‘Metal por la Infancia’, desde su primera edición en 2019, se ha posicionado como un evento único en su esencia al involucrar a los más pequeños que encuentran en el metal un camino que demuestra que este género musical puede ser una vía cargada de energía, imaginación y expresión.

Este año, el Festival incluirá una programación que va más allá de los shows, con talleres de música, pintura, danza y teatro. Todo ello, enmarcado por la poderosa atmósfera del metal. Se contará con presentaciones en vivo de bandas locales, junto a actividades pensadas para despertar el interés de los más pequeños por el arte y la cultura como: Pintura facial metalera, murales, interacción con personajes propios del Festival, espectáculos de clown y circo y muchas más.

El concierto contará con Bullicio Puppets, desde Chile; mientras que, por Colombia estarán INFO, (metal industrial), El Sagrado (hardcore thrash); Poison The Preacher (thrash metal) y Titanio (thrash metal juvenil).

Asimismo, la organización ha invitado a MetalYoga, proyecto chileno que mezcla las estridencias con la meditación, para crear una experiencia diferente al público. Es un performance artístico que busca dejar huella entre los espectadores.

De igual manera, el Festival también es una plataforma para bandas jóvenes que buscan su lugar en la escena del rock colombiano y latinoamericano. 

La cita será este 3 de noviembre en el Teatro de Ensueño, Tv.70D # 60 – 90 sur, a partir del mediodía. Para más información consulte la página web del Festival. 

Con ‘Zanzibar’, Aviónica retoma el viaje musical que había dejado en pausa tras su último disco, ‘Lo Mejor Que Me Pasó’, lanzado en 2022. La nueva canción, que mezcla melodías frescas con la esencia nostálgica característica de la banda, promete ser solo un adelanto de lo que vendrá para la agrupación.

Con las guitarras bien al frente y un riff contagioso, ‘Zanzibar’ revive la fórmula característica de Avionica, un pop rock de melodías atrapantes con tintes de la música de los 80, envolviendo la magnífica suavidad de la voz de José.

Alejada del enfoque más melancólico de discos anteriores, esta es un tema que invita al oyente a disfrutar la vida y celebrar el presente. Grabado en Nashville, el sencillo abre la puerta a esta nueva etapa creativa de la banda.

"A veces necesitamos tomarnos un tiempo libre de nuestra rutina diaria e ir a algún sitio lejano donde podamos relajarnos, ser nosotros mismos y hacer las cosas que nos gustan. A ese lugar lo llamo Zanzibar. Una isla alejada de todos y de todo lo que conozco, en el que puedo disfrutar de una necesaria escapada espiritual”, expresó Mrochek.

En el 2012, tras el éxito viral de su canción ‘Qué difícil es hablar el español’, los hermanos decidieron formalizar su propuesta artística bajo el nombre de ‘Inténtalo Carito’.

La mencionada canción, que explora de manera hilarante los retos de aprender español, se convirtió en un fenómeno viral por su ingenio y frescura, resonando en todo el mundo hispanohablante e incluso entre aquellos que están en proceso de conocer el idioma. Con un estilo que combina elementos de jazz, música tradicional y un toque de sátira.

Este dúo humorístico-musical se caracteriza por su ingeniosa combinación de melodías cautivadoras con letras repletas de humor e ironía, explorando las peculiaridades del idioma español y las barreras lingüísticas que enfrentan tanto hablantes nativos como extranjeros.

Sus ingeniosas letras, escritas en torno a temas cotidianos y cargadas de un refinado sentido del humor, se combinan en el escenario con un despliegue de habilidades instrumentales y vocales, que hacen de ‘Inténtalo Carito’ uno de los proyectos humorísticos musicales más interesantes de la escena artística actual.

Es por eso que ‘Inténtalo Carito’ llegan al Teatro Colsubsidio para ofrecer al público un espectáculo que mezcla magistralmente humor, actuación y música de alta calidad. En el escenario, los hermanos Ospina desplegaran su versatilidad como músicos y su agudo sentido del humor, creando una experiencia única que deja a los asistentes reflexionando y riendo a carcajadas.

Estos creadores tienen una amplia carrera internacional como pianistas, cantantes, talleristas, compositores, arreglistas y productores, y han colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Bobby McFerrin, Karol G, la WDR Big Band de Colonia, Marta Gómez, Walter Silva y la orquesta Filarmónica y Sinfónica de Colombia, entre muchos otros.

Juntos se han presentado en España, Estados Unidos, Australia y Colombia. Algunas de sus canciones publicadas en su canal de Youtube se han convertido en auténticos fenómenos virales en las redes, atrayendo audiencias de todo el mundo y la atención de importantes medios de comunicación y festivales internacionales.

