Inspirados en la tradición de las chirigotas gaditanas, el grupo trae de vuelta a compositores como Beethoven, Mozart y Vivaldi para poner en jaque la música actual, dominada por géneros como el trap y el reguetón.

Con una puesta en escena íntima y versátil, los siete integrantes de La Chirichota hacen uso de la guitarra española, el guitalele y la percusión, combinando la música en vivo con una cuidada teatralidad. 

Disfraces, personajes y un guion cargado de ironía convierten la función en un viaje de 70 minutos donde el humor y la crítica cultural se dan la mano para reflexionar sobre el panorama musical contemporáneo.

La cita será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán este 16 de marzo a las 5: 00 p. m. Para mayor información visite su página web.

Juliana ha lanzado su nuevo material de larga duración, ‘La Pista’. Se trata de un álbum con un concepto creativo que la colombiana ha bautizado como “novelálbum”, es decir, una novela musical en donde las canciones se entrelazan entre sí, como capítulos, para crear un universo sonoro cargado de emoción, versatilidad, drama y entretenimiento.

Según la propia artista, ‘La Pista’ no es solo un disco, sino una novela contada en canciones, donde cada tema es una pieza clave dentro de un relato más amplio. Con su característico estilo y sensibilidad artística, Juliana busca transportar a su audiencia a un universo sonoro y emocional único.

Juliana describe este proyecto como “un dramón de telenovela al mejor estilo colombiano, lleno de bailes, tradición y desamor”. La colombiana también lo relaciona como “todo lo que podría pasar un 31 de diciembre en una pista de baile”, presentando un trabajo que conecta universalmente con lo que puede suceder en una noche de fiesta.

Juliana contó con la colaboración de reconocidos artistas y productores para llevar a cabo este disco. Entre ellos se destacan Juancho Muñoz, con quien ya ha trabajado en proyectos anteriores, y el grupo venezolano Lagos, con quienes colaboró en su sencillo ‘Manhattan.’

Para seguir la narrativa también estarán artistas como Lagos, Pocah, Marco Mares, Las Villa, Esteban Rojas, Neto Peña y Piso 21.

La cantante quiso resaltar géneros como la salsa, el merengue, la cumbia, el vallenato, el reguetón, la banda y los ritmos brasileños, buscando que el público disfrutara del álbum de principio a fin.

Chabuco, el cantautor nacido en Valledupar, que viste el folclor de su tierra con otros aires, otros ritmos, sonidos del mundo, como la samba, el bossa nova, el jazz, y bolero, llega al Teatro Julio Mario Santodomingo con su nuevo show: ‘World Music Tour 2025’.

Este tour, que ha llevado su inconfundible fusión de vallenato con sonidos universales a diversos rincones del mundo, promete seguir sorprendiendo a su público con conciertos llenos de emoción, donde su característico estilo y su impecable puesta en escena transportan a los espectadores a un viaje sonoro único.

Además de esta presentación el músico lanza su canción ‘Te Busco’ la cual es un adelanto de su próximo álbum, ‘Chabuco Tango’, una producción de ocho temas donde el vallenato y el tango se entrelazan con colaboraciones de alto nivel.

‘Te Busco’, es un tema del compositor, Víctor Víctor, fue parte de la producción ‘Clásicos Café La Bolsa’ y posteriormente se hizo famoso gracias al comercial de un reconocido banco, ahora el público podrá escuchar la canción en la voz de Chabuco en versión tango’. 

El disco cuenta con destacadas colaboraciones, un homenaje a la música argentina y una exploración de sonidos como el tango y el rock, donde el bandoneón juega un papel clave en la producción.

La presentación oficial en Bogotá tendrá lugar el 26 de abril en el Teatro Julio Mario Santo Domingo (Cl. 170 #67-51), prometiendo una noche cargada de sentimiento y tradición con su inigualable sello musical.

Escucha la entrevista completa en el siguiente enlace: 

El Vichada, el Casanare y la selva amazónica se convierten en el núcleo de una producción operística de este nivel, que destaca la identidad musical y cultural de un territorio compartido entre Brasil y Colombia. La obra, coproducida por el Centro Nacional de las Artes y La Compañía Estable, será la encargada de iniciar la temporada 2025. Las funciones están programadas para los días 25 y 26 de febrero, así como el 1 y 2 de marzo, ofreciendo a los espectadores una experiencia única que fusiona música, literatura y teatro en uno de los escenarios más emblemáticos del país.

El Colón, considerado patrimonio cultural de los colombianos, ha pasado por un proceso de restauración que incluyó la revisión de humedades, el cambio de tapetes y silletería, así como la renovación de su pintura, asegurando así las mejores condiciones para el disfrute del público.

