El anuncio, realizado a través de los canales oficiales del grupo, despertó gran expectativa entre los amantes del reggae, que desde varios años pedían una nueva presentación en la ciudad.

La visita hace parte del ‘Mañana vuelve a ser hoy Tour’, una gira internacional con la que la agrupación celebra su sólida conexión con el público latinoamericano y reafirma su lugar como una de las bandas más representativas del reggae en español.

El concierto será la oportunidad para revivir clásicos como ‘Sentimiento Original’, ‘Armonía de Amor’, ‘Felicidad y Verde, Amarillo y Rojo’, ‘Antonia’, entre otros temas que han acompañado a distintas generaciones y que se han convertido en himnos del género en el continente.

Con cada gira, Gondwana reafirma la fuerza de sus letras y la energía que caracteriza sus presentaciones en vivo. Su regreso a Bogotá, tras una prolongada espera, no solo fortalece el vínculo con su público local, sino que también confirma la vigencia del reggae como un punto de encuentro cultural para distintas generaciones que siguen sus mensajes de amor, conciencia social y espiritualidad a escenarios de todo el continente.

La cita será el próximo 18 de abril de 2026 en Lourdes Music Hall (Carrera 13 No. 64-56). Las puertas se abrirán a las 8:00 p. m. y el espectáculo comenzará a las 9:00 p. m.

Esta vez lo hace con Radio Guaripolo II, un show en el que el entrañable personaje toma el control de su propia emisora para desatar una nueva aventura sobre el escenario.

En esta puesta en escena, Guaripolo vuelve al aire acompañado por los personajes más recordados del noticiero: Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Patana, entre otros. El espectáculo combina los grandes éxitos musicales que han marcado a varias generaciones con nuevas historias y ocurrencias que mantienen intacto el sello irreverente y satírico del programa.

El regreso se da en un momento clave para la agrupación. Tras su exitoso paso por el formato Tiny Desk Concert, que supera los 12 millones de reproducciones, y luego de su esperada participación en el Festival Estéreo Picnic, 31 Minutos aterriza en el Movistar Arena el próximo 23 de marzo de 2026.

La cita promete ser un encuentro inolvidable para fans de todas las edades, en el que la música, la sátira y el espíritu lúdico volverán a demostrar por qué 31 Minutos se mantiene como uno de los fenómenos culturales más queridos de Latinoamérica.

La canción marca su regreso al país tras un periodo viviendo en el exterior y reafirma su apuesta por el diálogo entre lo folclórico y la tecnología.

Fiel a su espíritu creativo y a un conocimiento profundo del legado musical que ha heredado, el artista continúa explorando nuevas formas de expresión sin desprenderse de las raíces. En ‘Agasajo’ se percibe ese equilibrio entre tradición y experimentación, donde instrumentos y ritmos propios del lenguaje folclórico conviven con recursos electrónicos y producción actual.

El sencillo cuenta con la participación del guitarrista cartagenero Luis Camacho, cuya colaboración aporta matices sonoros que refuerzan el carácter festivo y carnavalesco del tema. El tema se presenta como una celebración musical que conecta memoria cultural, baile y modernidad.

Además, el artista reveló que la mitad de su disco fue escrita en Estados Unidos, país donde vivió durante los últimos años. Por ello, el álbum tendrá una propuesta bilingüe: Una parte en inglés, fruto de su experiencia internacional, y otra en español, ligada a sus raíces y a la tradición sonora latinoamericana.

Paralelamente, Pernett ha mantenido una activa agenda internacional. Este año colaboró con el colectivo barcelonés Nautas Loop, con quienes estrenó el sencillo ‘Ceremonio’ en la escena musical de Barcelona, además de trabajar junto a Caribbean Roots en otra producción reciente.

Estas alianzas evidencian un momento de circulación global para su música, al tiempo que consolidan una propuesta que mantiene vivas las raíces caribeñas como punto de partida.

Con ‘Agasajo’, Pernett reafirma su identidad sonora y celebra un regreso que apuesta por la fiesta, la tradición y la innovación musical.

La cantante presentará su más reciente álbum, ‘Femme Fatale’, en el marco de su gira latinoamericana, con un show que promete una puesta en escena intensa y visualmente poderosa.

El espectáculo se desarrollará en un formato teatral, con una estética cuidadosamente diseñada y una escenografía que acompaña el concepto del álbum. Lanzado el 24 de octubre, ‘Femme Fatale’ reúne 14 canciones que retratan a una “mujer fatal” desde la libertad, la independencia y la confianza, sin dejar de lado la complejidad y el peso simbólico de una figura imponente e intimidante.

