Este es un espectáculo que une la fuerza del hard rock con la elegancia de una orquesta sinfónica para rendir homenaje al legado de una de las bandas más importantes de la historia del país.

La apuesta es liderada por FILMO (Film Music Orchestra), productora del proyecto y orquesta oficial del espectáculo, que llevará al escenario nuevas versiones de clásicos como ‘Lenguaje de mi Piel’, ‘Vestido de Cristal’, ‘Muere Libre’, ‘Frágil al Viento’, ‘Mexica’ y ‘No Me Hables de Amor’. Cada arreglo fue concebido para conservar la esencia de Kraken mientras amplía su universo sonoro con la potencia de una formación sinfónica.

Hablar de Kraken es hablar de una agrupación que cambió para siempre la historia del rock colombiano. Fundada en Medellín en 1984 y liderada por el inolvidable Elkin Ramírez, conocido como El Titán, la banda se convirtió en un referente del hard rock y el heavy metal en Latinoamérica gracias a letras profundas, una identidad inconfundible y un sonido que sigue conquistando nuevas generaciones.

Tras el fallecimiento de Elkin Ramírez en 2017, Kraken decidió mantener vivo su legado. Dos años después, Roxana Restrepo asumió la voz principal, iniciando una nueva etapa que respeta la historia de la agrupación mientras abre espacio para nuevas interpretaciones. Lejos de reemplazar una figura irrepetible, la banda continúa escribiendo un nuevo capítulo sin perder la esencia que la convirtió en un ícono del rock nacional.

La expectativa por KRAKEN SINFÓNICO quedó demostrada antes del estreno. La función programada para el 8 de agosto de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá agotó todas sus entradas semanas antes del evento. Debido a la alta demanda, la organización abrió una segunda función ese mismo día a las 4:00 p. m., permitiendo que más seguidores vivan esta experiencia musical.

Después de Bogotá, el espectáculo continuará su gira nacional con presentaciones en el Teatro Jorge Isaacs de Cali, el 17 de octubre de 2026, y en el Teatro Universidad de Medellín, el 24 de abril de 2027, consolidándose como uno de los eventos musicales más esperados para los seguidores del rock colombiano.

Más que un concierto, KRAKEN SINFÓNICO es un encuentro entre generaciones. Es la oportunidad de revivir canciones que hicieron historia y descubrir cómo una orquesta puede transformar clásicos del rock sin perder la energía que los convirtió en himnos.

Para más información puede ingresar al siguiente link. O en la página oficinal de la banda.

Con una propuesta que mezcla el indie pop, los paisajes sonoros y una producción envolvente, la banda presenta una canción que utiliza la montaña como símbolo de los retos, los miedos y las metas que cada persona enfrenta en su propia vida. Más que un destino, la cima representa el proceso de aprender, caer y volver a intentarlo.

El lanzamiento llega después de que el proyecto fuera seleccionado en el marco del Latin Alternative Music Conference (LAMC) para formar parte del BMI Official Showcase.

La canción se estrenó el pasado 20 de julio, Día de la Independencia de Colombia, con video oficial, para rendir homenaje al país, sus paisajes, la memoria familiar y la tradición musical.

De esta manera la agrupación continúa consolidando una identidad musical donde las letras introspectivas se encuentran con arreglos contemporáneos, invitando al público a recorrer un viaje tan personal como universal. La canción habla de esos momentos en los que avanzar parece difícil, pero también recuerda que cada paso hace parte del camino.

Con este lanzamiento, MONOKOI reafirma su apuesta por crear música que trasciende lo cotidiano y conecta con una generación que encuentra en las canciones un espacio para reconocerse, cuestionarse y seguir avanzando.

Vea también la entrevista completa de MONOKOI con su lanzamiento 'Ruido Fugaz' aquí.

Acerca de MONOKOI:

Es el proyecto en solitario del artista, multiinstrumentista y productor colombiano Camilo Sánchez, radicado en Los Ángeles. Su música se sitúa en la intersección del indie soul-pop alternativo, R&B y sonidos latinoamericanos en constante experimentación y exploración sonora.

Sánchez se ha presentado en importantes festivales como Coachella, Vive Latino y Austin City Limits, entre otros, y ha colaborado con artistas de la talla de Manuel Medrano, Diamante Eléctrico, Walt Anderson (Kool & The Gang), Mireya Ramos (Flor de Toloache) y Nicolai Fella (LosPetitFellas).