Para la creación de esta producción, el equipo de trabajo se sumergió en la poética de José Eustasio Rivera, poeta de formación. La puesta busca destacar su voz como un conocedor de primera mano de la realidad que narró, la cual lo llevó a plantear debates sobre la explotación cauchera y la violencia en los territorios.

Con La Vorágine, el Teatro Colón no solo celebra su reapertura, sino que también rinde homenaje a una de las obras literarias más importantes de Colombia, llevando su potente mensaje y sus hermosos paisajes selvático al lenguaje operístico. Esta producción promete ser un hito en la escena cultural del país y una experiencia imperdible para los amantes del arte.

La gira, que rinde homenaje al espíritu del rock de finales del siglo pasado y además es una celebración del 25° aniversario de su álbum ‘Honestidad Brutal’, promete ser un viaje nostálgico cargado de energía y grandes emociones.

Fechas y ciudades confirmadas:

Bucaramanga: 15 de mayo en Cenfer. Cali: 17 de mayo en la Arena Cañaveralejo. Medellín: 23 de mayo en La Macarena. Manizales: 25 de mayo en el Teatro Los Fundadores. Bogotá: 29 de mayo en el Movistar Arena. Barranquilla: 31 de mayo en el Hotel El Prado

Andrés Calamaro llegará al país acompañado de su banda, que incluye a Germán Wiedemer, Julián Kanevsky, Mariano Domínguez, Andrés Litwin y Brian Figueroa.

La icónica banda bogotana Distrito Especial, pionera en la fusión de sonidos autóctonos y rock progresivo, regresa con un sencillo que captura la esencia de su legado mientras explora nuevas dimensiones musicales. En esta ocasión, la agrupación une fuerzas con Ilona, una de las voces más emblemáticas del pop en Colombia, cuya sensibilidad lírica y emocional aporta una capa única a esta propuesta sonora.

Distrito Especial, conformada por Carlos Iván Medina, Bernardo Velasco y Einar Escaf, es una banda que marcó un antes y un después en el rock colombiano. Desde finales de los años 80, con el lanzamiento de su influyente álbum debut D.E. Mentes, revolucionaron la escena musical del país, ganándose el respeto de fanáticos y colegas, entre ellos Carlos Vives, quien reconoció a la banda como una de sus principales fuentes de inspiración. Con ‘Luciérnaga’, Distrito Especial reafirma su compromiso con la innovación, explorando sonidos y ritmos tradicionales colombianos para integrarlos en una propuesta contemporánea que conecta el pasado y el presente de la música nacional.

Por su parte, Ilona, tres veces nominada a los Latin Grammys y autora de éxitos como ‘De regreso’ y ‘Yo me voy’, ha construido una carrera sólida basada en su capacidad para contar historias que tocan las fibras más profundas de sus oyentes. Su obra abarca desde el pop melódico hasta exploraciones más acústicas y con mensajes sociales, mostrando una versatilidad que la distingue en la escena musical colombiana. 

En ‘Luciérnaga’, Ilona aporta su estilo introspectivo y emotivo, fusionándolo con la fuerza musical de Distrito Especial para crear una canción que trasciende géneros y celebra la unión y la resiliencia. Este sencillo presenta una colaboración que no solo refleja la riqueza de sus trayectorias, sino que también propone un diálogo creativo entre la tradición y la modernidad, convirtiendo ‘Luciérnaga’ en un verdadero himno contemporáneo.

La Chiva Gantiva sigue deslumbrando con su fusión única de ritmos tradicionales y sonidos contemporáneos. Su sencillo, ‘Yo Vuelo al Revés’, marca el segundo adelanto de su próximo álbum, programado para lanzarse en el primer trimestre de 2025.

‘Yo Vuelo al Revés’ no es solo una canción; es una declaración de resistencia y creatividad. A través de este tema, la banda rinde homenaje a la capacidad de los artistas para convertir el dolor en fuerza, utilizando la música como un vehículo para superar las adversidades y expresar su visión del mundo. Con un sonido vibrante y emotivo, el sencillo captura la esencia del bullerengue tradicional mientras lo reinventa con toques contemporáneos y el sello distintivo de La Chiva Gantiva. El resultado es una pieza que conecta profundamente con la audiencia, tanto en sus raíces como en su mensaje universal.

Con ‘Yo Vuelo al Revés’, la banda regresa a esos sonidos que marcaron su inicio hace 15 años, fusionando el bullerengue tradicional con una perspectiva moderna que refleja su evolución artística. Este tema, que destaca como un canto de resistencia y transformación, fue presentado inicialmente en un video en vivo desde una terraza en Bruselas, donde participaron 14 músicos. 

