Nunca es tarde, me disculpo por escribir sobre esta producción audiovisual hasta ahora, cinco semanas después de su estreno, espero que cuando usted lea estas palabras todavía esté en la cartelera de cine de Bogotá.

Antes de hablar del argumento quiero compartir los reconocimientos obtenidos:

- Premio Mejor Largometraje de Ficción, Sección Screenings, Bogotá Audiovisual Market - BAM, Colombia, 2019.

- Ganador de la Beca de Música Original para Largometraje, IDARTES, Bogotá, Colombia, 2018.

De la historia no hay mucho que decir, no quiero dañar la experiencia, eso sí, debemos mencionar que fue ambientada con hechos históricos, los años 80 en el Centro de Bogotá con una atmosfera en la que la situación política del país está presente.

Son dos personajes principales, Salvador, un sastre reservado con cara triste que habla poco, su relación más cercana es con su prima y el hijo de ella, también con su mascota Laica a quien cuida y consiente. En el edificio donde está su oficina llega una nueva ascensorista, Isabel, que despierta su interés, una mujer muy distinta, alegre, cordial, siempre en búsqueda de una buena charla.

Esta bella historia de amor le hace un homenaje a las salas de cine, a ese plan ideal para el idilio de esos años, a los boleros, a la salsa, pero también a otros lugares como los cafés, bares y parques, aquí no caben los centros comerciales, esa Bogotá de nuestros padres, abuelos y en mi caso de mi niñez.

Pero, y este ‘pero’ debería ir en mayúsculas, estamos lejos de una comedia romántica o de un relato de amor tradicional, aquí lo fundamental y lo más valorado de la producción es que puede evidenciar el actuar humano con todo lo que pueda implicar, lo bello que somos y a la vez lo horribles, cobardes, rencorosos, soñadores y demás expresiones que se evidencian a lo largo de la trama.

A ratos da la sensación que no pasa nada y de repente pasa de todo y ya no hay nada que hacer, perdón si esto parece ambiguo, poco claro, pero no es fácil describir las sensaciones que se despiertan tras ver a ‘Salvador’.

Los actores son brillantes y de gran recorrido: Héctor García ‘Pecas’ (El Colombian Dream (2006); Satanás (2007); Yo soy otro (2008) y Fabiana Medina (La sargento Matacho (2015); La toma de la embajada (2000); El caso Colmenares (2020).

Lo mejor es la música, el gran Andrés Correa puso su talento y sus canciones, las cuales fueron transformadas y no pierden su esencia.

César Heredia su director, dijo esto sobre su ópera prima "Salvador se origina de mis recuerdos de infancia. De mis días de vacaciones en la sastrería de mi abuelo y donde mi madre trabajaba con él cosiéndole a oficinistas de la zona. El taller quedaba en el centro de Bogotá, a pocas cuadras de la Plaza de Bolívar, del Palacio de Justicia. Mi memoria se permea de los olores, el bullicio del centro, la música y las voces radiales, los carros, los perifoneos, la cotidianidad de la época que encubría la violencia latente del país. El primer recuerdo que tengo de un hecho violento es la Toma y retoma del Palacio de Justicia en 1985. Sus imágenes retransmitidas por televisión nunca se me van a olvidar. El caos, el miedo, la posibilidad de que mi madre pudiera ser víctima de la situación por estar a tres cuadras del edificio, por vivir incluso a menos de diez calles de la zona; el riesgo de convertirse en víctima de un conflicto aparentemente ajeno, de una bala perdida, o de un Estado frenético y solapado".

Fabian Moreno, director del documental, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el objetivo del proyecto y su proceso de grabación, donde no únicamnete los soldados víctimas del conflicto armado fueron los protagonistas, sino también quienes dictaron el rumbo de este audiovisual. 

‘Con los pies en la tierra’, muestra la realidad de los soldados del Ejército Nacional que fueron víctimas de las minas antipersonales quienes perdieron sus extremidades o parte de ellas, un drama que no solo afecta a la víctima, sino a la familia. Con el trágico suceso, la historia apenas empieza. Estos hombres sumidos por momentos en la tristeza, no se rindieron y decidieron hacer de su condición una oportunidad de aprendizaje, resiliencia y superación, pues la misión que antes se hacía en la “maraña”, ahora se hace en la cancha de fútbol y en los colegios.  