La cita será el próximo 25 de octubre de 2024 a las 7:30 p. m. En el Teatro Colsubsidio. 

Del 17 al 20 de octubre el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al aire libre La Media Torta serán los escenarios para rendir homenaje a la cultura y la herencia de Congo y la República Democrática del Congo en el Festival África en Bogotá.

El evento tendrá invitados como Jupiter & Okwess y Kin Gongolo Kiniata quienes cruzan el Atlántico para presentarse en Bogotá junto con importantes representantes colombianos como Cerrero y La Marea y Kombilesa Mi.

El Festival tiene como propósito destacar la música y la cultura africana contemporánea, permitiendo en cada edición una curaduría especializada y un enfoque temático que profundizará en las conexiones culturales y artísticas entre los dos continentes.

Así mismo se pretenden resaltar la unión histórica y cultural entre Colombia, Congo y la República Democrática del Congo, a través de la música de los países y la riquísima biodiversidad que es común en los tres. La inclusión de artistas comprometidos con el medio ambiente y la presentación de documentales que abordan temas de identidad cultural subrayan la profundidad de este vínculo, además de fortalecer los lazos entre los continentes mediante la música, demostrando que esta puede ser un puente entre diferentes culturas y enriquecer las experiencias compartidas. 

Conozca la programación 

18 de octubre:  Celebración electrónica en el Planetario de Bogotá, donde la DJ Tysha Cee, representante de la República Democrática del Congo y radicada en París, se encuentra con uno de los proyectos más visibles de la música latinoamericana, Cerrero y La Marea. 

19 de octubre: Una noche de gala en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán donde estará Jupiter & Okwess, crucial exponente de la música de la República Democrática del Congo y que ha llegado a hacer colaboraciones con músicos de la talla de Damon Albarn y Warren Ellis. Se presenta también Kin Gongolo Kiniata, sonido abanderado de las nuevas generaciones musicales de Kinshasa. Para el cierre se presentará FLASHmob a cargo del Proyecto Barakata Bogotá, una activación de cuerpo y movimiento para despertar los sentidos.

20 de octubre:  En el Teatro al Aire Libre la Media Torta, se vivirá un concierto en la que un cartel sorpresa comparte tablas los colombianos de Ghetto Kumbé y la presencia conjunta de Kombilesa Mi y DJ Tysha Cee, esta vez en un espectáculo de puertas abiertas y acceso gratuito para que la ciudadanía celebre la hermandad entre Congo y Colombia.

Además de los conciertos, el festival contará con proyecciones y conversatorios que se desarrollarán en las instalaciones del Planetario de Bogotá y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, mediante los cuales los asistentes podrán comprender y apreciar la rica herencia cultural africana, ofreciendo no solo entretenimiento, sino además reflexión y diálogo sobre temas profundos y relevantes.

Proyección de documentales y películas

‘Sur les chemins de la rumba’, ‘Système K’, y ‘El Sapeur’: Brindarán al público la oportunidad de sumergirse en las realidades, tradiciones y desafíos que enfrenta el pueblo congoleño y su cultura. Estas obras visuales son una ventana a la vida cotidiana, las luchas y las celebraciones de la gente en estos dos países africanos y permiten a los espectadores de Bogotá conectar con esas historias desde una perspectiva global.

‘Ritmos y Raíces: Explorando la Innovación y Preservación en las Músicas Afrodescendientes’ y ‘Resonancias Afro: De Palenque a las Rumbas del Congo’: Permite profundizar en las conexiones culturales entre África y América Latina, resaltando la importancia de la preservación y la innovación en las músicas afrodescendientes.

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La edición 25 de Salsa al Parque, se llevará a cabo este fin de semana en el Simón Bolívar, donde estarán presentes seis agrupaciones internacionales, cinco nacionales y ocho distritales. Además de la nutrida programación musical, los asistentes podrán disfrutar de varias actividades que les permitirán apreciar la salsa desde todos sus componentes, por ello habrá ruedas de casino, un encuentro de melómanos y coleccionistas de Bogotá, activaciones de baile con el público, talleres y emprendimientos.

¿Qué artistas estarán en Salsa al Parque 2024?

Encuentro de melómanos, shows de baile y mucho más

La danza será una de las protagonistas en el Festival, el cual abrirá su programación el 5 y 6 de octubre con una rueda de casino, que el sábado iniciará al mediodía con la compañía Son Habana y el domingo, a la misma hora, con Ilé Danza. “Por medio de esta actividad el público participante estará guiado por bailarines profesionales mientras se relaciona con otros e intercambiará parejas bailando salsa”, explica Paula Atuesta, gerente de Danza del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Así mismo, las parejas seleccionadas a través de la Invitación Cultural Danza en el Festival Salsa al Parque acompañarán en el escenario a algunos de los artistas musicales que se presentarán en el evento. Mientras esto sucede, se realizará una activación en la que el público aprenderá pasos de salsa para hacer parte de las coreografías y generar una comunidad salsera dentro del Festival. 

