Desde su formación en Monterrey, a finales de 1995, la agrupación ha construido una propuesta en la que convergen el ska, el reggae y el rock latino, sonidos que han acompañado diferentes etapas de su trayectoria y que le han permitido conectar con públicos de distintos países.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Homero Ontiveros y Javier Agustín Sánchez, integrantes de Inspector, expresaron su alegría por regresar a Colombia, un país con el que, según contaron, han construido una relación especial a lo largo de los años.

Ese vínculo también se refleja en una de las canciones que hará parte de esta celebración: Su versión en ska de ‘Osito Dormilón’, tema del repertorio vallenato colombiano que la agrupación llevó a su propio estilo.

Para Inspector, esta canción representa, además un puente musical entre México y Colombia. Los integrantes explicaron que crecieron rodeados de sonidos colombianos y destacaron la influencia que tuvo en México el maestro Celso Piña, quien contribuyó a acercar el vallenato y otros ritmos colombianos al público mexicano.

Es por eso que el concierto será una oportunidad para reencontrarse con algunas de las canciones que han acompañado la carrera de Inspector y que hacen parte de su conexión con el público latinoamericano, entre ellas ‘Amargo Adiós’, ‘Y Qué’, ‘Amnesia’ y ‘Es Por Ti’, entre otras.

Asimismo, esta celebración tendrá un significado especial para la banda, que llega a sus tres décadas de trayectoria con la emoción de reencontrarse con el público colombiano: “Son 30 años, 30 años que no se cumplen todos los días y menos en una carrera que ha recorrido el mundo. ¿Cómo lo vamos a celebrar? Con un show espectacular y estamos muy expectantes de todo lo que nos vamos a encontrar”. Y, entre risas, dejaron claro que, para esta ocasión, más que un pastel, preferirían celebrar con mariachis, una buena bandeja paisa y muchas polas.

Los integrantes de Inspector prometen una noche marcada por la música y la gran energía del público. “Va a ser una presentación donde todos van a cantar. Les puedo asegurar que van a salir afónicos, pero van a salir con el corazón contento, van a salir felices porque tendremos mucha fiesta y un recorrido a través de la historia de Inspector. Y es que tenemos que hacer historia juntos, México y Colombia, y levantar la voz para gritar: ¡que viva el ska, que viva el ska latinoamericano!”, concluyeron emocionados los músicos”.

En esta oportunidad, la jornada contará además con la participación de La Monky Band, banda colombiana que acompañará a los mexicanos en el escenario.

La cita será el sábado 3 de octubre de 2026, a las 8:10 p. m., en el Royal Center, ubicado en la carrera 13 #66-80, Chapinero. El evento es para mayores de 18 años.

¿Qué puede pasar cuando la música se encuentra con los relatos de quienes han vivido diferentes momentos de la historia de Colombia? Esa es una de las preguntas que propone César López con ‘Hasta que amemos la vida’, un concierto que llegará al Teatro Colsubsidio.

La presentación hace parte de una programación conmemorativa alrededor del Día Internacional de la No Violencia y plantea un encuentro entre música, memoria y diferentes expresiones artísticas. El espectáculo también conmemora los diez años de la firma del Acuerdo de Paz en Colombia y reflexiona sobre el papel de la cultura en la construcción de paz.

‘Hasta que amemos la vida’ va más allá de un recital tradicional. La propuesta reúne a artistas invitados de distintas regiones y géneros musicales, además de víctimas del conflicto armado, familiares de personas desaparecidas, líderes sociales, defensores de Derechos Humanos y constructores de paz.

Sus experiencias harán parte de un espectáculo que utiliza la música y las artes como punto de encuentro para hablar de memoria, reconocimiento, reconciliación y vida.

El concierto estará liderado por César López, músico y compositor colombiano reconocido, entre otros aspectos de su trayectoria, por la creación de la escopetarra, instrumento que convirtió un objeto asociado con la violencia en un símbolo de expresión musical y paz.

