La canción dedicada a su amiga Valentina Gasparini, cuya muerte le dejó muy afectado y a quien describe como "una joven violinista talentosa que, aunque ya no está físicamente aquí, sigue estando. Quiero que sepas que desde que te fuiste, me empezó a salir el número 313 en todos lados: en las habitaciones de hotel, en el teléfono, en los relojes, en el microondas, en las direcciones, en todos lados. No sabía que el número 313 estaba conectado contigo", aseguró Residente.

Tanto en la canción como en el vídeo participan Penélope Cruz y Sílvia Pérez Cruz. La actriz recita unos versos que hablan sobre el paso del tiempo: "Todo lo que empieza en algún momento deja de existir. Por eso hay que vivir sin perdernos nada, desvelados, sin pestañear". El rapero y la cantante repiten en la parte final de la composición: "Y no quiero que se acabe, eres tanto que no cabes".

El clip fue grabado en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia). La pieza presenta una historia sobre la conexión entre las personas y la fugacidad de la vida.

Varios bailarines, dirigidos por el coreógrafo Juliano Nunes, se unen en las imágenes flotando en el aire, simbolizando que están congelados en el tiempo. Una ventana flotando en el aire le dan vida a Penélope Cruz, quien queda inmóvil en su espacio hasta que una docena de bailarines comienzan a emerger de su cuerpo. Poco a poco, se mueve, gracias al tiempo. Los bailarines, por su parte, representan el tiempo.

La canción forma parte de Las letras ya no importan, el nuevo disco de Residente, publicado el jueves 22 de febrero.

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Las canciones de este álbum, aborda temas como la salud mental, e incluso ha explorado la crónica, narrando historias con voz versátil. Fue justo ese contenido el que llamó la atención de la editorial Montena (Penguin Random House) para proponerle que escribiera un libro.

La novela, dirigida principalmente a un público juvenil, está inspirada en San Andrés y en un personaje que la acompaña desde que empezó a hacer música: Joaquín, un pescador de la Isla que un día salió al mar y nunca regresó a tierra. Esa historia que oyó en su niñez se quedó en su cabeza en las largas temporadas que vivió entre San Andrés y Bogotá.

‘Mar adentro’, además de ser una novela, también es un álbum musical y en sus páginas se le indica al lector que hay momentos específicos en los que se debe escuchar una canción o una pieza instrumental. 

El libro, que ya se encuentra disponible en las librerías de todo el país, promete sumergir a los lectores en una experiencia literaria única, mientras que el álbum transporta a los oyentes a las aguas embrujadas de la isla de San Andrés. Es por eso, que 'Mar Adentro' se posiciona no solo como un trabajo artístico, sino como un testimonio de la creatividad ilimitada que surge cuando la música y la literatura se entrelazan.

Por otro lado, durante el concierto los espectadores podrán disfrutar de un formato único con arreglos especiales para la ocasión, acompañados de orquesta y coro en una experiencia inmersiva y diferente.

Las melodías, inspiradas en los sonidos característicos de la isla y en los personajes que la habitan, transportaran al público a un viaje emocional. Desde baladas melancólicas hasta los ritmos enérgicos que reflejan la fuerza del océano, cada nota llevará consigo la esencia de la historia del amor y de la pérdida.

La cita será el próximo 4 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 8: 30 p.m.

La legendaria banda bogotana conmemorará el lanzamiento de sus aclamadas canciones como ‘¡Ay qué dolor!’, ‘Tras de Ti’ o ‘Lola’. El grupo, compuesto en aquel entonces por Mario Duarte, Juan Carlos "El Chato" Rivas, Carlos Olarte "Panelo" (Q.E.P.D), Francisco Nieto y Josué Duarte, se consolidaron como uno de los mejores representantes del rock en la escena colombiana con su álbum homónimo, titulado ‘La Derecha’, lanzado en 1994.

A inicios de los 90 y marcados por una filosofía de mezclar ideas del punk con diversos ritmos latinoamericanos, La Derecha contó con dos etapas. La primera fue desde su fundación hasta 1997, donde publicaron dos álbumes: La Derecha (1994), producido por Richard Blair, que tuvo como mayor reconocimiento ‘Ay que Dolor’, que hasta la fecha es uno de sus temas más coreadas por sus seguidores. El éxito se repitió con ‘Balas de Bebé (Otras canciones de cuna)’. Ya luego vendría una carrera que completaría hasta 2015 cinco producciones -entre álbumes y EPs-, que dejarían en la memoria temas como ‘Si Te Busco’, ‘La Rubia Sideral’ y ‘Nada Te Va A Corromper’.

