir sabroso es muy distinto, pero si podemos llegar a la conclusión que siempre nos caerá bien un abrazo, que si nos escuchamos podemos aprender de los demás y que a la larga ¿Qué es eso de ser exitosos? 

‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, es una gran experiencia que merece tiempo para respirarla, entenderla, en la que reina la fuerza femenina, en la que nos recuerda lo difícil que es la adolescencia, que no es nada fácil tener una buena relación con nuestros padres, con nuestros hijos y con nuestra pareja. 

Un largometraje existencialista, lleno de humor y de acción, un deleite que vale la pena disfrutar en una sala de cine con la mente muy abierta y sin reprocharnos que no seamos unos superhéroes, sino unos humanos llenos de defectos y cualidades.