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El recorrido comienza desde la memoria y el territorio, pasa por las historias de quienes han sido afectados por la violencia y llega a la esperanza y la resistencia.

De esta manera, el escenario se convierte en un espacio para reconocer historias, pero también para celebrar la capacidad de las comunidades y de los artistas de crear nuevas posibilidades a través de la cultura.

La cita será el próximo sábado 3 de octubre de 2026, a las 7:30 p. m. en el Teatro Colsubsidio, Av. El Dorado #25-40, Bogotá. Edad mínima: 3 años. Para mayor información, puede ingresar al siguiente link.

¿Quién dijo que el rock solo se disfruta en grandes escenarios? El próximo 3 de octubre, 1280 Almas llevará su música hasta el domo del Planetario de Bogotá para presentar ‘Los Planetas’, un show pensado para los niños y sus familias.

La propuesta combina música en vivo, imágenes, videos y proyecciones, aprovechando el particular escenario del Planetario para convertir la presentación en una especie de viaje musical por el universo. La agrupación estará acompañada por sus ‘Amigos de Marte’ y llevará su repertorio a un formato diferente al de sus presentaciones habituales.

Con más de tres décadas de trayectoria, 1280 Almas hace parte de la historia del rock colombiano y ha acompañado a varias generaciones con sus canciones. Ahora, la agrupación busca acercar ese universo musical a nuevos públicos. La idea es que quienes crecieron escuchando a la banda puedan compartir sus temas y tengan la oportunidad de descubrir toda su trayectoria en un espacio diferente.

El espectáculo tendrá dos funciones: 11:00 a. m. y 3:00 p. m., en el domo del Planetario de Bogotá. Además de la música en vivo, el público podrá disfrutar de una puesta en escena con contenidos audiovisuales y los planetas como telón de fondo.

Asimismo, durante la jornada también se presentará ‘Los Planetas’, el nuevo libro infantil de Fernando del Castillo, vocalista de 1280 Almas. La publicación lleva el universo creativo de la agrupación al público infantil y toma como punto de partida elementos relacionados con sus canciones, personajes e historias. Así, la propuesta conecta rock y literatura para acercar a las nuevas generaciones a la música de la banda.

La cita será el 3 de octubre de 2026 en el domo del Planetario de Bogotá, ubicado en la calle 26B #5-93. El evento es recomendado para niños mayores de 4 años y los

menores de 12 deberán ingresar acompañados por un adulto. La función será sin silletería. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.

Si hay canciones que llegan con pinta de convertirse en la banda sonora de una temporada, ‘Sola’ de SER tiene todos los ingredientes. La agrupación presenta una nueva versión en vivo de este tema junto a Demián “DMIX” Marcelino, compositor y guitarrista de Los Cafres, en una colaboración que cruza el pop, el reggae y ese espíritu festivo que caracteriza a SER.

‘La Vida Baila Live Session’ es un proyecto audiovisual que se está revelando canción por canción y que tendrá su lanzamiento completo hacia finales de 2026.

El álbum no busca ser simplemente otro registro de concierto. SER apostó por una experiencia mucho más cercana: La sesión fue grabada en Buenos Aires con cinco cámaras en mano, mientras el público se ubicó entre los músicos.

El resultado es una propuesta audiovisual que busca transmitir esa sensación de estar en medio del escenario, compartiendo la música de cerca y capturando la energía de una presentación íntima, pero al mismo tiempo llena de fiesta.

La dirección estuvo a cargo de Diego Latorre, ganador de un Premio Gardel, mientras que la producción artística fue realizada por Diego “Chapa” Blanco, de Los Pericos. Y la colaboración no termina en DMIX. En ‘Sola’ también participan Willy Rangone, de Los Cafres, en la trompeta, y Fapeto, de Choque Urbano, en la percusión, sumando nuevas texturas a esta versión en vivo.

La banda argentina llega a este nuevo lanzamiento después de presentar ‘Loco tu forma de SER’ (en vivo), una versión en vivo y de ritmo acelerado del clásico de Los Auténticos Decadentes.

