Este single cuenta con la participación del mexicano Rubén Albarrán (Café Tacvba, Hoppo), y es un festejo en torno a la vida, la libertad, el canto y el baile. La característica voz de Albarrán, trompetas explosivas y una cadencia cumbianchera forman una mezcla de alegría, que se plasma también en un videoclip dirigido por Camila Grandi donde vemos a los dos músicos conectando con esa sensación de despojarse de lo malo para disfrutar el presente.

‘Vivo’ es una celebración de la vida y de la conexión humana, envuelta en ritmos contagiosos y letras profundas. La colaboración con Albarrán añade una capa adicional de dinamismo, combinando las voces distintivas de ambos artistas en una sinergia musical que resuena con autenticidad y pasión. Los arreglos instrumentales, llenos de colores vibrantes, reflejan la energía desbordante de este nuevo sencillo.

El video musical de ‘Vivo’ presentan una paleta de colores vivos y una producción visual que captura la esencia alegre y festiva de la canción. La química entre Gepe y Albarrán es evidente, llevando a los espectadores a un viaje audiovisual que celebra la diversidad y la vitalidad.

Sobre cómo surgió esta notable colaboración con la voz de Café Tacvba, Gepe aseguró “ni siquiera fue una elección. Cayó por su propio peso. Hay muchas canciones de la carrera de Rubén que son fundamentales para muchas etapas de mi vida, y su voz siempre me remite a mucha energía latinoamericana, no únicamente mexicana… en realidad yo no suelo hacer canciones tan prendidas, suelo ser un poco más nostálgico, y tenerlo (a Rubén) en una canción de alta energía es bonito. Esta es una canción alegre, prendida, que nace rítmicamente desde el centro de América, y une los dos extremos: México y Chile”.

Por su parte, Rubén Albarrán comentÓ, “Lo primero que sentí cuando escuché ‘VIVO’ fue precisamente estar vivo. Fue mucha alegría, mucho gozo, obviamente la voz de Gepe y la vibra me satisfizo mucho porque desde hace tiempo que adhiero a Gepe, a su música, y este tema llegó en un momento perfecto para alegrarme”. Si bien los dos adelantos del nuevo trabajo que Gepe ‘Paloma’ y ‘Playaplaya’, recogen influencias latinoamericanas diversas, la esencia del pop que ha hecho masivo el proyecto del chileno y el hilo conductor de una obra que ya promete marcar un hito tanto en la carrera propia del artista como en el cancionero de la región.

‘Los Signos del Silencio’ promete ser un reflejo de la evolución musical de Ingrand, manteniendo su esencia característica mientras exploran distintos sonidos y temáticas profundas. La agrupación ha trabajado arduamente en la producción de este proyecto, asegurando que cada canción resuene con la energía y pasión que siempre los ha definido.

“La ilusión de las palabras te ponen lejos del querer decir, perdí la conexión con tu interior - perdí la traducción, sin poder descifrar tu voz fingiendo - idioma sin un código común, símbolos que nos dividen - extraños sin caminos por andar, en los ojos siempre un muro - nos separa en el silencio” … Es esta parte de la letra la banda bogotana de metal lanzó como un inio de su nuevo trabajo ‘Autopsia de la Esencia’. 

Ingrand espera perdurar en el tiempo y seguir inspirando a las generaciones futuras de músicos y fanáticos del metal. Para tal fin a lo largo de este año la banda irá mostrando su innovación musical en diferentes shows y lanzamientos previstos que se irán anunciando próximamente. 

Sobre la banda:

Desde sus inicios en 1995, Ingrand ha sido un referente para la escena del metal colombiano. 

Durante casi tres décadas, la banda ha evolucionado constantemente, adaptándose a los cambios del panorama musical, mientras mantiene su esencia única. Su sonido ha madurado con el tiempo, fusionando elementos del hardcore y el metal moderno para crear una experiencia que conecta con su audiencia. Ingrand no solo es conocida por su música, sino también por su presencia en múltiples escenarios y festivales, dentro y fuera de Colombia. Con nueve participaciones en el Festival Rock al Parque y una larga lista de presentaciones ha dejado una marca indeleble en el mundo del metal. Su capacidad para conectar con diversas audiencias es testimonio de su versatilidad y poderío en el escenario.

Su primer trabajo fue ‘Para el Ruido’ en 1995 hasta ‘Autopsia de la Esencia’ en 2023, su más reciente lanzamiento, Ingrand sigue demostrando una habilidad innegable para reinventarse a sí mismos mientras mantienen su identidad sonora. Su música ha trascendido fronteras llegando a una audiencia global, dejando una marca indeleble en el paisaje del metal latinoamericano.