El 2025 será un año clave para la banda, con el lanzamiento de su tercer sencillo en febrero, la presentación del nuevo álbum en el primer trimestre y giras por América y Europa. En octubre, La Chiva Gantiva regresará a Colombia para ofrecer una serie de conciertos donde compartirán este nuevo trabajo con su público.

Con este regreso, Los Abuelos de la Nada no solo reviven la magia de canciones como ‘Himno de mi corazón’, ‘Costumbres argentinas’ y ‘Mil horas’, sino que invitan a las nuevas generaciones a redescubrir la riqueza de su legado musical.

Todo comenzó a ver la luz un año atrás, cuando se lanzó la versión de ‘Himno de mi corazón’ y se supo que Cachorro López estaba comandando un proyecto junto a Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Gustavo Bazterrica, todos integrantes originales de la formación más emblemática del grupo, la que brilló en la escena local entre 1981 y 1985.

Ahora, tras la edición de cuatro singles a lo largo del año, acaba de salir el álbum completo, que Calamaro bautizó ‘Extasis total’, en alusión a una frase del tema ‘Sintonía americana’. El álbum incluye colaboraciones con artistas emergentes y consagrados, como Vicentico, Miranda, Julieta Venegas y Monsieur Periné, quienes aportan su estilo personal a estas reinterpretaciones, consolidando así el puente entre el pasado y el presente del rock en español.

Después de’ Himno de mi corazón’, cuya voz principal estuvo a cargo de Calamaro, en marzo salió ‘Así es el calor’ en versión con El Zar, en mayo llegó ‘Mil horas con Lali’, en noviembre ‘Costumbres’ argentinas con Bandalos Chinos, y hace dos semanas ‘Tristeza de la ciudad’ con Julieta Venegas y Trueno.

Ahora finalmente llegó el momento de conocer el resto de las versiones de los clásicos de Los Abuelos de la Nada. Escúchelo completo aquí:

Después de su última visita en 2019, Roberto Carlos regresará para deleitar a su público con un concierto inolvidable en el Coliseo Medplus.

El artista brasileño, con 65 años de trayectoria, se presentará en Bogotá interpretando todos sus grandes éxitos, entre ellos: ‘Cama y mesa’, ‘El gato que está triste y azul’, ‘Detalles’, ‘Un millón de amigos’ y ‘Mi cacharrito’.

Entre sus logros destacan cuatro Latin Grammy, un Grammy, y el reconocimiento como ‘Person of the Year’ en 2015 por la Academia Latina de la Grabación. Además, ha sido galardonado con un premio Billboard a la Trayectoria Artística y un Lo Nuestro a la Excelencia.

Esta presentación no solo es un homenaje a su legado, sino también una oportunidad única para sus fanáticos colombianos de despedirse de uno de los grandes pilares de la música en español y portugués.

El concierto será el viernes 28 de febrero de 2025 en el Coliseo Medplus en Bogotá.

Han pasado dos décadas desde que la banda La Vela Puerca presentó el álbum que cambiaría su carrera para siempre. Contaban ya con una sólida trayectoria en la escena del rock nacional, cuando estrenó en el año 2004 su mítico álbum ‘A Contraluz’, que estaría caracterizado por tener algunas de las canciones más icónicas y distintivas de esta agrupación (y del rock suramericano) como ‘Zafar’, ‘Va a Escampar’ o ‘Llenos de Magia’.

Ahora, para festejar este 20 aniversario, La Vela Puerca regala a sus seguidores una nueva edición de ese inolvidable disco presentando ‘Vivo A Contraluz (2004-2024)’, un álbum en el que reinterpretan los 14 temas que lo integran desde la mirada y emoción del presente.

El trabajo fue producido por Alejandro Vázquez y La Vela Puerca y grabado en su estudio ‘Mi Semilla’, Montevideo, Uruguay. Allí, se reunieron todos los músicos con sus instrumentos, sus memorias y sus ganas de rendir un homenaje desde el hoy a estas canciones que marcaron su historia. La grabación fue registrada en formato de audio y video, disponible en todas las plataformas. 

En el video, que puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de La Vela, la banda toca en vivo todos los temas en formato full álbum. Allí, se les muestra interpretando con potencia estos himnos del rock. El video fue producido y dirigido por Lanchoycholo, con producción ejecutiva de Juan Zas y Lanchoycholo, dirección de fotografía de Juanma Apolo, dirección de arte de Ana Giovanoni y tuvo como jefe de producción a Pablo D'Onofrio.

Además, la banda preparó un contenido de video exclusivo con imágenes del back de la grabación y algunas anécdotas narradas por los integrantes de La Vela. Dicho material estará disponible después del estreno del video oficial en el canal de YouTube en formato AfterParty, inicialmente para usuarios premium en la plataforma y luego se hará de acceso público.