El grupo bogotano volvió a grabar y producir su emblemático álbum ‘La 22’, el cual ya se había grabado en 1996 y que en su momento tuvo muchas limitaciones técnicas para su grabación. 

El disco obtuvo su nombre porque fue en unas cabinas insonorizadas ubicadas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en la calle 22 con Séptima, donde el grupo concibió las canciones entre 1994 y 1998, ese espacio se convirtió en su ensayadero. Durante ese tiempo, los alrededores, incluyendo lugares característicos del centro capitalino como las pescaderías del centro, la Pastelería Florida o la panadería El Cometa, se convirtieron en la cotidianidad de los integrantes de las Almas. También, las imágenes de ‘La 22’ buscaban recordar un momento histórico de la ciudad, con impactantes fotografías del bogotazo, capturadas por Leo Matiz, uno de los referentes del arte visual más importantes en América Latina.

“Para nosotros es como si por fin hubiéramos terminado ‘La 22’. Cuando lo hicimos, no sabíamos que iba a ser un disco tan trascendental, pero la gente nos habla de él y nos queda claro que para muchos hace parte de banda sonora esencial de Bogotá”, dice Juan Carlos Rojas, bajista y encargado de esta nueva grabación.

Hoy día, conscientes del legado y como resultado de este proceso es un vinilo titulado ‘La 22 Rebelde’, una producción discográfica con la mejor calidad tecnológica de la actualidad, pero sin alteraciones digitales ni autotune. Es un sonido nuevo, para el 2024, con toda la experiencia que los integrantes del grupo han adquirido desde los 90.

‘La 22 Rebelde’, es el primero de tres álbumes “rebeldes” que publicarán Las 1280 Almas, discos que hacen parte de esta saga producida de manera independiente, una palabra usada como adjetivo para describir la necedad de la agrupación a lo largo de su historia por resistirse a seguir todas las dinámicas de la industria musical masiva. Aunque las Almas fueron parte de los artistas que firmaron con una casa discográfica en los 90, con el tiempo sintieron que no tuvieron el mismo apoyo que otros músicos e incluso concluyeron que se sintieron relegados intencionalmente, por lo que descubrieron que había otra la forma de desarrollar su carrera, desde la rebeldía.

También, con este álbum, las Almas encuentran un camino para recobrar el uso de su obra musical, independizándose una vez más de sus compromisos pasados, con un fonograma nuevo que representa realmente el sentir de la banda.

‘La 22 Rebelde’ es una coproducción de La Coneja Ciega y Sonidos La Condesa, la nueva iniciativa de la gestora cultural bogotana Adriana Gonzalez Hassig. Con este disco, La Condesa inaugura su catálogo de colaboraciones con artistas nacionales para que puedan producir ediciones físicas de sus discos, como parte de varias propuestas que buscan abrir espacios para la apreciación del talento y valor de las músicas de Colombia.

El próximo 7 de junio en el Teatro Libre Chapinero, Carrera 11 No. 61 - 80, a las 9: 00 p.m.,1280 Almas harán una entrega simbólica a Bogotá, en una ceremonia musical en donde presentará este proyecto insigne e hito de la historia artística de la ciudad de la década de los 90. Será un concierto que servirá para hacer honor a esta pieza discográfica, que nació hace casi 30 años y ha permanecido viva, gracias a todos sus seguidores. Además, sus ejemplares en vinilo estarán a la venta con las entradas del evento.

Carlos Sadness es un icono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años. 

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, ‘Qué Electricidad’ (2015) del disco ‘La Idea Salvaje’, la colaboración viral en Latinoamérica Amor Papaya (2017) a su más reciente álbum hasta la fecha, ‘Tropical Jesus’ (2020) donde Carlos Sadness muestra toda su trayectoria dejando joyas como ‘Isla Morenita’ o ‘Todo estaba Bien’ y aparece en canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters. 

Ahora le llega el momento de un nuevo proyecto, ‘Realismo Mágico’, del que ya se conocen adelantos como ‘Lo Que Fuera’, junto a Ximena Sariñana o el éxito de ‘Feliz Feliz’, el artista marca una evolución y muestra la magia en medio de la realidad.

Así mismo el músico profundiza en conceptos que pueden salvar el mundo, como; la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por el mismo Carlos Sadness. El oyente más atento, descubrirá estos elementos a lo largo de cada canción del disco y viajará a través de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. 

En Realismo Mágico hay huellas de aquel sonido que le elevó hace casi diez años, en donde se encuentran temas como ‘Big Bang’ o ‘Me Enamoro’ pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como ‘Personita Buena’ o ‘Vibramos’, todo ello marcado por esa esencia festivalera que le caracteriza. Además, este es el primer disco ilustrado de Sadness en su versión física.

