Del 25 al 28 de junio, miles de visitantes llegarán a la capital guajira para disfrutar de uno de los encuentros culturales más importantes del país, que este año busca conectar las raíces del vallenato con las nuevas generaciones sin perder la esencia que ha hecho grande a este género.

La programación musical contará con artistas reconocidos como Andrés Cepeda, Rey Ruiz, Wilfrido Vargas, Elder Dayán, Diego Daza, Beto Zabaleta, Haffit David, Óscar Gamarra, Aria Vega y Luister La Voz, quienes serán los encargados de poner a cantar y bailar a los asistentes en las noches de celebración.

Pero el Festival va mucho más allá de los conciertos. Como ya es tradición, los concursos en las categorías Profesional y Juvenil volverán a ser protagonistas, abriendo espacios para que nuevos talentos del vallenato contemporáneo demuestren su propuesta artística y encuentren una vitrina de proyección nacional e internacional.

La experiencia también incluirá actividades para descubrir otra cara de La Guajira: El tradicional desfile inaugural, ferias gastronómicas y artesanales, una pasarela dedicada al talento local, museo al aire libre, city tours, eventos deportivos en la playa y novedades como la primera Media Maratón Francisco el Hombre y la Trocha Francisco el Hombre, una aventura en vehículos 4x4 por algunos de los paisajes más impresionantes del departamento.

"Hoy el Festival Francisco el Hombre es uno de los eventos culturales más importantes de La Guajira y del país", aseguró José Manuel "Chema" Moscote, presidente de la Corporación Francisco el Hombre, al destacar que esta versión llegará con nuevas sorpresas y una apuesta por seguir posicionando a Riohacha como un referente cultural y turístico.

A lo largo de sus 18 años, el Festival se ha consolidado como una plataforma que impulsa la economía local, fortalece el turismo y exalta la identidad guajira. Más que una celebración musical, se ha convertido en un escenario donde tradición e innovación encuentran el mismo compás.

Este 2026, La Guajira volverá a demostrar que sus historias también se cuentan con acordeón, caja y guacharaca. Y que, cuando suenan los acordes del Festival Francisco el Hombre, todo un territorio le recuerda al país por qué sus tradiciones siguen más vivas que nunca.

Estudiantes del Liceo Femenino de Cundinamarca Mercedes Nariño IED se preparan para viajar a Estados Unidos y representar a Colombia en el Florida Marching Band Championship 2026, uno de los encuentros más importantes de bandas de marcha del país norteamericano.

"Muchos piensan que por ser un colegio administrado por el Estado una oportunidad como esta se ve muy lejana. Tener en este momento la opción de llevar 80 niñas a los Estados Unidos a representar a su país es un plus enorme", aseguró Francisco Franco, docente de la institución, durante el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bajo la dirección artística del profesor William Vargas, la banda ha trabajado de manera ininterrumpida durante años, convirtiéndose en un espacio donde generaciones de estudiantes han encontrado en la música una forma de expresión y orgullo cultural.

A través del tiempo pasaron de ser una banda marcial tradicional a consolidarse como una auténtica marching band, grupo musical de instrumentistas que tocan mientras desfilan, incorporando instrumentos de percusión sinfónica, maderas, y metales. Este año, además, sumó un nuevo componente visual: Las color guard, jóvenes que complementan cada presentación con banderas y coreografías. "Es parte de lo que vamos a presentar en el show que tenemos proyectado para Estados Unidos en octubre", explicó Franco, quien también acompaña los procesos logísticos y operativos de la agrupación.

Además de competir en el Florida Marching Band Championship, las estudiantes vivirán experiencias de intercambio pedagógico con agrupaciones escolares de Florida y aspiran a participar en desfiles de apertura en parques temáticos como Magic Kingdom. "Estamos en el proceso de audicionar. Para mí como profesor y acompañante, y para las chicas, es una experiencia alucinante", afirmó.

