Con una identidad sonora cada vez más sólida, el grupo continúa explorando una propuesta donde las líneas de bajo, los sintetizadores y las percusiones se convierten en protagonistas. En esta ocasión, ‘Dame To’ apuesta por un sonido contagioso, acompañado de una letra que invita a dejarse llevar por el momento, disfrutar la fiesta y conectar con la energía del baile.

El lanzamiento hace parte de una nueva etapa artística para la agrupación, que ha venido consolidando su presencia en la escena alternativa latinoamericana. La banda, radicada en Barcelona y liderada por el productor peruano Ginope, ha llamado la atención por mezclar funk contemporáneo, pop alternativo y música electrónica con influencias latinas, una combinación que le ha permitido construir un estilo propio.

En los últimos meses, Funky Munchies también dio un paso importante en su internacionalización al presentarse por primera vez en Colombia durante BIME Bogotá, uno de los encuentros más relevantes para la industria musical iberoamericana. Allí mostró parte de su propuesta en vivo y confirmó su interés por fortalecer su conexión con el público latinoamericano.

Lea también: Funky Munchies debuta en Colombia con funk, pop y electrónica

Más allá de un lanzamiento musical, ‘Dame To’ refleja la esencia del proyecto: Canciones dinámicas, grooves pegajosos y una producción que apuesta por la fusión de géneros sin perder la identidad. El sencillo busca convertirse en la banda sonora de reuniones, festivales y noches de baile, manteniendo ese equilibrio entre sonidos orgánicos y electrónicos que caracteriza a la agrupación.

La proyección internacional de la banda también sigue creciendo gracias a colaboraciones con artistas de diferentes países y a la preparación de nuevo material discográfico, con el que esperan ampliar su alcance dentro de la escena independiente y consolidarse como una de las propuestas emergentes más interesantes del circuito alternativo latino.

Con ‘Dame To’, Funky Munchies demuestra que su apuesta va mucho más allá de un sencillo: Es una invitación a disfrutar la música sin prejuicios, a bailar con libertad y a descubrir un proyecto que continúa sumando seguidores gracias a su mezcla de ritmos, frescura y personalidad.

La cuenta regresiva comenzó. Bogotá volverá a convertirse en la pista de baile más grande de Colombia con el regreso de Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026, el festival gratuito de música electrónica que celebrará su quinta edición el próximo 25 de julio, consolidándose como uno de los encuentros más importantes para la escena electrónica nacional.

Desde la 1:00 p. m. hasta las 9:00 p. m., la histórica Plaza de Bolívar cambiará por completo su ambiente para recibir a miles de amantes del techno, house y otros sonidos electrónicos en una jornada que promete música, arte, cultura y una puesta en escena de gran formato. El ingreso será libre hasta completar el aforo y estará habilitado únicamente para mayores de edad.

Más que un festival, Monumentum se ha convertido en un símbolo del crecimiento de la cultura electrónica de la ciudad. Lo que comenzó como una apuesta por abrir espacios para este género musical hoy reúne a artistas de talla internacional, talentos locales, colectivos independientes y una comunidad que cada año demuestra que la música electrónica también hace parte de la identidad cultural de la ciudad.

La edición 2026 también contará con experiencias culturales, zonas de bienestar, emprendimientos creativos y actividades enfocadas en promover la convivencia y el respeto entre los asistentes. La iniciativa es liderada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y hace parte de la estrategia que busca fortalecer el centro de Bogotá como un escenario para las grandes manifestaciones culturales.

Uno de los aspectos que más expectativa ha generado este año es la convocatoria para descubrir al nuevo talento bogotano que tendrá la oportunidad de abrir el evento, una iniciativa que busca impulsar a los DJs emergentes y darles visibilidad ante miles de espectadores.

Con esta nueva edición, Monumentum reafirma el papel de Bogotá como un referente latinoamericano de los eventos musicales gratuitos. Así como Rock al Parque revolucionó la escena del rock durante décadas, este encuentro busca consolidar a la capital como un destino obligado para la música electrónica y la cultura rave.

Quienes planeen asistir deberán llegar con anticipación, ya que el ingreso será por orden de llegada hasta completar aforo. Además, las autoridades recomendaron utilizar transporte público, hidratarse constantemente y seguir las indicaciones del personal logístico para disfrutar de una experiencia segura.

