Tras el éxito rotundo de ediciones anteriores y a pedido del público, este espectáculo único volverá en 2025 para deleitar a miles de corazones colombianos. Esta será una gran noche para todos los bogotanos quienes podrán disfrutar de la majestuosa fusión de los éxitos del Grupo Niche con lo sublime de la orquestación sinfónica junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. 

Una conformación orquestal de más de 100 músicos en escena junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.  El esplendor de la música clásica combinada con la salsa en el espectáculo ‘Niche Sinfónico’, es una aventura musical que reúne canciones cuidadosamente seleccionadas del extenso catálogo del Grupo Niche, donde se destacan “Mi Pueblo Natal”, ‘Buenaventura y Caney’, ‘Ana Milé’, ‘Nuestro Sueño’, ‘Sin Sentimiento’ y por supuesto ‘Cali Pachanguero’, entre otras.

Con décadas de éxitos y pasión por la música, el Grupo Niche ha dejado una huella imborrable en la escena musical latinoamericana. Desde sus comienzos en 1979 hasta su consagración internacional, ha compartido la alegría y la energía de la cultura a través de cada nota y cada ritmo. 

La cita será el 24 de mayo del 2025 en el Movistar Arena. 

La Soledad es el primer sencillo de su próximo proyecto ‘El cuerpo después de todo’, canción que se acompaña de un videoclip dirigido por Joana Colomar, reconocida por su trabajo con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y C Tangana, entre otros. 

Su gira comenzará el 3 de abril de 2025 en el Auditori Fòrum de Barcelona y recorrerá las principales ciudades de España. Posteriormente, cruzará fronteras para presentarse en algunas de las capitales culturales más importantes de Europa. En diciembre, el tour llegará a Estados Unidos y Latinoamérica, con una esperada parada en Bogotá el 10 de diciembre, en el Teatro Libre. El recorrido culminará con un cierre en el icónico WiZink Center de Madrid, marcando un auténtico hito en su carrera.

Tras el éxito arrollador de su álbum debut, ‘Con cariño y con cuidado’, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos como una nominación a los Latin Grammys y otra a los Premios Goya, Valeria regresa con un nuevo proyecto producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla, Xoel López, entre otros).

‘El cuerpo después de todo’ refleja una profunda evolución artística y personal. En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. ”Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de sentimientos que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.

Grabado entre México y España, este trabajo promete posicionarse como una de las propuestas más auténticas y emocionantes del panorama musical actual. La gira será una celebración de esta evolución, llevando su música a al menos 17 países y consolidando a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

La cita en Bogotá será en el Teatro Libre el 10 de diciembre del 2025. Para mayor información consulte el siguiente link. 

Pedro Guerra regresa, rodeado de grandes amigos y colaboradores, con su trabajo más ambicioso hasta la fecha: ‘Parceiros’. Un gran proyecto dividido en tres volúmenes en el que se rodea de grandes amigos y artistas.

‘Siempre queda el amor’ es el primer sencillo del tercer volumen de este ambicioso proyecto y cuenta nada menos que con la participación del gran artista dominicano Juan Luis Guerra, autor de himnos universales de la música latina y triunfador en la última gala de los premios Latin Grammys con cuatro galardones.

La una canción vitalista y positiva en la que ambos artistas brillan con fuerza. ‘Parceiros’ tiene un concepto, más allá de ser una colaboración o unos simples duetos, trata de embarcar en un viaje a ambos creadores en busca de un lugar único, nuevo y hasta ahora desconocido para ambos.

En este trabajo nadie canta las canciones de nadie. Donde Pedro escribe, otros componen y donde Pedro compone, otros escriben. Recordando a las míticas parcerias de Vinicius de Moraes, Pedro Guerra ha trabajado, desafiando a las distancias y al tiempo, con artistas amigos.

Una combinación de colores que al mezclarse generan un nuevo color. ‘Parceiros’ es una paleta de 37 tonalidades diferentes como resultado de fundir/combinar dos colores.

La banda, conocida por su innovación y respeto por las raíces musicales, ha decidido rendir homenaje a este clásico del bullerengue, llevando la tradición hacia nuevas fronteras sonoras.

Estados Alterados ahora entra a estudio y plasma en grabación fonográfica su visión de ‘Coroncoro’ construyendo una versión con el respeto que merece la canción original, logrando una sonoridad distinta, pero manteniendo la esencia del mensaje de la ‘Niña Emilia’.