La agenda contempla además visitas a Universal Studios, Cabo Cañaveral y Daytona Beach, espacios que prometen ampliar los horizontes de las jóvenes más allá de las aulas. La preparación para este reto ha sido intensa. Las integrantes ensayan cuatro veces por semana en jornadas extendidas que exigen disciplina, compromiso y trabajo en equipo. "Eso es pasión y mucho esfuerzo. Simplemente, es disfrutar de este sueño y poderlo hacer realidad", añadió el docente.

Para Abigail, estudiante e integrante de la banda desde hace tres años, esta experiencia ha significado mucho más que aprender a interpretar un instrumento. "Yo al principio estuve en bombo. Me fui pasando de instrumento a instrumento porque no me sentía segura conmigo misma. Pero entré a trompeta y ahí sentí el verdadero click", contó.

El proyecto también ha transformado a las familias que acompañan a estas jóvenes. Lorena Hernández, madre de una de las integrantes, aseguró que ha sido un camino lleno de aprendizajes y emociones. "Es un proceso hermoso. Ir a cada una de sus presentaciones, las madrugadas, las trasnochadas. Ver cómo las ochenta niñas han crecido y son una familia, cómo todas se apoyan y ver la pasión de mi hija por su instrumento", expresó.

Esa unión será fundamental para afrontar uno de los mayores desafíos del proyecto: Reunir los recursos necesarios para que ninguna estudiante se quede sin vivir esta experiencia.

Según el proyecto presentado por la Institución, las 80 participantes, provenientes principalmente de familias de estratos 1, 2 y 3, viajarían entre el 28 de octubre y el 9 de noviembre de 2026 para representar al país.

Mientras afinan trompetas, ajustan uniformes y perfeccionan cada coreografía, estas liceístas ya están escribiendo una historia inspiradora. Porque más allá de las medallas o los aplausos, demostrarán que desde un colegio público femenino de Bogotá también se puede soñar en grande y conquistar escenarios internacionales.

Los amantes del reggae tienen una cita imperdible este 5 de junio. La reconocida banda argentina Los Pericos volverá a presentarse en Bogotá para reencontrarse con sus seguidores en una noche cargada de clásicos, energía y buena vibra.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los Pericos se han consolidado como una de las agrupaciones más importantes del reggae latinoamericano. Canciones como ‘Runaway’, ‘Pupilas lejanas’ y ‘Complicado y aturdido’ han marcado a varias generaciones y continúan sonando en conciertos y plataformas digitales.

La relación de la banda con Colombia no es nueva. A lo largo de los años han visitado el país en diferentes oportunidades, construyendo una conexión especial con el público colombiano. Además, hicieron parte de una de las ediciones de Rock al Parque, uno de los festivales gratuitos más importantes de América Latina.

Para este nuevo concierto, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por los grandes éxitos que han acompañado la historia de la agrupación, junto a ‘Inmortal’, su nueva producción la cual reafirma su identidad sonora fusionando reggae, ska y pop latino con una madurez que solo dan 40 años en el escenario. El álbum llega como una declaración de vigencia sin perder el groove que los define.

La expectativa es alta entre los seguidores de la banda, quienes esperan cantar y bailar al ritmo de una de las agrupaciones más influyentes del reggae en español.

El regreso de Los Pericos confirma una vez más el fuerte vínculo entre la banda argentina y el público colombiano, que continúa recibiendo con entusiasmo cada una de sus visitas al país.

La cita es este 5 de junio en Lourdes Music Hall, Carrera 13 No. 64-56, una oportunidad para vibrar con el sonido característico de una agrupación que sigue haciendo historia en la música latinoamericana.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los integrantes expresaron su emoción por visitar Colombia y conectar con nuevas audiencias. “Nos hace mucha ilusión estar en Bogotá. Es una ciudad muy distinta a Barcelona, súper grande, con mucho verde, muy “guay” todo. Hemos conocido gente de aquí y de otros lados, todos muy majos y con música muy chula”, contaron.

El proyecto se mueve desde una visión musical abierta, la electrónica juega un papel fundamental dentro de su identidad sonora. “Vivimos en una época de cambio constante, donde cada día aparecen novedades, y al final la electrónica es algo que se ha instaurado muchísimo en los últimos años. Es un muy buen recurso y tampoco hay que rechazar nuevas ofertas”, explicaron.