La experiencia, le ha permitido a Fabian conocer de cerca la situación de las regiones y sobre todo de este tipo de acontecimientos que marcan la vida. “Ellos representan a más de siete mil miembros de la fuerza pública que han perdido las piernas por las minas antipersonales y de alguna manera, también a más de cinco mil civiles que por efecto de esas minas perdieron sus miembros, muchos han muerto. Entonces a raíz de esto que les sucedió, a algunos, empezaron su proceso de recuperación. Uno de ellos se metió a jugar fútbol, pero no quería realizarlo con los bastones, para él era importante hacerlo con las prótesis e iniciaron a trabajar en eso, que es una cosa muy difícil”. 

El rodaje se realizó durante un mes en Bogotá y en la base militar de Tolemaida, con los soldados víctimas y sus familias. Se divide en tres bloques, el primero es un ejercicio de memoria que revive los terribles instantes que ocasionaron que la vida se desmoronara, tras la explosión de la mina. El segundo exalta su labor como hombres inspiradores con su trabajo en los colegios de la ciudad, en donde su mensaje de fortaleza le llega a jóvenes y adolescentes. El tercero fue una iniciativa del director que se empeñaba en no terminar el documental con tristeza, por eso busco por todos los medios, que los ‘Hombres de Honor’, fueran invitados a un partido en el estadio ‘El Campin’, para vivir la experiencia de la mano de jugadores profesionales, en este caso de Independiente Santa Fe. 

‘Con los pies en la tierra’, despierta la sensibilidad y entrega un mensaje de esperanza, resiliencia y fuerza interior que inspira a muchos jóvenes y que pretende seguir encendiendo corazones con un “sí se puede”.  La banda sonora del documental fue realizada por el grupo tolimense ‘Yooko’, quien se sumó al proyecto, para aportar su sonido fuerte y enérgico en honor a la búsqueda del sentido del ser, el amor y la vida.   

Durante ocho años la directora y antropóloga Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos sigue la transición de la infancia a la adolescencia de María, una pequeña del pueblo indígena Amorúa en Puerto Carreño, nieta de nómadas que viajaron varios siglos por las llanuras del Vichada. Resultado de este trabajo surge ‘María Salvaje’, un documental donde la niña se convierte en la excusa para develar la relación de este pueblo indígena con su entorno, con el mundo de los “racionales”, como ellos denominan a los blancos, así mismo habla de cómo la sociedad los ha llevado a situaciones de necesidad y pobreza.  

Liliana habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre la historia de esta película que desarrolló durante 15 años y que se estrena el 15 de diciembre en la Cinemateca de Bogotá. 

Liliana llegó a Puerto Carreño en el año 2007 a trabajar como antropóloga y se da cuenta de la triste realidad que viven a diario los miembros del pueblo indígena Amorúa, muchos de sus niños mueren de desnutrición. En su recorrido pudo determinar que esta problemática está atravesada por la falta de comunicación y empatía. 

Durante el desarrollo de su trabajo, la directora conoce a María y a Matilde, su abuela. La niña fue criada, en sus primeros años, en un hogar sustituto asignado por el estado, tras la muerte por desnutrición de su hermana gemela. Matilde logró su retorno a casa para criarla, pero sin perder el contacto con los “racionales”, como son llamados los “blancos”. A pesar del deseo de su abuela, María no aprendió a leer, ni a escribir, camina descalza por las calles del pueblo y se fuga del rancho de su abuela. Liliana les propone hacer un recorrido a su territorio ancestral hacia los ríos Tomo, Vichada y Orinoco, y allí empieza el viaje.

“Pensé en incluir más niños Amorúa en el documental, pero María define lo que podría denominarse, la esperanza”, dice Liliana acerca de sus intenciones al comenzar el trabajo de grabación.  

Tiempo después, la directora se marcha de la zona y viaja a España, pero con la firme intención de regresar. Cuando lo hace, se reencuentra con una María adolescente que le parece definitivamente más cercana a esos ríos, a las rocas y a las sábanas que, al pueblo. Con su rebeldía intacta, pero enfrentándose de manera desbordada a una sociedad en la que no es posible encontrar su lugar. 

Este documental es un retrato incómodo de una realidad de la que poco se habla, lanza preguntas apremiantes sobre el futuro de María y tantos otros jóvenes indígenas exiliados de su tierra y su cultura, en un universo de miseria, narcotráfico y prostitución que no brinda un espacio de integración, cuidado o respeto. Liliana comenta que vio situaciones en las que las jóvenes Amorúas eran tratadas con mucho desprecio y quisiera que por un momento la gente se pusiera en los zapatos del otro. “Es como ser capaces de pararse en el lugar del otro, aún cuando es muy diferente, yo quisiera que se pensara en eso y concretamente en el caso de los Amorúas y otros pueblos, que ojalá tuviéramos una sociedad donde les pudiéramos ofrecer lo mejor de nosotros”.