El resultado es una mezcla vibrante que combina los ritmos tradicionales del bullerengue con una atmósfera moderna y experimental, logrando una sonoridad única que conecta generaciones y estilos.

Cómo llega ‘Coroncoro’ a Estados Alterados 

Gracias a la invitación de Radio Televisión Nacional de Colombia para participar en segunda temporada de Sesiones RTVC, una interesante iniciativa dirigida por Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media. El objetivo era exaltar la interpretación en vivo de artistas colombianos, presentando canciones propias y una versión de algún clásico del folclore, siendo la composición de ‘Niña Emilia’ la elegida por la agrupación. Este trabajo quedó registrado en video y grabado en el Parque Prado, en Medellín, una locación en medio de la naturaleza urbana que destaca la importancia de la cultura para la ciudad.

¿Quién fue Juana Emilia Herrera García, reconocida popularmente como la ‘Niña Emilia’?

Fue una importante cantante y compositora de bullerengue; oriunda del corregimiento de Evitar, Mahates en el departamento de Bolívar, Colombia y solo hasta el año 1985, cercana a los 50 años de edad, se dio a conocer a través de su primera producción musical como solista y justo de ese álbum, se destaca ‘El Coroncoro’, el cual hace referencia a un suceso en su pueblo natal donde un personaje a quien apodaban de esa manera, lamentablemente pierde a su madre.

De este modo la ‘Niña Emilia’, se convirtió en símbolo de la tradición musical del Caribe colombiano, dejó una huella imborrable en la música con su interpretación de 'Coroncoro', una pieza que forma parte del alma cultural de la región.

Sobre la versión de ‘Coroncoro’

Después de la versión presentada en Sesiones RTVC, la agrupación decidió entrar al estudio y grabar nuevamente la canción, conservando la línea inicialmente planteada.

Pese a que la agrupación no había contemplado versionar temas de otros artistas, en ‘Coroncoro’ encontró una nueva faceta con un resultado más que satisfactorio. “Con Estados Alterados siempre fuimos muy reacios a realizar versiones de canciones de otra gente y mucho menos tropical, que es algo tan remotamente distinto a lo nuestro. Pero precisamente creo que esa fue la magia. Es tan diferente a nuestro estilo y es tan diferente nuestra propuesta a la canción original que, ahí hay un ejercicio creativo muy interesante, muy enriquecedor, además. Quedamos con ganas de explorarlo mucho más y de hacer otras versiones”, cita Elvis, fundador y voz líder de la banda.

“Fue un experimento y una apuesta creativa al preguntarnos, cómo podría sonar el folclore desde la interpretación de Estados Alterados. Si bien muchas bandas exploran fusiones de géneros, nosotros queríamos un enfoque diferente teniendo clara nuestra sonoridad que quedaría intacta”, expresa Felipe Carmona, guitarrista.

En conmemoración del álbum ‘The Dark Side of the Moon’, el más representativo Pink Floyd, la Orquesta Filarmónica Metropolitana se unen a la agrupación Pigs on the Wing, quienes ha dedicado su carrera a rendir homenaje a la música de Pink Floyd, reconocidos por su interpretación respetuosa de las canciones de la banda británica, capturando la esencia en cada una de sus presentaciones, recreando la música y los matices que caracteriza a la banda original.

Sobre la Filarmónica Metropolitana 

La Filarmónica Metropolitana (La Metro) es un programa de la Corporación cultural pasión & corazón. Fue fundada en el Barrio Aranjuez, Comuna 4, de Medellín. Ha contado con la participación de más de 300 músicos provenientes de varias comunas de la ciudad, de los diferentes municipios del Valle de Aburrá y del resto del departamento de Antioquia. 

Durante sus seis años de trayectoria ha aportado a la producción, difusión y promoción de actividades culturales innovadoras en géneros, sonidos y puestas en escena, para convertir la música orquestal en parte de la cotidianidad, democratizando así, la música sinfónica.

‘The Dark Side of the Moon’: una obra maestra

El trabajo publicado en 1973 no solo consolidó a Pink Floyd como una banda revolucionaria, sino que también introdujo al público a un álbum que exploraba temas universales como la vida, el tiempo, la muerte y la condición humana.