Este trabajo marca un hito en la carrera de Mon Laferte al ser su primer disco con el sello Sony Music, que lo define como una propuesta “arriesgada, oscura y poética”. Además, surge en un momento de exploración artística para la cantante, quien ha incursionado en la pintura y el teatro, ampliando los límites de su lenguaje creativo.

Considerado por la artista como uno de sus discos más personales, ‘Femme Fatale’ recorre experiencias íntimas y dolorosas a través de una fusión sonora que va del pop latino al jazz, con guiños a la balada, el rock alternativo y el bolero, géneros que han sido constantes en su obra.

El proyecto incluye colaboraciones con Natalia Lafourcade, Silvana Estrada y Nathy Peluso, además del sencillo ‘Otra noche de llorar’, nominado a Latin Grammy en la categoría Canción del Año.

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La gira ‘Femme Fatale’ promete ser una velada poderosa y sin filtros, en la que Mon Laferte recorrerá tanto los himnos que han marcado su trayectoria.

La cita será el 7 de mayo de 2026, a las 7:00 p. m., en el Movistar Arena, escenario que acogerá una noche cargada de emociones.

Este espectáculo, diseñado especialmente para celebrar el mes de las madres, promete transportar al público a través de las canciones que inmortalizaron a la cantante española. 

La encargada de dar vida a esta velada será Verónica Linares, reconocida como la Rocío Dúrcal mexicana, quien interpretará clásicos como ‘La gata bajo la lluvia’, ‘Costumbres’, ‘Amor eterno’, entre otros temas que han marcado generaciones. 

Su voz, que evoca con fidelidad y sentimiento a la “diva de la canción ranchera”, estará acompañada por más de 40 músicos de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital.

Esta presentación no solo será un regalo sonoro para las madres, sino también un tributo a una de las artistas más queridas de la música. Una noche para cantar, recordar y sentir, en la que los sonidos románticos y la fuerza de una gran orquesta se unen para crear una experiencia inolvidable.

La cita será en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el próximo 9 de mayo de 2025 a las 8: 00 p.m. 

Este trabajo fusiona la calidez del reggae roots con letras cargadas de emoción y conciencia, transmitiendo un mensaje que nace de un corazón enamorado y una mente reflexiva.

‘Que Tú Quieres’ se distingue por su lírica profunda, donde el amor se manifiesta más allá de lo superficial, resaltando la conexión genuina entre dos personas. La combinación de las potentes voces de Arianna Puello y Alika, junto a un ritmo envolvente, hace de esta canción un tema que resuena tanto en el alma como en la pista de baile.

Arianna Puello es una de las pioneras del hip hop en español, con una trayectoria que abarca más de dos décadas. Con su estilo inconfundible, ha sido una voz clave en la escena del rap latino, abordando temas de empoderamiento, justicia social y resistencia. Su carrera incluye múltiples discos y colaboraciones con grandes figuras del género.

Por su parte, Alika es una de las exponentes más influyentes del reggae y dancehall en América Latina. Con letras que reflejan conciencia social y espiritualidad, ha logrado posicionarse como una artista icónica dentro del género. Su música ha trascendido fronteras, llevando mensajes de lucha y esperanza a diversos rincones del mundo.

Con este lanzamiento, las artistas consolidan su compromiso con la música como vehículo de expresión y conexión, reafirmando el poder del reggae y el hip hop para transmitir mensajes con significado.   

Este jueves 3 de abril, a las 7:00 p.m., en el Teatro Compensar de la Av. 68, el público disfrutará de un recital de piano que entrelaza dos tradiciones musicales en un emocionante diálogo entre Europa y Paraguay.

La velada tendrá como protagonista a la reconocida pianista Chiara D’Odorico, quien no solo interpretará un repertorio exquisito, sino que también guiará a los asistentes en un viaje musical a través de las conexiones y contrastes entre compositores europeos y paraguayos.

El programa incluirá piezas de grandes maestros como Chopin y Beethoven, junto a joyas del repertorio paraguayo de compositores como Lobito Martínez y Cáceres Carísimo, resaltando la riqueza rítmica y melódica de ambas tradiciones.

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Chiara D’Odorico, originaria de Asunción, Paraguay, es una pianista, pedagoga y artista que ha recorrido el mundo gracias a su virtuosismo y gran talento, no solo dando conciertos memorables en países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Inglaterra, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India; sino además, siendo distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como ‘Embajadora Turística del Paraguay’, ‘Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean’, ‘Joven Sobresaliente del Paraguay’, ‘Premio Nacional de la Juventud’ entregado por el Presidente de la República, ‘Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy’, ha sido una artista que lleva en alto el nombre de su país por el mundo.

Viva la música clásica de la mano del Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO, en un concierto, enriquecedor donde la música y la historia se entrelazan. Una noche para sentir el alma del piano y celebrar la diversidad sonora. 