Dee esta manera, Ingrand se ha convertido en un símbolo de la cultura y la comunidad metalera en Colombia. Con cientos de actuaciones en todo el país, la banda ha demostrado un compromiso inquebrantable con sus seguidores y con la escena musical local. Su influencia va más allá de las notas y los acordes, resonando en el corazón de todos aquellos que han sido tocados por su música.

Kapanga, una de las bandas más representativas del rock y de varios tintes de géneros musicales en Latinoamérica llega desde Quilmes, Argentina con su tour 'Colombia Bogotá 2024'. Con casi 30 años de trayectoria musical por primera vez se concreta la visita, después de una gestión realizada en el 2019 para tocar en la ciudad en el 2020 que fue pospuesta gracias a la contingencia generada por la pandemia, en el 2024 se retoman las negociaciones para llegar finalmente a la ciudad en dos conciertos especiales para todos sus seguidores.

Así mismo, la agrupación conmemora el 25 aniversario del lanzamiento del álbum 'Un Asado en Abbey Road' y 20 años de 'Botánika', destacando un repertorio cargado de nostalgia, buena música y en una gira por su país llamada 'Asado Botániko'.

La fecha escogida para su primera visita oficial con un espectáculo abierto al público será el sábado 15 de junio en el Boro Room. Pero antes habrá una fecha especial prevista para el viernes 14 de junio, denominada 'Una Noche Embajadora' en un concierto privado realizado por la hinchada de Millonarios, en el Royal Center. Las bandas invitadas son: Desorden Social, Diversión Perdida y Sonido Sudaka. Evento para mayores de edad. Más información en el siguiente link.

Sobre Kapanga

Es una banda argentina formada en 1995 en la ciudad de Quilmes, provincia de Buenos Aires, que fusiona cuarteto, rock y canción. Actualmente con 27 años de trayectoria, 11 discos en su haber y miles de shows, sus integrantes son Martín "Mono" Fabio (voz), Javier “Memo” Manera (bajo y coros), Miguel "Maikel" De Luna Campos (guitarras y coros) y Claudio Maffia (batería y coros).

Durante su tour por todo el país, llevan un repertorio cuidadosamente seleccionado contemplando en la lista de temas las canciones más rockeras del grupo, todos los hits y lo más actual de Kapanga, para el público de siempre y las nuevas generaciones que se acercan por primera vez a vivir la experiencia de un show de “Kapanga en vivo”. Un ida y vuelta constante entre la banda y su público, entre el repertorio y la puesta de luces, generando una interacción única. Una verdadera fiesta.

Alvinsch, radicado en Bogotá y conocido por su habilidad para fusionar diversas narrativas artísticas en sus contenidos y espectáculos, presentará el show ¿De dónde salen los autistas y los raros? Volumen II. 

El artista, músico y youtuber llevará al público en un viaje sonoro y emocional, narrando su propia vida como autista por medio de una mezcla de canciones, videos y relatos personales en el que busca transmitir su universo diferente y celebrar la diversidad mediante la música y la narración. Ofrecerá una visión íntima y conmovedora del mundo a través de los ojos de alguien que vive con autismo.

Este será un espectáculo cargado de música mezclado con un monólogo/stand-up, en el que cuenta la experiencia de ser autista a través de su arte. Pero este no es solo un show musical, sino una profunda reflexión sobre el autismo y la singularidad humana. Alvinsch utiliza su talento musical para tejer una narrativa que va más allá de las notas y los acordes, integrando humor, emoción y una visión sincera de lo que significa ser autista en un mundo que muchas veces no entiende la diversidad.

“Pensamos que quien es diferente está enfermo, patologizamos las diferencias. A los autistas les decimos ‘trastornados’ pero es otra manera de existir”, menciona Alvinsch. Su propuesta artística surge justamente del sentirse distinto y “raro” frente a los demás, pero eligiendo el camino de la música. “La guitarra fue una herramienta para ser querido y aceptado por otros. En vez de ser el ‘freak’ y el ‘raro del salón’, yo podía ser que otros me admiraran por hacer algo bien, así como yo admiraba a Jimmy Hendrix”.

El 14 y 15 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata, Alvinsch presentará dos funciones distendidas, una apuesta del Delia por la inclusión, en las que se hacen adaptaciones sutiles para que personas con distintas capacidades sensoriales, cognitivas, psicomotoras o con espectro autista puedan disfrutar plenamente del arte. Además, el viernes 14 de junio a las 5:30 p.m. se realizará un encuentro con el artista (con inscripción previa) y el sábado 15 habrá una charla postfunción con el artista, dirigida por Andrea Gómez, productora y codirectora del show.