Sobre SER

Desde su aparición en la escena argentina, SER ha construido una propuesta que mezcla pop, rock, reggae, ska y ritmos latinos, siempre con una fuerte apuesta por la energía de sus presentaciones en vivo.

La banda fue descubierta por Zeta Bosio, de Soda Stereo, y cuenta con producción de Diego “Chapa” Blanco. Su álbum ‘La Vida Baila’, lanzado en 2024, amplió esa mezcla de sonidos y colaboraciones. Entre ellas está el tema homónimo junto al colombiano Salo, una canción que conectó a Argentina y Colombia a través del pop latino y el tropipop.

Ahora, con ‘La Vida Baila Live Session’, SER lleva esa energía al formato en vivo y deja que cada canción revele un nuevo capítulo.

Después de cuatro décadas de ruido, inconformidad y canciones que acompañaron a varias generaciones, La Pestilencia abre el último capítulo de su historia con ‘Es Mi Calma’, una canción que cambia por un momento la rabia característica de la banda por una mirada más íntima hacia la ansiedad, la soledad y la necesidad de encontrar un respiro.

El tema, incluido en ‘Buen Provecho’, su último trabajo discográfico, ahora llega acompañado de un videoclip grabado en Bogotá y dirigido por Peloz ozico. El audiovisual lleva a las calles una historia sobre la vulnerabilidad y esas emociones que muchas veces se viven en silencio.

La propuesta visual pone en el centro a los fanáticos de la agrupación. Sus rostros, miradas y gestos construyen una especie de retrato colectivo en el que la incertidumbre y la necesidad de sentirse acompañado terminan conectando a diferentes personas.

Más que contar una historia de principio a fin, el videoclip busca transmitir una sensación: Cuando el ruido de afuera no se detiene, también hace falta encontrar un espacio para respirar. Y ahí está una de las novedades de esta última etapa de La Pestilencia.

El estreno llega mientras la banda se prepara para uno de los momentos más importantes de su trayectoria: ‘El Último Pogo de La Peste’, el concierto con el que La Pestilencia cerrará definitivamente su historia en los escenarios.

La cita será el 28 de noviembre de 2026 en el Coliseo MedPlus de Bogotá, en un encuentro que reunirá a diferentes generaciones de seguidores para celebrar cuatro décadas de música, memoria y resistencia.

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El concierto también tendrá como protagonista a ‘Buen Provecho’, el álbum que acompaña esta última etapa de la agrupación. De esta manera, canciones nuevas y clásicos de su trayectoria harán parte de un cierre que busca reunir todo aquello que La Peste ha construido junto a su público.

La despedida no solo marca el final de una banda. También cierra un capítulo de la música colombiana: Desde sus comienzos en los años 80, La Pestilencia convirtió el punk y el rock en una forma de hablar acerca de la realidad del país y poner sobre la mesa temas que incomodaban.

 Hay lugares que terminan convirtiéndose en recuerdos. Para LP, muchas de esas historias ocurrieron en habitaciones de hotel, entre viajes, escenarios y momentos de pausa. De ahí nace ‘Room 12’, su esperado octavo álbum de estudio, estrenado el pasado 2 de septiembre.

La idea detrás del título va precisamente por ahí: Las habitaciones de hotel que LP ha conocido durante sus viajes se transformaron en espacios de reflexión, recuerdos y creatividad. Más que lugares de paso, se convirtieron en escenarios para reencontrarse consigo misma.

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El álbum recorre distintas emociones y experiencias alrededor del amor, el desamor, la identidad, la memoria y el autodescubrimiento. El resultado es un trabajo que combina su característica sensibilidad con sonidos que transitan entre el pop, el rock y otras influencias que hacen difícil encasillarlo en un solo género.

Junto con el álbum llegó ‘Don’t Stop’, una canción pop-rock construida alrededor de guitarras, palmas y una energía mucho más luminosa. El tema fue escrito por LP en compañía de Imad Royal y Chloe Angelides, compositora que ha trabajado con artistas como Lily Allen y Demi Lovato. Para LP, el tema representa una celebración de esos momentos en los que simplemente vale la pena disfrutar y dejar que las cosas fluyan.

