Conozca la programación 

Ana Tijoux- jueves 8 de agosto

 La voz femenina más contundente del rap latinoamericano. Nacida en Francia, luego de que sus padres chilenos se exiliaran por la dictadura militar de Pinochet, comenzó a rapear desde su adolescencia, mostrando talento para las rimas enfocadas en temas sociales y políticos, abarcando la desigualdad de género, la justicia social y la identidad cultural. Su música ha alcanzado tal trascendencia que ha sido parte de bandas sonoras de series como Breaking Bad y de videojuegos como FIFA 2023. 

Alexis Play ‘Rebulú’-9 de agosto

Directo del Pacífico colombiano, y con una interesante mezcla de rap y big band, se presentará este compositor nacido en Quibdó, Chocó, quien fusiona el folclor musical chocoano con el hip hop. Su carrera, iniciada en 1998, también incluye fusiones con salsa, reggae y dancehall, creando un mestizaje musical de alta calidad dentro del rap. 

Rap Bang Club-10 de agosto

Una de las agrupaciones de género urbano más destacadas de la escena independiente del país, plasmará en el escenario toda su energía, creatividad y compromiso. Su hip hop mezcla influencias de jazz, funk, reggae, trap, dancehall y otros ritmos afro, lo que les ha permitido forjar un sonido distintivo.

Ganadores de las batallas de Hip Hop

Además de la presentación de estos artistas, el 7 de agosto se proclamarán los ganadores de las batallas de Hip Hop freestyle. Contaremos con la Gran Final de La Liga Bogotá - Bogoloop, una competencia cuyo objetivo principal es destacar a los mejores bailarines de Hip Hop Freestyle de la ciudad y de estilos libres, dividida en tres categorías: Pro, Ascenso y Open Style.

La cita será en el Teatro Colsubsidio. Para más información puede visitar la página oficial del evento. 

Aunque no se conoce el nombre de aquel tema musical ni la fecha de su estreno, si se sabe que fue grabado originalmente en 1984 por los tres integrantes originales del grupo argentino; Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Este trabajo discográfico tuvo 10 canciones entre las que destacan ‘¿Por qué no puedo ser del jet set?’, ‘Sobredosis de tv’, ‘Trátame Suavemente’, ‘Te hacen falta vitaminas’, ‘Dietético’ y ‘Un misil en mi placard’.

Si bien, se busca hacer una remasterización de la canción, Alberti desea que esta pieza mantenga su sonido original, como una forma de honrar los primeros años de la banda.

“La letra habla de un niño que mira el cielo… una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”, “El audio es bastante bueno. La idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa”, dijo Charly Alberti, baterista de la banda. En 1997, la agrupación se disolvió por problemas personales y diferencias artísticas, por lo que realizaron la gira de despedida ‘El último concierto’ en el estadio de River Plate.

Luego en 2007, la banda volvió a realizar una gira por el continente, llamada ‘Me verás volver’ a la que fueron más de un millón de personas, rompiendo varios récords de asistencia.

En 2014, el líder y vocalista, Gustavo Cerati falleció a los 55 años por un paro respiratorio. Cinco años después, en 2019, los miembros restantes anunciaron su última gira hasta el momento ‘Gracias Totales-Soda Stereo’ para celebrar el legado de la banda. La gira comenzó en febrero de 2020 y finalizó en 2022, debido a la pandemia de COVID-19.

El último trabajo de estudio de la banda fue en el año 2017, el álbum llamado ‘Sép7imo Día’ fue un disco de remezclas que también tuvo varios detalles grabados en vivo.

El audio y videoclip de ‘Animalito’ fueron grabados en Sensor Club, durante la Fiesta Candelaria European Tour 2024, un show de sesiones en vivo que explora artistas con su propio universo temático y onírico. El tema se estrenará el próximo 19 de julio en todas las plataformas. 

Puerto Candelaria invita con esta canción a ser muy cursis, al juego de llamar a la pareja con el cariñoso nombre de un animal para recordarle lo importante que es. “Puerto Candelaria siempre busca maneras diferentes de abordar los temas, la temática del amor. Esta es el agradecimiento, que se la puede dedicar a cualquier ser vivo que te acompañe, porque las maneras de amarnos son mucho más grandes. Es una metáfora que juega con la ternura, que es muy escasa en las canciones de hoy”, aseguró Juancho Valencia.