Conozca la programación 

Concierto

¿De dónde salen los autistas y los raros? Volumen II

Alvinsch (Colombia) 14 y 15 de junio, 7:30 p.m.  Sala Delia Zapata Franja Cultura de paz Encuentro con Alvinsch Fecha: 14 de junio Hora: 5:30 p.m. - 6:30 p.m. Lugar: Sala Delia Zapata Entrada libre con inscripción previa, cupos limitados (25 personas)

Charla Postfunción - ¿De dónde salen los autistas y los raros? Volumen II

Fecha: 15 de junio Hora: 8:30 p.m. Lugar: Sala Delia Zapata  Con Alvin Schutmaat - Artista y músico autista Dirige: Andrea Gómez - Productora y autista

Alvinsch

A lo largo de su carrera artística ha participado en numerosos festivales como Rock al Parque, Estéreo Picnic y Rock por la Vida en Guadalajara, México. Desde 2017, ha ganado una considerable popularidad en YouTube, donde realiza críticas y parodias de música popular, además de producir contenido filosófico y político. Su canal es uno de los más vistos en habla hispana en estos géneros.

 En 2019, Alvinsch participó en la segunda edición de Cultube en Madrid, compartiendo escenario con reconocidos divulgadores como El Robot de Platón y Quantum Fracture. En abril de 2020, ofreció una charla inspiradora en TEDx Usaquén titulada Creas la música que consumes.

 Durante el 2020, lanzó varios sencillos y en junio de 2021 presentó su álbum Sala de Espera, una obra de pop-rock psicodélico compuesta por 10 canciones. Además de su carrera musical, en 2021 Alvinsch creó la primera temporada de su podcast, en la que entrevistó a diversos artistas y creadores de contenido como Alejandro Marcovich, La Mala Rodríguez, Roberto Musso, CdeCiencia y Migala, entre otros.

Su repertorio tendrá canciones como ‘La vez que morí’, ‘Bufón’, ‘Ser Normal’, ‘Perro Viejo’, ‘A dónde vas’, ‘No sé’, entre otras composiciones de Alvinsch.

Para mayor información e inscripciones, visite el siguiente link.

El grupo colombo-belga La Chiva Gantiva y el panameño Cienfue presentan el video de ‘Vibration is life’, un trabajo audiovisual que muestra cómo el sonido tiene efecto sobre la materia y presenta visualmente una reflexión sobre la vibración omnipresente en el mundo.

Se trata de un sencillo que une la enérgica percusión de La Chiva Gantiva y la característica guitarra de Cienfue. Más allá de una colaboración artística, ‘Vibration is life’ es un diálogo entre culturas y sonidos que trascienden fronteras geográficas y estilísticas, y una canción que refuerza el sentir de las dos agrupaciones en su reconocimiento a lo intangible, recordándonos que la vida y la vibración están presentes en todas partes.  

El video fue dirigido por Rafael Espinel, el líder y cantante de la Chiva Gantiva, quien combina imágenes enviadas desde la selva panameña por Cienfue con otras logradas a través de la experimentación a partir de la cimática; la ciencia que estudia la representación gráfica del sonido, usando materiales como arena y gelatinas sobre parlantes sonando a todo volumen.  

‘Vibration is Life’ no solo destaca por su vibrante fusión de ritmos y culturas, sino también por su innovador enfoque visual. El video muestra cómo el sonido afecta la materia, creando patrones y movimientos que son tan hipnotizantes como reveladores. A través de técnicas visuales impresionantes, los espectadores pueden ver cómo cada nota y cada ritmo generan ondas y vibraciones que interactúan con su entorno, subrayando la conexión fundamental entre la música y el universo físico.

La transición de los dos universos visuales fue apoyada por la Inteligencia Artificial y da como resultado un videoclip que representa el mensaje de la canción: “La vibración es vida”.

Sobre La Chiva Gantiva

Con tres álbumes, más de 12 años de giras por los cinco continentes y 38 países, La Chiva Gantiva es un grupo de origen colombiano radicado en Bruselas (Bélgica), que se ha fortalecido con músicos de diversos orígenes del planeta y hoy está conformado por dos colombianos, un belga, un chileno y un vietnamita.

