En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los integrantes expresaron su emoción por visitar Colombia y conectar con nuevas audiencias. “Nos hace mucha ilusión estar en Bogotá. Es una ciudad muy distinta a Barcelona, súper grande, con mucho verde, muy “guay” todo. Hemos conocido gente de aquí y de otros lados, todos muy majos y con música muy chula”, contaron.

El proyecto se mueve desde una visión musical abierta, la electrónica juega un papel fundamental dentro de su identidad sonora. “Vivimos en una época de cambio constante, donde cada día aparecen novedades, y al final la electrónica es algo que se ha instaurado muchísimo en los últimos años. Es un muy buen recurso y tampoco hay que rechazar nuevas ofertas”, explicaron.

Su sonido parte del funk latino, pero evoluciona hacia una mezcla mucho más experimental. El primer álbum tenía una esencia más funk clásica, mientras que su próximo trabajo, ‘Gula’, amplía el panorama sonoro con múltiples influencias.

Precisamente, ese nuevo proyecto toma su nombre de una idea conceptual: La gula como deseo, impulso y hambre constante de experiencias. “‘Gula’ viene de esta necesidad, de estas ansias de comer, pero llevado a diferentes escenarios de la vida cotidiana”, afirmaron los artistas.

El resultado es una mezcla difícil de encasillar: Funk, jazz, soul, R&B, flamenco, comparsa y electrónica conviven dentro de una misma propuesta. “De repente metemos palmas flamencas, jazz, ritmos de comparsa… es un súper mix de todo, pero muy orgánico. Definir el género es complicado y eso hace parte de nuestra identidad: No nos encasillamos”, aseguraron.

La banda está conformada por músicos de distintas nacionalidades y trayectorias. El vocalista y productor del proyecto es Ginope, artista peruano radicado en Barcelona, acompañado por músicos españoles de Barcelona y Zaragoza, una combinación que ha enriquecido naturalmente el sonido del grupo.

En medio de esta nueva etapa, Funky Munchies presenta ‘Ritmo Animal’, el primer sencillo de ‘Gula’, una canción que resume la esencia libre, energética y diversa del proyecto.

Asimismo, la banda llegó al país para participar en BIME, uno de los encuentros más relevantes de la industria musical en Iberoamérica, una plataforma clave para impulsar talentos emergentes y abrir puertas a nuevos mercados internacionales. Su paso por Bogotá no solo les permitió presentar su proyecto ante profesionales del sector, sino también ampliar su alcance y conectar con nuevas audiencias. “Eventos como BIME ofrecen un futuro prometedor y nos permiten darnos a conocer al mundo, cruzar el charco y tocar en otros lugares”, concluyeron.

Con su debut en Colombia, Funky Munchies no solo presenta una nueva iniciativa musical, sino una visión sonora donde la mezcla, el riesgo y la libertad creativa son protagonistas.

Más que un lanzamiento convencional, este disco representa un reto personal para el artista. Durante seis meses, El Santa decidió encerrarse en su propio proceso creativo, construir un estudio en casa y asumir por completo la composición, producción y mezcla del álbum.

El artista nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y contó que este trabajo surgió como una meta personal ligada incluso a su cumpleaños y a la propuesta de matrimonio a su novia. “Este es un proyecto que empecé hace seis meses más o menos, donde decidí tomar acción sobre mi música de una forma muy independiente, muy personal. Construí un estudio en mi casa para hacerlo y básicamente era hacer la música como yo quería”, explicó.

El resultado fue un disco profundamente personal que, además, nació como un regalo para su prometida. Según contó tomó la decisión de pedirle matrimonio a su novia y encontró en este álbum la mejor manera de expresar ese momento de su vida. “Ella es el brillo de mi vida realmente, fue el motor que hizo que yo me encerrara a hacerle todos esos temas”, relató.

