Con su característico sonido que fusiona el rock, el punk y el folk, La Chancha Muda ha conquistado a audiencias alrededor del mundo, y ahora es el turno de Colombia de experimentar su poderosa propuesta musical.

Además la banda que expone en todo su esplendor el resurgir del rock presenta su cuarto disco de estudio que brota de la esencia y la llama del género y rompe los moldes con su personalidad y su impronta.

La Chancha Muda es una joven banda oriunda del barrio Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En 2013 sale su primer disco de estudio ‘Ya no queda más lugar bajo la alfombra’, de producción independiente. Tres años después nace ‘Sinfonías Libertarias’, gestado en El Impulso, la flamante nueva sala propia de la banda. Su segundo material reproduce un viaje que habla de pasiones, ideales, luchas y amores. Tuvo formato de libro de cuento, con escritos libertarios, y con la participación del ilustrador Anibal Caubet. 

En abril de 2019, ve nacer su tercer trabajo denominado ‘La Peste del Cazador’, álbum grabado con la banda entera comandada por Facu Rodríguez (Divididos, David Lebón, Escalandrum, Eruca Sativa, etc), quien también estuvo a cargo de la producción musical. El resultado fue una obra conceptual compuesta de cd + libro. El ejemplar de tapa dura con 140 páginas que poseen letras de hechos reales a modo de cuento histórico, e ilustraciones en pintura asfáltica nuevamente de Anibal Caubet, la colaboración de Prensa La Libertad con su imprenta tipográfica, y la participación de honor del gran Osvaldo Bayer dieron como resultado un cuento violento de diez canciones.

Actualmente la banda se encuentra lanzando su reciente nuevo trabajo discográfico ‘QUIÉN AUTORIZA?’-, que trasmite resistencia, con todo su poderío discursivo y musical, además de la lírica y el mensaje estremecen y emocionan al mismo tiempo, mientras la banda luce toda su expresividad y su contundencia a lo largo de 12 piezas no autorizadas.

La agrupación compuesta actualmente por Cristian Tamanaha (saxo), Diego Chiaradía (batería), Federico Fassa (guitarra), Gonzalo Pascual (voz y guitarra), Martín Libonati (guitarra y acordeón), Maxi Vera (bajo) y Rómulo Tomaselli (trompeta), se unirá al ‘Festival Paz Rock: Voces por el cuidado, la paz y la vida’, en la Plaza de Bolívar, el 12 de abril, junto a grandes artistas de Latinoamérica y EE.UU. 

Hace un año, en marzo de 2023, varios concejales radicaron ante la corporación un proyecto de acuerdo cuyo fin era la creación e institucionalización del festival Vallenato Al Parque. “Con esto exaltaremos el folclor vallenato y reconoceremos la cultura de más de 500.000 habitantes de Bogotá, provenientes de la región Caribe”, declaró en su momento el concejal Julián Espinosa, uno de los líderes de la iniciativa.

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Lea también: Proponen crear el 'Festival Vallenato al Parque' en Bogotá.

Ante esta propuesta, el Concejo de Bogotá aprobó, en primer debate, la iniciativa y ahora es una realidad que Bogotá tendrá su propio festival vallenato. La noticia la confirmó el concejal Rolando González, otro de los cabildantes que sacó adelante el proyecto.

Logramos aprobara en 1 debate nuestra iniciativa “Festival Vallenato al Parque en Bogotá”. Gracias a los ponentes @SandraForeroR1 @juanmdiazma a a los colegas @JulianEsBogota @ConcejalMandyG y a todos los que se sumaron como coautores. Bogotá tendrá su propio Festival Vallenato. pic.twitter.com/uyTLgWRnob

— Rolando González (@RolandoGonGa) March 9, 2024

Por ahora no se han revelado los detalles del evento, se espera que en los próximos días se den a conocer los pormenores y una fecha estimada para su inauguración. Lo que si se conoce es que además de las presentaciones musicales en  las cuales  resaltará la participación de artistas distritales y nacionales, estará acompañado de muestras gastronómicas relacionadas con el Vallenato.

El artista, afirmó que ahora mismo solo está trabajando en el estudio de grabación, adelantando trabajo pendiente y que desde hace algún tiempo no está realizando presentaciones en vivo.

