Systema Solar regresa para hacer vibrar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘El Pum Pum’, un trabajo que invita al baile y la fiesta. 

Desde su primer acorde atrapa con su energía contagiosa, llevando a quienes lo escuchan a un viaje sonoro. Es un llamado a la pista de baile, una conexión profunda entre la música y el cuerpo, una celebración de la vida a través del ritmo. Así lo expresa Índigo, Walter Hernández, integrante de la agrupación, “este sencillo tiene una atmósfera caribeña bailable que nos une en la alegría y la consciencia”.

“Llegó ‘El Pum Pum’ pa que lo baile mi gente… si te vas de vacilón llegó picó potente…upaaa… pa que se prenda el ambiente… Pum Pum corazón… Pum Pum conexión… dale que dale…”, dice Systema Solar en esta canción.

Mendes fue un músico brasileño reconocido a nivel mundial, destacado por sus grandes colaboraciones con los exponentes del jazz Herb Alpert y Cannonball Adderley. El talento de Sérgio Mendes en la música fue innegable para sus seguidores. El hombre de 83 años fue cantautor, compositor y arreglista, presentando al público más de 55 trabajos que son referentes de la música brasilera en el exterior.

El músico fue un pionero en fusionar los ritmos tradicionales brasileños con el jazz y el pop, creando un sonido único. En sus casi seis décadas de carrera, Mendes grabó más de 35 álbumes y ganó tres premios Grammy. Además, fue nominado al Oscar por ser coautor del tema ‘Real in Rio’, parte de la banda sonora de la película animada de Disney ‘Rio’ (2011).

A través de sus pioneras colaboraciones con músicos fundadores del género brasileño de la bossa nova, una fusión de jazz y samba, del calibre de Antonio Carlos Jobim y con su mundialmente conocida banda Brasil ‘66 ayudó a popularizar la bossa nova.

El álbum de 1966 ‘Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66 fue platino, y su canción ‘Mas que Nada’, que encabezó las listas, fue regrabada más tarde por los Black Eyed Peas, en 2006.

Además, su inspiradora historia de vida e impacto en la música internacional tanto así que lo llevaron a ser el protagonista de un documental, el cual llevó por nombre ‘Sérgio Mendes: In the Key of Joy’.

El músico nació en Niterói, Brasil, el 11 de febrero de 1941, Mendes comenzó su carrera en la década de 1960 y rápidamente se convirtió en una figura clave del movimiento bossa nova. Su grupo, Brasil '66, alcanzó fama mundial y puso a Brasil en el mapa musical global. Mendes no solo fue un talentoso pianista, sino también un embajador cultural, llevando la alegría y el ritmo de Brasil a cada rincón del planeta.

Sérgio Mendes deja atrás una carrera que inspiró a innumerables músicos y que seguirá resonando en el corazón de quienes aman la música. Su música, llena de vida, alegría, color y ritmo, seguirá viva entre sus miles de seguidores. 

Lo Ke Diga el Dedo, banda de ska-fusión y una de las pioneras en el género en Colombia, presenta su nuevo sencillo 'Te Dije', un tema de reggae y sonidos característicos tradicionales de su música, que invita a bailar y cantar a sus oyentes.

'Te Dije' está inspirado en los amores que marcan a pesar de pensar que iban a ser superficiales, habla de esas relaciones que por diferentes circunstancias no funcionan, pero siempre dejan un recuerdo que no se borra tan fácil.

“Esta no es una canción de despecho, es una historia de amor que se voltea para quien pensó que no iba a ser importante y se vuelve un giro divertido para quien se queda”, afirmó Nilson Ascencio, bajista fundador de la agrupación.

Compuesta por Gabriel "Tato" Forero, vocalista y producida por Santiago Rojas, tecladista de la banda y productor bajo el sello Boga Producciones. 

'Te dije' ya está disponible en todas las plataformas digitales y hace parte del nuevo trabajo discográfico que será presentado al público en los próximos meses, que a su vez marca un rumbo de Lo Ke Diga el Dedo en su historia musical.

 Este lanzamiento marca el inicio de la celebración por sus 10 años de carrera, y viene acompañado de un videoclip lleno de ritmo y sabor colombiano.

