Este espectáculo, diseñado especialmente para celebrar el mes de las madres, promete transportar al público a través de las canciones que inmortalizaron a la cantante española. 

La encargada de dar vida a esta velada será Verónica Linares, reconocida como la Rocío Dúrcal mexicana, quien interpretará clásicos como ‘La gata bajo la lluvia’, ‘Costumbres’, ‘Amor eterno’, entre otros temas que han marcado generaciones. 

Su voz, que evoca con fidelidad y sentimiento a la “diva de la canción ranchera”, estará acompañada por más de 40 músicos de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital.

Esta presentación no solo será un regalo sonoro para las madres, sino también un tributo a una de las artistas más queridas de la música. Una noche para cantar, recordar y sentir, en la que los sonidos románticos y la fuerza de una gran orquesta se unen para crear una experiencia inolvidable.

La cita será en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el próximo 9 de mayo de 2025 a las 8: 00 p.m. 

Este trabajo fusiona la calidez del reggae roots con letras cargadas de emoción y conciencia, transmitiendo un mensaje que nace de un corazón enamorado y una mente reflexiva.

‘Que Tú Quieres’ se distingue por su lírica profunda, donde el amor se manifiesta más allá de lo superficial, resaltando la conexión genuina entre dos personas. La combinación de las potentes voces de Arianna Puello y Alika, junto a un ritmo envolvente, hace de esta canción un tema que resuena tanto en el alma como en la pista de baile.

Arianna Puello es una de las pioneras del hip hop en español, con una trayectoria que abarca más de dos décadas. Con su estilo inconfundible, ha sido una voz clave en la escena del rap latino, abordando temas de empoderamiento, justicia social y resistencia. Su carrera incluye múltiples discos y colaboraciones con grandes figuras del género.

Por su parte, Alika es una de las exponentes más influyentes del reggae y dancehall en América Latina. Con letras que reflejan conciencia social y espiritualidad, ha logrado posicionarse como una artista icónica dentro del género. Su música ha trascendido fronteras, llevando mensajes de lucha y esperanza a diversos rincones del mundo.

Con este lanzamiento, las artistas consolidan su compromiso con la música como vehículo de expresión y conexión, reafirmando el poder del reggae y el hip hop para transmitir mensajes con significado.   

Este jueves 3 de abril, a las 7:00 p.m., en el Teatro Compensar de la Av. 68, el público disfrutará de un recital de piano que entrelaza dos tradiciones musicales en un emocionante diálogo entre Europa y Paraguay.

La velada tendrá como protagonista a la reconocida pianista Chiara D’Odorico, quien no solo interpretará un repertorio exquisito, sino que también guiará a los asistentes en un viaje musical a través de las conexiones y contrastes entre compositores europeos y paraguayos.

El programa incluirá piezas de grandes maestros como Chopin y Beethoven, junto a joyas del repertorio paraguayo de compositores como Lobito Martínez y Cáceres Carísimo, resaltando la riqueza rítmica y melódica de ambas tradiciones.

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Chiara D’Odorico, originaria de Asunción, Paraguay, es una pianista, pedagoga y artista que ha recorrido el mundo gracias a su virtuosismo y gran talento, no solo dando conciertos memorables en países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Inglaterra, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India; sino además, siendo distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como ‘Embajadora Turística del Paraguay’, ‘Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean’, ‘Joven Sobresaliente del Paraguay’, ‘Premio Nacional de la Juventud’ entregado por el Presidente de la República, ‘Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy’, ha sido una artista que lleva en alto el nombre de su país por el mundo.

Viva la música clásica de la mano del Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO, en un concierto, enriquecedor donde la música y la historia se entrelazan. Una noche para sentir el alma del piano y celebrar la diversidad sonora. 

La versión en chino de ‘Los Caminos de la Vida’ combina elementos tradicionales del vallenato, como el acordeón y la guacharaca, con instrumentos autóctonos de la cultura china. Esta fusión única ha llamado la atención de fanáticos de ambos países, quienes han elogiado la creatividad y el respeto hacia la obra original.

Desde hace más de siete años, la agrupación ‘Chinastía Vallenata’, conformada por los colombianos Ángel Soto y Héctor Palacios, quienes actualmente radican en la ciudad de Xiamen, han trabajado en la difusión del vallenato en un contexto donde este género musical es poco conocido. Con esfuerzo y pasión, han logrado atraer la atención del público asiático, abriendo espacios para la música colombiana en varios escenarios.