Las siete canciones ‘El brillo de mi vida’, ‘Eres’, ‘Cuentos’, ‘Juntemos nuestra piel’, ‘Bailemos una vez más’, ‘Me gustas’ y ‘El reloj, construyen una especie de ruta emocional donde cada tema representa un momento distinto dentro de una misma historia de amor.

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Uno de los momentos más especiales del álbum llega con ‘El reloj’, el único cover del proyecto y una reinterpretación del clásico bolero de Roberto Cantoral. “Adopte esta canción al sonido del disco porque estaba pensando en un viaje que tiene mi novia y sentía que no quería que ese momento llegara, como queriendo detener el tiempo”, explicó.

Para El Santa, este proyecto también refleja cómo los momentos difíciles pueden convertirse en motor creativo. “El artista compone mucho mejor cuando la vida se le viene encima, cuando hay rupturas, quiebras emocionales o económicas; siempre encuentra la manera de adaptarse y sacar nuevos elementos”, aseguró.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su apuesta por una música más personal, alejada de fórmulas pasajeras y enfocada en transmitir mensajes genuinos. “Quiero hacer música como me gustaría escucharla. Este disco es para sentarse, escucharlo con calma, analizar los detalles y conectar con cada sonido”, agregó.

‘El brillo de mi vida’ no solo marca una nueva etapa en la carrera de El Santa como artista independiente, sino que también propone una conversación distinta sobre el amor en la música actual: Menos fugaz, más consciente y dedicado a construir desde la permanencia.

“Este es un disco enfocado en amar a una sola persona, porque creo que amar a alguien es algo muy valioso y es un mensaje que quiero comunicar siempre”, concluyó el músico.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales.

Desde finales de los 80 cuando el punk, el metal y el rock en español marcaban la pauta la banda apostó por una estética distinta, fusionando lo visual, el new wave y el tecno. Hoy, décadas después, ese espíritu experimental los lleva a un nuevo nivel con este proyecto junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, (La Metro).

El disco reúne 10 canciones esenciales en vinilo distribuidas entre el lado A y el lado B mientras que la versión digital incluirá 12 temas, sumando ‘Guayaquil’ y ‘Caí’. Como adelanto, ya está disponible ‘Seres de la noche’, un clásico que revive con una nueva dimensión orquestal.

Durante su paso por el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los músicos Elvis y Ricky compartieron el detrás de este proceso que tomó años de trabajo: “Estamos lanzando este disco, que es un formato físico, un vinilo, de un concierto sinfónico … ha sido un trabajo largo y muy meticuloso”.

El proyecto, completamente independiente, nació tras una invitación al Medellín Music Week, donde grabaron el concierto que luego se transformaría en álbum. “Cuando nos invitan al Teatro de la Metropolitana en Medellín y tenemos la primera grabación, allí empieza el sueño de transformar un show en un sinfónico… era algo inesperado, pero siempre deseado por Estados Alterados”, aseguraron.

Una de las historias más curiosas es que la idea de un sinfónico ya rondaba antes de que la banda se involucrara directamente: “La Filarmónica Metropolitana ya tenía algunas canciones para hacernos un homenaje sin que nosotros supiéramos”.

Para los integrantes el resultado final no busca la perfección de estudio, sino capturar la esencia del nuevo formato. “Es una narrativa, es como un libro totalmente conectado. Hay errores, hay sonidos que se filtran, pero esa es la magia de un en vivo”.

Más que un disco,’ Sinfónico’ representa un punto muy importante en la trayectoria del grupo. “Lo vemos como un paso hacia adelante, tener un sinfónico no es algo que se da todos los días, y mucho menos trabajar con una orquesta como la Metro. Este es un momento crucial, de traer esas canciones, de seleccionarlas y decir, ya estamos cumpliendo un sueño, ¿Ahora qué forma le damos? ¿Qué mensaje llevamos a través de esta música? Pues precisamente, cuando uno estudia esos primeros temas y las revisa de la mano de músicos tan formados y tan estructurados, se da cuenta de lo empíricos que éramos. Pero es por eso que nos hemos tomado el tiempo y el cuidado que requiere, y ahora estamos muy contentos haciendo este proyecto”, concluyeron.