El espectáculo será un viaje sinfónico de los temas más memorables del legendario álbum, además de llevar al público por un recorrido sonoro que evocará la esencia del rock psicodélico de los años setenta, combinado con los sonidos únicos de una orquesta sinfónica con canciones como ‘Breathe' (In the Air), ‘Time’, ‘The Great Gig in the Sky’, ‘Money’, ‘Us and Them’, y ‘Brain Damage’, entre otros.

Cada uno de estos temas representa una pieza introspectiva que invita a la reflexión, y en este concierto, el público podrá disfrutarlas de principio a fin, apreciando los arreglos y la magnitud sonora que aportarán los instrumentos clásicos de la orquesta.

La cita será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán este 22 de noviembre a las 8: 00 p.m. 

Este espectáculo único, inspirado en la vida y obra del célebre escritor Andrés Caicedo profundiza en los sucesos de la época, como la revolución estudiantil y la masacre del 26 de febrero de 1971 en Cali.

Ambientado en las calles coloridas de “la sucursal del cielo”, este musical plasma una historia de amor apasionante que se entrelaza con los ritmos y los movimientos contagiosos de este género. Esta es una oportunidad para los amantes de la salsa quienes podrán sumergirse en un viaje lleno de música, baile. Un relato que celebra el amor y la pasión que caracteriza la vida bohemia de la ciudad.

El musical es un homenaje al espíritu de una generación que encontró en la salsa un refugio y una voz. ‘Aguanilé’ transporta a la audiencia a un mundo donde los acordes y las congas acompañan la resistencia y la pasión, reflejando la conexión inseparable entre la música y la vida urbana. 

Escrita y dirigida por Juan Carlos Mazo, el musical, regresa luego de cinco años de no presentarse en Bogotá, con un elenco de primera, protagonizado por Andrea Guzmán, y Karoll Márquez, acompañados por Sandra Guzmán, Felipe Guzmán y la participación de los campeones mundiales de salsa. Bajo los arreglos y producción musical de Felipe Guzmán los actores interpretan todas las canciones del musical totalmente en vivo.

La puesta en escena habla de Daniel, un joven compositor recién llegado a Cali conoce a Lupe, una hermosa mujer que lo lleva a hacer parte de ‘La Tropa Brava’ un grupo de jóvenes estudiantes encabezados por Jerry que luchan por sus ideales revolucionarios. Doña Carmen, una mujer llena de influencia cubana la cual teme que esta historia de amor termine mal, pero el poder de la música y del amor se abre camino como lo hace el agua entre las piedras.

‘Agunailé el musical’, estará presentando una única función en Bogotá el viernes 8 de noviembre en el Teatro Astor Plaza.

El álbum ‘Siembra’, producido por el compositor panameño Rubén Blades y el trombonista estadounidense Willie Colón, ha sido reconocido como el número uno en la lista ‘The 50 Greatest Salsa Albums of All Time’ (Los 50 mejores álbumes de salsa de la historia) de la revista especializada en música y cultura Rolling Stone.

Este reconocimiento reafirma la trascendencia de un disco que, desde su lanzamiento en 1978, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina.

Producido por Colón y Blades bajo el prestigioso sello Fania Records, ‘Siembra’ fue una propuesta audaz que inicialmente enfrentó críticas negativas de algunos locutores influyentes. Su contenido complejo y su formato conceptual se alejaban de la salsa comercial predominante, lo que generó dudas sobre su éxito. Sin embargo, este trabajo superó todas las expectativas, convirtiéndose en el más vendido en la historia de la salsa y alcanzando millones de copias en todo el mundo.

El disco incluye temas icónicos como ‘Pedro Navaja’, una historia que captura la vida urbana y las complejidades sociales, y ‘Plástico’, una canción que critica el materialismo y la superficialidad. Estas canciones han dejado una huella imborrable en la salsa, y su impacto sigue vigente al abordar temáticas que resuenan con la realidad de muchas comunidades.

La creativa carátula, que reemplazó las habituales fotografías de músicos y cantantes, gracias a la ilustración realizada por Irene Perliez, donde aparecen cuatro bebés que representan la semilla de un mejor futuro, haciendo referencia directa al mensaje de "cosecharás de acuerdo a la semilla", contenido en uno de los versos de la canción que le da título a la producción, y claro, las composiciones firmadas por Blades, como ingrediente fundamental, en las que retrata las vivencias de toda Latinoamérica, con música de los virtuosos: Louis Cruz, Luis ‘Perico’ Ortiz, Carlos Alberto Franzetti y el propio Willie Colón.

