Kevin Hart lo vuelve hacer de nuevo, el año anterior con ‘Paternidad’ llegó rápidamente al número uno, una conmovedora historia en la que cría solo a su hija tras la muerte de su esposa.

Ahora repite el éxito y afortunadamente no se nos salen las lágrimas al ver el resultado. ‘El hombre de Toronto’ dirigida por Patrick Hughes, es una cinta de acción y comedia. 

Teddy Jackson (Kevin Hart) es un absoluto desastre, bueno debo corregir, ya que, en el plano sentimental, es un afortunado, está casado con la mujer de sus sueños, pero en lo profesional no le va tan bien, es lento y sus ideas son absurdas, todo le sale mal. Además, ese descuido se evidencia en su casa en la que la impresora se queda sin tinta, tiene bombillos fundidos. Estos no son detalles menores, ya que, por ese descuido, el de no tener la impresora con tinta, él se equivoca del Airbnb que alquiló para darle la mejor noche de cumpleaños a su esposa y llega a otro lugar donde lo confunde con un sanguinario torturador. 

El villano de la cinta es Randy ‘El hombre de Toronto’ (Woody Harrelson) un ser imponente, misterioso, con sangre fría, irradia miedo al verlo, es un despiadado delincuente que en su labor es de los mejores, eso sí en lo personal, nada que ver. Es el opuesto a Teddy Jackson. 

El resto son malentendidos, como es habitual no queremos dañar la magia de la cinta que evidentemente la tiene y de sobra, porque sabe muy bien mezclar los géneros y explotar a dos grandes figuras de la actuación.  Un divertimento total, que sabe mantener la tensión y la emoción, con escenas de acción muy bien logradas y un trasfondo emocional que ilumina el resultado final. 

Este evento se ha venido desarrollando hace muchos años en Ibagué, con el pasar del tiempo se ha extendido en toda Latinoamérica y el territorio nacional. La idea es que los jóvenes den rienda suelta a sus ideas en el cine.

El Mobile Films Home, es una iniciativa para que todos los colombianos puedan expresar y dar a conocer de la manera más creativa, cómo es su barrio, su ciudad, o todo lo que quieran contar, mostrando todo aquello que nunca vemos. Registrar la cotidianidad de sus padres, madres, hermanos o hijos. Los hogares pueden ser la mejor locación para hacer una película.

Para esta cuarta edición de Mobile Film Home Colombia, que se realiza en la ciudad de Ibagué tanto presencial como virtual, se busca creadores audiovisuales, que puedan hacer sus trabajos con dispositivos móviles, con un acercamiento a la realización de cine, a un segmento amplio de público con unos mínimos costos de producción. La inscripción estará abierta hasta el 6 de septiembre de forma gratuita.

Este año el Mobile Film Home irá del 13 al 16 de octubre, se ampliarán las competencias, cubrirá la región latinoamericana y colombiana, tendrá los segmentos de Animación, Ficción, Documental, Crónica Audiovisual, Filminuto, Video Clip y Video Arte, también se ha alojado el Festival en la plataforma de distribución Festhome.

La temática de este 2022 tendrá tema libre de forma híbrida, virtual y presencial. Para inscripciones puede consultar la página www.mobilefilmlatam.com, o filmmakers.festhome.com. Mayor información de los requerimientos técnicos y del Festival en general puede escribir al correo conservatorioaudiovisual@gmail.com, o contactarse al número 3015230285.

Esta es la ópera prima del director Arturo Loaiza y narra la historia de dos personajes cuya inocencia se ha interrumpido por condiciones ajenas a sus voluntades. Horacio un campesino que quedó huérfano siendo muy pequeño y que además padece una enfermedad degenerativa que afecta la movilidad de sus manos. Samuel, un niño de 10 años que vive con su madre y atraviesa por una edad llena de curiosidad y ganas de devorarse el mundo, siendo la tecnología y el internet la principal herramienta para hacerlo. Juntos emprenderán una aventura de aprendizaje en la que descubrirán que no todo es como lo imaginan. 