‘Love Is All I Have’, el reciente trabajo musical de la artista llega acompañado de un videoclip cinematográfico y del anuncio oficial de su próximo proyecto, ‘Room 12’, que verá la luz el 2 de septiembre de 2026.

El nuevo tema mantiene el sello que convirtió a LP en una de las voces más reconocibles del pop alternativo: Una interpretación intensa, letras honestas y una mezcla de folk, rock y pop que conecta con quienes han vivido el desamor, pero también con aquellos que buscan volver a empezar. La canción fue escrita junto al productor Mike Del Rio y explora el crecimiento personal después de una ruptura, demostrando que incluso las despedidas pueden convertirse en inspiración.

El videoclip, dirigido por Zack Mizurik, acompaña esa carga emocional con una propuesta visual elegante. LP recorre una finca rodeada de paisajes naturales y escenarios imponentes, reforzando el mensaje de introspección y libertad que transmite la canción.

El lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para la artista, que este año recorre Europa, Reino Unido y Norteamérica con una gira mundial que celebra el décimo aniversario de ‘Lost On You’, el disco que la catapultó al reconocimiento internacional. En estos conciertos, además de interpretar el álbum completo que la convirtió en un fenómeno global, LP presenta por primera vez canciones de ‘Room 12’.

Aunque muchas personas la conocieron gracias al éxito de ‘Lost On You’, la trayectoria de LP va mucho más allá. Antes de consolidarse como solista, escribió canciones para artistas como Rihanna, Cher, Christina Aguilera, Backstreet Boys,Rita Ora, Leona Lewis y Céline Dion, demostrando que su talento también ha dejado huella detrás de escena.

Con ‘Love Is All I Have’, LP demuestra que sigue apostándole a la vulnerabilidad como su mayor fortaleza artística. Mientras sus seguidores esperan la llegada de ‘Room 12’, el nuevo sencillo confirma que la artista continúa reinventándose sin perder la esencia que la convirtió en una de las voces más auténticas de la escena musical internacional.

Bogotá será el escenario del gran cierre de ‘Historias que Cantar’, la primera gira nacional del artista independiente Diego López, quien tendrá dos presentaciones especiales esta semana en el marco de las celebraciones por la diversidad y la inclusión en la capital. 

El recorrido, que llevó su música por ciudades como Medellín, Cali, Pereira, Armenia y Manizales, llegará a su punto culminante con una presentación en el Festival por la Igualdad de La Fuga el 26 de junio y, dos días después, con un concierto en la Plaza de Bolívar durante la conmemoración de los 30 años de la Marcha Distrital de la Igualdad. 

Lo que comenzó como una apuesta artística independiente se ha convertido en un proyecto que gana cada vez más fuerza dentro de la escena musical colombiana. Con ‘Historias que Cantar,’ Diego López ha conectado con el público a través de canciones que hablan del amor, la memoria, la pérdida, la esperanza, la diversidad y la resiliencia, temas que atraviesan experiencias cotidianas y generan una conexión emocional con quienes lo escuchan. 

La presentación en la Plaza de Bolívar tendrá un significado especial. Además de marcar el final de la gira, el artista será el encargado de cerrar una de las celebraciones ciudadanas más importantes del país, un evento que durante tres décadas ha promovido el respeto, la inclusión y la libertad de expresión. 

Uno de los elementos más llamativos de sus conciertos es la presencia de ‘La Secta’, un coro góspel conformado por cantantes con amplia experiencia coral, que acompaña al artista en varias de sus presentaciones y aporta una fuerza vocal poco común en la escena nacional. Este formato también quedó plasmado en las Soul Sessions, una serie de grabaciones en vivo que han sido bien recibidas por el público y que muestran una faceta más íntima y poderosa de su propuesta artística. El propio cantante define su estilo como “Soul Rock pa’ curarse el alma”, una fórmula con la que ha construido una identidad propia dentro del circuito independiente nacional. 

En los últimos años, la carrera de López ha tenido un crecimiento constante. Fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Bogotá, se presentó en escenarios emblemáticos como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, participó en importantes mercados musicales del país y agotó varias fechas de sus primeras giras nacionales.

