La Orquesta Aragón, reconocida como “Los Reyes del Chachachá”, llegará a Chía el próximo viernes 20 de noviembre con un repertorio que conecta varias generaciones a través de los sonidos que han marcado la historia musical del Caribe.

Con más de ocho décadas de trayectoria, la agrupación conserva el sello de la charanga cubana, una propuesta musical en la que se encuentran los violines, la flauta, el piano y la percusión. Su sonido combina melodías y ritmos que invitan a descubrir por qué esta tradición sigue vigente en los escenarios internacionales.

Más de 80 años haciendo historia musical

La historia de la Orquesta Aragón comenzó el 30 de septiembre de 1939 en Cienfuegos, Cuba, bajo la dirección del contrabajista Orestes Aragón Cantero. Desde entonces, la agrupación se ha convertido en una de las referentes de la música tradicional cubana, con un repertorio que recorre el chachachá, el son y el danzón.

A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha llevado su propuesta a importantes escenarios internacionales y ha construido una discografía de más de 100 producciones. Su recorrido este ligado a reconocimientos como la Medalla Pablo Picasso de la Unesco, recibida en 2005, y los Latin Grammy obtenidos en 2020 y 2021 por trabajos dedicados a la música tropical tradicional.

Entre las canciones que identifican su legado se encuentran ‘El Bodeguero’, ‘Cachita’, ‘Tres lindas cubanas’ y ‘Quiéreme siempre’, temas que mantienen viva la conexión con las raíces musicales de la isla.

La agrupación también ha atravesado diferentes generaciones de músicos. El violinista Rafael Lay asumió su dirección en 1948 y contribuyó a consolidar el sonido que la convirtió en una de las grandes representantes de la charanga cubana. Actualmente, Rafael Lay Bravo continúa al frente del conjunto.

El concierto será una oportunidad para acercarse a una tradición musical que ha trascendido fronteras y continúa encontrando nuevos públicos. La cita es el 20 de noviembre en el Auditorio Jorge Arango Tamayo de UNICOC, ubicado en el kilómetro 20 de la Autopista Norte, vía Chía. Las puertas abrirán a las 5:00 p. m. y el evento contará con parqueadero gratuito.

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Para Quique Neira, referente del reggae latinoamericano y exvocalista de Gondwana, ‘Lo que no vivimos’ surgió de una experiencia personal: La muerte de su padre y las emociones que acompañan la ausencia.

El artista contó que la melodía apareció mientras dormía, aproximadamente dos semanas después del fallecimiento de su papá. Al recordar aquel momento, compartió una frase que refleja el significado que le atribuye a la composición: “Creo que mi papá vino a cantarme”.

El sencillo se estrenó el 20 de mayo de 2026, fecha que coincidía con el cumpleaños de su padre. Así, la música se convirtió en una manera de reconocimiento y de poner en palabras aquello que, en ocasiones, queda pendiente entre padres e hijos.

La experiencia, además, lo llevó a reflexionar sobre el tiempo compartido con la familia. Por eso, Neira dejó una invitación a sus seguidores: Aprovechar los momentos con sus seres queridos y expresar el afecto mientras existe la oportunidad de hacerlo.

‘Lo que no vivimos’ también reúne a músicos de diferentes trayectorias. La canción cuenta con la participación del cantautor peruano Gian Marco, ganador de un Grammy, y de I-Locks Labbé, fundador y bajista de Gondwana.

Esta última colaboración tiene un significado especial, representa el primer trabajo en una composición original entre Neira y Labbé después de más de dos décadas. La grabación también incluye a Baltazar, hijo del cantante, en el bajo, un detalle que conecta el homenaje con los vínculos familiares del propio artista.

El encuentro musical se produjo en medio de una etapa de acercamientos entre Neira y sus antiguos compañeros de Gondwana, agrupación con la que dejó una huella en el reggae en español.

En septiembre de 2026, el sencillo sumó un videoclip oficial que amplía el universo de esta composición. La pieza audiovisual tuvo una presentación previa durante el concierto de reencuentro de Quique Neira y Gondwana, realizado el 5 de septiembre en Chile.