La versión en chino de ‘Los Caminos de la Vida’ combina elementos tradicionales del vallenato, como el acordeón y la guacharaca, con instrumentos autóctonos de la cultura china. Esta fusión única ha llamado la atención de fanáticos de ambos países, quienes han elogiado la creatividad y el respeto hacia la obra original.

Desde hace más de siete años, la agrupación ‘Chinastía Vallenata’, conformada por los colombianos Ángel Soto y Héctor Palacios, quienes actualmente radican en la ciudad de Xiamen, han trabajado en la difusión del vallenato en un contexto donde este género musical es poco conocido. Con esfuerzo y pasión, han logrado atraer la atención del público asiático, abriendo espacios para la música colombiana en varios escenarios.

Originalmente interpretada en 1992 por Los Diablitos, con la voz de Jesús Manuel Estrada, ‘Los caminos de la vida’ ha trascendido generaciones y fronteras, con más de 30 versiones en distintos géneros y países. Ahora, con esta adaptación en mandarín, su impacto a nivel mundial se reafirma.

La versión de ‘Chinastía Vallenata’ no solo mantiene la esencia del tema, sino que también introduce nuevos matices que facilitan su conexión con el público chino. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo en redes sociales, donde muchos destacan la emotividad de la interpretación y la riqueza cultural del vallenato.

Omar Geles quien falleció en mayo de 2024 dejó un importante legado en el ámbito musical demostrando que la música no tiene límites y que el vallenato sigue evolucionando, llevando su historia y sentimiento a todos los rincones del mundo.

Delirio es un espectáculo con el sello de 'Hecho en Cali' que se convirtió en símbolo de una ciudad cuyo lenguaje es el baile y su código, la salsa.  En esta ocasión, celebran su aniversario número 18 con una presentación única en Bogotá.

Son más de 500 espectáculos con los que han trascendido fronteras, llegando a 21 países y recorriendo Colombia. El colectivo artístico y de producción está conformado por más de 390 personas entre bailarines, coreógrafos, diseñadores de vestuario, alumnos y profesores del circo, músicos, escenógrafos, luminotécnicos, entre otros.

La cita será el próximo 5 de abril en Chamorro City Hall (Calle 153 con Autopista Norte), donde los asistentes podrán disfrutar de una noche vibrante llena de ritmo, color y talento.

Acerca de la Fundación Delirio

Nació en 2006 como un sueño de ciudad, con el firme propósito de reivindicar la cultura popular caleña y promocionar la identidad festiva de la ciudad ante el mundo.

Facilita un espacio cultural donde los artistas se convierten en lo que quieren ser y encuentran en su arte, un oficio y el reconocimiento profesional.

Hace 18 años salió a la pista este motor de una ciudad que baila en las calles, en las plazas o en la casa. Y que hace de ese baile una puesta en escena y una marca que le demuestra al mundo que "Cali es la más rítmica de las bailarinas".  

La entidad trabaja enfocada en dos productos, el primero, un espectáculo único y original Delirio Salsa + Circo + Orquesta, en un formato internacional, con una alta factura artística y su locación propia. 

Paso Firme es la segunda iniciativa, un programa que busca generar una comunidad que vea en la cultura y la creatividad, columna fundamental para la transformación social, esto se hace desde tres pilares fundamentales: La investigación en el sector cultural, la creación de espacios de promoción y circulación, y finalmente, la salvaguardia del patrimonio cultural e intervención de comunidades a través del arte.

Después de revelar adelantos irresistibles como ‘Animalito’, ‘Eso es pa usted’ y ‘Tengo todo’, ahora los seguidores de “Los Candelarios” pueden disfrutar del disco en su totalidad. Ocho temas cargados de sabor, energía y el característico estilo irreverente de la agrupación, perfectos para bailar, cantar, dedicar y hasta reflexionar.

Este nuevo trabajo no solo reafirma la esencia festiva de la agrupación, sino que también abre el telón de un año lleno de sorpresas, conmemoraciones y, por supuesto, mucha música.

El trabajo además recorre distintos universos candelarios desde la cumbia, el porro, el pop latino y las experimentaciones sonoras, para activar la imaginación e invitar al fandango.

Una novedad que trae este álbum es la canción ‘Conjuro’, una oda a la fuerza femenina, que quiere convertirse en un himno de poder para invocar cada que sea necesario. “Nuestro Conjuro es una voz que quiere reverberar en otras. Nace de una reflexión sobre quienes somos y por qué se nos olvida en el camino. Quisiera pensar que esta composición es como una invocación y que quien la cante, pueda, al mismo tiempo, escuchar a otros que se sientan igual” Contó Catt sobre esta canción que escribió junto a Juancho Valencia.