Marta Gómez, reconocida por su sensibilidad y profundidad musical, lanza ‘Señor Tiempo’, un nuevo sencillo que cuenta con la colaboración del inmenso cantautor argentino Piero. En este tema, Marta invita a su querido amigo Piero a dialogar con ella, creando una pieza que no solo honra al artista, sino que también es un ruego por estar más tiempo juntos.

La canción es una conversación íntima y poética entre Marta y Piero, en la que ambos reflexionan sobre el paso del tiempo y la importancia de atesorar cada instante. Con la voz suave y emotiva de Marta entrelazándose con la profundidad y calidez de Piero. Es así que ‘Señor Tiempo’ se convierte en una experiencia auditiva única, llena de nostalgia y esperanza.

"A mi amigo del alma, Piero. Con la alegría de compartir el mismo tiempo, el mismo planeta y el mismo sentir", expresó Marta, resaltando la conexión profunda que comparte con Piero.

‘Señor Tiempo’ es el segundo sencillo de una serie de tres que la cantante lanzará antes de la llegada del nuevo álbum, titulado ‘Seré Guitarra’. Esta obra, profunda y conmovedora, explora temas desde la perspectiva del amor maternal, logrando conectar distintos niveles emocionales. El trabajo musical estará disponible en octubre de 2024.

Una de las orquestas salseras más influyente de todos los tiempos, la Orquesta Filarmónica Metropolitana y la Son Havana All-Star harán vibrar al público capitalino con la música de los gigantes de la salsa.

La Fania, conocida por su rica historia y su influencia latina, será homenajeada de una manera sin precedentes. Las melodías que hicieron bailar al mundo entero serán reimaginadas con arreglos sinfónicos que resaltarán la complejidad y belleza de estas composiciones clásicas de la salsa.

La Fania All Stars, una de las orquestas salseras más influyentes de todos los tiempos, fue fundada en 1968 por Jerry Masucci y Johnny Pacheco. Esta agrupación contó con la participación de algunos de los más grandes artistas del género, como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades y Willie Colón. Estos nombres legendarios serán los protagonistas de la noche, junto con otros destacados artistas como Cheo Feliciano, Richie Ray y Bobby Cruz.

El concierto incluirá interpretaciones de los éxitos que marcaron la carrera de la Fania, transportando a los asistentes a través del tiempo con cada nota. Este evento no solo celebrará la música de la agrupación, sino que también destacará la versatilidad y el talento de la Filarmónica Metropolitana, capaz de transformar ritmos latinos en experiencias sinfónicas.

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El homenaje se realizará el 18 de octubre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m.

Será una experiencia para ver, escuchar y disfrutar de la mejor música cubana de La Charanga Eterna, como es reconocida esta orquesta. La agrupación deleitará a los espectadores en un formato sinfónico, que fusionará a dos mundos musicales.

La Aragón, conocida por su influencia en la música cubana y su legado histórico, traerá sus melodías más emblemáticas al escenario bogotano. Con arreglos orquestales de sonidos clásicos y caribeños especialmente creados para esta ocasión.

Durante la presentación se podrán escuchar sus mayores éxitos como; ‘Aprende muchacho’, ‘Silencio’, ‘El trago’, ‘Sabrosón’, ‘Son al son’, ‘Quiéreme siempre’, ‘Yaye Boy’, ‘Cachita’, ‘Sube un poquito más’, ‘Pare cochero’.

La cita será el 3 de agosto de 2024 a las 8: 00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Orquesta Aragón de Cuba

Se formó en Cienfuegos en el año 1939 por Orestes Aragón Cantero, de profesión carpintero. Esta agrupación se destaca por sus tres violines, la flauta y el chelo, una formación que permite interpretar la música de cuerda que se tocaba en los bailes y fiestas de salones tradicionales en los años 40.

La Orquesta Aragón es un colectivo popular de música latina proveniente de Cuba. Su sonido característico está basado en el son tradicional, con su sección rítmica africana y las melodías españolas, sobre las que evolucionan las interpretaciones de sus violines característicos. 

La agrupación representa y da nombre a los formatos de charanga que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. De ahí que se le identifique como “La Charanga Eterna”.