Ernesto Lechner, editor de Rolling Stone, describió el álbum destacando la fusión de géneros y la profundidad de sus composiciones: “’Siembra’ comienza con un ritmo disco decadente, hasta que las congas y los timbales llevan a Plástico al territorio afrocaribeño. Buscando guayaba, un son montuno burbujeante, incluye el infame ‘solo de boca’ (el guitarrista de la sesión nunca apareció), y Dime coloca la exuberante sección de cuatro trombones de Colón al servicio de una entrañable canción de amor”.

De esta manera el proyecto trascendió las barreras musicales y se convirtió en un manifiesto cultural y social, tratando problemáticas que resonaron profundamente en la comunidad latina, plasmando que la salsa no solo es para bailar, sino también para reflexionar y entender otros contextos.  

Durante los días 9, 10 y 11 de noviembre, la capital colombiana se convertirá en el epicentro de la música y la diversidad cultural bajo el lema 'Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad'.

El evento gratuito reunirá a 58 bandas de distintos géneros y procedencias, destacándose la participación de agrupaciones internacionales como Mago de Oz (España), Hypocrisy (Suecia) y los aclamados representantes colombianos de La Pestilencia. Además, la edición contará con la presencia de 20 bandas distritales, 9 nacionales y 29 internacionales, garantizando un crisol de sonidos que va desde el metal hasta el punk, pasando por el rock alternativo y otros estilos.

Conozca la programación de Rock al Parque 2024

Rock al Parque 2024 contará con tres escenarios: Plaza, Bio y Eco, donde se presentarán reconocidos artistas y bandas en una variedad de géneros que van desde el rock alternativo hasta el heavy metal.

Sábado 9 de noviembre

Domingo 10 de noviembre

Lunes 11 de noviembre

Zona de Experiencias

Por primera vez, Rock al Parque incluirá una Zona de Experiencias donde el público podrá disfrutar de actividades como firmas de autógrafos, shows acústicos y presentaciones de DJs que mezclarán subgéneros del rock. 

Sábado 9 de noviembre a las 2 p.m., con un set de hardcore y punk a cargo de DJ Bache y DJ Ratica, además de una firma de autógrafos con la banda La Pestilencia y un karaoke liderado por El Último Romántico.

Domingo 10 de noviembre: 1:30 p.m., DJ Olaf y DJ Rocket fusionarán ska, rocksteady y reggae, seguidos de una mezcla de rock alternativo de los 90's con Chucky García. La jornada cerrará con El Gran Latido Sound System.

Lunes 11 de noviembre: DJ Sonicrexx ofrecerá una mezcla de indie rock y new wave. También habrá un acústico de Oh! Laville, y el día terminará con la fiesta Bogotá Soul Club.

Agenda académica

La XXVIII edición de Rock al Parque incluirá una serie de actividades académicas, abiertas y gratuitas, orientadas a fortalecer el conocimiento y autogestión en la industria musical. Las actividades se desarrollarán en diversos puntos de Bogotá entre el 5 y el 9 de noviembre, y contarán con la participación de artistas, periodistas y gestores culturales.

5 de noviembre: En el Planetario de Bogotá, a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el conversatorio “Hablemos de rock, el barrio y los medios de comunicación”, en el cual se abordarán temas sobre los medios locales de rock y su papel en el ecosistema musical de Bogotá.

6 de noviembre: La banda Oh! Laville y su manager hablarán sobre autogestión en la industria musical en una charla que cubrirá temas de planificación de giras y estrategias de promoción. 7 de noviembre: Kraken ofrecerá una sesión íntima de escucha de su último álbum en Canterbury Café a las 6 p.m.

8 de noviembre: En la Universidad Central a las 5 p.m., el manager mexicano Salvador Toache guiará a los y las asistentes en las mejores prácticas para presentar su música a medios y programadores de eventos.

9 de noviembre: En la Biblioteca Virgilio Barco, el legendario guitarrista Alex Skolnick (de Testament) compartirá su experiencia y trayectoria en el rock a las 10 a.m.

Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co.