Arturo Loaiza, guionista, productor y director, y Linda Baldrich, actriz de ‘Ermitaño’, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre el proyecto que se gestó en 2018, pero que se rodó durante la pandemia, superando los retos que imponía este fenómeno en el mundo. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película tiene un poco de ficción y realidad. Sabemos que los campesinos hacen una labor hermosa, pero también tienen muchas dificultades, rencillas con los vecinos, se pelean por el agua, se sabe de algunos que se corren la cerca a media noche para robar terrenos”, menciona Arturo sobre esa mezcla que hace que la historia sea cotidiana y permita a muchos identificarse. 

Por su parte Linda Baldrich, actriz de la cinta menciona que ha sido una grata experiencia que le ha permitido meterse en la piel de esas mujeres que han sufrido maltrato intrafamiliar. “Amanda es una mujer, dentro de su esencia, soñadora, verraca, que se pone un meta y va por ella hasta que la consigue, en su  ignorancia. Es una mujer aguantadora que representa la realidad de muchas que callan lo que pasa en de sus casas”, dice Linda sobre su personaje. 

El film también cuenta con la actuación de Sandra Serrato, Hernán Cabiativa, Alexander Laiseca, Gustavo Herrera, Ricardo Vesga y el talentoso Kamilo Rojas, un niño de 10 años que ya ha estado en pantalla con grandes como Nicolas Cage y Penélope Cruz, entre otros. La producción ejecutiva de Lina Castro, la dirección fotográfica de Cristian Gil y la música original de Andrés Cárdenas. 

Hay que resaltar que ‘Ermitaño’ se estrena el próximo 4 de agosto en nuestro país, sin embargo ya ha sido merecedora de premios y reconocimientos en diversos circuitos de cine. Ha obtenido el galardón a ‘Mejor director de ópera prima’ en Critics Choice Film Awards (2022), ‘Mejor película’ en el Lightbox International Film Festival (2022), ‘Premio Signis’ en el 11º Festival Internacional de Cine Político (FICIP), de Argentina (2022); ‘Mejor película’ en el Multidimension Independent Film Festival, ‘Mejor Ópera Prima’ del Festival de cine de Santafé de Antioquia y ‘Mejor Película’ del Filmmarkersspace Film Festival. 

Vea el tráiler de la película aquí

Conozca más sobre la producción aquí.

La primera vez que escuché sobre ‘Everything Everywhere All at Once’, que traduce ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, fue por una buena amiga que me contó su interés por verla, claro que se enredó con el nombre, pero no tanto como yo al leer la reseña más larga que recuerdo en el sitio web de Cine Colombia:

Con su lavandería al borde del fracaso y su matrimonio con el debilucho esposo Waymond en las rocas, Evelyn Wang, con exceso de trabajo, lucha por hacer frente a todo, incluida una relación hecha jirones con su padre crítico Gong Gong y Joy, su hija. Y, como si enfrentarse a una lúgubre crisis de la mediana edad no fuera suficiente, Evelyn debe prepararse para una reunión desagradable con un burócrata impersonal:  Deirdre, la auditora del IRS mal vestida. Sin embargo, a medida que el severo agente pierde la paciencia, una grieta inexplicable en el multiverso se convierte en una exploración reveladora de realidades paralelas. ¿Evelyn saltará por la madriguera del conejo? Pero, ¿Cuántas estrellas hay en el universo? ¿Puede la cansada Evelyn comprender la fuerza incontenible de las posibilidades, aprovechar nuevos poderes y evitar que una entidad malvada destruya las delgadas e innumerables capas del mundo invisible?”

Tras ver la película y leer de nuevo el  resumen, me sigue pareciendo enredada, pero la entiendo. Y es que ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ es una rara propuesta que cuesta un buen rato para poder entrar en la convención, me explicó, si vemos ‘Toy Story’ rápidamente entendemos que los juguetes tienen vida, no hay nadie en el universo que diga que no le parece realista, es decir estamos en la convención.

Aquí gracias a Marvel y sus multiversos, pero sobre todo porque son superhéroes, no dudamos en ningún momento esa lógica, la gran diferencia en este caso es lo real que es, la empatía que despierta de inmediato, gracias en gran medida a Michelle Yeoh, la protagonista que recordamos por esa obra maestra ‘El tigre y el dragón’ y su vital participación en la comedia ‘Locamente Millonarios’. 