‘Chicken Wings’ nació de una experiencia única durante la gira de Los Rolling Ruanas por India. Al ver la fascinación del público por la Carranga, pero su desconocimiento del baile, los músicos decidieron crear un manual bailable para que todos pudieran disfrutar de este sonido colombiano.

El resultado es una canción divertida y pegadiza que lo pondrá a mover las caderas al ritmo del tiple, la guacharaca y la guitarra. El videoclip, dirigido por Mario Medina, muestra la belleza del altiplano cundiboyacense y rinde homenaje a la cultura colombiana, enseñándonos los pasos básicos de la Carranga con humor y alegría.

Y para celebrar sus 10 años por todo lo alto, Los Rolling Ruanas se presentarán en un concierto especial el próximo 5 de octubre en el Teatro Astor Plaza de Bogotá. 

El clásico, originalmente popularizado por Jarabe de Palo, ha recibido una refrescante interpretación con el característico toque rockero de Los Tipitos, sumando una vibrante mezcla de ritmos y melodías que realzan la magia de la letra. Esta reversión no solo rinde homenaje al legado de Pau Donés, sino que también celebra la fraternidad que ha unido a estas dos bandas, destacadas en la escena musical hispanoamericana.

Esta nueva versión, abraza también su propia historia y trae una particularidad que la hace muy especial: la participación en voces del entrañable Pau Donés (1996-2020), líder de la banda española Jarabe de Palo, quien, en una de sus varias visitas a la Argentina, había grabado la canción para un compilado de versiones lanzado por Popart, sello discográfico de Los Tipitos, en 2012.

Asimismo, la banda está presentando nuevas versiones de aquellos temas del álbum, otra de las canciones es ‘Silencio’, el cual llega acompañada por un videoclip que nos muestra a los artistas entonando la canción en un ritmo más lento que el original.

‘Silencio’ ya fue reversionada por Los Tipitos en más de una ocasión. La primera con Fito Páez (en vivo) y la más reciente con Andrés Calamaro.  

Desde sus inicios, Hip Hop al Parque ha sido una plataforma para la expresión artística y la resistencia cultural, brindando un espacio donde la música, el arte urbano, y el activismo social convergen. En esta edición, el festival ofrecerá una gran programación.

Este año el Festival se realizará bajo el concepto de unión y hermandad, reafirmando su compromiso con esta cultura y la comunidad que la respalda. La programación incluye ocho artistas internacionales provenientes de Estados Unidos, España, República Dominicana y Chile, cuatro agrupaciones nacionales de Medellín, Cali y colombianos en el exterior, ocho agrupaciones distritales en la categoría MC y 4 DJs distritales.

Con la participación de Cariñito, Flaco Flow y Melanina, Cormega, Chystemc, El Alfarero, entre otros artistas, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes anuncia el cartel de la edición 26 de Hip Hop al Parque.

Además, se llevarán a cabo batallas de freestyle, breakdance, streetdance e intervenciones de graffiti a cargo de 4 colectivos y  40 artistas ganadores de la Beca de Arte Urbano.

Conozca la programación:

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Para mayor información puede visitar la página web.

Esta colaboración póstuma forma parte del álbum ‘Rodando por el Mundo’, un proyecto dedicado a la rica tradición musical de Cuba, grabado en el estilo del bolero tradicional que impera en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, fue compuesto por Eusebio Delfín en 1921, con versos del poeta español Pedro Mata.

A pesar de que Pablo Milanés falleció en 2022, su presencia en ‘Y tú qué has hecho’ ha sido posible gracias a la tecnología y a las grabaciones que el artista dejó en vida. El resultado es una interpretación que trasciende el tiempo, uniendo a dos grandes voces en una emotiva conversación musical que resonará en los corazones de los amantes del bolero.

El video está precedido por un mensaje de Milanés: "José Alberto, soy Pablo, encantado de poder comunicarme contigo. Felicitarte primeramente por la versión tan bonita que hiciste de Quien me tiende la mano al pasar (canción de Milanés), y después por esta versión tan linda que te ha quedado y que voy a intentar hacerle un segundito, más o menos. Ojalá que nos quede bien".