¿Quién es ese gatito que te hace feliz o ese osito que mejora tu día? ¿Quizás hay un conejito que te anima? Puerto Candelaria presenta una canción para dedicar a ese “animalito” precioso que te acompaña. Y puede ser un animal literal… o no.

Es así como ‘Animalito’ es la banda sonora para los momentos de total intimidad o de melosería para expresar el amor, sin perder la alegría, humor y sabrosura característica de la agrupación.

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Con este estreno, se espera que en las siguientes semanas se conozcan más canciones de su proyecto musical. 

Este 3 de agosto se reunirán en un mismo escenario artistas de talla mundial como Joe Lynn Turner, ex vocalista de Deep Purple, Dave Evans, vocalista original de AC/DC, Paul Di’Anno y Doug Sampson, ex integrantes de Iron Maiden, y Gilby Clarke, ex guitarrista de Guns N’ Roses.

Este increíble concierto promete ser una noche inigualable para los amantes de la música, donde legendarias figuras del rock ofrecerán actuaciones memorables.

Respaldado por una producción de primer nivel, los Gigantes del Rock lo llevarán a un viaje musical épico este 3 de agosto en el Movistar Arena a las 8: 00 p.m. 

La propuesta en escena de este evento es reunir en un mismo escenario a cuatro exponentes del rock, los cuales ha participado en tres diferentes bandas, las cuales probablemente se ha categorizado como icónicas en la escena musical de varias personas. 

Dave Evans

Marcó la historia siendo el primer vocalista de la aclamada banda AC/DC. Su llegada al grupo inicio durante su adolescencia, se mudó a Sídney y conoció a los hermanos Malcolm y Agus Young, fundadores de la agrupación. Desde sus inicios se le señaló de manejar un estilo de rock conocido como “Glam” el cual tenía bastante poder en la época de los 70.

Paul Di’Anno

Conocido por ser el ex vocalista de la banda británica de heavy metal Iron Maiden desde 1978 a 1981, luego de ser expulsado de la banda por tener un estilo de vida poco responsable. Participó en dos álbumes de la agrupación, siendo la voz de éxito como ‘Wrathchild’ y ‘Killers’. 

Doung Sampson

Fue el tercer baterista de la banda Iron Maiden en los años de 1977 hasta 1979, lastimosamente se ha dicho que su retiro de la banda se debió a complicaciones con su estado de salud al realizar una gira, es recordado por su participación en la canción ‘Running Free’.

Gilby Clarke

El último integrante que se presentará en ‘Gigantes del Rock’ será el ex guitarrista de la banda Guns N’ Roses, quien ingresó a la banda a reemplazar Izzy Stradlin quien era el primer guitarrista. Gilby Clarke participo en la banda desde 1991 hasta 1994.

Marta Gómez, reconocida por su sensibilidad y profundidad musical, lanza ‘Señor Tiempo’, un nuevo sencillo que cuenta con la colaboración del inmenso cantautor argentino Piero. En este tema, Marta invita a su querido amigo Piero a dialogar con ella, creando una pieza que no solo honra al artista, sino que también es un ruego por estar más tiempo juntos.

La canción es una conversación íntima y poética entre Marta y Piero, en la que ambos reflexionan sobre el paso del tiempo y la importancia de atesorar cada instante. Con la voz suave y emotiva de Marta entrelazándose con la profundidad y calidez de Piero. Es así que ‘Señor Tiempo’ se convierte en una experiencia auditiva única, llena de nostalgia y esperanza.

"A mi amigo del alma, Piero. Con la alegría de compartir el mismo tiempo, el mismo planeta y el mismo sentir", expresó Marta, resaltando la conexión profunda que comparte con Piero.

‘Señor Tiempo’ es el segundo sencillo de una serie de tres que la cantante lanzará antes de la llegada del nuevo álbum, titulado ‘Seré Guitarra’. Esta obra, profunda y conmovedora, explora temas desde la perspectiva del amor maternal, logrando conectar distintos niveles emocionales. El trabajo musical estará disponible en octubre de 2024.