Ella como las grandes actrices se pueden transformar en una mujer común, una guerrera, una millonaria y una estrella de cine, pero en  nuestra realidad es una perdedora y ¿Qué es eso? Pues lo que la mayoría somos, unas personas llenas de miedo que piensan antes de tomar una decisión y aun así nos equivocamos.

Por ejemplo, no somos grandes personajes históricos. No debería generalizar, así que la intensión no es ofenderlo, perdón si lo hago, o si suena agresivo eso de perdedor, es simple, creo que usted está absolutamente convencido que podría estar mucho mejor, de no ser así, lo lamento y lo hablo solo por mi caso. 

Es decir, no somos grandes científicos, ni músicos reconocidos, ni estrellas de rock o jugadores de fútbol, símbolos sexuales o millonarios, que es en gran medida lo que podemos considerar como el éxito.  Por esa razón siento que la filosofía es parte fundamental de la cinta, es como el debate existencial que traemos de lo político de la vicepresidenta electa sobre qué es vivir sabroso. Y para muchos, vivir sabroso es muy distinto, pero si podemos llegar a la conclusión que siempre nos caerá bien un abrazo, que si nos escuchamos podemos aprender de los demás y que a la larga ¿Qué es eso de ser exitosos? 

‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, es una gran experiencia que merece tiempo para respirarla, entenderla, en la que reina la fuerza femenina, en la que nos recuerda lo difícil que es la adolescencia, que no es nada fácil tener una buena relación con nuestros padres, con nuestros hijos y con nuestra pareja. 

Un largometraje existencialista, lleno de humor y de acción, un deleite que vale la pena disfrutar en una sala de cine con la mente muy abierta y sin reprocharnos que no seamos unos superhéroes, sino unos humanos llenos de defectos y cualidades. 

Es cierto que ‘Lightyear’ ha sido censurada en 14 países por mostrar un beso entre dos mujeres. En Colombia algunos padres han decidido mejor no ver la película. Una pena esta polémica sin sentido en medio de la celebración del orgullo, pero debemos aceptar que la homofobia, el racismo y la xenofobia están presentes en esta sociedad. Por eso aplaudimos que una cinta familiar muestre el amor.    

Debo ser sincero, no he visto la cinta de Pixar aún, la tengo en la lista, pero le doy prioridad a otras joyas que llegan a las salas como es el caso de ‘Flee’, una producción de Dinamarca que hizo historia en los anteriores Óscar al estar nominada en tres categorías: Mejor Documental, Cinta Animada y Película Extranjera. 

Aunque no ganó ningún premio, si hicieron justicia al reconocer la calidad de esta maravillosa obra dirigida por Jonas Poher Rasmussen, quien además escribió el guión junto a Amin Nawabi. 

Nos encontramos con un relato en primera persona de un refugiado de Afganistán que está a punto de casarse con su novio, además es un académico de primer nivel. Sin embargo, por primera vez está decidido a contar su historia, lo único que se sabe es que toda su familia murió. 

Conocemos un poco sobre la Revolución Saur y la guerra de Afganistán, la intervención de la Unión Soviética apoyando la nación comunista y cómo Estados Unidos, Arabia Saudita, Pakistán y otras naciones musulmanas le dieron su ayuda a la guerrilla islámica. 

Amin era un niño que disfrutaba llamar la atención usando la ropa de sus hermanas, mientras corría por las calles escuchando rock. Debido a la violencia debieron, él y su familia, dejar su país y su destino fue la Unión Soviética que ya se encuentra en la transición de su fin, no va más el comunismo y las repercusiones que tiene la sociedad como la inauguración de las franquicias Mc Donald’s o la corrupta policía que persigue a los indocumentados. 

Poco a poco entendemos porque el miedo de hablar de Amin. La historia es tan demoledora que agradecemos que sea en animación, aunque también aparecen imágenes de archivo. 

Tras ver ‘Flee’ es imposible no recordar a otra maravilla de la animación como lo es ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi que nos cuenta las travesías de la autora que dejó un país dictatorial para radicarse en Europa. 