Así mismo, en el disco de ‘El Canario’ participan otras destacadas estrellas de la música latina como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Charlie Aponte (Puerto Rico); Jorge Celedón (Colombia); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana); Alejandro Almenares, Alexander Abreu, Los Guanches, Azabache y Magic Sax Quartet (Cuba). Cada uno de estos artistas aporta su estilo único, creando una gran mezcla de voces y talentos.

Charly García está de regreso y listo para sorprender al mundo una vez más. Tras varios años de silencio discográfico, el icónico artista se encuentra ultimando los detalles para el lanzamiento de su esperado nuevo álbum. Este trabajo marcará el retorno de García a la escena musical desde su último disco, ‘Random’, lanzado en 2017.

‘La Lógica del Escorpión’ promete ser un viaje sonoro fiel al estilo único de García, mezclando su característico rock con letras profundas y poéticas que exploran las complejidades de la vida, el amor, y la naturaleza humana.

Este nuevo trabajo ha sido una travesía debido a la pandemia y a problemas de salud del músico, lo que le da un valor único a lo que será el decimocuarto álbum de estudio de García, que se podrá adquirir tanto en vinilo como en plataformas digitales.

Hasta el momento, se sabe que en el proyecto participarán destacados artistas como Rosario Ortega, Fabián Quintiero, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki e Hilda Lizarazu, además de los músicos chilenos Kiuge Hayashida en la guitarra y Toño Silva en la batería.

Asimismo, contará con versiones de clásicos del rock en inglés traducidos al castellano, además de reversionar algunos de sus viejos temas. Durante la producción, incorporó una variedad de instrumentos, desde sus icónicos teclados hasta la integración de la tecnología a través de iPads.  “’La lógica del Escorpión’ es que… ¡no hay lógica! Es suerte”, dijo el argentino durante una entrevista en el 2021.

La portada del álbum fue diseñada por Renata Schussheim, evoca recuerdos del pasado, ya que Schussheim fue la responsable del ambicioso escenario del primer concierto solista de Charly García en Ferro en 1982, cuando presentó ‘Yendo de la cama al living’. Aquel espectáculo memorable culminó con la destrucción de una ciudad ficticia al ritmo de ‘No bombardeen Buenos Aires’.

El lanzamiento de esta producción estará listo para salir al mercado en el mes de septiembre.

La pieza audiovisual captura la esencia rebelde y energética de la banda, se grabó en 2023, y fue producido por ellos mismos (T.K.G. Punk Records), junto a La Clika Films. La agrupación recorre los túneles del metro hasta las avenidas bulliciosas, reflejando la crudeza y el espíritu indomable del punk.

En cuanto al disco I.R.A Disfónico, contiene doce canciones compuestas por David Viola y Monica Moreno,  interpretadas por ellos en compañía de Duvan Ocampo. El trabajo fue grabado entre marzo de 2020 y marzo de 2021 por Sergio Adarve y Jorge Ceballos, y producido de manera independiente por I.R.A, T.K.G Records y prensado en Pirates Press en República Checa.

Las artes y fotografías originales son obra de David Viola y Monica Moreno, el diseño gráfico fue realizado por Carlos Cadavid.

Buika, conocida por su poderosa voz y su inigualable presencia escénica, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fusión única de flamenco, jazz, soul y ritmos africanos. Su música, cargada de emoción y autenticidad, trasciende fronteras y conecta con el público a un nivel profundo, convirtiéndola en una de las artistas más respetadas y queridas en la escena musical internacional.

Los asistentes podrán disfrutar de una selección de las canciones más emblemáticas de Buika, desde sus inicios hasta sus más recientes producciones, en un recorrido musical que celebra su rica trayectoria y su innegable contribución a la música mundial.

Además de su increíble talento vocal, Buika es conocida por su capacidad para contar historias a través de sus canciones, abordando temas de amor, pérdida, esperanza y resiliencia. Sus letras invitan a la reflexión y al diálogo, ofreciendo una experiencia completa y enriquecedora para el público.

La artista se presentará este 24 de agosto a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio. Para más información puede consultar la página web.