Además de las canciones que integran ‘Historias que Cantar’, el artista ha lanzado sencillos como ‘Ya No Queda Nada’, ‘Privilegio y Rabia’, temas que reflejan distintas facetas de su universo creativo, desde las historias de amor y desamor hasta reflexiones sobre la realidad social y la necesidad de dar voz a quienes suelen permanecer invisibilizados.

Estas presentaciones tendrán un significado especial no solo para el cantante, sino también para quienes han seguido su evolución artística. Más que el final de una gira, será la celebración de un proyecto musical que ha crecido desde la independencia, apostándole a la autenticidad, las emociones reales y el poder de las historias cantadas. Con miles de asistentes esperados en la Plaza de Bolívar, Diego López se prepara para vivir una de las noches más importantes de su carrera y confirmar por qué es una de las voces con mayor proyección de la música colombiana actual.

Lea también: Diego López hace un ‘Ritual pa’l mal de amor’

Del 25 al 28 de junio, miles de visitantes llegarán a la capital guajira para disfrutar de uno de los encuentros culturales más importantes del país, que este año busca conectar las raíces del vallenato con las nuevas generaciones sin perder la esencia que ha hecho grande a este género.

La programación musical contará con artistas reconocidos como Andrés Cepeda, Rey Ruiz, Wilfrido Vargas, Elder Dayán, Diego Daza, Beto Zabaleta, Haffit David, Óscar Gamarra, Aria Vega y Luister La Voz, quienes serán los encargados de poner a cantar y bailar a los asistentes en las noches de celebración.

Pero el Festival va mucho más allá de los conciertos. Como ya es tradición, los concursos en las categorías Profesional y Juvenil volverán a ser protagonistas, abriendo espacios para que nuevos talentos del vallenato contemporáneo demuestren su propuesta artística y encuentren una vitrina de proyección nacional e internacional.

La experiencia también incluirá actividades para descubrir otra cara de La Guajira: El tradicional desfile inaugural, ferias gastronómicas y artesanales, una pasarela dedicada al talento local, museo al aire libre, city tours, eventos deportivos en la playa y novedades como la primera Media Maratón Francisco el Hombre y la Trocha Francisco el Hombre, una aventura en vehículos 4x4 por algunos de los paisajes más impresionantes del departamento.

"Hoy el Festival Francisco el Hombre es uno de los eventos culturales más importantes de La Guajira y del país", aseguró José Manuel "Chema" Moscote, presidente de la Corporación Francisco el Hombre, al destacar que esta versión llegará con nuevas sorpresas y una apuesta por seguir posicionando a Riohacha como un referente cultural y turístico.

A lo largo de sus 18 años, el Festival se ha consolidado como una plataforma que impulsa la economía local, fortalece el turismo y exalta la identidad guajira. Más que una celebración musical, se ha convertido en un escenario donde tradición e innovación encuentran el mismo compás.

Este 2026, La Guajira volverá a demostrar que sus historias también se cuentan con acordeón, caja y guacharaca. Y que, cuando suenan los acordes del Festival Francisco el Hombre, todo un territorio le recuerda al país por qué sus tradiciones siguen más vivas que nunca.

Estudiantes del Liceo Femenino de Cundinamarca Mercedes Nariño IED se preparan para viajar a Estados Unidos y representar a Colombia en el Florida Marching Band Championship 2026, uno de los encuentros más importantes de bandas de marcha del país norteamericano.

"Muchos piensan que por ser un colegio administrado por el Estado una oportunidad como esta se ve muy lejana. Tener en este momento la opción de llevar 80 niñas a los Estados Unidos a representar a su país es un plus enorme", aseguró Francisco Franco, docente de la institución, durante el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bajo la dirección artística del profesor William Vargas, la banda ha trabajado de manera ininterrumpida durante años, convirtiéndose en un espacio donde generaciones de estudiantes han encontrado en la música una forma de expresión y orgullo cultural.

A través del tiempo pasaron de ser una banda marcial tradicional a consolidarse como una auténtica marching band, grupo musical de instrumentistas que tocan mientras desfilan, incorporando instrumentos de percusión sinfónica, maderas, y metales. Este año, además, sumó un nuevo componente visual: Las color guard, jóvenes que complementan cada presentación con banderas y coreografías. "Es parte de lo que vamos a presentar en el show que tenemos proyectado para Estados Unidos en octubre", explicó Franco, quien también acompaña los procesos logísticos y operativos de la agrupación.