Su sonido parte del funk latino, pero evoluciona hacia una mezcla mucho más experimental. El primer álbum tenía una esencia más funk clásica, mientras que su próximo trabajo, ‘Gula’, amplía el panorama sonoro con múltiples influencias.

Precisamente, ese nuevo proyecto toma su nombre de una idea conceptual: La gula como deseo, impulso y hambre constante de experiencias. “‘Gula’ viene de esta necesidad, de estas ansias de comer, pero llevado a diferentes escenarios de la vida cotidiana”, afirmaron los artistas.

El resultado es una mezcla difícil de encasillar: Funk, jazz, soul, R&B, flamenco, comparsa y electrónica conviven dentro de una misma propuesta. “De repente metemos palmas flamencas, jazz, ritmos de comparsa… es un súper mix de todo, pero muy orgánico. Definir el género es complicado y eso hace parte de nuestra identidad: No nos encasillamos”, aseguraron.

La banda está conformada por músicos de distintas nacionalidades y trayectorias. El vocalista y productor del proyecto es Ginope, artista peruano radicado en Barcelona, acompañado por músicos españoles de Barcelona y Zaragoza, una combinación que ha enriquecido naturalmente el sonido del grupo.

En medio de esta nueva etapa, Funky Munchies presenta ‘Ritmo Animal’, el primer sencillo de ‘Gula’, una canción que resume la esencia libre, energética y diversa del proyecto.

Asimismo, la banda llegó al país para participar en BIME, uno de los encuentros más relevantes de la industria musical en Iberoamérica, una plataforma clave para impulsar talentos emergentes y abrir puertas a nuevos mercados internacionales. Su paso por Bogotá no solo les permitió presentar su proyecto ante profesionales del sector, sino también ampliar su alcance y conectar con nuevas audiencias. “Eventos como BIME ofrecen un futuro prometedor y nos permiten darnos a conocer al mundo, cruzar el charco y tocar en otros lugares”, concluyeron.

Con su debut en Colombia, Funky Munchies no solo presenta una nueva iniciativa musical, sino una visión sonora donde la mezcla, el riesgo y la libertad creativa son protagonistas.

Más que un lanzamiento convencional, este disco representa un reto personal para el artista. Durante seis meses, El Santa decidió encerrarse en su propio proceso creativo, construir un estudio en casa y asumir por completo la composición, producción y mezcla del álbum.

El artista nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y contó que este trabajo surgió como una meta personal ligada incluso a su cumpleaños y a la propuesta de matrimonio a su novia. “Este es un proyecto que empecé hace seis meses más o menos, donde decidí tomar acción sobre mi música de una forma muy independiente, muy personal. Construí un estudio en mi casa para hacerlo y básicamente era hacer la música como yo quería”, explicó.

El resultado fue un disco profundamente personal que, además, nació como un regalo para su prometida. Según contó tomó la decisión de pedirle matrimonio a su novia y encontró en este álbum la mejor manera de expresar ese momento de su vida. “Ella es el brillo de mi vida realmente, fue el motor que hizo que yo me encerrara a hacerle todos esos temas”, relató.

Las siete canciones ‘El brillo de mi vida’, ‘Eres’, ‘Cuentos’, ‘Juntemos nuestra piel’, ‘Bailemos una vez más’, ‘Me gustas’ y ‘El reloj, construyen una especie de ruta emocional donde cada tema representa un momento distinto dentro de una misma historia de amor.

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Uno de los momentos más especiales del álbum llega con ‘El reloj’, el único cover del proyecto y una reinterpretación del clásico bolero de Roberto Cantoral. “Adopte esta canción al sonido del disco porque estaba pensando en un viaje que tiene mi novia y sentía que no quería que ese momento llegara, como queriendo detener el tiempo”, explicó.

Para El Santa, este proyecto también refleja cómo los momentos difíciles pueden convertirse en motor creativo. “El artista compone mucho mejor cuando la vida se le viene encima, cuando hay rupturas, quiebras emocionales o económicas; siempre encuentra la manera de adaptarse y sacar nuevos elementos”, aseguró.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su apuesta por una música más personal, alejada de fórmulas pasajeras y enfocada en transmitir mensajes genuinos. “Quiero hacer música como me gustaría escucharla. Este disco es para sentarse, escucharlo con calma, analizar los detalles y conectar con cada sonido”, agregó.