Originalmente interpretada en 1992 por Los Diablitos, con la voz de Jesús Manuel Estrada, ‘Los caminos de la vida’ ha trascendido generaciones y fronteras, con más de 30 versiones en distintos géneros y países. Ahora, con esta adaptación en mandarín, su impacto a nivel mundial se reafirma.

La versión de ‘Chinastía Vallenata’ no solo mantiene la esencia del tema, sino que también introduce nuevos matices que facilitan su conexión con el público chino. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo en redes sociales, donde muchos destacan la emotividad de la interpretación y la riqueza cultural del vallenato.

Omar Geles quien falleció en mayo de 2024 dejó un importante legado en el ámbito musical demostrando que la música no tiene límites y que el vallenato sigue evolucionando, llevando su historia y sentimiento a todos los rincones del mundo.

Delirio es un espectáculo con el sello de 'Hecho en Cali' que se convirtió en símbolo de una ciudad cuyo lenguaje es el baile y su código, la salsa.  En esta ocasión, celebran su aniversario número 18 con una presentación única en Bogotá.

Son más de 500 espectáculos con los que han trascendido fronteras, llegando a 21 países y recorriendo Colombia. El colectivo artístico y de producción está conformado por más de 390 personas entre bailarines, coreógrafos, diseñadores de vestuario, alumnos y profesores del circo, músicos, escenógrafos, luminotécnicos, entre otros.

La cita será el próximo 5 de abril en Chamorro City Hall (Calle 153 con Autopista Norte), donde los asistentes podrán disfrutar de una noche vibrante llena de ritmo, color y talento.

Acerca de la Fundación Delirio

Nació en 2006 como un sueño de ciudad, con el firme propósito de reivindicar la cultura popular caleña y promocionar la identidad festiva de la ciudad ante el mundo.

Facilita un espacio cultural donde los artistas se convierten en lo que quieren ser y encuentran en su arte, un oficio y el reconocimiento profesional.

Hace 18 años salió a la pista este motor de una ciudad que baila en las calles, en las plazas o en la casa. Y que hace de ese baile una puesta en escena y una marca que le demuestra al mundo que "Cali es la más rítmica de las bailarinas".  

La entidad trabaja enfocada en dos productos, el primero, un espectáculo único y original Delirio Salsa + Circo + Orquesta, en un formato internacional, con una alta factura artística y su locación propia. 

Paso Firme es la segunda iniciativa, un programa que busca generar una comunidad que vea en la cultura y la creatividad, columna fundamental para la transformación social, esto se hace desde tres pilares fundamentales: La investigación en el sector cultural, la creación de espacios de promoción y circulación, y finalmente, la salvaguardia del patrimonio cultural e intervención de comunidades a través del arte.

Después de revelar adelantos irresistibles como ‘Animalito’, ‘Eso es pa usted’ y ‘Tengo todo’, ahora los seguidores de “Los Candelarios” pueden disfrutar del disco en su totalidad. Ocho temas cargados de sabor, energía y el característico estilo irreverente de la agrupación, perfectos para bailar, cantar, dedicar y hasta reflexionar.

Este nuevo trabajo no solo reafirma la esencia festiva de la agrupación, sino que también abre el telón de un año lleno de sorpresas, conmemoraciones y, por supuesto, mucha música.

El trabajo además recorre distintos universos candelarios desde la cumbia, el porro, el pop latino y las experimentaciones sonoras, para activar la imaginación e invitar al fandango.

Una novedad que trae este álbum es la canción ‘Conjuro’, una oda a la fuerza femenina, que quiere convertirse en un himno de poder para invocar cada que sea necesario. “Nuestro Conjuro es una voz que quiere reverberar en otras. Nace de una reflexión sobre quienes somos y por qué se nos olvida en el camino. Quisiera pensar que esta composición es como una invocación y que quien la cante, pueda, al mismo tiempo, escuchar a otros que se sientan igual” Contó Catt sobre esta canción que escribió junto a Juancho Valencia.

En este espectáculo sin precedentes, la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital y la banda tributo Stein unirán fuerzas para interpretar los himnos más representativos del icónico grupo aleman.

Canciones como ‘Du Has’, ‘Sonne’, ‘Engel’ y ‘Feuer Frei’ resonarán con una potencia inigualable, combinando la agresividad del metal con la riqueza y profundidad de la música sinfónica.

La banda Tributo Stein, reconocida por su fidelidad al sonido y la esencia de Rammstein, llevará su interpretación a un nuevo nivel al sumergirse en este formato sinfónico. Por su parte, la Filarmónica Metropolitana, con su trayectoria añadirán una atmósfera épica que hará vibrar cada rincón del teatro.

