El álbum ‘Siembra’, producido por el compositor panameño Rubén Blades y el trombonista estadounidense Willie Colón, ha sido reconocido como el número uno en la lista ‘The 50 Greatest Salsa Albums of All Time’ (Los 50 mejores álbumes de salsa de la historia) de la revista especializada en música y cultura Rolling Stone.

Este reconocimiento reafirma la trascendencia de un disco que, desde su lanzamiento en 1978, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina.

Producido por Colón y Blades bajo el prestigioso sello Fania Records, ‘Siembra’ fue una propuesta audaz que inicialmente enfrentó críticas negativas de algunos locutores influyentes. Su contenido complejo y su formato conceptual se alejaban de la salsa comercial predominante, lo que generó dudas sobre su éxito. Sin embargo, este trabajo superó todas las expectativas, convirtiéndose en el más vendido en la historia de la salsa y alcanzando millones de copias en todo el mundo.

El disco incluye temas icónicos como ‘Pedro Navaja’, una historia que captura la vida urbana y las complejidades sociales, y ‘Plástico’, una canción que critica el materialismo y la superficialidad. Estas canciones han dejado una huella imborrable en la salsa, y su impacto sigue vigente al abordar temáticas que resuenan con la realidad de muchas comunidades.

La creativa carátula, que reemplazó las habituales fotografías de músicos y cantantes, gracias a la ilustración realizada por Irene Perliez, donde aparecen cuatro bebés que representan la semilla de un mejor futuro, haciendo referencia directa al mensaje de "cosecharás de acuerdo a la semilla", contenido en uno de los versos de la canción que le da título a la producción, y claro, las composiciones firmadas por Blades, como ingrediente fundamental, en las que retrata las vivencias de toda Latinoamérica, con música de los virtuosos: Louis Cruz, Luis ‘Perico’ Ortiz, Carlos Alberto Franzetti y el propio Willie Colón.

Ernesto Lechner, editor de Rolling Stone, describió el álbum destacando la fusión de géneros y la profundidad de sus composiciones: “’Siembra’ comienza con un ritmo disco decadente, hasta que las congas y los timbales llevan a Plástico al territorio afrocaribeño. Buscando guayaba, un son montuno burbujeante, incluye el infame ‘solo de boca’ (el guitarrista de la sesión nunca apareció), y Dime coloca la exuberante sección de cuatro trombones de Colón al servicio de una entrañable canción de amor”.

De esta manera el proyecto trascendió las barreras musicales y se convirtió en un manifiesto cultural y social, tratando problemáticas que resonaron profundamente en la comunidad latina, plasmando que la salsa no solo es para bailar, sino también para reflexionar y entender otros contextos.  

Durante los días 9, 10 y 11 de noviembre, la capital colombiana se convertirá en el epicentro de la música y la diversidad cultural bajo el lema 'Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad'.

El evento gratuito reunirá a 58 bandas de distintos géneros y procedencias, destacándose la participación de agrupaciones internacionales como Mago de Oz (España), Hypocrisy (Suecia) y los aclamados representantes colombianos de La Pestilencia. Además, la edición contará con la presencia de 20 bandas distritales, 9 nacionales y 29 internacionales, garantizando un crisol de sonidos que va desde el metal hasta el punk, pasando por el rock alternativo y otros estilos.

Conozca la programación de Rock al Parque 2024

Rock al Parque 2024 contará con tres escenarios: Plaza, Bio y Eco, donde se presentarán reconocidos artistas y bandas en una variedad de géneros que van desde el rock alternativo hasta el heavy metal.

Sábado 9 de noviembre

Domingo 10 de noviembre

Lunes 11 de noviembre

Zona de Experiencias

Por primera vez, Rock al Parque incluirá una Zona de Experiencias donde el público podrá disfrutar de actividades como firmas de autógrafos, shows acústicos y presentaciones de DJs que mezclarán subgéneros del rock. 

Sábado 9 de noviembre a las 2 p.m., con un set de hardcore y punk a cargo de DJ Bache y DJ Ratica, además de una firma de autógrafos con la banda La Pestilencia y un karaoke liderado por El Último Romántico.