Ha interpretado éxitos como ‘El cerquillo’, ‘Cachita’, ‘Guajira con tumbao’, y ‘Tres lindas cubanas’, entre muchos otros clásicos. Por sus filas desfilaron voces como las de Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Chapotín. Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1982, pero la orquesta ha continuado su labor artística bajo la guía de Rafael Lay hijo.

Con dos de sus más recientes producciones discográficas, ‘Ícono’ y ‘Cha cha chá’, la Orquesta Aragón de Cuba ha obtenido reconocimientos importantes como el Grammy Latino. Sus integrantes aseguran que todavía queda mucha música por tocar.

Orquesta Filarmónica de Bogotá

La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana y el trabajo liderado por el maestro Raúl García, permitieron la creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, reconocida formalmente en la ciudad en 1967. En la búsqueda por democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, durante sus 56 años de existencia, la Orquesta se ha convertido en patrimonio de la ciudad.

Ha interpretado ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, por mencionar algunos. Conciertos con artistas ampliamente reconocidos en Colombia y el resto del mundo como Totó La Momposina, Puerto Candelaria, China Moses, Miguel Poveda, Petit Fellas, Manuel Medrano, Juanes, Aterciopelados, Herencia de Timbiquí, entre muchos otros, le han permitido acercarse a nuevos públicos. Recibió el Grammy Latino en 2008 por Mejor Álbum Instrumental con ‘40 años’ y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el disco ‘50 años tocando para ti’.

La nueva versión de ‘La Primera vez’, la canción oficial de la serie bajo el mismo nombre estuvo a cargo de Grupo Niche y Juliana Velásquez. Un arreglo a ritmo de salsa acompañará al parche de amigos del colegio José María Root.

Este trabajo fue compuesto por Juliana junto con los compositores colombianos Manuel Medrano y Santiago Uribe. Su letra sincera y emotiva captura la magia y la emoción del primer amor, mientras que la música, con la característica energía y ritmo del Grupo Niche, invita a bailar y dejarse llevar por el sentimiento.

La segunda temporada de esta producción audiovisual, que se estrenará el 10 de julio, sigue la historia de "la misteriosa chica que llega a un colegio de hombres en la Colombia de los setenta y procede a romper todo tipo de estereotipos, reglas... y uno que otro corazón. La producción continuará con el embarazo de Luisa, que se vio para el cierre de la primera temporada y que pondrá en apuros a Granados y Eva, y marcará el rumbo de nuevas vivencias, emociones y primeras veces de este grupo de amigos”, explica el comunicado. 

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Los fanáticos podrán disfrutar de una historia que refleja los altibajos del primer amor, desde los momentos más felices hasta los más desafiantes, todo ello con un toque cinematográfico que complementa perfectamente la melodía del tema.

El pasado 29 de mayo, el artista lanzó la canción homónima ‘Viva tu’, una celebración de la vida y la solidaridad, dedicada a sus vecinos de Barcelona y de otros lugares, como adelanto de su nuevo disco después de varios años. El último había sido ‘La Radiolina’, lanzado en 2007.

Las canciones que forman el trabajado ‘Viva tu’, están inspiradas en sus viajes y el día a día de las personas, abordan el estado actual del mundo, tanto real como virtual, en español, francés, portugués e inglés, con colaboraciones de Willie Nelson en ‘Heaven’s bad day’ y de la cantante francesa Laeti en ‘Tú te vas’.

Manu Chao no solo canta en varios idiomas, sino que practica la música como una especie de activismo humanista global, expresando solidaridad más allá de las fronteras con letras sobre inmigración, anticapitalismo, antifascismo, drogas y amor.

Asimismo, el disco también incluirá los temas ‘Vecinos en el mar’, ‘La couleur du temps’, ‘River why’, ‘Viva tu’, ‘Coração no mar’, ‘Cuatro calles’, ‘La colilla’, ‘São Paulo motoboy’, ‘Tom et Lola’, ‘Lonely night’ y ‘Tantas tierras’.

‘Hola y Adiós’ promete ser un emotivo adiós para los millones de seguidores que han acompañado a Sabina a lo largo de su extensa carrera. Con más de cuatro décadas en la industria musical. El artista ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música en español, con éxitos inolvidables.

"Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón", dice el comunicado oficial que anuncia la gira del artista de 75 años, reconocido por decenas de éxito que han trascendido generaciones como ‘19 días y 500 noches’, ‘Contigo’, ‘Y Nos Dieron las Diez’ y ‘Por el Bulevar de los Sueños Rotos’.