¿Puede una canción contar lo que muchas veces las palabras no alcanzan a expresar? El músico colombiano César López quiere explorar esa pregunta con ‘Hasta que amemos la vida’, una presentación que reunirá música, arte y testimonios. Una cita para escuchar otras historias, conocer diferentes voces y descubrir cómo el arte abre caminos para hablar de memoria y reconciliación.

La presentación tendrá un significado especial, pues se realiza en el año en que se cumplen diez años de la firma del Acuerdo de Paz entre el Estado colombiano y las FARC-EP. Por eso, la propuesta va más allá de un recital: Será un encuentro entre artistas, víctimas del conflicto armado, liderazgos sociales y personas que han dedicado su vida a la defensa de los Derechos Humanos y la construcción de paz.

El escenario reunirá a César López con artistas como Adriana Lucía y Majida Issa, acompañadas por el coro de la Universidad Pedagógica Nacional. También participarán Patricia Ariza, Vera Grabe, Gloria Cuartas, Adriana Vásquez, Brigitte Baptiste y la colectiva artística Resistencia Chiquita.

Las madres de MAFAPO, reconocidas por su lucha para exigir verdad y justicia por sus hijos, tendrán un lugar central en esta experiencia. Sus voces y las de otros participantes se entrelazarán con la música para recordar historias que hacen parte de la memoria del país.

Uno de los momentos destacados será la aparición de la Escopetarra, el instrumento creado por César López a partir de un fusil, que transformó un objeto asociado con la guerra en un símbolo de paz. Una imagen que resume el espíritu del concierto.

La historia de este espectáculo también está marcada por la perseverancia. Según ha contado López, después de atravesar momentos de incertidumbre ante la posibilidad de que el evento no se realizara, los mensajes de apoyo del público motivaron al equipo a seguir adelante. Ahora, la invitación es a encontrarse en el teatro y mantener abiertos estos espacios culturales.

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¡Agéndese y acompañe esta noche de música y memoria!

•    Evento: ‘Hasta que amemos la vida’, con César López.•    Fecha: Martes 3 de noviembre de 2026.•    Ingreso: Entre las 6:00 p. m. y 7:00 p. m. •    Hora del concierto: 8:00 p. m. •    Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá.

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Con ‘La Simbiosis’, su tercer álbum de estudio, Yimark comienza a revelar el primer capítulo de una historia más amplia. ‘Ausencia’, es la canción que introduce el universo conceptual de este nuevo trabajo y propone una mirada distinta sobre la identidad y la relación con otros seres, partiendo de emociones como el miedo y la soledad para plantear que el cuerpo no solo se habita, sino que es un espacio que cambia y se transforma constantemente.

Esta idea también se refleja en la portada del sencillo, donde aparece una figura central enmascarada junto a dos seres, en medio de un escenario oscuro con una atmósfera cercana a lo postapocalíptico.

La imagen deja algunas preguntas abiertas: ¿quiénes son esas figuras?, ¿qué relación existe entre ellas?, ¿qué está a punto de cambiar? Las respuestas se irán descubriendo a través de una propuesta creativa que acompaña el disco y anticipa sus próximos lanzamientos.

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‘Ausencia’ cuenta con la participación de Patricio Stiglich Campos en la mezcla, los arreglos y las guitarras, mientras que Luis Fernando Calderón estuvo a cargo de la propuesta visual. La canción fue escrita por Yimark.

La historia apenas comienza y ‘Ausencia’ es la primera pista para descubrir el mundo musical de Yimark.

Hay miradas que dicen más que mil palabras y encuentros en los que la química aparece sin previo aviso. De esa sensación nace ‘Baila Conmigo’, la nueva canción de CASET, proyecto musical bogotano que combina el pop con elementos de funk, disco, rock e indie.

La invitación es sencilla: Apagar las luces, subir el volumen y dejarse llevar por el ritmo. Su sonido mezcla sintetizadores, guitarras y una base marcada por el groove para crear una atmósfera cálida, bailable y con un aire retro.