Para mayor información puede consultar la página web. 

El legendario cantautor ha vuelto a tocar el corazón de sus seguidores con el lanzamiento de una canción inédita titulada ‘Un Último Vals’. Este nuevo tema, que llega cargado de nostalgia y poesía, refleja la esencia de Sabina y una mirada íntima hacia el ocaso de su carrera y su vida.

Joaquín Sabina lanzó el pasado jueves 17 de octubre de manera sorpresiva una nueva canción, que llega acompañada de un video (el último, ha asegurado) dirigido por Fernando León de Aranoa.

El trabajo se ha descrito en su página web como "un guiño canalla al mundo", refleja el momento vital que atraviesa Sabina tras anunciar su retiro de los escenarios. En la canción, coescrita junto a Benjamín Prado y Leiva (quien además se encargó de la producción y los arreglos), se sienten los ecos de la trayectoria del cantante y su actitud rebelde.

Y de hecho, la letra lo expresa así "Cuando no salga mi jeta en los diarios/ni los novios bailen ya 'Noches de Boda'/cuando solo esté de moda si me caigo otra vez del escenario".

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Son muchos los personajes que aparecen en el video, entre los que se destacan su gran amigo y colega Joan Manuel Serrat, pero además otros artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Alejo Stivel, Jorge Drexler y Leiva.

Asimismo, se encuentran el actor Ricardo Darín, el torero José Tomás y entre los escritores el español Luis García Montero y el colombiano Juan Gabriel Vásquez. En el video también está su familia.

En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida” de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra “amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida.

Cabe destacar que la última gira de Sabina comenzará el próximo mes de enero del 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y Perú. Tras una breve pausa la continuará su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

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El tema además ambientará con sonidos tradicionales la Cumbre Mundial para la Protección de la Biodiversidad que se realizará en Cali del 21 de octubre al 1 de noviembre.

WWF Colombia trabaja por la conservación de los ecosistemas de la mano de las comunidades y desde el 2021, con apoyo de Bezos Earth Fund, desarrolla acciones para la restauración y la conservación de manglares, ecosistemas estratégicos para afrontar la crisis climática y vitales para el sustento de las comunidades costeras.

Como parte de este trabajo, WWF y Monsieur Periné invitaron a Save the Children y la agrupación tumaqueña Bejuco, con el apoyo del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, la Alcaldía de Cali y 5020 Records.

La canción está compuesta por Catalina García, vocalista de Monsieur Periné, junto a Julio Reyes y Bejuco, una agrupación que se concibió para promover el cuidado del planeta a través de sus actividades y las letras de sus canciones.

“Es una canción que escribí tratando de sacar lo más honesto y lo que más me conmueve de mi relación con ese paisaje que llevo dentro, ese paisaje de río, de mar, de manglar, de valle… y también para despertar en cada persona que la escuche esa semillita de nostalgia y reconocimiento por nuestra identidad”, señaló Catalina García.

‘Jardín del paraíso’ se grabó en Tumaco y Bogotá bajo la producción de Santiago Prieto, también integrante de Monsieur Periné, tiene sonidos inspirados en el manglar, la naturaleza y los cantos ancestrales del Pacífico colombiano.

Para la composición, Monsieur Periné y Bejuco asistieron a una jornada de piangüeo en la comunidad de Bajito de Vaquería en Tumaco (Nariño), esta es una práctica ancestral que realizan varias mujeres en el Pacífico colombiano, consiste en recolectar del lodo de los manglares la piangüa, un molusco que se utiliza en la gastronomía de la región.

Por otro lado, estuvieron presentes en una actividad donde pudieron escuchar las vivencias, perspectivas, anhelos de vida y desarrollo de los niños que hacen parte de la iniciativa Lideramos el cambio de Save the Children. Las historias de su territorio y cultura fueron claves para hacer ‘Jardín del Paraíso’.

La portada del sencillo fue una ilustración hecha por la artista Irene Weiss, quien mencionó que representa el instante en el que “se besa el mangle con el mar bravío". Además, cuenta con elementos distintivos del Pacífico como la palma de chontaduro, la icónica ballena jorobada y orquídeas de tierras bajas, entre otros. Catalina es la mariposa que la identifica como una aventurera, Santiago las ardillas que lo acompañan en su día a día y Bejuco la planta trepadora del mismo nombre.