La Chiva Gantiva sigue deslumbrando con su fusión única de ritmos tradicionales y sonidos contemporáneos. Su sencillo, ‘Yo Vuelo al Revés’, marca el segundo adelanto de su próximo álbum, programado para lanzarse en el primer trimestre de 2025.

‘Yo Vuelo al Revés’ no es solo una canción; es una declaración de resistencia y creatividad. A través de este tema, la banda rinde homenaje a la capacidad de los artistas para convertir el dolor en fuerza, utilizando la música como un vehículo para superar las adversidades y expresar su visión del mundo. Con un sonido vibrante y emotivo, el sencillo captura la esencia del bullerengue tradicional mientras lo reinventa con toques contemporáneos y el sello distintivo de La Chiva Gantiva. El resultado es una pieza que conecta profundamente con la audiencia, tanto en sus raíces como en su mensaje universal.

Con ‘Yo Vuelo al Revés’, la banda regresa a esos sonidos que marcaron su inicio hace 15 años, fusionando el bullerengue tradicional con una perspectiva moderna que refleja su evolución artística. Este tema, que destaca como un canto de resistencia y transformación, fue presentado inicialmente en un video en vivo desde una terraza en Bruselas, donde participaron 14 músicos. 

El 2025 será un año clave para la banda, con el lanzamiento de su tercer sencillo en febrero, la presentación del nuevo álbum en el primer trimestre y giras por América y Europa. En octubre, La Chiva Gantiva regresará a Colombia para ofrecer una serie de conciertos donde compartirán este nuevo trabajo con su público.

Con este regreso, Los Abuelos de la Nada no solo reviven la magia de canciones como ‘Himno de mi corazón’, ‘Costumbres argentinas’ y ‘Mil horas’, sino que invitan a las nuevas generaciones a redescubrir la riqueza de su legado musical.

Todo comenzó a ver la luz un año atrás, cuando se lanzó la versión de ‘Himno de mi corazón’ y se supo que Cachorro López estaba comandando un proyecto junto a Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Gustavo Bazterrica, todos integrantes originales de la formación más emblemática del grupo, la que brilló en la escena local entre 1981 y 1985.

Ahora, tras la edición de cuatro singles a lo largo del año, acaba de salir el álbum completo, que Calamaro bautizó ‘Extasis total’, en alusión a una frase del tema ‘Sintonía americana’. El álbum incluye colaboraciones con artistas emergentes y consagrados, como Vicentico, Miranda, Julieta Venegas y Monsieur Periné, quienes aportan su estilo personal a estas reinterpretaciones, consolidando así el puente entre el pasado y el presente del rock en español.

Después de’ Himno de mi corazón’, cuya voz principal estuvo a cargo de Calamaro, en marzo salió ‘Así es el calor’ en versión con El Zar, en mayo llegó ‘Mil horas con Lali’, en noviembre ‘Costumbres’ argentinas con Bandalos Chinos, y hace dos semanas ‘Tristeza de la ciudad’ con Julieta Venegas y Trueno.

Ahora finalmente llegó el momento de conocer el resto de las versiones de los clásicos de Los Abuelos de la Nada. Escúchelo completo aquí:

Después de su última visita en 2019, Roberto Carlos regresará para deleitar a su público con un concierto inolvidable en el Coliseo Medplus.

El artista brasileño, con 65 años de trayectoria, se presentará en Bogotá interpretando todos sus grandes éxitos, entre ellos: ‘Cama y mesa’, ‘El gato que está triste y azul’, ‘Detalles’, ‘Un millón de amigos’ y ‘Mi cacharrito’.

Entre sus logros destacan cuatro Latin Grammy, un Grammy, y el reconocimiento como ‘Person of the Year’ en 2015 por la Academia Latina de la Grabación. Además, ha sido galardonado con un premio Billboard a la Trayectoria Artística y un Lo Nuestro a la Excelencia.

Esta presentación no solo es un homenaje a su legado, sino también una oportunidad única para sus fanáticos colombianos de despedirse de uno de los grandes pilares de la música en español y portugués.

El concierto será el viernes 28 de febrero de 2025 en el Coliseo Medplus en Bogotá.