El buen momento de Carlos Sadness y su reconocimiento internacional se ha visto refrendado con tres colaboraciones estelares que elevan el álbum al siguiente nivel: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. 

El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria, y que le conecta con el espíritu trascendiendo generaciones por todo el mundo. Además, es el primer disco ilustrado de Sadness en su versión física.

Carlos, aterriza en Bogotá con un concierto para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.

La agrupación que fue fundada en 1978 por Jairo Varela, líder y director del grupo hasta su muerte, se ha destacado por su gran estilo y contribución a la salsa, gracias a sus numerosos éxitos musicales como: ‘Gotas de Lluvia’, ‘Una Aventura’, ‘Sin Sentimientos’ y ‘Cali Pachanguero’, que cumple 40 años este 2024 desde su lanzamiento, un éxito musical que se convirtió en un referente del Valle del Cauca y que, aun después de tantos años, sigue vigente en todo el mundo.

A pesar de ser una de las piezas que internacionalizó a la agrupación salsera, esta no contaba con un video oficial, es por eso que, para celebrar este aniversario especial, el Grupo Niche ha trabajado arduamente en una versión renovada y emocionante del video de la canción, además de ser un gran homenaje al legado del Maestro Jairo Varela.

Uno de los escenarios escogidos para realizar la grabación fue la tradicional ‘Calle del Sabor’ o ‘Calle del Pecado’, ubicada en el centro de la capital vallecaucana.

"Los conciertos son una celebración de la salsa y del legado del maestro Jairo Varela", vamos a hacer buena música de salsa, hacer que el público la pase bien y representar a Colombia por todo el mundo, afirmó José Aguirre, director musical y productor de la orquesta de salsa más importante de Colombia y una de las más emblemáticas de Latinoamérica.

De todo este trabajo también nació ‘Niche Sinfónico’ (2023), un disco grabado al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. La cual, se llevó el Latin Grammy al mejor álbum de salsa y estar nominado en los Grammy.

Aguirre, quien está en la orquesta desde hace varias décadas, considera que el mayor reto es "lograr el balance" entre lo clásico y las características artísticas de los nuevos miembros de la banda. Hoy en día, no queda nadie de la plantilla original, aunque se mantiene la estructura de la agrupación.

Asimismo, la agrupación decidió llamar ‘Pachanguero Tour’ a la gira que ya se presentó en Australia y próximamente estará en Panamá, Estados Unidos, Canadá, Perú, México y Colombia.

La banda, conocida por su mezcla única de rock, blues y elementos de la música latina, interpretará todos sus éxitos que han marcado su trayectoria, desde sus primeros lanzamientos hasta sus más recientes sencillos. Diamante Eléctrico nació en Bogotá en 2012, ha sido un referente de la música colombiana, con siete álbumes de estudio, múltiples giras agotadas por América Latina y cuatro premios Grammy Latinos. Su evolución musical y su conexión con los fanáticos continúan siendo su sello distintivo.

Además de esta celebración la banda también anunció su nuevo sencillo ‘LVRBOY’, composición que tiene ritmos vibrantes y transmite un sonido fresco en el que se crea un relato de transformación y que hace parte de su próximo álbum de estudio ‘Malhablado’.

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Su concierto será un tributo tanto a la evolución de la banda como a la influencia perdurable de la música de los años 80 en la escena musical actual. El evento se realizará el 31 de agosto de 2024 en el Chamorro City Hall y el álbum completo se estrenará el próximo 14 de junio en todas las plataformas digitales.

Este tema fusiona la inconfundible salsa de La-33 con el poderoso sonido del rock de Ácido Pantera, resultando en una canción cargada de energía y ritmo contagioso.

El videoclip es una verdadera fiesta visual, los integrantes de ambas bandas se unen en un escenario vibrante, lleno de colores y movimiento. Con una coreografía explosiva y una puesta en escena que refleja la pasión y el poder de la música. El escenario principal fue un bar, que incita al baile y a la rumba.

La canción apareció originalmente en el álbum ‘Alta Pachanga’ de Ácido Pantera. Se trata de un mambo, con elementos electrónicos, que narra la historia de Reynaldo, una persona alegre, aventurera y emprendedora. El cantante Juan Por Dios recuerda que la canción fue naciendo durante una gira por los Estados Unidos, donde conocieron a muchos latinos, especialmente cubanos, que tenían esas características: “Nos contagió su manera de hablar, sus mil historias. Eso nos inspiró el personaje de Reynaldo que es pura sabiduría, el hombre que lo ha vivido todo”.

Pero en aquella versión no había instrumentos de viento ni percusión latina. Así que Juan Por Dios se acercó a Sergio Mejía, director de La-33, y comenzaron lo que ellos han llamado “un laboratorio”: surgió el arreglo que ahora podemos disfrutar, con cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxofones y un memorable solo de flauta traversa a cargo de Edinson Velásquez “Lencho”. Quizás desde los tiempos de su álbum ‘Gózalo’, La-33 no se acercaba tanto al sonido del latin jazz.