Además de competir en el Florida Marching Band Championship, las estudiantes vivirán experiencias de intercambio pedagógico con agrupaciones escolares de Florida y aspiran a participar en desfiles de apertura en parques temáticos como Magic Kingdom. "Estamos en el proceso de audicionar. Para mí como profesor y acompañante, y para las chicas, es una experiencia alucinante", afirmó.

La agenda contempla además visitas a Universal Studios, Cabo Cañaveral y Daytona Beach, espacios que prometen ampliar los horizontes de las jóvenes más allá de las aulas. La preparación para este reto ha sido intensa. Las integrantes ensayan cuatro veces por semana en jornadas extendidas que exigen disciplina, compromiso y trabajo en equipo. "Eso es pasión y mucho esfuerzo. Simplemente, es disfrutar de este sueño y poderlo hacer realidad", añadió el docente.

Para Abigail, estudiante e integrante de la banda desde hace tres años, esta experiencia ha significado mucho más que aprender a interpretar un instrumento. "Yo al principio estuve en bombo. Me fui pasando de instrumento a instrumento porque no me sentía segura conmigo misma. Pero entré a trompeta y ahí sentí el verdadero click", contó.

El proyecto también ha transformado a las familias que acompañan a estas jóvenes. Lorena Hernández, madre de una de las integrantes, aseguró que ha sido un camino lleno de aprendizajes y emociones. "Es un proceso hermoso. Ir a cada una de sus presentaciones, las madrugadas, las trasnochadas. Ver cómo las ochenta niñas han crecido y son una familia, cómo todas se apoyan y ver la pasión de mi hija por su instrumento", expresó.

Esa unión será fundamental para afrontar uno de los mayores desafíos del proyecto: Reunir los recursos necesarios para que ninguna estudiante se quede sin vivir esta experiencia.

Según el proyecto presentado por la Institución, las 80 participantes, provenientes principalmente de familias de estratos 1, 2 y 3, viajarían entre el 28 de octubre y el 9 de noviembre de 2026 para representar al país.

Mientras afinan trompetas, ajustan uniformes y perfeccionan cada coreografía, estas liceístas ya están escribiendo una historia inspiradora. Porque más allá de las medallas o los aplausos, demostrarán que desde un colegio público femenino de Bogotá también se puede soñar en grande y conquistar escenarios internacionales.

Los amantes del reggae tienen una cita imperdible este 5 de junio. La reconocida banda argentina Los Pericos volverá a presentarse en Bogotá para reencontrarse con sus seguidores en una noche cargada de clásicos, energía y buena vibra.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los Pericos se han consolidado como una de las agrupaciones más importantes del reggae latinoamericano. Canciones como ‘Runaway’, ‘Pupilas lejanas’ y ‘Complicado y aturdido’ han marcado a varias generaciones y continúan sonando en conciertos y plataformas digitales.

La relación de la banda con Colombia no es nueva. A lo largo de los años han visitado el país en diferentes oportunidades, construyendo una conexión especial con el público colombiano. Además, hicieron parte de una de las ediciones de Rock al Parque, uno de los festivales gratuitos más importantes de América Latina.

Para este nuevo concierto, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los grandes éxitos que han acompañado la historia de la agrupación, junto a ‘Inmortal’, su nueva producción la cual reafirma su identidad sonora fusionando reggae, ska y pop latino con una madurez que solo dan 40 años en el escenario. El álbum llega como una declaración de vigencia sin perder el groove que los define.

La expectativa es alta entre los seguidores de la banda, quienes esperan cantar y bailar al ritmo de una de las agrupaciones más influyentes del reggae en español.

El regreso de Los Pericos confirma una vez más el fuerte vínculo entre la banda argentina y el público colombiano, que continúa recibiendo con entusiasmo cada una de sus visitas al país.