Sin embargo, en ‘Flee’, la historia es más universal, no importan tanto el nombre del protagonista, sino que evidencia lo difícil que es para cualquier familia dejar su casa, pero ¿qué es casa? pues un lugar en donde se siente seguro y al salir corriendo e ir a otro país con otro idioma, otra cultura, no será fácil, ni rápido encontrar, ese sitio en el que nos podamos sentir en casa.   

El ‘Grupo Técnico de Cultura’ de la ‘Alianza del Pacífico’ (AP), presenta al público latinoamericano el ‘Ciclo Alianza del Pacífico, cine para conocer y cuidar del medio Ambiente’, con una selección de nueve películas que presentan el trabajo de destacados profesionales del sector audiovisual de la región a través de www.retinalatina.org Esta plataforma digital puede visitarse gratuitamente desde toda América Latina y los países del Caribe.

El ciclo de cine está enfocado en mostrar la importancia de cuidar y preservar el medio ambiente, con el fin de generar reflexiones alrededor de las acciones humanas que están produciendo cambios ambientales en el planeta. 

Así mismo, el 23 de junio, se realizará un conversatorio a través del Facebook Live @mincultura, con la participación de los productores y realizadores invitados al ciclo. El objetivo es promover un diálogo en torno a sus películas y a las prácticas sostenibles que implementan en el desarrollo de sus producciones. 

Estas son las películas que podrá ver en la plataforma de forma gratuita: 

Chile

‘La Cuenta Regresiva’, cortometraje documental, 2020.  ‘Melty Hearts’, cortometraje ficción, 2018 Colombia ‘Meremberg’, cortometraje documental, 2021  ‘Suspensión’, largometraje documental, 2021  ‘Relatos de Redención’, cortometraje ficción, 2020 

México

‘Don Isidro, una vida pastoreando’, cortometraje documental, 2016  ‘Una corriente salvaje’, largometraje documental, 2019 

Perú

‘Hija de la laguna’, largometraje documental, 2015  ‘Dalila’, la guardiana del monte; cortometraje, 2018 

El Grupo Técnico de Cultura de la Alianza del Pacífico tiene, dentro de sus objetivos, promover el desarrollo de las industrias culturales y creativas de los países miembros, a partir de la proyección internacional de la identidad y diversidad de los países que la integran.

Debo advertirles que no soy un seguidor de las películas de terror, por dos razones, no me gusta como en muchas ocasiones lo sobre natural explica la historia o lo resuelve y porque me muero de miedo.  Así de simple. 

Sí Rob Zombie es el director o la apuesta es llamativa, como en este caso que además cuenta con la distribución de A24 y con una buena recepción de la crítica, me animé a pesar de mi cobardía. 

Ti West es un director que se graduó de maestro con su primera cinta ‘The House of the Devil’ (2009) sin embargo, sus otras producciones no habían logrado los mejores comentarios hasta su reciente trabajo ‘X’.  La historia es sencilla, un grupo de aventureros quiere grabar una cinta porno, nos vamos al sur de los Estados Unidos, una región conservadora en la que es común la voz de líderes religiosos advirtiendo sobre el pecado. 

La historia se desarrolla en 24 horas, es el final de los 70, 1979 para ser más exactos, una fecha clave en la que el porno se transforma con la llegada del video, lo que ofrece grandes posibilidades de negocios, en especial a los que tienen poco presupuesto. 

El equipo compuesto por el productor ejecutivo, Wayne Gilroy (Martin Hederson) el hombre de visión de actividades comerciales y sin duda el líder del grupo, el cineasta RJ Nichols (Owen Cambell) un soñador que quiere ofrecer una propuesta estética cercana al cine europeo, Jackson Hole, interpretado por el rapero Kid Cudi que es el actor porno principal. 

Las mujeres que son de lo más atractivo de la propuesta son Bobby-Lynne (Brittany Snow) que se parece a Marilyn Monroe, Lorraine (Jenna Ortega) la asistente y novia del cineasta que se ve seducida por el mundo porno y Maxine Minx (Mia Goth) que tiene un aire a Linda Lovelace (Garganta profunda) de lejos la mejor de la cinta. 

El grupo alquila una casa en la ruralidad que es de dos ancianos, una pareja de conservadores, solitarios que viven en una granja, alejados de todo, ellos dan escalofríos. Allí van a grabar la cinta porno ‘Las hijas del granjero’. 

