Con ‘De nuevo al final’, Últimos Nietos sigue soltando pistas de lo que será su próximo EP, y lo hace con una canción que conecta fácil: Habla de aceptar lo absurdo del día a día y entender que, incluso en medio de la rutina infinita, siempre hay espacio para disfrutar la vida.

Detrás de la canción hay un gran trabajo: Fue producida por Damián Cáceres, guitarrista de la banda, grabada por Wabi Árias, mezclada por Xavier Martínez en Isla Bonita Studio y masterizada por Camilo Silva.

Sobre su creación, la banda afirma que “Nació en 2022 y fue una de esas canciones que salen solas, como un desahogo creativo que fluyó y se convirtió en música”.

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Originarios de Cali, Últimos Nietos se ha ido posicionando como una de las propuestas más frescas del circuito independiente. Su sonido mezcla letras melancólicas con arreglos cargados de energía, logrando ese contraste que pega justo con lo que muchos viven hoy.

Y es que su música le canta de frente a la vida adulta: Entre parches, trabajo, emociones intensas y momentos simples, logran convertir lo cotidiano en algo honesto y cercano. Nostalgia, caos y pequeñas celebraciones hacen parte de su sello.

Desde ‘Crisis de la mediana edad’ (2022), donde exploraron los retos de crecer sin manual, hasta’ Las últimas’ (2023), con el que lograron visibilidad internacional gracias a ‘Última fiesta’, la banda ha venido construyendo un camino sólido dentro del indie rock caleño.

Ahora, en 2026, Últimos Nietos se prepara para lanzar ‘De nuevo al final’, un EP de cinco canciones que llegará con videos musicales y un tour por México. Todo indica que esto apenas está empezando.

El proyecto, pensado como un lugar de encuentro musical y cultural, debutó con un emotivo show sinfónico en el histórico Teatro El Círculo, acompañado por la Orquesta Casa Páez dirigida por el maestro Javier Mas.

La iniciativa surge tras recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), y tiene como eje la exploración de su propia obra y la tradición de la música popular latinoamericana, en formatos y lugares especialmente elegidos.

Durante su presentación el artista aseguró con emoción “Acá se construye. Acá no se odia. Acá se ama. A los casi 63, vengo otra vez en mi vida a poner el ladrillo del amor en la construcción del mundo”.

La inauguración de ‘Casa Páez’ incluyó un repertorio de 18 canciones que recorren distintas etapas de su obra, con clásicos como ‘11 y 6’, ‘Tumbas de la gloria’ y ‘Mariposa Tecknicolor’, además de homenajes a referentes de la música regional como Luis Alberto Spinetta y Pablo Milanés. Con este nuevo espacio, el músico reafirma su apuesta por la creación colectiva y por seguir construyendo, desde la música, creando puentes con el público de toda América Latina.

El repertorio incluyó además ‘Parte del aire’ y ‘Ámbar Violeta’, piezas que no formaban parte de sus conciertos desde hacía varios años y que constituyen puntos clave en su obra.

‘Carabelas de la nada’ también sirvió de preludio a uno de los momentos más gloriosos de la jornada. Esta gema revivió el espíritu tanguero que se potenció más adelante con ‘Construcción’, una maravillosa obra de Chico Buarque, otra perla de la música latinoamericana que enriqueció la noche. A diferencia de la orquestación original de Buarque, en sintonía con el John Barry de James Bond y con la bossa, la versión de Páez tiene alma de tango “apiazzolado”.

Así comenzó Casa Páez, un espacio artístico pensado como un punto de encuentro entre la música, la memoria y la comunidad, construido sobre canciones que marcaron la vida de Fito y de generaciones enteras de su público.

Mientras el artista repasa su trayectoria con este nuevo proyecto, Colombia se prepara para su regreso: Páez volverá al país con su gira ‘Sale el Sol’, con la que recorrerá varias ciudades de América Latina. El concierto será el próximo 12 de junio de 2026 en el Movistar Arena, donde presentará un recorrido por los grandes momentos de su carrera. La expectativa es alta entre los seguidores del músico, quien continúa consolidando su legado en la música latinoamericana.