Encuentro de Melómanos y Coleccionistas 

Se llevará a cabo durante los dos días de Salsa al Parque en la carpa Salón de Baile, donde, desde las 3: 00 p.m. hasta las 6: 00 p.m., se reunirán los selectores y coleccionistas más importantes de la ciudad con el objetivo de generar e intercambiar conocimiento alrededor del arte del coleccionismo, que tiene como protagonista el disco de vinilo. Este espacio busca preservar los registros fonográficos como parte de la memoria y patrimonio universal de la música afroantillana.

Emprendimientos 

La  Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE de Idartes, en alianza con la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico y su programa Hecho en Bogotá, presentará una selección de emprendimientos locales que incluyen moda personalizada, intervenciones textiles, joyería y artesanías elaboradas a partir de materias primas vegetales y recicladas; productos de diseño de autor inspirados en la salsa, editoriales independientes enfocadas en la música y sus íconos, serigrafía y narrativas gráficas alusivas al género, así como tejidos sostenibles que reflejan el talento de diversas comunidades de la ciudad.

En esta edición del festival, la ZAE ofrecerá una experiencia especial para los amantes del vinilo, acompañada de un espacio bailable a cargo de cuatro DJs que ambientarán la zona con los mejores ritmos salseros. 

Iniciativa Adopta un Frailejón 

Liderada por Cumbres Blancas, una organización internacional dedicada a la protección y restauración de ecosistemas de alta montaña. Esta propuesta es parte de la Red Nacional de Viveros de Alta Montaña y la Red Nacional de Vigías Ambientales por los Páramos, cuyo objetivo es colaborar con la sociedad civil para promover la protección, conservación, restauración y educación ambiental a través de diversas acciones y canales.

Estrategia Arte a la KY 

Esta tiene como objetivo dignificar y visibilizar el trabajo de los artistas del espacio público, estará presente los dos días del evento con cuatro dibujantes que elaboran retratos, caricaturas y otras técnicas de dibujo. Además, cuatro estatuas humanas, cuidadosamente caracterizadas, agregarán un toque teatral e interactivo. Asimismo, un fotógrafo de ese programa retratará la participación de los ciudadanos y la experiencia de la actividad.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO realizará una cobertura especial en vivo, compartiendo entrevistas exclusivas y toda la información desde el Parque Simón Bolívar. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web. laud.udistrital.edu.co. 

Para mayor información visite la página web.  

Los asistentes vivirán una experiencia multisensorial, con proyecciones visuales de escenas emblemáticas acompañadas por la majestuosidad de la música en vivo.

Studio Ghibli Sinfónico, organizado por los creadores de Anime y Videojuegos Sinfónico en Colombia, ofrecerá una inmersión total en el universo de Studio Ghibli a través de la música y la animación.

La noche tendrá una selección de obras sinfónicas de Studio Ghibli, narrando la rica historia del aclamado estudio japonés, acompañadas de proyecciones de escenas icónicas. Esta combinación asegura que los espectadores se transporten a los mundos mágicos creados por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki desde la fundación del estudio el 15 de junio de 1985.

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Allí se va a narrar la historia del Studio Ghibli a través de una selección de obras sinfónicas y cuentos narrados por varios artistas. El evento contará con la participación especial de Alan Velazquez, actor de doblaje mexicano conocido por dar voz al personaje de Haku en ‘El Viaje de Chihiro.’ Su presencia servirá como un puente entre las voces originales y el público latinoamericano, enriqueciendo aún más la experiencia sinfónica.

Además, se proyectarán varias escenas muy populares de sus películas con interpretaciones en vivo de sus bandas sonoras más famosas. Asimismo, se escucharán canciones de icónicas películas como: El Castillo en el Cielo (1986), La Tumba de las Luciérnagas (1988), Mi Vecino Totoro (1988), La Princesa Mononoke (1997), El Viaje de Chihiro (2001) y muchísimas más.

El show será el próximo el 29 de noviembre a las 8: 00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Systema Solar regresa para hacer vibrar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘El Pum Pum’, un trabajo que invita al baile y la fiesta. 

Desde su primer acorde atrapa con su energía contagiosa, llevando a quienes lo escuchan a un viaje sonoro. Es un llamado a la pista de baile, una conexión profunda entre la música y el cuerpo, una celebración de la vida a través del ritmo. Así lo expresa Índigo, Walter Hernández, integrante de la agrupación, “este sencillo tiene una atmósfera caribeña bailable que nos une en la alegría y la consciencia”.

