Bajo el lema “Los sonidos de la diferencia”, este año el Festival Centro presenta una nómina diversa, y variada con artistas de la talla del Quinteto Leopoldo Federico, Jimena Ángel, Sergio Páramo Swing, Los Gaiteros de San Jacinto, Edy Martínez, “Paito” Sixto Salgado, Palo Cruza’o, Chicochica y el grupo Bahía, entre muchos otros.

Este año, el Festival le apostó a un verdadero circuito musical con varios escenarios emblemáticos y propuestas de rock, rap, folclor colombiano, entre muchos otros estilos más.

En el centro de Bogotá, 14 escenarios, incluyendo teatros emblemáticos y espacios independientes, se preparan para acoger esta fiesta musical. El festival no solo ofrecerá una experiencia auditiva única, sino que también brindará a los asistentes la oportunidad de sumergirse en una rica oferta gastronómica, artística y cultural. El evento rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava.

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Día 1: viernes 2 de febrero

Día 2: Sábado 3 de febrero

Día 3: Domingo 4 de febrero

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Este es un tema cargado de melancolía, amor y esperanza, además de plasmar un cambio importante en el sonido de la banda y su continua innovación en la industria musical.

El video oficial Dirigido por el guitarrista del grupo Andrés Kenguan, muestra a los integrantes navegar por las calles de Bogotá de noche. A bordo de una camioneta y acompañados por una figura miniatura de una bailarina de porcelana, tocan la canción hasta perder el equilibrio y caer al finalizar la canción.

“Porcelana es un nuevo comienzo, un sonido diferente para Diamante. Este álbum y esta canción tienen un sonido más Lo-Fi en comparación con nuestros trabajos anteriores. Creo que también es un momento de cambio en nuestra manera de escribir canciones, especialmente con ‘Porcelana’, un sencillo lleno de melancolía”, expresaron los integrantes. 

Con una estrategia diferente, la banda lanzará una canción por mes hasta presentar el álbum completo en junio de 2024, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición con cada lanzamiento.

La banda argentina, integrada por Adrián “Dárgelos” Rodríguez, Diego Castellano, Diego Tuñón, Mariano Domínguez, Diego Rodríguez, Carlos Hernán Carcacha y Gustavo Torres, estuvo nominada a dos premios Latin Grammy y a seis Premios Gardel Argentina –la mayor ceremonia de música de ese país– convirtiéndose así en la banda más nominada de 2023.

‘Tajada’, es el primer lanzamiento de la banda después de su celebrado y reconocido álbum ‘Trinchera’ (2022). El vídeoclip fue conceptualizado y realizado por Juan Cabral y “describe el excedente de lo que fue, la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico”, así lo describe la agrupación. 

La letra y la música son de Adrián Dargelos, el líder y la voz de la banda, y la portada es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.

‘Desglosando el tiempo’, sigue avivando la llama de sus canciones disparando rimas que hipnotizan casi como un mantra. Un tema de amor/desamor contadas desde una cotidianeidad tan espontánea como sincera. Los sentimientos por encima de la razón y la práctica derribando cualquier tipo de teoría.

Grabado, mezclado y masterizado en San Juan de Puerto Rico bajo la producción artística de un viejo conocido: DJ BLASS, quien ya trabajó junto a Fidel en ‘Otro nivel’ y ‘Me robaste el corazón’.

Con este trabajo el artista promete ser una exploración artística única que refleja la evolución del artista a lo largo de su carrera y demuestra que continúa dejando su marca en la historia del reggae y el rock en español.

Celebrando 25 años de trayectoria, Los Caligaris presentan su nuevo álbum en vivo, ‘Veinticirco: La Gira’. Capturando la energía de su exitoso tour ‘Veinticirco: Nunca es tarde para ser un niño’, este disco ofrece una experiencia sonora que abarca desde Córdoba hasta EE.UU.

El nuevo trabajo que cuenta con 11 canciones, las cuales fueron grabadas en Córdoba, Buenos Aires, México, Colombia, Chile, Costa Rica y EE. UU. Es por eso que este proyecto es un testimonio musical de la travesía de Los Caligaris por el mundo.

Después de lanzar Muchas Noches, Buenas Gracias, su 11avo álbum de estudio y que tuvo su presentación durante la gira Veinticirco, Los Caligaris se propusieron editar algunos singles en colaboración con artistas de gran renombre internacional antes de lanzar su disco en vivo. El primero de ellos fue ‘Mago’ en colaboración con Miranda, continuando con ‘Flechitas’ junto a Monsieur Perine y terminando con ‘No es Mi Despedida’ una versión de Gilda que realizaron en vivo junto a La Delio Valdez, grabada en el Estadio Monumental de Alta Córdoba y primer adelanto de lo que sería el disco en vivo.

De esta manera, el álbum ‘Veinticirco: La Gira’ promete sumergir a los oyentes en la vibrante experiencia en vivo de Los Caligaris y ofrecer un recorrido musical lleno de diversidad y emoción.

Hasta el 20 de diciembre la Orquesta Filarmónica de Bogotá, OFB, realizará varias presentaciones dedicadas a lo más destacado del repertorio de esta temporada de final de año. Seis conciertos inolvidables para vivir la Navidad en clave Filarmónica.

Al lado de las voces del Coro Filarmónico Juvenil y del talento reunido de integrantes del Coro Filarmónico Infantil, el Coro Filarmónico Prejuvenil y el Coro Filarmónico Masculino, la Orquesta realizará un recorrido por canciones de diciembre y por villancicos tradicionales que tarareamos desde la infancia.