Domingo 10 de noviembre: 1:30 p.m., DJ Olaf y DJ Rocket fusionarán ska, rocksteady y reggae, seguidos de una mezcla de rock alternativo de los 90's con Chucky García. La jornada cerrará con El Gran Latido Sound System.

Lunes 11 de noviembre: DJ Sonicrexx ofrecerá una mezcla de indie rock y new wave. También habrá un acústico de Oh! Laville, y el día terminará con la fiesta Bogotá Soul Club.

Agenda académica

La XXVIII edición de Rock al Parque incluirá una serie de actividades académicas, abiertas y gratuitas, orientadas a fortalecer el conocimiento y autogestión en la industria musical. Las actividades se desarrollarán en diversos puntos de Bogotá entre el 5 y el 9 de noviembre, y contarán con la participación de artistas, periodistas y gestores culturales.

5 de noviembre: En el Planetario de Bogotá, a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el conversatorio “Hablemos de rock, el barrio y los medios de comunicación”, en el cual se abordarán temas sobre los medios locales de rock y su papel en el ecosistema musical de Bogotá.

6 de noviembre: La banda Oh! Laville y su manager hablarán sobre autogestión en la industria musical en una charla que cubrirá temas de planificación de giras y estrategias de promoción. 7 de noviembre: Kraken ofrecerá una sesión íntima de escucha de su último álbum en Canterbury Café a las 6 p.m.

8 de noviembre: En la Universidad Central a las 5 p.m., el manager mexicano Salvador Toache guiará a los y las asistentes en las mejores prácticas para presentar su música a medios y programadores de eventos.

9 de noviembre: En la Biblioteca Virgilio Barco, el legendario guitarrista Alex Skolnick (de Testament) compartirá su experiencia y trayectoria en el rock a las 10 a.m.

Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co.

Para mayor información puede consultar la página web. 

El legendario cantautor ha vuelto a tocar el corazón de sus seguidores con el lanzamiento de una canción inédita titulada ‘Un Último Vals’. Este nuevo tema, que llega cargado de nostalgia y poesía, refleja la esencia de Sabina y una mirada íntima hacia el ocaso de su carrera y su vida.

Joaquín Sabina lanzó el pasado jueves 17 de octubre de manera sorpresiva una nueva canción, que llega acompañada de un video (el último, ha asegurado) dirigido por Fernando León de Aranoa.

El trabajo se ha descrito en su página web como "un guiño canalla al mundo", refleja el momento vital que atraviesa Sabina tras anunciar su retiro de los escenarios. En la canción, coescrita junto a Benjamín Prado y Leiva (quien además se encargó de la producción y los arreglos), se sienten los ecos de la trayectoria del cantante y su actitud rebelde.

Y de hecho, la letra lo expresa así "Cuando no salga mi jeta en los diarios/ni los novios bailen ya 'Noches de Boda'/cuando solo esté de moda si me caigo otra vez del escenario".

Lea también: Joaquín Sabina anuncia su gira de despedida y estará en Bogotá.

Son muchos los personajes que aparecen en el video, entre los que se destacan su gran amigo y colega Joan Manuel Serrat, pero además otros artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Alejo Stivel, Jorge Drexler y Leiva.

Asimismo, se encuentran el actor Ricardo Darín, el torero José Tomás y entre los escritores el español Luis García Montero y el colombiano Juan Gabriel Vásquez. En el video también está su familia.

En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida” de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra “amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida.

Cabe destacar que la última gira de Sabina comenzará el próximo mes de enero del 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y Perú. Tras una breve pausa la continuará su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

Le puede interesar: ‘Sintiéndolo mucho’, una película documental sobre Joaquín Sabina.

El tema además ambientará con sonidos tradicionales la Cumbre Mundial para la Protección de la Biodiversidad que se realizará en Cali del 21 de octubre al 1 de noviembre.