‘María Salvaje’, ha recibido importantes reconocimientos como el premio ‘Documenta Caracas’ 2019, fue parte del ‘Taller Documental’ del FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en el 2016 y recibió la Beca de Antropología Visual ‘Nina S. de Friedemann’ 2012 del Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH, entre otros. En el equipo trabajo hay más de veinte personas, donde se destaca la presencia femenina.

Estreno, 15 de diciembre a las 7:00 p.m., en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. 

Vuelve y juega, uno de los mejores directores, Luca Guadagnino regresa a la carga, esta vez no está en Europa, sin embargo, muestra muy bien la esencia del lugar. Ustedes me entenderán, sus cintas; ‘Call Me By Your Name’ (2017) y el remake de ‘Suspiria’ (2018), lo reflejan. En esta oportunidad cambia de continente para hacer ‘Bones and All’.

De antemano quiero advertirles que no soy amante del género del terror, pero ante este director y los dos protagonistas, él muy conocido, ella no tanto, Ruseell fue la ganadora en el Festival de Venecia como Mejor Actriz, razón suficiente para verla. Con mucha cobardía entre solo al cine (lo cuento con orgullo), les advierto que no es una película tradicional de terror, no es para cerrar los ojos, gritar y luego reír. Así que, si esa es su intención perderá el dinero. 

En la propuesta de Guadagnino prima el amor, el gore y terror, perdón por el pleonasmo, pero hay sangre, mucha sangre. ¿De qué va la historia? Pues, cuenta el primer amor entre Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee, un vagabundo con ideas muy intensas que vive marginado. 

Los hechos se desarrollan en los años 80, viven en la oscuridad, no pueden parar, las carreteras son su destino, para huir y para encontrar su razón de ser, es decir es un film de carretera. 

Ese viaje de doble vía es clave porque a lo largo del relato descubrimos quienes son ellos y de dónde vienen, pero en profundidad, ya que sabemos que son caníbales, así como ya tenemos el imaginario de los vampiros, aquí no estamos ante unos asesinos seriales, sino una especie que necesita comer carne humana para sobrevivir, no hay maldad, o si la hay se entiende que es un caso de supervivencia, de amor, de necesidad y de adicción. 

Dos seres perdidos que encuentran su complemento en un mundo extraño que no los acepta, una metáfora que se cuenta sola en la etapa de la adolescencia, lo poderoso del largometraje es el realismo, no existe una estructura de fantasía, hay rechazo y aceptación, la música es fuerte y la atmosfera a ratos lenta le da más énfasis en dramatismo a esta potente propuesta.  

No deja de ser paradójico, pero de sus trabajos ya mencionados: ‘Llámame por tu nombre’ y ‘Supiria’ en ‘Hasta los huesos’ encontramos esa unión, el primer amor adolescente y el terror de Dario Argento. 

En la Cinemateca de Bogotá durante el mes de diciembre se van a programar grandes producciones de la década de los 80 en las que brillaron nombres de directores como: James Cameron, Ridley Scott, Steven Spielberg, David Cronenberg, entre otros. Del 20 al 23 de este mes estos serán los largometrajes que podremos disfrutar: 

‘Aliens, el regreso’ de James Cameron

‘Blade Runner’ de Ridley Scott

‘Brazil’ de Terry Gilliam

‘E.T. el extraterrestre’ de Steven Spilberg

‘La mosca’ de David Cronenberg

‘Robocop’ de Paul Verhoeven

‘The Terminator’ de James Cameron 

‘The Thing’ de John Carpenter

‘Tron’ de Steven Lisberger

‘Volver al futuro’ de Robert Zemeckis

Para conocer los horarios y precios de las entradas por favor consultar la web de la Cinemateca. 

Toei Animation decidió lanzar el primer adelanto de Knights of The Zodiac: Saint Seiya, la película live action basada en la serie de anime/manga de Los Caballeros del Zodiaco creada por Masami Kurumada.

La película será protagonizada por Arata Mackenyu y el famoso actor de Hollywood Sean Bean quien le dará vida al legendario mentor ‘Alman Kiddo’. La actriz Famke Jenssen, recordada por su personaje de ‘Jean Grey’ en ‘X-Men’, estará en un rol misterioso.