Además, se suman las voces de las dos agrupaciones: Juan Por Dios, David Cantillo “Malpelo” y Guillermo Celis se alternan los sonetos y el rap. Dice Juan Por Dios: “Crecí escuchando ‘La Pantera Mambo’ y ahora tengo el honor de trabajar con estos músicos tan talentosos. Nos conectamos felices”. Ese milagro lo hizo Reynaldo.

Finalmente, las agrupaciones hacen una invitación a todos sus seguidores para que disfruten con este personaje descomplicado, atleta olímpico y piloto galáctico, cuyo lema siempre será “Al son que me toquen bailo”. 

La cinta cinematográfica mostrará los rincones más ocultos de la vida de Laferte, desde su infancia hasta su ascenso a la escena musical latinoamericana. Los espectadores serán testigos de los momentos más cruciales de su carrera, desde sus primeras incursiones en la música hasta su consagración como una de las artistas más influyentes.

Mon Laferte se ha convertido en una de las autoras latinoamericanas más destacadas de los últimos años. Desde los inicios de su carrera en el 2007, a la actualidad, ha lanzado nueve álbumes de estudio. El más reciente es ‘Autopioética’ en 2023, con el que está realizando su gira, por América del Sur y Estados Unidos.

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‘Mon Laferte, te amo’ es una producción de Blackstar, dirigida por Camila Grandi y Joanna Reposi Garibaldi, producida por Jaime Villarreal y José Antonio San Miguel. Un retrato íntimo de una interprete que atravesó una cruda infancia para revolucionar la música hispanoamericana. Encontramos a Mon en medio de una gira mundial, transitando hacia la maternidad mientras enfrenta las heridas más profundas de una historia marcada por abusos, carencias y una permanente búsqueda del amor.

La ganadora de varios Grammy Latino, además de cantante y compositora, es artista visual y un ícono del activismo feminista, político y social que ha realizado y que comparte cada vez que tiene la oportunidad. La cinta se estrenará el 1 de agosto de 2024 en Neflix.

Con su característico sonido que fusiona el rock, el punk y el folk, La Chancha Muda ha conquistado a audiencias alrededor del mundo, y ahora es el turno de Colombia de experimentar su poderosa propuesta musical.

Además la banda que expone en todo su esplendor el resurgir del rock presenta su cuarto disco de estudio que brota de la esencia y la llama del género y rompe los moldes con su personalidad y su impronta.

La Chancha Muda es una joven banda oriunda del barrio Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En 2013 sale su primer disco de estudio ‘Ya no queda más lugar bajo la alfombra’, de producción independiente. Tres años después nace ‘Sinfonías Libertarias’, gestado en El Impulso, la flamante nueva sala propia de la banda. Su segundo material reproduce un viaje que habla de pasiones, ideales, luchas y amores. Tuvo formato de libro de cuento, con escritos libertarios, y con la participación del ilustrador Anibal Caubet. 

En abril de 2019, ve nacer su tercer trabajo denominado ‘La Peste del Cazador’, álbum grabado con la banda entera comandada por Facu Rodríguez (Divididos, David Lebón, Escalandrum, Eruca Sativa, etc), quien también estuvo a cargo de la producción musical. El resultado fue una obra conceptual compuesta de cd + libro. El ejemplar de tapa dura con 140 páginas que poseen letras de hechos reales a modo de cuento histórico, e ilustraciones en pintura asfáltica nuevamente de Anibal Caubet, la colaboración de Prensa La Libertad con su imprenta tipográfica, y la participación de honor del gran Osvaldo Bayer dieron como resultado un cuento violento de diez canciones.

Actualmente la banda se encuentra lanzando su reciente nuevo trabajo discográfico ‘QUIÉN AUTORIZA?’-, que trasmite resistencia, con todo su poderío discursivo y musical, además de la lírica y el mensaje estremecen y emocionan al mismo tiempo, mientras la banda luce toda su expresividad y su contundencia a lo largo de 12 piezas no autorizadas.

La agrupación compuesta actualmente por Cristian Tamanaha (saxo), Diego Chiaradía (batería), Federico Fassa (guitarra), Gonzalo Pascual (voz y guitarra), Martín Libonati (guitarra y acordeón), Maxi Vera (bajo) y Rómulo Tomaselli (trompeta), se unirá al ‘Festival Paz Rock: Voces por el cuidado, la paz y la vida’, en la Plaza de Bolívar, el 12 de abril, junto a grandes artistas de Latinoamérica y EE.UU. 