WWF Colombia trabaja por la conservación de los ecosistemas de la mano de las comunidades y desde el 2021, con apoyo de Bezos Earth Fund, desarrolla acciones para la restauración y la conservación de manglares, ecosistemas estratégicos para afrontar la crisis climática y vitales para el sustento de las comunidades costeras.

Como parte de este trabajo, WWF y Monsieur Periné invitaron a Save the Children y la agrupación tumaqueña Bejuco, con el apoyo del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, la Alcaldía de Cali y 5020 Records.

La canción está compuesta por Catalina García, vocalista de Monsieur Periné, junto a Julio Reyes y Bejuco, una agrupación que se concibió para promover el cuidado del planeta a través de sus actividades y las letras de sus canciones.

“Es una canción que escribí tratando de sacar lo más honesto y lo que más me conmueve de mi relación con ese paisaje que llevo dentro, ese paisaje de río, de mar, de manglar, de valle… y también para despertar en cada persona que la escuche esa semillita de nostalgia y reconocimiento por nuestra identidad”, señaló Catalina García.

‘Jardín del paraíso’ se grabó en Tumaco y Bogotá bajo la producción de Santiago Prieto, también integrante de Monsieur Periné, tiene sonidos inspirados en el manglar, la naturaleza y los cantos ancestrales del Pacífico colombiano.

Para la composición, Monsieur Periné y Bejuco asistieron a una jornada de piangüeo en la comunidad de Bajito de Vaquería en Tumaco (Nariño), esta es una práctica ancestral que realizan varias mujeres en el Pacífico colombiano, consiste en recolectar del lodo de los manglares la piangüa, un molusco que se utiliza en la gastronomía de la región.

Por otro lado, estuvieron presentes en una actividad donde pudieron escuchar las vivencias, perspectivas, anhelos de vida y desarrollo de los niños que hacen parte de la iniciativa Lideramos el cambio de Save the Children. Las historias de su territorio y cultura fueron claves para hacer ‘Jardín del Paraíso’.

La portada del sencillo fue una ilustración hecha por la artista Irene Weiss, quien mencionó que representa el instante en el que “se besa el mangle con el mar bravío". Además, cuenta con elementos distintivos del Pacífico como la palma de chontaduro, la icónica ballena jorobada y orquídeas de tierras bajas, entre otros. Catalina es la mariposa que la identifica como una aventurera, Santiago las ardillas que lo acompañan en su día a día y Bejuco la planta trepadora del mismo nombre.

‘Metal por la Infancia’, desde su primera edición en 2019, se ha posicionado como un evento único en su esencia al involucrar a los más pequeños que encuentran en el metal un camino que demuestra que este género musical puede ser una vía cargada de energía, imaginación y expresión.

Este año, el Festival incluirá una programación que va más allá de los shows, con talleres de música, pintura, danza y teatro. Todo ello, enmarcado por la poderosa atmósfera del metal. Se contará con presentaciones en vivo de bandas locales, junto a actividades pensadas para despertar el interés de los más pequeños por el arte y la cultura como: Pintura facial metalera, murales, interacción con personajes propios del Festival, espectáculos de clown y circo y muchas más.

El concierto contará con Bullicio Puppets, desde Chile; mientras que, por Colombia estarán INFO, (metal industrial), El Sagrado (hardcore thrash); Poison The Preacher (thrash metal) y Titanio (thrash metal juvenil).

Asimismo, la organización ha invitado a MetalYoga, proyecto chileno que mezcla las estridencias con la meditación, para crear una experiencia diferente al público. Es un performance artístico que busca dejar huella entre los espectadores.

De igual manera, el Festival también es una plataforma para bandas jóvenes que buscan su lugar en la escena del rock colombiano y latinoamericano. 

La cita será este 3 de noviembre en el Teatro de Ensueño, Tv.70D # 60 – 90 sur, a partir del mediodía. Para más información consulte la página web del Festival. 

Con ‘Zanzibar’, Aviónica retoma el viaje musical que había dejado en pausa tras su último disco, ‘Lo Mejor Que Me Pasó’, lanzado en 2022. La nueva canción, que mezcla melodías frescas con la esencia nostálgica característica de la banda, promete ser solo un adelanto de lo que vendrá para la agrupación.