El Gobierno Petro invita a Silvio Rodríguez a dar un último concierto en Colombia

“Me siento muy honrado por la invitación que me extiende para hacer un concierto en Colombia, país de Nuestra América del que guardo hondos recuerdos. No dude que tendré muy en cuenta su invitación, que también transmite el deseo del presidente Gustavo Petro y del pueblo de Colombia”, agregó Silvio en su respuesta.

Por su parte, el ministro Correa tomó para bien la decisión y escribió en su cuenta de X una carta abierta al artista: “Estimado Silvio: Gracias por su amable respuesta. Entiendo los motivos que aduce para no poder aceptar, por ahora, nuestra invitación que permanecerá, como nuestros brazos, siempre abierta. Quizás y ojalá son palabras que hacen parte de nuestra educación sentimental”.

Cabe recordar que a través de una carta enviada el pasado viernes 1 de marzo, el Gobierno nacional, a través del ministro de Cultura, Juan David Correa, le hizo una invitación al cantante para que realizará un concierto en Colombia asegurando que la hacía como ciudadano en representación de las ideas y luchas de la ciudadanía libre que ha permitido un cambio encabezado por el presidente Gustavo Petro y un Gobierno comprometido con una propuesta incluyente, democrática y que considere volver amigos a las personas del país y convertir a Colombia en una potencia de la vida.

José Darío Martínez, ampliamente conocido como Chabuco en el ámbito musical, sigue innovando y rompiendo barreras culturales con su proyecto más reciente, ‘Chabuco Tango’.

El disco se grabó en Mina Clavero, Córdoba, Argentina, y cuenta con la producción de los galardonados Pablo Governatori y Daniel Ovie. Este proyecto promete ser una celebración de ritmos donde el alma del tango se entreteje con la identidad musical de Chabuco. Aunque los nombres de todas las colaboraciones se mantienen en reserva, el álbum incluirá participaciones estelares.

Este lanzamiento se acompaña de un anuncio emocionante para los fans de Chabuco en Colombia. El artista realizará un concierto único el 6 de abril a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, donde ofrecerá un recorrido por toda su historia musical bajo el eslogan "Músicas del mundo". Este evento destacará la esencia vallenata que caracteriza a Chabuco, su habilidad para integrar este género con influencias globales como el bossa nova, el flamenco, el bolero, destacando su sello inconfundible como intérprete.

El álbum ‘Chabuco Tango’, cuenta con ocho temas y destacadas colaboraciones, que reflejan la pasión de Chabuco por la música argentina, particularmente el tango y el rock, explorando nuevas dimensiones musicales con instrumentos como el bandoneón. Con temas como ‘El arcoíris’, ‘Enamórate’, ‘Como Dos extraños’, entre otros, el artista promete enriquecer su legado musical y fortalecer su posición como un innovador en el panorama musical global.

“El álbum ha sido inspirado en la música argentina que tanto me gusta, el tango y el rock argentino. Creo que tienen de cierta forma similitud con el acordeón, aunque esta vez no uso mucho el acordeón en mi disco, decidí usar el bandoneón, un álbum maravilloso de ocho cortes”, expresó el cantautor.

El jefe de la cartera de Cultura, Juan David Correa, escribió una carta dirigida al artista en la que le expresó que, como ciudadano y ministro, está comprometido con la transformación de una sociedad “cooptada por el miedo y el individualismo”. Por ellos, le propuso un concierto.

“Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, dijo el alto funcionario del Gobierno.

“No sólo la invitación sino el movimiento político encabezado por el presidente Gustavo Petro, el contexto colombiano está abierto a recibir la poesía y música de Silvio Rodríguez, así como también, un “guiño” a “los movimientos sociales, los afros, los indígenas, negros, palenqueros, han permitido un Gobierno comprometido con la tarea de iniciar una propuesta incluyente, democrática, que considere volvernos amigos y potencia de la vida”; se refiere la carta.

El propósito del Gobierno es que el evento musical se lleve a cabo en un municipio del Caribe colombiano, teniendo en cuenta las condiciones climáticas que puedan favorecer la salud de Silvio Rodríguez. Sin embargo, el ministro de Cultura aseguró que esto es decisión del artista y que, en todo caso, Bogotá estaría feliz de acogerlo.

Correa fue enfático en señalar “en representación de las ideas y luchas de la ciudadanía libre que ha permitido un cambio encabezado por el Presidente Gustavo Petro y un Gobierno comprometido con una proyecto incluyente, democrática y que considere volver amigos a las personas del país y convertir a Colombia en una potencia de la vida”.

Uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una pequeña presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura, junto al uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco y Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, la peruana Susana Baca, los españoles Rosario y Antonio Carmona, así como la banda mexicana Zoe, el bandeonista argentino Rodolfo Mederos y la cuota colombiana de Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez. 

Por otra parte, Silvio Rodríguez, solo procura realizar presentaciones cuando es invitado y más, si el lugar tiene una conexión política con movimientos sociales, cultuales o significativos con tendencia de izquierda. Respecto a la última presentación del músico en Bogotá, fue en 1995, en donde recorrió universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993 hizo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93’.

Hasta el momento, Silvio Rodríguez no ha respondido a la carta enviada, sin embargo, se espera que una de las principales figuras del movimiento de la Nueva Trova cubana junto a Pablo Milanés, pise nuevamente territorio colombiano y den una respuesta positiva a la invitación.

Andrés Cepeda ha sorprendido una vez más con su nueva canción ‘Prométeme’, un himno al amor perdurable y la fortaleza de las relaciones. Con letras que exploran las complejidades del compromiso.

‘Prométeme’ no solo destaca por su melodía pegajosa y arreglos impecables, sino también por su mensaje profundo y universal. En un mundo donde las relaciones a menudo se enfrentan a desafíos y obstáculos, Cepeda aborda la idea de confrontarlos juntos y comprometerse a superar cualquier adversidad.

El sencillo fue grabado y producido entre Bogotá y los Ángeles, realizado en una bella casa de Chapinero, rodeada por los vibrantes colores de la flora colombiana, en donde el artista interactúa con su banda.

El músico en el mes de septiembre iniciará su gira nacional, ‘Nuestra Vida en Canciones’, que tendrá seis grandes escenarios en diferentes ciudades, finalizando el 13 de diciembre en el Estadio el Campín de Bogotá.

El tema fue grabado durante una presentación de la banda en el Teatro Santander, de Bucaramanga. "Yo salgo es a buscá mi mojarra frita, camarón, chipi chipi y mi caldero de arroz yo voy ganao", un verso pegajoso que mucha gente canta al ritmo de la gaita y la percusión, coreado, al unísono, por cientos de voces. 

Esta muestra pura de sabrosura, que vio la luz como parte de ‘La Revancha del Burro’, la segunda producción musical del colectivo es la primera de las seis canciones preferidas por el público, que llega a todas las plataformas digitales de audio y a Youtube en un EP concebido con el propósito de mostrarles a los fans, sobre todo a los que se encuentran lejos, lo que se vive en una “Fiesta Berbenáutika”.

“Nunca habíamos rodado en vivo porque ello requiere de unas especificaciones técnicas difíciles de implementar en los conciertos, pero este Teatro Santander tiene las condiciones necesarias. Además, como se trataba de un show solo nuestro, a diferencia de presentaciones o festivales en los que participan otros artistas, pudimos iniciar el montaje desde el día anterior”, explicó John Primera, más conocido como “Jhonpri”, la voz principal de la agrupación.

La “Fiesta Berbenáutika en vivo” es un formato de corte familiar y condimentado con amor y diversidad, que Systema Solar grabó como un regalo para sus seguidores. Un producto que condensa el trabajo realizado durante 2023, con seis canciones: ‘Bienvenidos’, ‘La esquina del movimiento’, ‘La rana’, ‘Rumbera’, ‘El Wuere’, y por supuesto, ‘Yo voy ganao’, temas que combinan ritmos tradicionales, como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa, con sonoridades más universales como el hip hop, la electrónica y el rap.

De esta manera, ‘Yo voy ganao’ abrirá la senda de otros éxitos de Systema Solar en versión en vivo y en directo con la contundencia inigualable de este colectivo en tarima, una propuesta que siempre marca el rumbo de la “Fiesta Berbenáutika”.

Este esperado concierto se llevará a cabo el próximo 11 de mayo en el Movistar Arena, con las actuaciones de grandes leyendas:

 The Wailers, la banda que acompañó a Bob Marley en su carrera y que logró convertirse en un símbolo de la lucha por la libertad y la justicia a través de su música, con un legado que perdura hasta hoy como influencia fundamental para muchas agrupaciones.

Julian Marley, hijo del legendario Bob Marley quien continúa el legado de su padre con su propia voz distintiva y su profunda conexión con el reggae.