Es imposible no recordar a ‘Boogie Nights’ en su estética, la banda sonora es un deleite, la risa también está presente, pero sobre todo la sangre y la violencia explícita que nos invita a cerrar los ojos. 

El largometraje cuestiona el sexo en general, también en la tercera edad, un tema que pocas veces o nunca se aborda, para el cine es una trama de jóvenes, de bellos cuerpos, senos firmes y penes grandes, aquí la mirada es mucho más amplia. 

Sin duda ‘X’ es una gran apuesta que se espera sea una trilogía. 

Homenajes brillan en esta entrega dirigida por Joseph Kosinki. La principal a Val Kilmer Tom ‘Iceman’ Kazanski, ese antiguo rival con quien competía Pete ‘Maverick’ Mitchell (Tom Cruise) por quién era el mejor en Top Gun. 

Tristemente, la salud de la persona que le dio vida en el cine a Jim Morrison y Batman no es la mejor, aun así, la cinta lo sabe sortear, es imposible no emocionarse al verlo. 

Otro homenaje es a los 80, a esa década, cuando se consolidó una estrella del séptimo arte, Tom Cruise sigue viviendo su sueño, se da el lujo de estrenar en Cannes, recibir un premio honorífico y dejar en claro que seguirá haciendo su trabajo para las salas de cine y no para las plataformas, entonces, Cruise es simplemente la gran figura del cine. 

La crítica en términos generales ha sido buena con el resultado de ‘Top Gun: Maverick’ y es consentida por la taquilla que en Estados Unidos la tiene en la cima después de dos semanas, es más ya recuperó la inversión y en tiempos en la que solamente vamos a ver superhéroes no deja de sorprender que esta sea un éxito. 

La historia es sencilla, Maverick a pesar de los años en el servicio sigue siendo un capitán, nunca ha podido ascender debido a su temperamento temerario que lo tiene como un excelente piloto de pruebas, en este caso no sabemos quién es el enemigo, pero son difíciles de vencer, únicamente un piloto como él es capaz de cumplir con la misión que es imposible, nada nuevo para el protagonista, sin embargo, debido a su edad él debe capacitar a los pilotos y elegir a los mejores. 

El pasado no perdona y ahí aparece Bradley ‘Rooster’ Bradshaw (Miles Teller), uno de los jóvenes pilotos, hijo de Nick ‘Goose’ Bradshaw. Su amigo del alma que murió en la primera película. 

Sin duda, la nueva entrega de ‘Top Gun’, es mucho mejor que la primera parte, de lejos, aprovechando de gran manera la tecnología en la que seis cámaras rodean a los aviones con la que se consiguen escenas emocionantes, es una especie de cine artesanal, aunque es industrial, solo que no abusa de los computadores, la magia realmente existe y se graba. 

No todo es perfecto, algunos personajes son caricaturescos especialmente el de ‘Hangman’, sin embargo, es un gran largometraje para divertirse. 

Es común hablar del término festival o muestra, pero pocas veces usamos feria, y es difícil de entender ya que desde su nacimiento fue en las ferias en donde la humanidad comenzó a disfrutar del séptimo arte, poco a poco se fue aburguesando, la academia también hizo lo suyo y hoy por hoy para ver una cinta de interés nos vemos obligados a ir a un centro comercial.

Henry Muñoz, director de FeciBogotá nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de la Feria que se llevará a cabo en la Cinemateca Distrital de Bogotá (Cra 3 n 19-10), el Teatro Acto Latino (Cra 16 n 58ª-55), El Teatro Charlot (Calle 70ª # 9-20), Open House Bogotá (Calle 21 n 5-31) y Asilo (Av caracas 40 – 2). Escuchar audio. 

Las producciones visuales que vienen de 16 países se dividen entre videoclips, documentales, experimentales y ficción. 

El punk siempre hace parte del evento, así mismo en la presente edición se presentará ‘No somos nada’ del documentalista y activista peruano Javier Corcuera que hace un recorrido con ‘La Polla Records’ en su última gira 2021, tras 40 años de historia.

Por su parte, Lisa Rovner presenta ‘Sisters With Transistors’ que muestra a mujeres esenciales en la música electrónica como: Laurie Anderson, Delia Derbyshire, Dafne Oram, entre otras. 