Ochoa, icono del son cubano y fundador de Buena Vista Social Club, es una de las figuras más representativas de la música latina con proyección mundial. Su guitarra inconfundible y su voz profunda han recorrido escenarios internacionales, llevando el espíritu de Santiago de Cuba a teatros y festivales de todo el planeta. Su presencia en Bogotá no solo evoca nostalgia, sino también la vigencia de un legado que sigue conquistando nuevas audiencias.

A este encuentro se suma Puerto Candelaria, banda colombiana ganadora del Grammy, reconocida por su capacidad de romper moldes. Su propuesta mezcla jazz, cumbia, música andina y una puesta en escena teatral que desafía etiquetas.

Esta presentación coincide con el lanzamiento del álbum, ‘KZ Candelaria’, un trabajo festivo y creativo que dialoga con la cultura popular y el universo digital, consolidando su apuesta por una identidad sonora propia y contemporánea.

En este proyecto, el número quince de su carrera, la agrupación reinterpreta parte de su repertorio en géneros como el vallenato, el corrido, la música popular y la balada.

Aprovechando este maravilloso encuentro en ‘Música y Músicos de Colombia’ conversamos con el maestro Eliades Ochoa, quien habló de su legado en la música latinoamericana y de las melodías que siguen resonando en las nuevas generaciones. Ochoa invitó a todo el público a esta cita imperdible para los amantes de la música latinoamericana que buscan vivir un espectáculo cargado de historia, creatividad y energía escénica.

Esta presentación se proyecta como una experiencia inmersiva en la que el son cubano y la vanguardia colombiana se entrelazarán en arreglos especiales, improvisaciones y momentos de celebración colectiva. La noche promete clásicos, nuevas composiciones y colaboraciones inesperadas que resaltarán los puntos de encuentro entre tradición y experimentación. Además de proponer un recorrido que conectará el son cubano tradicional con las búsquedas contemporáneas de la escena colombiana, en un formato de concierto compartido. La cita es este 28 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán – Cra. 7 #22-47.

Más que un recital, será una conversación musical entre el Caribe y los Andes, entre la memoria y la reinvención.

Tras la sensibilidad romántica de ‘Loco de Corazón’ y la descarga rítmica de ‘Estampida’, la agrupación cambia el pulso para ofrecer una canción más introspectiva, que invita a bajar el ritmo y mirar hacia adentro.

‘Sal’ funciona como un punto de equilibrio dentro del álbum y refuerza la identidad sonora de esta nueva etapa: Guitarras envolventes, atmósferas densas y una producción que privilegia lo orgánico.

Parte del disco fue trabajado junto al productor argentino Tweety González, figura clave del rock latinoamericano por sus colaboraciones con Soda Stereo, Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas y Bersuit Vergarabat. Su aporte potencia la profundidad y el carácter del sonido que la banda ha venido consolidando.

El trabajo surgió de una improvisación en estudio y terminó convirtiéndose en una reflexión musical sobre el hogar como refugio emocional. Sin embargo, también plantea la tensión inevitable: El mundo exterior siempre termina irrumpiendo. Pipe Bravo, vocalista del grupo, explica que el tema aborda ese espacio íntimo donde es posible detenerse y pensar, aunque tarde o temprano la realidad obliga a salir de esa quietud para seguir funcionando.

Con más de dos décadas de carrera y una discografía que supera los diez álbumes, Superlitio reafirma su vigencia dentro de la escena alternativa latinoamericana. ‘Sal’ no solo anticipa la narrativa de ‘Días Perfectos,’ sino que propone una experiencia de escucha consciente, una invitación a desconectarse del ruido y reencontrarse con la música como refugio.

El anuncio, realizado a través de los canales oficiales del grupo, despertó gran expectativa entre los amantes del reggae, que desde varios años pedían una nueva presentación en la ciudad.

