Está es una recopilación de nueve temas grabados en un concierto en Miami, FL, de la “Reina de la Salsa” en los años 1986 y 1987 titulado ‘En Vivo: 100 Años de Azúcar’. Estas grabaciones se han mantenido inéditas de casi cuatro décadas.

 “Buscando material en nuestros archivos, encontramos estas grabaciones que ni sabíamos que existían, realizadas por el locutor Albertico Rodríguez en un club nocturno de Miami ha mediado de los ochenta. Celia solo lanzó un disco en vivo durante toda su carrera, lo cual hace estas grabaciones aún más valiosas”, dice Omer Pardillo-Cid, último representante de Celia Cruz y albacea universal de su legado, además de ser uno de los productores del álbum.

El poder de la música de La Guarachera de Cuba es inestimable, a más de veinte años de su fallecimiento, la icónica cantante cubana parece estar más viva que nunca. En las dos décadas que han pasado, la fama y el cariño sigue creciendo a diario. Celia Cruz se ha convertido en la cantante hispana más idolatrada de la historia. Este ícono cultural, quien recibió en vida incontables reconocimientos y premios, incluyendo tres GRAMMY® y cuatro Latin GRAMMY®, fue conmemorada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal con su imagen como parte de la serie Latin Music Legends Forever. Recientemente, su imagen fue inmortalizada por la fábrica de juguetes Mattel® en una muñeca Barbie® de la serie Mujeres Inspiradoras, y en agosto del 2024, el Departamento del Tesoro de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos honrará a la artista como una de las cuatro mujeres seleccionadas cuyo rostro se plasmará en una moneda de 25 centavos de Estados Unidos, del programa American Women Quarters. 

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Este álbum, que cuenta con algunas de sus canciones más icónicas como ‘Quimbara’, ‘Bemba Colorá’, ‘La Dicha Mía y Tu Voz’, en versiones totalmente inéditas y en varias configuraciones, incluyendo una versión Limited-Edition Collector’s Box Set, la cual será limitada. La portada del Limited-Edition Collector’s Set se adornadará con telaauténtica bordada en lentejuelas de uno de los textiles que usó Celia en sus afamados vestuarios.

Además, la edición Deluxe Box Set, estará acompañada por un libro que contiene cien fotografías que festejan cada año vivido por la legendaria artista e incluirá unas láminas impresas que, sin duda, se convertirán en artículos de colección. El álbum será lanzado como un vinilo estándar y las grabaciones estarán disponibles en todas las plataformas digitales.   Noticias relacionadas: 

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El video tiene una estética sencilla y digital, con ventanas emergentes y flores. Al lado de Coti, artista argentino conocido por éxitos como 'Nada fue un error' y 'Luz de día', se da una gran unión musical que da como resultado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'Hablar de flores', una canción que promete conquistar corazones y elevar el ánimo en medio de los desafíos diarios.

Con su característico estilo festivo y letras profundas, la colaboración entre estas dos grandes figuras de la música argentina, logran un proyecto con melodías pegajosas y letras que tocan fibras sensibles.

Es un tema que se trata de celebrar la vida, desprenderse de lo que no importa y, a pesar de las dudas internas, seguir adelante, "nada es importante… “Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”.

Es el 22º trabajo de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como ‘La era está pariendo un corazón’ y ‘Ojalá’, mostrará material discográfico del trovador cubano el cual contará con dos adelantos ‘Quería saber’, que da nombre al proyecto (24 de mayo) y ‘América’ (31 de mayo), para finalmente tener el álbum completo el siguiente mes.

En ‘Quería saber’ el músico toca guitarra, vihuela, percusiones y voces. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el Trío Trovarroco, Emilio Vega y Frank Fernández, entre otros.

La única canción “que no es de este siglo” es “Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena”, un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970.

“Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas”, afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.

El artista se refirió sobre el título del álbum: “Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser canciones del siglo XXI (menos una). Luego pensé en ‘Después’. Por último, me he decidido por ‘Quería saber’. Aunque quizá debería llamarse ‘Quiero saber’, porque eso es lo que me mueve”, aseguró.