Por otro lado, de los personajes que harán parte de la producción, se sabe que Madison Iseman interpretará a Saori Kido/Sienna Kiddo’. Diego Tinoco será ‘Ikki/Nero de Fénix’ y, finalmente, Sean Bean interpretará a ‘Mitsumasa’.

Vale recordar que esta sería la primera adaptación en life action de ‘Los Caballeros del Zodiaco’, pues el manga original fue publicado y realizado en 1985 y su adaptación animada fue en 1986.

En este pequeño adelanto se alcanza a ver una mínima aparición de los Caballeros de sagitario y capricornio, así como los Caballeros negros y participios del santuario. ​La filmación de la película tuvo lugar en países como Croacia y Hungría.

La película se estrenará en 2023.

Este año contará con 40 películas en exhibición procedentes de 14 países, con 42 proyecciones en 10 escenarios en las ciudades de Bogotá, Medellín y Barranquilla del 30 de noviembre al 11 de diciembre. El invitado especial se destaca la presencia del director italiano Michelangelo Frammartino reconocido por títulos, como ‘Le quattro volte’, Mención Especial en 2010 en el Festival de Cannes; ‘Il buco’, Premio Especial del jurado en la 78ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. En el marco del evento también se llevarán a cabo dos charlas, un taller y dos masters classes.

Hablamos en ‘Amantes del círculo Polar’ con David Duponchel, director del Festival quien compartió sus expectativas por esta edición. 

“Durante todo el año estamos buscando nuevas películas, no es que vamos a proponer lo mismo que hacemos en Perú en Colombia, ni lo que hacemos en Francia en Perú. Es que siempre hay una rotación, es el caso de la cinta Eo de Skolimowski, que traemos a Colombia por primera vez. Tenemos un equipo de programadores que están modificando la oferta”, menciona el Director. 

‘Al Este’ es un evento de cine que se realiza en Francia, Argentina y Perú, pero desde el 2018 llegó a Colombia para quedarse. Su objetivo es difundir la cultura cinematográfica de Europa Central y del Este, este año con la participación de Alemania, Bosnia y Herzegovina, Eslovenia, Polonia, República Checa, Rumania y Suiza, entre otras partes de Europa, como Francia e Italia. Asimismo, teniendo en cuenta el auge, la calidad y las temáticas de las producciones latinoamericanas también se tiene una programación especial de Argentina, Colombia y Perú para fortalecer así la apertura, el diálogo y el intercambio en estos dos lugares del mundo. Para esta quinta edición se manejan los géneros cinematográficos y la ruptura de estos, lo que da lugar a muestras en las cuales conviven uno o más elementos de distintas naturalezas que dan como resultado propuestas únicas y arriesgadas. 

El público podrá disfrutar de ficciones que se bifurcan con atrevimiento entre el drama y la comedia, o documentales rodeados de poderosos contextos políticos y sociales que cuestionan la realidad desde la mirada de sus protagonistas, en los escenarios de Bogotá en la Cinemateca de Bogotá y Casanova estudio 72; en Medellín, en el Colombo Americano, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAM), Procinal Las Américas, Comfama y Parque de los deseos.

Toda la programación se puede consultar en la página web del Festival.

El We Cam Fest es un proyecto de las fundaciones  CIREC y Cine Social que rompen las barreras comunicativas a través de la cinematografía. Es un evento de cine libre, abierto, responsable y con una metodología y accionar único en el mundo. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Cristhian Ossa, director del Festival para conocer  la iniciativa. “Estamos promoviendo espacios accesibles para las personas con discapacidad y para la comunidad en general. El cine debe ser para todos… El objetivo es hablar cómo, en algún momento de la vida, se tendrá alguna limitación física, pues el 70 % de los adultos mayores la  padecen”, reflexionó el invitado. 

El espacio promueve y visibiliza obras audiovisuales que hayan sido realizadas por personas con discapacidad o cuya temática haga referencia a la misma. De igual manera, lucha por la dignidad, el respeto, la autonomía, la independencia, la igualdad, la protección, la aceptación y la accesibilidad de esta población a través de la cinematografía, las plataformas digitales y los medios convencionales de comunicación. La iniciativa está dirigida a todo el público en general, que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad o sobre la temática.

El We Cam Fest desafía los prejuicios y exalta los talentos de las personas con alguna limitación física a través del cine. Además de contribuir a la construcción de una sociedad más justa e incluyente, donde la generalidad de los seres humanos se mida desde las capacidades, de las características que nos hacen diversos y en el que prime el derecho al acceso a la cultura.