Programación: 

(junio 15/Cinemateca Distrital/7pm)

BANCAL, Experimental, 29 min CHILDRENS CORNER, Ficción, 23 mi LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON, animación, 12 min MUSGO, Ficción, 16 min APOCALYPSIE NOTES", Ficción, 8 min MUJER ESPÍRITU, Animación, 6 min

FICCIÓN # 1 (91 minutos) (junio 15/Acto Latino/4 pm)

CONOCE AL MONSTRUO. Natasha Álvarez Tancovich. Ficción. Digital. Argentina. 2021. 20 min HERALDO. Steven Nathan Herdijaya. Ficción. 35mm. Indonesia. 2021. 10 min. POR ENCIMA DEL HOMBRE. Diego Fernando Becerra, Luis José Galvis. Ficción. Digital. Colombia. 2021. 16 min.

CIUDAD DE SAL. James Di Martino. Ficción. Digtal. Australia. 2021. 5 min. VOCES Y CANDADOS. Ilham Bakır. Ficción. Digital. Turquía. 2022. 20 min. NOCHE DE VAMPIROS. Roberto Lopez. Ficción. Digital. Estados Unidos. 2021. 20 min.

FICCIÓN # 2 (88 minutos) (junio 16/Acto Latino/4 pm)

EL BOTON. Adolfo Peña. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. IMAGINARIO. Cristian Beteta. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. M.O.M.. Patricia Huguet. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. RAPSODIA DE UNA MANZANA. Carlos Calvar. Ficción. Digital. España. 2021. 9 min. EL REPETIDOR. Grete Suarez. Ficción. Digital. España. 2021. 19 min.

FICCIÓN # 3 (93 minutos) (junio 17/Cinemateca/4 pm) y (junio 16/Cinemateca/6 pm)

CUANDO EL TIEMPO PARA RECORDAR ES SUFICIENTE. Felipe Quadra. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 15 min. ESTA ES LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTOY HACIENDO ESTO. Sorina Gajewski. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 14 min. LA MAGUA. Héctor García. Ficción. Digital. España. 2021. 4 min. "NOTAS DE APOCALIPSIS" (¡LA MÚSICA ESTÁ EN PELIGRO!). Pierre Gaffié. Ficción. Digital. Francia. 2020. 8 min. RETO. Juan Fernando Collazos. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 20 min. POR LA RAZÓN O LA FUERZA. Giarella Araya Vega. Ficción. Digital. Chile. 2021. 18 min. ESPECIAL DEL DIA. Ortiz De Zarate, Dartagnan Zavalla. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 14 min.

FICCIÓN # 4 (91 minutos) (junio 18/Cinemateca/4 pm) y (junio 24/Cinemateca/5 pm)

ERROR. Ehsan Eslami. Ficción. Digital. Irán. 2022. 4 min. UN PEQUEÑO ERROR. Kiyanoosh Ahmadi. Ficción. Digital. Irán. 2022. 8 min. LÍNEAS. Reza Mirzaei. Ficción. Digital. Irán. 2021. 9 min. COO-COO. Svetlana Belorussova. Ficción. Digital. Rusia. 2021. 20 min. FUSIÓN CHINA. Siyu Yan. Ficción. Digital. China. 2021. 27 min. RINCÓN DE LOS NIÑOS. Haotian Guan. Ficción. Digital. China. 2021. 23 min.

FICCIÓN # 5 (84 minutos) (junio 17/Acto Latino/6 pm)

SILLAGE: RETRATO DE UN ESPECTADOR. Farhad Delaram. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 22 min. LOS OJOS DE ÉREBO. Javier Barbero Montes. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. LUZ. Cristina Urgel Garcia. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. MALAS NOTICIAS. Santiago Cardelús, Pablo Manchado. Ficción. Digital. España. 2021. 15 min. ENGAÑAR. Sadegh Ebrahimi. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min.