De esta manera, ‘Baila Conmigo’ se mueve alrededor de estos sentimientos que más que contar una historia de amor tradicional, se concentra en ese instante previo, cuando existe curiosidad y esas ganas de acercarse a otra persona. El resultado es una faceta más sensual de la agrupación, sin abandonar la identidad pop que ha acompañado sus últimos lanzamientos. El disco y el funk aportan el movimiento, mientras las guitarras y los sintetizadores construyen un universo sonoro que invita a bailar.

‘Baila Conmigo’ no llega como un tema aislado. El sencillo hace parte del camino que CASET está construyendo hacia su primer álbum de estudio, previsto para 2027. El disco reunirá algunas de las canciones que la agrupación ha presentado durante esta etapa y nuevas piezas musicales con los que continuará ampliando su propuesta. De esta manera, cada lanzamiento funciona como una pieza de un proyecto más grande, en el que la banda explora diferentes sonidos y universos narrativos.

La iniciativa llegará a Colombia para explorar nuevas sonoridades y acercar al público a las tradiciones musicales de Montevideo. La gira incluye conciertos, clases magistrales y encuentros académicos en universidades y espacios de formación e intercambio artístico. Bogotá será uno de sus principales escenarios, con actividades en la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

AGUERRIDO es una obra original del compositor uruguayo Felipe Badaró Salom, concebida a partir de la batería de murga, integrada por bombo, platillos y redoblante, junto con un ensamble de cámara que incorpora timbales de orquesta, vibráfono, piano, sintetizadores, teclados, percusión y voces.

Asimismo, une dos universos musicales que no suelen compartir escenario: La tradición popular y la formación académica. A esta mezcla se suman influencias del jazz, improvisación y recursos tecnológicos que amplían las posibilidades sonoras de los instrumentos.

El resultado es una obra de aproximadamente 60 minutos, dividida en siete movimientos que desarrollan ritmos, motivos musicales y contrastes entre los instrumentos.

La participación en universidades de la ciudad permitirá acercar estas sonoridades a nuevos oyentes y propiciar encuentros entre las escenas musicales de Uruguay y Colombia. Además, el proyecto contempla una presentación en Mr. Bum, en Bogotá, y una presentación en el Hotel Verona, en Villa de Leyva, Boyacá.

¿Quiénes están detrás de AGUERRIDO?

El trabajo reúne músicos especializados en distintas áreas instrumentales y vocales, bajo la composición de Felipe Badaró Salom. Además de Pablo Perera en timbales de orquesta, Arturo Chilindrón en set de percusión, Nicolás Del Giorgio en redoblante de murga, Mauricio Ramos en bombo, Joaquín Baranzano en sintetizadores y teclados, Rodrigo Domínguez en vibráfono, Javier Toledo en piano, Giuliana Delfino y Nicolás Selves en las voces, y Felipe Badaró Salom en platillos de murga y composición.

Con esta combinación de talentos, AGUERRIDO busca demostrar que las tradiciones musicales pueden dialogar con nuevos lenguajes sin perder su identidad.

La invitación está abierta para quienes quieran descubrir otros sonidos de Latinoamérica a una experiencia en la que la murga, el jazz y la música de cámara se encuentran para explorar nuevas posibilidades de creación e intercambio cultural.

a información detallada sobre cada actividad y los horarios de la gira estará disponible en las redes sociales de AGUERRIDO.

Diez años de canciones, viajes, escenarios y encuentros tienen una cita en Bogotá. La Muchacha, proyecto musical de la artista colombiana Isabel Ramírez Ocampo, celebrará su primera década de trayectoria con una presentación que será una gran oportunidad para recorrer diferentes momentos de su recorrido, desde sus primeras letras hasta los proyectos colectivos que ha construido con otros músicos.

Su historia inició en Manizales donde tuvo acercamientos a la música, el teatro, las artes plásticas y la poesía, disciplinas que posteriormente se cruzaron en una propuesta musical marcada por la canción, la memoria, el territorio y las experiencias colectivas.

En 2018 llegó ‘Polen’, su primer álbum. Después aparecieron ‘Canciones crudas’, ‘Más canciones crudas’ y ‘Los Ombligos’, producciones que muestran distintas etapas de una carrera construida principalmente desde la independencia y la autogestión.