En 2026, Sánchez retoma MONOKOI como un espacio profundamente personal y creativo; con el lanzamiento de su álbum debut, ‘Geometría del Universo’ se marca el inicio de una nueva etapa artística definida por la identidad y la transformación.

CASET, es una propuesta que transforma las carreras de karts en la metáfora perfecta de esos amores donde uno acelera mientras el otro apenas pisa el pedal.

Con una explosiva mezcla de pop, pop punk y rock alternativo, la agrupación entrega un tema cargado de guitarras, energía y una narrativa cercana que habla de relaciones en las que las expectativas nunca avanzan al mismo ritmo. Más que una historia de desamor, ‘Karts ‘retrata ese instante en el que dos personas viven la misma experiencia desde lugares completamente diferentes: Una ya imagina la meta, mientras la otra apenas está decidiendo si quiere empezar el recorrido.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que lleva esa idea al plano visual. Entre curvas, adelantamientos y situaciones tan absurdas como familiares, el video mantiene el tono divertido e irónico de la canción, recordándoles a todos que, aunque quieran acelerar una historia, cada persona tiene su propio tiempo.

CASET continúa consolidando una identidad que mezcla distintos estilos musicales con una fuerte apuesta por contar historias. Formada en Bogotá por cinco músicos provenientes de diferentes influencias sonoras, la banda ha construido un universo en el que cada sencillo funciona como un capítulo diferente, pero conectado por una misma estética y narrativa. Esa versatilidad los ha convertido en una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena independiente de la capital.

Foto 1

‘Karts’ es el segundo lanzamiento de CASET en 2026 y hace parte del camino hacia su primer álbum de estudio, previsto para 2027. Con cada estreno, la agrupación sigue ampliando un proyecto que apuesta por conectar con experiencias cotidianas desde un sonido fresco, potente y fácil de cantar a todo pulmón. Porque no todas las historias terminan mal por falta de amor. Algunas, simplemente, ocurren a velocidades distintas.

Este 2026, el país recibirá ‘LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, un espectáculo que recorrerá Bogotá, Cali y Medellín con una propuesta que mezcla música en vivo, teatro, danza, circo contemporáneo y una gran producción audiovisual.

Más que un concierto tributo, ‘LEGACY’ busca transportar al público por los momentos más icónicos de la carrera de Michael Jackson, recordando el impacto artístico y cultural de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. La producción reunirá a artistas nacionales e internacionales en una experiencia diseñada para conectar tanto con quienes crecieron escuchando clásicos como ‘Billie Jean’, ‘Thriller’ o ‘Beat It’, como con las nuevas generaciones que siguen descubriendo su música.

Uno de los grandes atractivos del show será la participación de la Nueva Filarmonía, orquesta colombiana ganadora del Latin Grammy, que interpretará arreglos sinfónicos de los éxitos del artista estadounidense. A esto se suma La Gata Cirko, una de las compañías más importantes del circo contemporáneo en Colombia, que aportará acrobacias, narrativa visual y una puesta en escena que promete convertir cada presentación en una experiencia inmersiva.

El homenaje llega en un momento en el que el legado de Michael Jackson continúa más vigente que nunca. A más de una década de su fallecimiento, el artista sigue siendo una de las figuras más escuchadas del planeta y una referencia obligada para músicos, bailarines y productores de diferentes géneros. Su influencia en el pop, la industria del videoclip y las presentaciones en vivo no dejarán de inspirar a millones de personas alrededor del mundo.

Como medio aliado de’ LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, LAUD 90.4 FM ESTÉREO hará parte de esta experiencia con una transmisión especial desde el evento con detalles detrás del montaje y los momentos más destacados de este homenaje al "Rey del Pop", acercando a la audiencia a una de las producciones musicales más esperadas del año.

Si quiere asistir a este espectáculo y ganar entradas, este pendiente de nuestras redes sociales y del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde muy pronto se anunciarán dinámicas y sorpresas para que pueda ser parte de esta experiencia.

La cita para este evento será el 6 de agosto en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. 

Para más información puede visitar el siguiente link. 

El encuentro reunirá a los mejores exponentes de esta disciplina en una competencia donde el gran premio será un cupo directo al Grand Beatbox Battle (GBB), considerado el mundial de este arte vocal y que se celebrará en Polonia el próximo mes de octubre.