Su más reciente producción discográfica data de 2021, cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara. Lea también: Silvio Rodríguez con Diákara presentan ‘Perdido’.

Este es el tercer programa de música antigua que partirá del aniversario 430 del fallecimiento de Giovanni Pierluigi Palestrina, conocido desde el Renacimiento por su música vocal, motetes y los madrigales, así como fragmentos de misas que se presentaban también en forma instrumental. Fracciones hechas por Francesco Rognoni acompañarán este programa a las canciones, tocatas y sonatas del barroco temprano italiano de Falconieri, Fontana, Piccinini y otros. 

Durante la presentación los espectadores podrán deleitarte con lo mejor de la música sacra y composiciones interpretadas por Jorge Torres, quien en compañía de su laúd hará un viaje por la historia de la música.

Los invitados: 

Jorge Torres: Estudió laúd y cuerdas pulsadas antiguas en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la dirección de Juan Camilo Araoz, recibiendo en 2023 su título de Maestro en Música. Ha ofrecido conciertos en diversos espacios a nivel nacional y ha sido seleccionado para presentarse en eventos de interés cultural como la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.

Ana María Bedoya: Violonchelista especializada en repertorio de los siglos XVII y XVIII. Ha participado en diversos montajes como violonchelista y violagambista en las siguientes agrupaciones: Ensamble de música antigua de la Universidad Central, Ensamble Alfabeto, Musica Fiorita, Ensamble Barroco de Bogotá y Música Amable.

Julien Faure: Flautista, clavecinista y director musical de varias agrupaciones como el Ensamble Barroco de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá y el Ensamble Música Amable. Se ha presentado como director o solista en varios eventos a nivel nacional y actualmente es docente en la Universidad Central, la Pontificia Universidad Javeriana y en las academias organizadas por el Ensamble Barroco de Bogotá.

La cita será el sábado 25 de mayo a partir de las 5: 00 p.m. en el Auditorio de Compensar de la calle 94.

Para mayor información consulte el siguiente link. 

El grupo bogotano volvió a grabar y producir su emblemático álbum ‘La 22’, el cual ya se había grabado en 1996 y que en su momento tuvo muchas limitaciones técnicas para su grabación. 

El disco obtuvo su nombre porque fue en unas cabinas insonorizadas ubicadas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en la calle 22 con Séptima, donde el grupo concibió las canciones entre 1994 y 1998, ese espacio se convirtió en su ensayadero. Durante ese tiempo, los alrededores, incluyendo lugares característicos del centro capitalino como las pescaderías del centro, la Pastelería Florida o la panadería El Cometa, se convirtieron en la cotidianidad de los integrantes de las Almas. También, las imágenes de ‘La 22’ buscaban recordar un momento histórico de la ciudad, con impactantes fotografías del bogotazo, capturadas por Leo Matiz, uno de los referentes del arte visual más importantes en América Latina.

“Para nosotros es como si por fin hubiéramos terminado ‘La 22’. Cuando lo hicimos, no sabíamos que iba a ser un disco tan trascendental, pero la gente nos habla de él y nos queda claro que para muchos hace parte de banda sonora esencial de Bogotá”, dice Juan Carlos Rojas, bajista y encargado de esta nueva grabación.

Hoy día, conscientes del legado y como resultado de este proceso es un vinilo titulado ‘La 22 Rebelde’, una producción discográfica con la mejor calidad tecnológica de la actualidad, pero sin alteraciones digitales ni autotune. Es un sonido nuevo, para el 2024, con toda la experiencia que los integrantes del grupo han adquirido desde los 90.

‘La 22 Rebelde’, es el primero de tres álbumes “rebeldes” que publicarán Las 1280 Almas, discos que hacen parte de esta saga producida de manera independiente, una palabra usada como adjetivo para describir la necedad de la agrupación a lo largo de su historia por resistirse a seguir todas las dinámicas de la industria musical masiva. Aunque las Almas fueron parte de los artistas que firmaron con una casa discográfica en los 90, con el tiempo sintieron que no tuvieron el mismo apoyo que otros músicos e incluso concluyeron que se sintieron relegados intencionalmente, por lo que descubrieron que había otra la forma de desarrollar su carrera, desde la rebeldía.