Hace un año, en marzo de 2023, varios concejales radicaron ante la corporación un proyecto de acuerdo cuyo fin era la creación e institucionalización del festival Vallenato Al Parque. “Con esto exaltaremos el folclor vallenato y reconoceremos la cultura de más de 500.000 habitantes de Bogotá, provenientes de la región Caribe”, declaró en su momento el concejal Julián Espinosa, uno de los líderes de la iniciativa.

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Ante esta propuesta, el Concejo de Bogotá aprobó, en primer debate, la iniciativa y ahora es una realidad que Bogotá tendrá su propio festival vallenato. La noticia la confirmó el concejal Rolando González, otro de los cabildantes que sacó adelante el proyecto.

Logramos aprobara en 1 debate nuestra iniciativa “Festival Vallenato al Parque en Bogotá”. Gracias a los ponentes @SandraForeroR1 @juanmdiazma a a los colegas @JulianEsBogota @ConcejalMandyG y a todos los que se sumaron como coautores. Bogotá tendrá su propio Festival Vallenato. pic.twitter.com/uyTLgWRnob

— Rolando González (@RolandoGonGa) March 9, 2024

Por ahora no se han revelado los detalles del evento, se espera que en los próximos días se den a conocer los pormenores y una fecha estimada para su inauguración. Lo que si se conoce es que además de las presentaciones musicales en  las cuales  resaltará la participación de artistas distritales y nacionales, estará acompañado de muestras gastronómicas relacionadas con el Vallenato.

El artista, afirmó que ahora mismo solo está trabajando en el estudio de grabación, adelantando trabajo pendiente y que desde hace algún tiempo no está realizando presentaciones en vivo.

El Gobierno Petro invita a Silvio Rodríguez a dar un último concierto en Colombia

“Me siento muy honrado por la invitación que me extiende para hacer un concierto en Colombia, país de Nuestra América del que guardo hondos recuerdos. No dude que tendré muy en cuenta su invitación, que también transmite el deseo del presidente Gustavo Petro y del pueblo de Colombia”, agregó Silvio en su respuesta.

Por su parte, el ministro Correa tomó para bien la decisión y escribió en su cuenta de X una carta abierta al artista: “Estimado Silvio: Gracias por su amable respuesta. Entiendo los motivos que aduce para no poder aceptar, por ahora, nuestra invitación que permanecerá, como nuestros brazos, siempre abierta. Quizás y ojalá son palabras que hacen parte de nuestra educación sentimental”.

Cabe recordar que a través de una carta enviada el pasado viernes 1 de marzo, el Gobierno nacional, a través del ministro de Cultura, Juan David Correa, le hizo una invitación al cantante para que realizará un concierto en Colombia asegurando que la hacía como ciudadano en representación de las ideas y luchas de la ciudadanía libre que ha permitido un cambio encabezado por el presidente Gustavo Petro y un Gobierno comprometido con una propuesta incluyente, democrática y que considere volver amigos a las personas del país y convertir a Colombia en una potencia de la vida.

José Darío Martínez, ampliamente conocido como Chabuco en el ámbito musical, sigue innovando y rompiendo barreras culturales con su proyecto más reciente, ‘Chabuco Tango’.

El disco se grabó en Mina Clavero, Córdoba, Argentina, y cuenta con la producción de los galardonados Pablo Governatori y Daniel Ovie. Este proyecto promete ser una celebración de ritmos donde el alma del tango se entreteje con la identidad musical de Chabuco. Aunque los nombres de todas las colaboraciones se mantienen en reserva, el álbum incluirá participaciones estelares.

Este lanzamiento se acompaña de un anuncio emocionante para los fans de Chabuco en Colombia. El artista realizará un concierto único el 6 de abril a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, donde ofrecerá un recorrido por toda su historia musical bajo el eslogan "Músicas del mundo". Este evento destacará la esencia vallenata que caracteriza a Chabuco, su habilidad para integrar este género con influencias globales como el bossa nova, el flamenco, el bolero, destacando su sello inconfundible como intérprete.

El álbum ‘Chabuco Tango’, cuenta con ocho temas y destacadas colaboraciones, que reflejan la pasión de Chabuco por la música argentina, particularmente el tango y el rock, explorando nuevas dimensiones musicales con instrumentos como el bandoneón. Con temas como ‘El arcoíris’, ‘Enamórate’, ‘Como Dos extraños’, entre otros, el artista promete enriquecer su legado musical y fortalecer su posición como un innovador en el panorama musical global.

“El álbum ha sido inspirado en la música argentina que tanto me gusta, el tango y el rock argentino. Creo que tienen de cierta forma similitud con el acordeón, aunque esta vez no uso mucho el acordeón en mi disco, decidí usar el bandoneón, un álbum maravilloso de ocho cortes”, expresó el cantautor.