La cita es este 5 de junio en Lourdes Music Hall, Carrera 13 No. 64-56, una oportunidad para vibrar con el sonido característico de una agrupación que sigue haciendo historia en la música latinoamericana.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los integrantes expresaron su emoción por visitar Colombia y conectar con nuevas audiencias. “Nos hace mucha ilusión estar en Bogotá. Es una ciudad muy distinta a Barcelona, súper grande, con mucho verde, muy “guay” todo. Hemos conocido gente de aquí y de otros lados, todos muy majos y con música muy chula”, contaron.

El proyecto se mueve desde una visión musical abierta, la electrónica juega un papel fundamental dentro de su identidad sonora. “Vivimos en una época de cambio constante, donde cada día aparecen novedades, y al final la electrónica es algo que se ha instaurado muchísimo en los últimos años. Es un muy buen recurso y tampoco hay que rechazar nuevas ofertas”, explicaron.

Su sonido parte del funk latino, pero evoluciona hacia una mezcla mucho más experimental. El primer álbum tenía una esencia más funk clásica, mientras que su próximo trabajo, ‘Gula’, amplía el panorama sonoro con múltiples influencias.

Precisamente, ese nuevo proyecto toma su nombre de una idea conceptual: La gula como deseo, impulso y hambre constante de experiencias. “‘Gula’ viene de esta necesidad, de estas ansias de comer, pero llevado a diferentes escenarios de la vida cotidiana”, afirmaron los artistas.

El resultado es una mezcla difícil de encasillar: Funk, jazz, soul, R&B, flamenco, comparsa y electrónica conviven dentro de una misma propuesta. “De repente metemos palmas flamencas, jazz, ritmos de comparsa… es un súper mix de todo, pero muy orgánico. Definir el género es complicado y eso hace parte de nuestra identidad: No nos encasillamos”, aseguraron.

La banda está conformada por músicos de distintas nacionalidades y trayectorias. El vocalista y productor del proyecto es Ginope, artista peruano radicado en Barcelona, acompañado por músicos españoles de Barcelona y Zaragoza, una combinación que ha enriquecido naturalmente el sonido del grupo.

En medio de esta nueva etapa, Funky Munchies presenta ‘Ritmo Animal’, el primer sencillo de ‘Gula’, una canción que resume la esencia libre, energética y diversa del proyecto.

Asimismo, la banda llegó al país para participar en BIME, uno de los encuentros más relevantes de la industria musical en Iberoamérica, una plataforma clave para impulsar talentos emergentes y abrir puertas a nuevos mercados internacionales. Su paso por Bogotá no solo les permitió presentar su proyecto ante profesionales del sector, sino también ampliar su alcance y conectar con nuevas audiencias. “Eventos como BIME ofrecen un futuro prometedor y nos permiten darnos a conocer al mundo, cruzar el charco y tocar en otros lugares”, concluyeron.

Con su debut en Colombia, Funky Munchies no solo presenta una nueva iniciativa musical, sino una visión sonora donde la mezcla, el riesgo y la libertad creativa son protagonistas.

Más que un lanzamiento convencional, este disco representa un reto personal para el artista. Durante seis meses, El Santa decidió encerrarse en su propio proceso creativo, construir un estudio en casa y asumir por completo la composición, producción y mezcla del álbum.

El artista nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y contó que este trabajo surgió como una meta personal ligada incluso a su cumpleaños y a la propuesta de matrimonio a su novia. “Este es un proyecto que empecé hace seis meses más o menos, donde decidí tomar acción sobre mi música de una forma muy independiente, muy personal. Construí un estudio en mi casa para hacerlo y básicamente era hacer la música como yo quería”, explicó.

El resultado fue un disco profundamente personal que, además, nació como un regalo para su prometida. Según contó tomó la decisión de pedirle matrimonio a su novia y encontró en este álbum la mejor manera de expresar ese momento de su vida. “Ella es el brillo de mi vida realmente, fue el motor que hizo que yo me encerrara a hacerle todos esos temas”, relató.