Con las guitarras bien al frente y un riff contagioso, ‘Zanzibar’ revive la fórmula característica de Avionica, un pop rock de melodías atrapantes con tintes de la música de los 80, envolviendo la magnífica suavidad de la voz de José.

Alejada del enfoque más melancólico de discos anteriores, esta es un tema que invita al oyente a disfrutar la vida y celebrar el presente. Grabado en Nashville, el sencillo abre la puerta a esta nueva etapa creativa de la banda.

"A veces necesitamos tomarnos un tiempo libre de nuestra rutina diaria e ir a algún sitio lejano donde podamos relajarnos, ser nosotros mismos y hacer las cosas que nos gustan. A ese lugar lo llamo Zanzibar. Una isla alejada de todos y de todo lo que conozco, en el que puedo disfrutar de una necesaria escapada espiritual”, expresó Mrochek.

En el 2012, tras el éxito viral de su canción ‘Qué difícil es hablar el español’, los hermanos decidieron formalizar su propuesta artística bajo el nombre de ‘Inténtalo Carito’.

La mencionada canción, que explora de manera hilarante los retos de aprender español, se convirtió en un fenómeno viral por su ingenio y frescura, resonando en todo el mundo hispanohablante e incluso entre aquellos que están en proceso de conocer el idioma. Con un estilo que combina elementos de jazz, música tradicional y un toque de sátira.

Este dúo humorístico-musical se caracteriza por su ingeniosa combinación de melodías cautivadoras con letras repletas de humor e ironía, explorando las peculiaridades del idioma español y las barreras lingüísticas que enfrentan tanto hablantes nativos como extranjeros.

Sus ingeniosas letras, escritas en torno a temas cotidianos y cargadas de un refinado sentido del humor, se combinan en el escenario con un despliegue de habilidades instrumentales y vocales, que hacen de ‘Inténtalo Carito’ uno de los proyectos humorísticos musicales más interesantes de la escena artística actual.

Es por eso que ‘Inténtalo Carito’ llegan al Teatro Colsubsidio para ofrecer al público un espectáculo que mezcla magistralmente humor, actuación y música de alta calidad. En el escenario, los hermanos Ospina desplegaran su versatilidad como músicos y su agudo sentido del humor, creando una experiencia única que deja a los asistentes reflexionando y riendo a carcajadas.

Estos creadores tienen una amplia carrera internacional como pianistas, cantantes, talleristas, compositores, arreglistas y productores, y han colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Bobby McFerrin, Karol G, la WDR Big Band de Colonia, Marta Gómez, Walter Silva y la orquesta Filarmónica y Sinfónica de Colombia, entre muchos otros.

Juntos se han presentado en España, Estados Unidos, Australia y Colombia. Algunas de sus canciones publicadas en su canal de Youtube se han convertido en auténticos fenómenos virales en las redes, atrayendo audiencias de todo el mundo y la atención de importantes medios de comunicación y festivales internacionales.

La cita será el próximo 25 de octubre de 2024 a las 7:30 p. m. En el Teatro Colsubsidio. 

Del 17 al 20 de octubre el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al aire libre La Media Torta serán los escenarios para rendir homenaje a la cultura y la herencia de Congo y la República Democrática del Congo en el Festival África en Bogotá.

El evento tendrá invitados como Jupiter & Okwess y Kin Gongolo Kiniata quienes cruzan el Atlántico para presentarse en Bogotá junto con importantes representantes colombianos como Cerrero y La Marea y Kombilesa Mi.

El Festival tiene como propósito destacar la música y la cultura africana contemporánea, permitiendo en cada edición una curaduría especializada y un enfoque temático que profundizará en las conexiones culturales y artísticas entre los dos continentes.