El torneo se realizará el 25 de julio en Talea Estudio, en Bogotá, escenario que recibirá a competidores de distintos países de América Latina, Norteamérica y el Caribe, quienes demostrarán su talento creando ritmos, bajos, melodías y efectos sonoros utilizando únicamente su voz.

El beatbox, una de las expresiones más representativas de la cultura hip hop, ha experimentado un crecimiento acelerado en los últimos años gracias a las redes sociales y a competencias internacionales que han impulsado el nivel técnico de los artistas. En Colombia, la escena también ha ganado fuerza, consolidando una comunidad cada vez más amplia de intérpretes y seguidores.

Además de la competencia principal, el evento ofrecerá exhibiciones, batallas, invitados internacionales y espacios para que el público conozca de cerca una disciplina que convierte la voz humana en un instrumento capaz de recrear baterías, sintetizadores, líneas de bajo e incluso canciones completas sin necesidad de equipos musicales.

El torneo es organizado por la plataforma suiza Swissbeatbox, este certamen reúne cada año a los mejores beatboxers del planeta y es la máxima vitrina para quienes buscan consolidar una carrera internacional.

Los organizadores esperan que esta edición atraiga tanto a seguidores del beatbox como a personas que nunca han presenciado una competencia de este tipo. "Más que una competencia, queremos que la gente viva una experiencia y descubra todo lo que se puede hacer únicamente con la voz", señalaron desde la organización del evento.

Maestro Beatbox América nació en 2022. Su primera edición se realizó en El Salvador y reunió competidores de países como Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Brasil, Guatemala y Argentina. Desde entonces, se convirtió en la única competencia del continente que entrega un cupo oficial para el Grand Beatbox Battle (GBB). Para más información puede visitar la página web.

Con una identidad sonora cada vez más sólida, el grupo continúa explorando una propuesta donde las líneas de bajo, los sintetizadores y las percusiones se convierten en protagonistas. En esta ocasión, ‘Dame To’ apuesta por un sonido contagioso, acompañado de una letra que invita a dejarse llevar por el momento, disfrutar la fiesta y conectar con la energía del baile.

El lanzamiento hace parte de una nueva etapa artística para la agrupación, que ha venido consolidando su presencia en la escena alternativa latinoamericana. La banda, radicada en Barcelona y liderada por el productor peruano Ginope, ha llamado la atención por mezclar funk contemporáneo, pop alternativo y música electrónica con influencias latinas, una combinación que le ha permitido construir un estilo propio.

En los últimos meses, Funky Munchies también dio un paso importante en su internacionalización al presentarse por primera vez en Colombia durante BIME Bogotá, uno de los encuentros más relevantes para la industria musical iberoamericana. Allí mostró parte de su propuesta en vivo y confirmó su interés por fortalecer su conexión con el público latinoamericano.

Lea también: Funky Munchies debuta en Colombia con funk, pop y electrónica

Más allá de un lanzamiento musical, ‘Dame To’ refleja la esencia del proyecto: Canciones dinámicas, grooves pegajosos y una producción que apuesta por la fusión de géneros sin perder la identidad. El sencillo busca convertirse en la banda sonora de reuniones, festivales y noches de baile, manteniendo ese equilibrio entre sonidos orgánicos y electrónicos que caracteriza a la agrupación.

La proyección internacional de la banda también sigue creciendo gracias a colaboraciones con artistas de diferentes países y a la preparación de nuevo material discográfico, con el que esperan ampliar su alcance dentro de la escena independiente y consolidarse como una de las propuestas emergentes más interesantes del circuito alternativo latino.

Con ‘Dame To’, Funky Munchies demuestra que su apuesta va mucho más allá de un sencillo: Es una invitación a disfrutar la música sin prejuicios, a bailar con libertad y a descubrir un proyecto que continúa sumando seguidores gracias a su mezcla de ritmos, frescura y personalidad.

La cuenta regresiva comenzó. Bogotá volverá a convertirse en la pista de baile más grande de Colombia con el regreso de Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026, el festival gratuito de música electrónica que celebrará su quinta edición el próximo 25 de julio, consolidándose como uno de los encuentros más importantes para la escena electrónica nacional.

Desde la 1:00 p. m. hasta las 9:00 p. m., la histórica Plaza de Bolívar cambiará por completo su ambiente para recibir a miles de amantes del techno, house y otros sonidos electrónicos en una jornada que promete música, arte, cultura y una puesta en escena de gran formato. El ingreso será libre hasta completar el aforo y estará habilitado únicamente para mayores de edad.