‘Tamborilero’, ‘Campana sobre campana’ y ‘Farolito’ hacen parte de esta atractiva Navidad Filarmónica que se podrá disfrutar en el entorno especial del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en los siguientes horarios: Sábado 16 a las 5:00 p.m.; y domingo 17 de diciembre a las 11:00 a.m. lunes 18, martes 19 y miércoles 20 de diciembre a las 8:00 p.m.

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La gira se presenta como una oportunidad para que sus seguidores disfruten en vivo de las nuevas canciones que conforman 'Autopoiética', así como algunos de sus éxitos más conocidos. Con un estilo que fusiona diversos géneros musicales y una puesta en escena visualmente impactante, la artista promete ofrecer una experiencia única en cada presentación.

El anticipado álbum 'Autopoiética' es una muestra más de la versatilidad y creatividad de Mon Laferte, la cual se consolida como uno de los proyectos más esperados del próximo año. 

Con sus canciones nacidas bajo las premisas de la reinvención y la libertad creativa, Mon comenzará su gira el 29 de febrero de 2024 en Puebla y continuará en el mes de marzo por Toluca, Querétaro, Monterrey, Tijuana, Mérida, Guadalajara y Ciudad de México. En abril, la artista hará el camino de sur a norte del continente americano, con shows en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Honduras y Guatemala; mientras que, durante mayo y junio, será el turno de visitar diferentes ciudades de Estados Unidos. 

Sobre esta nueva gira, la artista adelanta que tendrá una estructura diferente a sus giras anteriores, pero que incluirá un repaso por sus ocho discos, además, asegura que esta vez se tratará de un show mucho más teatral. “Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí y en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay”, dice Mon.

Sin duda será un recorrido lleno de sorpresas, en donde la cantante le dará al público lo mejor de sus composiciones, videoclips, una gran producción musical, entre otros elementos que desplegará sobre el escenario.

En una noche llena de magia y emoción, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se convertirá en el escenario perfecto para el espectáculo sinfónico que fusiona la majestuosidad de la música con la fascinante narrativa del anime y los inolvidables mundos de los videojuegos.

Son 50 años de historia los que cumple el icónico Teatro Jorge Eliécer Gaitán de la ciudad de Bogotá, y para celebrarlo, Idartes ha anunciado un evento imperdible. La música de las series de anime favoritas volverá a la vida en un show titulado ‘Anime Sinfónico Orchestal Openings’, el cual promete despertar las emociones de la infancia y la juventud de todos los asistentes.

Temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimón, Pokemón, Evangelion, Sailor Moon y muchos más, nos harán vibrar junto a las voces de Roxana Restrepo (Kraken) y David Solano (Soundtrack), acompañados por una banda de rock y más de 35 músicos sinfónicos en escena.

El evento se llevará a cabo el primero de diciembre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Cra. 7 # 22 – 47, a partir de las 8: 00 p.m. Más información en el siguiente enlace. 

Los músicos que se suben a diario a los biarticulados protagonizarán un Festival musical con los mejores temas de la música popular, salsa, vallenata, pop, rock, rap, entre otros.

El evento tendrá como objetivo regalarle un concierto en vivo totalmente gratuito a los ciudadanos y crear un nuevo espacio para que los cantantes puedan abrirse camino en la industria de la música y construir una carrera formal.

Serán aproximadamente 16 artistas que participarán de la actividad que se llevará a cabo del 25 al 26 de noviembre en la estación Museo Nacional de TransMilenio en el centro de Bogotá (avenida Carrera 7 entre calles 28 y 32) de 10: 00 a.m. a 8:00 p.m. 

Esta iniciativa, impulsada por TransMilenio y la Corporación Bacatá, tiene como objetivo motivar a los bogotanos a descubrir y valorar el trabajo de los artistas del sistema de transporte público de la capital colombiana, mientras que para ellos, este evento representa una opción para darse a conocer no solo entre la ciudadanía, sino también de productores musicales.

Conozca la cartelera del concierto aquí:

Daniel Zepeda e Iván de la Rioja integrantes de Daniel, Me Estás Matando, siguen aventurándose en el mundo del amor y el romanticismo, con la magia de sus sintetizadores, los samplers y la psicodelia legendaria de la canción latinoamericana, reuniendo varios elementos para sintetizar en lo que ellos mismos definen como boleroglam.

La banda que se presentó en Rock al Parque y que nos acompañó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO le confirmaron a sus seguidores que vale la pena amar y que seguirán deleitándolos con sus líricas románticas, sus voces dulce-acarameladas y el glamour electropsicodélico de diferentes épocas. 

‘Como Arruinarte la Vida’ es el cuarto álbum del dueto. Este es un manual detallado de cómo rendirse a la miseria para resaltar esas luces que adornan la oscuridad. Es un trabajo más ambicioso a nivel de producción y donde la melancolía es el personaje principal, ya que además de que las rutas a la nostalgia se orquestaron con dotaciones más grandes y variadas, van acompañadas por videoclips seriados, donde Juan y Emilia nos enseñan a arruinarnos la vida con una historia muy triste de contar.

Para los integrantes el concepto del disco trata de cuando no está funcionando una relación o no está saliendo bien “llegas a pensar que te está arruinando la vida, pero pasa el tiempo, te das cuenta que fue importante y que gracias a eso aprendiste un montón de cosas de ti y que probablemente seas mejor persona después de haber sufrido esa pérdida”, explica Daniel.

En este proyecto la banda contó en un detrás de cámaras “Queríamos acompañar los sencillos con una historia paralela, no tanto para explicar muchas cosas, sino para poner a la gente en un mood, un poco lo que pasa en las telenovelas o series, cuando las ves estás pensando en eso y queríamos darle un empujoncito a la gente de por dónde va a ir la onda del disco y que se vaya entendiendo un poco la historia”, aseguraron los artistas.