Esta segunda edición, se llevará a cabo del 24 de noviembre al 10 de diciembre con escenarios presenciales en Bogotá, Medellín y Cali con acceso libre. Asimismo, se llevarán a cabo conversatorios y talleres de formación en aras de promover la inclusión desde  políticas públicas en torno a la temática.

Es importante también mencionar que como parte de las actividades previas se llevará a cabo la premier nacional del largometraje documental Mineland, un contenido que narra la historia de seis sobrevivientes de las minas antipersonales y que fue producido y grabado en el marco de la primera edición del We Cam Fest. Para conocer la programación debe consultar el sitio web del festival. 

Este año se explorarán y se representarán las obras audiovisuales realizadas por colectivos, agrupaciones y personas auto reconocidas como pertenecientes a las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras que giran alrededor de temas como el antirracismo, el feminismo, la ancestralidad, la migración, el desplazamiento y la música y la danza en el cine.

Para conocer más sobre el evento cultural en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, director de la Cinemateca de Bogotá, para conocer en detalle las actividades que se realizarán. 

La Muestra Afro contará con tres secciones curatoriales: 

1.    Muestra Internacional, ‘La fuerza de las mujeres negras’ por la curadora invitada Claire Diao, quien propone 7 películas que reflejan como en África las mujeres están a cargo, ellas son un eslabón esencial para la sociedad. Sin embargo, en todo momento, las mujeres han sido acosadas, negadas, ridiculizadas, censuradas, menospreciadas y olvidadas, pero hoy en día muchas han desafiado estos determinismos sociales y culturales para aparecer ante los ojos de todas lo que ya eran: mujeres poderosas, brillantes, cultas, dotadas de un coraje y una pasión sin límites para llevar a cabo sus proyectos.

2.    La Muestra Nacional que se divide en temáticas: ‘Ancestralidad’, ‘Migración’, ‘desplazamiento, Cuerpos en movimiento’ y Experimentación, películas hechas por realizadores del territorio colombianos. 

3.    Retrospectiva dedicada a la cineasta Sarah Maldoror con el apoyo de la Embajada de Francia en Colombia y Annouchka de Andrade, esta sección estará compuesta por una selección de nueve títulos y una exposición en Sala E de la Cinemateca que se llevará a cabo del 24 de noviembre al 29 de enero del 2023, dedicada a introducir las relaciones de su obra con artistas de América Latina y el Caribe.  

Maldoror fue una cineasta y activista francesa de origen antillano que realizó más de cuarenta filmes durante toda su carrera caracterizadas por tener un gran impacto político transnacional en relación a los movimientos de descolonización africanos de las décadas de las décadas de los sesenta y setenta, así como sobre el movimiento intelectual y artístico Négritude. 

Los asistentes podrán acceder a una programación complementaria con espacios de formación para conocer, debatir y ampliar las miradas sobre el cine y el audiovisual de ascendencia africana. 

Los realizadores son Edwin David Palacios Lara con la propuesta ‘AfroNtando’ y Ángel Perea Escobar, con: ‘Seminario Imagen, palabra, sonido, poder, el placer y la furia: las estéticas negras en los siglos XX y XXI’.  Para mayor información pueden consultar la programación en el sitio web de la Cinemateca de Bogotá.

Para esta edición número 20 exhibirá más de 300 cortometrajes de 100 países que competirán por la estatuilla oficial del Festival, la Santa Lucía, y algunos tendrán la oportunidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. 

Este evento reúne anualmente lo mejor del cortometraje joven de Colombia y el mundo en secciones competitivas, temáticas y retrospectivas, complementadas con actividades de formación e industria, exposiciones artísticas y gastronómicas.

Según Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogoshorts, “hace 20 años creamos un Festival para celebrar la fe, la esperanza de que podría existir un cine colombiano contundente, hoy eso que solo era una pretensión es una realidad, debemos celebrar que está sucediendo y que lo que viene puede ser aún mejor”.

Por los escenarios y pantallas de Bogoshorts han pasado trabajos de cineastas como Laura Mora (Matar a Jesús), Simón Mesa Soto (Amparo), Andrés Ramírez (La jauría) o Fabián Hernández (Un varón), que, en 2022, estrenan largometrajes en las salas de cine.

El evento se realizará del el 6 al 13 de diciembre del 2022. Para mayor información y ver los seccionados puede consultar la página de BOGOSHORTS, allí los interesados tendrán la posibilidad de acreditarse, para poder ver estas producciones en varias zonas de la ciudad.