Este evento no solo promete un despliegue sonoro impresionante, sino también una puesta en escena que transportará a los asistentes a una experiencia inmersiva e inolvidable. 

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La cita será el próximo 11 de abril de 2025 a las 8: 00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. 

Una de las bandas más emblemáticas del ska mexicano, está lista para celebrar tres décadas de música, rebeldía y buena vibra con un concierto especial que promete ser inolvidable.

Además de repasar su historia y rendir homenaje a su trayectoria, la agrupación aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material discográfico, ‘Resistencia Sonora’, del cual se desprende su más reciente sencillo, ‘Rey de la Calumnia’. Con este álbum, la banda reafirma su compromiso con el ska como una expresión de identidad, lucha y fiesta.

El evento reunirá a fans de todas las generaciones, quienes podrán disfrutar de un setlist que incluirá los grandes clásicos de La Tremenda Korte, así como sus nuevas canciones. También se esperan invitados especiales que harán de esta noche una verdadera celebración del ska, reafirmando la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que La Tremenda Korte despliegue toda su artillería sonora. 

Asimismo, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.

Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado ‘Western Special’, un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por La Tremenda Korte bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.

La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. 

La Tremenda Korte 

La banda formada en 1994 se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.

Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como ‘¡Venga la Sentencia!’ (2000), ‘Frecuencia Rebelde (2004)’ y ‘Tremendamente’ (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras.

Detalles del concierto:

•    Fecha: sábado 29 de marzo de 2025 •    Hora: 6:00 PM •    Lugar: Ace of Spades (Av. Boyacá #51-25, Bogotá)

Más que un espectáculo, es un tributo a su fuerza, su rebeldía y su inigualable manera de interpretar el amor y el desamor. A través de sus canciones, este montaje revive la intensidad de su vida, su legado y su impacto en la música latinoamericana.

Con una puesta en escena y la participación de más de 20 artistas, el show promete transportar al público a la esencia del México que Chavela Vargas tanto amó.

Bajo la dirección de Manuel José Álvarez, la obra contará con las actuaciones de Carmenza Gómez, Adriana Bottina, Ana Sofía González y Jhonatan Bedoya, además de la presencia en vivo del Mariachi Colombia Nueva Era, dirigido por Gustavo Álzate.

La producción busca retratar la vida de Chavela desde su infancia hasta su consagración en escenarios emblemáticos como el Olimpia de París y el Carnegie Hall de Nueva York.

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Para complementar la experiencia, el Teatro Colsubsidio recreó una cantina de los años 50, donde los asistentes podrán sumergirse en la atmósfera de la época y compartir con el elenco en el Café de las Letras al finalizar la función.

La cita es este 21 y 22 de marzo en el Teatro Colsubsidio a las 7: 30 p.m.

Su primer sencillo, ‘Me Pasa (Piscis)’, es una mezcla hipnótica de afrobeats, gaita colombiana y una línea de guitarra nostálgica que evoca la esencia de la champeta, el sabor de las arepas venezolanas y la magia de Juan Luis Guerra. La letra habla de una conexión irresistible entre dos almas viajeras, el tema es solo el comienzo de un trabajo donde la astrología y la música se entrelazan.

La súperbanda está conformada por Li Saumet y José Castillo de Bomba Estéreo y Beto Montenegro y José “Fofo” Story de Rawayana. La vocalista de Bomba Estéreo, Li Saumet, aseguró que “ellos son una banda que sabe reinventarse. Me han inspirado y movido, y el mensaje era claro: necesitábamos hacer música juntos”.

Rawayana es una banda reconocida por su estilo fresco y versátil que mezcla reggae, pop y ritmos caribeños; es un grupo de los más influyentes de Venezuela que se ha destaco a nivel internacional, impulsando los ritmos latinos. Mientras que, Bomba Estéreo, con su propuesta de electro-cumbia y sonidos experimentales, ha llevado la música colombiana a escenarios internacionales. Juntos, estos dos gigantes de la música latina crearon un proyecto que celebra la diversidad cultural y la conexión entre los pueblos de América Latina.

De esta manera, las voces de Li Saumet de Bomba y Beto Montenegro de Rawa brillan por separado, pero crean magia al encontrarse en el contagioso coro: “¿Qué me pasa? ¿Qué me pasa?/ El piso se mueve y no hay nadie en la casa/ Mi corazón late y eso no me pasa/ Pero, ¿qué me importa?”

Astropical no es solo una banda, es un viaje sonoro que promete hacer bailar a todos sus seguidores.