Una de las orquestas salseras más influyente de todos los tiempos, la Orquesta Filarmónica Metropolitana y la Son Havana All-Star harán vibrar al público capitalino con la música de los gigantes de la salsa.

La Fania, conocida por su rica historia y su influencia latina, será homenajeada de una manera sin precedentes. Las melodías que hicieron bailar al mundo entero serán reimaginadas con arreglos sinfónicos que resaltarán la complejidad y belleza de estas composiciones clásicas de la salsa.

La Fania All Stars, una de las orquestas salseras más influyentes de todos los tiempos, fue fundada en 1968 por Jerry Masucci y Johnny Pacheco. Esta agrupación contó con la participación de algunos de los más grandes artistas del género, como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades y Willie Colón. Estos nombres legendarios serán los protagonistas de la noche, junto con otros destacados artistas como Cheo Feliciano, Richie Ray y Bobby Cruz.

El concierto incluirá interpretaciones de los éxitos que marcaron la carrera de la Fania, transportando a los asistentes a través del tiempo con cada nota. Este evento no solo celebrará la música de la agrupación, sino que también destacará la versatilidad y el talento de la Filarmónica Metropolitana, capaz de transformar ritmos latinos en experiencias sinfónicas.

Lea también: El legado de la Fania All Stars contada por Carmen Mirabal

El homenaje se realizará el 18 de octubre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m.

Será una experiencia para ver, escuchar y disfrutar de la mejor música cubana de La Charanga Eterna, como es reconocida esta orquesta. La agrupación deleitará a los espectadores en un formato sinfónico, que fusionará a dos mundos musicales.

La Aragón, conocida por su influencia en la música cubana y su legado histórico, traerá sus melodías más emblemáticas al escenario bogotano. Con arreglos orquestales de sonidos clásicos y caribeños especialmente creados para esta ocasión.

Durante la presentación se podrán escuchar sus mayores éxitos como; ‘Aprende muchacho’, ‘Silencio’, ‘El trago’, ‘Sabrosón’, ‘Son al son’, ‘Quiéreme siempre’, ‘Yaye Boy’, ‘Cachita’, ‘Sube un poquito más’, ‘Pare cochero’.

La cita será el 3 de agosto de 2024 a las 8: 00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Orquesta Aragón de Cuba

Se formó en Cienfuegos en el año 1939 por Orestes Aragón Cantero, de profesión carpintero. Esta agrupación se destaca por sus tres violines, la flauta y el chelo, una formación que permite interpretar la música de cuerda que se tocaba en los bailes y fiestas de salones tradicionales en los años 40.

La Orquesta Aragón es un colectivo popular de música latina proveniente de Cuba. Su sonido característico está basado en el son tradicional, con su sección rítmica africana y las melodías españolas, sobre las que evolucionan las interpretaciones de sus violines característicos. 

La agrupación representa y da nombre a los formatos de charanga que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. De ahí que se le identifique como “La Charanga Eterna”.

Ha interpretado éxitos como ‘El cerquillo’, ‘Cachita’, ‘Guajira con tumbao’, y ‘Tres lindas cubanas’, entre muchos otros clásicos. Por sus filas desfilaron voces como las de Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Chapotín. Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1982, pero la orquesta ha continuado su labor artística bajo la guía de Rafael Lay hijo.

Con dos de sus más recientes producciones discográficas, ‘Ícono’ y ‘Cha cha chá’, la Orquesta Aragón de Cuba ha obtenido reconocimientos importantes como el Grammy Latino. Sus integrantes aseguran que todavía queda mucha música por tocar.

Orquesta Filarmónica de Bogotá

La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana y el trabajo liderado por el maestro Raúl García, permitieron la creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, reconocida formalmente en la ciudad en 1967. En la búsqueda por democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, durante sus 56 años de existencia, la Orquesta se ha convertido en patrimonio de la ciudad.

Ha interpretado ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, por mencionar algunos. Conciertos con artistas ampliamente reconocidos en Colombia y el resto del mundo como Totó La Momposina, Puerto Candelaria, China Moses, Miguel Poveda, Petit Fellas, Manuel Medrano, Juanes, Aterciopelados, Herencia de Timbiquí, entre muchos otros, le han permitido acercarse a nuevos públicos. Recibió el Grammy Latino en 2008 por Mejor Álbum Instrumental con ‘40 años’ y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el disco ‘50 años tocando para ti’.