La visita hace parte del ‘Mañana vuelve a ser hoy Tour’, una gira internacional con la que la agrupación celebra su sólida conexión con el público latinoamericano y reafirma su lugar como una de las bandas más representativas del reggae en español.

El concierto será la oportunidad para revivir clásicos como ‘Sentimiento Original’, ‘Armonía de Amor’, ‘Felicidad y Verde, Amarillo y Rojo’, ‘Antonia’, entre otros temas que han acompañado a distintas generaciones y que se han convertido en himnos del género en el continente.

Con cada gira, Gondwana reafirma la fuerza de sus letras y la energía que caracteriza sus presentaciones en vivo. Su regreso a Bogotá, tras una prolongada espera, no solo fortalece el vínculo con su público local, sino que también confirma la vigencia del reggae como un punto de encuentro cultural para distintas generaciones que siguen sus mensajes de amor, conciencia social y espiritualidad a escenarios de todo el continente.

La cita será el próximo 18 de abril de 2026 en Lourdes Music Hall (Carrera 13 No. 64-56). Las puertas se abrirán a las 8:00 p. m. y el espectáculo comenzará a las 9:00 p. m.

Esta vez lo hace con Radio Guaripolo II, un show en el que el entrañable personaje toma el control de su propia emisora para desatar una nueva aventura sobre el escenario.

En esta puesta en escena, Guaripolo vuelve al aire acompañado por los personajes más recordados del noticiero: Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Patana, entre otros. El espectáculo combina los grandes éxitos musicales que han marcado a varias generaciones con nuevas historias y ocurrencias que mantienen intacto el sello irreverente y satírico del programa.

El regreso se da en un momento clave para la agrupación. Tras su exitoso paso por el formato Tiny Desk Concert, que supera los 12 millones de reproducciones, y luego de su esperada participación en el Festival Estéreo Picnic, 31 Minutos aterriza en el Movistar Arena el próximo 23 de marzo de 2026.

La cita promete ser un encuentro inolvidable para fans de todas las edades, en el que la música, la sátira y el espíritu lúdico volverán a demostrar por qué 31 Minutos se mantiene como uno de los fenómenos culturales más queridos de Latinoamérica.

La canción marca su regreso al país tras un periodo viviendo en el exterior y reafirma su apuesta por el diálogo entre lo folclórico y la tecnología.

Fiel a su espíritu creativo y a un conocimiento profundo del legado musical que ha heredado, el artista continúa explorando nuevas formas de expresión sin desprenderse de las raíces. En ‘Agasajo’ se percibe ese equilibrio entre tradición y experimentación, donde instrumentos y ritmos propios del lenguaje folclórico conviven con recursos electrónicos y producción actual.

El sencillo cuenta con la participación del guitarrista cartagenero Luis Camacho, cuya colaboración aporta matices sonoros que refuerzan el carácter festivo y carnavalesco del tema. El tema se presenta como una celebración musical que conecta memoria cultural, baile y modernidad.

Además, el artista reveló que la mitad de su disco fue escrita en Estados Unidos, país donde vivió durante los últimos años. Por ello, el álbum tendrá una propuesta bilingüe: Una parte en inglés, fruto de su experiencia internacional, y otra en español, ligada a sus raíces y a la tradición sonora latinoamericana.

Paralelamente, Pernett ha mantenido una activa agenda internacional. Este año colaboró con el colectivo barcelonés Nautas Loop, con quienes estrenó el sencillo ‘Ceremonio’ en la escena musical de Barcelona, además de trabajar junto a Caribbean Roots en otra producción reciente.

Estas alianzas evidencian un momento de circulación global para su música, al tiempo que consolidan una propuesta que mantiene vivas las raíces caribeñas como punto de partida.

Con ‘Agasajo’, Pernett reafirma su identidad sonora y celebra un regreso que apuesta por la fiesta, la tradición y la innovación musical.