Sobre Cienfue

Cienfue es el alias del artista panameño Camilo Navarro Quelquejeu, reconocido por mezclar raíces latinas y tropicales con elementos eléctricos modernos creando un sonido que bautiza 'Psicodelia Tropical'. Después de graduarse de Berklee College of Music y emprender giras con grupos por los Estados Unidos, España y Puerto Rico, Navarro termina de regreso en Panamá́ en el 2006, grabando y lanzando su primer disco como Cienfue de solista: ‘El Disco Es Cultura’ desde un estudio casero en su recámara.  

Desde su formación en los años 80, La Pestilencia ha sido una voz influyente en la música y la cultura colombiana. Con discos emblemáticos y una actitud desafiante, han dejado una marca imborrable en la historia del rock en español. La expectativa por ‘Buen Provecho’ es alta, y ‘Criminal Cool’ es solo una muestra del potente material que está por venir.

En un hito que reafirma su legado de cuatro décadas en la escena musical, La Pestilencia ha lanzado su nuevo sencillo ‘Criminal Cool’. El tema formará parte de su esperado proyecto ‘Buen Provecho’, el cual está programado para salir al mercado en diciembre de este año. El álbum no solo marca el final de una era para la banda, siendo el último que grabarán, sino que también promete ser un testamento de su influencia y evolución en la música rock.

Esta vez, la banda liderada por Dilson Díaz regresa con una canción que invita a reflexionar sobre las luchas diarias y los retos que enfrentamos al resistir las inclinaciones más oscuras en una sociedad actual, llena de burbujas ideológicas y tecnológicas.

‘Buen Provecho’ se anticipa como una culminación de todo lo que La Pestilencia ha representado en sus 40 años de carrera. Aunque han anunciado que posiblemente sea su último trabajo de estudio, la banda ha asegurado a sus fans que no se retirarán de los escenarios. Continuarán realizando presentaciones en vivo, llevando su energía y mensaje a sus seguidores de siempre y a nuevas generaciones.

El tema cuenta la historia de un ciudadano común, el ‘Criminal Cool’, quien sobrevive bajo los constantes cuestionamientos de una sociedad políticamente incorrecta. Este personaje simboliza a todos aquellos que buscan escapar de una vida cuadriculada y rutinaria, encontrando en la noche un momento que puede tener excesos, pero también revelaciones.

La envidia, la ira, los excesos, las aventuras y los impulsos relacionados con otras debilidades se proyectan en un videoclip grabado en la cotidianidad que refleja esas sensaciones de ataduras en un mundo regido por la inmediatez, trabajos rutinarios y constantes. La canción propone además un dilema frente a cómo estas emociones pueden ser positivas o negativas y el poder de autocontrol para gestionar o dejarse llevar por esos controvertidos sentimientos.

Este será el último disco en estudio que la banda publicará, cerrando un ciclo de composiciones de siete trabajos discográficos que ha marcado más de cuatro generaciones con una carga narrativa y punk crudo y contundente. Sus letras, como himnos a la libertad y la autodestrucción, siguen calando hondo en una generación desencantada que busca romper con las normas establecidas.

Está es una recopilación de nueve temas grabados en un concierto en Miami, FL, de la “Reina de la Salsa” en los años 1986 y 1987 titulado ‘En Vivo: 100 Años de Azúcar’. Estas grabaciones se han mantenido inéditas de casi cuatro décadas.

 “Buscando material en nuestros archivos, encontramos estas grabaciones que ni sabíamos que existían, realizadas por el locutor Albertico Rodríguez en un club nocturno de Miami ha mediado de los ochenta. Celia solo lanzó un disco en vivo durante toda su carrera, lo cual hace estas grabaciones aún más valiosas”, dice Omer Pardillo-Cid, último representante de Celia Cruz y albacea universal de su legado, además de ser uno de los productores del álbum.

El poder de la música de La Guarachera de Cuba es inestimable, a más de veinte años de su fallecimiento, la icónica cantante cubana parece estar más viva que nunca. En las dos décadas que han pasado, la fama y el cariño sigue creciendo a diario. Celia Cruz se ha convertido en la cantante hispana más idolatrada de la historia. Este ícono cultural, quien recibió en vida incontables reconocimientos y premios, incluyendo tres GRAMMY® y cuatro Latin GRAMMY®, fue conmemorada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal con su imagen como parte de la serie Latin Music Legends Forever. Recientemente, su imagen fue inmortalizada por la fábrica de juguetes Mattel® en una muñeca Barbie® de la serie Mujeres Inspiradoras, y en agosto del 2024, el Departamento del Tesoro de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos honrará a la artista como una de las cuatro mujeres seleccionadas cuyo rostro se plasmará en una moneda de 25 centavos de Estados Unidos, del programa American Women Quarters. 