‘El brillo de mi vida’ no solo marca una nueva etapa en la carrera de El Santa como artista independiente, sino que también propone una conversación distinta sobre el amor en la música actual: Menos fugaz, más consciente y dedicado a construir desde la permanencia.

“Este es un disco enfocado en amar a una sola persona, porque creo que amar a alguien es algo muy valioso y es un mensaje que quiero comunicar siempre”, concluyó el músico.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales.

Desde finales de los 80 cuando el punk, el metal y el rock en español marcaban la pauta la banda apostó por una estética distinta, fusionando lo visual, el new wave y el tecno. Hoy, décadas después, ese espíritu experimental los lleva a un nuevo nivel con este proyecto junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, (La Metro).

El disco reúne 10 canciones esenciales en vinilo distribuidas entre el lado A y el lado B mientras que la versión digital incluirá 12 temas, sumando ‘Guayaquil’ y ‘Caí’. Como adelanto, ya está disponible ‘Seres de la noche’, un clásico que revive con una nueva dimensión orquestal.

Durante su paso por el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los músicos Elvis y Ricky compartieron el detrás de este proceso que tomó años de trabajo: “Estamos lanzando este disco, que es un formato físico, un vinilo, de un concierto sinfónico … ha sido un trabajo largo y muy meticuloso”.

El proyecto, completamente independiente, nació tras una invitación al Medellín Music Week, donde grabaron el concierto que luego se transformaría en álbum. “Cuando nos invitan al Teatro de la Metropolitana en Medellín y tenemos la primera grabación, allí empieza el sueño de transformar un show en un sinfónico… era algo inesperado, pero siempre deseado por Estados Alterados”, aseguraron.

Una de las historias más curiosas es que la idea de un sinfónico ya rondaba antes de que la banda se involucrara directamente: “La Filarmónica Metropolitana ya tenía algunas canciones para hacernos un homenaje sin que nosotros supiéramos”.

Para los integrantes el resultado final no busca la perfección de estudio, sino capturar la esencia del nuevo formato. “Es una narrativa, es como un libro totalmente conectado. Hay errores, hay sonidos que se filtran, pero esa es la magia de un en vivo”.

Más que un disco,’ Sinfónico’ representa un punto muy importante en la trayectoria del grupo. “Lo vemos como un paso hacia adelante, tener un sinfónico no es algo que se da todos los días, y mucho menos trabajar con una orquesta como la Metro. Este es un momento crucial, de traer esas canciones, de seleccionarlas y decir, ya estamos cumpliendo un sueño, ¿Ahora qué forma le damos? ¿Qué mensaje llevamos a través de esta música? Pues precisamente, cuando uno estudia esos primeros temas y las revisa de la mano de músicos tan formados y tan estructurados, se da cuenta de lo empíricos que éramos. Pero es por eso que nos hemos tomado el tiempo y el cuidado que requiere, y ahora estamos muy contentos haciendo este proyecto”, concluyeron.

El álbum llegará primero en vinilo como parte del Record Store Day Colombia 2026, convirtiéndose en una joya exclusiva para coleccionistas antes de su estreno en plataformas digitales.

De esta manera, ‘Sinfónico’ no es solo un álbum: Es la prueba de resistencia de una banda que nunca deja de evolucionar.

Directamente desde Kingston, Jamaica, la agrupación fundada en 1964 regresa al país con un show que hace parte de su gira internacional, con la que celebran más de seis décadas de historia musical. Será una oportunidad única para experimentar en vivo el sonido de una banda que no solo marcó una época, sino que literalmente ayudó a crear el ska.

Considerados los pioneros del ska jamaicano, The Skatalites sentaron las bases de géneros que hoy son parte fundamental de la música caribeña, como el Rocksteady y el Reggae. Su propuesta mezcló influencias del jazz, el rhythm and blues y ritmos afrocaribeños, creando un sonido fresco que rápidamente se expandió por el mundo.