Seguidamente la banda se desintegró por un espacio de 13 años, momento en el cual Duarte se centró en la actuación y lanzó el álbum ‘Golpe de Ala’ como solista, en medio del furor alrededor de la novela ‘Betty la Fea’, en donde fue reconocido a nivel mundial por su papel de Nicolás Mora. En 2010 se anunció la reunión de La Derecha, alternando entre presentaciones en vivo, lanzamiento de nuevo material con ‘Polvo Eres’ (2011) y ‘Árbol Torcido’ EP (2015). Luego de grabar en 2018 la banda sonora del largometraje Pelucas y Rock & Roll (protagonizado y producido por Duarte).

La agrupación anunció su retiro el 12 de septiembre de 2019, para despedirse de sus fanes realizaron una serie de conciertos. Ahora la banda regresa para celebrar 30 años de trayectoria musical con dos presentaciones bautizadas como ‘¿Soportaremos otra descarga?’ que se llevarán a cabo el próximo 26 y 27 de abril en el Teatro Astor Plaza, Cl. 67 #11 – 58, a las 8: 00 p.m. 

“Vamos a celebrar 30 años de nuestro primer disco. El de Ay qué Dolor ¡En nuestra nunca humilde opinión, un disco estupendo! Queremos celebrar algo bueno que nos pasó en la vida y fue hacer ese disco. Lo bueno fue “lo que pasó” en ese disco. Y queremos darle toda la importancia”, manifestó la banda.

Este trabajo marca un nuevo rumbo con el adelanto de lo que será su próximo proyecto discográfico ‘Jet Love’, que se estrenará en abril de 2024.

“La búsqueda sonora de ‘Lo mejor’ está muy empapada del rock progresivo de los años setenta y ochenta, lo cual me parece espectacular porque es algo bastante novedoso para mí y para Conociendo Rusia”, comenta el artista.

Este single definitivamente demuestra la versatilidad del músico, que no para de elevar la propuesta y continúa consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica.

El videoclip fuer dirigido por Agustín Puente y producido por The Movement, con un concepto irónico que acompaña el relato y logra componer su mundo poético a través de las imágenes, este videoclip refleja la sensibilidad y la intimidad que pretende inspirar la canción, jugando con un concepto tan sofisticado como arriesgado a la vez. 

ACERCA DE CONOCIENDO RUSIA

Inició en 2018 como alter ego del cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich. Su primer álbum, fue recibido con entusiasmo, logrando refundar la canción clásica argentina. Cabildo y Juramento [2019], segundo álbum, obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y tres a los Latin Grammys. La Dirección [2021], fue premiado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Gardel y obtuvo nuevamente nominaciones a los Latin Grammys. Hacia el final del 2022, Conociendo Rusia celebró con dos sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires. 

Durante 2023 presentó una propuesta nueva: El Solo Tour, que lo llevó de gira por veinte ciudades y seis países, además de agotar cinco teatros Gran Rex. Acompañado de un piano y su guitarra, con una puesta escénica donde el relato toma protagonismo, Mateo inicia un recorrido por sus tres álbumes de estudio, conectando con el espectador desde la intimidad. 

Los últimos años el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España. Conociendo Rusia, consagrado como el representante del pop rock Argentino, se prepara para lanzar su cuarto álbum de estudio.

El artista, conocido por su habilidad para mezclar letras profundas con ritmos vibrantes, ha mantenido en secreto gran parte de los detalles sobre el álbum. Sin embargo, algunos fragmentos de sus redes sociales sugieren que el artista explorará nuevas dimensiones musicales y abordará temas de relevancia social y política.

Residente, compartió la noticia a través de un cortometraje llamado ‘Psicóloga’, publicado en la cuenta de Instagram del artista, en donde narra una terapia en la que el paciente es Residente y la psicóloga, interpretada por la actriz española Najwa Nimri quien ha participado en destacadas películas españolas como 'Abre los ojos' y 'Lucía y el sexo' y en la exitosa serie 'La casa de papel'.

Asimismo el cortometraje aparece acompañado de un mensaje en el que el cantante reconoce que no tiene los mismos ánimos que hace 20 años y que quiere hacer "otras cosas hace tiempo"…"Quiero hacer cine, escribir un libro, quiero no tener que salir de gira, quiero estar con mi hijo mucho más, no quiero hacer entrevistas, quiero volver a dibujar, quiero hacer música por gusto no por necesidad y me quiero despedir, pero no quiero", continúa el mensaje.

'Las Letras ya no Importan' se presenta como un capítulo emocionante en la evolución artística de Residente.

Bajo el lema “Los sonidos de la diferencia”, este año el Festival Centro presenta una nómina diversa, y variada con artistas de la talla del Quinteto Leopoldo Federico, Jimena Ángel, Sergio Páramo Swing, Los Gaiteros de San Jacinto, Edy Martínez, “Paito” Sixto Salgado, Palo Cruza’o, Chicochica y el grupo Bahía, entre muchos otros.