También, con este álbum, las Almas encuentran un camino para recobrar el uso de su obra musical, independizándose una vez más de sus compromisos pasados, con un fonograma nuevo que representa realmente el sentir de la banda.

‘La 22 Rebelde’ es una coproducción de La Coneja Ciega y Sonidos La Condesa, la nueva iniciativa de la gestora cultural bogotana Adriana Gonzalez Hassig. Con este disco, La Condesa inaugura su catálogo de colaboraciones con artistas nacionales para que puedan producir ediciones físicas de sus discos, como parte de varias propuestas que buscan abrir espacios para la apreciación del talento y valor de las músicas de Colombia.

El próximo 7 de junio en el Teatro Libre Chapinero, Carrera 11 No. 61 - 80, a las 9: 00 p.m.,1280 Almas harán una entrega simbólica a Bogotá, en una ceremonia musical en donde presentará este proyecto insigne e hito de la historia artística de la ciudad de la década de los 90. Será un concierto que servirá para hacer honor a esta pieza discográfica, que nació hace casi 30 años y ha permanecido viva, gracias a todos sus seguidores. Además, sus ejemplares en vinilo estarán a la venta con las entradas del evento.

Carlos Sadness es un icono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años. 

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, ‘Qué Electricidad’ (2015) del disco ‘La Idea Salvaje’, la colaboración viral en Latinoamérica Amor Papaya (2017) a su más reciente álbum hasta la fecha, ‘Tropical Jesus’ (2020) donde Carlos Sadness muestra toda su trayectoria dejando joyas como ‘Isla Morenita’ o ‘Todo estaba Bien’ y aparece en canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters. 

Ahora le llega el momento de un nuevo proyecto, ‘Realismo Mágico’, del que ya se conocen adelantos como ‘Lo Que Fuera’, junto a Ximena Sariñana o el éxito de ‘Feliz Feliz’, el artista marca una evolución y muestra la magia en medio de la realidad.

Así mismo el músico profundiza en conceptos que pueden salvar el mundo, como; la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por el mismo Carlos Sadness. El oyente más atento, descubrirá estos elementos a lo largo de cada canción del disco y viajará a través de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. 

En Realismo Mágico hay huellas de aquel sonido que le elevó hace casi diez años, en donde se encuentran temas como ‘Big Bang’ o ‘Me Enamoro’ pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como ‘Personita Buena’ o ‘Vibramos’, todo ello marcado por esa esencia festivalera que le caracteriza. Además, este es el primer disco ilustrado de Sadness en su versión física.

El buen momento de Carlos Sadness y su reconocimiento internacional se ha visto refrendado con tres colaboraciones estelares que elevan el álbum al siguiente nivel: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. 

El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria, y que le conecta con el espíritu trascendiendo generaciones por todo el mundo. Además, es el primer disco ilustrado de Sadness en su versión física.

Carlos, aterriza en Bogotá con un concierto para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.

La agrupación que fue fundada en 1978 por Jairo Varela, líder y director del grupo hasta su muerte, se ha destacado por su gran estilo y contribución a la salsa, gracias a sus numerosos éxitos musicales como: ‘Gotas de Lluvia’, ‘Una Aventura’, ‘Sin Sentimientos’ y ‘Cali Pachanguero’, que cumple 40 años este 2024 desde su lanzamiento, un éxito musical que se convirtió en un referente del Valle del Cauca y que, aun después de tantos años, sigue vigente en todo el mundo.

A pesar de ser una de las piezas que internacionalizó a la agrupación salsera, esta no contaba con un video oficial, es por eso que, para celebrar este aniversario especial, el Grupo Niche ha trabajado arduamente en una versión renovada y emocionante del video de la canción, además de ser un gran homenaje al legado del Maestro Jairo Varela.

Uno de los escenarios escogidos para realizar la grabación fue la tradicional ‘Calle del Sabor’ o ‘Calle del Pecado’, ubicada en el centro de la capital vallecaucana.