Desde sus inicios, la banda reunió a músicos virtuosos provenientes de escenas de jazz y R&B, consolidando un estilo poderoso con secciones de vientos y una energía contagiosa que definió el espíritu del ska.

Entre sus canciones más icónicas destacan clásicos como ‘Guns of Navarone’, ‘Eastern Standard Time’ y ‘Freedom Sound’, temas que se convirtieron en verdaderos himnos dentro de la cultura ska a nivel internacional.

El concierto en Bogotá promete una experiencia especial para todos sus fanáticos. En un formato cercano, el público podrá disfrutar de un recorrido por las canciones que marcaron el nacimiento del ska y que influyeron en generaciones de bandas alrededor del mundo.

A lo largo de más de 60 años, The Skatalites han mantenido vivo su legado a pesar de los cambios en su alineación, continuando con giras internacionales y presentaciones en importantes festivales.

Su impacto ha trascendido fronteras, inspirando escenas musicales en Europa, América Latina y Asia, y convirtiéndose en la base de múltiples corrientes del ska moderno.

Para quienes aman el ska o quieren descubrir de dónde nació este sonido lleno de energía, el show de The Skatalites es una oportunidad única de conectarse con la raíz de una de las corrientes musicales más influyentes del planeta.

La presentación será el próximo 17 de abril a las 8: 00 p.m. en el Lourdes Music Hall. Una noche cargada de historia, vientos poderosos y ritmo jamaicano que promete poner a bailar a Bogotá.

La artista se presentará el 15 de mayo de 2026 en el Movistar Arena con su ‘Cancionera Tour’, una gira internacional que recorrerá Europa, México, Sudamérica y Norteamérica con cerca de 65 conciertos.

En esta nueva etapa, Lafourcade apuesta por un formato mucho más cercano con sus seguidores. El espectáculo está pensado como una experiencia íntima en la que la artista compartirá historias, emociones y versiones especiales de sus canciones más queridas.

“Hace tiempo que vengo soñando con volver al escenario de una manera distinta, más cercana con mi público. Hoy mi deseo es compartir la intimidad que vivo con mis canciones en mi habitación, en mi casa, en mi universo personal o mi propia imaginación”, expresó la cantante al anunciar la gira.

Un viaje musical desde lo más personal

El ‘Cancionera Tour’ nace después del impacto de su álbum ‘De todas las flores’, un trabajo profundamente introspectivo que marcó su regreso a la composición original tras varios años dedicados a reinterpretar el cancionero latinoamericano. Ese proceso creativo, cargado de sensibilidad y reflexión, inspira el concepto de esta gira.

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A diferencia de los conciertos masivos llenos de grandes producciones, este tour prioriza la cercanía y la emoción. En escena, Lafourcade se presenta en un formato más reducido principalmente voz y guitarra que permite redescubrir su repertorio desde una perspectiva más cruda y honesta.

Durante el show, el público podrá escuchar nuevas versiones de sus canciones más emblemáticas y temas de su etapa más reciente, en un ambiente pensado para conectar directamente con la esencia de su música.

Una de las voces más importantes de Latinoamérica

Con una trayectoria que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música en español, Natalia Lafourcade ha construido una carrera marcada por la exploración sonora y el respeto por las raíces latinoamericanas. Canciones como ‘Hasta la raíz’, ‘Mi lugar’ y ‘Mi manera de querer’ se han convertido en himnos para varias generaciones.

Aunque el formato del concierto será más íntimo, la artista también estará acompañada por músicos de amplia trayectoria, lo que permitirá crear una puesta en escena delicada y envolvente.

El ‘Cancionera Tour’ no es solo una gira: Es una invitación a conocer a Natalia Lafourcade desde un lugar más humano, poético y esencial. En un momento de plena madurez artística, la cantante apuesta por la vulnerabilidad, el silencio y el encuentro directo con su público.

Bogotá tendrá el privilegio de vivir esa experiencia de cerca. Quienes asistan al concierto en el Movistar Arena no solo presenciarán un show musical, sino una conversación sonora íntima con una artista que nunca ha dejado de reinventarse.