Sabina visitará México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Según la organización, luego habrá una breve pausa a la que le seguirán fechas en España y Europa. 

El músico ha expresado su emoción y nostalgia al anunciar esta gira, destacando que cada concierto será una celebración de su legado musical y un agradecimiento a todos aquellos que han sido parte de su trayectoria. “Tengo una noticia que creo que debo compartir con ustedes. Ya sé que en mi última gira dije que sería mi última gira grande, pero he cambiado de opinión, porque fue tan emocionante estar con mi música en varios lugares que he decidido hacer una gira de despedida y esta sí será de verdad la última”, mencionó. Los fans de Joaquín Sabina tendrán la oportunidad de presenciar un capítulo final en la carrera de un artista que ha sabido capturar los corazones de generaciones con su poesía, historias de amor, desamor y orden social.

En lo que respecta específicamente a Colombia, Sabina se presentará en Bogotá el 12 de marzo de 2025.

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El Grupo Niche mundialmente conocida por su gran legado , siempre ha mantenido una relación especial con Bogotá, ciudad en donde se fundó una tarde de 1979.  Ahora, esta misma urbe se convierte en el escenario perfecto para este homenaje al maestro Jairo Varela cuya obra con Niche definió el rumbo de la salsa colombiana.

La agrupación se centrará en la celebración de las cuatro décadas de ‘Cali Pachanguero’. Este tema no es simplemente una melodía para bailar; es un himno que captura la esencia de Cali, la Sucursal del Cielo. Desde sus primeras notas, la canción lleva a un nostálgico y vibrante viaje a la salsa de los años 80, una época dorada que se ha reactivado en estos tiempos, marcando momentos cruciales para varias generaciones.

Grabada originalmente en el álbum ‘No hay quinto malo’ de 1984 con la voz de Moncho Santana, el legado de Jairo Varela sigue más vivo que nunca hoy en la voz de Fito Echeverría, uno de los actuales cantantes del Grupo Niche, quien estrenó una nueva versión el pasado 29 de abril.

Bogotá sentirá y vivirá una noche de maracas y timbales, donde se mezclará con el baile y las canciones icónicas como ‘Cali Pachanguero’, ‘Hagamos lo que diga el corazón’, ‘Ana Milé’ y muchos más clásicos del maestro Jairo Varela. 

El encuentro será el próximo 28 de septiembre, en el Movistar Arena a las 8: 00 p.m. 

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El dramaturgo, escritor y músico brasileño conmemora 80 años de una gran carrera artística que le ha dado el reconocimiento como una de las voces indispensables de libertad y democracia.

Buarque, nacido en Río de Janeiro en 1944, ha sido un defensor de los Derechos Humanos y ha utilizado su arte para expresar su visión crítica y comprometida con la sociedad. A lo largo de los años, sus composiciones musicales y obras literarias han resonado con fuerza, abordando temas sociales, políticos y humanos con una sensibilidad única.

El artista creció en un entorno político y artístico; uno de los cuatro hijos historiador y sociólogo Sergio Buarque de Hollanda, quien más tarde co fundaría el movimiento de centro izquierda Partido de los Trabajadores, y la pianista y pintora Maria Amélia Cesário Alvim.

Aunque inició su formación profesional en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Sao Paulo, su vocación e influencias, como la del músico Vinicius de Moraes, lo acercaron al bossa nova y las letras. Tiempo después tuvo como plataforma unos festivales que promovían nuevos talentos y en el cual descubrieron a otras figuras emblemáticas, como Gilberto Gil, Cateano Veloso, Milton Nascimento o Elis Regina. 

Todo este movimiento luego se conoció como Música Popular Brasileña (MPB), que pasó a tener indicios políticos a partir de 1964, cuando un golpe militar de estado derrocó al gobierno del presidente João Goulart e instauró una dictadura militar, con Humberto de Alencar Castelo Branco a la cabeza, que se extendió hasta marzo de 1985.

Lo que llevó al músico a realizar un show de beneficencia para apoyarlos. En ese evento tuvo lugar la primera aparición de Buarque para un gran público. Sus letras desde entonces contaban la represión que vivía el país.