Más que un festival, Monumentum se ha convertido en un símbolo del crecimiento de la cultura electrónica de la ciudad. Lo que comenzó como una apuesta por abrir espacios para este género musical hoy reúne a artistas de talla internacional, talentos locales, colectivos independientes y una comunidad que cada año demuestra que la música electrónica también hace parte de la identidad cultural de la ciudad.

La edición 2026 también contará con experiencias culturales, zonas de bienestar, emprendimientos creativos y actividades enfocadas en promover la convivencia y el respeto entre los asistentes. La iniciativa es liderada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y hace parte de la estrategia que busca fortalecer el centro de Bogotá como un escenario para las grandes manifestaciones culturales.

Uno de los aspectos que más expectativa ha generado este año es la convocatoria para descubrir al nuevo talento bogotano que tendrá la oportunidad de abrir el evento, una iniciativa que busca impulsar a los DJs emergentes y darles visibilidad ante miles de espectadores.

Con esta nueva edición, Monumentum reafirma el papel de Bogotá como un referente latinoamericano de los eventos musicales gratuitos. Así como Rock al Parque revolucionó la escena del rock durante décadas, este encuentro busca consolidar a la capital como un destino obligado para la música electrónica y la cultura rave.

Quienes planeen asistir deberán llegar con anticipación, ya que el ingreso será por orden de llegada hasta completar aforo. Además, las autoridades recomendaron utilizar transporte público, hidratarse constantemente y seguir las indicaciones del personal logístico para disfrutar de una experiencia segura.

‘Love Is All I Have’, el reciente trabajo musical de la artista llega acompañado de un videoclip cinematográfico y del anuncio oficial de su próximo proyecto, ‘Room 12’, que verá la luz el 2 de septiembre de 2026.

El nuevo tema mantiene el sello que convirtió a LP en una de las voces más reconocibles del pop alternativo: Una interpretación intensa, letras honestas y una mezcla de folk, rock y pop que conecta con quienes han vivido el desamor, pero también con aquellos que buscan volver a empezar. La canción fue escrita junto al productor Mike Del Rio y explora el crecimiento personal después de una ruptura, demostrando que incluso las despedidas pueden convertirse en inspiración.

El videoclip, dirigido por Zack Mizurik, acompaña esa carga emocional con una propuesta visual elegante. LP recorre una finca rodeada de paisajes naturales y escenarios imponentes, reforzando el mensaje de introspección y libertad que transmite la canción.

El lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para la artista, que este año recorre Europa, Reino Unido y Norteamérica con una gira mundial que celebra el décimo aniversario de ‘Lost On You’, el disco que la catapultó al reconocimiento internacional. En estos conciertos, además de interpretar el álbum completo que la convirtió en un fenómeno global, LP presenta por primera vez canciones de ‘Room 12’.

Aunque muchas personas la conocieron gracias al éxito de ‘Lost On You’, la trayectoria de LP va mucho más allá. Antes de consolidarse como solista, escribió canciones para artistas como Rihanna, Cher, Christina Aguilera, Backstreet Boys,Rita Ora, Leona Lewis y Céline Dion, demostrando que su talento también ha dejado huella detrás de escena.

Con ‘Love Is All I Have’, LP demuestra que sigue apostándole a la vulnerabilidad como su mayor fortaleza artística. Mientras sus seguidores esperan la llegada de ‘Room 12’, el nuevo sencillo confirma que la artista continúa reinventándose sin perder la esencia que la convirtió en una de las voces más auténticas de la escena musical internacional.

Bogotá será el escenario del gran cierre de ‘Historias que Cantar’, la primera gira nacional del artista independiente Diego López, quien tendrá dos presentaciones especiales esta semana en el marco de las celebraciones por la diversidad y la inclusión en la capital. 

El recorrido, que llevó su música por ciudades como Medellín, Cali, Pereira, Armenia y Manizales, llegará a su punto culminante con una presentación en el Festival por la Igualdad de La Fuga el 26 de junio y, dos días después, con un concierto en la Plaza de Bolívar durante la conmemoración de los 30 años de la Marcha Distrital de la Igualdad. 

Lo que comenzó como una apuesta artística independiente se ha convertido en un proyecto que gana cada vez más fuerza dentro de la escena musical colombiana. Con ‘Historias que Cantar,’ Diego López ha conectado con el público a través de canciones que hablan del amor, la memoria, la pérdida, la esperanza, la diversidad y la resiliencia, temas que atraviesan experiencias cotidianas y generan una conexión emocional con quienes lo escuchan. 