Inner Circle, una de las bandas más influyentes en la historia del reggae, conocida por su energía contagiosa y su compromiso con la música positiva y consciente.

Este no solo marcará un hito en la escena musical de Bogotá como el evento de reggae más esperado de la ciudad, sino que también servirá como la gran inauguración de 'Entono', la plataforma creada por TBL Live y Breakfast Club, diseñada con el propósito de conocer y dar la oportunidad a nuevos talentos.

Para aquellos artistas emergentes que deseen inscribirse a la convocatoria, para presentarse en Entono Soundsystem, pueden conocer más detalles en la página web.

¡Una noche donde la energía y las almas se unirán al unisono en el Soundsystem más grande de Colombia!

El Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) convoca a proyectos musicales locales para integrar la programación del Festival Rock al Parque 2024.

Las inscripciones están abiertas para bandas y artistas locales hasta el 24 de abril de 2024. Durante el proceso de selección, se espera destacar el talento local, anticipando la elección de 20 ganadores que tendrán el honor de formar parte del Festival. 

Los seleccionados no solo disfrutarán de la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios principales del Festival, sino que también compartirán una bolsa de estímulos de 110 millones de pesos, la cual será distribuida de manera equitativa entre las veinte agrupaciones seleccionadas, es decir $5.500.000 por banda. Asimismo, este evento es una plataforma invaluable para dar a conocer la música y conectarse así con seguidores apasionados de todo el país.

¿Qué debe tener en cuenta para participar en Rock al Parque 2024?

1.    Se requiere que los concursantes hayan acumulado una experiencia mínima de tres (3) años hasta la fecha de cierre de esta convocatoria.   2.    Es obligatorio adjuntar evidencia de actividad artística actualizada, que incluya lanzamientos digitales, producciones discográficas y/o presentaciones en vivo durante los años 2021, 2022 y 2023.   3.    Se solicita que presenten propuestas de repertorios originales que incorporen elementos y lenguajes del rock, así como nuevas tendencias, sonidos electrónicos y otras estéticas que surjan de la fusión y experimentación de estos aspectos. Conoce estos aspectos importantes aquí.

Fechas claves en la convocatoria del Festival Rock al Parque 2024

24 de abril de 2024: Cierre de la convocatoria.

17 de mayo de 2024: Publicación del listado de habilitados, no habilitados y por subsanar.

27 de agosto de 2024: Publicación de la resolución de ganadores.

Las personas interesadas deben ingresar a la página del Sistema de Convocatorias Públicas del Sector cultura, recreación y deporte, a través de este link. Allí realizar el registro en la plataforma, y seguir con el proceso de inscripción.

¡Que comience la cuenta regresiva para Rock al Parque 2024, un festival que promete hacer historia en la escena musical local!

La canción dedicada a su amiga Valentina Gasparini, cuya muerte le dejó muy afectado y a quien describe como "una joven violinista talentosa que, aunque ya no está físicamente aquí, sigue estando. Quiero que sepas que desde que te fuiste, me empezó a salir el número 313 en todos lados: en las habitaciones de hotel, en el teléfono, en los relojes, en el microondas, en las direcciones, en todos lados. No sabía que el número 313 estaba conectado contigo", aseguró Residente.

Tanto en la canción como en el vídeo participan Penélope Cruz y Sílvia Pérez Cruz. La actriz recita unos versos que hablan sobre el paso del tiempo: "Todo lo que empieza en algún momento deja de existir. Por eso hay que vivir sin perdernos nada, desvelados, sin pestañear". El rapero y la cantante repiten en la parte final de la composición: "Y no quiero que se acabe, eres tanto que no cabes".

El clip fue grabado en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia). La pieza presenta una historia sobre la conexión entre las personas y la fugacidad de la vida.

Varios bailarines, dirigidos por el coreógrafo Juliano Nunes, se unen en las imágenes flotando en el aire, simbolizando que están congelados en el tiempo. Una ventana flotando en el aire le dan vida a Penélope Cruz, quien queda inmóvil en su espacio hasta que una docena de bailarines comienzan a emerger de su cuerpo. Poco a poco, se mueve, gracias al tiempo. Los bailarines, por su parte, representan el tiempo.

La canción forma parte de Las letras ya no importan, el nuevo disco de Residente, publicado el jueves 22 de febrero.

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