Han pasado dos décadas desde que la banda La Vela Puerca presentó el álbum que cambiaría su carrera para siempre. Contaban ya con una sólida trayectoria en la escena del rock nacional, cuando estrenó en el año 2004 su mítico álbum ‘A Contraluz’, que estaría caracterizado por tener algunas de las canciones más icónicas y distintivas de esta agrupación (y del rock suramericano) como ‘Zafar’, ‘Va a Escampar’ o ‘Llenos de Magia’.

Ahora, para festejar este 20 aniversario, La Vela Puerca regala a sus seguidores una nueva edición de ese inolvidable disco presentando ‘Vivo A Contraluz (2004-2024)’, un álbum en el que reinterpretan los 14 temas que lo integran desde la mirada y emoción del presente.

El trabajo fue producido por Alejandro Vázquez y La Vela Puerca y grabado en su estudio ‘Mi Semilla’, Montevideo, Uruguay. Allí, se reunieron todos los músicos con sus instrumentos, sus memorias y sus ganas de rendir un homenaje desde el hoy a estas canciones que marcaron su historia. La grabación fue registrada en formato de audio y video, disponible en todas las plataformas. 

En el video, que puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de La Vela, la banda toca en vivo todos los temas en formato full álbum. Allí, se les muestra interpretando con potencia estos himnos del rock. El video fue producido y dirigido por Lanchoycholo, con producción ejecutiva de Juan Zas y Lanchoycholo, dirección de fotografía de Juanma Apolo, dirección de arte de Ana Giovanoni y tuvo como jefe de producción a Pablo D'Onofrio.

Además, la banda preparó un contenido de video exclusivo con imágenes del back de la grabación y algunas anécdotas narradas por los integrantes de La Vela. Dicho material estará disponible después del estreno del video oficial en el canal de YouTube en formato AfterParty, inicialmente para usuarios premium en la plataforma y luego se hará de acceso público.

Tras el éxito rotundo de ediciones anteriores y a pedido del público, este espectáculo único volverá en 2025 para deleitar a miles de corazones colombianos. Esta será una gran noche para todos los bogotanos quienes podrán disfrutar de la majestuosa fusión de los éxitos del Grupo Niche con lo sublime de la orquestación sinfónica junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. 

Una conformación orquestal de más de 100 músicos en escena junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.  El esplendor de la música clásica combinada con la salsa en el espectáculo ‘Niche Sinfónico’, es una aventura musical que reúne canciones cuidadosamente seleccionadas del extenso catálogo del Grupo Niche, donde se destacan “Mi Pueblo Natal”, ‘Buenaventura y Caney’, ‘Ana Milé’, ‘Nuestro Sueño’, ‘Sin Sentimiento’ y por supuesto ‘Cali Pachanguero’, entre otras.

Con décadas de éxitos y pasión por la música, el Grupo Niche ha dejado una huella imborrable en la escena musical latinoamericana. Desde sus comienzos en 1979 hasta su consagración internacional, ha compartido la alegría y la energía de la cultura a través de cada nota y cada ritmo. 

La cita será el 24 de mayo del 2025 en el Movistar Arena. 

La Soledad es el primer sencillo de su próximo proyecto ‘El cuerpo después de todo’, canción que se acompaña de un videoclip dirigido por Joana Colomar, reconocida por su trabajo con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y C Tangana, entre otros. 

Su gira comenzará el 3 de abril de 2025 en el Auditori Fòrum de Barcelona y recorrerá las principales ciudades de España. Posteriormente, cruzará fronteras para presentarse en algunas de las capitales culturales más importantes de Europa. En diciembre, el tour llegará a Estados Unidos y Latinoamérica, con una esperada parada en Bogotá el 10 de diciembre, en el Teatro Libre. El recorrido culminará con un cierre en el icónico WiZink Center de Madrid, marcando un auténtico hito en su carrera.

Tras el éxito arrollador de su álbum debut, ‘Con cariño y con cuidado’, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos como una nominación a los Latin Grammys y otra a los Premios Goya, Valeria regresa con un nuevo proyecto producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla, Xoel López, entre otros).

‘El cuerpo después de todo’ refleja una profunda evolución artística y personal. En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. ”Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de sentimientos que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.

Grabado entre México y España, este trabajo promete posicionarse como una de las propuestas más auténticas y emocionantes del panorama musical actual. La gira será una celebración de esta evolución, llevando su música a al menos 17 países y consolidando a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

La cita en Bogotá será en el Teatro Libre el 10 de diciembre del 2025. Para mayor información consulte el siguiente link. 