Las siete canciones ‘El brillo de mi vida’, ‘Eres’, ‘Cuentos’, ‘Juntemos nuestra piel’, ‘Bailemos una vez más’, ‘Me gustas’ y ‘El reloj, construyen una especie de ruta emocional donde cada tema representa un momento distinto dentro de una misma historia de amor.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dti346gg_74?si=D-14IwqV1OgQaz1A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Uno de los momentos más especiales del álbum llega con ‘El reloj’, el único cover del proyecto y una reinterpretación del clásico bolero de Roberto Cantoral. “Adopte esta canción al sonido del disco porque estaba pensando en un viaje que tiene mi novia y sentía que no quería que ese momento llegara, como queriendo detener el tiempo”, explicó.

Para El Santa, este proyecto también refleja cómo los momentos difíciles pueden convertirse en motor creativo. “El artista compone mucho mejor cuando la vida se le viene encima, cuando hay rupturas, quiebras emocionales o económicas; siempre encuentra la manera de adaptarse y sacar nuevos elementos”, aseguró.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su apuesta por una música más personal, alejada de fórmulas pasajeras y enfocada en transmitir mensajes genuinos. “Quiero hacer música como me gustaría escucharla. Este disco es para sentarse, escucharlo con calma, analizar los detalles y conectar con cada sonido”, agregó.

‘El brillo de mi vida’ no solo marca una nueva etapa en la carrera de El Santa como artista independiente, sino que también propone una conversación distinta sobre el amor en la música actual: Menos fugaz, más consciente y dedicado a construir desde la permanencia.

“Este es un disco enfocado en amar a una sola persona, porque creo que amar a alguien es algo muy valioso y es un mensaje que quiero comunicar siempre”, concluyó el músico.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales.

Desde finales de los 80 cuando el punk, el metal y el rock en español marcaban la pauta la banda apostó por una estética distinta, fusionando lo visual, el new wave y el tecno. Hoy, décadas después, ese espíritu experimental los lleva a un nuevo nivel con este proyecto junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, (La Metro).

El disco reúne 10 canciones esenciales en vinilo distribuidas entre el lado A y el lado B mientras que la versión digital incluirá 12 temas, sumando ‘Guayaquil’ y ‘Caí’. Como adelanto, ya está disponible ‘Seres de la noche’, un clásico que revive con una nueva dimensión orquestal.

Durante su paso por el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los músicos Elvis y Ricky compartieron el detrás de este proceso que tomó años de trabajo: “Estamos lanzando este disco, que es un formato físico, un vinilo, de un concierto sinfónico … ha sido un trabajo largo y muy meticuloso”.

El proyecto, completamente independiente, nació tras una invitación al Medellín Music Week, donde grabaron el concierto que luego se transformaría en álbum. “Cuando nos invitan al Teatro de la Metropolitana en Medellín y tenemos la primera grabación, allí empieza el sueño de transformar un show en un sinfónico… era algo inesperado, pero siempre deseado por Estados Alterados”, aseguraron.

Una de las historias más curiosas es que la idea de un sinfónico ya rondaba antes de que la banda se involucrara directamente: “La Filarmónica Metropolitana ya tenía algunas canciones para hacernos un homenaje sin que nosotros supiéramos”.

Para los integrantes el resultado final no busca la perfección de estudio, sino capturar la esencia del nuevo formato. “Es una narrativa, es como un libro totalmente conectado. Hay errores, hay sonidos que se filtran, pero esa es la magia de un en vivo”.

Más que un disco,’ Sinfónico’ representa un punto muy importante en la trayectoria del grupo. “Lo vemos como un paso hacia adelante, tener un sinfónico no es algo que se da todos los días, y mucho menos trabajar con una orquesta como la Metro. Este es un momento crucial, de traer esas canciones, de seleccionarlas y decir, ya estamos cumpliendo un sueño, ¿Ahora qué forma le damos? ¿Qué mensaje llevamos a través de esta música? Pues precisamente, cuando uno estudia esos primeros temas y las revisa de la mano de músicos tan formados y tan estructurados, se da cuenta de lo empíricos que éramos. Pero es por eso que nos hemos tomado el tiempo y el cuidado que requiere, y ahora estamos muy contentos haciendo este proyecto”, concluyeron.

El álbum llegará primero en vinilo como parte del Record Store Day Colombia 2026, convirtiéndose en una joya exclusiva para coleccionistas antes de su estreno en plataformas digitales.

De esta manera, ‘Sinfónico’ no es solo un álbum: Es la prueba de resistencia de una banda que nunca deja de evolucionar.