El álbum llegará primero en vinilo como parte del Record Store Day Colombia 2026, convirtiéndose en una joya exclusiva para coleccionistas antes de su estreno en plataformas digitales.

De esta manera, ‘Sinfónico’ no es solo un álbum: Es la prueba de resistencia de una banda que nunca deja de evolucionar.

Directamente desde Kingston, Jamaica, la agrupación fundada en 1964 regresa al país con un show que hace parte de su gira internacional, con la que celebran más de seis décadas de historia musical. Será una oportunidad única para experimentar en vivo el sonido de una banda que no solo marcó una época, sino que literalmente ayudó a crear el ska.

Considerados los pioneros del ska jamaicano, The Skatalites sentaron las bases de géneros que hoy son parte fundamental de la música caribeña, como el Rocksteady y el Reggae. Su propuesta mezcló influencias del jazz, el rhythm and blues y ritmos afrocaribeños, creando un sonido fresco que rápidamente se expandió por el mundo.

Desde sus inicios, la banda reunió a músicos virtuosos provenientes de escenas de jazz y R&B, consolidando un estilo poderoso con secciones de vientos y una energía contagiosa que definió el espíritu del ska.

Entre sus canciones más icónicas destacan clásicos como ‘Guns of Navarone’, ‘Eastern Standard Time’ y ‘Freedom Sound’, temas que se convirtieron en verdaderos himnos dentro de la cultura ska a nivel internacional.

El concierto en Bogotá promete una experiencia especial para todos sus fanáticos. En un formato cercano, el público podrá disfrutar de un recorrido por las canciones que marcaron el nacimiento del ska y que influyeron en generaciones de bandas alrededor del mundo.

A lo largo de más de 60 años, The Skatalites han mantenido vivo su legado a pesar de los cambios en su alineación, continuando con giras internacionales y presentaciones en importantes festivales.

Su impacto ha trascendido fronteras, inspirando escenas musicales en Europa, América Latina y Asia, y convirtiéndose en la base de múltiples corrientes del ska moderno.

Para quienes aman el ska o quieren descubrir de dónde nació este sonido lleno de energía, el show de The Skatalites es una oportunidad única de conectarse con la raíz de una de las corrientes musicales más influyentes del planeta.

La presentación será el próximo 17 de abril a las 8: 00 p.m. en el Lourdes Music Hall. Una noche cargada de historia, vientos poderosos y ritmo jamaicano que promete poner a bailar a Bogotá.

La artista se presentará el 15 de mayo de 2026 en el Movistar Arena con su ‘Cancionera Tour’, una gira internacional que recorrerá Europa, México, Sudamérica y Norteamérica con cerca de 65 conciertos.

En esta nueva etapa, Lafourcade apuesta por un formato mucho más cercano con sus seguidores. El espectáculo está pensado como una experiencia íntima en la que la artista compartirá historias, emociones y versiones especiales de sus canciones más queridas.

“Hace tiempo que vengo soñando con volver al escenario de una manera distinta, más cercana con mi público. Hoy mi deseo es compartir la intimidad que vivo con mis canciones en mi habitación, en mi casa, en mi universo personal o mi propia imaginación”, expresó la cantante al anunciar la gira.

Un viaje musical desde lo más personal

El ‘Cancionera Tour’ nace después del impacto de su álbum ‘De todas las flores’, un trabajo profundamente introspectivo que marcó su regreso a la composición original tras varios años dedicados a reinterpretar el cancionero latinoamericano. Ese proceso creativo, cargado de sensibilidad y reflexión, inspira el concepto de esta gira.