La última vez que Lafourcade visitó el país fue en 2023, cuando presentó su gira inspirada en ‘De todas las flores’, dejando momentos memorables para sus seguidores colombianos. Ahora, tres años después, promete regresar con un espectáculo aún más cercano y emocional.

El adiós se vivirá el 28 de noviembre de 2026 en el Coliseo MedPlus, escenario que se convertirá en el epicentro del último pogo, un encuentro masivo con los seguidores que los han acompañado durante generaciones.

El anuncio se conoció el pasado 4 de marzo de 2026, cuando el grupo liderado por Dilson Díaz confirmó que este concierto marcará el cierre definitivo de La Peste, como también la llaman sus fans. Más que la separación de una agrupación se trata del final de uno de los capítulos más influyentes del punk latinoamericano.

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Desde su nacimiento en 1986 en Bogotá, La Pestilencia convirtió el punk en una herramienta de denuncia social dentro del rock colombiano. Sus letras directas y sin filtros hablaron de violencia, poder político, manipulación mediática y desigualdades sociales, temas que marcaron a varias generaciones de oyentes.

Con discos como ‘La muerte… un compromiso de todos’, ‘El amarillista’, ‘Balística’, ‘Productos desaparecidos’ y ‘Paranormal’, La Pestilencia construyó una identidad sonora que se volvió referencia dentro de la escena alternativa del país.

El desgaste natural de una carrera tan larga, sumado a la evolución personal y artística de sus integrantes, llevó a que el grupo decidiera cerrar este ciclo desde donde siempre se sintieron más vivos: El escenario.

El concierto de despedida también tendrá varias sorpresas. Entre ellas, la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de otros artistas invitados que serán anunciados próximamente. Otra novedad será un “escenario B”, desde el cual la banda tocará parte de su repertorio para quienes estén más lejos de la tarima principal, buscando que nadie se quede sin sentir la energía del último pogo.

Además, como parte de este cierre, la agrupación prepara el lanzamiento de ‘Buen Provecho’, un nuevo trabajo del que se espera conocer un primer adelanto.

Para miles de seguidores del rock nacional, este concierto será mucho más que un show, será la oportunidad de despedir en vivo a un grupo que convirtió el punk en una forma de resistencia cultural.

Aunque La Pestilencia se despide, su legado seguirá vivo. Durante casi 40 años demostraron que el punk podía ser mucho más que ruido: Podía ser memoria, crítica y una voz incómoda frente a la realidad del país.

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Con ‘De nuevo al final’, Últimos Nietos sigue soltando pistas de lo que será su próximo EP, y lo hace con una canción que conecta fácil: Habla de aceptar lo absurdo del día a día y entender que, incluso en medio de la rutina infinita, siempre hay espacio para disfrutar la vida.

Detrás de la canción hay un gran trabajo: Fue producida por Damián Cáceres, guitarrista de la banda, grabada por Wabi Árias, mezclada por Xavier Martínez en Isla Bonita Studio y masterizada por Camilo Silva.

Sobre su creación, la banda afirma que “Nació en 2022 y fue una de esas canciones que salen solas, como un desahogo creativo que fluyó y se convirtió en música”.

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Originarios de Cali, Últimos Nietos se ha ido posicionando como una de las propuestas más frescas del circuito independiente. Su sonido mezcla letras melancólicas con arreglos cargados de energía, logrando ese contraste que pega justo con lo que muchos viven hoy.

Y es que su música le canta de frente a la vida adulta: Entre parches, trabajo, emociones intensas y momentos simples, logran convertir lo cotidiano en algo honesto y cercano. Nostalgia, caos y pequeñas celebraciones hacen parte de su sello.

Desde ‘Crisis de la mediana edad’ (2022), donde exploraron los retos de crecer sin manual, hasta’ Las últimas’ (2023), con el que lograron visibilidad internacional gracias a ‘Última fiesta’, la banda ha venido construyendo un camino sólido dentro del indie rock caleño.

Ahora, en 2026, Últimos Nietos se prepara para lanzar ‘De nuevo al final’, un EP de cinco canciones que llegará con videos musicales y un tour por México. Todo indica que esto apenas está empezando.