"Los conciertos son una celebración de la salsa y del legado del maestro Jairo Varela", vamos a hacer buena música de salsa, hacer que el público la pase bien y representar a Colombia por todo el mundo, afirmó José Aguirre, director musical y productor de la orquesta de salsa más importante de Colombia y una de las más emblemáticas de Latinoamérica.

De todo este trabajo también nació ‘Niche Sinfónico’ (2023), un disco grabado al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. La cual, se llevó el Latin Grammy al mejor álbum de salsa y estar nominado en los Grammy.

Aguirre, quien está en la orquesta desde hace varias décadas, considera que el mayor reto es "lograr el balance" entre lo clásico y las características artísticas de los nuevos miembros de la banda. Hoy en día, no queda nadie de la plantilla original, aunque se mantiene la estructura de la agrupación.

Asimismo, la agrupación decidió llamar ‘Pachanguero Tour’ a la gira que ya se presentó en Australia y próximamente estará en Panamá, Estados Unidos, Canadá, Perú, México y Colombia.

La banda, conocida por su mezcla única de rock, blues y elementos de la música latina, interpretará todos sus éxitos que han marcado su trayectoria, desde sus primeros lanzamientos hasta sus más recientes sencillos. Diamante Eléctrico nació en Bogotá en 2012, ha sido un referente de la música colombiana, con siete álbumes de estudio, múltiples giras agotadas por América Latina y cuatro premios Grammy Latinos. Su evolución musical y su conexión con los fanáticos continúan siendo su sello distintivo.

Además de esta celebración la banda también anunció su nuevo sencillo ‘LVRBOY’, composición que tiene ritmos vibrantes y transmite un sonido fresco en el que se crea un relato de transformación y que hace parte de su próximo álbum de estudio ‘Malhablado’.

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Su concierto será un tributo tanto a la evolución de la banda como a la influencia perdurable de la música de los años 80 en la escena musical actual. El evento se realizará el 31 de agosto de 2024 en el Chamorro City Hall y el álbum completo se estrenará el próximo 14 de junio en todas las plataformas digitales.

Este tema fusiona la inconfundible salsa de La-33 con el poderoso sonido del rock de Ácido Pantera, resultando en una canción cargada de energía y ritmo contagioso.

El videoclip es una verdadera fiesta visual, los integrantes de ambas bandas se unen en un escenario vibrante, lleno de colores y movimiento. Con una coreografía explosiva y una puesta en escena que refleja la pasión y el poder de la música. El escenario principal fue un bar, que incita al baile y a la rumba.

La canción apareció originalmente en el álbum ‘Alta Pachanga’ de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, una persona alegre, aventurera y emprendedora. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.

Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum ‘Gózalo’, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.

Además, se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por Dios, David Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.

Finalmente, las agrupaciones hacen una invitación a todos sus seguidores para que disfruten con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. 

La cinta cinematográfica mostrará los rincones más ocultos de la vida de Laferte, desde su infancia hasta su ascenso a la escena musical latinoamericana. Los espectadores serán testigos de los momentos más cruciales de su carrera, desde sus primeras incursiones en la música hasta su consagración como una de las artistas más influyentes.

Mon Laferte se ha convertido en una de las autoras latinoamericanas más destacadas de los últimos años. Desde los inicios de su carrera en el 2007, a la actualidad, ha lanzado nueve álbumes de estudio. El más reciente es ‘Autopioética’ en 2023, con el que está realizando su gira, por América del Sur y Estados Unidos.

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‘Mon Laferte, te amo’ es una producción de Blackstar, dirigida por Camila Grandi y Joanna Reposi Garibaldi, producida por Jaime Villarreal y José Antonio San Miguel. Un retrato íntimo de una interprete que atravesó una cruda infancia para revolucionar la música hispanoamericana. Encontramos a Mon en medio de una gira mundial, transitando hacia la maternidad mientras enfrenta las heridas más profundas de una historia marcada por abusos, carencias y una permanente búsqueda del amor.

La ganadora de varios Grammy Latino, además de cantante y compositora, es artista visual y un ícono del activismo feminista, político y social que ha realizado y que comparte cada vez que tiene la oportunidad. La cinta se estrenará el 1 de agosto de 2024 en Neflix.