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A diferencia de los conciertos masivos llenos de grandes producciones, este tour prioriza la cercanía y la emoción. En escena, Lafourcade se presenta en un formato más reducido principalmente voz y guitarra que permite redescubrir su repertorio desde una perspectiva más cruda y honesta.

Durante el show, el público podrá escuchar nuevas versiones de sus canciones más emblemáticas y temas de su etapa más reciente, en un ambiente pensado para conectar directamente con la esencia de su música.

Una de las voces más importantes de Latinoamérica

Con una trayectoria que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música en español, Natalia Lafourcade ha construido una carrera marcada por la exploración sonora y el respeto por las raíces latinoamericanas. Canciones como ‘Hasta la raíz’, ‘Mi lugar’ y ‘Mi manera de querer’ se han convertido en himnos para varias generaciones.

Aunque el formato del concierto será más íntimo, la artista también estará acompañada por músicos de amplia trayectoria, lo que permitirá crear una puesta en escena delicada y envolvente.

El ‘Cancionera Tour’ no es solo una gira: Es una invitación a conocer a Natalia Lafourcade desde un lugar más humano, poético y esencial. En un momento de plena madurez artística, la cantante apuesta por la vulnerabilidad, el silencio y el encuentro directo con su público.

Bogotá tendrá el privilegio de vivir esa experiencia de cerca. Quienes asistan al concierto en el Movistar Arena no solo presenciarán un show musical, sino una conversación sonora íntima con una artista que nunca ha dejado de reinventarse.

La última vez que Lafourcade visitó el país fue en 2023, cuando presentó su gira inspirada en ‘De todas las flores’, dejando momentos memorables para sus seguidores colombianos. Ahora, tres años después, promete regresar con un espectáculo aún más cercano y emocional.

El adiós se vivirá el 28 de noviembre de 2026 en el Coliseo MedPlus, escenario que se convertirá en el epicentro del último pogo, un encuentro masivo con los seguidores que los han acompañado durante generaciones.

El anuncio se conoció el pasado 4 de marzo de 2026, cuando el grupo liderado por Dilson Díaz confirmó que este concierto marcará el cierre definitivo de La Peste, como también la llaman sus fans. Más que la separación de una agrupación se trata del final de uno de los capítulos más influyentes del punk latinoamericano.

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Desde su nacimiento en 1986 en Bogotá, La Pestilencia convirtió el punk en una herramienta de denuncia social dentro del rock colombiano. Sus letras directas y sin filtros hablaron de violencia, poder político, manipulación mediática y desigualdades sociales, temas que marcaron a varias generaciones de oyentes.

Con discos como ‘La muerte… un compromiso de todos’, ‘El amarillista’, ‘Balística’, ‘Productos desaparecidos’ y ‘Paranormal’, La Pestilencia construyó una identidad sonora que se volvió referencia dentro de la escena alternativa del país.

El desgaste natural de una carrera tan larga, sumado a la evolución personal y artística de sus integrantes, llevó a que el grupo decidiera cerrar este ciclo desde donde siempre se sintieron más vivos: El escenario.

El concierto de despedida también tendrá varias sorpresas. Entre ellas, la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de otros artistas invitados que serán anunciados próximamente. Otra novedad será un “escenario B”, desde el cual la banda tocará parte de su repertorio para quienes estén más lejos de la tarima principal, buscando que nadie se quede sin sentir la energía del último pogo.

Además, como parte de este cierre, la agrupación prepara el lanzamiento de ‘Buen Provecho’, un nuevo trabajo del que se espera conocer un primer adelanto.

Para miles de seguidores del rock nacional, este concierto será mucho más que un show, será la oportunidad de despedir en vivo a un grupo que convirtió el punk en una forma de resistencia cultural.

Aunque La Pestilencia se despide, su legado seguirá vivo. Durante casi 40 años demostraron que el punk podía ser mucho más que ruido: Podía ser memoria, crítica y una voz incómoda frente a la realidad del país.