FICCIÓN # 6 (84 minutos) (junio 22/Asilo/8 pm)

GHAMIR. Javad Ghasemlou. Ficción. Digital. Irán. 2021. 19 min. UNA JEREMIADA A COLOR AZUL. Meraj Bahrami. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min. EL DIABLO PAGARÁ. Kiarash Asgari. Ficción. Digital. Irán. 2021. 13 min. PIEL. Hossein nasiri. Ficción. Digital. Irán. 2021. 22 min. ASÍ VIVIMOS. Rand Abou Fakher. Ficción. Digital. Bélgica. 2020. 15 min.

FICCIÓN # 7 (96 minutos) (junio 20/Cinemateca Distrital/7pm) y (junio 23/Cinemateca/5 pm)

EL RECREO. Navid Nikkhah Azad. Ficción. Digital. Irán. 2021. 12 min. MADREEMIGA. Dannier Orozco. Ficción. Digital. Costa Rica. 2022. 13 min. TODOS TERMINAMOS AQUÍ. Ana Paula Machado de Oliveira, Vitor Stringuetti Artese. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 20 min. PRESA. Victoria De Michele, Noelia Segui. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 7 min. MUSGO. Alexandra Guimarães, Gonçalo L. Almeida. Ficción. Digital. Portugal. 2021. 16 min. AZUL. Frederic Bayer Azem. Ficción. Digital. Francia. 2021. 28 min.

FICCIÓN # 8 (97 minutos) (junio 22/Teatro Charlot/4 pm)

LA MIRADA CADENTE. Luis Castro. Ficción. Digital. Ecuador. 2022. 23 min. DOS AL TANGO. Dimitri Sterkens. Ficción. Digital. Bélgica. 2021. 19 min. NOCHE DE POLILLA. Nicolas Toniollo. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 55 min.

FICCIÓN # 9 (71 minutos) (junio 19/Open House/6 pm)

UN DÍA MAS. Lufe Berto. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 23 min. EL ABREBOTELLAS. Julien Dewitte. Ficción. Digital. Bélgica. 2022. 15 min. LA VOZ. Carlos Arenal. Ficción. Digital. España. 2022. 22 min. VISITANTES. Juan Castrillón. Ficción. Digital. Colombia. 2020. 11 min.

DOCUMENTAL # 1 (71 minutos) (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Cinemateca/5 pm)

LA MIRADA OBSTINADA. Mario Bravo Gallardo. Documental. Digital. Argentina, Chile. 2021. 21 min. LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. PINTURA Y DOLOR. Mohammad Sajad Aghajani. Documental. Digital. Irán. 2021. 13 min. ENTRE VIDRIO Y PAREDES. Razan Hassan. Documental. Digital. Países Bajos. 2022. 14 min.

DOCUMENTAL # 2 (74 minutos) (junio 18/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Asilo/8 pm)

LA QUEBRADILLA. Víctor Villegas. Documental. Digital. Chile. 2021. 30 min. DAJLA: CINE Y OLVIDO. Arturo Dueñas Herrero. Documental. Digital. Sahara Occidental. 2020. 15 min. BANCAL. Rafael Montezuma. Documental, Experimental. Digital. España. 2021. 29 min.

DOCUMENTAL # 3 (67 minutos) (junio 23/Teatro Charlot/4 pm)

LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. L.A. SE LEVANTA. GB Young & Oliver Ponce. Documental. Digital. Estados Unidos. 2021. 10 min. CRUCERO. Felix Bartke, Nils Ramme. Documental, Experimental. Digital, 16mm. Alemania. 2022. 22 min. DESASTRE TOTAL. Keil Orion Troisi, Molly Gore. Documental. Digital. Francia. 2022. 12 min.

ANIMACIÓN (93 minutos) (junio 18/Asilo/8 pm)

LA INCREÍBLE SEÑORA LIEN MOURLEN. Eleni Xoupa. Animación. Digital. Grecia. 2021. 7 min. HOY LLOVERÁ. Mariana Correa González. Animación. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS MELÓMANOS. Marc-Aurèle Versini. Animación. Digital. Bélgica. 2021. 2 min. OSURA. Lucas Martinez. Animación. Digital. Argentina. 2021. 15 min. EL GIGANTE REENCARNADO. Han Yang. Animación. Digital. China. 2021. 18 min. LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON. Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez. Animación. Digital. España. 2022. 11 min. TICHO: LO PROFUNDO DE LA TIERRA. Adriana Ronquillo Vásquez. Animación. Digital. Alemania, México. 2017. 17 min. MUJER ESPÍRITU. Adriana Ronquillo Vásquez, Ampersan. Animación. Digital. México. 2021. 6 min. LA TRANQUILIDAD. Radheya Jegatheva. Animación. Digital. Australia. 2020. 10 min.