Precisamente, ‘Los Ombligos’ abrió una etapa colectiva junto a El Propio Junte, proyecto conformado con Miguel Velásquez y Camilo Bartelsman. Este proceso llevó su música a escenarios de Colombia, Europa y Estados Unidos.

Durante este tiempo, La Muchacha también ha compartido procesos con artistas y proyectos como Andrea Echeverri, Lido Pimienta, Las Mijas, La Farmakos, El Kalvo, Realidad Mental y Las Añez, entre otros.

Uno de los momentos más representativos de su carrera llegó en 2021 con ‘No Azara’, el cual conectó rápidamente con las movilizaciones sociales de ese añoy con las voces de jóvenes que reclamaban cambios en el país. El tema, dedicado originalmente a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, habla de resistencia, organización colectiva y esperanza frente a la violencia. Con su guitarra y una interpretación directa, La Muchacha convirtió esta composición en una de las piezas más reconocidas de su repertorio y en un referente de su manera de entender la música como una forma de contar lo que ocurre alrededor.

En 2026, la artista continúa explorando formatos colectivos. En agosto presentó junto a Briela Ojeda el proyecto ‘Las Mijas’ y su EP ‘Místika Mijístika’ en el Planetario de Bogotá, una propuesta que mezcla música, performance y artes visuales.

Ahora, todas esas etapas tienen un punto de encuentro en una misma noche. La cita es el viernes 9 de octubre de 2026 en el Royal Center de Bogotá. Así que, si las canciones de La Muchacha han acompañado algún viaje, una protesta, una conversación o simplemente una tarde de escuchar música colombiana, esta puede ser una fecha para volver a ellas.

Este año el Festival más grande de Latinoamérica Rock al Parque celebra sus 30 años, por lo que su programación se ha extendido más allá de su tradicional escenario en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. De acuerdo con Idartes, esta celebración incluye diferentes formatos y territorios para reconocer la historia del evento y fortalecer la circulación de la escena rockera distrital.

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Es por eso, que este sábado 3 de octubre, a partir de las 3:00 p. m., el Parque Porvenir ubicado en la avenida calle 54 sur #97-37 recibirá una nueva jornada de ‘Rock al Parque llega a tu Barrio’, iniciativa de los Escenarios Móviles del Instituto Distrital de las Artes (Idartes).

Entre las agrupaciones que subirán a la tarima estará Rebellio Distritali - U Distrital, proyecto que lleva el sello de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y que se suma a esta jornada como una muestra del talento musical que también se abre camino desde la comunidad universitaria. Su participación pone en el escenario una propuesta nacida en el entorno distrital y reafirma el papel de la Institución como espacio para la creación y la circulación artística.

Asimismo, se presentarán Ekos de luna - Uniminuto, Unauthorized y Los Niños Telepáticos, agrupaciones vinculadas al proceso de selección de las Becas de Circulación Artística de Rock al Parque.

La programación apuesta por la diversidad de la escena local, con proyectos que transitan por sonidos alternativos, independientes y nuevas exploraciones musicales. Así, los asistentes podrán acercarse a grupos que hacen parte del movimiento rockero y que encuentran en estos escenarios una oportunidad para llevar su música a las diferentes localidades de Bogotá y convertir parques y espacios públicos en puntos de encuentro alrededor de la música.

 Prográmese

¿Cuándo? Sábado 3 de octubre de 2026 ¿Hora? 3:00 p. m. ¿Dónde? Parque Porvenir, avenida calle 54 sur #97-37, Bosa ¿Entrada? Libre y gratuita

Desde su formación en Monterrey, a finales de 1995, la agrupación ha construido una propuesta en la que convergen el ska, el reggae y el rock latino, sonidos que han acompañado diferentes etapas de su trayectoria y que le han permitido conectar con públicos de distintos países.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Homero Ontiveros y Javier Agustín Sánchez, integrantes de Inspector, expresaron su alegría por regresar a Colombia, un país con el que, según contaron, han construido una relación especial a lo largo de los años.