El single se suma a los adelantos que ya habían abierto el camino hacia ‘Room 12’: ‘Shelly’, ‘Love Is All I Have’, ‘Best In Life’ y ‘Mi Corazón’.

De ‘Lost On You’ a una nueva etapa

Para LP, este lanzamiento llega en un momento especial de su carrera. La artista alcanzó reconocimiento mundial con ‘Lost On You’, canción que se convirtió en uno de sus mayores éxitos y que ahora cumple una década.

Precisamente, durante 2026 LP continúa con su gira mundial ‘All Is Not Lost’, en la que combina las canciones de ‘Room 12’ con una presentación especial de ‘Lost On You’ para celebrar sus diez años. El tour ya pasó por Norteamérica y contempla nuevas fechas internacionales.

Por eso, los conciertos tributo van mucho más allá de imitar a un artista o repetir sus grandes éxitos. Se han convertido en encuentros con la memoria, espacios donde los asistentes vuelven a cantar esas canciones que alguna vez fueron parte de su propia historia.

Con esa idea llega ‘Noche de Leyendas’, un espectáculo tributo que reunirá en un mismo escenario las grandes canciones de José José, Camilo Sesto y Raphael, tres voces que dejaron una huella en la música romántica en español y que continúan conquistando a diferentes generaciones.

El evento propone un recorrido por algunos de los temas más representativos de estos tres artistas, reconocidos por su influencia en la música en español.

José José, conocido como ‘El Príncipe de la Canción’, dejó una amplia trayectoria vinculada a la balada romántica; Camilo Sesto se consolidó como uno de los referentes de la canción melódica en español, mientras que Raphael ha mantenido una extensa carrera artística que lo convirtió en una de las voces más reconocidas de España y Latinoamérica.

Sus repertorios tienen en común temas que trascendieron su época y que continúan presentes en reuniones familiares, historias de amor y recuerdos personales. Por eso, ‘Noche de Leyendas’ plantea el concierto como algo más que un homenaje, es una oportunidad para reencontrarse con un repertorio que permanece vigente. Para mayor información puede consultar el siguiente link.

La cita será el sábado 24 de octubre de 2026, a las 8:00 p. m., en el Auditorio Zea Mays de Chía, ubicado en la cra. 8a #16-54.

El encuentro se realizará en un ecoparque ubicado a aproximadamente una hora de Bogotá, un escenario que combina bosque, río, piscina, zonas de camping, cabañas, alimentación saludable y feria artesanal. La propuesta busca que el público no solo asista a conciertos, sino que viva una experiencia alrededor de la música, el territorio y el bienestar.

Uno de los grandes invitados de esta edición será Nadishana, músico y compositor originario de Siberia reconocido por su dominio de más de 200 instrumentos de diferentes culturas. El artista tendrá su primera presentación en Colombia durante el festival, el domingo 27 de septiembre. Además, ofrecerá el 23 de septiembre una masterclass de handpan en Bogotá.

La programación internacional también contará con Till Sunday Pirate, proyecto solista del músico portugués Renato Oliveira, quien combina el sonido del didgeridoo con elementos de la música electrónica. A ellos se suman propuestas nacionales como Bandejas Espaciales, Pedro Bombo, Fluido Cósmico y Daniel Michel, cada una con búsquedas sonoras que pasan por la psicodelia latinoamericana, la música andina, los polirritmos y la electrónica.

El evento también tendrá espacios dedicados a la danza, las tradiciones de diferentes culturas. Entre las actividades anunciadas están una ofrenda de agua, hielo y cristales liderada por Anthar Kharana, una ceremonia de chicha a cargo de la abuela Mati, un taller de danza Odissi de la India dirigido por Ana Vélez y un taller de danza africana con La Gran Chócolo.

La programación oficial incluye además actividades como Qigong, danza gitana artística y espacios de exploración corporal y cultural.