Así mismo se pretenden resaltar la unión histórica y cultural entre Colombia, Congo y la República Democrática del Congo, a través de la música de los países y la riquísima biodiversidad que es común en los tres. La inclusión de artistas comprometidos con el medio ambiente y la presentación de documentales que abordan temas de identidad cultural subrayan la profundidad de este vínculo, además de fortalecer los lazos entre los continentes mediante la música, demostrando que esta puede ser un puente entre diferentes culturas y enriquecer las experiencias compartidas. 

Conozca la programación 

18 de octubre:  Celebración electrónica en el Planetario de Bogotá, donde la DJ Tysha Cee, representante de la República Democrática del Congo y radicada en París, se encuentra con uno de los proyectos más visibles de la música latinoamericana, Cerrero y La Marea. 

19 de octubre: Una noche de gala en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán donde estará Jupiter & Okwess, crucial exponente de la música de la República Democrática del Congo y que ha llegado a hacer colaboraciones con músicos de la talla de Damon Albarn y Warren Ellis. Se presenta también Kin Gongolo Kiniata, sonido abanderado de las nuevas generaciones musicales de Kinshasa. Para el cierre se presentará FLASHmob a cargo del Proyecto Barakata Bogotá, una activación de cuerpo y movimiento para despertar los sentidos.

20 de octubre:  En el Teatro al Aire Libre la Media Torta, se vivirá un concierto en la que un cartel sorpresa comparte tablas los colombianos de Ghetto Kumbé y la presencia conjunta de Kombilesa Mi y DJ Tysha Cee, esta vez en un espectáculo de puertas abiertas y acceso gratuito para que la ciudadanía celebre la hermandad entre Congo y Colombia.

Además de los conciertos, el festival contará con proyecciones y conversatorios que se desarrollarán en las instalaciones del Planetario de Bogotá y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, mediante los cuales los asistentes podrán comprender y apreciar la rica herencia cultural africana, ofreciendo no solo entretenimiento, sino además reflexión y diálogo sobre temas profundos y relevantes.

Proyección de documentales y películas

‘Sur les chemins de la rumba’, ‘Système K’, y ‘El Sapeur’: Brindarán al público la oportunidad de sumergirse en las realidades, tradiciones y desafíos que enfrenta el pueblo congoleño y su cultura. Estas obras visuales son una ventana a la vida cotidiana, las luchas y las celebraciones de la gente en estos dos países africanos y permiten a los espectadores de Bogotá conectar con esas historias desde una perspectiva global.

‘Ritmos y Raíces: Explorando la Innovación y Preservación en las Músicas Afrodescendientes’ y ‘Resonancias Afro: De Palenque a las Rumbas del Congo’: Permite profundizar en las conexiones culturales entre África y América Latina, resaltando la importancia de la preservación y la innovación en las músicas afrodescendientes.

Para mayor información visite el siguiente link. 

La edición 25 de Salsa al Parque, se llevará a cabo este fin de semana en el Simón Bolívar, donde estarán presentes seis agrupaciones internacionales, cinco nacionales y ocho distritales. Además de la nutrida programación musical, los asistentes podrán disfrutar de varias actividades que les permitirán apreciar la salsa desde todos sus componentes, por ello habrá ruedas de casino, un encuentro de melómanos y coleccionistas de Bogotá, activaciones de baile con el público, talleres y emprendimientos.

¿Qué artistas estarán en Salsa al Parque 2024?

Encuentro de melómanos, shows de baile y mucho más

La danza será una de las protagonistas en el Festival, el cual abrirá su programación el 5 y 6 de octubre con una rueda de casino, que el sábado iniciará al mediodía con la compañía Son Habana y el domingo, a la misma hora, con Ilé Danza. “Por medio de esta actividad el público participante estará guiado por bailarines profesionales mientras se relaciona con otros e intercambiará parejas bailando salsa”, explica Paula Atuesta, gerente de Danza del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Así mismo, las parejas seleccionadas a través de la Invitación Cultural Danza en el Festival Salsa al Parque acompañarán en el escenario a algunos de los artistas musicales que se presentarán en el evento. Mientras esto sucede, se realizará una activación en la que el público aprenderá pasos de salsa para hacer parte de las coreografías y generar una comunidad salsera dentro del Festival. 