Ese vínculo también se refleja en una de las canciones que hará parte de esta celebración: Su versión en ska de ‘Osito Dormilón’, tema del repertorio vallenato colombiano que la agrupación llevó a su propio estilo.

Para Inspector, esta canción representa, además un puente musical entre México y Colombia. Los integrantes explicaron que crecieron rodeados de sonidos colombianos y destacaron la influencia que tuvo en México el maestro Celso Piña, quien contribuyó a acercar el vallenato y otros ritmos colombianos al público mexicano.

Es por eso que el concierto será una oportunidad para reencontrarse con algunas de las canciones que han acompañado la carrera de Inspector y que hacen parte de su conexión con el público latinoamericano, entre ellas ‘Amargo Adiós’, ‘Y Qué’, ‘Amnesia’ y ‘Es Por Ti’, entre otras.

Asimismo, esta celebración tendrá un significado especial para la banda, que llega a sus tres décadas de trayectoria con la emoción de reencontrarse con el público colombiano: “Son 30 años, 30 años que no se cumplen todos los días y menos en una carrera que ha recorrido el mundo. ¿Cómo lo vamos a celebrar? Con un show espectacular y estamos muy expectantes de todo lo que nos vamos a encontrar”. Y, entre risas, dejaron claro que, para esta ocasión, más que un pastel, preferirían celebrar con mariachis, una buena bandeja paisa y muchas polas.

Los integrantes de Inspector prometen una noche marcada por la música y la gran energía del público. “Va a ser una presentación donde todos van a cantar. Les puedo asegurar que van a salir afónicos, pero van a salir con el corazón contento, van a salir felices porque tendremos mucha fiesta y un recorrido a través de la historia de Inspector. Y es que tenemos que hacer historia juntos, México y Colombia, y levantar la voz para gritar: ¡que viva el ska, que viva el ska latinoamericano!”, concluyeron emocionados los músicos”.

En esta oportunidad, la jornada contará además con la participación de La Monky Band, banda colombiana que acompañará a los mexicanos en el escenario.

La cita será el sábado 3 de octubre de 2026, a las 8:10 p. m., en el Royal Center, ubicado en la carrera 13 #66-80, Chapinero. El evento es para mayores de 18 años.

¿Quién dijo que el rock solo se disfruta en grandes escenarios? El próximo 3 de octubre, 1280 Almas llevará su música hasta el domo del Planetario de Bogotá para presentar ‘Los Planetas’, un show pensado para los niños y sus familias.

La propuesta combina música en vivo, imágenes, videos y proyecciones, aprovechando el particular escenario del Planetario para convertir la presentación en una especie de viaje musical por el universo. La agrupación estará acompañada por sus ‘Amigos de Marte’ y llevará su repertorio a un formato diferente al de sus presentaciones habituales.

Con más de tres décadas de trayectoria, 1280 Almas hace parte de la historia del rock colombiano y ha acompañado a varias generaciones con sus canciones. Ahora, la agrupación busca acercar ese universo musical a nuevos públicos. La idea es que quienes crecieron escuchando a la banda puedan compartir sus temas y tengan la oportunidad de descubrir toda su trayectoria en un espacio diferente.

El espectáculo tendrá dos funciones: 11:00 a. m. y 3:00 p. m., en el domo del Planetario de Bogotá. Además de la música en vivo, el público podrá disfrutar de una puesta en escena con contenidos audiovisuales y los planetas como telón de fondo.

Asimismo, durante la jornada también se presentará ‘Los Planetas’, el nuevo libro infantil de Fernando del Castillo, vocalista de 1280 Almas. La publicación lleva el universo creativo de la agrupación al público infantil y toma como punto de partida elementos relacionados con sus canciones, personajes e historias. Así, la propuesta conecta rock y literatura para acercar a las nuevas generaciones a la música de la banda.

La cita será el 3 de octubre de 2026 en el domo del Planetario de Bogotá, ubicado en la calle 26B #5-93. El evento es recomendado para niños mayores de 4 años y los

menores de 12 deberán ingresar acompañados por un adulto. La función será sin silletería. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.