Con ‘Fuerza Vital’, la edición 2026 propone nuevamente salir de los escenarios convencionales y encontrarse con la música en medio de la naturaleza. Una opción para quienes buscan un plan diferente cerca de Bogotá y quieren descubrir sonidos que cruzan fronteras, culturas y generaciones.

Para mayor información puede ingresar a la página web del evento.

Lugar: San Francisco, Cundinamarca

Fecha: 25, 26 y 27 de septiembre de 2026

La capital ha sido uno de los principales escenarios para el desarrollo del hip hop en Colombia, con espacios y festivales que durante años han permitido que MC, DJ, bailarines y artistas urbanos encuentren públicos y construyan comunidad.

MADE4RAP nació precisamente de esa conexión entre quienes llevan años siguiendo el movimiento y quienes han encontrado en las nuevas propuestas una manera diferente de acercarse al género.

La programación contará con nombres como No Rules Clan, Granuja, Oblivion’s Mighty Trash, N. Hardem, Luis7Lunes, Vic Deal, Maco Maat, Denzel L. Jackson e Isaac S.A., además de Rapp Gotti, artista proveniente de España. El cartel apuesta por reunir distintas generaciones y propuestas que hacen parte de la escena.

Durante el evento la música será protagonista, pero no es el único propósito de la jornada. MADE4RAP se vinculó con One Inversión Social para apoyar procesos de reconstrucción de hogares afectados. Los asistentes podrán sumarse a esta iniciativa mediante donaciones y la compra de productos creados especialmente para la campaña.

La cita será el sábado 29 de agosto en el Royal Center, ubicado en la carrera 13 #66-80, en Chapinero a las 7:00 p. m. El evento es para mayores de 18 años. Así que Bogotá ya tiene plan para quienes disfrutan de las rimas y los beats: Una oportunidad para escuchar diferentes propuestas y encontrarse con una cultura que lleva décadas convirtiendo las palabras en música.

Si hay artistas capaces de convertir una canción en una conversación, Jorge Drexler es uno de ellos. El artista compartirá con el público una noche en la que la música, la poesía y las historias serán protagonistas.

Con más de 30 años de trayectoria y 14 discos de estudio, Jorge Drexler se ha convertido en una de las voces más reconocidas de la música iberoamericana. Su propuesta se caracteriza por mezclar canción de autor, poesía, ciencia, tecnología y diferentes sonidos para hablar de temas tan cotidianos como el amor, la identidad, las relaciones humanas y el paso del tiempo.

Su carrera también ha cruzado las fronteras de la música. En 2005 hizo historia al convertirse en el primer uruguayo en ganar un Premio Oscar por la canción ‘Al otro lado del río’, incluida en la película ‘Diarios de motocicleta’. A este reconocimiento se suman varios Latin Grammy y un premio Goya.

Pero más allá de los premios, una de las claves de Drexler ha sido su capacidad para experimentar. Su música ha pasado por escenarios y formatos tan diversos como Tiny Desk, TED y Austin City Limits, espacios en los que ha mostrado una propuesta que combina lo íntimo con la exploración sonora.

‘TARACÁ’, una nueva etapa

La gira toma su nombre del más reciente álbum del artista, ‘TARACÁ’, un trabajo que continúa esa búsqueda de nuevas formas de contar historias a través de las canciones.

Y aunque el nuevo disco será uno de los protagonistas, la visita a Bogotá también promete ser una oportunidad para reencontrarse con algunas de las canciones que han acompañado al público durante años como ‘Toco madera’, ‘¿Cómo se ama?’, ‘El tambor chico’, ‘Ante la duda, baila’, ‘¿Hay alguien A.I?’, ‘Todo se transforma’ y ‘Las palabras’, entre otras.

El concierto será una oportunidad para disfrutar de un artista que ha hecho de las palabras una parte fundamental de su identidad musical. La cita será en el Movistar Arena de Bogotá el domingo 6 de septiembre, a las 7:00 p.m.