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Este álbum, que cuenta con algunas de sus canciones más icónicas como ‘Quimbara’, ‘Bemba Colorá’, ‘La Dicha Mía y Tu Voz’, en versiones totalmente inéditas y en varias configuraciones, incluyendo una versión Limited-Edition Collector’s Box Set, la cual será limitada. La portada del Limited-Edition Collector’s Set se adornadará con telaauténtica bordada en lentejuelas de uno de los textiles que usó Celia en sus afamados vestuarios.

Además, la edición Deluxe Box Set, estará acompañada por un libro que contiene cien fotografías que festejan cada año vivido por la legendaria artista e incluirá unas láminas impresas que, sin duda, se convertirán en artículos de colección. El álbum será lanzado como un vinilo estándar y las grabaciones estarán disponibles en todas las plataformas digitales.   Noticias relacionadas: 

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El video tiene una estética sencilla y digital, con ventanas emergentes y flores. Al lado de Coti, artista argentino conocido por éxitos como 'Nada fue un error' y 'Luz de día', se da una gran unión musical que da como resultado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'Hablar de flores', una canción que promete conquistar corazones y elevar el ánimo en medio de los desafíos diarios.

Con su característico estilo festivo y letras profundas, la colaboración entre estas dos grandes figuras de la música argentina, logran un proyecto con melodías pegajosas y letras que tocan fibras sensibles.

Es un tema que se trata de celebrar la vida, desprenderse de lo que no importa y, a pesar de las dudas internas, seguir adelante, "nada es importante… “Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”.

Es el 22º trabajo de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como ‘La era está pariendo un corazón’ y ‘Ojalá’, mostrará material discográfico del trovador cubano el cual contará con dos adelantos ‘Quería saber’, que da nombre al proyecto (24 de mayo) y ‘América’ (31 de mayo), para finalmente tener el álbum completo el siguiente mes.

En ‘Quería saber’ el músico toca guitarra, vihuela, percusiones y voces. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el Trío Trovarroco, Emilio Vega y Frank Fernández, entre otros.

La única canción “que no es de este siglo” es “Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena”, un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970.

“Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas”, afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.

El artista se refirió sobre el título del álbum: “Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser canciones del siglo XXI (menos una). Luego pensé en ‘Después’. Por último, me he decidido por ‘Quería saber’. Aunque quizá debería llamarse ‘Quiero saber’, porque eso es lo que me mueve”, aseguró.

Su más reciente producción discográfica data de 2021, cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara. Lea también: Silvio Rodríguez con Diákara presentan ‘Perdido’.

Este es el tercer programa de música antigua que partirá del aniversario 430 del fallecimiento de Giovanni Pierluigi Palestrina, conocido desde el Renacimiento por su música vocal, motetes y los madrigales, así como fragmentos de misas que se presentaban también en forma instrumental. Fracciones hechas por Francesco Rognoni acompañarán este programa a las canciones, tocatas y sonatas del barroco temprano italiano de Falconieri, Fontana, Piccinini y otros. 

Durante la presentación los espectadores podrán deleitarte con lo mejor de la música sacra y composiciones interpretadas por Jorge Torres, quien en compañía de su laúd hará un viaje por la historia de la música.

Los invitados: 

Jorge Torres: Estudió laúd y cuerdas pulsadas antiguas en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la dirección de Juan Camilo Araoz, recibiendo en 2023 su título de Maestro en Música. Ha ofrecido conciertos en diversos espacios a nivel nacional y ha sido seleccionado para presentarse en eventos de interés cultural como la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.

Ana María Bedoya: Violonchelista especializada en repertorio de los siglos XVII y XVIII. Ha participado en diversos montajes como violonchelista y violagambista en las siguientes agrupaciones: Ensamble de música antigua de la Universidad Central, Ensamble Alfabeto, Musica Fiorita, Ensamble Barroco de Bogotá y Música Amable.

Julien Faure: Flautista, clavecinista y director musical de varias agrupaciones como el Ensamble Barroco de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá y el Ensamble Música Amable. Se ha presentado como director o solista en varios eventos a nivel nacional y actualmente es docente en la Universidad Central, la Pontificia Universidad Javeriana y en las academias organizadas por el Ensamble Barroco de Bogotá.

La cita será el sábado 25 de mayo a partir de las 5: 00 p.m. en el Auditorio de Compensar de la calle 94.

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