ANIMACIÓN & EXPERIMENTAL (90 minutos) (junio 19/Cinemateca/7 pm) y (junio 24/Cinemateca/7 pm)

VALS DE LAS HORAS. Joseba García Plazuelo. Animación. Digital. España. 2020. 3 min. PARA APAGAR LAS ESTRELLAS. Margot Cavret. Animación. Digital. Francia. 2021. 4 min. CORTÁZAR. Argyris Germanidis & Katerina Strauch. Experimental. Digital. Alemania, Grecia. 2021. 10 min. TERCER MUNDO. Juliana Hernández Rocha. Experimental. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS GUSANOS SE COMIERON MI CARNE. Nigel Braddock. Experimental. Digital. Alemania. 2021. 5 min. LA IGNORADA ALOPECIA DEL MOSCÓN. Nacho Recio. Experimental. Digital. España. 2021. 9 min. DESPUÉS DE DICIEMBRE. François Pirotte. Experimental. Digital. Bélgica. 2021. 20 min. DECLARACIÓN. Saba Moghaddami. Experimental. Digital. Irán. 2022. 19 min. IDENTIDADES ARRUINADAS. Ali Hadavandi. Experimental. Digital. Irán. 2021. 13 min.   EXPERIMENTAL & VIDEO CLIP (48 minutos) (junio 17/Asilo/8 pm)

GIGI-MYOMYO. Kyungmin Kim. Experimental. Digital, 35mm. República de Corea. 2021. 8 min. TIEMPEROS DEL ANTROPOCENO: TOLCHIKAUALISTLI. Federico Cuatlacuatl. Experimental. Digital. México. 2022. 9 min. NEXUM. Flavia Mazzanti. Experimental. Digital. Austria. 2021. 5 min. TAL COMPLEJIDAD/AIRE Y MADERA. Pamela Falkenberg, Jack Cochran. Experimental. Digital. Estados Unidos. 2020. 5 min. BELTON - ODA A UN IMPLEMENTO. Hannes Denker. Experimental. Digital. Alemania. 2022. 3 min. DANZA DEL HAMBRE. John Watson. Video Clip. Digital. Bielorrusia. 2020. 8 min. "TOCADISCOS" AJR X DAISY THE GREAT. Yuval Haker. Video Clip. Digital. Estados Unidos. 2021. 3 min. SUBIENDO EN ESPIRAL. Débora Mendes, Elmano Diogo. Video Clip. Digital. Bélgica, Portugal. 2021. 3 min. CHIMUNQUERO. Joaquin Zunino, Ramiro Zunino. Video Clip. Digital. Argentina. 2022. 4 min.

LARGOMETRAJES (junio 16/Asilo/8 pm), (junio 22/Cinemateca/7 pm) y (junio 25/Cinemateca/8 pm) NO SOMOS NADA. Javier Corcuera. Documental. Perú 2021. (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 23/Cinemateca/7 pm). SISTERS WITH TRANSISTORS. Lisa Rovner. Documental. Digital. Reino Unido. 2020. 90 min. (junio 21/Teatro Charlot/4 pm) DO BAIRRIO. Diogo Varela Silva. Documental. Digital. Portugal. 2021. 75 min.

Uno de los festivales más importantes para el país, sin ninguna duda, es el Ciclo Rosa, hoy más necesario que nunca ante los ataques sin sentido que sufren las personas que hacen parte de la comunidad LGBTIQ+. Nada mejor que la cultura para acabar con la homofobia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Paula Lorgia, asesora de programación de la Cinemateca de Bogotá quien nos habló del Festival. 

Vale la pena recordar que el Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

El espacio se convirtió en un encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.

La Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.

Por su parte la Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. 

Una de las grandes novedades es la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá. Contará con nueve artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.  

Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.

Además, del taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.

Conozca aquí la programación de la Cinemateca.