“Llegó ‘El Pum Pum’ pa que lo baile mi gente… si te vas de vacilón llegó picó potente…upaaa… pa que se prenda el ambiente… Pum Pum corazón… Pum Pum conexión… dale que dale…”, dice Systema Solar en esta canción.

Mendes fue un músico brasileño reconocido a nivel mundial, destacado por sus grandes colaboraciones con los exponentes del jazz Herb Alpert y Cannonball Adderley. El talento de Sérgio Mendes en la música fue innegable para sus seguidores. El hombre de 83 años fue cantautor, compositor y arreglista, presentando al público más de 55 trabajos que son referentes de la música brasilera en el exterior.

El músico fue un pionero en fusionar los ritmos tradicionales brasileños con el jazz y el pop, creando un sonido único. En sus casi seis décadas de carrera, Mendes grabó más de 35 álbumes y ganó tres premios Grammy. Además, fue nominado al Oscar por ser coautor del tema ‘Real in Rio’, parte de la banda sonora de la película animada de Disney ‘Rio’ (2011).

A través de sus pioneras colaboraciones con músicos fundadores del género brasileño de la bossa nova, una fusión de jazz y samba, del calibre de Antonio Carlos Jobim y con su mundialmente conocida banda Brasil ‘66 ayudó a popularizar la bossa nova.

El álbum de 1966 ‘Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66 fue platino, y su canción ‘Mas que Nada’, que encabezó las listas, fue regrabada más tarde por los Black Eyed Peas, en 2006.

Además, su inspiradora historia de vida e impacto en la música internacional tanto así que lo llevaron a ser el protagonista de un documental, el cual llevó por nombre ‘Sérgio Mendes: In the Key of Joy’.

El músico nació en Niterói, Brasil, el 11 de febrero de 1941, Mendes comenzó su carrera en la década de 1960 y rápidamente se convirtió en una figura clave del movimiento bossa nova. Su grupo, Brasil '66, alcanzó fama mundial y puso a Brasil en el mapa musical global. Mendes no solo fue un talentoso pianista, sino también un embajador cultural, llevando la alegría y el ritmo de Brasil a cada rincón del planeta.

Sérgio Mendes deja atrás una carrera que inspiró a innumerables músicos y que seguirá resonando en el corazón de quienes aman la música. Su música, llena de vida, alegría, color y ritmo, seguirá viva entre sus miles de seguidores. 

Lo Ke Diga el Dedo, banda de ska-fusión y una de las pioneras en el género en Colombia, presenta su nuevo sencillo 'Te Dije', un tema de reggae y sonidos característicos tradicionales de su música, que invita a bailar y cantar a sus oyentes.

'Te Dije' está inspirado en los amores que marcan a pesar de pensar que iban a ser superficiales, habla de esas relaciones que por diferentes circunstancias no funcionan, pero siempre dejan un recuerdo que no se borra tan fácil.

“Esta no es una canción de despecho, es una historia de amor que se voltea para quien pensó que no iba a ser importante y se vuelve un giro divertido para quien se queda”, afirmó Nilson Ascencio, bajista fundador de la agrupación.

Compuesta por Gabriel "Tato" Forero, vocalista y producida por Santiago Rojas, tecladista de la banda y productor bajo el sello Boga Producciones. 

'Te dije' ya está disponible en todas las plataformas digitales y hace parte del nuevo trabajo discográfico que será presentado al público en los próximos meses, que a su vez marca un rumbo de Lo Ke Diga el Dedo en su historia musical.

 Este lanzamiento marca el inicio de la celebración por sus 10 años de carrera, y viene acompañado de un videoclip lleno de ritmo y sabor colombiano.

‘Chicken Wings’ nació de una experiencia única durante la gira de Los Rolling Ruanas por India. Al ver la fascinación del público por la Carranga, pero su desconocimiento del baile, los músicos decidieron crear un manual bailable para que todos pudieran disfrutar de este sonido colombiano.

El resultado es una canción divertida y pegadiza que lo pondrá a mover las caderas al ritmo del tiple, la guacharaca y la guitarra. El videoclip, dirigido por Mario Medina, muestra la belleza del altiplano cundiboyacense y rinde homenaje a la cultura colombiana, enseñándonos los pasos básicos de la Carranga con humor y alegría.

Y para celebrar sus 10 años por todo lo alto, Los Rolling Ruanas se presentarán en un concierto especial el próximo 5 de octubre en el Teatro Astor Plaza de Bogotá.