Este año, el Festival le apostó a un verdadero circuito musical con varios escenarios emblemáticos y propuestas de rock, rap, folclor colombiano, entre muchos otros estilos más.

En el centro de Bogotá, 14 escenarios, incluyendo teatros emblemáticos y espacios independientes, se preparan para acoger esta fiesta musical. El festival no solo ofrecerá una experiencia auditiva única, sino que también brindará a los asistentes la oportunidad de sumergirse en una rica oferta gastronómica, artística y cultural. El evento rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava.

Lea también: ‘Festival Centro’, una fiesta para iniciar el 2024 con sonidos diversos.

Día 1: viernes 2 de febrero

Día 2: Sábado 3 de febrero

Día 3: Domingo 4 de febrero

Para mayor información consulte la página web. 

Este es un tema cargado de melancolía, amor y esperanza, además de plasmar un cambio importante en el sonido de la banda y su continua innovación en la industria musical.

El video oficial Dirigido por el guitarrista del grupo Andrés Kenguan, muestra a los integrantes navegar por las calles de Bogotá de noche. A bordo de una camioneta y acompañados por una figura miniatura de una bailarina de porcelana, tocan la canción hasta perder el equilibrio y caer al finalizar la canción.

“Porcelana es un nuevo comienzo, un sonido diferente para Diamante. Este álbum y esta canción tienen un sonido más Lo-Fi en comparación con nuestros trabajos anteriores. Creo que también es un momento de cambio en nuestra manera de escribir canciones, especialmente con ‘Porcelana’, un sencillo lleno de melancolía”, expresaron los integrantes. 

Con una estrategia diferente, la banda lanzará una canción por mes hasta presentar el álbum completo en junio de 2024, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición con cada lanzamiento.

La banda argentina, integrada por Adrián “Dárgelos” Rodríguez, Diego Castellano, Diego Tuñón, Mariano Domínguez, Diego Rodríguez, Carlos Hernán Carcacha y Gustavo Torres, estuvo nominada a dos premios Latin Grammy y a seis Premios Gardel Argentina –la mayor ceremonia de música de ese país– convirtiéndose así en la banda más nominada de 2023.

‘Tajada’, es el primer lanzamiento de la banda después de su celebrado y reconocido álbum ‘Trinchera’ (2022). El vídeoclip fue conceptualizado y realizado por Juan Cabral y “describe el excedente de lo que fue, la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico”, así lo describe la agrupación. 

La letra y la música son de Adrián Dargelos, el líder y la voz de la banda, y la portada es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.

‘Desglosando el tiempo’, sigue avivando la llama de sus canciones disparando rimas que hipnotizan casi como un mantra. Un tema de amor/desamor contadas desde una cotidianeidad tan espontánea como sincera. Los sentimientos por encima de la razón y la práctica derribando cualquier tipo de teoría.

Grabado, mezclado y masterizado en San Juan de Puerto Rico bajo la producción artística de un viejo conocido: DJ BLASS, quien ya trabajó junto a Fidel en ‘Otro nivel’ y ‘Me robaste el corazón’.

Con este trabajo el artista promete ser una exploración artística única que refleja la evolución del artista a lo largo de su carrera y demuestra que continúa dejando su marca en la historia del reggae y el rock en español.

Celebrando 25 años de trayectoria, Los Caligaris presentan su nuevo álbum en vivo, ‘Veinticirco: La Gira’. Capturando la energía de su exitoso tour ‘Veinticirco: Nunca es tarde para ser un niño’, este disco ofrece una experiencia sonora que abarca desde Córdoba hasta EE.UU.

El nuevo trabajo que cuenta con 11 canciones, las cuales fueron grabadas en Córdoba, Buenos Aires, México, Colombia, Chile, Costa Rica y EE. UU. Es por eso que este proyecto es un testimonio musical de la travesía de Los Caligaris por el mundo.

Después de lanzar Muchas Noches, Buenas Gracias, su 11avo álbum de estudio y que tuvo su presentación durante la gira Veinticirco, Los Caligaris se propusieron editar algunos singles en colaboración con artistas de gran renombre internacional antes de lanzar su disco en vivo. El primero de ellos fue ‘Mago’ en colaboración con Miranda, continuando con ‘Flechitas’ junto a Monsieur Perine y terminando con ‘No es Mi Despedida’ una versión de Gilda que realizaron en vivo junto a La Delio Valdez, grabada en el Estadio Monumental de Alta Córdoba y primer adelanto de lo que sería el disco en vivo.

De esta manera, el álbum ‘Veinticirco: La Gira’ promete sumergir a los oyentes en la vibrante experiencia en vivo de Los Caligaris y ofrecer un recorrido musical lleno de diversidad y emoción.