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Con ‘De nuevo al final’, Últimos Nietos sigue soltando pistas de lo que será su próximo EP, y lo hace con una canción que conecta fácil: Habla de aceptar lo absurdo del día a día y entender que, incluso en medio de la rutina infinita, siempre hay espacio para disfrutar la vida.

Detrás de la canción hay un gran trabajo: Fue producida por Damián Cáceres, guitarrista de la banda, grabada por Wabi Árias, mezclada por Xavier Martínez en Isla Bonita Studio y masterizada por Camilo Silva.

Sobre su creación, la banda afirma que “Nació en 2022 y fue una de esas canciones que salen solas, como un desahogo creativo que fluyó y se convirtió en música”.

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Originarios de Cali, Últimos Nietos se ha ido posicionando como una de las propuestas más frescas del circuito independiente. Su sonido mezcla letras melancólicas con arreglos cargados de energía, logrando ese contraste que pega justo con lo que muchos viven hoy.

Y es que su música le canta de frente a la vida adulta: Entre parches, trabajo, emociones intensas y momentos simples, logran convertir lo cotidiano en algo honesto y cercano. Nostalgia, caos y pequeñas celebraciones hacen parte de su sello.

Desde ‘Crisis de la mediana edad’ (2022), donde exploraron los retos de crecer sin manual, hasta’ Las últimas’ (2023), con el que lograron visibilidad internacional gracias a ‘Última fiesta’, la banda ha venido construyendo un camino sólido dentro del indie rock caleño.

Ahora, en 2026, Últimos Nietos se prepara para lanzar ‘De nuevo al final’, un EP de cinco canciones que llegará con videos musicales y un tour por México. Todo indica que esto apenas está empezando.

El proyecto, pensado como un lugar de encuentro musical y cultural, debutó con un emotivo show sinfónico en el histórico Teatro El Círculo, acompañado por la Orquesta Casa Páez dirigida por el maestro Javier Mas.

La iniciativa surge tras recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), y tiene como eje la exploración de su propia obra y la tradición de la música popular latinoamericana, en formatos y lugares especialmente elegidos.

Durante su presentación el artista aseguró con emoción “Acá se construye. Acá no se odia. Acá se ama. A los casi 63, vengo otra vez en mi vida a poner el ladrillo del amor en la construcción del mundo”.

La inauguración de ‘Casa Páez’ incluyó un repertorio de 18 canciones que recorren distintas etapas de su obra, con clásicos como ‘11 y 6’, ‘Tumbas de la gloria’ y ‘Mariposa Tecknicolor’, además de homenajes a referentes de la música regional como Luis Alberto Spinetta y Pablo Milanés. Con este nuevo espacio, el músico reafirma su apuesta por la creación colectiva y por seguir construyendo, desde la música, creando puentes con el público de toda América Latina.

El repertorio incluyó además ‘Parte del aire’ y ‘Ámbar Violeta’, piezas que no formaban parte de sus conciertos desde hacía varios años y que constituyen puntos clave en su obra.

‘Carabelas de la nada’ también sirvió de preludio a uno de los momentos más gloriosos de la jornada. Esta gema revivió el espíritu tanguero que se potenció más adelante con ‘Construcción’, una maravillosa obra de Chico Buarque, otra perla de la música latinoamericana que enriqueció la noche. A diferencia de la orquestación original de Buarque, en sintonía con el John Barry de James Bond y con la bossa, la versión de Páez tiene alma de tango “apiazzolado”.

Así comenzó Casa Páez, un espacio artístico pensado como un punto de encuentro entre la música, la memoria y la comunidad, construido sobre canciones que marcaron la vida de Fito y de generaciones enteras de su público.