La nueva versión de ‘La Primera vez’, la canción oficial de la serie bajo el mismo nombre estuvo a cargo de Grupo Niche y Juliana Velásquez. Un arreglo a ritmo de salsa acompañará al parche de amigos del colegio José María Root.

Este trabajo fue compuesto por Juliana junto con los compositores colombianos Manuel Medrano y Santiago Uribe. Su letra sincera y emotiva captura la magia y la emoción del primer amor, mientras que la música, con la característica energía y ritmo del Grupo Niche, invita a bailar y dejarse llevar por el sentimiento.

La segunda temporada de esta producción audiovisual, que se estrenará el 10 de julio, sigue la historia de "la misteriosa chica que llega a un colegio de hombres en la Colombia de los setenta y procede a romper todo tipo de estereotipos, reglas... y uno que otro corazón. La producción continuará con el embarazo de Luisa, que se vio para el cierre de la primera temporada y que pondrá en apuros a Granados y Eva, y marcará el rumbo de nuevas vivencias, emociones y primeras veces de este grupo de amigos”, explica el comunicado. 

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Los fanáticos podrán disfrutar de una historia que refleja los altibajos del primer amor, desde los momentos más felices hasta los más desafiantes, todo ello con un toque cinematográfico que complementa perfectamente la melodía del tema.

El pasado 29 de mayo, el artista lanzó la canción homónima ‘Viva tu’, una celebración de la vida y la solidaridad, dedicada a sus vecinos de Barcelona y de otros lugares, como adelanto de su nuevo disco después de varios años. El último había sido ‘La Radiolina’, lanzado en 2007.

Las canciones que forman el trabajado ‘Viva tu’, están inspiradas en sus viajes y el día a día de las personas, abordan el estado actual del mundo, tanto real como virtual, en español, francés, portugués e inglés, con colaboraciones de Willie Nelson en ‘Heaven’s bad day’ y de la cantante francesa Laeti en ‘Tú te vas’.

Manu Chao no solo canta en varios idiomas, sino que practica la música como una especie de activismo humanista global, expresando solidaridad más allá de las fronteras con letras sobre inmigración, anticapitalismo, antifascismo, drogas y amor.

Asimismo, el disco también incluirá los temas ‘Vecinos en el mar’, ‘La couleur du temps’, ‘River why’, ‘Viva tu’, ‘Coração no mar’, ‘Cuatro calles’, ‘La colilla’, ‘São Paulo motoboy’, ‘Tom et Lola’, ‘Lonely night’ y ‘Tantas tierras’.

‘Hola y Adiós’ promete ser un emotivo adiós para los millones de seguidores que han acompañado a Sabina a lo largo de su extensa carrera. Con más de cuatro décadas en la industria musical. El artista ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música en español, con éxitos inolvidables.

"Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón", dice el comunicado oficial que anuncia la gira del artista de 75 años, reconocido por decenas de éxito que han trascendido generaciones como ‘19 días y 500 noches’, ‘Contigo’, ‘Y Nos Dieron las Diez’ y ‘Por el Bulevar de los Sueños Rotos’.

Sabina visitará México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Según la organización, luego habrá una breve pausa a la que le seguirán fechas en España y Europa. 

El músico ha expresado su emoción y nostalgia al anunciar esta gira, destacando que cada concierto será una celebración de su legado musical y un agradecimiento a todos aquellos que han sido parte de su trayectoria. “Tengo una noticia que creo que debo compartir con ustedes. Ya sé que en mi última gira dije que sería mi última gira grande, pero he cambiado de opinión, porque fue tan emocionante estar con mi música en varios lugares que he decidido hacer una gira de despedida y esta sí será de verdad la última”, mencionó. Los fans de Joaquín Sabina tendrán la oportunidad de presenciar un capítulo final en la carrera de un artista que ha sabido capturar los corazones de generaciones con su poesía, historias de amor, desamor y orden social.

En lo que respecta específicamente a Colombia, Sabina se presentará en Bogotá el 12 de marzo de 2025.

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