Encuentro de Melómanos y Coleccionistas 

Se llevará a cabo durante los dos días de Salsa al Parque en la carpa Salón de Baile, donde, desde las 3: 00 p.m. hasta las 6: 00 p.m., se reunirán los selectores y coleccionistas más importantes de la ciudad con el objetivo de generar e intercambiar conocimiento alrededor del arte del coleccionismo, que tiene como protagonista el disco de vinilo. Este espacio busca preservar los registros fonográficos como parte de la memoria y patrimonio universal de la música afroantillana.

Emprendimientos 

La  Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE de Idartes, en alianza con la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico y su programa Hecho en Bogotá, presentará una selección de emprendimientos locales que incluyen moda personalizada, intervenciones textiles, joyería y artesanías elaboradas a partir de materias primas vegetales y recicladas; productos de diseño de autor inspirados en la salsa, editoriales independientes enfocadas en la música y sus íconos, serigrafía y narrativas gráficas alusivas al género, así como tejidos sostenibles que reflejan el talento de diversas comunidades de la ciudad.

En esta edición del festival, la ZAE ofrecerá una experiencia especial para los amantes del vinilo, acompañada de un espacio bailable a cargo de cuatro DJs que ambientarán la zona con los mejores ritmos salseros. 

Iniciativa Adopta un Frailejón 

Liderada por Cumbres Blancas, una organización internacional dedicada a la protección y restauración de ecosistemas de alta montaña. Esta propuesta es parte de la Red Nacional de Viveros de Alta Montaña y la Red Nacional de Vigías Ambientales por los Páramos, cuyo objetivo es colaborar con la sociedad civil para promover la protección, conservación, restauración y educación ambiental a través de diversas acciones y canales.

Estrategia Arte a la KY 

Esta tiene como objetivo dignificar y visibilizar el trabajo de los artistas del espacio público, estará presente los dos días del evento con cuatro dibujantes que elaboran retratos, caricaturas y otras técnicas de dibujo. Además, cuatro estatuas humanas, cuidadosamente caracterizadas, agregarán un toque teatral e interactivo. Asimismo, un fotógrafo de ese programa retratará la participación de los ciudadanos y la experiencia de la actividad.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO realizará una cobertura especial en vivo, compartiendo entrevistas exclusivas y toda la información desde el Parque Simón Bolívar. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web. laud.udistrital.edu.co. 

Para mayor información visite la página web.  

Los asistentes vivirán una experiencia multisensorial, con proyecciones visuales de escenas emblemáticas acompañadas por la majestuosidad de la música en vivo.

Studio Ghibli Sinfónico, organizado por los creadores de Anime y Videojuegos Sinfónico en Colombia, ofrecerá una inmersión total en el universo de Studio Ghibli a través de la música y la animación.

La noche tendrá una selección de obras sinfónicas de Studio Ghibli, narrando la rica historia del aclamado estudio japonés, acompañadas de proyecciones de escenas icónicas. Esta combinación asegura que los espectadores se transporten a los mundos mágicos creados por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki desde la fundación del estudio el 15 de junio de 1985.

Lea también: Llega a Netflix ‘La Tumba de las Luciérnagas’    

Allí se va a narrar la historia del Studio Ghibli a través de una selección de obras sinfónicas y cuentos narrados por varios artistas. El evento contará con la participación especial de Alan Velazquez, actor de doblaje mexicano conocido por dar voz al personaje de Haku en ‘El Viaje de Chihiro.’ Su presencia servirá como un puente entre las voces originales y el público latinoamericano, enriqueciendo aún más la experiencia sinfónica.

Además, se proyectarán varias escenas muy populares de sus películas con interpretaciones en vivo de sus bandas sonoras más famosas. Asimismo, se escucharán canciones de icónicas películas como: El Castillo en el Cielo (1986), La Tumba de las Luciérnagas (1988), Mi Vecino Totoro (1988), La Princesa Mononoke (1997), El Viaje de Chihiro (2001) y muchísimas más.

El show será el próximo el 29 de noviembre a las 8: 00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.