La presentación en la Plaza de Bolívar tendrá un significado especial. Además de marcar el final de la gira, el artista será el encargado de cerrar una de las celebraciones ciudadanas más importantes del país, un evento que durante tres décadas ha promovido el respeto, la inclusión y la libertad de expresión. 

Uno de los elementos más llamativos de sus conciertos es la presencia de ‘La Secta’, un coro góspel conformado por cantantes con amplia experiencia coral, que acompaña al artista en varias de sus presentaciones y aporta una fuerza vocal poco común en la escena nacional. Este formato también quedó plasmado en las Soul Sessions, una serie de grabaciones en vivo que han sido bien recibidas por el público y que muestran una faceta más íntima y poderosa de su propuesta artística. El propio cantante define su estilo como “Soul Rock pa’ curarse el alma”, una fórmula con la que ha construido una identidad propia dentro del circuito independiente nacional. 

En los últimos años, la carrera de López ha tenido un crecimiento constante. Fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Bogotá, se presentó en escenarios emblemáticos como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, participó en importantes mercados musicales del país y agotó varias fechas de sus primeras giras nacionales.

Además de las canciones que integran ‘Historias que Cantar’, el artista ha lanzado sencillos como ‘Ya No Queda Nada’, ‘Privilegio y Rabia’, temas que reflejan distintas facetas de su universo creativo, desde las historias de amor y desamor hasta reflexiones sobre la realidad social y la necesidad de dar voz a quienes suelen permanecer invisibilizados.

Estas presentaciones tendrán un significado especial no solo para el cantante, sino también para quienes han seguido su evolución artística. Más que el final de una gira, será la celebración de un proyecto musical que ha crecido desde la independencia, apostándole a la autenticidad, las emociones reales y el poder de las historias cantadas. Con miles de asistentes esperados en la Plaza de Bolívar, Diego López se prepara para vivir una de las noches más importantes de su carrera y confirmar por qué es una de las voces con mayor proyección de la música colombiana actual.

Lea también: Diego López hace un ‘Ritual pa’l mal de amor’

Del 25 al 28 de junio, miles de visitantes llegarán a la capital guajira para disfrutar de uno de los encuentros culturales más importantes del país, que este año busca conectar las raíces del vallenato con las nuevas generaciones sin perder la esencia que ha hecho grande a este género.

La programación musical contará con artistas reconocidos como Andrés Cepeda, Rey Ruiz, Wilfrido Vargas, Elder Dayán, Diego Daza, Beto Zabaleta, Haffit David, Óscar Gamarra, Aria Vega y Luister La Voz, quienes serán los encargados de poner a cantar y bailar a los asistentes en las noches de celebración.

Pero el Festival va mucho más allá de los conciertos. Como ya es tradición, los concursos en las categorías Profesional y Juvenil volverán a ser protagonistas, abriendo espacios para que nuevos talentos del vallenato contemporáneo demuestren su propuesta artística y encuentren una vitrina de proyección nacional e internacional.

La experiencia también incluirá actividades para descubrir otra cara de La Guajira: El tradicional desfile inaugural, ferias gastronómicas y artesanales, una pasarela dedicada al talento local, museo al aire libre, city tours, eventos deportivos en la playa y novedades como la primera Media Maratón Francisco el Hombre y la Trocha Francisco el Hombre, una aventura en vehículos 4x4 por algunos de los paisajes más impresionantes del departamento.

"Hoy el Festival Francisco el Hombre es uno de los eventos culturales más importantes de La Guajira y del país", aseguró José Manuel "Chema" Moscote, presidente de la Corporación Francisco el Hombre, al destacar que esta versión llegará con nuevas sorpresas y una apuesta por seguir posicionando a Riohacha como un referente cultural y turístico.

A lo largo de sus 18 años, el Festival se ha consolidado como una plataforma que impulsa la economía local, fortalece el turismo y exalta la identidad guajira. Más que una celebración musical, se ha convertido en un escenario donde tradición e innovación encuentran el mismo compás.

Este 2026, La Guajira volverá a demostrar que sus historias también se cuentan con acordeón, caja y guacharaca. Y que, cuando suenan los acordes del Festival Francisco el Hombre, todo un territorio le recuerda al país por qué sus tradiciones siguen más vivas que nunca.