Mientras el artista repasa su trayectoria con este nuevo proyecto, Colombia se prepara para su regreso: Páez volverá al país con su gira ‘Sale el Sol’, con la que recorrerá varias ciudades de América Latina. El concierto será el próximo 12 de junio de 2026 en el Movistar Arena, donde presentará un recorrido por los grandes momentos de su carrera. La expectativa es alta entre los seguidores del músico, quien continúa consolidando su legado en la música latinoamericana.

Ochoa, icono del son cubano y fundador de Buena Vista Social Club, es una de las figuras más representativas de la música latina con proyección mundial. Su guitarra inconfundible y su voz profunda han recorrido escenarios internacionales, llevando el espíritu de Santiago de Cuba a teatros y festivales de todo el planeta. Su presencia en Bogotá no solo evoca nostalgia, sino también la vigencia de un legado que sigue conquistando nuevas audiencias.

A este encuentro se suma Puerto Candelaria, banda colombiana ganadora del Grammy, reconocida por su capacidad de romper moldes. Su propuesta mezcla jazz, cumbia, música andina y una puesta en escena teatral que desafía etiquetas.

Esta presentación coincide con el lanzamiento del álbum, ‘KZ Candelaria’, un trabajo festivo y creativo que dialoga con la cultura popular y el universo digital, consolidando su apuesta por una identidad sonora propia y contemporánea.

En este proyecto, el número quince de su carrera, la agrupación reinterpreta parte de su repertorio en géneros como el vallenato, el corrido, la música popular y la balada.

Aprovechando este maravilloso encuentro en ‘Música y Músicos de Colombia’ conversamos con el maestro Eliades Ochoa, quien habló de su legado en la música latinoamericana y de las melodías que siguen resonando en las nuevas generaciones. Ochoa invitó a todo el público a esta cita imperdible para los amantes de la música latinoamericana que buscan vivir un espectáculo cargado de historia, creatividad y energía escénica.

Esta presentación se proyecta como una experiencia inmersiva en la que el son cubano y la vanguardia colombiana se entrelazarán en arreglos especiales, improvisaciones y momentos de celebración colectiva. La noche promete clásicos, nuevas composiciones y colaboraciones inesperadas que resaltarán los puntos de encuentro entre tradición y experimentación. Además de proponer un recorrido que conectará el son cubano tradicional con las búsquedas contemporáneas de la escena colombiana, en un formato de concierto compartido. La cita es este 28 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán – Cra. 7 #22-47.

Más que un recital, será una conversación musical entre el Caribe y los Andes, entre la memoria y la reinvención.

Tras la sensibilidad romántica de ‘Loco de Corazón’ y la descarga rítmica de ‘Estampida’, la agrupación cambia el pulso para ofrecer una canción más introspectiva, que invita a bajar el ritmo y mirar hacia adentro.

‘Sal’ funciona como un punto de equilibrio dentro del álbum y refuerza la identidad sonora de esta nueva etapa: Guitarras envolventes, atmósferas densas y una producción que privilegia lo orgánico.

Parte del disco fue trabajado junto al productor argentino Tweety González, figura clave del rock latinoamericano por sus colaboraciones con Soda Stereo, Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas y Bersuit Vergarabat. Su aporte potencia la profundidad y el carácter del sonido que la banda ha venido consolidando.

El trabajo surgió de una improvisación en estudio y terminó convirtiéndose en una reflexión musical sobre el hogar como refugio emocional. Sin embargo, también plantea la tensión inevitable: El mundo exterior siempre termina irrumpiendo. Pipe Bravo, vocalista del grupo, explica que el tema aborda ese espacio íntimo donde es posible detenerse y pensar, aunque tarde o temprano la realidad obliga a salir de esa quietud para seguir funcionando.

Con más de dos décadas de carrera y una discografía que supera los diez álbumes, Superlitio reafirma su vigencia dentro de la escena alternativa latinoamericana. ‘Sal’ no solo anticipa la narrativa de ‘Días Perfectos,’ sino que propone una experiencia de escucha consciente, una invitación a desconectarse del ruido y reencontrarse con la música como refugio.