La cantante presentará su más reciente álbum, ‘Femme Fatale’, en el marco de su gira latinoamericana, con un show que promete una puesta en escena intensa y visualmente poderosa.

El espectáculo se desarrollará en un formato teatral, con una estética cuidadosamente diseñada y una escenografía que acompaña el concepto del álbum. Lanzado el 24 de octubre, ‘Femme Fatale’ reúne 14 canciones que retratan a una “mujer fatal” desde la libertad, la independencia y la confianza, sin dejar de lado la complejidad y el peso simbólico de una figura imponente e intimidante.

Este trabajo marca un hito en la carrera de Mon Laferte al ser su primer disco con el sello Sony Music, que lo define como una propuesta “arriesgada, oscura y poética”. Además, surge en un momento de exploración artística para la cantante, quien ha incursionado en la pintura y el teatro, ampliando los límites de su lenguaje creativo.

Considerado por la artista como uno de sus discos más personales, ‘Femme Fatale’ recorre experiencias íntimas y dolorosas a través de una fusión sonora que va del pop latino al jazz, con guiños a la balada, el rock alternativo y el bolero, géneros que han sido constantes en su obra.

El proyecto incluye colaboraciones con Natalia Lafourcade, Silvana Estrada y Nathy Peluso, además del sencillo ‘Otra noche de llorar’, nominado a Latin Grammy en la categoría Canción del Año.

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La gira ‘Femme Fatale’ promete ser una velada poderosa y sin filtros, en la que Mon Laferte recorrerá tanto los himnos que han marcado su trayectoria.

La cita será el 7 de mayo de 2026, a las 7:00 p. m., en el Movistar Arena, escenario que acogerá una noche cargada de emociones.

Este espectáculo, diseñado especialmente para celebrar el mes de las madres, promete transportar al público a través de las canciones que inmortalizaron a la cantante española. 

La encargada de dar vida a esta velada será Verónica Linares, reconocida como la Rocío Dúrcal mexicana, quien interpretará clásicos como ‘La gata bajo la lluvia’, ‘Costumbres’, ‘Amor eterno’, entre otros temas que han marcado generaciones. 

Su voz, que evoca con fidelidad y sentimiento a la “diva de la canción ranchera”, estará acompañada por más de 40 músicos de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital.

Esta presentación no solo será un regalo sonoro para las madres, sino también un tributo a una de las artistas más queridas de la música. Una noche para cantar, recordar y sentir, en la que los sonidos románticos y la fuerza de una gran orquesta se unen para crear una experiencia inolvidable.

La cita será en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el próximo 9 de mayo de 2025 a las 8: 00 p.m. 

Este trabajo fusiona la calidez del reggae roots con letras cargadas de emoción y conciencia, transmitiendo un mensaje que nace de un corazón enamorado y una mente reflexiva.

‘Que Tú Quieres’ se distingue por su lírica profunda, donde el amor se manifiesta más allá de lo superficial, resaltando la conexión genuina entre dos personas. La combinación de las potentes voces de Arianna Puello y Alika, junto a un ritmo envolvente, hace de esta canción un tema que resuena tanto en el alma como en la pista de baile.

Arianna Puello es una de las pioneras del hip hop en español, con una trayectoria que abarca más de dos décadas. Con su estilo inconfundible, ha sido una voz clave en la escena del rap latino, abordando temas de empoderamiento, justicia social y resistencia. Su carrera incluye múltiples discos y colaboraciones con grandes figuras del género.

Por su parte, Alika es una de las exponentes más influyentes del reggae y dancehall en América Latina. Con letras que reflejan conciencia social y espiritualidad, ha logrado posicionarse como una artista icónica dentro del género. Su música ha trascendido fronteras, llevando mensajes de lucha y esperanza a diversos rincones del mundo.

Con este lanzamiento, las artistas consolidan su compromiso con la música como vehículo de expresión y conexión, reafirmando el poder del reggae y el hip hop para transmitir mensajes con significado.