Pedro Guerra regresa, rodeado de grandes amigos y colaboradores, con su trabajo más ambicioso hasta la fecha: ‘Parceiros’. Un gran proyecto dividido en tres volúmenes en el que se rodea de grandes amigos y artistas.

‘Siempre queda el amor’ es el primer sencillo del tercer volumen de este ambicioso proyecto y cuenta nada menos que con la participación del gran artista dominicano Juan Luis Guerra, autor de himnos universales de la música latina y triunfador en la última gala de los premios Latin Grammys con cuatro galardones.

La una canción vitalista y positiva en la que ambos artistas brillan con fuerza. ‘Parceiros’ tiene un concepto, más allá de ser una colaboración o unos simples duetos, trata de embarcar en un viaje a ambos creadores en busca de un lugar único, nuevo y hasta ahora desconocido para ambos.

En este trabajo nadie canta las canciones de nadie. Donde Pedro escribe, otros componen y donde Pedro compone, otros escriben. Recordando a las míticas parcerias de Vinicius de Moraes, Pedro Guerra ha trabajado, desafiando a las distancias y al tiempo, con artistas amigos.

Una combinación de colores que al mezclarse generan un nuevo color. ‘Parceiros’ es una paleta de 37 tonalidades diferentes como resultado de fundir/combinar dos colores.

La banda, conocida por su innovación y respeto por las raíces musicales, ha decidido rendir homenaje a este clásico del bullerengue, llevando la tradición hacia nuevas fronteras sonoras.

Estados Alterados ahora entra a estudio y plasma en grabación fonográfica su visión de ‘Coroncoro’ construyendo una versión con el respeto que merece la canción original, logrando una sonoridad distinta, pero manteniendo la esencia del mensaje de la ‘Niña Emilia’.

El resultado es una mezcla vibrante que combina los ritmos tradicionales del bullerengue con una atmósfera moderna y experimental, logrando una sonoridad única que conecta generaciones y estilos.

Cómo llega ‘Coroncoro’ a Estados Alterados 

Gracias a la invitación de Radio Televisión Nacional de Colombia para participar en segunda temporada de Sesiones RTVC, una interesante iniciativa dirigida por Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media. El objetivo era exaltar la interpretación en vivo de artistas colombianos, presentando canciones propias y una versión de algún clásico del folclore, siendo la composición de ‘Niña Emilia’ la elegida por la agrupación. Este trabajo quedó registrado en video y grabado en el Parque Prado, en Medellín, una locación en medio de la naturaleza urbana que destaca la importancia de la cultura para la ciudad.

¿Quién fue Juana Emilia Herrera García, reconocida popularmente como la ‘Niña Emilia’?

Fue una importante cantante y compositora de bullerengue; oriunda del corregimiento de Evitar, Mahates en el departamento de Bolívar, Colombia y solo hasta el año 1985, cercana a los 50 años de edad, se dio a conocer a través de su primera producción musical como solista y justo de ese álbum, se destaca ‘El Coroncoro’, el cual hace referencia a un suceso en su pueblo natal donde un personaje a quien apodaban de esa manera, lamentablemente pierde a su madre.

De este modo la ‘Niña Emilia’, se convirtió en símbolo de la tradición musical del Caribe colombiano, dejó una huella imborrable en la música con su interpretación de 'Coroncoro', una pieza que forma parte del alma cultural de la región.

Sobre la versión de ‘Coroncoro’

Después de la versión presentada en Sesiones RTVC, la agrupación decidió entrar al estudio y grabar nuevamente la canción, conservando la línea inicialmente planteada.

Pese a que la agrupación no había contemplado versionar temas de otros artistas, en ‘Coroncoro’ encontró una nueva faceta con un resultado más que satisfactorio. “Con Estados Alterados siempre fuimos muy reacios a realizar versiones de canciones de otra gente y mucho menos tropical, que es algo tan remotamente distinto a lo nuestro. Pero precisamente creo que esa fue la magia. Es tan diferente a nuestro estilo y es tan diferente nuestra propuesta a la canción original que, ahí hay un ejercicio creativo muy interesante, muy enriquecedor, además. Quedamos con ganas de explorarlo mucho más y de hacer otras versiones”, cita Elvis, fundador y voz líder de la banda.