La resistencia al autoritarismo lo tuvo como una de sus voces más activas y lo pagó con el exilio. Perseguido y censurado, en 1969 partió hacia Roma, pero después de 14 meses optó por volver a Brasil aconsejado por Vinícius de Moraes, quien le dijo "Debes seguir haciendo ruido".

Así mismo el músico compuso ‘Apesar De Você’, una de sus canciones que con uno de sus versos, “A pesar de usted mañana será otro día”, se convirtió en el himno que años más tarde recordaría en las calles, para entonarlo, esta vez, en contra del gobierno de ultraderecha de Jair Bolsonaro entre 2019 y 2022.Tema que fue censurado en todo el país.

Durante los siguientes años, la música de Buarque se consolidó en el famoso movimiento de MPB, con canciones como ‘Samba de Orly’, también conocida como ‘Samba de exilio’.

Sus canciones, como ‘A Banda’, ‘Cálice’ y ‘Construção’, se han convertido en himnos de resistencia y esperanza, mientras que sus novelas y obras de teatro han desafiado los parámetros de la sociedad, proporcionando una profunda reflexión sobre la realidad brasileña. 

A la vasta obra musical de Buarque, se suma su trabajo incansable en el campo de la literatura, en el que ha compuesto obras de teatro como ‘Ópera do Malandro’ en 1978, cuentos, poemas y novelas, entre las que se destacan ‘Estorvo’ (1991), ‘Benjamim’ (1995) y ‘Budapest’ (2003).

‘Fantasía’ explora temas profundamente personales como la relación consigo misma, la maternidad y las exigencias de las redes sociales.

El disco incluye temas como ‘Fantasía estéreo’, ‘Queridos oyentes’ o ‘Amor de bolero’ los cuales mezcla diversos sonidos; el pop alternativo, la electrónica, el trap y las vibraciones urbanas.

El álbum conceptual representa un viaje cautivador a través de paisajes sonoros innovadores y letras ingeniosas, llevando a los oyentes a un reino donde la realidad se fusiona con la ficción.

Este formato peculiar tiene la participación de un oyente y la presencia de la Dra. Severa Segura, un personaje de ficción encarnado por la propia artista.

Una de las canciones más representativas de este proyecto es ‘Lucecita’, la cual estrenó en el marco del Día de la Madre. Pedrina le regaló una emotiva balada acústica a su pequeña hija de dos años donde captura la esencia del amor incondicional de la familia.

“Para lanzar esta canción recurrí a una estrategia en donde involucré a mis seguidores y los invité a que compartieran sus momentos más emotivos en familia con sus hijos, con sus mamás, todo esto con la finalidad de involucrar a toda mi comunidad”, comentó Pedrina.

Así mismo ‘Fantasía’ toca temáticas que impactan a la sociedad actual: Pantallas y el mundo digital entre la verdad y la mentira, imágenes ilusorias de vidas perfectas con rostros y figuras ideales, fake news y discursos de odio.

El lanzamiento de este disco marca un hito importante en la carrera de Pedrina, quien ha sido reconocida previamente por su trabajo en el dúo Pedrina y Rio. Con este proyecto en solitario, la artista demuestra su capacidad para reinventarse y ofrecer algo novedoso y auténtico a su audiencia.

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‘Bluetooth’ se presenta como una apuesta audaz y fresca, fusionando ritmos contemporáneos de R&B en español con letras innovadoras y llenas de significado. Este sencillo no solo refleja la capacidad de Delasierra para adaptarse a las tendencias actuales, sino también su habilidad para infundir su característico estilo en nuevos géneros.

Esta es una canción que le apuesta a ritmos frescos, letras novedosas y con sentido que fueron un reto emocionante para el autor que sigue reafirmando y demostrando su versatilidad para componer y llevar el reggae a un siguiente nivel.

En su cautivadora melodía de ritmos R&B y pop, este tema es un llamado apasionado a la aventura del amor verdadero. Un hombre invita a su alma gemela a tomar su mano, saltar al vacío y abrazar la vida sobrellevando los altibajos propios del camino. Con una letra que destaca el coraje de seguir el corazón, esta canción es un himno a la valentía y a la pasión compartida.

‘Bluetooth’ es una analogía directa a lo que significa un voto de confianza en un mundo en el que no todas las personas están listas para saltar” afirma el autor.

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