“Fue un experimento y una apuesta creativa al preguntarnos, cómo podría sonar el folclore desde la interpretación de Estados Alterados. Si bien muchas bandas exploran fusiones de géneros, nosotros queríamos un enfoque diferente teniendo clara nuestra sonoridad que quedaría intacta”, expresa Felipe Carmona, guitarrista.

En conmemoración del álbum ‘The Dark Side of the Moon’, el más representativo Pink Floyd, la Orquesta Filarmónica Metropolitana se unen a la agrupación Pigs on the Wing, quienes ha dedicado su carrera a rendir homenaje a la música de Pink Floyd, reconocidos por su interpretación respetuosa de las canciones de la banda británica, capturando la esencia en cada una de sus presentaciones, recreando la música y los matices que caracteriza a la banda original.

Sobre la Filarmónica Metropolitana 

La Filarmónica Metropolitana (La Metro) es un programa de la Corporación cultural pasión & corazón. Fue fundada en el Barrio Aranjuez, Comuna 4, de Medellín. Ha contado con la participación de más de 300 músicos provenientes de varias comunas de la ciudad, de los diferentes municipios del Valle de Aburrá y del resto del departamento de Antioquia. 

Durante sus seis años de trayectoria ha aportado a la producción, difusión y promoción de actividades culturales innovadoras en géneros, sonidos y puestas en escena, para convertir la música orquestal en parte de la cotidianidad, democratizando así, la música sinfónica.

‘The Dark Side of the Moon’: una obra maestra

El trabajo publicado en 1973 no solo consolidó a Pink Floyd como una banda revolucionaria, sino que también introdujo al público a un álbum que exploraba temas universales como la vida, el tiempo, la muerte y la condición humana.

El espectáculo será un viaje sinfónico de los temas más memorables del legendario álbum, además de llevar al público por un recorrido sonoro que evocará la esencia del rock psicodélico de los años setenta, combinado con los sonidos únicos de una orquesta sinfónica con canciones como ‘Breathe' (In the Air), ‘Time’, ‘The Great Gig in the Sky’, ‘Money’, ‘Us and Them’, y ‘Brain Damage’, entre otros.

Cada uno de estos temas representa una pieza introspectiva que invita a la reflexión, y en este concierto, el público podrá disfrutarlas de principio a fin, apreciando los arreglos y la magnitud sonora que aportarán los instrumentos clásicos de la orquesta.

La cita será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán este 22 de noviembre a las 8: 00 p.m. 

Este espectáculo único, inspirado en la vida y obra del célebre escritor Andrés Caicedo profundiza en los sucesos de la época, como la revolución estudiantil y la masacre del 26 de febrero de 1971 en Cali.

Ambientado en las calles coloridas de “la sucursal del cielo”, este musical plasma una historia de amor apasionante que se entrelaza con los ritmos y los movimientos contagiosos de este género. Esta es una oportunidad para los amantes de la salsa quienes podrán sumergirse en un viaje lleno de música, baile. Un relato que celebra el amor y la pasión que caracteriza la vida bohemia de la ciudad.

El musical es un homenaje al espíritu de una generación que encontró en la salsa un refugio y una voz. ‘Aguanilé’ transporta a la audiencia a un mundo donde los acordes y las congas acompañan la resistencia y la pasión, reflejando la conexión inseparable entre la música y la vida urbana. 

Escrita y dirigida por Juan Carlos Mazo, el musical, regresa luego de cinco años de no presentarse en Bogotá, con un elenco de primera, protagonizado por Andrea Guzmán, y Karoll Márquez, acompañados por Sandra Guzmán, Felipe Guzmán y la participación de los campeones mundiales de salsa. Bajo los arreglos y producción musical de Felipe Guzmán los actores interpretan todas las canciones del musical totalmente en vivo.

La puesta en escena habla de Daniel, un joven compositor recién llegado a Cali conoce a Lupe, una hermosa mujer que lo lleva a hacer parte de ‘La Tropa Brava’ un grupo de jóvenes estudiantes encabezados por Jerry que luchan por sus ideales revolucionarios. Doña Carmen, una mujer llena de influencia cubana la cual teme que esta historia de amor termine mal, pero el poder de la música y del amor se abre camino como lo hace el agua entre las piedras.

‘Agunailé el musical’, estará presentando una única función en Bogotá el viernes 8 de noviembre en el Teatro Astor Plaza.